初中音乐教案（精选21篇）
作为一位杰出的老师，就难以避免地要准备教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。那么应当如何写教案呢？以下是小编精心整理的初中音乐教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
初中音乐教案 篇1
教学目的:
1.要激发学生的审美情感，让学生获得心理的满足、情感的共鸣，陶冶他们的情操。
2.构建音乐“情感教学”模式，以教材为依托，把握情感核心，达到育人的目的。
重点、难点:
1、调动学生思维、探求知识的内动力。
2、通过情感教学丰富学生的情感体验、培养学生高尚的审美情操和完善的人格，促进学生身心的和谐发展。
教具:
多媒体
课时安排：
一课时
教学过程
（一）导入：
问题：请问同学们平时都通过哪些手段和方法来欣赏音乐的？
（导入语：在大家的记忆中我们平时一般通过观看电视，vcd，dvd和听收音机，录音机，mp3 ，现在还有电脑来获得对音乐的欣赏，今天老师要让大家换一种方式来欣赏和感悟音乐，引出今天的课题—《让我们用心感悟音乐》）——（展示课件）
（二）欣赏与实践
1、介绍一位著名的聋哑舞蹈艺术家—邰丽华并观看她的代表作品《千手观音》——（展示课件）
通过认识这群特殊的人，使学生在为表演者优美的舞姿折服的同时，初步感悟音乐和感悟人生。——（情感铺垫）
2、在一个感人故事之后，马上进入主题《感恩的`心》
故事根概：
有一个天生失语的小女孩，爸爸在她很小的时候就去世了。她和妈妈相依为命。妈妈每天很早出去工作，很晚才回来。每到日落时分，小女孩就开始站在家门口，充满期待地望着门前的那条路，等妈妈回家。妈妈回来的时候是她一天中最快乐的时刻，因为妈妈每天都要给她带一块年糕回家。在她们贫穷的家里，一块小小的年糕都是无上的美味了啊。 有一天，下着很大的雨，已经过了晚饭时间了，妈妈却还没有回来。小女孩站在家门口望啊望啊，总也等不到妈妈的身影。天，越来越黑，雨，越下越大，小女孩决定顺着妈妈每天回来的路自己去找妈妈。她走啊走啊，走了很远，终于在路边看见了倒在地上的妈妈。她使劲摇着妈妈的身体，妈妈却没有回答她。她以为妈妈太累，睡着了。就把妈妈的头枕在自己的腿上，想让妈妈睡得舒服一点。但是这时她发现，妈妈的眼睛没有闭上！小女孩突然明白：妈妈可能已经死了！她感到恐惧，拉过妈妈的手使劲摇晃，却发现妈妈的手里还紧紧地拽着一块年糕……她拼命地哭着，却发不出一点声音…… 雨一直在下，小女孩也不知哭了多久。她知道妈妈再也不会醒来，现在就只剩下她自己。妈妈的眼睛为什么不闭上呢？她是因为不放心她吗？她突然明白了自己该怎样做。于是擦干眼泪，决定用自己的语言来告诉妈妈她一定会好好地活着，让妈妈放心地走…… 小女孩就在雨中一遍一遍用手语做着这首《感恩的心》，泪水和雨水混在一起，从她小小的却写满坚强的脸上滑过….“感恩的心，感谢有你，伴我一生，让我有勇气做我自己……感恩的心，感谢命运，花开花落，我一样会珍惜……”她就这样站在雨中不停歇地做着，一直到妈妈的眼睛终于闭上……
（1）、先让学生初步欣赏歌曲《感恩的心》；（展示课件——教师范唱）
（2）、然后教师一边教唱歌曲和一边手语；（教师示范——学生试学）
（3）、让全体学生起立和教师一起用手语演绎《感恩的心》
（让学生亲身体验感受、直观感知，听唱练相结合的教学方法形成艺术的审美施教法，实现教学目的 ）
3、欣赏《天路》
爱，就是如此伟大也许身边小小的细节你并未留心，但它无时无刻都陪伴在你身边.珍惜自己身边所拥有的，让爱继续伸展到世界的每一个角落。（展示课件）
4、 欣赏《天亮了》（展示课件）
再由韩红的另一首歌《天亮了》讲述又个让人感动的故事，进一步让学生获得心理的满足、情感的共鸣，陶冶他们的情操，引导学生感恩父母、感恩师长、感恩社会，以积极的姿态认真学习，面对人生。
（三） 课堂小结
教师展示本堂课的寄语：
让我们怀着一颗感恩的心，
感谢父母、感谢师长、
感谢同学、感谢亲朋！
让我们怀着一颗感恩的心，
去帮助那些需要我们帮助的人！
让这世界永远充满着爱！
（四） 作业布置
1、给父母演唱《感恩的心》
2、主动做家务。
初中音乐教案 篇2
教学目的：
１.通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。
２.通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
３.通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。
教学重点：
１.了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。
２.在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。
教具准备：多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等
教学过程：
一、赏析与导入──看脸谱
㈠组织教学：在京剧音乐声中开始上课
㈡资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的`知识
1、脸谱的产生；
2、脸谱的颜色 ；
3、脸谱的样式
二、活动与体验──唱脸谱
㈠新授引入
今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》（多媒体投影），了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。
㈡歌曲范唱
1、谈话：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。
2、学生自由谈
㈢学唱新歌
1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。
2、难点突破，前半拍休止
3、随钢琴唱词（体会京剧风味的流行歌曲的特点）
4、齐唱歌曲（加深情感体验）
三、思考与创作──画脸谱
㈠欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象？
㈡创作：（背景音乐与播放京剧）
1、学生在音乐声中分组画脸谱。
2、在音乐中学生展示作品，师生共评。
四、反馈与小结──演脸谱
㈠学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。
㈡小结（多媒体投影展示）
初中音乐教案 篇3
学习目标：
1、学习歌曲《蓝天白云》，唱出自由自在、乐观向上的情感
2、欣赏《为我们的今天喝彩》，感受现代青少年的青春活力和时代气息
教学重点：感受表现花季少年生活的音乐作品，并能用自己的歌声传达出新时代少年朝气蓬勃、奋发向上的精神风貌
教学难点：对音乐作品的评析和表现
教学过程
（一）导入
1、课前音乐：播放展现美丽风景（风轻云淡）的轻音乐
2、语言设境：我们送走了满载收获的20xx年，迎来了崭新的充满希望的20xx年。对于亲爱的同学们，也告别了天真浪漫的童年，步入了风华正茂的花季岁月。处处都洋溢着诗意和歌声，像蓝天和白云，沐浴着一片爱的阳光！
（二）揭示课题
——花季如歌（小黑板）
（三）学习歌曲《蓝天白云》
1、听赏《蓝天白云》，感受歌曲情绪
2、说一说歌曲的情绪、节奏等→找出歌曲中重复和变化重复的地方，分析歌曲的曲式结构→教师归纳总结
3、再次听赏《蓝天白云》，轻声跟唱，熟悉旋律
4、节奏练习：OΧ|ΧΧΧΧΧΧΧ|ΧΧΧΧO
5、跟琴填词演唱→视谱演唱，注意唱好弱起拍、切分以及句末休止处
6、歌曲处理：尝试用不同的方式来演唱（齐唱、领唱齐唱等），用欢乐的歌声唱出超越昨天的信心和对今天世界的热爱！
（四）欣赏《为我们的今天喝彩》
1、听赏歌曲，思考歌曲表达了什么样的情感？→谈一谈感受
2、教师归纳，简介歌曲
3、再次听赏，并跟唱，体会歌曲浪漫热烈的情绪和富有动感的旋律
（五）听赏《我听见时光的声音》
1、欣赏歌曲，感受歌曲的'情绪
2、说一说歌曲表达了怎样的情感？谈谈感受
（六）小结
这节课我们学习、欣赏了三首表现花季少年生活的歌曲，我从同学们的歌声里深深地感受到了自由自在、朝气蓬勃、乐观向上的青春气息！我衷心地祝愿同学们的生活中处处都洋溢着欢乐和幸福！同时也希望大家能够超越昨天、珍惜今天、收获美好的明天！
初中音乐教案 篇4
教材分析
《电子空间站》选自义务教育课程标准实验教科书《音乐》(人教版)八年级上册第六单元。教材内容以电声乐队演奏的器乐曲《丝绸之路》、电子琴独奏曲《西班牙斗牛舞》以及声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》为主，让学生对电声乐队有初步的认识和了解。
教学目标
1.通过各种音乐材料、音响，初步认识常见的电声乐器及其音色特征。
2.感受与鉴赏电子琴、电声乐队所演奏的乐曲，扩大艺术视野。
3.体验歌曲《橄榄树》所表达的基本情感并学会演唱歌曲。
教学流程
一、导入。
1.课前播放乐曲：电声乐队演奏的器乐曲《致爱丽丝》。
营造轻松愉快的氛围，为导入新课做好准备。
2.介绍电子音乐的发展。
师：现在是电子技术高度发达的时代。随着科学技术的发展，电子设备被越来越多地运用到音乐创作和表演领域。那么，人们是如何运用这些电子设备制作电子音乐的?电子音乐又是如何发展的?上节课布置同学们回去查找资料，现在就请同学们来说说查找的结果。
生1：大约在70年前，美国人约翰·凯奇利用电子管振荡器和留声机进行音乐创作。
生2：法国人皮埃尔利用磁带录音机通过改变磁带速度、颠倒方向、随机剪辑、多轨录音等方法制作一种合成的音乐——具体音乐。
生3：德国人艾默尔特利用电子合成器制作电子音乐。
生4：随着计算机的发明，人们又利用计算机制作电脑音乐。
师：同学们知道得真多，电子音乐就是这么一步一步发展起来的。接下来，我们一起来了解创作电子音乐的电声乐器。
二、介绍电声乐器。
多媒体显示各种乐器的图像和声音并做相应的介绍。
电子琴：电子乐器。用电子元件来发声，能模仿各种各样的声音，并带有多种自动功能。随着电子技术的发展，现代电子琴也能与电脑连接，将音乐和乐谱合二为一，既能打印出乐谱，也能自动演奏音乐。
电声吉他：电子乐器。现代流行音乐中经常使用的拨弦乐器。
电声贝司：电子乐器。现代流行音乐中经常使用的低音拨弦乐器。
爵士鼓：爵士鼓不是电声乐器，但它是电声乐队中起重要作用的打击乐器。加世纪初，由美国新奥尔良的一种黑人爵士音乐中用的鼓演变而来。
电子鼓：电子乐器。用电子技术来模仿各种鼓声的打击乐器。
这一层次通过多媒体介绍电声乐器，让学生对平时接触较少的电声吉他、电声贝司、电子鼓有了更直观的了解。
三、欣赏电子琴曲<西班牙斗牛舞》。
师：在这些电声乐器中，电子琴以它的丰富音色、变化多端的自动伴奏系统列居首位。让我们一起来欣赏电子琴独奏曲《西班牙斗牛舞》，在欣赏的同时，请同学们思考以下四个问题。
多媒体显示：
①斗牛是哪一个国家独特的民俗活动?
②这首乐曲表现了什么样的斗牛场面?
③有几种节奏型(伴奏音型)?
④音色以弦乐还是管乐为主?
师生一起完整欣赏电子琴曲《西班牙斗牛舞》，听的时候暗示学生边听边拍节奏。
四、欣赏《丝绸之路》。
1.让学生说说所了解的有关丝绸之路的故事。
师：接下来，老师想请同学们猜一个谜语，看老师描述的是一条什么路——这条路是从我国陕西渭河流域开始，向西绵延数千里，联结着欧、亚、非三大洲，是中国与世界各国人民增进友谊和文化交流的桥粱。
生：丝绸之路。
师：接下来，请同学们说说你所了解的有关丝绸之路的故事。(学生回答略。)
这一层次通过学生讲述张骞、玄奘等人的故事，将文学、艺术相结合，让学生从学科渗透中了解到更多的知识。
2.观看丝绸之路的地理风貌。
师：我们来看一组丝绸之路的风光图片。
教师播放丝绸之路的地理风貌片，有图像，没声音。
师：看完这一组丝绸之路的风光后，假如你是一个作曲家，你准备用什么样的音乐来表现它?
此环节的目的是让学生展开想像的翅膀，用平时学到的知识为画面配乐；同时，也能让学生的创造能力得到充分的发挥。
生1：用朴实无华的旋律来表现它。
生2：用带有浓厚中国情调的旋律来表现它。
生3：用舒缓柔美的旋律来表现它。
师：我们课本里面也有一段表现丝绸之路风光的主题音乐。请把课本翻到第44页。大家先在下面小声视唱一下。(教师巡回指导。)
3.视唱《丝绸之路：》主题曲。
师：现在老师完整弹一遍，同学们小声地跟唱。
这里安排视唱是为了检验学生的音乐知识技能，同时也让学生的'视唱能力得到提高。
4.让学生选择音色、节奏、速度。
师：电子琴有很多种音色，老师试荦几种，大家选择一下，哪几种最能体现《丝绸之路》的意境。学生回答略。 师：那你们准备用什么样的速度来表现它?(学生回答略。)
师：电子琴也有很多种节奏，你们听听哪种节奏比较合适?(学生回答略。)
此环节，的目的是让学生参与到音乐配器方面来，难度较大。由于时间关系没能让学生亲自动手，也是考虑到学生对电子琴功能不熟悉，如果班级有学生学过电子琴，可以考虑让学生亲自动手。
师：同学们真了不起，大家都当了一回配器大师，接下来，让我们一起欣赏一下日本电子音乐大师喜多郎如何为它配乐的。
5.欣赏电子合成器演奏的《丝绸之路》音乐。(有图像，有声音。)
五、学唱歌曲《橄榄树》。
师：电声乐队既可独立演奏各种各样的乐曲，也常常为歌曲伴奏。接下来，让我们一起来听听电声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》。
1.播放电声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》，有图像，有声音。
2.让学生结合歌词，说说乐曲所表达的基本情感。
3.学生跟唱歌曲。
4.完整地演唱歌曲。
此环节的目的是让学生体验歌曲所表达的基本情感并学会演唱歌曲。
六、归纳总结，布置作业。
师：今天，我们认识了电声乐器及其音色特征，懂得它能使音乐色彩更加独特，更加丰富。课后请同学们收集用电声乐器演奏或伴奏的录音资料。下节课带来和同学们交流。
用作业的形式把课堂的知识延伸开来，可以激起学生学习电子音乐的兴趣，进一步巩固本堂课学过的知识。
初中音乐教案 篇5
教学目的
1、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲。
2、初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。
3、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合，理性分析与情感抒发相结合，情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间。
重点难点
从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验。
教学准备：
多媒体
一、导入：
播放《梁祝》音乐片段，教师语言导入。
教师：彩虹万里白花开，花间彩蝶成双对，千年万代分不开，梁山伯与祝英台。同学们，梁山伯与祝英台的故事家喻户晓，下面请把你们课前收集的有关《梁祝》的资料同大家一起分享。
二、新课教学：
（一）出示课件
1、请学生（分小组）把自己课前收集到的有关《梁祝》的资料上台来与大家进行分享（各种传说、故事背景等等）。
师：我想同学们都听说过梁山伯与祝英台的故事，请你们分小组上台来介绍一下你们所收集到的有关梁祝的资料。
生：分小组介绍。
师：谁来讲讲你所知道的《梁祝》的故事。
生：讲述故事。
师：同学们讲得都非常的精彩，说明是用了心去收集的。（介绍自己收集的资料与学生分享）。
知道梁祝故事的人，听过梁祝音乐的人，都永远会为这种千古传咏的爱情故事所深深撼动，爱情就是这样，它是两情相悦两厢倾慕两性向往生死相随之最完美体现。而更让人永世不忘的就是那感人心魄的绝唱。梁祝的化身，就是那翩翩起舞紧密相随的蝴蝶，在云南民间传说中是指美凤蝶。从它诞生以来，就一直成为世人的爱情楷模和民族伟大情操的典范，它深刻蕴育着民族精神和忠贞理想，中国人民深深喜爱梁祝，世界人民也同样是喜爱梁祝！人民用不同的音乐形式来表达这种情愫，在其中赋予着高尚的精神寄托。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就是用它那优美动听的音乐向世人讲述着古老而优美动人的传说。
2、展示课件（介绍乐曲）
（1）协奏曲的概念。
（是指一件或多件独奏乐器与管弦乐队相互竞奏，并显示其个性及技巧的一种大型器乐套曲。传统的协奏曲通常由三个乐章组成。进入20世纪后，协奏曲的'表现形式有许多新的发展和变化。）
（2）乐曲的创作背景。（学生介绍）
（3）奏鸣曲式的结构：引子、呈示部、展开部、再现部（教师简单介绍）
师：刚才有同学介绍了这首乐曲主要是反映了人们反封建的思想感情及对梁祝这一爱情悲剧的深切同情。现在就让我们带着这样的感情去倾听音乐述说的故事吧！（请学生边听边思考，听完后分别归纳引子、呈示部、展开部、再现部中有哪些故事片段，并谈谈自己的感想和体会，形式不限。）
故事就在一个春光明媚、鸟语花香的日子里开始了。
（二）欣赏乐曲。（出示课件）
教师和学生用生动的语言分别以讲故事的形式结合画面和音乐进行解说。
1、呈示部：引子―主部主题―副部主题。
师：很久很久以前，在我国南方的一座村庄祝家庄，聪明美丽的祝员外之女祝英台，冲破封建传统的束缚，女扮男装去杭州求学，在途中与善良、淳朴而贫寒的青年书生梁山伯相识后，两人情投意合，结拜为兄弟（音乐活泼、欢快），两人同窗三载建立了深厚的友情（音乐转慢）。梁祝二人同窗三载就要分别，梁山伯送祝英台送了十八里，最后在长亭依依惜别，这真是三载同窗情似海，山伯难舍祝英台。
2、展开部：抗婚―楼台会―哭灵投坟
师：低沉的音响预示出不详的事情就要发生。谁来给我们讲讲接下来将要发生什么样的事情？
（1）学生讲述：祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁，誓死不屈，再加上官僚马太守的威胁，为了父母和祝家庄，祝英台被迫屈服。
师：这段激烈音乐表现了矛盾冲突的高潮，越来越激化，音乐中似乎也充满了对幸福生活的向往与憧憬，但现实给予的回答却是由铜管代表的强大封建势力的重压
（2）师：听，这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”（传说中正在此时，梁山伯来祝家庄探望并打算提亲，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠），如诉如泣的曲调缠绵悱恻的音调，把两人的内心情感表现得淋漓尽致。
（3）师：谁来说一说接下来发生了什么样的事情？
生：传说中在梁山伯归家后不就病故，祝英台得知后悲痛万分，她下定决心选择了一条道路，在一个深夜里，她穿上了新娘嫁衣，独自来到梁山伯的坟前祭奠，向苍天哭诉后碰碑自尽。
3、再现部―化蝶。
师：接下来，乐曲出现了开始的引子部分，把我们带入了神话的意境。当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶，在花丛中飞舞，形影不离，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情。
（三）出示课件。
1、展示整个乐曲的结构（由学生归纳，引子、呈示部、展开部、再现部中有哪些故事片段。）
2、学生谈谈自己听后的感想和体会，形式不限。（学生讲述或用歌声表达等等）
（1）学生讲述。
（2）学生演唱《化蝶》。
教师：非常好，同学们都说出和唱出了自己的心声。我想所有的人都会被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。让我们带着感动欣赏一首歌曲，并祝愿天下所有的有情人都能寻找到真正属于他们的幸福吧!(播放歌曲)
三、总结
今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情。
初中音乐教案 篇6
一、教学目标：
1、通过对手风琴作品的欣赏，使学生学会更好地运用风箱来表现乐曲，并亲自参与艺术实践和艺术表演。
2、正确的练琴方法。
二、教学重点：
掌握正确的`练习方法，快捷准确地练好作品。
三、教学用具：
手风琴、钢琴、音响设备、CD
四、教学过程：
1、播放手风琴曲《啤酒波尔卡》等3首不同风格的乐曲。
2、总结前一阶段手风琴教学中的一些问题。
1）读谱错误。（音高、节奏）
2）双手配合困难。
3）时间花了很多，练习效果却不好。
3、教师范奏乐曲《微笑波尔卡》
4、以《微笑波尔卡》为例，讲解怎样练习新乐曲。
（在课堂上讲解四小节）
5、学生展示，并交流学琴感受。
6、教师点评。
7、艺术综合体验活动：演奏《粉刷匠》、《熊猫爬杆》。
1）、作品介绍。
2）、教师范奏。
3）、将学生分成两组，一组练习右手，一组练习左手。
4）、两个声部合在一起。（角色交换）
5）、部分学生双手合奏。
8、教师总结：
美妙的音乐在你我身边，相信通过努力，每位同学都能再现优美的旋律。同学们，加油吧！
初中音乐教案 篇7
一、教学目标
【情感态度与价值观】
通过欣赏和学唱《唱脸谱》，体验京剧艺术与流行歌曲的融合，进而提高学生对本民族音乐文化的热爱之情。
【过程与方法】
通过聆听《唱脸谱》和亲自学唱其中的音乐片段，充分体验《唱脸谱》中音乐与美术的结合，从而提高学生对综合艺术审美的能力。
【知识与技能】
学生通过欣赏《唱脸谱》，掌握京剧与脸谱的一些知识，能够简单的演唱这首歌曲。
二、教学重难点
【重点】
欣赏《唱脸谱》中的京剧部分，并能知道部分脸谱所代表的一些人物。
【难点】
学生能随着京剧的音乐，有感情、简单的演唱歌曲。
三、教学工具
多媒体课件、钢琴、脸谱的图片
四、教学过程
环节一：导入新课
课件播放视频《新贵妃醉酒》，请学生探究以下问题：
1、演唱者是谁?
2、这首歌曲属于通俗歌曲还是戏曲?
“戏歌”是把戏曲声腔和通俗歌曲结合起来的'一种艺术形式，这种既像戏曲又像歌的唱段它就是戏歌。戏歌是戏曲这种传统而古老的艺术形式与当代流行因素结合的产物，中国戏曲是经过千锤百炼的，具有浓郁的民族风格和文化特色，动听的同时也感动人的心灵，而流行歌曲却是新时代人的极宠，二者结合，自然相得益彰，风格独特。
环节二：新课教学
1.欣赏《唱脸谱》，思考以下三个问题。
(1)这首作品跟上面的那首形式是一样的吗?
这首歌曲也是“戏歌”，中间我们听到有蓝、红、黄、白、黑几个颜色的脸谱。
(2)什么是脸谱?
在传统的戏曲表演中，演员根据剧情的需要，在脸上绘有五颜六色的图案，称为“脸谱”。
(3)什么叫京剧?
出示京剧的基本知识以及传统的剧照
2.再次欣赏戏歌《唱脸谱》，然后回答问题。
(1)这首戏歌可以分为几个部分?
(2)这首戏歌中唱了哪几种颜色的脸谱?
出示课件：蓝、红、黄、白、黑、紫、绿、金、银、灰
(3)不同颜色的脸谱分别代表的性格?
红色：忠勇 白色：奸诈 黑色：正直
蓝色脸谱：窦尔敦，是一员勇猛、刚强的武将。
红色：关羽。刘备手下的一员武将性格耿直忠勇。
黄色：典韦。曹操手下一员凶猛、残暴的武将。
黑色：张飞或包公。黑色原意是形容面色丑陋且性情猛直的人。张飞的性格刚好符合。包公主要是说他铁面无私的性格。
3.老师弹奏《唱脸谱》，学生跟着钢琴来进行学唱。
(1)发声练习
(2)念歌词
(3)注意其中的节奏与装饰音的变化。
反复练习，能够简单的演唱出来。采取抽查或者分小组来进行检查的方式。在演唱的时候注意节奏、节拍掌握要准确；注意下滑音、倚音、装饰音的唱法。
4.再次欣赏音频《唱脸谱》，进一步体会其中所表达的思想感情。
环节三：拓展与探究
欣赏《唱脸谱》视频，看看在视频中他们的出场亮相并跟着学一学。
学生跟音乐演唱并表演亮相。(给学生展示自我的机会，增强学生的自信心。)多练习进行几次。
五、小结与作业
今天，我们愉快的学习了《唱脸谱》这首歌曲。学到了许多京剧中的知识，认识到了京剧艺术的博大精深。京剧是我国的国粹，希望同学们做一个热爱民族音乐的人。所以，课后，请同学们把今天所学的知识讲解并演唱给自己的家人听。
初中音乐教案 篇8
一、教学目标：
通过欣赏大提琴独奏曲——《天鹅》，启发学生展开丰富地想象，鼓励学生创造自己的形体语言，结合音乐去表现天鹅，体会幽静、优美的意境。
二、教学重难点：
创造形体语言去表现对音乐的感受，表现音乐的意境。
三、教学准备：
电视机、VCD机、磁带、图片、水彩笔、头饰等。
四、教学过程：
（一）师生共律动，互问好！
（二）欣赏《天鹅》，提问导入。
1、师：既能在天上飞又能在水里游的动物有哪些呢？你觉得天鹅是怎样的？（学生回答）
2、接下来让我们一起到一个很美的地方欣赏天鹅吧！
（三）初听乐曲，说说感受。
1、师：请小朋友们闭上眼睛乘上音乐的翅膀，让我们展开想象，你看到了一幅怎样的画面？ （播放乐曲，静听后，请小朋友说说。）
2、师：（出示图片）瞧多美的'地方啊！看远处游来了两只高贵的天鹅。
（四）复听乐曲，理解作品。
1、听辩乐曲的演奏乐器。
师：让我们再来欣赏一次，听一听那优雅的旋律是用什么乐器演奏的？它表现了什么？ （播放乐曲，细听后，请学生说说。）（出示大提琴图片）
2、练习：检测学生对乐曲的理解程度。（小组进行）
3、师：现在每组桌上都有一张题卡，请小朋友轻声讨论后完成。（老师巡回指导）（给优秀的小组，发奖励）
（五）观看《圣桑—动物狂欢节》，作者介绍。
师：大家知道这首曲子是谁写的吗？那就我们一起来看一看吧！（播放VCD）（看后学生一起回答）
（六）观看《天鹅湖》，感受芭蕾舞。
师：有许多芭蕾舞演员，听到这首曲子后，就翩翩起舞，好象自己就是那优雅高贵的天鹅。让我们一起来欣赏一段吧！（播放VCD）
（七）表现音乐，翩翩起舞。
师：欣赏完了芭蕾舞演员的表演，让我们也来一段吧！
1、播放乐曲《天鹅》，师生共舞。
2、请几个较好的同学表演。（穿上裙子，戴上头饰）
（八）课堂小结。
师：“丑小鸭”的故事，大家一定听过吧！相信有一天，我们这群丑小鸭也会变成美丽的天鹅，让我们随着音乐飞出教室吧！再见！
初中音乐教案 篇9
教学目标
1.学会用细腻饱满连贯的声音唱《牧歌》
2.通过欣赏，了解蒙古族民歌的基本知识，认识马头琴的音色及二胡的音色
3.通过欣赏，了解哈萨克族.藏族民歌的基本常识和藏族舞蹈的特色
设计思路
1.以北朝民歌《敕勒歌》朗诵导入本节“辽阔的草原”的主题，引导学生细腻的无伴奏的歌唱《牧歌》和欣赏独唱及无伴奏合唱《牧歌》让学生体会草原宁静祥和的秀美
2.器乐曲《万马奔腾》（马头琴齐奏）和二胡曲《战马奔腾》或者《狂野飞骏图》的欣赏体会草原热烈奔放的豪迈壮阔
3.舞蹈《北京的金山上》的欣赏了解能歌善舞的少数民族的风采
教学过程
1.导入：以北朝民歌《敕勒歌》朗诵导入，介绍蒙古草原壮阔无比，生机勃勃，极目远望，田野相接的草原全景图。蓝天，白云，绿草，羊群，风和日丽，春光明媚此情此景令人神往我们为什么不歌唱一翻呢？
2.《牧歌》独唱欣赏，（注意歌曲中明朗豪爽的风格，境界开阔，音调连绵，语言明白如话，演唱者的演绎流露出的强烈感叹，赞美之意。
3.组织学生用细腻的饱满连贯有感情的演唱
4.《牧歌》已经被改编成为多种的舞台表演形式，大提琴独奏，小提琴独奏，无伴奏合唱等。下面我们来听听作曲家瞿希贤改编的无伴奏合唱《牧歌》
5.播放无伴奏合唱《牧歌》
6.问题：表演方式有什么不同
a.无伴奏合唱就是没伴奏乐器，由人声不同音色通过不同的方式进行组合具有很强的音乐表现力，被认为是合唱的最高艺术形式之一）
b.我们听的无伴奏合唱《牧歌》，在艺术价值，表现意境上与原民歌基本相同，但是表现的力度和表现幅度上较原民歌的单一声部要丰富
c.该曲中用不同音色的组合营造了淳厚的音响空间，在歌曲表现上比原民歌有了扩展，由原民歌的“触景生情”扩展为“远景—近景—情景交融”三个层次。
d.曲子用合唱营造出“天苍苍野茫茫”的大草原场景，揭示了生活在辽阔的草原上的人们愉快的心情及其对生活的.美好向往。
7.《我们的新毡房》
a.哈萨克民歌的特点：常有附点，切分，连续十六分音符等节奏形态在这个曲子中有体现采用变换拍子，旋律节奏自由，音乐情绪活泼奔放，具有较强的动感，此曲为带再现的二段体，结构图式可标记为；
引子a（a+b）b（c+b）
b ab cb
b.该曲子的歌词显然与新社会党对牧民的关切与爱护有关联，这说明了一种现象，即许多的民歌的即兴性特点比较突出，歌者往往触景生情，即兴编词演唱。
8.前面我们欣赏的是歌唱的。接下来我们将要欣赏到的是由乐器演奏的描绘辽阔草原的乐曲。
a.提起蒙古族的乐器，大家都不难想到的是马头琴，马头琴是蒙古族最具有代表性的乐器。因为琴头上雕有马头装饰故称之为马头琴，马头琴的音色比较独特，演奏起来很有特点，虽然他与二胡一样是两根弦但演奏时琴弓却像大提琴。
b.播放《万马奔腾》，该曲情绪热烈，节奏紧凑，展现出草原特有的壮观场面，由于演奏速度较快，音调在表现意义上不同于前面的两首长调歌曲的旋律意义，而是转化为动感很强的音流这样对塑造万马奔腾的“视觉”艺术形象具有重要意义。在乐曲的后半段，还出现了模拟马嘶的声音，表现手法直观，易觉。欣赏的时候注意马头琴独特的音色。我们欣赏的就是作者演奏的曲子。
9.同样的我们再来听听看看另外一个类似风格的但用的乐器是二胡。播放《战马奔腾》二胡曲，陈耀星作曲，乐曲描写守卫祖国边疆的骑兵战士苦练杀敌本领的情景，表现了他们英勇顽强、一往无前的战斗精神。
战马奔腾：二胡曲，陈耀星作于二十世纪七十年代。乐曲描写守卫祖国边疆的骑兵战士苦练杀敌本领的情景，表现了他们英勇顽强、一往无前的战斗精神。作者立意清新，富有独创，绘形传神地刻画了战马奔腾的形象。
乐曲选用了群众所熟悉的进行曲音调以点题，并创造了两个富有特征的主题：第一主题音调激奋昂扬，节奏铿锵，精悍有力。第二主题富有歌唱性，表达了边防战士自豪的心声。
为了表现乐曲内容，作者创造性地运用一些特殊演奏技巧。如用“大击弓”以模仿马蹄飞奔声；用“双弦快速抖弓”表现冲锋时的厮杀声；用快速的连顿入弓和下滑音的结合模仿马嘶声等，展现了战马嘶鸣、掣电飞奔、冲锋陷阵、顽强格斗的艺术情景。
我们欣赏到的是作曲家父子两人一起合作的演出录象。
10.有时间的话也可以听听陈军演奏二胡《狂野飞骏图》。风格及曲子的情绪也是类似。（视时间而定）
11.我们这节课都是在了解少数民族的音乐，大家都知道少数民族基本都是能歌善舞的，听完了紧张刺激的《万马奔腾》和《战马奔腾》后我们再换个口味，现在让我们来轻松一下，感受一下藏族的民歌配上舞蹈又会给大家什么样的感觉，接下来请欣赏《北京的金山上》。
12.课后大家也可以根据书上的提示自己组织排练，丰富大家的课余生活
初中音乐教案 篇10
教学目标：
学会歌曲《歌唱祖国》；感知音乐结构；掌握歌曲演唱风格，复习乐谱知识。
重点难点：
１、 重点：通过在课堂上学唱这首歌曲达到会背的目的。
２、 难点：在学唱这首歌时，要有唱谱练习。
第一，用首调唱名法，了解D大调的音位；
第二，掌握弱起节奏和附点节奏，从理论上理解时值关系，从感觉上体会节奏。
教学过程：
１、 学生伴着歌曲的录音走进教室，体验歌曲的进行节奏和雄壮的风格。
２、 教师通过语言引导学生学唱这首歌曲。（１－２遍）
３、 教师进行乐谱分析（如果学生音乐基础好，可在教师指导下自己分析），并做练习。
（１）调式、调性（D大调）和唱名；
（２）节拍及其特点（四二拍子、弱起小节、附点音符）；
（３）典型节奏型；
（４）旋律进行特点；
（５）音乐结构，越短和乐句；
（６）词曲关系。
４、 教师引导学生唱歌谱，然后边听录音（或跟琴）边唱乐谱，直到唱熟
５、 再听一遍录音，在课堂上讨论歌曲的.演唱风格，包括力度、速度、节拍、节奏，旋律线等。同时，说出这首歌曲的音乐结构——三段体，以及它们所造成的“陈述——对比——再现”的艺术效果。
６、 按照讨论出的音乐演唱风格，以自然、明亮的声音有表情地演唱这首歌曲，并背唱。
小结：
今天我们再次学唱了《歌唱祖国》这首颂歌，进一步表达我们对祖国的热爱之情，同学们的热情很高，希望同学们能把这种热情带入学习等各方面中。
课后记：
学生对此歌比较熟悉，能主动学唱，并能参与小组的集体齐唱。教师参与指挥，学生的演唱激情高涨，效果好。
初中音乐教案 篇11
教学目标：
掌握《沃尔塔瓦河》的主题旋律；听便西洋乐器；启发学生形象思维；了解捷克和沃尔塔瓦河（音乐与相关文化）。
教学过程：
1、导入：在上一节课，欣赏了四首以歌颂祖国为题材的中国歌曲，这节课欣赏一首以歌颂祖国为题材的外国交响乐作品，体会一下器乐曲表达情感、形象的不同特点。
2、介绍捷克和沃尔塔瓦河。
在欧洲有一个过家叫捷克，捷克有一条美丽的河流是“沃尔塔瓦河”。（出示地图）
作曲家斯美塔那的交响套曲《我的祖国》是一部著名的赞美祖国的音乐作品。
（出示斯美塔那的画像，简介交响套曲和《我的祖国》）
其中的第二曲《沃尔塔瓦河》是最著名的，他的主题旋律优美、宽广，形象地描绘了沃尔塔瓦河，充满了对她的歌颂和赞美。
3、欣赏主题旋律。（摘录乐曲中的`主题旋律）请同学们跟随录音，看着乐谱哼唱。
4、 介绍乐曲内容，分段听赏。启发学生感知在这个作品中典型的音乐形象是什么乐器表现的？如沃尔塔瓦河的源头——小溪是以长笛和单簧管等表现的；沃尔塔瓦河的主题旋律是以小提琴为主表现的等等。
介绍每段中的主要乐器，引导学生听辨乐器音色（教材中所例钢琴、手风琴未出现）。
（1） 沃尔塔瓦河的源头
1.源头
2.长笛、单簧管，后弦乐器加入，大提琴音色明显。
（2） 沃尔塔瓦河主题旋律：小提琴为主，还有管乐、三角铁等。
（3） 林中狩猎：圆号的狩猎号角节奏型，小号上行分解和弦等。
（4） 乡村婚礼——波尔卡舞曲：弦乐为主，乐队全奏（有三角铁）。
（5） 月亮、水仙的舞蹈：长笛吹出流水的波纹（水仙主题），弦乐奏出平静的旋律（月亮的主题），竖琴间插琶音如水波。
（6） 沃尔塔瓦河主题旋律。
（7） 圣-约翰峡谷：木管组和长号奏出和弦长音，大管奏出长音和上行级进旋律，圆号和小号奏出连续一拍的和弦音型，弦乐组奏出各种不同音型，大鼓和定音鼓奏出长音，以较快地速度和很强的力度描绘河水波涛汹涌。
（8） 沃尔塔瓦河的滔滔流水和“谢维格拉德”动机；乐队全奏。
5、听赏全曲。随音乐画出想象的图画。在听赏音乐时，启发学生的形象思维，将听音乐时在头脑中产生的画面用图画的形式展示出来。（13分钟）
小结：
通过今天的欣赏课，我们了解了“捷克及其境内的沃尔塔瓦河”、捷克作曲家“斯美塔那”、交响套曲《我的祖国》及其第二首《沃尔塔瓦河》和“交响套曲”。在听辨作品的过程中，了解了各种乐器的音色，了解了《沃尔塔瓦河》的主题旋律。
体会作曲家融汇在作品中的对祖国的深情。
初中音乐教案 篇12
教学目标：
学会歌曲《新世纪的新一代》，并有感情的演唱，能够用三角铁、小铃鼓等打击乐器为歌曲伴奏，能够选择适当的音乐为诗朗诵配乐，并勇敢地即兴表演.
重点与难点：
1、重点:学唱歌曲《新世纪的新一代》，感受歌曲的演唱情绪，能够有感情的演唱。
2、学难点:节奏演唱与间奏的衔接要准确。
教学过程:
1、播放《新世纪的新一代》的歌曲录音，让学生感受歌曲欢快热烈，充满活力的情绪，学生进入学习的情境。
2、学生讨论:对刚刚听到的歌曲进行初步的分析，如:歌曲的情绪是什么样的?歌曲的速度为什么用“中速稍快”而不用慢速、很慢来表现?歌曲演唱有神魔特点?等等。
3、再次播放歌曲录音，结合讨论的问题再次聆听，进一步感受歌曲的力度、速度、演唱情绪。
4、学生听录音学唱《新世纪的新一代》，边唱边体会歌曲的意境。注意轻声哼唱。
5、请学生仔细观察，找一找、议一议、谈一谈，简单分析歌曲的特点。如:第一乐段四句节奏完全相同；歌词与旋律结合紧密，一字一音；旋律的2、4、6、8小节第三拍处标有拍击节奏的记号和“小过门”；第二乐段1—12小节的第一拍和13、14小节的一、三拍都标有“三角铁”记号。让学生知道和理解歌曲第一、第二乐段的节奏有什么变化和特点，这些手段都是为表达歌曲意境、情感服务的。
6、在老师的.钢琴伴奏下，进一步练唱歌曲，直至熟练演唱。
7、按照教材要求，在拍手处击拍节奏，在“三角铁”处自选打击乐器为歌曲伴奏，教师钢琴伴奏，学生自信地演唱1-2遍。
8、将学生分成两组，比一比那个组演唱的声音洪亮，情绪饱满，音高、节奏准确。
9、学生讨论:这首歌曲还可以采取哪些演唱形式?(独唱、领唱等)
10、教师可以按照学生讨论的意见，采用多种方法和演唱形式练唱，边唱边拍手打节奏。还可由学生自主设计其他方式进行表演。
11、以下方法供参考:
(1)在拍手处可以边拍手边喊“嗨、嗨”，烘托气氛。
(2)可以根据歌词的提示做表演，如:走秧歌步，精神饱满地和着音乐踏步。
(3)教师为本课教学准备一些渲染气氛的道具:锣、鼓、镲、彩绸等，便于学生边歌边舞。
12、学生转入下一内容的学习，配乐诗朗诵。
(1)学生仔细阅读教材上的诗歌，初步了解诗歌的内容，体会诗歌的意境。
(2)播放《中学时代》、《长大后我就成了你》的歌曲录音，学生安静地聆听，感受歌曲的情绪。
(3)教师再为学生播放几首音乐，由学生自主选择乐曲给诗歌配乐。
(4)教师宣布:小小诗歌朗诵会现在开始。
(5)学生自荐、自愿为老师和同学表演诗朗诵。
(6)教学评价：生生互评、师生共评。
初中音乐教案 篇13
教学目标：
（1）情感目标：通过欣赏、演唱、再欣赏，让学生深入体验音乐的情绪情感，并进一步树立保护环境的意识。
（2）知识目标：理解音乐中旋律、节奏、速度、力度、音色等音乐要素对表达情感的作用。
（3）能力目标：能有感情地、自信地演唱歌曲。并培养学生音乐欣赏能力、分析能力，同学之间相互合作能力。
教学重点：体验音乐情感
教学难点：理解音乐语言的特征
教学步骤：
课前情景：弦乐《绿叶对根的情意》和画面
一、课堂导入
投影漫画《春天来了》点明课题《绿色的呼唤》教师衔接语：虽然，我们的生活环境招受着严重的破坏，但是我们大家都已经意识到了，而且在我们的身边涌现出了许多保护环境的志愿者。今天，我们要用音乐的方式来讲述他们的故事。
二、欣赏《哦，林中那间小屋》
1.仔细聆听教师范唱，请说说歌曲的情绪和讲述的内容。
2.学生思考回答，回忆歌曲描写了什么情景？（投影画面）
3.教师再次范唱，（翻开书本）你觉得歌曲的情绪前后有变化吗？怎样变化的？
4.分析音乐要素对歌曲情绪的表达起到的作用。（板书）旋律走向——图示（投影）分为两个乐段，第一乐段平缓，第而乐段起伏变化大。速度力度——中速，第一乐段力度较弱，第二乐段力度变化较多，尾声渐弱。尾声的处理——对比哼鸣的作用。
5.录音范唱，区别录音中的演唱和老师的演唱在情感、演唱形式等方面有何不同？对表达这首歌曲的情感你觉得情绪、速度、力度怎样用合适？
三、演唱歌曲
1.歌曲记录了一个美丽动人的故事，请用你们美妙的嗓音来讲述这个故事！演唱→师生共同评价
2.引导学生用自己的声音来模仿树林中的`声音，并加入演唱中。为了更好的表达歌曲的情感，请同学们为歌曲设计不同的演唱形式。
四、欣赏《丹顶鹤的故事》
1.“在你们的歌声中，我好象感觉到了郁郁葱葱的树林。但是你们听说过绿色沙漠吗？有了绿色的树，绿色的草，还应该有生龙活虎的野生动物。让我们来听听一位保护野生动物志愿者的故事。”
2.播放音乐，感受音乐情绪
3.领会音乐的表现手段（小调式）改动结尾处最后一个音6为，让学生比较结尾的两种效果，说说对表现歌曲情绪哪个合适？
4.随音乐哼唱。
五、课堂小结
教师结语：“音乐以它特殊的语言表达情感，让我们再一次用深情的歌声赞美这些令人尊敬的环保志愿者。”演唱《哦，林中那间小屋》结束全课。
初中音乐教案 篇14
教学目标
1.通过欣赏歌剧唱段《今夜无人入睡》和《卡门序曲》《威廉·退尔序曲》，使学生初步了解欧洲歌剧艺术的魅力及其起源与发展。
2.随音乐划拍或指挥，并背唱《卡门序曲》主题旋律和《今夜无人入睡》的曲调，体会歌剧音乐所具有的艺术魅力。
3.以歌剧《图兰朵》为例，了解本土文化与多元文化的联系。
教学过程
1.教师使用多媒体播放歌剧《卡门》录像片段并聆听《卡门序曲》，师生共同探究歌剧《卡门》的剧情和序曲音乐特点。
2.继续聆听《卡门序曲》，使学生从音乐艺术形象的角度初步领略其艺术魅力，并知道《卡门序曲》是歌剧开始时的一首明朗而辉煌的管弦乐曲，它仿佛概括了歌剧的内容。结构基本属于回旋曲式。乐曲主部是一首节日进行曲，它来自歌剧最后一幕的合唱旋律，气氛热烈欢快，由木管和小提琴主奏，音乐把人们带到西班牙斗牛场的喧闹狂热的气氛中。
3.引导学生随音响边划拍边哼唱“节日进行曲”和弦乐主奏著名的《斗牛士之歌》(第二插部)曲调，使学生体会《斗牛士之歌》雄壮、威武的曲调，与主部音乐“节日进行曲”形成鲜明的`对比。要求学生记住这两首音乐的旋律。
4.教师简介四幕歌剧《威廉·退尔》剧情，并引导学生聆听《威廉·退尔序曲》，使学生初步了解该序曲的结构分为四个部分，教师可采用边欣赏边列表的方式，引导学生从每部分音乐使用的乐器、音乐主题、音乐表现要素表达的意境和音乐形象等，进行分析以加深对序曲音乐的感受和理解。
5.学生可随《威廉·退尔序曲》主题音乐划拍哼唱，记住主题。
6.欣赏《今夜无人入睡》，简介歌剧《图兰朵》剧情，了解欧洲歌剧音乐融入中国民歌《茉莉花》，使学生了解本土文化与多元文化的联系。并记住《今夜无人入睡》的曲调。
初中音乐教案 篇15
教学目标：
1、欣赏与运动有关的歌曲，感悟同类题材的音乐作品的特点与异同。
2、在律动、队列变换、音乐游戏等活动中能用适当的肢体语言表现音乐作品的情绪、力度与速度；在创造性音乐活动中，表现出积极的态度。
教学重点：
学习新歌；感受作为中国人的.骄傲
教学难点：
歌曲节奏
教学过程：
一、组织教学：听《运动员进行曲》，变换队形走进教室2’
二、师生问好
三、欣赏《乒乓变奏曲》
1、听一段声音，说说这是什么运动的声音
2、听2段音乐，选择一段最适合表现乒乓的音乐
3、比赛开始了，听一听，这2段比赛是不是一样激烈
4、请一组小朋友打拍子，另一组小朋友念节奏，看看是速度变快了，还是节奏变紧了？
5、象这样用改变节奏等使乐曲有变化、更丰富叫“变奏”。所以这首曲子就叫做变奏曲，你能给这首曲子起一个合适的名字吗？
6、让我们一起跟着音乐来参加这场时而轻松时而紧张的比赛吧！（再次欣赏）
四、导入
1、刚才我们模拟了打乒乓时的情景，接下来，让我们来看一段真正的乒乓比赛（奥运比赛片段）
看了这段录像，你想到了什么2’
2、是啊，此时此刻，老师也非常激动，我国奥运健儿在赛场上，奋力拼搏，为中国夺得了51枚金牌，鲜艳的五星红旗一次又一次的升起在鸟巢的上空，升起在我们心中。
五、学唱《五星红旗》
1、听老师范唱，回答：五星红旗飘在了哪些地方
2、听录音，这首歌曲的情绪是怎样的。
3、有节奏的朗读歌词
4、跟录音轻轻哼唱
5、齐唱
6、有感情的演唱歌曲
六、音乐奥运会10’
下面，让我们也来进行一场音乐奥运会，好不好？看看我们要比些什么？（播放赛事安排）
1、比一比谁的歌声最美。请每个小组推荐一个代表上来，演唱歌曲《五星红旗》
2、节奏模仿的比赛，请各小组派另一名代表上来抽取节奏题，并进行模仿
3、认一认这是什么打击乐器，这些打击乐器适合为哪首歌曲伴奏，能不能伴奏一小段？（统计获奖情况）
七、小结
虽然北京2008奥运会已经结束，我们的音乐奥运会也结束了，但是五星红旗永远飘扬在我们心上。
初中音乐教案 篇16
一、教学内容
1、学唱歌曲《让世界充满爱》
2、欣赏《我们同属一个世界》
3、补充欣赏歌曲：翁倩玉《爱的奉献》
二、教学目标
1、通过歌曲《让世界充满爱》的学唱及同主题音乐作品的欣赏让学生深入感受“让世界充满爱”的真挚情感。
2、能够以柔和、统一、真挚的情感及满怀深情的声音学唱《让世界充满爱》的第二部分。并通过分析、实践，处理歌曲；加深对音乐情感的感受和体验。
3、了解《让世界充满爱》《我们同属一个世界》两部作品的曲作者及作品的创作背景。
三、教学重点
用真挚的情感及满怀深情的声音学唱《让世界充满爱》第二部分
四、教学思路
本课以“爱”为线索，通过歌曲的演唱和同主题音乐作品的欣赏，使学生感受音乐与心灵的沟通；在学唱歌曲的过程通过分析，讨论，体验，使学生意识到各音乐要素在表现歌曲内在感情上的作用，在以后地歌唱中，对音乐要素能自己进行分析，合理地处理歌曲。
五、教材简析
1、《让世界充满爱》是一部献给1986年“国际和平年”的组歌，由四部分组成，教材中选用了第二部分，其音乐为典型的ABA三部曲，A部温馨抒情，B部在调性上与A形成对比，最后四个乐句完全再现。
2、《同属一个世界》1984年，为非洲难民而作的作品，由杰克逊和里奇共同创作。歌曲主要由三部分构成，曲调流畅，是典型的'摇滚乐的演唱风格。
3、Micheal Jackson是20世纪这100年间极具代表意义的歌手。1958年8月29日，Micheal Jackson出生于美国印地安那州。
4、[组歌]多乐章的声乐套曲。包括齐唱、对唱、重唱、合唱以及朗诵等形式，常用乐队伴奏。注重充分发挥各乐章的特点，因此各段更具有独立的意义。
六、教学过程
一：感受爱，发现爱——导入（情感激发）
1、导入：地震，海啸让我们一次次见证着生离死别，而比天灾更让人恐惧的是人祸，恐怖袭击、战争无时无刻不在用血淋淋的事实告诉我们这个世界并不太平，于是善良的人走到一起呐喊着《让世界充满爱》
2、出示课题：让世界充满爱
二：歌唱爱，抒发爱——《让世界充满爱》
1、欣赏FLASH《让世界充满爱》思考：歌曲可以分为几部分？
2、介绍作者及相关知识
组歌:多乐章的声乐套曲。包括齐唱、对唱、重唱、合唱以及朗诵等形式，常用乐队伴奏。
3、学生跟随钢琴轻声用“LU”哼唱A段，用“LA”哼唱B段，
要求：轻声，但积极的状态，有气息支持
4、视唱全曲，纠正音准，节奏不准确的地方
a：弱起小节
b：切分
c：长音的保持
5、处理歌曲（情绪，力度，声音）
讨论与归纳：
力度：mp——mf——mp
情绪：第一段：温馨、亲切
第二段：热切、真挚、充满期待
第三段：抒情
6、实践与创造：
讨论：歌曲的演唱形式
完整演唱
三：分享爱——《我们同属一个世界》欣赏
1、 导语：
2、介绍《WE ARE THE WORLD》背景及作者
3、欣赏
①分段朗诵歌词，根据歌词内容，选择每段歌曲的情绪
A段叙述式的温情，柔缓
B段号召式的慷慨，激昂
C段无奈、忧伤——坚定、积极
总结：旋律为歌词服务，旋律的走向要与歌词紧密结合在一起
②完整欣赏
③演唱风格：典型的摇滚乐风格，自由、不拘一格，强调歌手的即兴发挥，和演员个性的张扬。因此，在长达5分钟的同一曲调反复时，没有一句是完全重复的
④学唱B段歌词：we are the world ,we are the children,we are the ones who make a brighter day ,so let’s start given
⑤欣赏中文版的《WE ARE THE WORLD》(爱)
导语：这首作品已经不仅仅属于杰克逊，也不单属于美国，它已经成为整个人类的音乐财富。
第四环节：欣赏《爱的奉献》
导语A:都说爱是人类共同的语言，你能用几种语言来表示“爱”
导语B:表现同样主题的音乐作品可以以不同的风格呈现给我们。象表现人类之爱，可以是刚才那样的激昂，高亢，也可以是温情默默的
欣赏歌曲
第五环节：总结
爱，让世界大同；爱，带来和平；爱，带来欢乐和希望；献出你的爱，让世界多一份温暖。
用谈话式导入
使学生自觉进入教师需要的情景。
具有强烈视觉冲击的FLASH作品的播放，能极大调动学生的情绪。
分别用不同的母音哼唱，一方面进一步使学生熟悉旋律。
分析歌曲，通过学生自主参与与讨论，探究了解音乐要素在表现歌曲情感的作用，使学生能在理性上把握歌曲。
通过学生对歌曲的艺术实践、比较提高学生对歌曲的处理能力喝审美能力。
通过朗诵歌词使学生充分感受到作品的震撼力。
通过视频欣赏，强化音乐对学生的听觉冲击，让学生在欣赏过程中感受到歌手的热情及为帮助他们付出的努力。
通过讲解及欣赏使学生对摇滚风格有所认识，音乐无国界，表现爱的主题的作品更是如此。
让学生的情绪得到进一步的升华，深化本课主题——让世界充满爱，让我们学会给予。
初中音乐教案 篇17
教学目标：
1、找出身边的音乐，了解这些音乐的作用；
2、识别音乐的情绪，发挥创造想象力为生活中的不同场景配置背景音乐。
设计思路：
学生发掘自己身边的音乐，对生活中、社会中音乐的功能进行初步了解，使学生认识到音乐与生活的联系，体会“生活中不能没有音乐”，“音乐伴随我成长”的道理，并能为生活中的不同场景配置音乐。
教学重点：
在音乐听赏中了解音乐的情绪及其作用
教学难点：
为场景配置音乐
教学过程：
一、情境导入
1、学生听音乐进入教室。（音乐为《欢迎进行曲》，由几名学生列队进入，并挥手向其他学生致意。）
2、师生相互问好。
二、感受与探索
1、教师提问：刚才播放的这首音乐大家都很熟悉吧，曲名是什么？那几位同学随音乐进入教室时是什么样的神态呀？谁来模仿一下？他们为什么会有这种神态呢？
（让学生初步感知音乐的情绪与人的情绪之间的关系）
2、我们再欣赏几段音乐，听完之后，请同学们说说听到这些音乐时的感受，然后请几位同学来表演一下。
（在教师的引导下进一步找出身边的音乐）
3、教师播放音乐片段，学生听赏。
（《运动员进行曲》、《摇篮曲》、《国歌》等）
4、学生自己探索，寻找音乐。
教师提示：除了刚才我们都非常熟悉的'乐曲以外，还有哪些在你身边的音乐，请大家开动脑筋，找一找，比如你在电视中听到的，在书店听到的，在超市等很多地方都有音乐，你能唱一唱，哼一哼都可以。
5、对找出来的音乐进行简单的情绪情感分析。
6、试对已经分析的音乐设置场景，学生合作表现。
（让学生在自己熟悉的环境中表现音乐，在熟悉的音乐中创设场景，提高学生的音乐感受能力和对音乐的兴趣）
三、创作与表现
1、试配场景
刚才我们自己找出了许多身边的音乐，也为找出来的音乐配置了一些场景，下面我们来为场景试着配一配音乐。
2、将学生分组，各小组自行确定要表现的场景，并为场景构思配置什么样的音乐。
（学生讨论，教师下去指导）
3、教师提供音乐片段，学生自由选择音乐。
4、分组展示交流，教师与学生一起对每个小组进行评价。
（以学生自评为主，教师只指导学生如何评价，不作结论性的评价，给学生自由思考的空间，但都要充分给予肯定）
四、教师小结，下课。
初中音乐教案 篇18
教学目标：
本节课以聆听非洲鼓乐作品为主线，对比中国鼓乐的主题和风格不同点，比较中外作品风格异同，拓展思维训练。并根据本班学生自身特点的开展综合的音乐实践活动。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，创造并表现音乐作品能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观，培养他们的社会责任感民族精神和爱国主义情怀。
教学重点：
1、新的时代为音乐发展揭开了新的篇章，这一时期世界音乐题材广泛，题材多样，民族文化多元化，音乐作品浩如烟海。教师应注重引导学生感受、体验乐曲的情绪，认识乐曲的时代特点及社会内容，进而了解当时创作歌曲的基本特征。
2、通过合作演奏，鼓励学生参与尝试创作和表演的综合活动。
教学准备：
1、教师准备图片、音响、影象等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。
2、以小组为单位就坐，随时进行讨论和交流。
教学过程：
一、导入
1、播放中国音乐“击缶而歌”片段，提出音乐是一种无国界的艺术。
2、接着通过播放非洲音乐“战之舞”片段引出课题——“快乐的非洲之旅”。
二、感受认知
1、鼓室非洲最普遍流行的乐器。
(1)看，热情的非洲朋友正在友好的问候我们哪。(播放非洲鼓乐片段视频)
让我们热情的做个回应吧。
2/4XX X | XX X‖
(2)使用的是什么乐器?
结论：鼓是非洲最普遍流行的乐器。
2、鼓是非洲人最喜爱的乐器。
(1)介绍非洲鼓的种类。
(2)非洲为什么有这么多鼓得种类?
(3)结论：非洲人非常喜爱鼓，并且用途广泛。
3、鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的。
(1)、播放视频请同学们思考非洲的鼓都有什么用途?
(2)、结论：鼓在非洲主要有四种用途音乐性、实用性、象征性、宗教性。鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的，被称为“非洲传统乐器的灵魂”
4、感受探究非洲音乐的灵魂-------节奏
(1)、这种只有简单音高的乐器靠什么来表达思想感情或情绪哪?
(2)、结论：靠得时节奏、力度、变化。在非洲，节奏被称为“非洲音乐的灵魂”、
5、感受探究非洲节奏最重要的特点------复杂多变
(1)、教室演奏鼓乐片段，请同学们探究非洲鼓乐的节奏哟什么特点?
(2)、同学们亲自尝试敲非洲鼓。
(3)、结论：非洲音乐节奏的特点是复杂、多变。
三、体验探究
1、感受探究非洲节奏最典型的特征----跨节奏
(1)做“跨节奏”联系。
沙锤2/4XX X | XX X ‖
响板2/4OX OX | OX OX‖
铃鼓2/4O XX | O XX‖
(2)这种方式被称为“跨节奏”是非洲音乐最典型的特征。
2、通过欣赏“啊伊亚”探究非洲歌曲形式的特点-----乐句短小，经常重复，多声部。
(1)播放“啊伊亚”片段。你对哪一句印象最深?为什么?
结论：第一句是歌曲的主题，一直在重复。
(2)模唱训练。
(3)重复的时候有无变化?
结论：非洲歌唱的特点是，乐句短小、经常重复，常为多声部。
(4)全曲都是非语义性的歌词，表达了怎样的感情?
结论：表达思念，相互呼应的心情。
四、归纳总结
总结非洲音乐的风格特点。
和学生一起总结归纳非洲音乐风格特点。
a、非洲音乐中最重要的乐器是鼓，被称为传统乐器的灵魂。
b、非洲音乐中最突出的因素是节奏，其特点为复杂多变。
c、非洲音乐中歌唱的乐句较短，常做反复，常为多声部。
d、非洲音乐最典型的.特征是“跨节奏”。
五、结束部分
六、播放一段关于非洲鼓在中国演出的情况视频
1、播放视频
这段视频是由几段不同的地方演出组成，请找出它们的共同点。
结论：都是非洲鼓乐在中国的传播，中国人都喜爱并热烈参与到演出中。
2、这个情况你们的心中有什么样的感想?为什么?
结束语：
我们看到了中国正在敞开心扉不断地接纳、吸收世界多元音乐文化，用来不断地充实、完善、发展自己的音乐文化，展现了优秀民族和大国的宽广胸怀。中国的盛唐时期就是一个很好的例子。然而我们更希望越来越多的外国人来欣赏中国的音乐，通过音乐了解中国，喜欢中国，把中国灿烂的音乐文化传播到世界的每个地方去。吧世界上优秀文化融入到中国的文化中来，让我们一起做一个地球村的文化交流使者吧。给学生留一道课后拓展题“非洲音乐知多少”，同学们各自查找，非洲音乐还有怎样的艺术形式，有什么特点?然后相互交流，谈谈你的感想?
初中音乐教案 篇19
教学目标：
1、学会用自然、流畅的声音演唱歌曲《夏日泛舟海上》。
2、认识和了解特殊音乐符号以及在歌曲中所起到的作用。
教学重难点：
感受三拍子的音乐特点。
理解歌曲，用自然舒展的声音、真挚的感情表达歌曲意境。
教学过程：
导入新课（图片）
威尼斯是意大利一个的港口，也是世界举世闻名的旅游胜地，它有118阁岛屿组成，靠378座桥连接起来，故有“水上城市”之称。威尼斯最特别的交通工具贡多拉，这是一种月牙形的黑色平底船，在夏天人们乘坐小船，漫游在平静的海面，划着船，唱着歌，威尼斯的夏天就是这样浪漫。
居塞比·威尔第（GiuseppeVerdi，1813—1901），意大利伟大的歌剧作曲家。作品有《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》、《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》等，一生创作了26部歌剧。善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上欢迎的歌剧作曲家之一。
1、教师直接导入：今天我给同学们带来了一首歌曲，你们听一听，歌曲表现的是哪个季节？歌词唱出了什么内容？
（1）播放音乐
（2）生回答：歌曲表现的是夏天
（3）师：同学们回答的很好，那么歌词唱出了什么内容？
（4）生回答：歌词唱出了唱出了青年人的向往，追求和美的感受。
（5）师：同学们回答的真好，那么你还能不能用语言来概括一下夏天是什么样子的？例如：体育运动、休闲、颜色、温度、等等。（游泳、纳凉、绿色、炎热）
（6）生：讨论
（7）同学们概括的很好，想的也很周全。
2、师：为了使同学们更深刻的感受夏日情怀，老师将带领同学们乘上小舟，去享受夏日泛舟的乐趣。在出发之前，我们先来学一首歌曲。大家看大屏幕听歌曲，听后并回答一下三个问题：
（1）这首歌曲表现了一副的.画面，情绪怎么样？
（2）注意听这首歌曲是几拍子的？
（3）能不能听出它的强弱关系来？
3、播放《夏日泛舟海上》
描绘的是在一个明媚的夏日里，人们乘坐小船，在海上尽情游玩的欢乐场面。情绪（欢快、乐观、充满活力）（八三拍子）
强弱规律是（强、弱、弱）图
师：回答的非常准确。这首动听的歌曲《夏日泛舟海上》是由谁创作的呢？
作者简介：威尔第
4、那么同学们想不想用一种喜悦的心情来呢？
（1）第三遍播放歌曲，学生跟唱。
（2）师：同学们唱的很好，你们发现了吗？歌曲里还有很多特殊的记号呢，他们可是为歌曲的情绪起了很大的作用啊。你们能说一说都有哪些记号？作用是什么？（跳音记号：唱的要短促而富有弹性。强音记号：唱的要强一些。延音记号：一般延长原来时值的一倍三连音，三连音唱的要均等。
（3）共同处理难点。
（4）下面跟老师的琴来唱一唱。你想用什么样的声音唱呢？（自然、流畅）演唱曲谱
（5）把各种力度记号融合在歌曲里用乐观、充满活力的情绪唱一唱歌曲。分段演唱歌词
（6）变换演唱形式（分组等）
5、同学们唱的真好。为歌曲编配一些打击乐器来烘托一下气氛好吗？
6、小结：
同学们，我们乘着夏日的小舟，在音乐的海洋里尽情遨游了一回，不仅领略了夏日季节的美丽，而且还感受到了异国音乐的魅力，希望你们能像歌中唱的那样，没有悲伤，做一个快乐的中学生。大家想一想我们欣赏了歌曲《让我们荡起双桨》学唱了歌曲《夏日泛舟海上》后，还可以通过什么形式和方法，抒发我们对明媚的夏季情怀呢？（学生议论：美术、舞蹈、诗歌、散文等）。
初中音乐教案 篇20
【设计思路】
以音乐审美为核心，面向全体同学，通过同学们的听、唱、看、感受、体验、创作培养学生欣赏音乐的兴趣，提高学生得音乐素养。创设生动的教学情境，激发学生的学习热情，培养学生的民族精神和对大自然、对祖国的热爱之情。
【教学目标】
1、情感态度与价值观：
1)通过欣赏和学唱《牧歌》，感受蒙古族长调民歌的风格特点；探究地域文化对草原民歌的影响，体验内蒙民歌独特的魅力。
2)让学生感受蒙古人民对自己故乡深沉真挚的感情，增强学生热爱民族文化和热爱家乡的情感。
2、过程与方法：
通过聆听感受、欣赏思考、体验、创编等教学过程，使学生认识民歌特征与地域文化的联系，通过自主思考、交流、合作学习的方式，培养学生积极参与的意识和勇于探索的能力。
3、知识与技能：
有感情的演唱《牧歌》；学习和了解作品相关的节奏、旋律等音乐知识。
【教学重点】
1、有感情的演唱《牧歌》；
2、通过比较法感受蒙古族长调的特点；
【教学难点】
1、引导学生对切分节奏的把控，并模仿一些简单的长调演唱方式和处理方式。
2、感受蒙古族民歌的独特韵味。
【教学过程】
一、导入
1、听赏
师：上周，我们在青海认识了一位美丽的姑娘，本周，我们将继续音乐之旅，首先，请同学们通过两首歌曲进行对比，说一说作品出自哪个民族？两首作品在音乐风格上有何异同？（播放《牧歌》《金杯》）
生：作品是蒙古族民歌（从速度、节奏、情绪分析）
师：看来同学们都有一双善于倾听的耳朵。这两首作品是来自蒙古族。两首乐曲风格截然不
同，速度一快一慢，节奏一个悠长、自由，一个规整、紧凑，情绪一个抒情，一个欢快、热烈。你们知道为什么吗？你们了解蒙古族吗？我们一起通过图片了解蒙古族和他们的音乐。
2、了解蒙古（播放图片）
蒙古族又称为马背上的民族，主要分布在内蒙古自治区，新疆、甘肃等地。他们有自己的语言“蒙语”。畜牧业是蒙古族人民的主要经济来源。他们有着自己特有的草原文化，他们居住的地方，地广人稀，所以歌声中时有苍凉之感，所以，当有宾客来时，他们又十分直爽热情好客。这也造就了别有韵味的蒙族民歌特点——蒙族长调和蒙族短调。
3、介绍长调和短调。
师：请同学们根据长调、短调的特点，分辨两首乐曲分别属于哪一种？生：《牧歌》长调，《金杯》短调
师：真不错，现在我们就一起随着蒙族长调《牧歌》的美妙旋律，走进蒙古，走进草原。
二、新歌学唱
1、聆听与感受
师范唱，感受音乐的速度与情绪，思考歌曲一共有几个乐句？根据范唱标记换气记号。
生：速度慢；情绪：深情的，舒展的'；歌曲乐句：2个乐句；气息悠长
2、体验发声
1）感受缓吸缓呼，引导学生缓慢吸气，保持两秒钟，缓慢用“嘶”出气；小腹控制，像蚕吐丝那样均匀，越长越好。
2）与老师配合，老师唱歌词，生用“嘶”感受气息。注意：在换气记号处换气。
3）请同学们用“u”演唱歌曲的旋律，注意运用缓吸缓呼的呼吸方式。发现难点，节奏自由。
4）请随老师一起左右晃动身体，注意每小节的第一拍与身体晃动的位置的关系。感受节拍与节奏。
3、难点解决——音乐知识X X
1）知识讲解，延音线：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连；演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。
2）寻找谱例中所有的延音线，计算出音符应演唱的时值。
3）晃动身体，视唱歌谱。
4）老师视唱曲谱，观察老师的手部动作，思考手部动作和旋律、歌词之间的关系。
5）再次摇晃身体，加上手部动作视唱曲谱，注意音准。
4、演唱歌曲
1）同学们试着填词演唱歌曲，注意正确的演唱姿势、呼吸方式，以及长音的保持。
2)请同学朗诵歌词，思考歌词除描写草原之外的深层含义——热爱家乡
3）带有感情的演唱歌曲。
4）举例说明你知道的蒙古长调民歌，并思考他们的演唱风格，体会力度变化生：《鸿雁》《天堂》
5）为《牧歌》设计力度变化，再次演唱
三、音乐拓展
音乐拓展一《牧歌》（无伴奏合唱）
思考：
①这首歌曲的演唱形式是什么？与我们学唱的《牧歌》有什么不同？
②你认为哪种演唱形式更能表现出大草原蓝天、白云、羊群的美景？为什么？音乐拓展二创编歌词
师：民歌具有地域性，请你根据岚山渔业发达的特点，仿写歌词，重新进行填词演唱，抒发自己对家乡的热爱
四、小结
蒙族长调有着2000年的历史，但是由于流行音乐的冲击，不少长调的种类正在逐渐减少，2005年蒙古族长调民歌入选联合国教科文组织第三批“人类口头和非物质文化遗产代表做名录”。我们民族优秀的音乐文化可谓五彩斑斓，作为龙的传人，我们有责任有义务做民歌的传唱者，让这些民间的经典世世代代传唱下去。
初中音乐教案 篇21
教学目标:
一、通过对的外形、演奏姿势的介绍，音色特点的感受和辨听，使学生对该类乐器艺术特色的了解从感性认识提高到理性认识。
二、通过欣赏在不同形式下演奏的乐曲，了解木管乐器合奏、重奏和独奏的功能和作用，感受它们丰富的音色和音乐表现力，激发学生欣赏音乐的兴趣，并培养学生对西洋木管乐的爱好和审美能力。
教具准备：多媒体电脑及光盘、VCD机及碟片、乐器实物、录音机及磁带
教学重难点：
一、长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管等木管乐器的辨听。
二、在木管乐器的不同演奏形式中感受其丰富的音乐表现力。
教学过程：
一、组织教学，导入新课
1、听音乐进教室，感受音乐——培尔.金特《朝景》
2、教师提问：刚才听的乐曲情绪怎样：是由什么乐器演奏的？
3、学生讨论，回答。
4、导入新课：进教室时所听的乐曲是由——长笛吹奏的。
二、新课学习《西洋管弦乐队中的木管器》
（一）师：告别了交响乐队中最大的弦乐家族，我们来到位于舞台中央的弦乐之后的'木管乐器家族去作客。
木管乐器的成员比较多，主要有——长笛、双簧管、单簧管、大管，它们是西洋木管器组中四件重要的乐器，另外，它们又各有近亲邻属，长笛有个小兄弟叫短笛，双簧管有个兄弟叫英国管。
这些乐器都是用一种精选的木头挖成管状，然后运用吹气发声，所以称为“木管乐器”，它们没有饱满的声音和灵活的力度变化，但它们具有多变的音色，这个家族中的每一件乐器都富有个性。
（二）从形状、音色认识乐器。——播放课件
(1)长笛：观察形状；听长笛吹奏的音乐片段。
讨论：长笛的音色，你能用一个词语来描述长笛的音色吗？
(2)短笛：
(3)单簧管（同上步骤）
(4)双簧管（同上并对比单簧管与双簧管音色的不同）
(5)大管（同一系列的乐器，体形大的音越低）
（三）欣赏由长笛主奏的乐曲《小步舞曲》和单簧管独奏曲《单簧管波尔卡》。
1、欣赏《小步舞曲》
(1)看《小步舞曲》及作曲家比才简介
(2)听、唱两个主题。
(3)听全曲，边分析：
感受乐曲的拍子：3/4拍
感受乐曲情绪、乐器音色
选择乐器，为乐曲伴奏。（除了竖琴外，还能用什么乐器伴奏）
板书：《小步舞曲》
A B A~
抒情、优美、饱满、宏亮、抒情、优美
长笛乐队长笛
2、欣赏《单簧管波尔卡》。
(1)简介“波尔卡”是一种二拍子舞蹈。
(2)听全曲，感受情绪。
(3)选择乐器伴奏，跳二拍子舞蹈。
板书：《单簧管波尔卡》
活泼欢快
三、小结
这节课，我们认识了中的重要成员：长笛、单簧管、双簧管、大管，同学们通过游戏，听辨了它们的音色，还欣赏了长笛、单簧管演奏的两首曲子。
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