初中美术教案

时间:2022-11-28 13:56:45 初中美术教案 我要投稿

【荐】初中美术教案

  作为一名教师,编写教案是必不可少的,教案是教学蓝图,可以有效提高教学效率。快来参考教案是怎么写的吧!下面是小编为大家收集的初中美术教案,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

【荐】初中美术教案

初中美术教案1

  一、教学目的:

  1、学习风景构图知识,远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。

  2、学习铅笔风景写生的方法和步骤,懂得如何区别主次进行概括。抓住重点,分清层次,能画一幅简单的风景画。

  3、鼓励学生关注社会、关注生活,用自己的绘画语言去发现美、创造美。

  二、教学重点难点:

  1、运用构图知识和铅笔画技法,画一幅以树木为主的风景画

  2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感

  三教务长:风景写生的范图

  教学设计:

  一、组织教学

  二、导入

  风景画欣赏导入。展示许多风景写生的范图,使学生产生浓厚的兴趣。

  揭示课题,《风景写生》,板书

  三、学习新课:

  老师:请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。

  (学生发言踊跃,通过发言复习了透视、构图知识。)

  老师:自然界处处存在美,要靠我们自己去发现和表现。

  (老师继续展示自己在校园内写生的.美术作品。)

  学生:原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀!我也要画一画我们的校园。

  课堂外学生分组开始校园写生,师生共同活动。

  四、学生作业:

  教师巡回指导。

  五、作业展示:

  展示学生优秀作业,请其他学生来点评,指出画的好的地方和还欠缺的地方。

  六、课堂小结:

  请学生谈谈出去写生的感受。

初中美术教案2

  一、教材分析 《触摸美丽》

  本课属于“设计·应用”类型课,在整套教材中与八年级下册《五角星》知识的内在联系最为密切,两课共同组成了一个关于材料及形式美探究的教学单元《触摸美丽》,但是又有各自的教学侧重。如果说《五角星》定位重点更多在画出肌理与质感,那么,《触摸美丽》的定位重点更多在于直接利用材质本身的肌理与质感进行造型,探索适合材质形式美感表现的技巧。把握这个基本定位是处理好这两课教学的关键,也更有利于教师自觉建立单元教学的整体观念。 初中美术教案8年级上:04课 触摸美丽

  本课选择“触摸美丽”这个与生活、自然紧密相关的课目,指导学生制作装饰作品,帮助学生认识材料的肌理、质感特性,感受材质的形式美感,探索不同材质在装饰作品中的运用技巧。从而进一步理解:材料作为造型艺术的基本要素之一,对于体现视觉艺术的形式美感所具有的重要作用。

  教材从感受、了解不同材质的特性入手,展现了各种材料的图片,如金属、木材、毛绒、石头、牛仔布等,引导学生感受、体验其特性与美感(如纤维材料柔软温馨,木质材料自然质朴,石质材料坚硬冷漠等等)。并呈现了不同材质运用于装饰画中的美术作品,通过欣赏装饰作品中的材料美,感受不同材料表现的不同视觉美感。通过运用不同材质改画与制作装饰作品的活动,帮助学生关注材质本身具有的形式美感,懂得利用生活中的边角余料“变废为宝”,制作成精美的装饰艺术品,培养学生的形象思维能力,培养他们发现美、表现美的能力。

  在列举的图片中尽可能多地给学生提供各种材质的图片、各种材质制作的装饰作品、材料加工与处理的图示,以及制作加工的工具材料等等。并且选择具象绘画与依此改制成的装饰作品进行对比呈现,启迪学生的思维。

  作业的设定范围较为宽泛,只强调以某种材料为主并辅以其他材料合作完成装饰作品,表现形式、加工方法等均不限。教材中呈现了各种技巧与形式的装饰作品作为练习参照。

  “活动一”通过把一幅绘画作品改造成为一件装饰作品的活动,依托一定的视觉形象为造型基础,加深学生对材质的认识,提高学生利用材质加工处理,进行视觉表现的能力。

  “活动二”在相对限制材料种类的前提下,提倡以学习小组的方式合作完成一件装饰作品的造型设计与加工制作。

  “评价建议”一栏中,提出了是否关注材质、感受材质美感的评价要求,并且提出了以表格打“√”的形式,从作品的选材、色彩、构图、风格等诸方面对学习绩效测评的'评价建议,作为教师和学生在教与学的过程中检测知识、能力水平的参考。另外,将能否与他人友好交流并合作完成练习也作为一项评价指标。

  “资料库”中以文字的形式介绍了各种材质的物理特性以及给人不同的心理感受,介绍了装饰画的特点。

  “学习大空间”一栏提供了有关材质在生活用品中运用,在建筑物与室内装饰中运用的介绍,引导学生关注生活中的美,拓展美的视野。

  二、教学目标

  *能初步体验材料的肌理与质感特性,加强对形式美感的基本认识。

  *能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。

  *能积极参与合作学习,促进情感的健康发展。

  三、教学思路

  课前可以要求学生收集身边一些不同肌理与质感的材料和制作装饰作品的主要工具,具体参见教材p15制作工具提示图。

初中美术教案3

  知识目标:认识民间美术是中国美术的重要组成部分,有众多门类和丰富的文化内涵,让学生了解几种民间美术形式(剪纸、皮影、年画、泥塑),民间美术是由人民群众创作的、用以美化、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。

  民间美术在历史发展中,形成自己独有的艺术思想体系和创作经验的积累。学生容易从专业美术角度挑剔民间美术的不足,帮助学生了解民间美术作品中所包含的丰富的内涵、民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。

  导入部分:民间美术:是由人民群众创作的、用以美化、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。民间美术贯穿于人民生活和世界的各个领域,直接反映劳动人民的思想情感和审美趣味,显示出他们的聪明智慧和艺术才能。

  教师总结:对美的追求恒久不变,对生活的热爱恒久不变。民间美术由于存在于生活的`细微处,而具有着最为质朴、单纯、热烈的形式;由于民间美术的创造者是最为普通的人民群众,而具有了最为自然、平实、直接的情感。对今天的我们来说,不应该仅仅停留在艺术的层面上来看待民间美术,更因该懂得用人的智慧与情感来看待它,同时民间美术如何继承与发展是应该思考的问题。

初中美术教案4

  一、教学目标

  1、了解标志设计的基本概念、分类,以及图形、文字、符号等标志设计的表现形式,并掌设计标志的方法。

  2、在欣赏、分析、讨论中熟知标志的象征意义,认识生活中的标志及表现形式。

  3、体验美术活动乐趣的过程中,养成热爱艺术,加深对艺术的认知,加强对美术学习的兴趣,进而提高对世界多元化的认知和理解。

  二、教学重难点

  重点:了解图形、文字、符号等标志设计的表现形式,掌握设计标志的方法。

  难点:设计创新型标志,并熟知标志与图案的区别。

  三、教学用具

  多种标志作品图片、多媒体演示设备等。

  四、教学过程

  活动一:导入新课

  教师以故事导入课堂,讲解外国友人麦克来中国旅游迷路,根据旅游团标志成功找到了导游,标志是一种具有象征意义和一定内涵的象征符号,在生活中起着至关重要的地位,今天让我们一起做一次设计师,一起来设计独具特色的标志吧!

  顺势引出课题——《标志设计》。

  活动二:直观感知

  教师引导学生,提出问题:同学们在生活中都见过哪些令人印象深刻的标志呢?它们是如何传递信息的?为什么这些标志我们都可以一眼识别出来?

  学生思考回答,教师总结:

  见过不同的服装品牌、鞋子品牌的标志,不同餐饮店的标志,比如大家熟悉的“√”耐克,“M”麦当劳。这些标志之所以可以一眼识别出来,是因为都有一个共同特性,非常简洁、易认、一目了然。

  活动三:具体分析

  1、教师播放多幅现代生活标志,引导学生观看,提出问题:这是一组非常复杂的标志图片,谁能将它们进行归纳?

  学生思考回答,教师总结:

  现代社会生活中常见的标志可以分为两大类:一是国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等类型的标志,一是交通、安全、场馆、产品使用、质量、操作等类型的公共标志。

  2、教师展示香港回归专用标志、中国文联、世界自然基金会、NBA标志、2022年冬奥会标志图案,引导学生思考并提问:这些标志都是由什么元素组成的?

  学生回答,教师总结:

  数字、文字、图形、夸张变形的图案组成的,同时也是标志的表现形式,比如2022年冬奥会标志,运动的人物形象和2022中的第一个数字组成汉字“冬”。

  3、教师引导学生观察NBA标志图案,提出问题:NBA是我们熟知的符号标志,图案表现了什么内容?NBA的'标志是通过什么把篮球运动员突出出来的呢?

  学生回答,教师总结:

  图案主体是一名篮球队员,他正在侧身控球,人物是白色,背景是运用红、蓝衬托出了人物,也是标志的表现形式之一色彩。

  4、教师继续引导学生:每一个标志都有它所要传达的信息,比如北京奥申委会徽,同学们想一下设计者为什么要这样设计呢?想要表达什么情感呢?

  学生回答,教师总结:

  北京奥申委会徽,运用奥运五环色组成五角星,相互环扣,同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象征,象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展,携手共创新世纪;五星,似一个打太极拳的人形,以表现中国传统体育文化精髓,整体形象行云流水,和谐生动,充满运动感,以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。

  5、教师简单示范设计步骤,并归纳为选题、初稿、定稿、着色四大步骤。

  活动四:拓展阶段

  1、课堂练习

  教师引导学生分小组合作,根据标志设计的表现形式,设计一个以“团结”为主题的标志。

  2、展示讲评

  交流想法,师生共同评述赏析作品的优缺点,总结出存在的共性的问题,提出改进的建议和方法。评价方式以学生自评与教师总结评价为主,评价标准以以下为准:

  ①是否运用标志的表现形式;

  ②是否符合标志特征。

  3、布置课后作业:

  观察生活中更多标志,并思考这些标志在生活中的具体应用,标志与图案有什么区别。

初中美术教案5

  一、教学设计学科名称:

  第四单元

  《我们的画展》(综合·探索)

  人教版课标初中美术八年级八年级上册

  嘉峪关市第六中学许福仓

  二、所在班级情况,学生特点分析:

  根据学生的年龄特点和认知特点,初二学生已经逐步养成观察生活的习惯,同时也具有小孩子的好奇心与求知欲。因为情感形式美术的一个基本品质,也是美术学习活动的一个基本特征,所以,在教学过程中也要注重情感交流与情感教育。

  三、教学内容分析:

  本单元属于“综合?探索”活动内容,根据教材内容进行拓展与变化,为了使学生可以更好地综合以往学习的知识进行探索实践,利用本单元前面的内容进行引入,再配以课件中大量的图片资料,用以辅助学生大胆进行画展的策划和实践。

  四、教学目标:

  1、了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。

  2、了解作品展示的方式,总结所参观展览的意义和目的。

  3、走近美术馆、走近博物馆,达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。

  4、能为学校或班级策划一次展览。

  五、教学重、难点分析:

  教学重点:

  1、美术展览的展示方式。

  2、美术馆、博物馆与画廊之间的区别。

  教学难点:美术展览的展示方式。

  六、教学课时:

  (参观与考察)一课时

  七、教学过程:

  (一)组织教学。稳定学生情绪,集中学生注意力。

  (二)导入新课

  提出问题:观看老师演示的图片,请问你们认识这些建筑吗?你能说出它们的建筑特色吗?

  他们分别是中国美术馆、广州美术馆、香港艺术馆、台北美术馆。中国美术馆是其中具有强烈民族风格的建筑。

  (三)美术馆和博物馆

  1、美术馆的概念:收集、保存、展览和研究美术作品的事业机构,属于博物馆的一种。19世纪以前,已有专门或主要收藏和陈列美术作品的博物馆。于是20世纪初产生了新的概念──美术博物馆,即美术馆。

  2、美术馆的历史:西方对美术作品的收藏始于古希腊。文艺复兴时代,皇公贵族收藏和展示大量的古代美术遗物。18世纪中,博物馆中也收藏了美术作品。现在全世界的各种美术馆约有7000个。

  中国自西周以来,宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的.中国美术馆,是20世纪以来的中国美术作品的展览中心,同时举办世界各国美术展览。

  3、美术馆的性质作用:美术馆的作用日益广泛多样,不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养,而且可协助学校的美术教育,还可为美术家的创作提供参考和借鉴,向理论工作者提供资料和信息。今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。

  4、博物馆。你知道世界五大博物馆吗?你知道世界博物馆日是哪一天吗?

  5、美术馆与博物馆的关系

  美术馆是博物馆的特殊类型,它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆,也包括具有美术馆性质的博物馆。

  (四)走进中国美术馆

  1、介绍中国美术馆

  2、(利用演示图片参观美术馆的各类展览)你到美术馆参观过吗?有何整体印象?

  3、参观过毕加索紫禁城画展,你认为展览的整体布置方面有何特色?(作品内容、摆放位置、悬挂方式、展览路线等)。

  4、在《站立的文字》展览中,展览的主体策划是怎样的?(展览作品与主题的关系,展览布置与主题的关系,展览环境设计与主题的关系等。)

  5、展览的宣传。(展览广告的设计制作,请柬的设计制作,说明书的宣传制作,宣传报道稿的撰写与发布方法等。)教师在学生回答问题后,归纳小结。

  八、课堂练习:(我们的画展)

  根据学校和班级的现状,请你策划举办一次有特色的美术展览。

  九、作业安排:(课后思考)

  1、商场商店等场所的商品展示对你布置画展有何启发?

  2、参观你周边的美术馆博物馆纪念馆,调查了解它们的历史和现状。

  十、附录(教学资料及资源)课件和大量的图片资料。

  十一、自我问答:

  1、总结本课学习知识点,总结参观展览的意义目的。

  2、同学们生思考:

  ①你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗?

  ②美术馆是如何布置、展示美术作品的?

  ③不同的美术作品有不同的展示方式,说说各种美术作品的展示方式是什么?

  比较各地美术馆的建筑外观,凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色,加深学生印象,提高学生的学习兴趣。了解美术馆和博物馆的基本知识,拓宽学生的知识面。让学生做策展人策划一次展览,可以是绘画作品,也可以是手工制作或个人收藏品,让学生开动脑筋,在展览的内容及主题上加以创意。根据自己本地区的具体情况,选取有地方特色的美术馆或展览馆带领学生参观,也可以课前布置学生分组进行调查研究,了解这类美术馆或展览馆在本地区的分布,他们的历史、发展演变和现实状况。提醒学生可以搜集文字资料,图像资料,也可以上网、去图书馆、书店查询。在课堂上可以由学生来分组讲解,老师归纳和补充,各组还可以展开竞争评比。

  这样的学习形式既体现了学生的自主学习,提高了学习能力,教师还可以利用学生作业中搜集的图片文字资料,在学校举办一次小型的展览,让更多的人了解美术馆,关注美术展览,利用展览的形式进行学习交流和宣传。

初中美术教案6

  学科: 初二美术(苏教版)第三册 平面构成——基本形的构成

  课业类型: 工艺设计 平面构成——基本形的构成

  课时安排: 一课时

  教材分析

  初二美术教学中的平面构成——基本形的构成教学,属于工艺设计课,它最基本的内容就是将点、线、面等造型要素按照一定的构成原则和构成形式,构造成具有装饰美的画面。 平面构成——基本形的构成的原理在日常生活中得到广泛应用,遍及社会文化生活的各个方面。教学要从现实生活出发,根据学生的实际,以审美教育为主线,将创造性意识和能力的培养作为教学目标。学习掌握平面构成中基本形的构成是教学重点,如何分解与组合基本形是本课教学难点。《基本形的构成》是平面构成教学的第一课,它知识点多、抽象性高、课堂演示难度大,在学习的过程中,利用电脑多媒体清晰可变化的图片,来激发学生丰富的'想象力、敏锐的观察力,引发学生的创新意识,从而培养和提高其创造能力。

  学生学习状况分析:

  平面构成实际是点、线、面的构成,关于点、线、面的特性,学生在已往的图案

  学习中已有所知,而图案的形式美的法则:对称与均衡;对比与和谐,节奏与律动等

  同样适合于平面构成;初二学生在数学上,对几何图形已经有进一步的认识,这也有

  利于本课教学的进行。

  教学目的:

  1、 情意领域:通过平面构成图片的欣赏,让学生感受平面构成的形式美,培养

  新的造型观念和审美情趣;

  2、认知领域:通过教与学,让学生了解平面构成的基本概念,初步认识基本形的形成与变化,掌握基本形分解与组合的基本方法。

  3、操作领域:通过基本形构成的学习,培养发散性思维,完成有个性的矩形分解组合练习。

  教学重点:基本形的形成与变化(即基本形的形态与空间变化)

  教学难点:基本形的分解与组合方法

  教学方法:本课教学采用演示法、讲述法、观察法、练习法相结合的综合教法。借助电脑多媒体可达到清晰、高质量的画面效果。使抽象的形态直观化,形象化,直接被学生所接受。

  教学准备:教师:电脑多媒体课件、部分以前学生的平面构成图片、分解的圆形、长方形纸片;学生:双面彩色纸、剪刀、胶水、作业纸。

  教学流程图:

  教学过程:教学过程图见附图

  板书设计:平面构成——基本形的构成

  教学反馈:本课教学能够顺利地完成教学任务,具有强烈视觉冲击力的平面构成图片深深地吸引着学生;教师自制几何形图片的变化组合,让学生很直观地就理解了基本形的构成方法并出色地表现在他们的作品中;在学习过程中,学生的非智力因素得到了很好的利用和开发;电脑多媒体这一现代教学媒体,为本课的教学提供了清晰、直观的平面构成图片和基本形演变的过程,让本课教学收到了事半功倍的效果。

初中美术教案7

  教学过程设计:

  教学过程设计之一

  教学过程设计之二

  1、命题创作:XXX的春夏秋冬

  例如:我外婆家的春夏秋冬,小树的春夏秋冬,圆明园遗址的春夏秋冬等。

  2、命题创作:用电脑改变自己

  生活空间的色彩

  春去秋来,我们身边的世界随着季节变化而变化,绿意盎然的春天,火热的炎炎夏日,金黄色的秋天,银装素裹的冬天,每个季节都会给我们带来不同的色彩感受,这就为我们以“XXX的'春夏秋冬”为命题的电脑美术创作,提供了丰富的创意素材。

  依照教材释义,让学生用电脑为自己居住房间创造满意的色彩,体现学生个性。不用花钱购买装饰材料,不用雇请工人粉饰涂装,仅仅借助电脑美术课堂,就可以满足学生个人色彩喜好,学生的学习兴趣和创作欲望很容易调动起来。

  学生创作活动建议

  学生可以将自己的生活照或是固定的相对独立的景物(房屋、树木等),用选择/剪切命令将主体部分截取下来,作为前景。

  学生从资料库中调选符合春夏秋冬色彩情境的风景图片,分别充当主体的背景,这时,作业就大致完成了。但是,还需要进一步调整前景和背景的关系,让整个画面协调一致,还可以增加一些画面情趣,如在冬天的景色中用画笔工具点缀银白色雪花,达到漫天飞雪的效果,人物的发须、衣帽,房屋的屋顶、烟囱等处都可用雪花装点,使拼合后的画面更加真实自然、融为一体。

  最后,将四幅画面粘贴在一个新建文件中,键入自拟主题文字。

  学生在课前将自己居住的房间用数码相机拍摄下来,或者通过扫描仪将普通照片转换为数字图像。

  选择图像调整色相/饱和度就可以初步改变房间整体颜色,对能力较强的学生,教师可以建议用滤镜中的渲染工具,改变或增加房间内的光照和光晕效果。

  还可以将房间内主要家具、摆设剪切下来,作为前景摆放到自己心仪的房间(选择符合自己色彩感受的居室装修案例)中,仍然采用前面列举的方法协调前后色彩关系。如果你还想把自己喜爱的明星招贴画布置在房间里,只要与房间色彩和谐统一,就会更加增添审美情趣。

初中美术教案8

  课题:图案纹样的组织形式

  课型:基础知识课

  教学目标:

  1、认知目标:了解图案纹样的组织形式的基本概念

  2、能力目标:掌握图案纹样的组织形式的表现方法

  3、情感目标:在图案纹样的组织形式图案的设计中,让学生了解生活中处处有美,美的装点会让生活锦上添花。

  教学重点:掌握图案纹样的组织形式的中的二方连续纹样,了解其主要形式,并能独立设计。

  教学难点:图案的排列与设计

  教学准备:多媒体课件等

  教学过程:

  一、感受与体会

  1.教师出示图片,欣赏讨论(教师课件演示)学生观察这些实物的图案相互讨论它们美在什么地方?学生回答都有美丽的花纹和图案。它们之间组织形式有什么不同?

  2.引入课题:美丽的花纹——图案纹样的组织形式

  二、理解与探索

  1、要学习图案纹样的组织形式,必须先了解它的特点和规律,请同学们仔细观察老师提供的图片,看它们有什么共同的特点和规律?

  2、教师进行归纳;它们都有美丽的花纹图案,这些图案在进行不断的重复,并向两边延伸。都由单位纹样组成。得出图案纹样的组织形式的定义。提出关键词“单位纹样”。

  3、讲解图案纹样的组织形式

  平面图案纹样的组织形式分为单独纹样和连续纹样两种。这两种纹样各有自己的组织形式和骨法,形成各种组合,这种不同的组合便是图案的构图。

  自由纹样

  平面图案纹样适合纹样单独纹样角隅纹样填充纹样二方连续连续纹样

  一、单独纹样

  单独纹样是相对纹样而言的。它且有相对独立性,能单用于装饰。所以单独纹样要求纹样形象要完整。

  单独纹样有自由纹样、适合纹样、角隅纹样、填充纹样等几种形式。

  1.自由纹样,是相对于程式严整的纹样而言。它不受外轮廓限制,自由处理外形而单独构成并应用于装饰。

  2.适合纹样,图案适合于一定的轮廓线内而形成的纹样,如适合于方形、圆形、椭圆形、半圆形、三角形、菱形等几何形内

  或花朵形,桃形,扇形、葫芦形等规整的自然形骨。而纹样形态正好与外轮廓相吻合。

  3.角隅纹样,也称“角花”。指在带角的形状中或角隅部分装饰纹样,因纹样大多与“角隅”相适合,故又称角隅纹样。

  4.角隅纹样即可单独一角构成,也可对角、四角或多角构成。其骨式也可分对称式和不对称式(自由式)两种。

  5.填充纹样,指纹样组织虽受外轮廓限制,但又不完全适合的纹样。即适合轮廓内的.某一空间,而其它部分作自由处理,有的也可突破部分边线以求丰富多样、生动活泼的效果。

  二、连续纹样

  老师这里有4副图案请你判断一下,它们是哪种图案纹样的组织形式?

  在进行了单独纹样的讲解之后,作连续图案的知识的学习,将单独纹样图形连续向左右、上下等方向作连续排列,使之成为长条形连续组织图案,

  连续纹样是相对于单独纹样而言。它是以专门设计的“单独纹(单位纹样)”按一定的格式,作有规律的重复排列,成为无限反复的纹样。

  连续纹样有二方连续和四方连续两类。

  (一)二方连续纹样

  指以一个单位纹沿上下或左右两个方向作有规律的连续反复排列。沿上下方向称纵式二方连续,沿左右方向称横式二方连续。

  二方连续纹样多用于装饰器物的边缘而形成带状,故又称“带状纹样”或“边缘纹样”,它利用纹样的反复节奏取得优美的韵律。另外,作首尾相接棑列的称“环状连续纹样”。

  图案纹样的组织形式有以下八种主要形式

  1.散点式,以一个或几个形象组成的单位纹,以此为基础进行连

  续棑列。是二方连续中最简单的一种。散点式给人端庄大方、简洁朴实之感,但处理不当易松散、呆滞、单调。

  2.接圆式,也称连圆式,是散点式的进一步发展。它以圆形为骨架,作同样大小圆的排列;或作大圆、小圆的排列;或作半圆的排列;或作圆和半圆的间隔排列。要注意圆与圆相接要自然调和,防止由于相互套环刺出现紊乱。

  3.垂直式,纹样的骨式为垂直排列,方向可向上、向下、或上下结合的垂直排列,也可在配置上作疏密变化。这种骨式有安定、肃穆之感。但需防止纹样松散而产生的孤立,缺乏连续感。

  4.波线式,以波线为骨架,作一波线构成,亦可作双波线相重或相交构成。这种骨式构成较为活泼,运动感强。但需注意骨架的韵律不要中断,前后纹样要有连贯性。

  5.折线式,以折线为骨架,其构成同波线式。这种骨式既具运动感,又刚劲有力。

  6.斜线式,以斜线为骨架,依据倾斜线或倾斜的区域划面,连接单位

  纹样进行倾斜式的连续排列。这种骨式运动感较强,富有变化。

  7.回旋式,以旋涡线为骨架,进行单位纹的连续排列。这种骨式活泼、柔美,具有动感。

  8.结合式,应用以上两种或多种骨式结合组成。结合式可产生丰富的构成效果。但需注意所选骨式还宜过多,同时注意不同骨式间的相互协调,避免失去连续性。

  二方连续纹样的特点是连续性强,有韵律感。单位纹不要过多或过于复杂,一个简单的单位纹,通过反复就会变得丰满,还可利用单位纹的方向变化,构成很多变化格式的连续纹样。

  (二)四方连续

  指一个单位纹沿上下左右四个方向作有规律的连续重复排列,并可无限扩展的纹样。四方连续可用于花布锦缎、壁纸、商品装潢等的设计。

  三、小结

  图案纹样的二大类组织形式,它们分别有四种和八种主要形式。

  四、作业

  1、美就在我们的身边,让我们用心体验,去发现、创造更多的美。同学们下课后可以去校园找一找各种图案,并画出它们的骨式,写出其组织形式。

初中美术教案9

  一、教学目标

  【知识与技能】

  通过列举大量生活实例,帮助学生认识色彩的基本知识和规律,引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。

  【过程与方法】

  引导学生参与探究,分组合作学习,练习色彩搭配,启发引导学生观察生活中的色彩现象,感知色彩在生活中发挥的重要作用。

  【情感态度和价值观】

  充分激发学生的学习热情,使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求,好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。

  二、教学重难点

  【重点】

  使学生认识到,生活中到处存在着色彩现象,它的形成受色彩规律制约;好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的重要手段。

  【难点】

  使学生学会用色彩基本知识和规律去感知色彩现象。学生能运用色彩知识去进行色彩搭配的练习并进一步应用于生活。使学生了解不同色彩搭配所体现的多种文化艺术内涵。

  三、教学过程

  环节一:设置情境,导入新课

  教师出示图片,并提出问题:说说你看到了什么?教师对图片进行去色处理,再次引导学生观察并提出问题:假如让你选择,你想生活在哪个环境中,黑白的还是彩色的?为什么?

  教师总结:我们能感受到生活的丰富与美好,感觉到生活的多姿多彩,在很大程度上是因为我们处在一个丰富的色彩世界里。如果生活中没有色彩将会是多么单调,今天,就让我们进入色彩的世界,一起去感受生活中的色彩,揭示课题《色彩与生活》。

  环节二:探究色彩,新课讲授

  我们生活在一个色彩的世界里。他们或热情奔放,或含蓄典雅,在街头、家庭、在人们的`衣着和生活用品上显现,跟我们的生活密切相关,使生活变得生动而多彩。色彩为什么会有这么多的不同呢?让我们来了解一下色彩的三个基本要素。

  (一)色彩三要素

  1、色相

  利用多媒体出示蔬菜图片,提出问题:面对一篮新鲜的蔬菜,我们一定被他们美丽的色彩所吸引,这里都有些什么呢?都是什么颜色的呢?学生观察回答:红辣椒、绿生菜、紫茄子、橘黄的柿子椒……

  教师小结:每种菜都有独特的色彩面貌,我们称这些色彩面貌为色相。

  2、明度

  多媒体出示天空图片,引导学生仔细观察并思考问题:天空的蓝色深浅相同吗?

  学生思考并回答,教师总结:颜色还有深浅的不同。如图中天空的蓝色就有深浅的不同。我们称这些深浅的程度为颜色的明度。亮色是高明度,暗色是低明度。这里所说的高与低是相比较而言的,不是绝对的。

  3、纯度

  出示学生自己拍摄的衣柜图片,找找看,哪些颜色纯度高?哪些颜色纯度低?

  学生思考并回答,教师总结:色彩的纯粹单一程度,即鲜艳程度,就是色彩的纯度。在色彩家族里,三原色和间色是高纯度的颜色。间色与其他色混合成的复色,由于经过二次调和,纯度就会降低。任何色彩加进黑色或灰色,纯度都会降低。

  (二)色彩的搭配方法

  课件出示两组家居装饰图,分析两组在色彩搭配上有什么不同?你比较喜欢哪一组的色彩?为什么?色彩的搭配方法有哪些?学生小组讨论,并派代表回答。教师小结:

  1、色相对比:不同相貌的色彩被运用到一起,会产生丰富的色彩效果,能够引起人们的关注。

  2、暖色调搭配:以红、橙、黄等暖色为主调的色彩搭配。这种搭配能给人以热烈、温暖、激情等感觉。

  3、冷色调搭配:冷色调是以蓝、绿等冷色为主色调的色彩搭配。这种搭配能给人以清凉、冷静的印象。

  4、对比色搭配:色环上处在对应的或接近对应的颜色(补色)搭配在一起,其在色相、明度、纯度上都相差较大,给人以强烈、鲜明的感觉,如红与绿、黄与紫、蓝与橙等色。

  环节三:实践练习,展示评价

  (一)实践练习

  布置作业:1、参照本课学习的方法,试举生活中的色彩例子,分析色彩三要素。

  2、运用本课学习色彩知识及色彩搭配方法,为校服进行色彩搭配。

  学生实践,教师巡视辅导。

  (二)展示评价

  1、学生自愿展示作品。

  2、组织学生进行自评、互评,评价要点:谈谈主要运用了哪些不同的色彩搭配方法?你是如何表现的?同学们的作品中,你认为谁的画面色彩搭配的最好?

  环节四:小结作业,拓展延伸

  1、总结回顾色彩三要素及色彩搭配方法的相关知识。

  2、课后作业:试举例说说色彩在我们生活中的重要作用。

  四、板书设计

  让色彩动起来

  一、色彩三要素:

  色相、明度、纯度

  二、色彩的搭配方法:

  色相对比、冷色调搭配、暖色调搭配、对比色搭配

初中美术教案10

  教学目标

  知识与技能目标:能够了解构成网页风格的基本元素及基本作用。了解网页的常见风格和创意手法。

  过程与方法目标:学习运用网页版面结构搭配的基本技巧,根据网页主题设计体现网页特点的主题图标;

  情感态度与价值观目标:尝试设计体现个性的网页图标及自己的个人网页。

  教学重难点

  了解网页绘制步骤以及要注意的问题。

  设计简单的网页。

  教法学法

  引导、实践、讲解。

  教师教学活动设计

  学生学习活动设计

  一、引入新课

  展示网络中的网页或教师自己申请的网页,共学生参考。

  二、复习归纳

  网页的特点及制作的方法。

  三、方法探究

  1、学习网页的基本设计手法,直接进入到互动探究的教学情境。重点引导学生探讨不同设计手法的特点,简单讲述自己喜爱的理由,并注意不同设计手法之间相互的联系。

  2、分析网页的表现手法可以从以下问题入手:

  ①把画面归纳为点、线、面的结构形式,分析它们在画面上所占的'空间位置,揣摩作者运用这些元素使画面达到均衡的用意;

  ②规则排列和自由排列给人的不同感受;

  ③利用字体形状、大小、色彩的变化,在表意的同时还可以作为图形加以运用;

  ④处理好图形和字体的协调关系,使主题更加明确。

  3、小结:在引导学生总结网页设计的基本构成特点时,更加关注网页文字、图标、动画、色彩等基本构成元素的搭配特点。

  四、设计网页

  1、作业要求:课本P36页学习活动二,收集班级成长资料,建立班级网页,展示个性风采。

  2、学生练习,教师巡回指导。

  五、评价交流

  学生谈自己看到的网页或其他自己心目中的网页等。

  1、回顾交流。

  欣赏,探索交流。

  2、学生听讲,分析、交流;理解、体会。

  3、学生总结,归纳。

  学生按照作业要求尝试进行个性网页设计。

  学生相互欣赏并评价。

初中美术教案11

  [课题]

  我为校园添色彩 ——服装设计与模拟制作

  (人教版七年级上册)

  [教学目标与基本要求]

  1.通过学生装、校服设计与模拟制作练习活动,我为校园添色彩了解服装设计的基本常识。

  2.提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。

  [教学重点、难点]

  教学重点

  通过学习让学生建立符合中学生特征的健康的.、积极向上的着装观,提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。我为校园添色彩教学难点能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。

  [教学载体]

  多媒体教学设备及课件

  [教学方法]

  欣赏、讨论、讲解、示范

  [学法指导]

  边看边议边学习,建议小组合作完成课堂练习。

  [板书设计]

  我为校园添色彩——服装设计与模拟制作

  1.学生装应该具有什么特色?

  2.在服装设计过程中我们应注意:

  (1)服装的款式造型设计;

  (2)服装的色彩设计;

  (3)服装的面料选择。

  3.小练习:我为校园添色彩每人尝试设计男女学生装各一套,并写出设计思路。效果图的绘制: 铅笔画草图 → 彩笔着色完成

  4.小组活动:各小组讨论并模拟制作艺术节的演出服一套。用碎布头、彩纸或塑料、纸盒等废旧材料剪贴: 画轮廓 → 剪服装 → 粘帖我为校园添色彩

初中美术教案12

  【摘要】本课以谜语导入,以“笔筒博览会”贯穿课堂教学,以学生为主体,学生通过自己的奇思妙想设计笔筒,调动学生的学习兴趣。

  【关键词】自主探究合作解疑创新设计鉴赏评价

  【教材分析】

  教材地位及作用

  1.教材编写使学生初步了解古代笔筒文化,了解现代笔筒丰富多彩的样式学会用剪贴、绘制等方法装饰笔筒。

  2.学生通过观察带来的笔筒实物,从形状、内部构造、颜色和图案、用途等多方面了解生活中千姿百态的笔筒,体会艺术在生活中的运用。通过学习,学生学会巧妙地运用塑料瓶、纸盒等材料,制作出实用的、设计新颖的笔筒。培养学生动手实践的能力及合作学习的能力。

  教学目标

  1.学习利用各种废旧材料制作笔筒,师生共同关注瓶筒的多种造型及如何利用彩色纸对瓶筒进行美化装饰。

  2.学会用彩色纸剪贴的方法装饰筒形。

  教学重点、难点

  1.用废旧材料制作、装饰实用的笔筒。

  2.装饰设计的美感与创新。

  【学情分析】

  本课属于“设计应用”领域。通过以往的教学我发现孩子们非常喜欢用废旧物做手工,通过感官体验各种媒材、工具的特性,运用身边容易找到的各种媒材,尝试简单的组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣。学生通过自主探究,发现设计、制作的方法,学生在尝试操作过程中不断地动脑,不断地发现问题,不断地交流,不断地找到新的方法进而解决问题。

  【教学策略】

  本课的课题是《做笔筒》,我结合教学环节将课题调整为《笔筒博览会》,更加容易激发学生的学习兴趣与创作热情。本课教学以自编谜语(桌上有个大肚婆,彩色铅笔装满它;形态各异巧装饰,学习写作需要它——笔筒)作为导入,以“笔筒博览会”作为主线贯穿整个课堂教学,以学生为学习的主体,激发学生通过自己的奇思妙想,亲自动手设计笔筒,充分调动学生的学习兴趣与热情。

  【教学过程】

  一、激趣导入

  1.谜语:桌上有个大肚婆,彩色铅笔装满它;形态各异巧装饰,学习写作需要它。

  学生预设:笔筒。

  (设计意图:谜语导入创设情境,激发学生兴趣,揭示课题。)

  2.出示课题:笔筒博览会

  老师希望同学们通过自己的奇思妙想,动手设计一个笔筒,在这个博览会上大家共同来学习、欣赏。

  二、探究学习

  1.考一考笔筒小知识

  ①笔筒的用途。②笔筒的材料。③笔筒的外形。

  学生展示课前准备好的笔筒实物,介绍材料、外形、图案与特别之处。

  (设计意图:促进学生交流,了解有关笔筒的相关知识,拓展视野。)

  2.介绍笔筒的历史

  古代的文人雅士们把书桌上的笔、墨、纸、砚、称为“文房四宝”,而书桌上的第五宝就是笔筒了,它也有很悠久的历史,早在明清时代已经盛行。古代能工巧匠的杰出创造为世人留下了大量精美的笔筒作品,它们大多是瓷制品,也有用玉、竹、木雕刻而成的。它们的形态各异,花纹也各不相同。

  (设计意图:了解有关笔筒的历史文化,丰富学生知识。)

  3.寻找制作材料

  你觉得笔筒的主体可以用什么来做?你在身边找到了哪些废旧材料可以进行制作?

  学生预设:卷纸芯、奶盒、塑料瓶、薯片盒……

  (设计意图:培养学生科学利用身边的废旧物品,养成废物利用的好习惯。)

  4.欣赏作品

  师:那么如何利用这些废旧物品制作漂亮的笔筒,变废为宝呢?

  展示图片,学生选择感兴趣的进行描述与讲解。

  (设计意图:通过对比,培养学生的赏析能力。)

  5.学生利用实物合作演示制作方法,纠正错例

  (1)如何用手工纸包装主体?

  (2)如何能制作出立体的效果?

  (3)如何进行组合?如何加底?

  (4)装饰彩条不规矩如何进行修剪?

  (设计意图:学生通过合作交流的学习方式来解决教学重点,突出学生的主体地位。)

  6.思维拓展、疑难解答

  (1)你想设计一个什么样的笔筒?它有什么特点?

  (2)你还有哪些不明白的问题?老师和同学共同解决。

  (设计意图:学生交流感想,相互激发创作灵感。提出质疑,师生共同解决,培养学生发现问题和解决问题的能力。)

  三、创作实践

  学生可以独立完成,也可以合作完成一个有特色的笔筒。

  (设计意图:明确作业任务,鼓励学生创新设计,提高动手实践能力。)

  四、作品展评

  1.学生将设计制作好的笔筒放在博览会的展台上。

  2.自评与互评:

  (1)介绍自己设计的笔筒的最满意的地方?

  (2)说一说你认为最有特点的笔筒,特别的地方是什么?

  (设计意图:学生评价是互学的过程,在相互借鉴中提高设计与创作能力。)

  五、课堂延伸

  其实生活中还有很多可以变废为宝的物品,需要我们去发现、去创造,使我们的生活变得更美好、更有趣!

  (展示瓶人作品)

  六、课后反思

  本课教学以自编谜语作为导入,以“笔筒博览会”作为主线贯穿课堂教学,以学生为主体,激发学生通过自己的奇思妙想,动手设计笔筒,充分调动学生的学习兴趣与热情。

  在“考一考”环节中,说说笔筒的用途、材料、外形,并展示笔筒实物直观的进行讲解与描述,挖掘学生的.已有知识。探究笔筒制作材料过程中,鼓励学生科学利用身边的废旧物品,养成废物利用的好习惯,如:卷纸芯、奶盒、塑料瓶、薯片盒……教师展示作品图片,学生带着问题研究笔筒的制作方法,通过对比赏析,引导学生分析不同的制作方法,如:彩色纸包装、粘贴立体人物或动物的五官、组合粘贴、制作系列笔筒……多角度激发学生的创作灵感,鼓励学生的个性展现。

  本课的教学亮点是教师提出了几个制作中出现的困惑,寻求学生来帮助解决:①如何用手工纸包装主体?②如何能制作出立体的效果?③如何进行组合?如何加底?④装饰彩条不规矩如何进行修剪?以疑问的方式引导学生自主地到前面来展示,通过生生互动、师生互动、演示并讲解,有效解决了教学内容的重难点,探究氛围浓厚。

  在作品展评环节中,教师为学生搭建了博览会展台,能更加充分的展示学生的作品,为课堂又增加了一份精彩。鼓励学生大胆自由的到前面来,说说自己作品最满意的地方与发现其他作品中的优点,与伙伴共同分享成功的喜悦。课堂延伸的目的是能够活跃学生的思维,废旧物品不仅能制作笔筒,还能制作其他奇妙的事物,鼓励学生不断地发现,不断地创造……

  在今后的教育教学中,我会不断关注学生的发展,关注学生的学习过程,倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手,培养学生获取新知识和解决问题的能力,让学生成为学习的主人,为学生营造一个开放性的课堂教学环境,以宽广的教学环境和灵活的教学方法促进学生的合作探究。

初中美术教案13

  教学内容:

  教材P14--15页内容

  教学目的:

  1、使学生能在动手制作的过程中,体验材质的特性,感受材质的美感,培养关注材料的意识。2、能初步理解材料作为造型艺术的基本要素之一,对与表达主题、表达情感具有的'重要作用。

  教学重点:

  对材质特性的认识。

  教学难点:

  材质与表现主题的关系。

  教学方法:

  讨论法、观察法。

  教 具:装饰画作品。

  教学过程:

  一、复习

  你所见过的装饰画是用什么材料制作成的?

  二、导入新课

  生活中的各种材料有它自身的美感,如玻璃的透明之美、麻质品的粗犷之美,木材的质朴之美......在你运用这些材料,精心制作一幅装饰画悬挂在家里时,你将会是何等满足,何等惬意!

  三、讲授新课

  1、观看教材14页图片,对三种以上不同材料进行比较、分析,了解不同材质的特性,并分析其适合表现什么内容或现象。

  A、可以自己动手通过触摸、撕扯、敲击、搓揉等手段。

  B、讨论不同材料各有什么特性,如软与硬、轻与重、粗与细、韧与坚、粗糙与光滑等等。

  C、这些材料各适合表现什么内容或形象。

  学生讨论,教师巡回指导。

  2、针对学生的发言,教师适当归纳,并展示自己制作的装饰画,引导学生欣赏,看看作品是怎样利用材质之美表现主题与情感的。

  3、教师演示不同材料的制作方法。

  四、课堂小结。

  不同的材料可以表现不同的主题和情感。

  五、布置作业

  将一幅绘画作品改为用不同材料制作的装饰画。

初中美术教案14

  一、教材分析

  按照国家课程标准“造型·表现”领域的阶段目标,运动教材选择了“运动”这一与生活紧密相关的课题。通过本课运动的学习旨在让学生探索美术的表现语言、表现手法,引起学生对运动艺术与科学的关系的一些思考。

  教材运动从美术作品中运用具象的表现手法来表现运动的过程入手,引导学生探索表现运动的方法、角度,教材还通过欣赏运用抽象的表现手法表现动感的雕塑作品,让学生对美术的表现形式有进一步的认识。

  教材设计了三个学习活动。第一个活动是让学生尝试运用画笔记录舞蹈的运动形态,这一活动的设置目的在于引导学生分析、掌握运动的特点,结合对美术作品的赏析,让学生对艺术作品怎样表现运动有一个基本认识。第二个活动是让学生尝试演示并画出树叶和纸飘落的轨迹,这一活动设置的目的在于让学生对抽象的表现形式有一定的认识。第三个活动是让学生选择适当的工具材料,尝试做一个表现运动的小雕塑,这实际上是对前面所探索、总结出的知识经验在实践中如何加以运用的一个学习过程。

  “评价建议”主要是从学生的角度出发,提供一个让学生对自己学习

  情况进行检验的方法参考。

  “资料库”中选用了一些活动雕塑图片,提出了一个新概念,这些极具动感而有趣的雕塑,产生强烈视觉冲击力,以扩展学生的视野,带给学生新的思考。

  “学习大空间”中选择了具有动感的造型方式在生活中运用的实例,提供了学习迁移的途径。

  二、教学目标

  ◆让学生了解运动的本质特点。

  ◆让学生尝试运用一定的工具、材料和方法表现出运动的形态。

  ◆让学生对艺术与科学的关系有进一步的`思考,培养学生的创作语言,以及分析和解决问题的能力。

  三、教学思路

  1.教学题材

  教材选择米隆的《掷铁饼者》导入,经典的具象雕塑作品展示了运动中力与美的结合,给人以视觉享受。紧扣本课主题,教材还选用了其他表现运动的雕塑作品,从不同表现的角度和方法进行探讨。

  结合“活动一”尝试表现,教材安排了绘画作品欣赏。选择了敦煌壁画中表现狩猎场面的一幅作品,流畅的线条、夸张的造型、艳丽的色彩使画面充满动感,引导学生感受其神韵,体会其表现手法。同时还展示了法国杜桑的代表作品《下楼梯的女人》,作品把不同时空的状态表现在同一画面上,捕捉出人物下楼梯时的连贯动作,描绘出运动的感觉。两幅绘画作品通过不同的表现手法,表现出运动的状态,使学生对美术的表现语言有进一步认识,从而启发学生进行不同的尝试表现。教材选择了一幅摄影作品,拍摄的是一位花样滑冰者的舞蹈形态,要求学生用某些表现手法进行表现。有意识选择这张重动态表现,而缺乏细节的作品,旨在引导学生对动态的关注。

  教材还选用了一些抽象的雕塑作品图片,不同的造型表现出强烈的动感,以丰富学生的表现语言,帮助其创作。

  教材呈现了一个金属质感的雕塑作品,说明材料与作品表现的关系,加强学生对材料和质感的认识。两幅学生作业侧重于动态的把握,以及对不同材料的选择,难度适合学生水平,有一定的指导意义。

  教材中所选用的一些图片,考虑呈现表现的不同手法和不同形式,尽可能地给学生多一点信息,老师还可根据实际教学情况进一步进行补充。通过作品欣赏,能提高学生的视觉感受能力和审美情趣。

初中美术教案15

  教材分析:

  通 形 象 计

  卡 设

  虽然卡通艺术的发展历史并不是很长,但它以亲近自然,可爱夸张的形象,深受孩子们的喜爱。甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。“卡通文化”已经伸向全世界各个角落。无数的儿童书,画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画,连环画的一些特点,形成了他特有的表现手法,具有造型夸张幽默,色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐,寓教于美,有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣,学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力,增添幽默和智慧,丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富,包括了漫画、卡通画两方面知识。通过对卡通作品的欣赏,来提高对卡通画的特点和表现手法的认识,并尝试用卡通形式设计一个卡通故事,培养学生的想象力探究能力和创造能力。 教学思路:

  通过播放卡通片,引导学生欣赏卡通作品,以游戏的方式激发同学们的学习兴趣,鼓励学生探究卡通画的特点和形式,以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的思维。 教学目标:

  知识技能目标:初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言,用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。

  情感目标:通过卡通形象的欣赏和分析,激发学生学习美术的兴趣,帮助学生树立正确健康的`审美观念;培养学生观察体验生活中的乐趣与情感;培养学生丰富的想象力,增添幽默和智慧,丰富他们的精神世界。

  教学重点:卡通画的造型方法及特有的表现语言 教学难点:尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象 课 时:1课(转载于:初中美术教学设计案例)时 教学准备:

  教具准备:VCD 卡通片 图片若干张 动物人物表情 场景

  图片等等

  学具准备:铅笔 卡通图片 颜色 等

  教学过程:

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