初中美术教案

时间:2024-02-29 17:14:13 初中美术教案 我要投稿

初中美术教案15篇【精】

  在教学工作者实际的教学活动中,常常要写一份优秀的教案,借助教案可以恰当地选择和运用教学方法,调动学生学习的积极性。来参考自己需要的教案吧!下面是小编为大家整理的初中美术教案,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

初中美术教案15篇【精】

初中美术教案1

  教学目的:

  1.通过本课的训练,培养学生使用中国的传统绘画工具,使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚,初步掌握花鸟画的技法。

  2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习,使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

  教学重点:

  翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法,也是本课的重点。

  教学难点:

  如何培养学生掌握中国画的笔墨技法,以及笔墨情趣在中国画中的体现。

  学生学习用具装备:

  毛笔(白云和狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、报纸(做垫纸用)一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。

  教具准备:

  1.毛笔(大白云和狼毫各一支)

  2.生宣纸、毛毡、画板、国画颜料。

  3.幻灯片及教师放大的范画。

  画麻雀的步骤图。

  教学过程:

  一、.复习旧课:

  ①花鸟画的特点与风格、表现形式。

  ②评讲上一节课学生作品1~2幅,指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。

  二、.讲授新课

  1、教师谈话:我们知道花鸟画的题材非常广泛,除花卉、鸟类之外,家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容,那么今天我们就来学习鸟类的画法。

  2、板书:写意花鸟画──活泼可爱的飞雀。

  3.欣赏《麻雀图》教师作品

  出示范画让学生观察、分析、并思考问题:

  (1)图上共画了几只麻雀?

  (2)麻雀的身体由哪几部分组成?

  (3)麻雀的背部是什么颜色?此外,它的嘴巴、爪各是什么颜色?

  4.教师讲解形态特点:麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小,头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,颌下有一缕黑色坠羽,两侧一黑色颌斑,胸腹灰白,活泼可爱。在画麻雀之前,先要理解麻雀的'头部和身子由两个蛋形组成,或者是一个枣形加蛋形组成,这样画麻雀就方便多了。

  ①麻雀基本造型:枣鸡蛋

  ②麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。

  5,教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学,教师在画鸟的羽毛时要突出重点,尽量讲得详细一些。

  画法配口诀:

  褐墨点头部,接着画身翅,浓墨画嘴眼,淡墨勾胸腹,浓墨画翅尾,背斑趁湿点,浓墨再画爪,麻雀俱画成。

  画法步骤:

  说明:先用墨赭画头顶,接着画身体和翅膀注意水分不要太多,润笔、枯笔相结合。

  6.学习练习画一只麻雀,教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生,指出优点、缺点,并对一些画得不够好的学生给予指导。

  7.教师小结,指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。

  8.学生临摹不同姿态的麻雀(运用幻灯片)

  三、作业布置:老师提出作业要求:按作画步骤,用宣纸或毛边纸,临摹或创作一幅麻雀图。

初中美术教案2

  教材分析

  《生活中的色彩搭配》是美术课程“设计.应用”学习领域的内容,通过探究性学习,使学生了解到主要的设计类别、功能,运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理,利用媒体特征,充分欣赏多个案例,为学生建立良好的色彩搭配意识,并为学生进一步进行创意和设计,美化生活,形成初步的设计意识。

  学情分析

  学生有一定的美术基础,同学们会欣赏中外美术名作,建筑艺术,民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术;培养了学生的审美能力,进一步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试,开展趣味性造型活动,进行简单的创作;学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识,体验色彩的表现力,并有目的的加以运用,初步学习了铅笔淡彩的画法;通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动,积累视觉和触觉经验,能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计,能运用多种材料和方法制作玩具;围绕一定的主题,描绘生活中有意义的事,按自己的想法反映周围的事物,表达自己的兴趣与愿望;用日记画的.形式,记录所见、所闻,表达自己的情感;能进行初步的写生练习,表现人物或物体的大体特征,用各种易于加工的雕刻、塑造材料,制作简单的立体或半立体造型。同学们普遍提高了对美的感受能力,形成了健康的审美情趣,大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。

  教学目标

  知识与技能:通过列举大量生活实例,帮助学生认识色彩的基本知识和规律,引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。

  过程与方法:引导学生参与探究,分组合作学习,练习色彩搭配,启发引导学生观察生活中的色彩现象,感知色彩在生活中发挥的重要作用。

  情感态度价值观:充分激发学生的学习热情,使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求,好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。

  教学重点和难点

  教学重点

  帮助学生学会感知各种色彩现象,并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵。

  教学难点

  欣赏生活中五彩缤纷、千变万化的色彩现象,体验文化艺术内涵,培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。

  教学过程

  一、音乐切入

  师:同学们,我们能感受到生活的丰富与美好,感觉到生活的多姿多彩,在很大程度上是因为我们处在一个丰富的色彩世界里。今天,让我们一起去感受色彩、体验色彩。

  (音乐切入,播放歌曲《天堂》并和同学们齐唱,旨在激发兴趣,调动学生情绪,创设情境)

  师:同学们,在欣赏音乐的过程中,你们感受到了什么?

  学生发言可能会是:白云,草地,蓝蓝的天空,洁白的羊群,清清的湖水……

  二、热身练习

  师:请同学们以小组为单位,将感受到的事物表现出来,是以不同的形式表现

  学生活动:有的小组以诗歌的形式;有的小组以绘画的形式;有的小组以歌唱的形式……

  三、实例展示

  师:同学们,能将你们课前收集的实例展示出来吗?(要求在展示的过程中,谈谈哪些色彩搭配的好,是成功的?哪些色彩搭配还不够好,是不足的?并说出成功与不足的理由。)

  生:自己谈成功与失败,讲出自己的感受,将自己收集的各种实例(包括丝巾、帽子、花束等)一一展示。

  四、分析范例

  师:播放课件中的优秀案例,并和同学们共同评价。

  生:广泛发言,谈自己的看法。

  五、色彩搭配

  学生以小组为单位,重点装饰打扮二到三个同学,体现合作性。

  六、表演展示

  生:试做时装模特,进行走台练习。

  师:播放课件中的音乐及画面。

  七、师生小结

  师:同学们,今天我们从生活中的色彩搭配入手,学习了色彩的知识,增强了对色彩的感染力。

  生:这节课很开心、快乐,在“玩”中“学”,在“学”中“得”,体验了色彩带来的乐趣。

初中美术教案3

  一、教学案例

  教学背景:

  (1)工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出,而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力(力量性、协调性、精确性等)迅速发展,有可能在各种工艺课业中做出较好的作业;同时也由于初中生的兴趣转向现实,对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。

  (2)知识性。初中生的求知欲非常强,所以,知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎;同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展,也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。

  (3)创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动,教师要启发、引导学生的想象和形象思维,为学生有意识地进行创造提供机会。

  (4)个性化。初中生的个性差别日益明显,使美术作品呈现出风格各异的`景象。

  (5)动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣,但动机的作用越来越占主导地位。

  二、教学过程:

  1、揭示课题。

  今天我们画一画人。板书课题。

  2、讲解“速写”。什么是速写呢?

  速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

  它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。

  3、欣赏:

  欣赏课本4、5页的画,以加深对速写的理解。

  讲明简单的线条表现动态、神态。

  4、写生前的准备:

  教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

  5、教师示范:

  (1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。

  6、指导练习:

  记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

  我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

  7、学生练习,教师巡视。

  8、讲评:

  对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平

  三、案例的几点启示

  体现教学者的教学理念 教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践,突破了以往一般意义上的美术教学课,使学生的学习方式,引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。这一案例的展示,正体现出一种先进而科学的教学理念:“教学不是模式,教学者不但教会学生怎样看,怎样画,怎样设计,更重要是怎样想,让学生标新立异,打破常规。由学知型转变为创造型,由被动型转变为主动型,由表象型转变为感受型,由技巧型转变为素质型。”在美术教学中,除了理论知识和传统技法的学习之外,最重要是通过美术为手段,培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。因此在学校实施这样的“创造性思维训练美术课程”更具有意义和作用。

初中美术教案4

  第一周石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟

  一、教学目标:

  知识与能力:

  1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。

  2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物,是中外文化交流的见证。

  3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。

  4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。过程与方法:

  1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。

  2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。

  情感与态度、价值观:

  1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。

  2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程,汲取历史教训,体会到保护民族文化遗产的使命感。

  二、教学重点:

  分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。

  三、教学难点:

  对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系,佛教的相关知识。

  四、教学过程:

  (一)、播放《九色鹿》动画片

  稳定学生情绪,逐步导向课题内容。针对学生的年龄特点,提高他们的兴趣,营造好的课堂氛围。

  (二)、导入新课

  1、提问:同学们看过这部动画片吗?

  2、你知道这部片子中的故事是来自哪里?

  3、播放《九色鹿本生》视频。

  《九色鹿》。根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。教导人们要诚信、向善。学生谈对敦煌的了解。壁画,彩塑、藏经洞、王道士。学生的回答不足的地方教师予以补充。

  4、敦煌最有名的是什么?

  (三)、敦煌的历史

  通过同学们得发言,看来大家对敦煌有一定的了解,但是信息有些零碎,片面。今天老师就当一回导游,带领同学们进行一次敦煌之旅。看看我们有哪些收获呢?

  1、板书:《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的'术语,我们今天就来了解敦煌的前世、今生。

  2、结合PPT课件展示

  3、板书:敦煌的地理位置

  请同学们观看这幅《丝绸之路》地图为例讲述丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。使学生了解敦煌特殊的地理位置和石窟艺术产生的背景之相关知识,建立历史大坐标,把政治、经济、军事、文化、宗教等知识点相关联,更好地理解敦煌艺术产生的历史必然性。

  4、板书:敦煌的历史及“莫高窟”名称的来历(视频)《丝绸之路的兴盛引发莫高窟的开凿运动》

  学生利用已有的历史常识讲解丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。学生观看视频了解相关知识。

  五、佛教艺术(选择敦煌艺术中比较有鲜明时代特点,故事性、趣味性较强的故事,是学生易于比较易于接受。)

  1、板书:莫高窟彩塑艺术优秀作品赏析(PPT)

  2、板书:莫高窟壁画艺术优秀作品赏析

  3、《引路菩萨图》这幅图现藏地为英国大英博物馆,为什么我们

  的国宝却在别国的博物馆里?

  (承上启下,引出莫高窟国宝流失的话题。)

  六、百年耻辱藏经洞

  板书:莫高窟的藏经洞的来历:

  请学生讲述藏经洞的发现过程与被盗经过。

  播放视频《莫高窟的艺术衰落与文物的流失》(教师补充)PPT敦煌文物流失时间及偷盗者名单

  从对雕塑、壁画艺术的欣赏,引申到对当时社会历史,文化的了解,对宗教文化的了解;同时通过对敦煌石窟藏经洞遭遇国外所谓探险家的掠夺,致使大批国宝四处流散的事实,激发学生的爱国主义热情,懂得艺术珍品的价值。

  七、探究学习

  1、四大洞窟简介:(PPT图示)

  (了解中国石窟艺术最有代表性的四大石窟不仅增加了对石窟艺术的了解更有利于学生们对比观察研究我国各地石窟艺术的不同艺术特色)。

  2、知识拓展建议:请同学们课下查找相关资料对比研究我国四大石窟艺术。试着做一份研究报告。在下节课上给全班同学做一个个人研究汇报

初中美术教案5

  一、教学设计思路

  本课属于设计·应用领域的课。教材以认识生活中的标志,学习标志的设计方法与应用来组织教学内容,分2个课时进行教学。着眼点是提高学生的创意思维,以及应用标志知识的能力。

  从地位作用看:

  本课是对过去的美术知识与生活经验综合运用,从标志设计创意和应用中,开发创意的能力,对培养学生的设计思维具有重要的作用。

  从教学内容看:

  本课教材可分两个部分:标志单体设计和综合应用。知识点有标志的分类、表现形式、设计的原则、方法和应用;实例主要有奥运会标志设计理念、设计工作室标志设计元素分析和中学运动会的系列化视觉设计等;学生活动一是设计学校公共标志,活动二是小组合作设计班级参加学校运动会的系列化的视觉设计。教材还有相关链接的拓展内容,以及评价要点。理论虽丰富,但实践性强;概念虽很多、但系统性明确。

  从学情分析看:

  标志是学生生活中常见的视觉艺术之一,这一特点决定了学生在生活经验有一定的日常积累,所以,适合以师生交流互动的形式开展课程活动。并且,设计艺术所特有的开放性和包容性,让学生有更大的学习自由度和参与度。本教材也在这一点上做了充分的资源准备,各类实例贴近生活实际,符合学生的审美情趣。

  本课为第一课时,学习标志的单体设计,分信息收集(加法)、信息处理(减法)和信息传达(等于)三个环节展开,为第二课标志设计综合应用作铺垫。

  二、教学目标

  知识目标:认识生活中的'标志,学习标志设计的几种常用手法。

  过程目标:在大胆表现、自我创意中,打开发散性的设计思维。

  情感目标:认识标志设计之美,体验标志创意之美,增加对设计的

  三、教学重点与难点

  重点:认识标志的分类和几种标志设计的手法进行创意设计。

  难点:如何使想法转化为独特和优美的标志图形。

  四、教学方法

  1、概念通俗化:

  本课概念丰富,学生难理解,不容易记忆,教师将标志设计的手法归纳为“加法”、“减法”和“等号”,把教材的知识点渗透其中,通俗易懂,便于更好理解教材内容。“加法”即标志元素收集,各类图形符号的组合表现丰富的内涵;“减法”即标志图形的处理,对素材进行艺术的概括与提炼;等号”即标志图形的传达,内容的定位。

  2.图形引导法:

  教学中把枯燥的理论转化成图形,用图形对话的方式,突出美术课的视觉性,在图形体验中理解标志设计的意义,突出教学重点。

  3.实战教学法:

  教学过程不重套路,在大致的思路下重实战,即根据学生的具体情境,引发课堂大胆思维的氛围,在师生思维碰撞中产生标志设计创意的火花,解决难点。

  教具准备:

  教师:多媒体教学设备、课件等。

  学生:作业纸、笔等绘画。

  五、教学过程

  (一)圆形相加游戏导入,理解标志的元素。

  1、圆形相加游戏

  一个圆形?

  两个圆形?

  (答案千千万)

  三个圆形?红绿灯

  四个圆形?奥迪

  五个圆形?国际奥委会

  2、引导学生发现

  打开教材,用加法的概念欣赏和理解教材中历届奥运会的标志构成元素和深刻内涵。

  3、概括要点,揭示课题

  在师生图形对话中,板书:标志设计

  图案(形、色)传达信息

  (内容)(方法)(主题)

  用特定的图案来传达特定的信息就是标志

  (二)从标志的分类中展开

  红绿灯奥迪五环正好是标志的三个不同门类:

  即公共标志企业标志机构标志??

  教材中还例举了其他门类的标志??认识标志的分类

  (三)从标志设计的方法中深入

  不同门类的标志各式各样,设计方法却有相同的规律可循。

  1、方法一:加法,举例引导

  将象征的图案通过“加法”结合,是标志设计的重要手法。

  奥迪:四个图形象征四大分部,组合叠加象征企业合并。

  奥运五环:五圆形象征五大洲,组合叠加象征团结友爱。

  结论:运用抽象图案的象征,通过“加法”,丰富的设计内涵,形成了标志。

  加法延伸:我们也可以运用形象图案的象征,通过“加法”,传递信息,形成标志。

  教材实例:中国青年志愿者标志

  我们也可以运用形象图案与文字的象征,通过“加法”,传递信息,形成标志。

  教材实例:中国印标志

  我们也可以运用形象图案与数字的象征,通过“加法”,传递信息,形成标志。

  教材实例:香港回归标志

  2、方法二:减法

  通过“减法”,将标志图案简洁明确,也是标志设计的重要手法。

  注意危险:醒目的黄黑警示色,单纯的感叹号,“减”略却快速地传达了信息,形成标志。

  3、非机动车行驶:

  醒目的蓝白色,简化的自行车图案,“减”略却明确地传达了信息,形结论:运用减法,抓住事物的最基本最典型特征,简洁明了地传达信方法三:划等号除了“加法”和“减法”,要善于画“等号”,找到最契合表现主题的标志图案。

  加法,通过组合使得标志丰富内涵;减法,通过简略使得标志简洁明了。

  有了加法和减法,我们还要在设计中学会划“=”号,即标志图案和表现的主题一定要有关联与共性。

  教材实例:四个以脸形为创意的标志(设计机构财务公司学术机构幼儿用品),准确传达不同的行业特性。

  方法三“划等号”既是独立的设计手法,也对加法与减法的补充和丰富,因为在具体的设计环节中,有时往往先划“等号”,再做加减。

  (四)设计实践

  推导兼作业:也以脸形为创意,设计学校各环境和学科特性的标志。

  运用教材实例作为学生实践铺垫,有助于学生设计更具参考性和连贯性。

  (五)评价和小结

  1、根据三法进行评价:在作业实践中,运用好“加法”“减法”“等号”,通过最终的作业评比,总结出标志设计另一个重要的原则:独特(创意)新颖(美观)。

  符合了以上原则的标志,才能得到大众的认可,才有较长的时效性和适用性。

  注;教材实例(第七工作室标志设计手稿课作为学生设计实践的第一手参考)

  2、小结:复习板书内容,引导重温教材内容。完成标志的认识和标志设计的初步学习后,下一课时将学习标志在生活实际中的应用。

  根据教材课时设置,标志设计的应用放在第二课时,这样有助于学生的知识消化和技巧训练。

初中美术教案6

  一、教材分析:

  本章通过“欣赏·评述”的学习活动,激发学生参与“欣赏·评述”的活动兴趣,让学生多角度认识自然美和美术作品的材质、形式、内容特征。本节课是本章第一课时,本节课通过象征、寓意、夸张、变形以及抽象等艺术语言,使学生能理解塑造生动、自然的绘画形象,就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系,包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系,使之达到和谐统一和具有美感。

  二、教学目标:

  1、通过本课学习,使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

  2、通过对美术作品中形的认识和分析,提高学生对艺术形的欣赏能力。

  3、通过对本课的学习,使学生认识美术具有多种表现形式,从而提高学生对艺术形式美的欣赏能力,以及美术学习的兴趣与信心。

  三、教学重难点分析:

  重点:掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别,并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。

  难点:掌握基本要素的特点,并能运用基本要素分析作品。

  四、教具、学具准备:

  教具;自制造型要素挂图一张,不同表现形式的作品若干幅。

  学生:课本、作业本、软心铅笔、尺。

  五、教学过程:

  (一)情境引入,激发兴趣。

  用多媒体设备播放生活真实场景视频资料片及其对应术作品,指导学生加以分析,逐步导入新课,发挥美术教学特有的魅力,激发学生学习本课的兴趣。

  我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的,由艺术来反映现实生活,由于它所选择的对象不同,采用的媒介不同和表现的方式不同,也就会有多种多样的表现形式,有的侧重再现客观的真实形象,有的注重表现主观世界的意象与感情.但是再现和表现往往共处同一作品之中,而不能简单地加以截然划分。

  现在让我们进入艺术作品的殿堂,感受达芬奇臻于完美的生动人像;希施金弥漫着野花芳香和枯叶气味的橡树林;凡高精神备受折磨的画家的独特个性;蒙德里安兼有理性和感性划分的条块,表现一种平衡而有变化的和谐……。

  (二)欣赏艺术作品,体验视觉感受。

  1、欣赏名家作品:《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。(对比、判断、讨论、鉴别)

  教师讲解:

  《静物》,霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律,借助细腻丰富的色调转换,塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。

  《雏鸡图》,李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡,那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。

  《小鸡》,黄胄的这幅速写,可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。

  在和学生共同欣赏时要让学生思考以下几个问题。

  (1)对比、分析作品中的再现与表现。

  (2)你对作品中的形象有什么样的视觉感受?

  (3)你能感受到这些作品所表现的不同感情吗?请加以比较和描述。

  (4)再现与表现的基本特征。

  提出问题:从作品欣赏中同学们发现了什么现象?

  学生回答:有的作品真实,有的作品抽象……。

  引导:我们把表现真实的艺术作品称为再现;而抽象夸张的作品称为表现。

  提出问题:从两组作品中(多媒体演示),同学们发现了再现与表现作品的什么特点?

  学生回答:再现偏重于写实。逼真。在创作倾向上,偏重于认识客体,再现现实。表现偏重于表现自我,采取象征、寓意、夸张、变形以及抽象等艺术语言……。

  2、(记一记)再现是美术创作的基本手段之一,着重反映对象的客观特征。在再现性美术作品中,艺术家对他所认识的对象或社会生活进行描绘,感性的,理解的因素比较显著。但艺术的再现不是对现实的机械反映,不是纯客观的复制现实,艺术的再现离不开艺术家的认识、选择、提炼、加工和改造,体现艺术家的目的'和本质。

  表现是美术创作的基本手段和方法之一。着重反映作者主观感受。艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想,理性的,情感的因素比较显著。

  (三)合作交流、归纳小结。

  通过投影让学生对达芬奇的《蒙娜丽莎》及蒙德里安作品的对比分析、评述及探讨,得到结论:再现与表现在同一副艺术作品中不能截然划分。

  美术再现生活真实和表现主观感情要借助各种艺术形式和表达语言,除去形式结构、明暗结构的把握以外,色彩结构的设计与应用在塑造形象与表达情感、意蕴上有着重要的作用。

  通过欣赏再现与表现性美术作品提出问题:

  在一幅艺术作品中再现与表现是否能截然分开?

  一组学生回答:再现与表现在同一作品中能截然分开。

  另一组学生回答:再现与表现在同一作品中不能截然分开。

  达.芬奇(意大利)《蒙娜丽沙》

  画中人物坐姿优雅、笑容微妙,背景山水幽深苍茫,为达芬奇烟雾状笔法的极致,对于面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,他特别着重掌握精却与含蓄的辨证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽沙的微笑含义无穷,再加上背景山水渺茫宛若梦境,左右两边在透视角度上且有微妙差别,更增加了画面灵通幻变的气氛。达.芬奇这种臻于完美的生动人象实为人文主义关于人的崇高理想的最光辉的体现。

  蒙德里安(荷兰)

  一望无际的大海,海面上波光鳞鳞,闪烁的波光逐渐模糊,成了垂直交叉的横线、竖线。

  结论:任何酷似对象的形象也不可能不包含对象一定程度上的偏离。同时,抽象艺术中的形象,也有与自然对象有着不同程度的联系,包含具象因素,因此再现与表现在同一幅艺术作品中不能截然划分。

  无论抽象艺术(表现)还是具象艺术(再现),都是人类美术史上长久存在的艺术形式,是人类创造的精神财富。两类不同的艺术,能够表现人类不同的精神内容,创造出不同的形式感,给人以不同的审美享受。他们各自拥有不可替代的美学价值。

  (四)综合探究,反馈练习。

  我们通过美术作品欣赏、分析、叙述了解了再现与表现的相互关系。再现与表现在书法、篆刻、工艺美术、建筑等艺术中也有所表现。我以学生常见的书法、篆刻作品为例,探究再现与表现在书法篆刻中的应用。

  1、楷书(背景唐朝唐揩)

  欧体:严谨──体现唐朝法度严明

  柳体:力度──体现唐朝的强大、国民尚武精神。

  颜体:肥美──体现唐朝的审美。

  2、颜真卿《祭侄稿》

  颜真卿的行书《祭侄稿》是在评判“安史之乱”后给在这次战乱中英勇死去的侄儿写的一篇祭文,从作品中再现了颜真卿从书写开始到结束的激动心情。

  3、篆刻作品

  将军印:紧急(勇猛)大刀阔斧强调速度,以冲刀为主。再现了自时的战事紧急。

  文官印:庄重(稳重)平稳的铸造法治印,以切刀为主。再现了文官的稳重之气。

  从多元化的视觉进行艺术表现形式的主题欣赏,从中了解和感受经典作品的内涵。

  4、课堂练习:

  谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得

  (五)课后作业。

  研究与讨论,表现主观情感能否不借助再现的形式?抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪。

  六、教学反思:

  (1) 我对本课的设计,注重唤醒学生的自觉探究意识,逐步提高视觉感受能力,掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法,形成健康的审美情趣。

  (2)同时本课为学生积极参与提供了充分的机会,努力激发学生主体精神,提高学生的欣赏评述能力。

  (3)注重学习传统文化资源,增强了学生对艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化之间关系的了解,提高学生的人文精神。

初中美术教案7

  教学目标:

  进一步关心、了解我们的家园——地球。

  学会用画面表现认类的家园。

  画面新颖,部分面积表现立体画面的效果。

  通过学习,培养学生独特的表现能力与创新思维。

  教学重点:学会用画面表现认类的家园——地球。

  教学难点:能用部分立体的画面,创设新颖效果。

  教学过程:

  一、观察导入:

  森林面积缩小,全不气候变暖,物种迅速减少,空气严重污染……人类要快快重视环境问题,保护这唯一的地球,避免无可挽回的灾难。

  (电脑出示:"我们这个地球太可爱了,同时又太容易破碎了!")同学们,这是宇航员在太空看地球时发出的感叹。你们又有怎样的感叹呢说说你的心理话。向同学们介绍你收集的资料并谈谈你的感受。

  1、观察教室四周的资料。

  2、展示介绍:出示收集的'有关资料,上讲台进行讲解,大胆发表自己的感受。

  二、小组交流:

  同学们上节课到图书馆去查阅有关书籍、报纸等材料,在课后也观察和收集生态环境日益恶化的有关资料,完成了环境调查资料,下面进行小组交流,并汇报交流结果。

  三、展示目标:

  从刚才发言中,我能感到同学们对我们的家园充满了忧虑,也充满了充满了希望。我们都清楚地认识到:地球是不能克隆的,它是我们唯一的家园。(电脑出示:地球不能克隆家园只有一个)

  你知道4月22日是什么节日吗

  1、简介“世界地球日”的由来。

  2、4月22日,被定为世界地球日(电脑出示:世界地球日--4月22日)这体现人类对环保的重视程度。

  四、启发思考:

  (电脑出示:小学生可以为环保做的事)

  1、植树净化空气; 2、减少"白色污染"; 3、搞宣传活动;

  4、节约水、电等多种资源;

  5、保护动植物;

  6、抵制大人抽烟

  同学们都想得不错,也希望大家尽快行动起来。最近学校要进行一次环保宣传活动,我想大家可以利用手中的画笔进行一次环保宣传画的创作,来纪念这个全球性的日子。

  五、启发思考:

  宣传画和平时画的画有所不同,先看(电脑出示:熊猫图画)

  (1)这两幅画分别表达了什么意思

  (2)它们选择表现的角度相同吗

  六、指导分析:

  1、哪幅画打动你或吸引你为什么这样的画更能震撼我们的心灵,我们一般把这类画称之为宣传画。

  2、下面我们就欣赏一些关于环保宣传的画面,从中你能感受到什么(电脑出示:环保宣传画)

  分步演示:

  讲授和演示环保宣传画的制作过程。(电脑出示:环保宣传画的制作)

  布置练习:以小组合作的形式创作一幅环保宣传画。布置练习内容及要求。

  指导练习:

  ⑴ 用多种方法和材料相结合进行表现。

  ⑵ 构思新颖,方法独特,有创意。(重点辅导)

  ⑶ 明确小组协作目标,提高合作效率。

  (电脑出示:宣传语,播放音乐)

  课堂评价:

  1、提出评价要求:先自评,再互评。

  2、张贴学生作业请学生自己进行讲解、互评。

  3、对作业完成情况进行评价。

  总结评价:

  1、对整节课给予一个综合评价。

  2、勉励学生课后在校园内张贴环保宣传画,并以小组为单位继续进行调查研究,结合自然课程写出研究报告

  第二、三课时:

  一、组织教学

  二、欣赏交流(出示学生作品若干)

  欣赏中得到什么启发又学到什么

  (对一幅画的构思、构图、色彩和表现方式的评论……)

  交流中又学到了什么

  (通过画的好的学生的介绍方式、思考步骤等。也通过教师的及时点评来使学生的作品得于提高)(组织学生小组讨论,大组间的交流)

  三、示范

  在平面上设计凸起的形象。

  利用厚板纸 利用废塑料碗

  在平面上切挖,成立体状 利用水果皮

  利用一切可利用的材料(让学生发挥)

  四、作业

  继续上节课作业

  (学生作业期间,教师适当添加示范即技巧技法……如;折纸、撕纸贴画、水粉、水彩湿度、色的控制等)

  五、巡回指导

  以学生自己创作为主,教师适时辅导。

  保持教室安静,使学生有思考空间。

  六、小结

初中美术教案8

  教学目标

  知识与技能目标:能够尝试掌握人物泥塑的基本技法,把握人物动态与神态进行主题创作,把握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。

  过程与方法目标:能够模仿优秀雕塑作品,提高立体造型能力与表现技巧。

  情感态度与价值观目标:能提高对日常生活的观察能力和对生活美的`感受能力。

  教学重难点

  掌握小泥塑作品制作的方法、步骤并制作小泥塑。

  创作时,不拘泥于自然真实,而是根据意图大胆采取取舍。

  教法学法

  自主探索、观察比较、探索方法、制作表现、展示评价

  教师教学活动设计及学生学习活动设计

  一、教学导入

  1、提问:我们生活的环境(校园、社区、城市)中,主要雕塑作品及特点是什么?

  2、对敦煌城雕反弹琵琶的分析。

  3、分析比较P8页雕塑的神态特征各有什么不同?

  二、自主探究

  分析作品《梳》,

  1、你认为艺术家所表现的人物是什么身份?

  2、人物的表情、动态表现了对象的什么特征?

  小结:艺术家通过不同的动态、神态来展现人物的个性。

  三、了解工具材料。

  通过课件和课本中的图片认识工具,教师准备的实物供学生认识和体会感受。

  四、观察比较

  雕塑的主要形式:欣赏《花朵》、《推磨》、《梳》等作品。

  雕塑的主要形式:圆雕、浮雕(高浮雕、浅浮雕)。

  五、雕塑的创作方法

  1、雕塑包含两种制作方法,即“雕”与“塑”。

  2、泥塑基本创作技能介绍,包括:贴、搓、提、接等。

  3、欣赏泥塑视频(6分钟视频)。

  六、尝试表现

  作业要求:捏制成一个简单的一个人物动态泥塑。

初中美术教案9

  第一课时

  课题:参观与考察

  教学目标:

  1、了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。

  2、了解作品展示的方式,总结所参观展览的意义和目的。

  3、走近美术馆、走近博物馆,达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。

  4、能为学校或班级策划一次展览。

  教学重点:

  1、美术展览的展示方式。

  2、美术馆、博物馆与画廊之间的区别。

  教学难点:

  美术展览的展示方式。

  教学过程:

  教学环节教师活动学生活动说明

  一、组织教学稳定学生情绪,集中学生注意力。

  二、导入新课提出问题:看老师演示的图片,请问你们认识这些建筑吗?你能说出它们的建筑特色吗?

  他们分别是中国美术馆、广州美术馆、香港艺术馆、台北美术馆。中国美术馆是其中具有强烈民族风格的建筑。学生观看图片,思考问题,回答问题,介绍图片展示的中国各地美术馆建筑外观。

  学生发言、教师归纳正确答案。比较各地美术馆的建筑外观,凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色,加深学生印象,提高学生的学习兴趣。

  三、美术馆和博物馆1。美术馆的概念

  2、美术馆的历史

  3、美术馆的性质作用

  4、博物馆

  你知道世界五大博物馆吗?

  你知道世界博物馆日是哪一天吗?

  5、美术馆与博物馆的关系教师展示图片讲解时,学生欣赏分析,思考问题。了解美术馆和博物馆的基本知识,拓宽学生的知识面。

  四、走进中国美术馆1。介绍中国美术馆

  2、(利用演示图片参观美术馆的各类展览)

  你到美术馆参观过吗?有何整体印象?

  3、参观过毕加索紫禁城画展,你认为展览的整体布置方面有何特色?(作品内容、摆放位置、悬挂方式、展览路线等)。

  4、在《站立的文字》展览中,展览的主体策划是怎样的?(展览作品与主题的关系,展览布置与主题的关系,展览环境设计与主题的关系等。)

  5、展览的宣传。(展览广告的设计制作,请柬的设计制作,说明书的宣传制作,宣传报道稿的撰写与发布方法等。)

  教师在学生回答问题后,归纳小结。你喜欢美术馆的哪种美术展览,看了以后有何感想?

  说说你最喜欢参观博物馆中的哪一类,为什么?

  学生思考:

  1、你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗?

  2、美术馆是如何布置、展示美术作品的?

  3、不同的美术作品有不同的展示方式,说说各种美术作品的展示方式是什么?

  五、我们的画展根据学校和班级的现状,请你策划举办一次有特色的美术展览。

  六、小结总结本课学习知识点,总结参观展览的意义目的。

  七、课后思考1。商场商店等场所的商品展示对你布置画展有何启发?

  2、参观你周边的美术馆博物馆纪念馆,调查了解它们的历史和现状。让学生做策展人策划一次展览,可以是绘画作品,也可以是手工制作或个人收藏品,让学生开动脑筋,在展览的内容及主题上加以创意。

  资料:

  1、美术馆的概念

  收集、保存、展览和研究美术作品的事业机构,属于博物馆的一种。19世纪以前,已有专门或主要收藏和陈列美术作品的博物馆。于是,20世纪初产生了新的概念──美术博物馆,即美术馆。

  2、美术馆的历史

  西方对美术作品的收藏始于古希腊。文艺复兴时代,皇公贵族收藏和展示大量的古代美术遗物。18世纪中,博物馆中也收藏了美术作品。现在全世界的各种美术馆约有7000个。

  中国自西周以来,宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆,是20世纪以来的中国美术作品的展览中心,同时举办世界各国美术展览。

  3、美术馆的性质作用

  美术馆的作用日益广泛多样,不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养,而且可协助学校的美术教育,还可为美术家的.创作提供参考和借鉴,向理论工作者提供资料和信息。

  今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。

  4、博物馆

  你知道世界五大博物馆吗?

  你知道世界博物馆日是哪一天吗?

  5、美术馆与博物馆的关系

  美术馆是博物馆的特殊类型,它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆,也包括具有美术馆性质的博物馆。

  课后反思:

  第二课时

  课题:策划与搜集

  教学目的:

  通过搜集、欣赏、分折、评述美术作品,促进学生了解美术作品的内容、形式、创作的表现等,使学生初步学习和体验创作的过程,激发学生的创作热情,培养学生的创作意识和创新精神。

  教学重点:

  1、拓宽学生对画展的理解。

  2、拓宽学生对美术作品的认识。

  3、锻炼学生策划的意识和收集资料的能力。

  4、初步体会组织、策划画展的过程。

  教学难点:

  1、如何策划画展的主题和内容。

  2、如何搜集、整理、辨别作品。

  3、对画展中作品类型的安排。

  教学过程:

  教学环节教学过程与方法教学思想

  教师活动学生活动

  一、引入我们经常看到各种美术展览,但是同学们想不想尝试着自己办一个美术展览呢?学生回答创设情境

  二、讲述新课

  1、设问:同学们,如果现在你需要策划一次画展,你该从哪里入手?你首先要做哪些事情呢?

  (结合课件)教师介绍办画展的知识。学生思考并回答创问题情境,激发学生的兴趣

  2、小组讨论:举办画展的内容、形式、场地等策划。

  教师总结策划的过程:

  (1)确立画展的主题和内容(规模、参展范围、作品类型)

  (2)搜集作品(发展览公告、征集、邀请、寻找等)

  (3)整理作品(挑选、评价、作品分类等)

  (4)筹划、装饰作品、布展(作品装帧、场地设计、宣传品设计)

  (5)展览、组织参观(新闻发布、接待、讲解等)学生分组讨论策划方案明确知识点,激发学生的探索热情

  三、策划练习作业:请同学们以小组为单位,研究、策划画展的主题,完成画展的策划方案,并搜集、整理画展作品。

  教师与学生共同探讨,搜集的途径:通过征集、募集、寻找、邀请等方式,尽量多的搜集作品。

  学生讨论并思考。

  (利用课件介绍,供学生参考)学生看课件演示、思考延伸知识

  四、学生展示

  1、分小组展示并讲解策划方案。(画展的主题、内容、场地、宣传等)

  2、展示搜集的作品并介绍。

  教师结合课件介绍绘画的分类知识。

  学生实践策划画展的过程。学生策划画展方案、搜集作品培养学生的策划和搜集能力、发散性思维、启发学生的创新意识,

  感受策划的过程与乐趣。

  课后反思:

  第三课时

  课题:实践与展示

  教学目的:

  通过筹划、设计、宣传、布展、开幕等举办画展的过程,促进学生的筹划和实践能力,使学生初步体验筹划画展的过程,激发学生的参与热情,培养学生的协作意识、实践意识和创新精神。

  教学重点:

  1、拓宽学生对画展的理解。

  2、拓宽学生对组织画展的认识。

  3、锻炼学生筹划的意识和实际操作的能力。

  4、初步体会组织、筹划、实际操作画展的过程。

  教学难点:

  1、如何设计、制作画展的宣传品。

  2、如何装饰、装裱作品。

  3、布置、举办画展。

  教学过程:

  教学环节教学过程与方法教学思想

  教师活动学生活动

  一、课堂导入根据各小组的策划,同学们想一想:要想成功地举办一个画展都需要做哪些准备工作?请各小组进行研究,并准备一份筹备计划。学生讨论创设情景

  二、讲述新课教师按小组进行组织、筹划工作。

  组织一个画展需要进行:挑选作品、作品的装饰、展品的摆放设计、海报设计、请柬设计、布展、组织接待和讲解等环节的筹备。

  根据筹备计划选出负责人,进行各部门人的分配。

  筹备小组的建立:(根据自己的特长选择小组)

  1、设计组:负责海报设计、请柬设计、作品标签设计。

  2、展览组:负责作品装饰、展品摆放设计、布展。学生分组讨论、分工锻炼学生的组织能力,激发学生的探索热情

  三、作品的装饰教师利用课件介绍绘画的装饰和装裱:

  1、利用衬纸装饰

  2、为绘画配上合适的镜框

  3、中国画的装裱

  赶快行动起来,为你手中的绘画作品选择合适的装饰风格,让它在画展中大放光彩!学生看课件演示、思考

  四、设计教师与负责设计的同学探讨和研究

  1、海报设计与制作

  2、请柬设计与制作

  3、作品标签设计与制作

  学生讨论并思考画展宣传品的设计与制作

  (利用课件介绍,供学生参考)学生讨论、研究、设计和制作培养学生的分工协作精神

  启发学生的创新意识、设计思路

  五、学生展示学生布展、展览开幕。学生接待参观感受创作的过程与乐趣,体验成功

初中美术教案10

  教学内容:动感生活

  2.启发学生思考:如果从贺卡的整体外形上来考虑,可以有哪些不同的创意构思?

  教学重点 区别工笔花鸟画与写意花鸟画,初步了解花鸟画的发展。(第1课时)

  区别青绿山水画与水墨山水画的特点,了解山水画发展的概况。(第2课时)

  教学难点

  对工笔花鸟精细逼真的写实与写意花鸟水墨酣畅的意境美的理解。(第1课时)

  青绿山水画与水墨山水画艺术美的区别。(第2课时)

  教学准备

  教师准备:运用多媒体教学设计好相关的。风景名胜照片1~2张。

  学生准备:收集山水画的印刷品。

  教学活动

  第一课时

  一、引导阶段

  问:鸟类在自然界中有哪些作用?

  问:观看过鸟类活动的录像后,你喜欢哪几种鸟?

  二、合作探究阶段

  1.投影显示麻雀的照片,工笔画麻雀的艺术形象,写意画麻雀的艺术形象,请学生的讨论观察后讨论三者之间的异同。

  教师根据学生的讨论及时总结。

  重点语:笔墨中的自然于真实的自然于真实的自然。笔墨中的.自然充满着画家的情感和审美理想,体现了画家对艺术美的追求。

  2.播放画家在绘制工笔花鸟画和写意花鸟画的创作录像,强化学生对两种技法的感知效果,讨论画家在不同技法创作活动中的情绪状态,画面效果。教师根据学生的讨论及时总结。

  重点语:花鸟画是我国传统画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等哦作画主体。

  工笔花鸟画:是用笔工整细节明澈入微,用极细腻的笔触逼真地描绘花鸟。

  写意花鸟画是在理解的基础上摒弃物象的细枝末节,大胆地概括、提炼、夸张物象的形神,用豪放简练的笔墨加以表现;它要求画家落笔准确,得心应手,意到笔随,达到物我相融的境界。

  欣赏《写生珍禽图》、《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》,四个学习小组各选一幅画并结合所收集资料进行讨论。讨论它们是哪一种表现技法、画面构图、内容、艺术效果,并选代表在班级中交流。

  三、感悟体验阶段

  1. 《写生珍禽图》逼真精细地画出自然中的禽鸟龟虫等物,你佩服吗?你能画出吗?你怎样做才能最终画出来?

  2. 从《墨葡萄图》中,你能体味到徐渭晚年的心态吗?

  3. 《荷花小鸟》图中有哪些形象组成?画上题款“八大山人”四字看似“哭之”又似“笑之”,你能领悟朱耷的为人及性格吗?

  4. 郑板桥的《竹石图》中,竹比石的墨色浓,为什么?你对瘦劲的竹和石有何视觉感受?

  重点语:黄筌重视写生,并养了许多鸟,观察它们的动态,以便把鸟的形态状貌画得逼真生动,羽毛、翅翼、嘴爪刻画的质感很强,动态结构准确生动,自然真实。

  水墨写意画画境平淡、自然、天真多趣。欣赏这些画,一方面观赏画家笔墨布局的形式美,更重要的是透过视觉形象去窥见形象画家借自然之物所蕴含的人的精神气质的人格美,品味画家的意境所在。

  四、归纳巩固阶段

  1.工笔花鸟画和写意花鸟画有何区别?

  2.说说《写生珍禽图》的技法特点和艺术效果。

  3.谈谈对《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》的感受。

  五、课后拓展

  1.学生选择自己喜爱的花鸟画作品写一篇赏析短文。

  2.你喜欢什么样的鸟?请画出它。请你为保护鸟类出个好主意。

  第二课时

  一、引导阶段

  1.江苏是我国山水园林、名胜古迹高度集中的省份,你知道我们家乡有哪些著名的湖光山色。

  2.你游览过祖国哪些名山大川?谈谈身临其境的感受?

  二、合作探究阶段

  1.投影显示,本地风景名胜照片,并出示教师据之所作的一幅山水画,通过比较讨论如下问题:

  a、照片中的景与画中的景有什么不同?

  b、照片中的景属何种美?画中的景又属何种美?

  余音:景是现实,画是艺术。景是现实美,画是艺术美,现实美较之艺术美有无与伦比的丰富性,但缺乏艺术美的高度集中和高度理想性,所以才有“西湖风景美如画”。

  散点透视即透视没有固定的视点,视向,视域,取景作画的局限于视点、视向的束缚。

  2.比较王希孟《千里江山图》和倪赞《幽涧寒松图》,讨论两幅山水画表现方法有何不同?

  余音:青绿山水画属中国画中工笔重彩画范畴之内的画种,是把石青、石绿、朱砂等矿物性颜料涂在经过勾皴的山峰与坡脚形成主色调,使山水处于浓郁的青翠之中。

  水墨山水画的水墨为主进行勾、皴、擦、染、点来表现山石树木等,其中包括用不同的植物颜料渲染的设色山水画。

  3.通过画家创作青绿山水的水墨山水的录像,强化学生对这两种山水画的感知效果。

  4.分组讨论《溪山行旅图》、《千里江山图》、《富春山居图》、《清凉环翠图》、《淮扬洁秋图》。对它们的技法特征,画面布局,艺术效果畅谈自己的感受,每组选一名代表参加班级交流。

  教师小结并交代山水画发展的简要脉络,作者的师承关系,画家轶闻趣事等,让学生在广阔的文化背景中品味我国古代山水画杰作。

  三、感悟体验阶段

  1.《溪山行旅图》与《富春山居图》主要区别是什么?

  2.《清凉环翠图》表现的是何方水土?你知道该地现在变成了什么状况?

  余音:宋初山水画以自然山水为师,写实为本,画家作画讲理法,布局严谨,使山水画更加浓厚而生气韵。元朝绘画主流是以表现性为特征的文人画兴起,他们追求绘画的文学性,强调“画中有诗,诗中有画”。

  四、归纳巩固阶段

  1.青绿山水画和水墨山水画艺术美的表现有何不同?

  2.北宋的绘画在谁的直接参与下有了很大发展?他们的绘画称做什么绘画?

  3.元代的山水画更注重表现什么?他们的绘画称做什么绘画?

  五、课后拓展

  1.选择自己喜欢的山水画一幅写一篇赏析短文。

  2.你喜欢哪一个地方的风光?能画出来吗?请你为保护家乡的环境出个好主意。

  教学反思

初中美术教案11

  教学目标:

  1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型;

  2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程;

  3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力;

  4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼,规划,对版画局部色彩处理上,根据具体问题进行具体分析及解决的方法。

  教学重点:在了解了单色版画技法的基础上,引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的`创作

  教学难点:在学生制作一版多色版画时,如何引导学生设立画面的色调(如对比与协调),对作品色相设计、归纳、组合、、确定后,制版印制。

  教学材料:

  不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。

  不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。

  (本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作)

  教学课时:一课时

  教学过程:

  一、导入新课

  同学们,大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么?制作过程是怎样的呢?现在请大家回忆一下,哪位同学来说一下呢?

  学生回答,教师补充。

  好,通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答,看得出来,大家对版画这种艺术形式很感兴趣,所谓“兴趣是最好的老师”,同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴!

  同学们,我们生活的世界是五彩缤纷的世界,大家学过了单色版画的制作方法,那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么?那么,这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。

  二、一版多色版画的含义

  与学生共同赏析一版多色版画的图例,得出:

  一版多色版画,顾名思义,就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩,并保持一致性的版画作品。

  三、色彩版画与色彩绘画的不同之处

  以学生小组讨论的形式,分析得出:

  色彩绘画,例如油画,水彩画,水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制,最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。

  色彩版画是在色彩绘画的基础上,根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳,化多为少,化小为大,化零为整。通过归纳后确定最终印刷的色相,通过制版印刷完成品面绘画作品。

  学生回答问题时,教师应及时给予学生鼓励和表扬,采用“赏识教育”。活跃课堂气氛,激发学生的积极性。

  四、一版多色版画的分类

  教师讲解版画的制作方法,引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版画的具体分类:

  一种是部分色彩法,就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后,印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍,直到色彩效果满意为止。

  另一种是随刻随印法,即后面的色彩压前次的色彩,保留下来后刻处的原有色彩。

  五、吹塑纸水粉印制作

  由于教学实际情况的限制,在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例,介绍一版多色版画印制的基本方法。

  首先,由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。

  演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项;

  二阶段,师生之间互相吹塑纸水粉印制作方法和注意事项:

  例如:画面色调要协调,印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起,印制时注意力度等等。

  第三阶段,由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。

  教师在学生制作的时候要随时指导。

  六、作品展示

  点:造型是否新颖,色彩布局和搭配是否合理,制版印刷技法是否正确等

初中美术教案12

  单元总目标:

  1、从古今中外的优秀绘画作品中,体会到劳动____人类创造力的源泉,劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的,表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏,提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。

  2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏,培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。

  单元课时:

  本单元分2课时教学。

  活动安排:

  观赏与描述:

  *你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节?

  *你对作品所表现的劳动场景有什么感受?

  *你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受?

  分析与研究:

  *你对这些作品和作者知道多少?

  *你了解作品的时代和社会特点吗?

  *你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题?

  讨论与解释:

  *你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受?

  *不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情?

  体验与评价:

  *你对人类劳动的意义有什么体验和联想?

  *你对“劳动创造世界”有什么体会和看法?

  活动一

  1、课题劳动____人类创造力的源泉(上)

  2、学习领域欣赏*评述

  3、课时1课时

  4、课前准备

  教师准备教具:欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。

  学生准备学具:课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。

  5、课堂教学

  (1)引导阶段

  ①通过欣赏(用课件展示)表现劳动题材的中外美术作品,集中学生的注意力,引起学生对学习美术的兴趣。

  ②教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法,要学生注重对中外美术作品的比较、分析,谈自己对作品的初步感受和理解。

  ③学生预习,看课本上的图片和文字,认真观察、思考问题。

  (2)发展阶段

  ①欣赏、评述《在激流中前进》

  ☆展示图片,学生欣赏、讨论。

  ☆请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。

  ☆教师归纳总结:

  《在激流中前进》(油画)

  作者:杜键,上海人,中央美术学院油画系教授。

  本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此,作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活,搜集创作素材。作者以简练的艺术语言,雄健有力的笔触,凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比,大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。

  ②欣赏、评述《粮食》

  ☆展示图片,学生欣赏、讨论。

  ☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。

  ☆教师归纳总结:

  《粮食》(油画)

  作者:(苏联)雅布隆斯卡娅,卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。

  本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作,约4米宽的巨幅作品,表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面。在夏日的明亮的阳光下,集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上,紧张而有秩序地劳动着。女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作,充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。作品构图宏伟,形象生动,主题鲜明,内容和形式得到了完美的统一。

  ③欣赏、评述《牛耕》,写观后感受交流。

  ☆展示挂图,学生欣赏。

  ☆分组讨论、写观后感。

  ☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

  ☆教师归纳总结:

  《牛耕》(甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画)

  这是从甘肃嘉峪关魏晋时期5号墓中出土的、原位于墓前室壁的一幅砖画。我国自汉代以来,统治阶级厚葬之风俗盛行。墓室中绘有大量的砖画。这幅砖画与同一墓室的其他砖画的最大特点是,除了表现墓主生前宴欢、舞乐等享乐生活外,大部分是表现劳动人民从事各种生产劳动的场面。是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役、但从一个侧面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的状况。这幅表现牛耕的砖画,画面十分单纯,但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白,以对比的手法突出画面的明快感。再如,画扶犁者,只寥寥几笔,不仅生动地画出了扶犁者的形态,而且其缓步前行时的姿态极富运动感。

  ④欣赏、评述《清明上河图》

  ☆展示挂图,学生欣赏、讨论。

  ☆学生自愿发言,根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

  ☆教师归纳总结:

  《清明上河图》(中国画)北京故宫博物院收藏。

  作者:张择端,北宋画家,东武(今山东诸城县)人。

  本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分为三段,开头是画汴梁的郊野风光,中段是以虹桥为中心的汴河(当时称“上河”,此河是当时国家的漕运枢纽,南北商业交通要道)及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景;后段为巿区街道的繁华场面。教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘滿载着货物的大船,即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制,船工们一面急忙放下桅杆和帆,一面正紧张地控制着船头前进的方向,有的在指挥,有的在掷缆绳,以使大船安全地通过虹桥。相映成趣的是,大船过桥的紧张又极具戏剧性的'场面,吸引了桥上众多的行人。他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应,构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小,仔细一一看去,个个都很生动,十分耐看,足见画家对生活的观察十分仔细,描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。从而使这一段描绘成为整个《清明上河图》中最吸引人、最令人过目不忘的场景。

  ⑤欣赏、评述《捣练图》

  ☆展示挂图,学生欣赏、讨论。

  ☆学生发言,根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

  ☆教师归纳总结:

  《捣练图》(宋代摹本,现藏美国波士顿美术馆)

  作者:张萱,盛唐著名人物画家,擅长画妇女。现存的宋代摹本《捣练图》和《虢国夫人游春图》是他的代表作。

  《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”(一种丝织品)的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物,按制练的工序分成三组;右边一组描写四个妇女用木杵捣练,教材中所选的正是这一段。中间一组描写两个妇女在理线,左边一组描写两个妇女把练拉直,另一个淘气的小孩在下面来回玩耍,在中间和左边两组人物之间有一小女孩蹲在地上,用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。让我们看到了当时制练的劳动过程。作为一件艺术品,其重要的价值还在于作者描绘这一劳动场面的高超技巧。这主要表现在由四个妇女组合而成的画面,既符合生活的真实,又有独具匠心的安排;人物站立的位置和姿态各不相同,既统一,又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型,具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细又劲健,设色富丽而又匀净雅致,衣服的质感也得到了很好的表现,充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。

  3、课后拓展

  (1)请同学展示自己收集的图片,欣赏、评述、交流,课后写自己的心得体会。

  (2)课余时间,多搜集优秀中外美术图片,通过欣赏提高自己的审美素养。

初中美术教案13

  一、教学目标

  【知识与技能】

  学生了解墙壁小装饰的多种表现形式,学会运用多种材料进行壁饰的设计与制作。

  【过程与方法】

  学生通过直观感知与实际操作,学会墙壁小装饰的制作方法。

  【情感、态度和价值观】

  学生在生活中能够注意提升环境的艺术品质,丰富室内空间。

  二、教学重、难点

  【重点】

  初步掌握墙壁小装饰的制作方法;

  【难点】

  结合学过的景物、风景画设计有创意、符合室内环境的墙壁小装饰。

  三、教学方法

  示范法、演示法、讨论法、练习和实践指导法

  四、教学准备

  多媒体、皮革纸、麻线、彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、纽扣等。

  五、教学过程

  (一)导入新课

  教师利用多媒体播放两张图片,一张是只有家具和生活用品的室内空间图,另一张是经过装饰的.室内空间图,并提出问题:

  同学们,这两幅图片的室内空间有何异同?你能从中得出什么结论?

  学生进行直观比较并回答,教师小结:装饰对居室环境的重要作用,而墙壁小装饰则在家居装饰中起到了画龙点睛的作用。

  教师自然地引出课题——《墙壁小装饰》。

  (二)直观感知

  教师分发多幅不同表现形式的墙壁小装饰作品,引导学生仔细观察、触摸。

  师:这些墙壁小装饰都有什么材料构成?

  师生共同总结日常生活中可以用到的材料:彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、毛线、纽扣等。

  教师展示由生活中常见的静物、风景、动物等图案进行变形、夸张,而组成的墙壁小装饰,提出问题:

  从这几幅装饰中,你能看出这是生活中的哪种事物?是如何进行描绘的?

  学生思考、讨论,教师小结:灵活运用生活中的景物,拓展想象力,适当夸张造型和色彩。

初中美术教案14

  教学设计的指导思想:

  民间美术是民间艺术的主要表现形式之一,以其视觉上的优势是最自发的、最乡俗的艺术语言。本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现,因此,应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。

  教学目标分析:

  1、通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有典型意义的民间美术作品的实物、图片展示和文字分析,使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法,从而形成了民间美术特有的装饰风格。

  2、对一些民间美术作品的色彩搭配的分析使学生明确民间美术的色彩搭配的规律即色彩多用纯度较高的原色进行了强烈的对比手法,从而引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。

  3、通过营造学习情境,使学生在应用知识的同时,体会审美创造的乐趣。

  教学重点和难点:

  1、教学重点:明确民间美术色彩搭配的主要特点。

  2、教学难点:具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。

  教学过程:

  (一)导入:

  师:放假期间,同学们可能会去外地旅游,那除了浏览景色之外、还会带回一些当地很有地方特色的土特产,比如:食品、工艺品等,但食品会被吃掉,因为不能保存,而那些工艺品却有纪念意义的,同学们知道吗?这些工艺品其实都是一些民间艺术品,具有很浓厚的地方特色。那我想请问在座的同学们去外地都收集了哪些民间工艺品呢?请你拿出来和大家分享一下,并介绍一下它有什么让你喜欢和不喜欢的地方?为什么?

  (提问调动学生的展示的积极性,也激发了学生的好奇心。同学们发言,介绍自己的工艺品:惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、小香包、绣花工艺品等)

  师:你们真有眼光,这些工艺品非常漂亮,你们说说这些民间工艺品是什么地方吸引你的呢?说一说你的感受吧!

  生:①小泥人是它可爱的造型。

  生:②风筝是它的美丽的色彩。

  (学生讨论,交流自己的感受。)

  总结:是鲜艳夺目色彩把我们的眼球吸引住了,好了,我们今天就一起来学习一下民间艺术的色彩搭配吧!

  课件出示课题:民间艺术的色彩搭配

  (二)授课:

  1、课件出示:广义民间美术和狭义民间美术。

  广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术,包括工艺、曲艺、杂技、戏法等各种艺术形式。

  狭义的民间艺术特指民间美术与工艺。

  师:民间美术是中华民族文化中重要的组成部分,它运用最乡土、最自发的艺术语言,完美的体现了民间百姓意识中最美好的愿望。

  师:同学们带来的这些民间艺术品,种类很多,那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢?(发言、归纳)民间美术种类:(教师边讲解边放课件,增加直观感受,加深印象)

  2、课件展示:民间美术的图片欣赏,图片播放中加入动听的民间音乐《春江花月夜》,情景交融。

  (1)民间玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及综合材料所制玩具等。

  (2)染织刺绣。包括蜡染、印花布、织锦、刺绣。

  (3)民间服饰。包括民族服装、绣花荷包、鞋垫。

  (4)各地剪纸。包括窗花。

  (5)纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。

  (6)绘画。版画、年画。

  (7)雕塑。彩塑、小型泥人、木雕、面塑等。

  (8)戏具用品工艺。包括木偶、皮影、面具等。

  (9)编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等

  师:(1)这么多、这么美的民间美术作品,创造者是谁?(是民间的能工巧匠,是普通的劳动人民。)

  (2)在民间美术品中常出现什么形象?(花卉、人物、动物等大多是吉庆有余、福禄寿喜、祛病避邪的主题。寄托着劳动人民的向往美好生活愿望,代表着普通劳动人民的真挚情感、好恶)

  (3)民间美术作品有什么明显的特点?(形象古拙、概括、简练,即抓住了形象的主要客观特征,又进行大胆的取舍、夸张、变形。)

  (4)民间美术作品的色彩如何?(色彩鲜艳,对比强烈,提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配,常采用互补色的对比关系:如红雨绿、蓝玉黄等单纯鲜艳的色彩搭配,体现一种质朴、真挚、热烈的情怀。色彩表现为饱满、艳丽,清新、多施以纯度较高的原色。色彩搭配采用了强对比手法,形成了特有的装饰风格。)

  (5)做个小游戏:“买东西”。(对本课的主题:民间艺术的色彩搭配有一个更进一步的理解,通过主动的参与学习改变偏见,并将偏见变为积极的认识)(运用对比自然真实的物品与装饰风格的作品的不同色彩体现,加强学生对民间美术色彩搭配手法的理解)

  教师准备好许多不同款式的`鞋垫,让部分学生上扮演“顾客”,为自己的“店铺”提“意见”。

  学生小声议论并发表自己的看法——为什么没有色彩的鞋垫没有人买,而色彩鲜艳的鞋垫买的人却多呢?

  给我们最深的印象是什么?教师及时分析运用文字说明以及学生的生活经验,使学生明确民间生活的环境、状态以及老百姓的追求与信仰是形成民间美术色彩搭配不拘泥于自然色彩现象、大胆提炼归纳的装饰风格,从而让学生进一步理解民间美术的文化内涵。

  5、课件展示:

  (1)民间玩具虎与现实中老虎有哪些不同?

  (2)具体分析布老虎的色彩搭配。(三原色)

  (3)课件呈现民间美术色彩搭配的要点:民间美术中的“五彩”指的是青、赤、黄、白、黑五色。

  (4)课件出示年画“点套”口诀:(大红、深绿、深绿、黑谓硬色,淡灰、天蓝、粉红、粉绿、淡黄谓软色)。

  软靠硬,色不愣。黑靠紫,臭狗屎。红靠黄,亮晃晃。分表绿,人品细。要想俏,带点孝。要想精,带点青。文相软,武相硬,断国孝,三蓝黑。女红,妇黄,寡青,老褐。红忌紫,紫怕黄,黄喜绿,绿爱红。

  (三)布置学生课堂作业:

  (1)选择的下图中其中一个,用所学的民间色彩对比的方法彩绘空白图形中。

  (2)学生彩绘图形,教师巡回指导时以小组比赛的方式鼓励学生的绘画热情。

  (四)作业展示:

  优秀作业展示:肯定、鼓励,总结优秀原因。

  特色作业展示:肯定创意,学生发言谈自己的看法,教师鼓励评价,并提出修改建议。

  (五)课堂研究性学习的延伸:

  民间美术经常使用的色彩大体只有少数几种,但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这节课的学习,了解了许多民间美术的知识,希望以后能创造出很出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者,让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。

初中美术教案15

  教材分析:

  一张纸条经过切割、折曲就能设计制作出各种造型新颖、风格独特的椅子,本课让学生通过座椅的设计与制作,关注生活,敢于创造。

  教学内容与目标:

  (1)显性内容与目标:通过纸板的切割、曲折,设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。

  (2)隐性内容与目标:通过椅子的设计,使学生关注生活、热爱生活,认识以人为本的设计思想,培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。在思想上关注家乡的变化,提高“三亚是我家,保护、建设靠大家”的好市民意识。

  教学重点与难点:

  (1)重点:

  设计与生活的关系。认识到生活中充满设计,设计的前提使敢于创造。椅子是生活中最常见的生活用品,但很少有人有意识地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及风格、品位。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计,可以激发学生的创造热情。

  (2)难点:

  设计构思。椅子设计用材很少,技法也较为简单,关键是构思。纸板的联想是通过一张纸的切割、弯曲设计椅子,尽可能少去掉或添加纸块,这里含有立体构成的因素。

  教具准备:剪刀,卡纸,双面胶及各种风格纸板坐椅作品(教师)。部分学生优秀作品。

  学具准备:各色硬卡纸,剪刀,双面胶,彩笔,贴纸

  教学环节教师活动学生活动

  导入新课

  导言:

  大家看图片,并回答问题,(课件展示图片)

  设问:①你能看出图片上的景物是哪里吗?

  ②你能看到与美丽的景色不协调的地方吗?

  提问:你是否留意过该艺术椅的造型?

  提问:该艺术椅的作用?

  小结:方便。舒适。美观。情趣

  以三亚本市东西两河河堤上的艺术便民座椅受到人为的破坏为切入点。

  (课件展示)残缺不全的艺术卡通便民座椅展示

  ③面对人为的破坏,作为少先队员。团员的我们应该怎么办呢?

  学生观看、讨论

  自由回答:三亚河景,椅子,残缺不全的艺术卡通便民座椅。

  例如:手、足球、动物等

  例如:走累了休息,好看等等。

  学生思考并个别回答:例如保护环境以身作则,以三亚好市民自律,爱护家园,影响家人朋友,设计更坚固更美观的便民座椅

  讲授新课

  要想设计出好的座椅,就先来了解我们生活中的'其它座椅。

  ⑴生活中的椅子还有哪些呢?

  (课件展示图片)生活中的座椅

  设问:你知道它们的社会功能、造型特点、材料、摆放的环境吗?

  ⑵思考与讨论:(课件展示问题)

  ①体会一下坐在椅子上的感觉,座椅给你的感受是什么?

  点击进入:座椅的特点:座椅具有实用、舒适、稳定。以人为本

  ②座椅的结构你了解吗?你看到的椅子都是由几条腿支撑的?它们稳定吗?为什么?

  点击进入:座椅的结构:座椅的结构一般为腿(支撑点)、面(承重点),靠背。

  ③你能用纸板设计制作椅子造型吗?

  这节课我们就是把纸板想象为塑料。钢材。木版等来设计创意坐椅。

  课题揭示:(板书)纸板的联想——坐椅设计。

  (课件展示)设问:怎么样通过纸板来设计制作坐椅?(切换FISH)

  (课件展示动画教具、图例、讲解):纸板的联想(构图、卷折)

  小结:由一张纸上通

  过折、卷、利用点、线、面的角度及纸张粗细大小变化,尽量少去掉纸块或加纸块的来完成造型。

  注意:造型要符合现代造型设计的造型特点:简洁、艺术性强、以人为本

  以支撑点(椅子腿)可以是:四条三条两条一条

  (切换FISH)示范其中之一(四线)(两线一面)(两面)(一面)

  (并出示学生优秀创意作品)简述

  学生看图片思考并回答:

  例如:①沙发、生活用椅、办公用椅、公共用椅等。

  ②足球、逗号、花朵等。

  ③家里、办公室、食堂、餐厅、会议室、客厅等。

  学生细心体会坐着的感觉:舒服、稳定等等

  学生观察课桌椅

  学生讨论、观察、回答:由靠背、椅面、椅腿构成。

  数学知识:三点确定一个平面

  学生欣赏

  师生双边活动

  课堂练习

  以(三亚是我家,“美护”靠大家)为主题

  ①把纸板想象为塑料、钢材、木材等材料来设计制作创意座椅。

  ②比一比,看谁能最快设计制作出即创意、好看、实用、稳定的座椅,作品可为1、2个小椅子或一组椅子、沙发。

  ③要求大胆创新,构思制作可组成小组合作可单独完成

  巡回辅导,必要时与学生共同完成制作,(提醒安全问题)

  把讲台作为学生作品的展示台。学生分成若干个小组合作并构思制作学生欣赏作品并作互相评价和自我评价

  展示与讨论

  学生展示自己的设计,并谈谈自己的创意:椅子的造型特点,放在什么环境下最合适,如果真投产,用什么材料制作最能展示自己的创意。

  课堂小结

  请学生自己总结所学内容,肯定学生的努力。从今后多留意身边的事物会发现生活中的设计无处不在。

【初中美术教案】相关文章:

初中美术教案04-03

初中美术教案04-08

初中美术教学总结-初中美术教案08-05

【荐】初中美术教案11-28

【热门】初中美术教案11-25

初中美术教案【荐】11-27

初中美术教案【热门】11-24

【推荐】初中美术教案11-26

初中美术教案【推荐】11-23

人教版初中美术教案11-03