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浅谈舞蹈表演中如何传递情感（精选5篇）
情感是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。以下是小编为大家整理的浅谈舞蹈表演中如何传递情感，仅供参考，希望能够帮助大家。
浅谈舞蹈表演中如何传递情感 篇1
摘要：舞蹈表演是一种非常注重情感渗透的艺术形式， 情感也使舞蹈表演更加的具有生命力。因而， 作为舞蹈学习者和表演者来说， 在舞蹈表演的二度艺术创作中加强对舞蹈情感的把握是非常关键的。因而， 在本文的研究中， 笔者在肯定了情感渗透对于舞蹈表演积极作用的基础上， 通过三个方面对情感在舞蹈表演中的融合进行了分析， 并就舞蹈表演中情感的表达方式进行了详细阐述。
关键词：舞蹈； 表演； 情感； 表达方式； 传递；
情感对于舞蹈创作和艺术实践都具有非常重要的作用， 情感是舞蹈的灵魂， 体现了舞蹈的生命色彩， 是激发舞蹈创作的源泉， 更是推动舞蹈二度艺术创作的驱动力。一部优秀的舞蹈作品， 如果没有情感的浸润， 艺术色彩就会黯然无光， 作品的情感主题也难以得到展现， 也会使舞蹈形象的塑造大打折扣。因而， 在舞蹈表演中， 舞蹈演员的每一个肢体动作都非常的关键， 要积极的通过丰富的肢体动作来传递自己的思想观念、情感体会， 展示自己的内心情绪， 塑造丰富的舞台艺术形象， 从而不断的提升舞蹈艺术的艺术审美， 更大程度感染观众的内心， 使观众获得丰富的艺术审美享受。
一、借助丰富的肢体语言进行情感传递
一个优秀的舞蹈表演者想要成功的诠释舞蹈作品， 就必须注重舞蹈表演中对情感的细腻把握。在舞蹈表演中， 舞蹈表演者借助丰富的肢体语言进行形象的舞台形象塑造， 才能将真挚的情感传递给观众， 让每一个观看者从中能够感受到舞蹈艺术的魅力。我们都知道， 对于舞蹈表演来说， 肢体语言是进行情感表达最直接的方式。专业的舞蹈技巧赋予了舞蹈艺术丰富的情感内涵， 使舞蹈形象更加的鲜明、更具有鲜明的艺术生命力。
舞蹈艺术借助丰富的肢体语言进行展现， 并且传达了丰富的情感。优秀的舞蹈者都是通过最基本的肢体动作来展现舞蹈作品背后包含的情感元素的， 借此来吸引观众、感染观众， 与观众产生情感上的共鸣。这就要求舞蹈表演者不仅要经过较强的舞蹈训练扎实表演能力， 而且还要把舞蹈作品本身蕴含的艺术内涵， 以及艺术韵味完全的展现出来， 将丰富的肢体语言运用的恰如其分、恰到好处， 把内心对所要塑造的舞蹈形象理解， 运用丰富的肢体语言展现给观众。
所以， 舞蹈表演者要将舞蹈动作与舞者内心情感表达二者进行巧妙的结合， 使舞蹈表演不再是简单的肢体动作， 使舞蹈作品反而拥有了灵魂， 被注入了生命活力， 舞蹈表演的艺术魅力因而得以有力的展现出来。另外， 舞蹈表演者在进行舞蹈表演时还应注意积极发挥艺术想象能力， 同时在头脑中加以一定的艺术构思， 把一系列的舞蹈动作通过充满艺术美感的表现形式展现出来， 这样一来使得舞者的舞姿能够根据想象力的延伸更加生动活泼起来， 便于观众体会舞蹈表演中情感传达的各种信息， 从而激发观众情感上的共鸣。
二、借助丰富的面部表情进行情感传递
舞蹈表演中肢体语言是呈现舞蹈主题和情感的关键元素， 而面部表情是呈现舞蹈内在精神的载体。在舞蹈表演中， 表演者通过运用复杂的面部表情， 来表现舞台形象的多种情感， 加强与观众的情感交流。舞蹈表演者的一悲一喜都是舞蹈情感表达的关键形式， 贯穿于舞蹈表演的全过程， 对于舞台形象完整展现起到了相当重要的促进作用。所以说， 在舞蹈艺术实践的整个过程都要正确的使用面部表情， 通过对分析作品的艺术内涵进行把握， 把舞蹈形象丰富的情感经由不断的面部表情变化而呈现出来。舞蹈表演者要全身心的融入到舞蹈艺术的整个过程， 在娴熟的展现舞蹈动作内容的同时， 要全面展现舞蹈的风格和特征， 在音乐伴奏旋律的辅助下， 将最精彩的舞蹈魅力展现出来。
三、借助丰富的二度艺术创作进行情感传递
舞蹈表演者不仅要具备高超的舞蹈技巧， 还应该在二度艺术创作中发挥丰富的想象力， 从而逐渐的传达情感， 加强审美体验。二度艺术创作是建立在舞蹈表演者对作品细致分析的基础之上的， 把舞蹈表演者的情感汇入作品表演的整个过程， 所产生的影响是显而易见的， 也是不容忽视的.。每一个舞蹈表演者自身的艺术修养、思想情感以及对对舞蹈的审美都是各不相同的， 即使是表演同一个舞蹈， 也应个体的不同， 呈现出千差万别的艺术特色。
事实上， 一名优秀的舞蹈表演者对于舞蹈作品的艺术诠释， 不是没有根由的空想， 而是在对舞蹈作品进行了深层次挖掘之后产生的深度的情感体验。并通过个人专业的舞蹈技巧以及丰富的情感力量对舞蹈作品进行了整合和优化， 注入了鲜明的艺术情感之后所呈现出来与众不同的舞蹈艺术。比如， 在《问君何时归》这部极具情感的舞蹈作品中， 所营造的舞蹈氛围是十分悲伤， 塑造了非常鲜明的艺术空间。舞蹈表演者在进行表演之前， 就要对该作品的背景、内容、意境、情感进行深入的挖掘， 想象古代女子思念丈夫的感受， 由最开始的期盼、欣喜、害羞， 直到失望、痛苦， 这一系列的情感变化都反映了女子浓烈的情感。所以舞蹈表演者要充满艺术想象力， 将自身置于故事情景之下， 融入自己丰富的情感和理解， 同时加以深情的二度艺术创作。只有这样， 舞蹈表演者才能够更加深刻的表达舞蹈作品所要抒发的情感、传递的情感， 更容易让观众在情感上得到深刻的情感体验。
四、结语
总而言之， 情感渗透对于舞蹈表演来说至关重要。正是因为有源源不断的情感渗透， 舞蹈的二度艺术创作才能够展现或喜或悲、或嗲或嗔各种变化的情绪， 才能使人沉浸在或柔美、或悲壮、或激励的艺术氛围之中， 才能使舞蹈表演显得更加生动形象， 更加富有生命力， 才能突显出深刻的舞蹈艺术审美内涵， 才能传递舞蹈艺术中丰富的情感价值。因此， 对于舞蹈学习者和表演者来说， 自身不仅要具备扎实的舞蹈基本功和高超的舞蹈技巧， 还要在不断的舞蹈艺术实践中进行情感的不断渗透， 才能为舞蹈表演增色添彩， 彰显丰富的艺术生命力。
参考文献
[1]张竹岩.舞蹈教学中情感的培养[J].教育理论与实践, 2014, 34 (03) :63-64.
[2]刘庄.浅谈舞蹈表演中情感表现的重要性[J].大舞台, 2015, 02:192-193.
浅谈舞蹈表演中如何传递情感 篇2
【摘要】在当前舞蹈教学过程中，很多方面因素均会影响教学效果及学生学习效果，其中比较重要的一个方面就是学生情感，因而在教学过程中应当对学生情感进行培养，从而保证舞蹈教学能够取得更加理想的效果。在实际舞蹈教学过程中，作为舞蹈教师应当充分清楚认识到情感培养的重要性，在此基础上选择有效措施及方法对学生进行情感培养，从而使学生综合素质能够得以提升。
【关键词】舞蹈教学；情感；培养
在当前素质教育改革及新课程教学改革不断深入开展的大背景下，在各个方面教学中也有着越来越高的要求，需要对学生各个方面进行培养。在当前舞蹈教学过程中，教师不但要对学生进行舞蹈知识及技能教学，同时还应当对其情感进行较好培养，在此基础上可使学生更好体会舞蹈中所包含情感，也就能使其更好学习舞蹈，最终可使其舞蹈水平提升，促进其得以更好发展。
一、在舞蹈教学中培养学生情感的重要作用及意义
首先，在舞蹈教学中培养学生情感可使其表现力得以进一步提升。在舞蹈教学过程中，很多学生由于未能够准确把握情感，也就未能够较好理解舞蹈中所表达情感，因而在展示舞蹈动作过程中很容易表现出与舞蹈实际内涵之间存在一定偏差，也就无法将舞蹈内涵较好展示出来。在实际舞蹈表演过程中，若单纯依靠舞蹈技巧表现，则很容易导致舞蹈表演比较枯燥乏味，这主要是因为舞蹈所体现的并不仅仅是技巧美及形体美，更加重要的一点是应当表达情感美。所以在对学生进行情感培养的基础上，才能够保证其情感更加丰富，也就能够使学生在舞蹈表演时提升整体表现力，最终提升其舞蹈水平。
其次，在舞蹈教学中的情感培养有利学生艺术修养及审美情感提升。在实际舞蹈教学中，通过融入情感教育，可在音乐旋律中阐述相关背景情节，在这种情况下不但能够使学生更加深入理解舞蹈，同时也能够使学生在舞蹈中较好反映出主观情感，从而可使写生由内及外对舞蹈情感意境较好感受，使学生精神能够得以升华，使其艺术修养及审美情感能够得以较好提升，对学生综合素质发展十分有利。
第三，在舞蹈教学中的情感培养可使学生真正热爱舞蹈艺术。对于舞蹈这种艺术表现形式而言，其内涵主要就是情感表达，因而只有在通过情感较好体会舞蹈中精华的'基础上，才能够对舞蹈美真正较好感受。而对于学习舞蹈学生而言，在真正热爱舞蹈的基础上，才能够真正了解舞蹈精华，也就能够使自身综合素养及艺术鉴赏能力得以从根本上提升，而情感培养可使这一目标得以较好实现[1—2]。
二、舞蹈教学中情感培养有效途径及策略
（一）积极转变教学观念
在舞蹈教学过程中，为能够使学生较好进行情感培养，首要任务就是应当转变教学观念，对情感教育及情感培养加强重视。在以往舞蹈教学过程中，大部分教师往往只注重对学生进行舞蹈理论知识及舞蹈技能培养，然而对情感培养往往忽略，因而在今后教学中应当积极改变这种理念，充分重视情感教育及情感培养，并且在实际教学中应当积极落实情感培养，在此基础上才能够保证将情感教育更好融入到实际舞蹈教学中，才能够使情感教育得以真正实现，对学生更好进行情感培养。
（二）营造良好情感氛围
在实际舞蹈教学过程中，为能够对学生进行较好情感培养，另外比较重要的一个方面就是应当具备良好情感氛围，在此基础上才能够使学生从较好氛围中感受舞蹈情感，也就能够使情感培养得以较好实现。具体而言，教师可利用音乐营造良好情感氛围，也就是进行舞蹈教学过程中选择适当背景音乐，在此基础上可使舞蹈中所蕴含情感得以较好体现，也就能够营造良好情感氛围，从而为更好实现情感教育及情感培养奠定理想的环境基础，促进学生能够得以更好发展。另外，在实际教学过程中，教师还应当尊重学生个体差异，对于学生情感应当保持尊重，从而在课堂教学中创造和谐、愉悦的情感氛围，最终教师实现学生情感培养，使其综合能力得以提升。
（三）选择合理教学方法
在舞蹈教学中对学生较好进行情感培养，另外比较重要的一个方面就是应当运用科学合理教学方法，在此基础上才能够使教学效果得以提升，使情感培养得以较好实现。在实际教学过程中，教师可对多媒体教学方法进行利用，利用多媒体设备较好展示出舞蹈中所包含情感，从而使学生能够更好体会舞蹈中情感，从而使其情感体验更加丰富，同时也能够使其情感认知得以更好强化，这对较好实现情感培养具有十分重要的作用及意义。另外，在舞蹈教学中，教师应当改变以往灌输式教学模式，通过对学生进行引导，使其能够自主体会舞蹈情感，在此基础上才能够使其更好对舞蹈情感认知，使情感培养取得理想效果[2—3]。
三、结语
在当前舞蹈教学过程中，情感教育及情感培养已经成为十分重要的一项内容及任务，对学生综合能力及素质提升具有十分重要的作用及意义，因而对学生进行较好情感培养也就十分必要。在实际舞蹈教学过程中，舞蹈教师应当清楚认识情感培养的重要作用及意义，并且要通过有效途径及方法加强情感培养，以促进学生更好发展。
参考文献：
[1]刘蔓．浅谈舞蹈教学中学生舞蹈情感的培养[J]．兰州教育学院学报,2015,(06):95-96．
[2]简宇．探索舞蹈教学中情感的培养[J]．戏剧之家,2015,(10):217+227．
[3]杜娟．舞蹈教学中情感的培养探析[J]．音乐时空,2014,(07):61．
浅谈舞蹈表演中如何传递情感 篇3
一、情感体现对于舞蹈表演的重要性
对于舞蹈表演而言，情感体现是灵魂，是在舞蹈表演中表演者最活跃的心理状态。因此在舞蹈表演中，情感的体现可以为观看者传达出最美朋的感情，来让观看者得到美的享受。而如果表演者没有在舞蹈表演中融入自己的情感，那么在舞蹈表演中就会显得枯燥无味，观看者也无法在舞蹈表演的观看中得到美的享受，也会认为舞蹈并不是精美的。但是要在舞蹈表演中做到融入情感，表达情感显得较为困难。
一般的舞蹈演员常常是在教师的指导下将自己的舞蹈动作想办法变的标准而规范，并且在舞蹈表演的过程中带有定的表情，但是这样的方法无法表达出情感，因此在舞蹈演员的学习和表演中就需要去理解舞蹈内容，讲唔到作者的情感感受进行理解，并且通过自己的方法将这此情感融入到舞蹈的学习和表演中，让自己的情感达到极致。也只有靠这种方法，才能够让舞蹈演员在舞蹈的表演中进行宣泄情感的目的，从而计舞蹈表演得到美的享受。
二、如何在舞蹈表演中让情感得到体现
舞蹈表演者需要研究舞蹈作品舞蹈作品是舞蹈创作者辛勤创作的结晶，其中包含r创作者的情感。因此在进行表演之前，舞蹈表演这需要深度的将舞蹈作品进行研究，并且在情感上要和创作者的情感产生共鸣，从而达到了解舞蹈内容，明确舞蹈要传达的感情信息，也能够让舞蹈表演者深刻地体会到舞蹈作品的思想内涵。在初步研究舞蹈作品的时候，表演者可以对舞蹈作品的音乐有个大致的了解，但是不能仅仅是对音乐的表现形式以及音乐结构上进行了解，需要结合创作者创作时的时代背景以及作者当时的情感经历，尽量将音乐的内容和形式将当时的文化背景和历史情况相结合，深度r解舞蹈的情感表达舞蹈情感，从而在初步能够体现舞蹈的情感。
在肢体语言上体现舞蹈的情感，在舞蹈表演的过程中，演员的肢体动作时观看者能够得到的最直观的感受。因此表演者的肢体语言对于舞蹈情感的表现来说是十分重要的。而在舞蹈动作的学习上，表演者不能够仅仅是注意动作的`标准程度，最重要的是要将舞蹈动作融入自己的真实情感，从而让这此情感得到真实的表达，就能够自然而然的将舞蹈动作表现出来。当然不能够否认舞蹈动作的优美以及标准能够为观看者带来美的感受，但是将动作通过自己的情感表达出来对于表演者来说更为重要。
在音乐中表现情感在舞蹈表演过程中音乐的律动也能够让表演者表现出自己的情感。在具体的实现方面，表演者可以对舞蹈律动的整个过程进行熟悉，让舞蹈中的角色与表演者融为一体，从而在舞蹈的表演中表演者可以通过在“有我”的控制下来将舞蹈中的动作进行体现，但是如果在较为复杂的律动环境中表演者可以在“无我”的状态下将自己完全表现成舞蹈中的人物，从而能够很自然地将舞蹈中所需要表现的情感通过动作表现出来，在这个时候舞蹈演员对于动作的规范等等需要暂时性的退后，要让自己真正的“变成”舞蹈中的人物，才能够真实的体现舞蹈中的情感。
三、结语
在舞蹈的表演中，舞蹈演员的情感体现对于舞蹈的质量影响尤为重要。如果演员能够将舞蹈所要表达的情感真正的体现出来，那么将会让观看者享受到真正美好的舞蹈观看体验。在这样的要求下，就需要舞蹈演员对舞蹈进行研究，深入了解舞蹈人物的情感，并且需要在肢体语言以及律动上融入自己的情感，只有这样才能够在舞蹈表演中体现舞蹈的情感，让观众得到美的感受。
浅谈舞蹈表演中如何传递情感 篇4
摘要：近年来，随着社会经济的发展，人们的审美能力也越来越高，高校对人才的要求也越来越高，要求学生具有形体的协调性，而且还得有情感的流露，将舞蹈所要表达的情感通过舞蹈演员的动作表现出来，让人们感受到舞蹈的魅力。舞蹈本身具有非常多元化的社会元素以及角色含义，需要舞蹈学生具有专业的形体协调性之外，还必须要有情感表现。舞蹈专业作为高校最主要的专业之一，将会投入大量的资金和人力去教学，要设置相关的课程去引导学生们一步步表现自己的情感，达到更好的舞台效果。
关键词：高校舞蹈教学；情感表现力；策略
舞蹈是一种无声的表达美的方式，通过柔美且具有协调性的动作将舞蹈的情感表现出来。随着时代的发展，人们越来越愿意花钱去观看舞蹈表演，看舞蹈表演的过程，人们欣赏了一场视听盛宴，能欣赏到舞蹈的优美同时还能感受到舞蹈演员的内在情感，看完以后，人们的心灵得到了享受，有种意犹未尽的感觉。舞蹈能够塑造人的形体，让你的体形更加优美，也特别有气质，所以，现在越来越多的家长愿意把孩子送去学习舞蹈，提高个人整体的气质和审美能力。舞蹈演员最重要的就是具有情感表现力，将舞蹈的内在情感通过优美的动作表现出来，因此，现在高校会设置表现情感的课程，将学生们的内在情感完美的表现出来。
一、高校舞蹈教学中提升学生情感表现的重要性
高校学生在学校进行舞蹈专业的训练和学习时，还会学习去理解每个舞蹈的内在精神世界，理解了并要学会通过优美的舞蹈动作表现出来，学会表达自己的情感，更能将舞蹈的灵魂表现出来。一个只有外在，没有精神内涵的舞蹈表演是没有观众会欣赏的。情感表现力在舞蹈教学中是非常重要的，高校和教师都要加强学生在这方面的学习和训练。
（一）延伸舞蹈作品内涵
每个舞蹈作品都有其自己的精神内涵，这些精神内涵都能够给人以心灵的净化和启迪，能让人们感受到美的震慑力。教师在训练学生的同时会让他们细细感受舞蹈内在的内涵，通过倾听去感受舞蹈内在的精神世界，感受并理解，从而通过舞蹈动作表现出来内在的精神内涵。设置这些课程能够帮助学生们更加透彻地理解舞蹈。
（二）提升舞台表现力
学生的舞台表现需要情感的支持，演员通过优美的舞蹈动作和丰富的情感表现将舞蹈的精神世界表现得淋漓尽致，将整个舞蹈和舞台完美的结合在一起，呈现给观众以最完美的表现。舞蹈演员对舞蹈内在理解，将会和观众产生强烈的情感共鸣，通过一个动作，一个眼神将自己对舞蹈的理解表现出来，才是对舞蹈最好的诠释。舞蹈演员不仅要让观众感受到舞蹈的情感，还有演员自身对舞蹈的理解，要让观众感受到你的情感，从中能够学习到一些东西，感受美、传递美、享受美。
（三）提升教学效果
教师不仅要教授学生专业的舞蹈技能，还要教会学生去理解舞蹈的精神内涵。在这个学习的过程中，老师起着很重要的作用，老师要会运用教学方法去引导学生感受舞蹈的内在世界，培养学生的情感表现力，学会在舞蹈表演过程中充分的表达自己对舞蹈的理解，并将自己的.情感传达给观众，与观众产生情感的共鸣，将舞蹈的美传递给观众，分享美、传递美、表现美是每一个舞蹈演员的基本素养。老师在教学过程中要因人而异，每个学生对舞蹈的理解都不一样，老师应当根据学生的个性特点制定不同的教学方法引导他们真正的理解舞蹈内涵。
二、高校舞蹈教学中提升学生情感表现力途径
一场表演最重要的就是将舞蹈的精髓表现出来，具有感染力。所以，高校不仅要教授学生专业的舞蹈知识技能，还要让学生们去理解舞蹈的内在，只有真正理解了舞蹈的内在精神世界，再加上优美、协调性的动作，就能将舞蹈完美的诠释。如何完美的展现舞蹈的魅力，就需要学生们认真的学习和思考，但是也离不开教师的指导。以下是教师在教学过程中的一些指导方法，希望对老师的教学能够有所帮助。
（一）加强对舞蹈作品的理解
在教学中，老师应对舞蹈的精髓———情感具有切实的、有效的理解和把握，对舞蹈当中的每一个动作都进行剖析，如何做才能将情感表现出来。在学习过程中，学生应当对舞蹈的动作和内涵进行深入的理解和研究，只有对舞蹈内容进行深入的研习，才会把舞蹈最基本的展现出来。同时，也可以将舞蹈的相关文化、历史等知识纳入教学课程中，通过对舞蹈作品全面的研究和理解加深对舞蹈情感的认识，教师应注重文化与情感的结合。学生在学习的过程中注重作品内涵的延伸和探究，更能深层度的理解作品本身的情感。
（二）提升学生审美能力
舞蹈本身就是表达美的活动，具有很大的魅力。舞者想要将舞蹈的美完美的呈现出来，就必须要有审美能力和较强的鉴赏能力，从而能够将舞蹈作品的精髓展现，让观众感受到舞者的情感。对作品有较高的审美能力，对舞蹈作品中的精髓部分能够判断出来，并能够多加练习，完美的展现舞蹈作品的魅力。教师在面对不同的学生时，对于他们不一样的理解能力，可以让他们自己去思考，把自己的情感和认知加在里面，升华情感的感悟。而且，教师必须要求学生在跳舞时，将情感和动作完美的融合在一起，达到忘我的境界，更能帮助他们理解舞蹈作品的内涵。
（三）注重创新能力培养
教师在培养学生情感表现力的同时，还要注重培养学生的创新能力，有创新力的舞蹈才具有生命力，观众才会看下去。每一段舞蹈都有自己的特点和情感表现，对于舞蹈的理解，每个学生都有不同的看法和观点，教师不应该遏制，而应该鼓励学生有不一样的看法，鼓励他们自己设计编排的动作，更能够表现出舞蹈的生命力。舞蹈不应该是去模仿别人，而是自己去研究创新，将生活中的一些事物融入到舞蹈当中去。更何况，学生将来毕业找工作绝大部分人会选择当老师，作为老师必须会创新研究新动作教给学生。所以，培养学生的创新能力能为他们以后的就业提供很大的帮助。
（四）提升学生学习能力
学习能力是每个学生必须具备的基本素质，理论知识是学习舞蹈专业的基础，具有学习能力是提高文化水平的途径，有较高的文化素养能够有较强的理解能力，能帮助学生增强理解舞蹈的能力。学习能力强的学生在将来能够很快的学习到新知识，掌握新技能，所以，教师在教学过程中应当注重培养学生的学习能力，拥有较强的学习能力，学什么东西都会容易，拥有扎实的理论基础，为将来的舞蹈学习奠定良好的基础。
（五）加强教师队伍建设
高校在聘任教师时需要层层筛选，经验丰富者优先，理论基础扎实者优先，确保给学生上课的老师是责任感强、专业技术过硬的优秀人才。并且学校应当定期给老师们进行培训，委派他们去专业学校进行学习交流，提高他们的专业素养，积极参加国内外的专业深造，也可以让教师去舞台上感受体验，切身体会一下在舞台上表演的过程，掌握更多的实际操作技巧，回到学校里再手把手的教给学生，帮助他们理解，引导他们一步步地去探索和学习。另外，学校应定期对教师进行考核，在这个日新月异、高速发展的社会，知识、技术在不断的更新，为了让学生们以后在社会上生存，必须不断努力学习新知识，而这也要求老师们要不断的学习，不断的完善自己。时代在变化着，人们也应该紧跟时代的步伐，随波逐流。
三、结语
舞蹈是表现美最直接的方式，舞者不仅要有扎实的理论基础、柔美的舞蹈动作，还必须要有丰富的情感表现力。高校教师在教学过程中不仅要注重专业技能的训练，最重要的是要训练学生的情感表现力，学会在一个又一个的舞蹈动作中将舞蹈的精神内涵表现出来，并传达给观众，与观众产生情感的共鸣。舞蹈能够塑造人的形体，提升个人的气质和魅力，提升审美能力和鉴赏能力，能够欣赏舞蹈的美，理解舞蹈的内涵。舞者将舞蹈作品的情感表现出来，不仅能够延伸舞蹈作品的内涵，让学生了解到舞蹈作品内在的精神世界和历史，还能提升舞者的舞台表现力，达到更好的舞台效果，而且能提升老师的教学效果，让学生们学习到更多的东西，将舞蹈的美展现的淋漓尽致。近年来，高校设置了舞蹈情感表现力的相关课程，由教师引导学生一步步表现自己在跳舞过程中的情感。教师可以让学生加强对舞蹈作品的理解、提升学生审美能力、培养他们的创新能力和学习能力，以及加强师资队伍等方法来加强学生对舞蹈的情感表现力。
参考文献：
[1]汪茜.高校舞蹈教学中培养学生舞蹈表现力的策略[J].职业教育,2014,(21).
[2]张晶晶.浅析高校舞蹈教学中学生舞台感的培养措施[J].黄河之声,2015,(21).
作者:饶莉娜 单位:北京工商大学体育与艺术教学部艺术教研室
浅谈舞蹈表演中如何传递情感 篇5
摘 要：舞蹈是一门艺术，作为一种最古老的的艺术形式，其诞生之初就是为了表达情感。舞蹈演员的一颦一笑、一嗔一怒、一跳一抻，都传递着一种特殊的情感。没有情感的舞蹈只能让观众欣赏到舞蹈演员的形体美、动作美，这种美是缺乏生命力的，是会转瞬即逝的。而在舞蹈表演技巧动作中融入内心情感，实现二者的和谐统一，能够赋予舞蹈或激昂、或向上、或悲愤、或忧伤的生命力，能够让观众接受灵魂的洗礼，能够直击观众心灵。因此，每一个舞者在表演中都要追求技巧动作和内心情感的和谐和统一，为观众塑造有灵魂的舞蹈。
关键词：舞蹈表演；技巧动作；内心情感；和谐统一
杨丽萍用一曲《雀之灵》让中国观众记住了洁白的孔雀形象，也让世界记住了这位来自云南的原生态舞者。她将自己对孔雀形象的理解，将自己对生命的了解融入了手指、腕、臂、腰等技巧动作中，让人们感受到了一股超凡脱俗的气质，看到了一个高贵纯洁的艺术形象。当然，还有无数的艺术家用技巧和情感的合二为一为我们奉献了一个个经典的舞蹈作品，让我们在精美绝伦的舞蹈动作中感受到了生命的震撼与可贵。这也让我们沉思，怎样才能实现舞蹈表演中技巧动作与内心情感的和谐和统一？
一、关于舞蹈表演中技巧动作与内心情感的概述
1、技巧动作在舞蹈表演中的重要性。人们欣赏舞蹈，欣赏的舞蹈整体的编排、舞台的布置，还有一个最重要的因素就是舞蹈演员的表演。在舞蹈表演中，当舞蹈演员做出高难度劈叉动作、跳跃旋转动作或者超出观众想象的极限动作时，观众往往会凝神屏息，往往会不由自主地大声叫好。这说明，舞蹈演员的技巧动起着吸引观众注意力的重要作用。舞蹈表演的实践也证明，平淡无奇、没有张力的技巧动作往往会让观众感觉索然无味，而充满张力、技术含量高的动作往往能博得观众喝彩。而从舞蹈表演本身来说，舞蹈技巧也是其最为重要和精彩、最能吸引观众眼球的部分。正是因为技巧动作在舞蹈表演中的重要作用，很多舞蹈演员为了持久地吸引观众注意力，不断地创新着技巧动作，不断地挑战高难度的技巧动作。需要注意的是，舞蹈不是靠单一技巧动作就可以吸引观众的，必须要注意舞蹈动作的连续性和突出性，某一个高难度的舞蹈技巧动作只是为把观众带向一个情绪的高潮，而不是为了哗众取宠。因此，要特别注意技巧动作整体的编排，要让技巧为舞蹈服务。
2、内心情感在舞蹈表演中的重要性。首先，舞蹈和音乐艺术不同，它需要通过视觉来传递，观众通过肉眼观察才能看到舞蹈的形，才能看到舞蹈动作。而在这种特有的传递方式下，舞蹈演员自身的情绪、动作、甚至一个席位的表情都会被观众收入眼底，观众通过舞蹈演员的表情，可以感悟舞蹈本身所要表现的情感，可以感受到舞蹈中的主角思想活动和心理活动的变化。如果没有这种情绪的渲染，那么观众欣赏的就只是舞蹈的技巧动作，并不能从舞蹈中获得感性认知。而如果在舞蹈表演中能够充分表现出情感要素，把主角人物内心的挣扎和纠结，把人物的涅？通过舞蹈表现出来，那么就能够达到通过舞蹈传情的目的。这种情感的传达力量是巨大的，它能够触动观众神经，能够让观众感受到灵魂的洗涤，进而会激发观众与舞者之间产生情感的交流与互动，会实现艺术的共鸣。由此可见，内心情感在舞蹈表演中的地位是不可取代的，它是决定舞蹈表现力、决定舞蹈成败的关键。外行看热闹，内行看门道。只有当舞蹈以独特的感情形式表现和存在时，它才能够带给观众真正的视觉享受。
二、关于舞蹈表演中技巧动作与内心情感和谐统一的重要性
动作技巧和内心情感都是舞蹈表演中的关键要素，二者缺一不可，缺失了任何一个部分，舞蹈对观众而言就会失去吸引力，无法让观众感同身受。因此，在舞蹈表演中，必须要想方设法实现技巧动作与内心情感的和谐统一。具体来说，实现二者和谐统一的重要性表现在以下几个方面：
1、技巧动作与内心情感的和谐统一是舞蹈艺术表现的需求。舞蹈是一门艺术，这种艺术不是几个复杂的、高难度的技巧动作就能表现的，也不是只靠情感的渲染就能成功表现的。形象一点来说，只有技巧没有情感的舞蹈，就像只加了盐，没有加其他作料的食物，能吃但是很难让人吃得香；而只有感情没有技巧的舞蹈，则就像添加了无数作料，却唯独少了盐的食物，也会让人觉得索然无味。因此，想充分地表现舞蹈这门艺术，必须要坚持技巧动作与内心情感的融合。既要让观众欣赏到高难度、精湛的技巧动作，也要让观众感受到舞蹈独有的精神色彩，只有实现二者的充分融合，于技巧中表情感，于情感中展现技巧，才能呈现出极具艺术含量和艺术品质的舞蹈作品。只有当舞蹈演员在表演中将自己内心的情感充分调动，并通过具体的肢体动作表现出来，才能让欣赏者感受到独特的肢体语言。可以说舞者的每一个动作都是在传情。比如蒙古舞中雄鹰展翅的动作，鹰是蒙古草原的一种象征，雄鹰展翅是蒙古草原一个极普通的`艺术形象，却又展示了蒙古人民勤勤恳恳、渴望过上幸福生活的美好愿景。也就是说，是情感造就了动作的独一无二，是情感促使动作更具美感。
2、技巧动作与内心情感的和谐统一是观众对舞蹈艺术的欣赏需求。观众欣赏舞蹈多是基于内心需求，他们希望通过欣赏舞蹈达到一种艺术的享受，一场视觉的盛宴。如果舞蹈演员在表演中一味地追求技术动作的高、精、尖，一味地在动作中求新、求异，而忽略了内心情感的表达，那么在观众眼中，舞蹈和杂技也就没什么区别，舞蹈独有的魅力就很难展现，观众也就很难在舞蹈中获得感性认知，产生情感共鸣。这样的舞蹈对观众来说，只能吸引他们的眼球一时，不可能让观众久久回味。而如果舞蹈演员在表演中只追求情感的表达，想方设法向观众表达舞蹈中主人公的情感诉求，而忽略了手、臂、肚、腰等基本技巧动作的展现，那么在观众眼中，舞蹈还不如话剧精彩，舞蹈独特的舞台张力就无法体现，观众也很难被吸引。因此，观众对舞蹈的诉求决定了其必须坚持技巧动作与内心情感的和谐统一。
三、实现舞蹈表演中技巧动作与内心情感和谐统一的建议
实现舞蹈表演中技巧动作与内心情感的和谐统一，能够充分展示舞蹈的魅力，能够让舞蹈舞台表现出极大的张力，能够让舞蹈演员将所饰演角色表现得淋漓尽致，能极大地引发观众共鸣，可以达到一种空前的情感交流。因此，要注重技巧动作和内心情感的融合，使二者有效互补，共同为观众打造视觉盛宴。舞蹈角色的内心情感并不是靠舞蹈演员口述来实现的，不是要舞蹈演员通过描述表达自己的内心情感。实现二者的统一，指的是在技巧动作中，巧用面部表情、眼神、“气”等动作，来展现舞蹈动作的同时，将舞蹈角色内心的情感也淋漓尽致地演绎出来。以下是实现二者和谐统一的一些建议：
1、将舞蹈技巧动作和面部表情统一起来。一个人或高兴、或愤怒、或忧伤，面部表情最能表达这种情绪。因此，注重舞蹈演员面部表情的训练一直是舞蹈演员情感训练的重要内容，管理不好自己面部表情的舞者注定是失败的，面部表情僵硬的舞者，会让观众产生抗拒心理，会让观众丧失欣赏兴趣。因此，一个舞蹈演员必须善于管理自己的面部情绪，在舞蹈技巧动作的训练同时，也要注意训练自己的面部表情。面部表情的训练并不能一蹴而就，需要进行专项训练，坚持基本功训练和面部训练的统一。首先，训练舞蹈演员的肢体控制能力，让舞蹈演员可以轻松驾驭自己的肢体，做出各种舞蹈动作，并让舞蹈演员渐渐找到肢体感觉，在训练中保持动作的优美，上下身保持协调，保证动作的准确到位；然后要让舞蹈演员掌握不同舞蹈的音乐风格。
以舞蹈作品《小小水兵》为例，该作品坚持朴素的舞蹈表现方式，通过对小小水兵这个形象的演绎，表达其深深的爱国情感。这个舞蹈之所以能够成为少儿舞蹈中的经典作品，在于其通过舞蹈演员欢快的跳跃和翘腿晃悠以及下后腰、仰卧在地等动作，表现了小小水兵的生活状态，同时，通过舞蹈演员沐浴在晨光下的微笑惬意的面部表情和注视大海时留恋、深情的面部表情，让观众在欣赏小小水兵生活的同时，感受到了他们特有的朝气和活力，激发了观众的爱国感情。在训练时，不但要让舞蹈演员掌握下后腰等基本动作，还要训练他们的面部表情，让他们想象并通过面部配合表达出早晨起来看到了蓝天碧水时、呼吸到清晨海上新鲜的空气时惬意的享受。通过独特的“Z”技巧造型和小小水兵恰到好处的表情，极容易让观众认可小小水兵可爱充满朝气的形象。
同时，技巧动作与内心情感和谐统一中的面部训练还要有针对性。要让舞者学会用头、用嘴巴、用眼睛演绎不同的面部表情。比如舞蹈人物愤怒时，不但肢体动作要硬，要有力度，舞蹈演员也要做出相应的或瞪圆眼睛或凶神恶煞的表情。而如果要表达惊吓的表情，舞蹈演员要适时张开嘴巴或者用手遮住眼睛；要表达害羞，则要面露微笑，用手轻掩半边脸庞；要表达悲伤的表情，就要保持嘴角弧度向下，或者让下嘴唇往外翻；要表达快乐的表情，则要然嘴角上扬，并咧开嘴，传达出正在大笑的感觉。
2、要注重技巧动作和眼神的和谐统一。我们常说一身的戏在脸上，一脸的戏在眼上。眼睛是心灵的窗户，通过一个人的眼睛可以看清这个人的内心世界，眼神是反应内心情感的点睛因素，如果只是通过丰富的面部表情，比如嘴部的动作等来表现情感，无疑缺乏厚度和灵性。而有了眼神的装点和修饰，整个舞蹈就会变得有力起来，整个舞蹈的美感也就可以充分体现。在舞蹈中，我们把眼神定义为一种神韵，一个有神韵的舞蹈演员，才能将舞蹈演绎得淋漓尽致，才能让不同的舞曲、不同的舞蹈内涵展现给观众。以我国的少数民族舞蹈为例，不论是维吾尔族舞蹈还是蒙古族舞蹈，通过舞蹈演员眼神的柔和美，就可以让观众感受到少数民族热情好客的情谊。同时，眼神能反映一个人的内心世界，忧郁的眼神能够让观众感受到舞蹈演员演绎的是一个处在情绪低落期的角色，明亮的眼神能够让观众感受到舞蹈演员演绎的是一个开朗的角色，兴奋调皮的眼神能够让观众感受到一个活泼的舞台形象。不同的眼神总能向观众传递出不同的情感，让他们产生不一样的情感共鸣。从这个意义上说，舞蹈作品和美术作品一样，都要具备传神的特性。
坚持技巧动作和眼神训练的和谐统一讲究的是舞蹈演员感受、身体、眼和气的协调，这是舞蹈的精髓所在。通过眼神发出信息，能够让观众第一时间了解舞蹈角色的内心情绪，同时，它能够让观众与舞蹈演员之间形成一种无声的交流。既要保持动作的干净，也要直接用眼神传递感情。
眉目可以传情，因此在舞蹈训练中，要坚持技巧动作和眼神训练的融合。首先，可以让舞蹈演员进行定眼训练。可以让舞蹈演员在压腿或者劈叉时，让他们的眼睛盯着一个设定好的目标，可以正视，也可以斜视。具体的做法是，在舞蹈演员身体3米左右的地方选择一个不明显的点，保证点的高度与舞蹈演员眼睛的相平。然后让舞蹈演员睁大眼睛，并保持双眼对标记点的正视，要注意他们眼神的集中，避免眼神涣散。为了保护舞者的眼睛，在定眼一段时间后，可以让舞蹈演员稍事休息，而后再进行反复的定眼训练。斜视训练和正视训练基本相同，需要注意的是要调整角度，舞蹈演员眼睛和注视的目标点之间保持二十五度左右的斜角。其次，对舞蹈演员进行转眼训练。所谓转眼，就是让舞蹈演员灵活地控制眼珠，让其在眼眶里可以随意来回转动。比如让舞蹈演员眼球由正前方开始，移到眼角处，并左右眼角来回运动，坚持反复练习；或者让舞蹈演员眼球由正前方开始，进行上下左右转动，注意在向上转动时，不要抬眉，避免带出其他情绪因素，影响内心情感的表达。同时，可以训练舞蹈演员眼球转动的快慢，让他们进行快速和慢速的交替反复训练。只有让舞蹈演员的身体技巧和神韵集合起来，才能让舞蹈体现出独有的魅力，才符合舞蹈的审美内涵，才能让舞蹈演员在舞台上身心并用，让舞蹈显现出艺术魅力。
3、注重技巧动作和“气”的和谐统一。舞蹈演员作为一个独立的个体，有自身的喜怒哀乐，这是作为人的真实情感。但是舞蹈演员在表达中不能只表现自己的情感，而应该把自己的情感与舞蹈角色有机地结合起来，要通过自身的演绎来表达和传递舞蹈中的情感，只有这样才能达到以舞传情的目的。而“气”是表达舞蹈角色内心情感的关键要素。通过气的用法的不同，比如呼吸的长短、呼吸的速度等，都可以反应舞台角色的性格特点，反应舞台角色的社会地位和生活背景。通过气、通过呼吸特点，可以让舞台角色内心的踌躇、对事物的冷漠、轻视或真挚的情感表现出来。比如如果舞蹈演员要表现一个劳动者，那么他在舞蹈表演中就要口鼻兼用，表现出劳动者较重的呼吸；如果其表演的是一个有高贵身份的角色，那么就不能用口出气而应该用鼻子呼吸。同时，在舞蹈表演中，如果需要表现出角色的英勇和无谓，那么舞蹈演员就要收腹挺胸，让气贯于胸。合理地用气能够让舞台人物的形象更突出，能给观众呈现更具舞台说服力和表现力的艺术形象。
综上所述，舞蹈作为一种视觉艺术，有其独特的表现形式，无论哪种形式，都必须坚持技巧和内心情感的和谐统一。也就是说，一个完整的舞蹈，不仅要包含完整流畅的技巧动作，还要蕴含感情，如果不注重技巧动作的运用，那么整个舞蹈就会变得平淡无奇，就很难有亮点，很难吸引观众，也很难呈现舞蹈的力量和形体美；而如果不注重内心情感的表达，那么舞蹈就会变成简单的技巧动作的呈现，舞蹈的艺术表现力将会缺失，舞蹈将会失去其生命，很难引起观众共鸣。因此，要加强舞蹈演员的训练，在技巧训练的同时，加强内心情感的表达训练，实现表演中二者的互相融合、互相促进，为观众奉献真正的经典。
参考文献：
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