高中语文课《雨霖铃》课例评析语文论文

高中语文课《雨霖铃》课例评析语文论文

　　无论是在学习还是在工作中，大家最不陌生的就是论文了吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是小编为大家整理的高中语文课《雨霖铃》课例评析语文论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　学习难，语文学习尤其难。有教师能把语文学习变成容易的事、享受的事，恐怕是天方夜谭吧。然而，在2012年8月全国语文学习科学研究会“转变学习方式，构建学习型课堂”的竞赛活动中，沈文涛老师（一等奖获得者）执教《雨霖铃》一课，在这方面作了一次可喜的尝试。

　　一、让学生沉醉其境，体验作者痛感

　　一般教师执教诗歌总喜欢先让学生“知人论世”，讲一番背景知识，帮助学生理解诗歌；而沈老师执教《雨霖铃》时，却一反常态避开这种似乎必需的教学环节。上课开始，他踏着邓丽君演唱的《雨霖铃》走上讲台，与学生一起静静地聆听一代歌后美妙的歌声。歌声一停，他连上什么课文也不交代，而是伴着刚才的乐曲（已删除唱词）朗诵柳永的《雨霖铃》。接着，再伴随音乐纵情朗读他改写的小散文。此时此刻，除了教师的朗读声，全场一片寂静，有几个女生眼睛里都噙满了泪花，之后，教者才让学生打开课文齐声涌读《雨霖铃》。这一歌三诵，整整花了十分钟时间。没有剖题，没有板题，没有讲作者，没有任何背景介绍。为什么？一是给足学生整体感知的时间，二是使足引导学生进入词作情境的招数，三是去除影响学生进入忘我境界的“杂音”。目的只有一个，千方百计地让学生进入“高峰体验”（马斯洛语）的境界，使他们充分体验词人缠绵悱恻的伤痛之感，以完成从审美痛感到审美快感的顺利转化。

　　经典文学作品本身就有着强大的情感张力，具有伤痛色彩的诗歌更易于撼动人与感染人；作为少男少女的高中生有着强烈的情感接受力，更易于产生共鸣，陶醉其中。在此种情景下，所有抽象的讲解、说教、讨论以及作者介绍都是多余的。让学生直接接触与真切感受作品，走进作者创造的形象世界，在诗歌教学中是至关重要的。教者深谙诗歌教学之道，让学生通过听歌、听朗诵、参与朗诵，倾心体验多情才子柳永创造的《雨霖铃》。此刻，沈老师连课题都没有板书。他要使其他动作“轻些”、“轻些”、“再轻些”，让干扰的“杂音”少些、少些、再少些。他是怕干扰学生走进作者情感世界的步履，担心影响学生形成痛感的“高峰体验”，以致无法将痛感转换为快感。

　　学生听歌曲、听词作朗读、听小散文朗诵与集体朗诵词作这四步学习，虽不是“手之舞之”、“足之蹈之”，但也近乎“歌之咏之”。如果像一般教师那样只实施一步两步，学生未必能沉浸其中，陶醉其里。

　　当然，这四步之后尽管有人动情盈泪，却只是走进词人情感世界的初级阶段，即整体感知阶段，而要真正进入作者的情感深处，还需要进行必要的理性解读。学生在与作者产生心灵的共鸣而“说不清，道不明”是“痛”还是“快”之际，自然会产生“知其所以然”的欲望。沈老师趁着这样的态势转入理性分析阶段，通过“写得怎么样”的发问，引出“心灵痛感往往能产生欣赏快感”的学理介绍，过渡到…更那堪冷落清秋节’中‘伤离别’”的主题，消解学生心中诸多问题之核心块垒。诸如为什么会“无绪”、“无语凝”、“更与何人说”，词人为什么要写“寒蝉”、“长亭”、“暮霭”、“杨柳岸……”，全都可以从“不堪于冷落清秋节中伤离别”之中找到解答。

　　二、让学生建构图式，产生认知快感

　　对文学作品进行理性解读，是从局部到整体，还是从整体到局部？阅读理论界早就有了结论，“自上而下”与“自下而上”应当交替进行，不可偏于一种方式。然而，解读的内容繁多而复杂，一般教师只会从头到尾依次展开，把“芝麻绿豆”的知识与内容全都杂乱无章地搬出来，还声色俱厉地强调“考试会考到”。不仅大煞文学欣赏之风景，而且让学生记忆苦不堪言。沈老师先拎出“‘更那堪冷落清秋节’中‘伤离别”’这个中心，且以之为词眼，让学生从整体上理解全词。教者这样做的理由很简单，因为本课是从整体欣赏词作开始的。如果从整体欣赏一下子跳到局部解读，不仅突兀不自然，而且逆其学理。学如析薪，贵能顺理；逆理横断，学之大难，教之大忌。

　　教者这样做不仅上承整体感知，而且让学生以“惜别之伤”为线索串起一系列内容，可谓“彩线串珠”。更为精彩的是，在“师生、生生讨论”中建构了一个相对完美的认知图式（或曰“认知结构”、“认知框架”）。

　　沈老师帮学生建构的这种宝塔式认知图式（加粗的文字为课后作业的答案），把这一课所涉及的语文知识与相关内容作了网络式加工，不仅减轻了学生的学习负担，而且赋予了严谨的逻辑系统，具有一种逻辑美。这种逻辑美不仅美在它的形式，从塔尖到塔底，从一级到五级；而且美在它的内容，塔尖统领塔身与塔底，塔底支撑塔身与塔尖。

　　建构这种认知图式更为重要的意义与价值，还在于让学生产生理性的认知快感，学时易理解，学后易巩固，用时易提取，学习者何乐而不为？诚如布鲁纳所言，学习者最大的乐趣则是获得知识的乐趣。

　　三、让学生超越文本，获取创造美感

　　《语文课程标准》指出：“阅读教学是学生、教师、文本之间对话的过程，要珍视学生独特的感受、体验和理解。”阅读教学不仅要源于文本，而且要超越文本。只有这样，文本才能物尽其用，充分发挥其促进学生提高情感、态度价值观的功能。所谓“用教材教”而非“教教材”，应是这个道理吧。据此，沈老师和学生在这一课即将结束时，作了一个更有价值的尝试。

　　他问：“这‘首词把男女离别的伤感，写得这么凄楚与销魂，是不是伤感就是古代惜别诗歌的最高境界呢？”一石激起干层浪。学生认为未必，与伤感相对的还有豪迈。然后，教者顺势举出高适的《别董大》、王勃的《送杜少府之任蜀川》等例子予以汪明。接着发问：“我们鉴赏惜别诗歌，喜欢伤感还是豪迈呢？”在学生答出“都有欣赏价值”后进一步升华：“如若我们写惜别诗文，是选择伤感还是豪迈呢？”在学生选择豪迈之后，教者作了肯定，并解释其原因：“伤感大多凄楚悲切，充满消沉情调”，“豪迈大多豁达开朗，充满积极倾向”。这不仅照应了前面“一般情况下就是这样”的肯定，而且在情感、态度与价值观方面对学生进行了正确的引导。

　　没有思维发展的阅读快感往往是短暂的、肤浅的：超越文本的阅读快感才是恒常的、深刻的，才是从生命底处中焕发出来的美感。文本是一堵墙，也是一扇窗。把它作为一扇窗，由此观赏到的世界，远比眼前作者建构的文学世界美妙得多、丰富得多。沈老师这种让学生生成超越文本的价值取向的教学策略，无疑也给我们广大师生打开了一扇视及千里的窗户。

　　《雨霖铃》教学实录

　　（伴着邓丽君演唱《雨霖铃》优美的歌声，教者走上讲台。）

　　师（歌声停后，伴音乐表情朗诵）：寒蝉凄切，对长亭晚……更与何人说。（再伴随音乐纵情朗读）秋蝉的叫声好凄清，来到十里送别亭，正是傍晚时分，急雨刚停之际。在京都城外设帐饯别，彼此都无心饮酒。正在依依不舍之时，船夫却催着上路了，双方握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后竟无一语相诉，只是一片哽咽。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边哪。自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋天。这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，我料想即使遇到良辰美景，也没心思去享受、即使有无限的情意。我又再同谁去倾诉衷肠呢？

　　师（发现有同学眼中已噙泪水）：同学们，让我们一起充满深情地把柳永的《雨霖铃》这首词齐诵一遍吧

　　（生齐诵）

　　师：这首词（板题）写得怎么样？

　　生：说不清。总之是很凄凉，很悲苦。

　　师：对。触及我们心灵的痛感往往能产生欣赏的快感。与我们说不清、道不明的美感。下面我们却要在“说得清”、“道得明”上作一番研究。先看这首词表达了什么人的凄凉和悲苦？

　　生：恋人之间惜别时的凄凉和悲苦。

　　师：怎么看出来是恋人之间的？

　　生：“执手相看泪眼，竞无语凝噎。”‘便纵有千种风情，更与何人说？”都应该是男女之间的表现。

　　师：真不简单，有理有据啊。柳永（板书）有没有点出这种惜别之情？

　　生：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！

　　师：对。其凄凉和痛苦这两句也能概括。即…更那堪冷落清秋节’中‘伤离别…（板书）。请把这个重组的句子齐诵三遍。

　　（生齐诵）

　　师：下面我们来看整篇是如何表现这个凄凉和痛苦的，是怎样围绕这个中心层层展开的？

　　（师生、生生讨论）

　　生：这首词是分上下阕来写的。上阕的前三句点明分别的时间和地点，景物描写很细腻，营造了凄凉的氛围，奠定了全词悲凉的基调，渲染了人物离别时悲伤的心情。然后是分别时的场景，用了白描的手法，把离别的情景写得十分真切感人。下阕是作者想象到离别之后的情景，把借酒消愁愁更愁的情绪物化得非常具体。杨柳、晓风、残月本是自然之景，现在是作者内心悲凉的写照。柳叶无依。晓风凄凉，明月残缺，有情人不能相聚。何其凄惨。何等悲凉！再写“此去经年”，良辰好景也没有心情玩赏，不值一看。最后写有再多的“风情”也没有人可以诉说的痛苦。

　　师：说得太好了。一层层分析过来，特别到位。赏析诗词就要这样，细心阅读，用心揣摩。

　　师：还有补充赏析的吗？

　　生：我想再说一下前三句。开头的“寒蝉”是秋天的蝉鸣，点明时间；“长亭”是交代离别的地点，又是傍晚时分。整个情景非常凄凉。

　　师：一切景语皆情语。开篇三句不仅交代背景，而且渲染离别气氛，奠定全词基调。

　　生：我觉得这三句融情于景，借景抒情。有听觉，也有视觉的描写，给人身临其境的感觉。而且这三句都是四字句，比较整齐，和下面的长句子相互映衬。

　　生：前面同学说得特别完整，我来说下阕吧。作者宕开想象，写自己对情人长久的不舍，就是在特别好的时辰，特别好的地方，没有知己，无人可诉说心中的情意，特别伤心。

　　师：这种伤心已经超越了“清秋节”。在时间上延伸开来。悲伤情绪充塞了未来！

　　生：我最喜欢的还是上阕的最后一句。这首词通篇被离别的愁绪充塞着，但是这一句展现了一幅非常广阔、渺远的场景，他的愁绪扩展到一个更加遥远的空间，上升到一个更加沉重的层次。

　　师：特别好。同学们注意到了虚实相济的妙处。上片主要实写，但这一句是实中有虚，是由实而虚的关键句。作者前面实写清秋节的别离，到这里，自然的“清秋节”渐渐演化为作者心中的“清秋节”。至此。作者的心境已经与自然的情境融为一体。

　　师：这是写景，更是写情。这里的景是具有象征意义的。同学们可以试着用比喻的句式把这种情景关系直接表现出来。

　　生：离别之伤啊就像千里烟波那么绵长幽深，就像沉沉暮霭那么沉重压抑，就像辽阔楚天那么无边无际。充塞天地。

　　师：这里也有前面提到的点染手法。何为“点”？何为“染”？

　　生：以“去去”重叠，表明行程之远，此为“点”；以“烟波”、“暮霭”具体描绘远之形态，此为“染”。

　　师：此“染”之中虚实结合。此“烟波”、“暮霭”既为眼前所见，是实写，亦为联想所致，是虚写、不虚写“千里”、“楚天”不能形象表现弥天之“伤”作者满心全是载不动的“离别之伤”。凝神静想。叫人不禁大哭，甚至有人说“楚天阔”的“阔”与“哭”同音、

　　生：我还想再说说“杨柳岸，晓风残月”那一句前面同学分析了情景交融的特点，其实这些意象还是传统意象，比如“柳”与“留”谐音。有离别不舍的含义，“月”也常常代表思念、

　　师：你说到了点子上。这一句是最具柳词特色的句子，被誉为“千古俊句”词人选取典型之景。写出千古离愁、其“典型”之处不仅在于情景的妥帖，还在于文化内涵与自然之景的完美结合传统意象具有强烈的暗示性，在这方面，这首词做得非常出色这样的意象还有好多，你们还能找到吗？

　　生：寒蝉，长亭，酒、兰舟……

　　师：好的我们回看全词，简要概括一下

　　师：学习到这里，同学们是不是觉得已经读懂读透了这首词呢？那我提一个问题。柳永为什么这么悲伤？既然舍不得心上人，又何以要离开？又何以如此无奈和痛苦？

　　生：我觉得可以联系柳永的背景资料、他是一个才华横溢的人，但屡次科举失利、他就去为歌女写词，让她们传唱在那里他得到了知已，当要离开她的时候，当然是不舍的，而且前途渺茫。内心是压抑的，所以特别悲伤。

　　师：说得真好、这在文学批评上有个术语。叫“知人论世”（板书）。要真正读懂作品。就要知人论世，要结合作者的身世和写作背景

　　（投影柳永生平）

　　师：柳永仕途坎坷，他在最狂妄的年纪被折断了理想的翅膀，在京城再也待不下去了，不得不离开心上人。真诚爱护过他、给过他慰藉、关心过他的心上人也将和他天各一方。至情至痛才有了这千古佳作！

　　师：这种感情读出来就会更加感人。请同学们听老师范读

　　（学生齐读）

　　（学生点评，再读展示）

　　师：这首词把男女离别的伤感写得这么凄楚与销魂，是不是这就是古代惜别诗歌的最高境界呢？

　　生：恐怕不是

　　师：同样是惜别诗，除了伤感型，还有豪迈型、谁知道豪迈型的惜别诗词，

　　生：高适《别董大》“莫愁前路无知己。天下谁人不识君”，表达对朋友的美好祝愿，

　　生：王勃《送杜少府之任蜀川》“无为在歧路，儿女共沾巾”

　　师：对，一洗送别的悲酸之态。意境开阔而音调爽朗还有陈子昂的《送魏大从军》不落儿女情长窠臼，从大处着眼，抒发英气逼人、气壮山河的慷慨壮志；岑参的《送李副使赴碛西官军》充满豪情壮志，感情慷慨激昂。那么，我们阅读鉴赏惜别诗歌，喜欢伤感型的还是豪迈型的呢？

　　生：好像都喜欢。

　　生：伤感缠绵悱恻，体现柔美；豪迈豪爽潇洒，体现刚美。

　　生：都有欣赏价值。

　　师：说得好！如若我们写惜别诗文，是选择伤感，还是豪迈呢？

　　生：选择豪迈吧

　　师：一般下情况是这样因为伤感大多凄楚悲切，充满消沉情调；豪迈大多豁达开朗。充满积极倾向自然应该选择后者。下课。

　　课后作业：根据《雨霖铃》词作内容与艺术手法，完成“认知图式”表格中的填空。

　　主持人语

　　为什么要做课例评析？我们可以有很多答案，但基本的出发点，就是点出课例的外显特征和背后学理，让读者和听者从“知其然”到“知其所以然”。

　　张老师从三个方面来评析沈老师的课：“让学生沉醉其境，体验作者痛感”、“让学生建构图式，产生认知快感”、“让学生超越文本，获取创造美感”。每一个方面，前半句是点出课例的特征，后半句揭示教学的效果或者目的，而学理的分析则贯穿其中。课例评析，其道也大，其式也丰，其术也多，但观点鲜明，持论有据，令人受益，是不管何种评析都要首先做到的，张老师这篇评课稿庶几近之。

　　从沈老师的课来看，确实很好。这好，不仅仅是沈老师的教学设计，更在予学生的表现，学生已经熟稔于诗词鉴赏之道了。课的精彩主要是学生精彩，学生精彩跟教学设计和教学调控是分不开的。

　　当然，好的课例及其评析更在于提出问题，让人思考。譬如要达到营造气氛，让学生身历其境的目标，连“作者介绍”都是“多余的”吗？任何场景和细节的背后都是有故事的，了解故事和人，更能让场景和细节丰富起来。譬如学生还处在“愤”、“悱”状态，教师就“转入理性分析”，一般效果都不会太好。如何突破文学体验教学中的这个难题？还需要更多的教学探索。譬如张老师肯定沈老师的情感价值导向，也值得进一步斟酌：“因为伤感大多凄楚悲切，充满消沉情调；豪迈大多豁达开朗，充满积极倾向。自然应该选择后者。”果真如此？人类的情感悲欣交集，如果能够导向，则“暮霭沉沉”的“楚天”也要变成“解放区的天是明朗的天”了。

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