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初中美术教案

时间:2024-03-30 17:40:03 炜亮 美术教案 我要投稿

初中美术教案(通用17篇)

  作为一名教学工作者,往往需要进行教案编写工作,编写教案有利于我们弄通教材内容,进而选择科学、恰当的教学方法。如何把教案做到重点突出呢?以下是小编收集整理的初中美术教案,欢迎阅读与收藏。

初中美术教案(通用17篇)

  初中美术教案 1

  课程分析:

  本课程为我区美术名师工作室尝试开发的校本课程,在我区翰文学校育才分校初中阶段尝试实施,进行学习,并希望能通过本区工作室的影响力,最终来辐射我区部分学校校本课程的开发,从而促进美术活动的开展,提高美术学科的影响力,激发学生学习美术学科的兴趣。课程内容以湘版教材七年级《第五课喜庆吉祥的民间美术》为依据,来进行的一个课程延伸性的探究。课程主要围绕民间艺术扎染的制作方法来进行展开,学生自主探究学习不同的扎法,简单了解扎染艺术的历史,了解扎染艺术是世界非物质文化遗产,并通过尝试手工制作,感受扎染艺术的魅力,从而体会我们祖国劳动人民的聪明智慧,感受我国博大精深的民间艺术魅力。

  学生分析:

  本课教学选择七年级的学生进行教学演示,主要是因为这个阶段的学生,已经能够把扎染的一些技法过程用手指灵活的制作出来,在思维上,他们刚进入初中,很多时候还保留着小学孩子思维的活跃性,不会受到太多的思维固式,这样他们能更加大胆的表达出自己的创新和想法。可以认识到中国民族传统工艺美术扎染。

  教学目标:

  1、知识与技能:简单了解扎染艺术,知道扎染的制作方法,尝试完成一件扎染作品。

  2、过程与方法:可以尝试合作来完成一件作品,也可以通过创新尝试一些新的扎法,通过逐步了解扎和染过程中一些细节的把握,从而能形成不一样渐变效果的作品。

  3、情感态度与价值观:通过了解和制作扎染的过程,培养学生动脑动手的`能力,鼓励学生的创新思维,体会成功的自信心。同时,感受中国深厚的民间文化艺术,体会了艺术服务于生活的终身实用性。

  教学重点:

  能够制作一副扎染作品,了解扎染艺术。

  教学难点:

  尝试一些新的有创意的扎法,并完成效果好的作品。

  教学方法:

  多媒体教学法、自主探究法、小组合作法

  教学准备:

  1、扎染作品

  2、扎染染料、冷染剂、木夹子、皮筋、线、针、一次性手套、盆子、手帕、背包、围巾、布料

  教学过程:

  一、情境导入

  布置:一副玻璃装框的扎染布、一个靠枕、

  一个背包、挂起的扎好的包、扎染的手帕、

  1、播放音乐,同学们进入教室,请同学们看一看、摸一摸。

  2、上课

  打开小礼物

  在你打开的时候,你要关注2个小小的问题:

  你是怎么样把他打开的?打开后有什么感受呢?

  像这样把织物部分结扎起来进行染制,使之不能着色的一种染色方法,我们叫做扎染。

  今天欢迎各位老师和同学们来到我们的扎染工作室和我们一起走进民间美术——魅力扎染

  音乐+扎染作品背景

  二、初步感受扎染

  1、一起欣赏生活中的扎染

  图片和实物

  2、扎染的美在哪里?

  师:扎染的美正如刚才同学们的打开过程一样,每一次打开都有不一样的惊喜,她体现一种独特的变化美和痕迹美,同学们想知道这么美的艺术品是如何制作的么,请看

  三、学习扎染的制作方法

  1、师播放视频

  2、扎染的工具

  3、扎染的步骤是怎么样的呢?

  师总结:扎染步骤:折、扎、染、展示

  微课

  四、折法体现变化美

  1、讨论折扎的方法。

  同学展示

  师总结:横条纹的扎法

  圆形放射纹的扎法

  2、我们来欣赏一下不同的扎法不同的作品。

  图片展示扎法和染的规律

  五、自主学习

  1、完成学习任务单

  讨论学习

  总结学习任务单

  六、扎染的不同方法

  师:除了我们常见的捆扎法还有夹染法和缝制法。

  图片

  七、复习美术色彩知识

  色彩的色相、明度、纯度、

  我们一起来复习一下同类色、近似色、互补色

  八、实践制作

  请同学们尝试扎染一块手帕。

  我这里有一个背包和二条围巾,有没有同学想挑战一下实物的?

  九、了解扎染的历史文化

  1、扎染已经是我国非物质文化遗产,至今已有1500年的历史,我国最有代表性的是白族的民族扎染,古老扎染的染制方法要经过印花、扎花、染色、晾晒的过程。扎花是需要用针带笔进行缝制,染色有冷染和热然,每染制一次需要拿出晾晒,然后再染。一件作品大约需要染制十来次。

  现今,这种古法染制的师傅越来越少了。需要把这种文化传承下去。

  十、作业展示与点评

  1、把作品用图钉按到我们的前面KT板上

  2、请你来说说:你对自己的作品满不满意,有什么更好的设想?

  3、师和同学一起说说自己喜欢的效果。

  十一、总结

  1、师:今天我们制作了一副扎染作品,感受了扎染艺术的魅力,我们学习了这一课,希望有兴趣的同学可以加入到我们社团中来,更好的传承民间扎染艺术。

  2、下课

  初中美术教案 2

  教学目的:

  (1)让学生熟悉中国画的表现形式、工具、材料。

  (2)让学生体会到传统绘画中的笔墨韵味以及感受到画家所寄托的人格精神。

  重 点:对中国画的欣赏与体会

  难 点:用水墨绘画语言来传递感情

  讲课类型:综合运用

  教具、参考书:课件、《线条的世界》、《美的历程》

  教学过程:

  导入:

  提问:请说出一句形容梅花的诗词,并且解释诗词所体现出来的精神内涵?

  设计说明:

  1、以组为单位采取竞答的方式,这样不仅可以调动学生的积极性,还可以让学生真正参与到课堂中,成为课堂的主体。

  2、引用有关梅花的诗词来导入,通过对诗词的分析让可以让学生了解到:“以物喻人”的表现手法在文学艺术中的运用,在此基础上还可以点到“岁寒三友”、“四君子”等中国画常用的题材及这些题材所反映的人格精神。

  展开:

  A、中国画常识 [结合课件讲解]

  一、提问:如何欣赏中国画?

  设计说明:在肯定学生答案的基础上总结如何欣赏中国画,可以从书法、印章、布局、内涵、诗句等几方面来评叙。

  二、国画表现

  根据题材国画可分为:山水、动物、花鸟画、人物画。

  根据制作技巧国画可以分为: 工笔、写意和兼工带写。

  根据画面内容又可以分为:传统绘画和现代绘画。

  设计说明:运用课件演示,让学生理解中国画的表现形式。

  三、国画流派

  岭南画派是岭南文化独具特色的祖国优秀文化之一,它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”,是中国传统国画中的革命派。

  岭南画派始于晚清时期,二高一陈即为早期著名创始人,二高即为高剑父、高奇峰,陈即为陈树人,其弟子多成名家,形成一海内外华人都喜欢的著名画派。

  被称为“岭南画派” 第二代中最出色的画家关山月、黎雄才,无论在审美意识上和艺术成就上都超越了他们的老师高剑父,形成各自不同的艺术风格。关山月的超越首先在于重大题材的开拓和时代精神的体现上,这是“岭南画派 ”绘画革新的灵魂。

  关山月的第二个超越,就是以写生为基础,不断的求新求变。这也是“岭南画派 ”不断发展的秘。关山月的国画成就,来自两方面,一是重视写生,眼界开阔,感触新鲜,它饱含生活气息、时代风貌和画家情怀,由于立意不凡,因此显得格调高雅。二是有较深厚的理论修养,特别是对中国传统画论有比较深入的.研究。这就有理论作指导,有比较、有鉴别,能够坚定地走自己的路子。他在艺术上不仅超越了高剑父,也不断地超越自我,在“岭南画派”的继承和发展上作出了突出的贡献。

  设计说明:因为教材中涉及到画家关山月的作品所以在这里选用岭南画派及关山月作为插入的知识点

  B、学画梅花

  一、 提问:请同学说说有关于梅花的知识或故事?

  设计说明:了解梅花,为下节课画好梅花作准备。

  二、小结:梅花又名春梅、红梅。蔷薇科李属,高可达5一6米。树冠开展,树皮淡灰色或淡绿色。小枝细长,枝端尖,绿色,无毛。叶宽卵形或卵形,边缘有细锯齿,先端渐尖或尾尖,基部阔楔形,幼时或在沿叶脉处有短柔毛,叶柄短,具腺。花梗短,1一2朵右生于1、2年生枝梢,萼筒钟状,有红,暗红及绿 色等。花有单瓣或重瓣,白色、红色或淡红色,有芳香,多在早春1一2月先开花,后发叶。核果近圆球形,黄色或带绿色,5-6月成熟。

  梅花又名“五福花”,她象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。以一种鲜花来寓喻某种情怀,这在文明民族中是一种共有的现象。但用梅花来寄托多种情思,这在世界民族大家庭中是绝无仅有的。

  三、画梅花

  介绍国画的工具材料及特性:

  笔 毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔,性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条,短锋落纸易于凝重厚实,中锋、短锋则兼而有之,新笔笔锋多尖锐,只适于画细线,皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画,所画的点、线别有苍劲朴拙之美。

  墨 常用制墨原料有油烟、松烟两种,制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成,墨色黑而有光泽,能显出墨色浓淡的细致变化,宜画山水画;松烟墨黑而无光,多用于翎毛及人物的毛发,山水画不宜用。

  纸 宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣用画容易掌握,但也容易产生光滑板滞的毛病;生宣作画虽多墨趣,但渗透迅速,不易掌握。

  画梅花的步骤: (重点讲解)

  动笔前先想好布局,最好做到“胸有成竹”再下笔

  1、画干:酌浓墨画老干暗部的边缘线,要注意枝干的转折,画亮部枝干的边缘线时要把笔上的墨吸干,尽量让留在笔上的墨少而淡。画树皮时要把笔上多余的水吸干,然后酌浓墨由暗至亮皱檫。

  2、点花:分点深花和点浅花,点深花墨要浓、点浅花要用淡墨。

  3、画花蕊和小的枝干

  4、画背景(背景可以最先画也可以最后画,这要根据画面来安排)

  设计说明:结合作品来讲解,这里是本节课的重点,老师可以现场示范

  总结:本课的知识点和重点

  初中美术教案 3

  教学目标:

  1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型;

  2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程;

  3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力;

  4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼,规划,对版画局部色彩处理上,根据具体问题进行具体分析及解决的方法。

  教学重点:在了解了单色版画技法的基础上,引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作

  教学难点:在学生制作一版多色版画时,如何引导学生设立画面的色调(如对比与协调),对作品色相设计、归纳、组合、确定后,制版印制。

  教学材料:

  不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。

  不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。

  (本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作)

  教学课时:一课时

  教学过程:

  一、导入新课

  同学们,大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么?制作过程是怎样的呢?现在请大家回忆一下,哪位同学来说一下呢?

  学生回答,教师补充。

  好,通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答,看得出来,大家对版画这种艺术形式很感兴趣,所谓“兴趣是最好的`老师”,同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴!

  同学们,我们生活的世界是五彩缤纷的世界,大家学过了单色版画的制作方法,那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么?那么,这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。

  二、一版多色版画的含义

  与学生共同赏析一版多色版画的图例,得出:

  一版多色版画,顾名思义,就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩,并保持一致性的版画作品。

  三、色彩版画与色彩绘画的不同之处

  以学生小组讨论的形式,分析得出:

  色彩绘画,例如油画,水彩画,水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制,最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。

  色彩版画是在色彩绘画的基础上,根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳,化多为少,化小为大,化零为整。通过归纳后确定最终印刷的色相,通过制版印刷完成品面绘画作品。

  学生回答问题时,教师应及时给予学生鼓励和表扬,采用“赏识教育”。活跃课堂气氛,激发学生的积极性。

  四、一版多色版画的分类

  教师讲解版画的制作方法,引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版画的具体分类:

  一种是部分色彩法,就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后,印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍,直到色彩效果满意为止。

  另一种是随刻随印法,即后面的色彩压前次的色彩,保留下来后刻处的原有色彩。

  五、吹塑纸水粉印制作

  由于教学实际情况的限制,在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例,介绍一版多色版画印制的基本方法。

  首先,由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。

  演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项;

  二阶段,师生之间互相吹塑纸水粉印制作方法和注意事项:

  例如:画面色调要协调,印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起,印制时注意力度等等。

  第三阶段,由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。

  教师在学生制作的时候要随时指导。

  六、作品展示

  点:造型是否新颖,色彩布局和搭配是否合理,制版印刷技法是否正确等

  初中美术教案 4

  教学目标 :

  1、使学生明确壁报编排设计的意义和作用,引发其设计实践的兴趣和愿望。

  2、使学生学会为办壁报而进行的资料信息的搜集、选择、分析、整理,了解壁报总体设计构思的过程。

  教学评价建议:

  1、能否有日的、有计划、有针对性地搜集、分析、整理信息资料。

  2、能否与同学协调合作进行信息资料的交流和加工筛选。

  教学参考资料:有关信息及传播媒体的书籍

  相关教学研究课题提示:从中学擘报的教学看美术与语文学科的交融。

  活动安排:

  收集与交流:收集报纸、网络信息。为使壁报的内容丰富多彩,要注意选择有特色的学习、生活主题。

  教学过程:

  1、课前准备:

  教师准备教具:壁报范例小样;文稿图稿等展示资料,设计示范用工具等。

  学生准备学具:采用自己撰写、绘制、剪报、网上下载、复印、手抄等方式搜集的壁报文稿、图稿等信息资料,及纸、铅笔等用具。

  2、课堂教学:

  (1)引导阶段:

  ①由欣赏壁报范例小样、参观校园内的优秀壁报导入本课的教学。

  ②引导学生分组讨论:什么是壁报?为什么要办壁报(意义何在)?壁报在校园文化生活中的作用是什么?

  ③师生共同归纳以上问题的答案:壁报是在墙壁上开辟的信息传递媒体,它是用图文并茂的艺术形式呈现。办壁报的`意义在于拓展、延伸课堂所学文化知识,丰富信息范围,扩大信息量。办壁报的活动过程,可使我们学会搜集和整理信息,学会将这些信息以艺术的形式传达出来,并可通过大家的相互合作,加强团结,增进友谊。

  (2)发展阶段:

  ①引导学生相互交流、共同分析所搜集的各类信息资料。讨论确定壁报的主题。两种确定主题的方式:

  (a)先讨论确定一个主题,再根据这个主题的需要筛选所搜集来的信息资料;

  (b)先整理、分析信息资料,加以分类集中,从各类信息资料所反映的众多主题中选择一个符合要求的、有特色的主题确定下来。

  ②根据壁报面积的大小、所选文章的篇幅、篇数及图的数量和大小,在纸上粗略画出壁报设计草图小样,以决定文章和图的增删、字体和图的大小。

  (3)收拾与整理:草图完成后,提示学生收起被淘汰的信息资料,将拟用的文、图分门别类地整理保存好,以备正式办壁报时使用。

  3、课后拓展:提示学生留心观察乡村或社区的宣传栏、画报、报纸、杂志等传播媒体的内容、设计所呈现的面貌,与自己的壁报设计初稿进行对比。

  初中美术教案 5

  教学目的:

  通过本课学习,使学生掌握工艺美术的特点,培养发现、感受、鉴赏、创造美的能力。

  教学重点:结合实例掌握工艺美术的特点。

  教学难点:

  正确阐述工艺美术的一些基本概念,重在理解它们之间关系,并运用学到的知识去创造工艺美术品。

  课前准备:布置一个工艺美术展览室,制作多媒体课件。

  一、观看录像——发现

  观看工艺美术的录像(有音乐无解说词)后,师:“刚才看到的属于美术的哪一大类?”学:“工艺美术”。

  二、引入课题

  师:“今天我们研究的课题就是《工艺美术的特点》”(多媒体投影屏展示)

  三、学生自学——探索

  师:“工艺美术的本质特点研究是什么?(屏幕展示)请同学们看课本找出答案。”学生看书自学后回答:“是实用和美观。”“实用具体指方便、舒适、安全;美观指造型、纹饰、色彩、材质、技艺。”(屏幕展示)师:很对,由于技艺专业知识较强,本课不作研究,今天,我们着重了解美观中的“造型、纹饰、色彩、材质”这四个方面。”

  四、课件、实物展示——感受、探索

  多媒体课件在屏幕上展示造型、纹饰、色彩、材质的变化,采用了动画、3dmax立体造型、360度旋转形式,画面有趣、生动;教师精选实物分别给予说明。学生感受深刻。

  五、参观展览——鉴赏

  布置任务,请同学们设计工艺美术品(全班分8小组、4小组设计“文具盒”,另4小组设计“丹阳黄酒酒瓶”,要求符合工艺美术的特点,创意新颖,不能抄袭。每小组派一名代表上讲台发言,并展示单线勾勒的简易设计图。同学们带着问题以小组为单位观看展览,在鉴赏众多工艺美术品的同时,启发产生了将要设计的工艺品的形状。

  六、小组讨论——创造

  小组在观看展览的基础上,展开热烈的讨论、争论、创造思维不断交流,启发。

  七、大组发言——创造、启迪

  小组代表上讲台发言,谈自己的创意指导思想,谈具体的“造型、纹饰、色彩、材质”的设计,由于同一内容有4个小组发言,大家的创造设想又进一步得到广泛深入的交流。精彩而新颖的设想,巧妙而奇异的构思,不时博得同学们热烈的掌声,学生的创造力得到极大的发挥。有的代表在发言中说“同组其他人还有更精彩的设想,不能局限于代表发言,而应让他们自由发言。”学生学习的积极性充分地调动起来。

  八、教师小结——理论、激励

  师:由于时间的'关系,同学们的创造设想可以通过课后书面作业的形式交来。下面我们请大家观看两组工艺美术精品,一组是由我校校友,现深圳大学美术系李亦文主任制作的竹子做的盒、筒、铲等实用工艺,一组是被联合国科教文组织授予的“民间工艺美术大师”——吕存的乱针绣,即正则绣,是美术大师吕凤子传授流传下来的,远看就是一幅油画,近看是用交错的彩线绣出来的,是一种陈设工艺。工艺美术范围很广,凡是以实用或陈设为目的,按照美的原则,设计制作的物质产品都是工艺美术。一件好的工艺品给人以美的享受,它能提高人们的审美能力,使我们的生活充满着希望,并激励人们在人生的道路上不断进取。

  初中美术教案 6

  一、教学目标

  1、知识与技能:理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念,学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣,在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。

  2、过程与方法:通过对作品的赏析和评述、观察和比较,教师进行示范,学生实践练习,并评价总结教学的过程和方法,完成本节课的知识与技能目标。

  3、情感、态度和价值观:感受中国画家“借物寓意”的思想感情,体会中国写意花鸟画的艺术魅力,使学生的审美能力随之而得到提高,崇高的民族自豪感油然而生。

  二、教学重难点

  重点:理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念,学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣;

  难点:感受中国画家“借物寓意”的'思想感情,体会中国写意花鸟画的艺术魅力,使学生的审美能力随之而得到提高。

  三、教学过程

  (一)导入:出示齐白石作品《祖国万岁》

  师:这是1955年国庆的时候,齐白石老人以真挚的情感画了这幅《祖国万岁》,笔墨简略但高度形似,色彩夺目,水分饱满,有强烈的感染力。问:画面上画的这株植物同学们认识吗?

  总结:面画的是一株生机勃勃的万年青象征着欣欣向荣的新中国,希望祖国能像这株植物一样万年长青。“祖国万岁”四个篆书大字点明主题,表达了老人强烈的爱国之心。今天,进入新课“借物寓意”。

  (二)新授:了解借物寓意:中国画的“借物寓意”是指画家借助表现值物本身的属性,来寓意自己的精神追求和气节。

  它并不是硬加到作品上,而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系,加以艺术的夸张,在表现自然、歌颂生命的同时借物抒情、托物言志,给人以丰富的启迪与联想。

  看书《蔬果图》(吴让之清代)我们看画面画的是什么?上方题:“士大夫不可一日无此味”。柿子和白菜是生活中很常见的蔬果,画家就是借它们来表达自己的精神追求和气节的。兰花图:看课件、书活动一:赏析与评述

  你认为画家是怎样运用蔬果的形象和笔墨表现情感和寓意的?柿子寓意“事事”,白菜寓意“清白”,题款可了解作者通过蔬果来表达一种士大夫应具有的“安贫乐道”的清廉品质和精神。作品中运用勾勒和没骨技法,设色轻松淡雅,行笔灵巧,体现了一种清新雅致的君子情怀。

  回顾元末著名诗人王冕,诗:“吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕,不要人夸好颜色,只留清气满乾坤”。请同学们感受这首诗的寓意是什么?

  表露画家淡泊名利,不愿与统治者同流合污的高尚情操。出示王冕的《墨梅图》活动二:观察与比较

  将画家作品与实物照片比较,说说在造型上有什么区别,其特点是什么?

  教师总结:全画虽只用淡墨,却能将梅花的姿态表现的清新悦目,画家并没有画出整个梅树和所有的花朵。而是只将最能表达意境的一枝梅花进行特写式描绘,使枝干和花朵布局主次分明、疏密得当。也就是说作者再画梅花时候,融入了自己的主观情感,把生活中的形象进行了提炼,得出了画中艺术形象。正所谓“艺术源于生活,又高于生活”。

  画面体现了中国画的一种特殊的构图形式,空白的运用,给人一无限的想象空间。出示齐白石的《家雀》。

  根据所学知识,来尝试分析一下这幅画的寓意。欣赏国画作品:了解用墨方法:泼墨法、破墨法、没骨法

  (三)教师示范

  中国画还追求笔墨情趣,正所谓“有笔有墨谓之画”。中国画的绘画技法也是多种多样的,比如老师喜欢荷花,“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的品质,被历代文人墨客誉为“花君子”。

  出示师的两幅写意荷花作品。教师示范写意荷花的基本画法,边示范边讲解。用描绘生活中的花卉蔬果来表达情感,体会花鸟画的“借物寓意”。活动三:体验与练习

  运用所学内容,画一幅花卉或蔬果写意画,注意表达出情趣。

  (四)评价总结

  请同学展示自己的作品,谈谈再作画实践中的收获和体会,并对自己的作品作出评价。请同学们发表见解后,教师点评。 小结:通过同学们的体验可以看出,大家对中国花鸟画“借物寓意”的绘画理念已经有了理解和掌握,而在造型上,中国画重视神思而不拘泥于形似,甚至追求“不似之似”、“似与不似之间”,以便更好的抒情、言志,同时体现画家自己的艺术个性。希望同学们以后除了能用文字抒发自己的情感外,也能用画笔表达胸中逸气。

  (五)课后拓展

  请课下查阅清代画家朱耷的资料,以便更深层次的理解中国花鸟画的“借物寓意”!

  初中美术教案 7

  一、教学内容与目标:

  (1)了解版画是通过制版与印刷的手段来完成的,并且是有复数性的间接性绘画。

  (2)初步掌握制版与印刷的技法,制作出简单的单色凸版画作品。

  应知:

  ①版画的间接性与工艺性,什么是版画。

  ②版与画的反正向,结合物理学的镜映效应学习。

  应会:简单的单色凸纸版制版方法,凸版画单色印刷的基本技法。

  二、教学的重点与难点:

  版画的制版与印刷工艺性为本课的重点。难点是动手能力的培养、正和反的概念的.理解及在实际中正确的应用。

  三、学习材料:

  (1)吹塑纸。吹塑纸是一种美术装饰材料,一般在制作美术立体字、布置展台展板时使用。纸质较软,可以直接在纸上用粗铅笔压出图案,造成凹凸效果。用油磙子涂上油墨之后,铺上宣纸使用马莲或自制的磨托磨擦印刷(因吹塑纸版较软,如铺硬纸使用坚硬的木蘑菇印刷,就会把纸版压平,不能得到好的印刷效果)。

  (2)马莲。马莲是一种木版水印用的专用工具,是在一块厚硬的纸板上铺垫一层用硬麻绳盘成的垫,然后用竹皮包扎而成的。

  (3)自制磨托。自制磨托与马莲制作工艺相近,使用一块厚纸板剪成直径8~10厘米的纸垫,上面垫一层用吹塑纸剪

  成的垫层,然后用塑料布、竹皮和玉米皮包在一起,在纸板背后用绳子系牢就可以使用了(塑料布磨破后注意更换)。

  (4)石膏板或黄泥板。石膏板或黄泥板也可刻出凹凸的效果,利用铁钉、小刀等,可直接在板上雕刻,刻后在印刷之前需对版面进行防渗处理。油性印刷材料可以刷一层胶水或浆糊;水性印刷材料可以刷一层清漆。

  (5)实物版--除粘贴纸板外,还可以利用实物的自然纹理进行粘贴,如花布、网子、叶子、稻草、木片等。通过印刷会产生各种不同的肌理效果,起到丰富画面的作用。但在粘贴树叶时应注意使用新鲜树叶,不可使用干树叶。树叶干燥之后容易断裂,虽然可以粘住,但一涂滚油墨就会碎开,把油磙与油墨弄脏并影响印刷效果。

  (6)印刷材料的涂布--制版之后在版上需涂布印刷材料。一般水性印刷使用刷子,把水色和浆糊刷涂在版上;油性印刷使用油磙子滚涂油墨。如果油磙子一时没有,也可以使用较硬一些的毛笔、毛刷代替。

  (7)印刷材料可分为油性和水性。

  ①油性印刷材料可选用油画色或印刷用的油墨,当油墨过粘时适当加入煤油,6号油或克粘剂、快干燥油均可。

  ②水性印刷材料可选用广告色、水粉色、水彩色、国画色等,为了增加粘度,应加入浆糊后使用。

  在教学时可根据具体情况,通过对材料与制作过程的改良,对课程进行调整。

  四、教学活动的方式与教学方法:

  1.凸版画的起源与原理知识介绍。

  2.范画展示,技法讲解。

  3.范例分析与演示一提出作业要求一学生分组(最好形成教师与学生互动的状态)一通过某种途径确定造型对象一共同选择与确定制版与印刷材料。

  4.学生分组:画稿一制版一印刷一完成作品。

  5.展示成果一组织讨论一自我评定。

  五、教学评价:

  1.能否领会单色版画的美感。

  2.能否设计印制出一幅单色版画。

  初中美术教案 8

  一、教学目的

  1、通过教学使学生了解纸盒包装的形式、作用、特点和要求。

  2、学习绘制和装饰纸盒的方法,提高设计能力。

  二、教学重点和难点

  1、重点:盒面的装饰和配色。

  2、难点:纸盒的结构设计。

  三、教具与学具准备

  1、教具:各种结构的纸盒包装设计样品、素描纸、浆糊、剪刀、尺、水彩颜色等。

  2、学具:素描纸、尺、圆规、塑料水彩笔、水彩颜色等。

  四、教学步骤

  本课按排为二节课,第一课时主要介绍纸盒包装的作用 、特点和形式。并要求学生在纸盒展开图上构思盒面装饰的铅笔稿。

  第二课时讲解盒配色特点和涂色方法,指导学生进行纸盒面的配色,并完成作业。

  第一课时:

  一、组织教学:检查学具,按定情绪。

  二、课前谈话导入新课。

  (一)包装设计的作用:

  同学们,当你们走进商店购物时,你一定会被那设计精巧的包装所吸引。的确,好的包装设计能吸引购买者的注意,能传达商品信息激发产品的销路。特别是当今,由于生产力 的发展,商品在销售市场中引起了激烈的竞争。因此,包装的外形能否直接抓住顾客的注意力,直接关系到产品的销量。

  (二)包装设计的特点:

  商品的“外衣”就是设计家为它设计的“商品包装”,一个好的包装具有哪些特点呢?

  1、包装既能保护商品,便于储藏、运输、携带,也能美化生活。例如:课本范图-----“毛巾包装”既方便携带,又美观精致。“火锅包装”便于开启。

  2、鲜明地标明商标的名称、其形状易读、易辨、易记。例如:课本“电子系列包装”、石英电子钟商标的名称简易、明确,封面构图易辨,购买者一看便知道是“钟”的包装。

  3、包装的外观造型要具有独特的风格,使购物者有新鲜感。例如:课本“糖果包装”和“食品包装”。

  4、与同类商品在市场上竞争时,具有比较鲜明的识别标志具有独特的风格。

  5、能刺激购买者的购买欲。

  6、色彩的`处理要与商品的品质、类别、分量互相配合,达到统一与调和的效果。

  (三)包装设计的形式:

  商品包装的形式 很多,有纸袋、纸贴等。其中以纸盒最为普及。纸盒设计分为结构设计和装潢设计,两者结合才能产生完美的艺术效果。

  1、结构设计:

  常见的纸盒在结构形式上,大致分为:六面体、圆柱体和多面体数种。其中以六面体形式的.纸盒应用最多。

  2、装潢设计:

  文字、图形、标志、色彩是装潢设计中的四大形式要素。

  a. 盒面装饰一般以文字为主,纹样为辅,两者互相结合。我们应掌握好各种字体的写法,字体要书写得正确美观。文字既可作设计标志用,也可作说明用。甚至在一件包装设计中完全用文字表现,也能朴素无华地突出重点。

  b. 纸盒装饰的图形要和商品内容一致,发挥摄影、抽象造型、装饰纹样、结构设计等手段,也可用绘画方法表现。中国的包装应该体现中国的民族色、地方物色,如用中国画,中国书法,使我们 的包装设计具有民族风格。

  c. 标志的设计既要使人有记忆感,容易辨认,容易记住,还要有联系感,商标与产品之间要有联系,使人看后产生联想。

  d.在现代消费市场上,商品包装设计中的色彩效果,具有提高商品销路的决定作用。因此,盒面装饰应色调统一明快,引人注意。成功的色彩应用,能给消费者留下极深的第一视觉印象,从而产生购买的欲望。

  (四)纸盒包装设计的步骤:

  1、首先要确定纸盒的造型和展开图。

  2、确定哪个面是主要的,哪个面最易被观众注意;哪个面是次要的;哪个面是装饰;哪个面不要装饰。

  3、画铅笔稿。先画主要部分的装饰,纹样要简练、切题,文字要明确、清楚,安与纹样应取得平衡呼应,并注意到它们的比例和位置。其它像厂名、文字说明等,可按排在其他几个面上。

  (五)构思设计纸盒包装:

  要求学生设计一只简单的纸盒,并在纸盒展开图上画盒 面的铅笔稿,要求盒面造型新颖、大方、文字 和纹样要美观、醒目、内容、形式不限。(六)课堂小结:教师巡堂指导并讲评小结,指出学生在构图设计过程中存在的不足,表扬优秀作业。

  初中美术教案 9

  教学目标

  1、知识与技能:学习海报设计的基本知识。

  2、方法与过程:掌握海报的设计步骤和制作方式。

  3、情感态度与价值观:启发和培养学生的想象力和创新能力。

  教学重点

  1、了解掌握海报的构成要素、设计原则及创意方法。

  2、尝试设计一幅有创意的海报。

  教学难点

  对学生分析能力、形象思维能力和创新能力的培养,使他们能根据活动的主题去设计一幅富有创意的海报。

  教学方法

  直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等。

  评价要点

  1、是否掌握了海报设计的基本原则和设计方法。

  2、能否根据活动的主题展开思维联想,设计出创意独特的海报。

  3、是否热心参与学习活动,能否提出有价值的问题。

  4、操作实践过程能否细致耐心,与同学合作是否融洽。

  课前准备

  教具:多媒体教学课件及设备、实物投影仪、卡纸、彩笔等。

  学具:卡纸、铅笔、橡皮、彩笔等。

  教学设计示例

  一、范例导入

  以“长安大学第一届图书文化节”的宣传海报或其他代表性的海报为例导入,引导学生通过观察了解海报中传递的信息,发现和总结海报的特点。

  二、新授内容

  1、海报的构成要素。

  对比多幅海报的异同点,引导学生发现和总结海报的构成要素。

  2、海报设计的.原则。

  利用“第十届中国上海国际艺术节”海报,引导学生说出各要素的选择和处理的.特点。

  (1)文字:

  A、标志性文字即海报的主题文字,必须醒目、简洁,字体的选择和编排应根据活动的需要作艺术化的处理。

  B、辅助性文字是对标题的具体说明,一般需要写明活动的地点、时间及主要内容。

  (2)图形的位置和比例在海报中一般比较重要,图形的选择应呼应主题且构思新颖。

  (3)色彩应醒目,常用对比色,以增强视觉冲击力。

  3、海报的创意设计。

  引导学生结合说学的海报知识,分析优秀海报作品构思、处理等独到之处,培养学生的形象思维能力。

  4、海报的制作方式。

  通过欣赏大量优秀海报作品,了解优秀海报制作方式——计算机制作、手绘制作。

  三、实践练习

  用手绘的方式为学校艺术节设计一张创意独特的海报。

  1、说创意思路。

  引导学生以小组为单位,说出自己的思路和想法,并通过讨论完善自己的创意思路。

  教师辅助总结,让学生了解海报设计的具体设计步骤。

  2、画创意海报。

  把创意想法表现出来。(要求:构图合理、完整,主题明确)

  四、展示评价

  1、四人小组展示交流,进行自评和互评。

  2、教师点评部分作业,巩固本课知识。

  五、拓展提升

  出示几幅能引发深层次思考的公益海报,引导学生去领悟其中的含义,向学生渗透爱的教育,进行德育深化。

  六、教学反思

  通过本节课的学习能让学生加强美术及相关学科与校园生活的紧密联系,提高运用美术语言表现生活、表达思想情感的综合能力;进一步认识和理解美术在社会生活及历史文化中的地位、作用,增强设计为生活服务的意识,激发学生积极参与校园文化生活的热情。

  初中美术教案 10

  教学目标:

  1、通过学习,认识对称与均衡的现象,并能说出生活中存在的对称与均衡

  2、用剪纸绘画等形式表现对称与均衡的作品

  3、说说对称与均衡现象给自己的感受

  教学重点:

  引导学生理解对称与均衡的含义,并对生活中及美术作品中对称与均衡的现象作出准确判断

  教学难点:

  启发学生灵活利用材料表现作品

  课前准备:

  师准备表现对称与均衡现象的活动教具(贴图),或借一只天秤和收集对称与均衡形式的范画;生准备制作材料,百宝箱

  课堂教学:

  一、引导阶段:

  1、师出示对称形式的范作,复习对称知识:左右两边的图形色彩相同就称为对称请生说说生活中常见的对称现象

  2、介绍新知:看书中的知识窗,认识多种形式的对称:中心线对称中心点对称

  3、赏析书中的对称范例,再请学生找找对称的例子

  二、发展阶段:

  1、师出示活动贴图,在中心线或点的.一边摆放一个造型,请生选择合适的`造型放在另一边,形成对称形式

  2、师将其中一边另换一造型,引导学生认识均衡

  3、赏析书中或师收集的均衡形式图例,师再以纹样骨格的方法演示对称与均衡

  4、生说说生活中的均衡现象

  5、小结对称与均衡的特点:给人整齐平稳的感觉

  三、学生创作:

  1、用剪纸拼贴绘画等方式,小组合作或独立完成一幅对称或均衡形式的作品

  2、教师辅导:强调对称是两边或四周一样,而均衡是视觉上感受平衡,造型和色彩不必相同

  3、展示作品,师生评价

  四、拓展:

  回家用立体材料进行对称或均衡的创作

  初中美术教案 11

  课题:

  外国雕塑

  课时:

  1课时

  课堂类型:

  欣赏评述

  教学目标:

  通过欣赏教材中外国著名雕塑作品,使学生对世界各国不同历史时期雕塑艺术有所了解和认识,达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,提高艺术鉴赏力的目的。

  教学重难点:

  认识雕塑艺术的特点以及雕塑艺术表现手法的多样性。

  教具学具:

  课本

  教学过程:

  一、组织教学:检查学生用具准备情况

  二、讲授新课:

  1、导入:

  外国雕塑作品浩如烟海,题材内容十分广泛,不同的历史时期,不同的国家、不同的民族其雕塑作品风格也各不相同。我们这节课选择了几件有代表性的作品进行欣赏。

  2、新授:

  欣赏雕塑要从以下几个方面:

  (1)雕塑的主题:艺术创作源于生活,生活也是雕塑创作

  的源泉。一件优秀的雕塑作品应反映生活中的真、善、美。除此之外,雕塑创作和其他艺术一样还应高于生活,在主题上扣紧时代脉搏,弘扬时代主旋律,这样的作品才能得到人民的喜爱和认可,才能对社会产生积极的影响和作用。

  (2)雕塑的语言和形式美:雕塑艺术有其特有的艺术语言。首先,它具有三维空间的体量感,不同于平面的绘画,它是以实在的体积占有空间,通过立体的形象来表现艺术主题。其次,雕塑的艺术形象具有凝练性。雕塑的特点是把丰富的内涵凝缩为一个具体的形象。

  (3)雕塑的材质美:雕塑作品由于题材的不同,所选用的材料也不同,材料以其自身的材质美感为主题服务,如历史题材的作品宜选用石材或铸铜等材料,现代造型作品可选用不锈钢材料等。随着时代的发展,新的雕塑材料不断涌现,如玻璃钢、钛铝合金等,为雕塑艺术增添了新的风采。

  3、作品赏析:

  《思想者》(青铜,高186厘米)这是十九世纪法国雕塑家罗丹的作品,在这一作品中,罗丹使整个雕像缩成一团,让人感到他仿佛不仅是用脑袋在思考,而且全身的.每块肌肉,每条神经都处在紧张的思索之中,罗丹有意识的把支着下颏的右胳膊肘放在左膝上,形成一种富于表现力的扭转,脚趾深深的抠在台座

  上,使思考的运动从肩背一直贯穿到脚尖,从而体现出一种巨大的精神力量。人们从这一艺术形象中产生丰富的联想,受到启迪和鼓舞。

  《工人与集体农庄女社员》(不锈钢,高24米)这一雕像是前苏联最优秀的女雕塑家穆西娜的作品,这一雕塑之所以著名,不仅是由于它所体现的重大而深刻的思想意义,还在于它在艺术构思,特别是雕塑的构图上和新材料不锈钢的使用上所作的种种努力。青年工人和集体农庄女社员两个巨大的人像勇猛前进的动势通过向上高举的手势,使构图取得了平衡,共同向着一个目标前进的意义和统一步伐,是苏维埃国家的伟大象征。至于雕像所用的材料不锈钢,这在当时还是首创,不锈钢本身所呈现的银亮色,可以反射太阳光和灯光,当晨曦和晚霞照射到雕像上时,就闪耀出更加明亮的光辉,使雕像更有表现力。

  《柏林城市雕塑》在欧洲,林立的高层建筑和遍布城市的雕塑仿佛是一首巧妙的乐章和谐而生动,这些造型各异的雕塑能折射出当代异域文化的一个断面。当我们置身于一种与发达的现代社会生活紧密相关的现代艺术的氛围中时,就会强烈的感受到人们对于自己生活空间的悉心关怀和爱。时代的节奏要求艺术家创造出与之协调的雕塑作品,课本中的西柏林街头的抽象雕塑,与具象雕塑不同,虽没有明确告诉我们表现得是什么内容,但那坚硬光亮的不锈钢质材、庞大高耸的四个圆柱,弯曲缠绕而挺立向上的造型,都给我们一种不屈不挠,强悍有力地感受,一种精神力量,一个美好的想象空间,因而有着强烈的时代感。 《家庭》看了这座雕塑,相信你一定会很快地认出这是有爸爸、妈妈和孩子组成的家庭。虽然,艺术家并没有对人物的五官和服装进行细致的刻画,但是生动简明的造型,仍然是我们感受到一家人的亲情。这是一件具有现代风格的作品,它不追求逼真的人物形象,而是受取“写意”的手法,抓住三口人体形上的特征,用光滑圆润的外形,组成了一个整体。亨利·摩尔是英国著名的雕塑家,是现代雕塑艺术的杰出代表人物。他善于对雕塑做全面地思考,不受具体形象的限制,而且充分考虑雕塑与环境的关系,从而创造出一种独特的雕塑语言。

  《挑刺的少年》(青铜,高76米)这是一件公元前四世纪左右的古希腊雕塑,它的显著特点是高度的写实和具有浓厚的生活气息,并且还带有一点幽默感。从造型上看,少年的形象基本处于静止状态,但静中有动。一个少年坐着挑脚刺这样一个似乎微不足道的生活细节,雕塑家也怀着极大的兴趣去表现它,体现了艺术家对现实生活的热爱。

  《彼得大帝纪念碑》(青铜,黄冈石)这是十八世纪法国著名雕塑加法尔柯涅的作品,彼得大帝是俄国伟大的政治家和改革家,他领导俄国逐渐强大起来。法尔柯涅把彼得大帝塑造成一个叱咤风云的英雄人物,它骑着骏马在奔驰中突然勒住马头,作品充满了豪迈的气概。雕像的底座由巨大的整块花岗岩雕成,犹如波涛汹涌的浪潮,它象征着彼得大帝的改革是在冲破重重惊涛骇浪中进行的。俄罗斯许多进步思想家、作家都赞美过这座纪念碑。例如:普希金为此写了长诗《青铜骑士》。

  三、小结:

  学生谈谈感受

  初中美术教案 12

  教学目标

  (一)通过感知活动,触发学生去发现和思考物体特征、形状、共性;

  (二)在游戏中教会学生观察和会提出问题,能用绘画工具大胆地表现滚动现象,创作出有故事情节的画面;

  (三)培养学生的创新精神和合作意识。

  课前准备

  学生课前准备:各种各样能滚动的物体,水彩笔、油画棒;

  教师课前准备:电脑课件、实物等。

  教学重点

  通过师生共同创设地有趣的感知活动,调动学生主动性,发挥体验和表现的能力。

  教学难点

  引导学生表现自己所见、所想,在感知基础上启发学生发散思维,展开创作。

  教学过程

  (一)导入新课

  课件:画面上滚动出西红柿、大苹果、小足球并配以卡通声音。

  师:它们是从滚动乐园来的小使者,接你们到滚动乐园去做客的`,你们想去么?板书课题:《滚动乐园》

  (二)联想观察

  师:滚动乐园里都有什么呢?

  课件展示:滚动乐园里圆形的物体。

  师:什么物体可以滚动呢?

  (三)对比感受

  师:方形或其他形状的物体可以滚动么?

  实验:方形物和圆形物的滚动。

  小结:只有圆溜溜的`物体才好滚动。

  请同学闭上眼睛,把手伸进桌斗里摸一摸:那些物体能滚动?那些物体不能滚动?

  (四)感知体验组织游戏

  (五)观察联想在刚才的滚动游戏中,那些物体滚动的最快?为什么?

  (六)欣赏作品课件展示:优秀学生作品。

  (七)愉快表现提出作业要求。教师巡视辅导,参与解决绘画中存在问题。(八)讲述评价

  (九)课后拓展

  初中美术教案 13

  【活动目标】

  1、尝试利用纸的折叠变化创作不同的“拉拉”小人,感受人物比例变化带来的夸张效果。

  2、乐意体验在折痕内画画的乐趣。

  【活动准备】

  范例2张、人手蓝各色纸3张、勾线笔人手一支、展示板。

  【活动过程】

  一、谈话引入课题,理解“顶天立地”

  1、师:小朋友喜欢画画吗?你最喜欢画什么?

  2、师:今天老师让小朋友们画一个“顶天立地”的孩子,他叫“拉拉”。拉拉最喜欢用头顶着天,脚踩着地,因为他很想快快长大。

  3、出示范画,观察范例。

  师:给小朋友一点时间,观察一下拉拉的模样和大小,你要是观察好了就请举手。

  师:现在请小朋友在箩筐里拿一张白色的纸,一支记号笔,把“拉拉”画在白纸上,记住,他是一个顶天立地的人哦。

  4、幼儿作画,观察是否符合要求。

  师:检查一下你画得是不是一个顶天立地的“拉拉”?

  二、在教师折过的纸上画“拉拉”,发现画面造型与纸张折叠的.关系

  1、出示粉色纸,请幼儿说说,跟刚才的.那张纸有什么区别?

  2、请幼儿选择粉色纸,在有折痕的纸上画“拉拉”。

  教师提出要求

  ●不能打开有折痕的纸

  ●画面饱满,“顶天立地”

  3、展示部分幼儿的作品

  ●师:你发现了什么?拉拉的哪个部位断开了?为什么会断开?

  ●想一想,断开的地方为何不一样?他们断开的地方都是画在哪里的?(答:折痕上的)

  ●有什么办法能把断开的部位链接起来?这一次你又发现了什么?

  4、引导幼儿打开自己的作品,连接断开部分,感受变形乐趣。

  小结:画在折线上的部位在打开后都会变长,所以如果想要把拉拉的哪个部位变长,就要把那个部位画在折线上。

  三、第三次的尝试自己折纸后作画

  1、师:如果让你再变一次,你会让拉拉的哪个部位变?

  2、教师交代要求

  ●取蓝色纸每人一张

  ●自己根据想要变形的部位进行折纸

  ●打开连接后,能在折痕部位内添加有趣的画面效果。

  3、幼儿组内相互交流,发现。

  4、出示几张幼儿作品,进行赏析,从部位变化、变形效果、添加画面入手。

  5、全体幼儿相互欣赏同伴的作品后,最后一张作品进行展示。

  活动延伸:

  1、出示一张横折2次的“拉拉”,让幼儿猜这一次“拉拉”的哪些部位会变?

  2、幼儿再次思考新的问题并延伸操作。

  初中美术教案 14

  指导思想

  通过围绕染纸的创作活动,使学生了解艺术创作和学习的方法,体验艺术活动的乐趣和审美享受,养成主动探究与创建的良好品质。

  教学内容

  染纸的设计、制作与想象。

  教学目标

  1、通过设计染纸图及其想象培育学生的`设计、创新思维实力,并养成随意构想、在表现过程中发觉美和创建美的艺术品质;

  2、通过染纸图案教学,使学生了解图案用途和表现手法的多样性;

  3、通过学习,激发学生酷爱我国民间艺术的情感。

  教学重点

  1、学习折纸和浸染方法;

  2、运用染纸的方法创作生动好玩的染纸作品。

  教学难点

  图案画面的构成与美感把握。

  教学打算

  1、多媒体

  2、颜料水、生宣纸、毛笔

  3、染纸图案范作

  教学过程

  一、导入

  1、复习适合纹样学问,引入民间染纸图案课题。

  2、展示适合纹样和染纸图案的,引出新课:染纸图案。

  二、指导实践创作:

  1、染纸的基本过程演示:启发学生依据染纸过程学习折纸方法和染纸方法。

  2、体验:

  (1)美在于发觉。学生在制作过程中体验折的方法和染的`时间不同纹样不同,强调染纸丰富的色调语言,启发学生创建性思维;

  (2)艺术贵在创新;

  (3)艺术的灵魂在于想象。

  三、学问反馈:

  启发学生依据实践阅历总结制作方法和图案特点。制作方法:

  (1)折纸

  (2)染纸

  图案特点:

  (1)制作简洁

  (2)色调艳丽

  (3)纹样自然

  四、作品展示:

  1、每小组作业展示。

  2、创新性想法展示,培育学生的口语表达实力。

  五、课后拓展:

  请学生谈一谈创作感受,染纸是否艳丽、自然、随意,是否大胆发挥,能否再改进以及染纸在生活中的应用。

  初中美术教案 15

  一、教材分析

  捏泥动物是儿童最喜爱表现的题材内容,在他们的绘画作品中我们经常可以见到各种各样的非常有趣的动物形象。

  本课捏泥动物教学通过捏泥动物,让学生认识了解制作捏泥动物立体动物的方法、步骤,激发儿童的学习兴趣。本课教学应重视学法指导和对动物造型的认识。通过揉、捏、粘接等多种方法来做自己喜欢的、熟悉的动物形象。捏泥动物同时运用粘、刻的方法进行装饰表现出动物的特征。本课教学内容是儿童对动物认识的加深,从平面绘画到立体表现的过渡,教师应指导学生将个人的制作与集体的活动进行结合。可以设计一个场景,如动物运动会、森林音乐会等,调动学生的学习欲望。可以几人一组或以小组为单位,每人做不同的动物形象,使之在学习和活动中培养学生的动手能力和保护自然的意识。

  二、教学目标

  1、认识、了解动物的基本形态,培养立体造型的能力。

  2、掌握捏制的基本方法和步骤。

  3、培养团结、协作的集体意识。

  三、教学设计

  本课的教学,教师应引导学生通过记忆、想象,培养造型表现能力,通过活动形式来提高儿童的学习兴趣,把能力的培养放到学习捏制的活动中。

  本课教学安排要考虑到环节的设置,层次条理要清楚合理。通过记忆观察——感受体验——造型表现——游戏活动——相互评价,在造型表现的.活动中,激发兴趣,养成从小保护自然学生态环境的意识。

  本课教学是以动物为表现对象的学习活动,通过捏各种不同造型的动物形态,引发学生的兴趣,在动手制作和活动中完成学习。

  教学中教师要在捏制泥动物的活动中对造型、制作的方法、步骤及粘刻手法进行适当的演示,并结合媒体,实物的观察,使学生能通过感受,记忆和运用恰当的方法来进行表现。

  作业评价:通过活动形式,让学生进行自评和互评,谈自己的认识,以及保护动物的意义。

  作业要求:运用多种方法捏一个自己喜爱的小动物,并进行适当的添加装饰。

  四、教学建议

  1、教学中,教师要通过多种手段、媒体、光碟、实物提供给学生可观察的动物形象,了解动物的结构、动态,以便作业的完成。

  2、作业的形式可以用陶泥或彩泥来完成。

  初中美术教案 16

  教育意图:

  水是我们日常生活中不可缺少的,小朋友很早就接触并认识水。《纲要》中指出,科学教育应利用身边的事物与现象作为科学探索的对象。因此,我选择了物体的“沉浮”现象,作为本次科学探索活动的内容。在活动中,我为幼儿提供了丰富的可操作的材料,通过集体认识物体、集体和个别猜疑物体的沉浮、小组实验、集体纠正的方法,培养幼儿合作学习的意识和能力,调动幼儿的探索学习的兴趣。

  活动目标:

  1、激发幼儿对科学活动的兴趣,能积极动手探索,寻找答案。

  2、初步了解物体的沉浮现象,并学习记录实验结果。

  3、培养幼儿的合作和观察能力。

  活动准备:

  1、物质准备:大水盆、每张桌上放有积木、雪花片、笔、纸、瓶子、铁丝、玻璃球等日常生活中可收集的物品;标有上下标记的记录卡、记号笔。

  2、知识准备:每桌一盆水,记录卡教师用(卡上画有大水杯,水杯上有水位线)、幼儿用记录卡(记录表上画有各种物品小图片)。

  活动过程:

  1、想一想,猜一猜。

  师:小朋友快来看呀!这里有许多物品。你们认识它们吗?

  2、引发幼儿思考:这些物品哪些能浮在水上,哪些会沉在水底。

  3、幼儿猜测并记录

  (1)出示记录单,了解记录的方法。幼儿针对问题进行猜测并记录。

  (2)教师出示上下两个箭头,上表示上浮,下表示沉下去,并告诉幼儿如何做记录卡的方法。

  (3)让幼儿自由讨论,请兴趣较浓的幼儿上来操作,并把相应的图片放在上下箭头的..后面。

  交流猜测的情况。教师将幼儿的发言在集体记录单上记录。

  (4)教师:你认为哪些物品能浮在水面上?哪些物品会沉在水底?为什么?

  4、幼儿实验

  教师和幼儿共同研究实验的方法。如:实验----观察----捞上来-----记录。(实验前,告知幼儿操作注意事项。)

  5、交流讨论

  教师:你是怎样做试验的?哪些会沉在水底?哪些会浮在水面上?在实验中你发现了什么?

  活动反思

  整节课中,语言比较流畅,幼儿的积极性比较高。但在幼儿自主操作环节,我没有和幼儿讲清注意事项,就让幼儿开始操作,这是我最大的失误。在该节课中,我高估了我的认知能力,一直以为积木是浮在水面上了,可实验了却发现自己的认知是错误的。在今后的教学活动中,做好课前的准备是非常重要的。

  初中美术教案 17

  教材分析:

  色彩的冷暖会让人产生冷暖的联想。本课以直观的图片引导学生观察色彩的冷暖带给人的不同感受,体会色彩的情绪。并激发学生在色彩创作中有意识的运用冷色和暖色创造不同的画面效果。

  课型:造型·表现

  课时:1课时

  教学目标:

  1、认识冷色与暖色,了解色彩的基础知识。

  2、体验色彩给人的不同感受。

  3、激发学生热爱美术学习兴趣。

  教学重点:体验色彩给人的不同感受。

  教学难点:知道冷、暖色调各有哪些颜色。

  教学准备:投影仪、名家作品、水彩笔、油画棒、图画纸

  教学过程:

  一、引导阶段:

  1、谈话:“色彩给人的联想”

  ①红、黄、橙使你联想到什么?(火焰、太阳火热热、温暖的.景色、物体)

  ②蓝、绿、紫使你联想到什么?(天空、海水、冰雾等;宁静、寒冷的场面)

  ③:不同的色彩会给人不同的感受和联想。

  2、欣赏名家作品,了解画家的用冷色与暖色表现的丰富画以及表达心中不同的内心情感。

  3、用冷色或暖色或冷暖色并用的线条及色块表现画面,表达内心的丰富情感。

  二、创作阶段:

  ①提出作画要求:

  A、用线描或色块作画表现画面。

  B、画面造型可以抽象的,也可以具体的。

  C、用冷色或暖色或冷暖并用表达自己内心的情感。

  ②学生作画,老师巡回指导

  4、展示作品,引导。

  5、教师,提出意见和建议。

  教学后记:

  学生在三年级时对冷色、暖色有初步了解了,因此对四年级本节课的难点较快突破。在作画时画面表现的冷色调,暖色调相对比较明确。有关色彩的冷暖不是绝对的,我们要置于一个大的环境中来进行对比和分析。

  上面就是和大家分享的四年级美术教案范文,大家在上课前可以按照上面的范文,准备好教案。教案能帮老师们高效、全面的讲课,是老师们的好帮手。

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