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幼儿美术教育论文[精品]
在社会的各个领域，大家都跟论文打过交道吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。那么，怎么去写论文呢？下面是小编为大家收集的幼儿美术教育论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
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幼儿美术教育论文1
摘要：美术在幼儿教育中发挥着不可替代的作用，它是教师与幼儿沟通的重要桥梁。良好的美术教育不但有利于提升幼儿美术技能，还有利于其创造性的培养。对美术教育对幼儿创造性的培养进行详细分析，主要目的为幼儿教育事业提供有效借鉴和参考。
关键词：美术教育；情感因素；创造性；鉴赏
所谓创造性主要是指以探索和求知为主要特点的高级心理活动，并以“思考、想象、理解、记忆”等一系列能力为基础。俗话说，没有创造就没有希望，幼儿美术教育同样如此，缺乏创造性的美术教育根本无法实现美术教育本质。因此，在幼儿美术教育过程中，重视儿童创造性思维培养，从根本上提高幼儿艺术鉴赏能力以及审美意识才是幼儿美术教育的最终目标。下文主要从四个方面阐述如何在美术教育过程中更好地对幼儿创造性进行培养。
一、激发幼儿想象力，拓展幼儿创新空间
想象可以给予人类更加美好的享受，是创造的关键。幼儿处在一个想象力极为丰富的阶段，对任何新鲜食物均充满了好奇，其想法往往容易给人带来更多的灵感和启迪。因此，在日常美术教育过程中，教师应该注意采用各种方式激发幼儿的想象力，鼓励幼儿敢于说出自己的想法。例如，向幼儿展示一副有趣的“森林景色”图，教师引导幼儿仔细观察图片上的景色。教师可首先向幼儿提出较为浅显的问题：如，你在图片中看到了哪些景物呀？大家想不想到这样美丽的地方去玩耍等问题。通过提问激起幼儿兴趣。然后再对问题进行深入和丰富：如果是这座森林的主人，你会希望有哪些动物跟你玩耍呢？如果你是这座森林的主人，你希望森林里的房子是什么颜色的？通过逐渐深入、延续的提问方式，鼓励幼儿不断发挥自己的想象力，进而达到培养创造性的教育目的。
二、在美术教育中引入游戏，进一步提升幼儿创造热情
爱玩是幼儿的天性，在美术教育中引入游戏，不但可以让孩子感受到游戏带来的快乐，丰富幼儿思维，营造良好的学习气氛，还可在游戏中进一步激发幼儿创造热情，增加幼儿的学习兴趣。为此，在美术教育过程中，教师可通过开展有意义的游戏活动，把传统“模仿”为主的教育方式转变为“探索”式的学习方式，让幼儿在无拘无束的氛围中进行“剪剪贴贴、添添画画等美术活动，使幼儿在自由的海洋里充分发挥自己的想象力，进而达到促进想象力提升、激发创造热情的学习目的`。例如，在学习画小动物的时候，教师可把已经精心准备好的图片展示给幼儿看，并与幼儿一起探讨动物的叫声、习惯、喜好等等。以“袋鼠”为例，可以让每一位小朋友模仿“袋鼠”跳跃，然后指出袋鼠的最大特点就是怀中犹如一个大大的口袋。完成模仿跳跃以及谈论后，幼儿对袋鼠的形象有了更深入的了解，此时再引导他们学着临摹，进一步增强记忆。
三、在美术教育中引入情感教育，进一步激发幼儿的创造灵感
与一般的说理性学科不同，幼儿美术教育全过程均需要情感教育的参与，情感体验是幼儿创造灵感的主要来源。因此，在幼儿美术教育过程当中，教师应该要积极引入情感教育，从幼儿的情感需求出发，主动参与了解幼儿情感世界，通过对教育情境中情感因素的利用，为幼儿积极创设出优越、丰富的审美环境，以便达到激发幼儿的创造灵感的教育目的。例如，教师可向幼儿讲述一个温馨欢乐小故事，故事主要讲述一位妈妈和自己孩子的成长经历，因为有了孩子的陪伴，妈妈的每一天都非常开心和快乐。教师讲述完毕后，向幼儿提出问题：大家都非常爱自己的妈妈，那在你心中，妈妈的笑容是什么样子的呢？鼓励幼儿发挥想象，画出自己心中认为的妈妈的笑脸。通过把妈妈这种情感因素融入到美术教育中，进一步激发幼儿的创造灵感。
四、正确评价幼儿美术成果，增强其创造自信心
幼儿对于正确、错误的分辨能力显然不足，对于世界均以一颗单纯的心态，也就是说幼儿美术属于“无错误的科学”。因此，教师在其美术教育过程当中，应该要以积极、包容心态去面对，遵守无对错教学原则，对幼儿的美术成果进行积极评价。不管幼儿的美术作品如何，都采取委婉、柔和的方式进行鼓励，努力去欣赏每一位幼儿的成品，让他们感受到创造带来的快乐，从而达到诱发其无限想象力、创造力的有效教学目的。例如，在自由发挥的美术课堂中，教师可以鼓励幼儿自由画出自己最喜爱的东西，并使用自己最喜爱的颜色来进行填充。有些幼儿画出了自己最喜爱的花朵，有些画出了自己最喜爱的玩具，有些画出了自己最喜爱的汽车。幼儿完成作品后，教师一一进行评价，并颁发小奖品，满足他们内心的成就感，并让其父母、亲属欣赏，得到来自更多人的鼓励，让幼儿的创造价值得到充分的肯定。幼儿是一个天真无邪、充满无限想象力的阶段，他们的想法充满奇幻色彩。因此，对于幼儿美术教师来说，应积极了解幼儿心理特点，从其情感需求出发，重视自由、个性化教育，通过积极鼓励、评价，不断激发幼儿潜在的动力，不断激发他们创造灵感，充分挖掘幼儿无限的创造力，培养其创造思维，为国家培养出更多优秀的艺术人才。
幼儿美术教育论文2
摘 要 幼儿美术教育是一种以培养幼儿创造能力为核心的教育。本文在指出近年来幼儿美术教育方面存在问题的基础上，给出了如何培养幼儿创造力的具体对策，涉及到：构建激发兴趣的和谐氛围、教会幼儿必要的美术知识、带领幼儿融入丰富的生活以及合理鼓励幼儿的美术成果。
关键词 美术教育 幼儿 学前教育 创造力
一、引言
幼儿创造力的培养是我国学前教育的一个重要内容，这是因为创造力是幼儿认识及智慧发展的重要组成部分之一，而幼儿创造力是国家的财富，是未来的希望。美术教育是幼儿创造力培养的有效途径。幼儿美术绘画一般分成三大阶段，分别是：涂鸦阶段、象征阶段以及图式阶段。幼儿的思维是具体形象的思维阶段，采用的主要是拼接方式。因此，幼儿的生活世界越生动丰富，积累的表象也会越多样化，创造潜力也会越大。
然而据笔者的从教经历以及相关资料的研究，发现：在幼儿美术教育方面存在不少妨碍孩子们创造力发展的因素。比如，不少幼儿教师习惯于先示范、再让幼儿进行依葫芦画瓢式的绘画，甚至直接要求孩子们绘画时的颜色、形式都要与示范画一致。这样的美术教育方法虽然能够教会孩子们一些绘画的基本技能与方法，但是却严重阻碍了幼儿的思维及想象力的发展。
因此，教师可以根据幼儿的特点，采取灵活多样的方式进行引导，鼓励幼儿通过各种形式进行美术绘画来表达自己的理解与想像，接纳幼儿独特的审美感受。本文就是针对幼儿美术教育，探讨如何培养幼儿创造力的对策。
二、构建激发兴趣的和谐氛围
绘画创作的灵感取决于一定的氛围。教师在指导绘画时，要为幼儿创设一个轻松愉快的'环境，让幼儿有足够的自由和信心，思维不受限制，敢于说出自己的想法，敢于大胆作画，大胆创新，创造潜能得到最大限度地发挥。
构建激发幼儿兴趣的和谐氛围，幼教首先要注意在情感上亲近孩子们，培养师生之间的亲密感。幼儿的心理反应是比较敏感的，他们感觉氛围温馨、可预测，就会产生安全感受，也就会有更多的兴趣去创造快乐。当然幼教也要提供足够的资源去启发孩子们的创造潜力，让孩子们借助于各种创造性的媒体去绘出心中所想的内容。教师不要以质疑、冷漠的态度去面对他们，应该以微笑、赞许的神情去对待他们，同时根据孩子们提出的需求，在保证安全及可行的前提下，尽可能满足孩子们，让他们去尝试新的东西。当然，教师要有一定的忍受能力，比如：孩子们的吵闹、混乱、无理等。因为有时候，幼儿处于高度绘画创造欲望以及兴奋时，他们就会更加活跃，有点手忙脚乱。如果教师过于注重所有时间内的良好秩序，也会在一定程度上影响孩子们的创造能力的发挥。
三、教会幼儿必要的美术知识
要想让幼儿在美术教育中更好地培养创造力，掌握必要的美术知识是前提。因此，首先，教师应该教会幼儿必要的绘画知识，让孩子们掌握最基本的绘画技能。比如：可以指导孩子们学会绘画工具的灵活使用，能够根据需要进行色彩的调配及合理运用。并给孩子们提供丰富的美术材料。因为爱动好玩是孩子们的天性。一个模型、一张绘纸都会让孩子爱不释手，摆弄半天。因此在美术知识教授的过程中应尽量提供幼儿感兴趣的物质材料，让孩子们多看、多摸、多玩，从而激发幼儿的创造意识。
其次，在具体的绘画技能方面，教师要指导孩子们学会以不同视觉角度去观察人与物。另外，教师可以引导幼儿大胆地采用线条、色彩以及构图进行初步的创造性尝试。教师在美术教育过程中要真正成为幼儿学习活动的参与者，发现幼儿在运用所学美术知识时所创造的闪光点，并进行及时的因势利导，从而给幼儿创造的自信心，促进孩子们创造性思维的不断发展。
四、带领幼儿融入丰富的生活
幼儿美术教育应该注重体验学习。只有让幼儿亲自参与活动，印象才会更深刻，也才会更容易激起创造的动力。比如：每年春暖花开之际，可以组织幼儿去春游。这对于孩子们来说是个快乐的旅程。幼儿可以看到青青的小草、各种颜色的小花和水果，可以在花园里玩游戏，可以观看路上流动的风景。活动结束后，教师就可以组织学生进行美术教育，让孩子们画出春游的主题画，表现出孩子们自己真实的内心世界，就会发现孩子们的快乐跃然纸上，呈现较好的创新性。
五、合理鼓励幼儿的美术成果
新颁布的《幼儿园教育指导纲要(试行)》在艺术领域的指导要点中明确提出：“ 幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。”可见，针对孩子们的美术成果，教师应该进行正面的评价。
即使是细微的进步也应该给予表扬与鼓励，不足的地方可以通过委婉的方式提出。比如可以通过“你画得真棒!”，“画得真像，真漂亮!”等语句对孩子们的成果做出肯定的评价。同时，教师应该耐心倾听孩子们绘画的想法，真正知道他们在作画时的所思所想，这不仅可以增强孩子们的表述能力，更可以拓展孩子们的想象力。
六、总结
创造力对于任何时代而言都是至关重要的。创造能力的培养应该从幼儿抓起。美术教育是学前教育的重要部分，是创造潜能的载体之一，能够为幼儿的创造能力发展提供一个空间。幼儿通过美术活动，不仅可以引发幼儿丰富的审美情感，而且可以呈现幼儿内心世界，培养幼儿的创造能力。总之，利用美术教育是培养幼儿创造能力的有效途径，应该得到更多幼儿教师们的重视。
参考文献：
[1]张平,余朝肃.怎样提高幼儿美术教育活动的有效性[J].科学咨询(教育科研),20xx,01.
[2]彭怡.在美术欣赏教学中,发展幼儿的想象力[J].学前课程研究,20xx,02.
幼儿美术教育论文3
内容提要：
诗画教学是针对幼儿身心发展规律和认知思维特点，教学内容贴近幼儿生活经验，运用幼儿喜欢的节奏明快、朗朗上口、情节有趣的诗歌，配以线条简洁、生动形象、一目了然的简笔画、图形画、一笔画等各种形式，边诵边画进行美术教学活动，并整合各领域教学，让“幼儿手口脑并用、教学玩合一”，发展了幼儿的创造力、思维能力和语言组织表达能力，提高了幼儿的整体素质，幼儿兴趣浓，易于接受，深受幼儿和教师的喜爱，广泛应用于幼儿园美术教学，效果显著。
关键词：诗画教学 美术教育 幼儿 边诵边画
兴趣能导致意专心诚，进而对感兴趣之事表现得分外热衷。人们常把志和趣连在一起，称为志趣，志者志向，趣为志之源，人的志向、目标在兴趣的沃野上才会开出芬芳的花朵，任何能力的发展也应是以激发兴趣为前提的。幼儿时期，对于事物的认知易受兴趣的驱使，兴趣是促进幼儿产生学习动机和创造欲望的主要因素。幼儿学习创造的主动性就是因兴趣而产生的，因而就有“知之者不如好之者，好之者不如乐知者”。
诗画教学是在“诗画”活动中，孩子们手口一致，边诵边画，边说边做，随着诗歌情节的发展，呈现出一个个生动有趣的形象，一幅幅丰富多彩的画面。根据不同内容的教育目标，形成各种趣味诗画游戏，使其视之有物、闻之有声，既能让幼儿感兴趣，又能综合贯穿五大领域认知内容，寓教于乐，愉快教学，在诗情画意之中，育情感、增智能、练思维、学本领，达到“手口脑并用、教学玩合一”的教育佳境。它能够在一定程度上创设自主学习、主动建构知识意义的学习情境，激发幼儿的学习动机，提高学习的兴趣。
一、诗画教学在幼儿园美术教育活动中的优势。
（一）发展幼儿的语言表达能力，活跃课堂氛围，激发孩子兴趣
“兴趣是最好的老师”，运用诗画教学激发幼儿的学习兴趣，变被动学习为主动学习，手口脑并用、教学玩合一，使他们思维积极，想象丰富，调动了学习的积极性和主动性，从而培养他们动手操作能力和语言表达能力，促进他们整体素质的'提高。
传统的美术教学模式，教师出示范例-讲解范例-幼儿模仿-教师讲评，对幼儿来说，枯燥的形式缺少审美的感知，很难激发幼儿的兴趣，而诗画教学是结合教育教学的认知内容，充分考虑幼儿的学习特点和认识规律，各领域的内容有机联系，相互渗透，注重综合性、趣味性、活动性，寓教育与生活、游戏之中。符合孩子的年龄特点，使传统教学中无法或难以表达的内容，形象直观地展现在幼儿的面前，充分调动了他们学习的积极性和主动性，激发他们表现美、创造美的兴趣。
（二）诗画教学能促进扩散性思维的发展，培养幼儿的语言组织表达能力和创造力。
当今的社会日新月异，对人提出了更高的要求，只会模仿，不懂创新的人要被淘汰，诗画教学在幼儿创新意识的培养中有着无可比拟的优势。幼儿可根据图画创编绘画诗歌，边说边画，诗歌和线条相结合生成一幅幅画面 ，使幼儿思路开阔，想象丰富了，培养了幼儿的语言组织表达能力。
二、诗画教学在幼儿园美术教育活动中的具体运用：
在幼儿园美术教育中运用诗画教学，对培养幼儿语言表达能力和表现美的能力，激发幼儿对美术的兴趣，有很大的帮助。
（一）诗歌和线条相结合，激发幼儿绘画的兴趣和愿望，培养创造力，提高了教学效果
小班的孩子年龄小，注意力具有很大的随意性，不稳定，易受情感支配，很容易分散。小班的孩子刚进入幼儿园，什么都是以激发兴趣为主，教他们画画，就要让他们感受画画的乐趣，喜欢画画，愿意画画。儿歌即儿童歌谣，富有童真童趣，形象生动，易教易懂易记，最贴近婴幼儿现实生活。儿歌的语言优美、逼真、形象，符合小班孩子的年龄特点，把儿歌和画画相结合，幼儿很感兴趣，进一步提高了绘画教学的效果，在美术教学活动中，我基本都采用诗画教学的方法指导孩子画画。
例如：在教小班孩子如何画线团时，我用诗画教学法，先教幼儿学习儿歌《线团》：绕呀绕，转呀转。我为妈妈绕线团，织件毛衣真好看。幼儿对儿歌很感兴趣，很快就学会了，这首儿歌讲述了线团的画法，我和幼儿一起边念儿歌边画线，把儿歌和线条相配合，大大激发了孩子画画的兴趣，调动了孩子的主动性。
又如：我用诗画教学法教小班孩子画小鸭时，先教幼儿学习儿歌《小鸭》：脑袋圆圆，身体像船。眼睛大大，嘴巴扁扁。嘎嘎嘎嘎，水中游玩。这首儿歌形象的描述了小鸭的形象及画法，我和幼儿一起边念儿歌边画线，把儿歌和线条相配合，边说边做，很快就画出了小鸭的形象，一副形象的画面展现在幼儿的面前，这样大大提高了教学效果，幼儿很快学会了画小鸭。
(二)多维配图，整合各个领域的教育教学
孩子喜欢的美术教育活动，不仅仅是教会孩子一些技能，更多的是知识的丰富和积累。新课改的理念体现了各学科的整合，老师可以通过诗画教学达到这一目的。做到知识的整合，各学科领域间的整合。
如小班上册诗画学完后，为了整合更多的知识，我便引导幼儿边画边串讲，讲述要语句通顺，有故事情节。首先，出示图片：小鸡、小兔、线团、太阳。教师引导幼儿画一副情景画，把小鸡、小兔、线团、太阳画在里面，并创编一个简单的小故事，边说边画。在教师的引导下，编出了故事：有一天早晨，太阳出来了，小鸡去找朋友玩，它来到小兔家，看到小兔正在绕线团，小鸡说：小兔，我来帮你绕线团吧！小兔说：谢谢小鸡！这个活动的目标是通过引导幼儿边画边串讲，训练幼儿的扩散思维和语言组织表达能力，同时，培养幼儿乐于助人的良好品质，从中体验帮助别人的乐趣。可见，这个活动不仅仅是让孩子会画画，更多的是整合了多方面内容。
（三）把美术教育活动延伸为幼儿喜欢的游戏。
教师要把美术活动和游戏结合起来，不能把美术活动局限为画画，贴画等形式。孩子把美术活动看成是游戏，那么我们就应当像游戏那样去教学，教他们观察，启发他们想象，鼓励他们勇敢地画出所看、所想、所爱。
如：课本中的《小兔》是运用诗画教学法边说边画，画出小兔的形象，怎样引导孩子们大胆的想象，充分地施展自己的才能和思想，用幼儿喜欢的游戏达到这一目的。幼儿可以根据画面创编表演简单的有关小兔的故事、儿歌，还可以学小兔蹦蹦跳跳进行体育游戏等。
总之，通过诗画教学，激发了幼儿绘画的兴趣，培养了幼儿的创造力和想象力，以及幼儿动手操作能力和语言表达能力，整合了多方面教育内容，提高了教学效果，提高了幼儿的整体素质。
参考文献：
1、陈景同：《幼儿园各科教学法》：上海教育出版社 1993年2月
2、陈帼眉 冯晓霞 刘桂珍：《学前心理学》北京师范大学出版社1994年版
3、冯艳红：《快乐诗画》山东文化音像出版社 20xx年7月
幼儿美术教育论文4
二十一世纪中国，高速发展的知识经济社会需要大量人才，特别是具有创新意识和创造才能的人才，对整个社会发展的影响是巨大的，基于这种趋势，我国对培养学生的创造性问题的认识已提到了空前的高度。这也直接影响到幼儿教育，作为幼儿教师的培训者，近年来，我努力探索在美术教育活动中如何培养幼儿的创造性，区域活动是幼儿园素质教育的重要途径，我从如何在区域活动中促进幼儿的创造性发展方面作了一些探索。
“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”由此可见，提高民族创新素质教育已成为当代的首要任务。创新是一种旨在提高全民族创新精神和实践能力的教育思想和行为。只要明白了这一点，才能使我们的教育承担起创新的使命，才能把创新教育主阵地定位于课堂，才会有让创新教育落实到每节课的想法和具体行为。
我认为：一流的老师既教书又育人，二流的老师教书不育人，三流的老师误人。教师具有什么样的教育观念，教育思想，教育方法，就决定了他怎么教学。新时期教育的宗旨应放在培养有能力、有优良品质、有高素养的现代人——二十 一世纪所需要的开拓型人才这个基点上。我想应从以下几方面入手：
一、提供合适的材料，为幼儿的创造性发展提供物质载体
黑格尔说：“说到本领，我认为最重要的艺术本领就是想象。”美术课最重要的任务就是要激发引导学生们的想象力，学生们最大的乐趣也在于幻想，每一个的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。教师的教学应着眼于内心的释放，鼓励学生好奇心的张扬，如自由自在的野外写生，随心所欲的泼墨赋彩、绘声绘色的形象思维启动等，都能激发学生们用自己的画将神奇的内心世界表现出来，使想象力得到发展。
要发展幼儿的创造性，首先要鼓励幼儿大胆探索，幼儿的探究质量受材料的制约教师为幼儿准备材料时，要精心考虑，材料能引起幼儿什么样的探索，能否为幼儿提供创造机会等，因此，在材料提供上，我注意到：
1．提供可操作较强、便于体现幼儿想法的材料
在实践中，教师要教学生会探索问题，解决问题。著名科学家爱因斯但曾经深有感触他说过：“我没有什么特别的才能，不过喜欢寻根刨底地追问罢了。”当我们的学生已经有了对问题思考和分析的习惯后，指导学生在实践中探索问题，解决问题，在解决问题中触发新的问题……学生的问题意识才能进一步得到发展,问题意识才会变得更有创新意义，更趋向于创造，更接近于发明。
幼儿的认识和能力都是在操作和活动过程中建构的，通过动手操作可调动幼儿的学习积极性和兴趣，有利于幼儿进行自主地探索学习，通过探索、探究，幼儿自己寻找操作材料的方法、步骤、自己来归纳总结，从中发现什么，找出原因，还可以怎么做，通过试误，找出解决问题的最佳方法。由此可见，幼儿的大胆探究也是一种创造性表现。因此我们尽量为幼儿提供有助于检验幼儿各种想法或假设的材料，使幼儿的假设能马上被可见的实验结果验证，不管是证实或证伪，老师要根据孩子可能会提出的假设来准备各种需求的材料，这样有利于鼓励和推动幼儿的创造性发展。
2．为幼儿提供多层次、富有创造空间的材料
教师为幼儿提供丰富的材料要注意幼儿能力发展的个别差异，使材料呈现层次性、具有不同的难度，并且多为幼儿准备未加工的`或半加工的材料，这样可以满足不同发展水平的幼儿需求，充分发挥材料的教育功能，这样的材料也能给幼儿留有充分想象创造的余地，如我在“动手试试”活动区投放材料时，一开始提供一个范样，半成品和未加工的各种材料。这样，能力差的幼儿可以模仿范例进行制作，能力一般的幼儿在模仿的基础上利用半成品进行创造，能力强的幼儿可利用未加工的材料自由想象，大胆创造。
3．变废为宝，不断增换新的活动材料
新材料本身能引起幼儿的注意和兴趣，激起幼儿创造的火花。教师要不断的给幼儿增添更换新的活动材料，注意材料的新颖性和趣味性，吸引幼儿，让幼儿感到更富挑战性，促使幼儿在其中尽情的创造、发挥。在这方面，我注意挖掘资源，充分利用废旧材料，让这些生活废品成为挖掘幼儿创造潜力的宝贝，真正变废为宝。
二、培养学生的开放意识，为幼儿创造性的发展提供帮助
幼儿生活在一个开放的、高科技的信息时代。教师在教学内容上，应丰富多采，让他们接触人物、动物、花鸟、山水、建筑、民风民俗、影视动画等大千世界所有的美好西，扩展他们的视野；在风格技法上，应接受传统和现代的各种流派，可运用毛笔、水彩笔、油画笔、刻刀，甚至计算机等各种可接受手段；使之形成一种开放的意识，塑造开放的人格。所以，教师的教学思路和教学目标直接影响着孩子们的认知水平和创造性的发展。教师应及时给予孩子们必要的引导和指引。
要指导幼儿，首先要了解幼儿，要了解幼儿，就要首先进行观察，教师进行观察的目的，是为了准确地了解幼儿在活动中的需要和表现，并进行分析，向幼儿提出有效的建议，帮助幼儿发挥创造，实现设想，在观察过程中，要注意幼儿做了什么，怎么做的，注意发现幼儿的闪光点，并进行记录。
教师要明确活动目标，对不同的幼儿给予具体指导，再面向全体幼儿的同时，要有重点地指导个别幼儿，促进幼儿创造水平在原有基础上有所发展。对探究中出现失误的幼儿，教师要引导其探索最佳方法，对水平较高的幼儿，要提高要求，幼儿在探究新材料时，指导幼儿有新发现，玩旧材料的幼儿要鼓励其玩出新花样，另外还可注意调控偏区幼儿的全面发展。教师在指导时方法也可多种多样：教师可用设问的方式进行指导；可以让幼儿摆弄实物进行指导；可以利用提示性语言对需求帮助的幼儿进行指导；可以通过情绪感染进行指导；也可以以幼儿玩伴身份直接进行指导；可以利用体势暗示进行指导等。
三、活动评价可以为幼儿创造性的发展指出导向
幼儿特别在乎教师的肯定和鼓励，所以，科学的评价体系和方式教育教学质量的升华环节，评价的结果也往往影响到幼儿以后活动的情况，评价对幼儿进一步发展有一定的导向作用，因此，教师的评价要注意重视幼儿创造性的发展。评价方式有很多，不论何种形式的评价，都不应只侧重于结果，而更应侧重于活动的过程，如孩子们在活动中学到了什么，发现了什么，解决问题的方法是否新方法等。教师要抓住幼儿的闪光点特别是有创新精神应进行重点讲评，加以鼓励，或指出幼儿在创新方面应努力的方向；也可就活动过程中出现的问题或困难大家提出讨论，让幼儿大胆发表自己的见解，并能商量解决问题等。
二十一世纪中国，高速发展的知识经济社会需要大量人才，特别是具有创新意识和创造才能的人才，对整个社会发展的影响是巨大的，基于这种趋势，我国对培养学生的创造性问题的认识已提到了空前的高度。这也直接影响到幼儿教育，作为幼儿教师的培训者，在今后的工作中，我将继续努力探索在美术教育活动中如何培养幼儿的创造性这项课题，为培养出更多更好的幼儿美术教师作出应有的贡献。
幼儿美术教育论文5
美术教育是幼儿园教育的重要内容，对幼儿开展美术教育活动能够激发幼儿的学习热情，提高幼儿对客观世界认知的积极性，对萌发幼儿美感及其创造性能力的培养具有重要的现实意义。然而，在幼儿园教育中如何有效地开展美术活动，并把幼儿参加美术活动看作是接受美术知识、技能培训的过程，这是当前幼儿园教育所需面对的问题。本文主要从以下几方面来探讨幼儿园美术教育活动环境创设。
幼儿所处的人生阶段比较特殊，他们对这个世界的好奇心比较强烈，并且喜欢各种有趣的游戏活动。然而，游戏是幼儿的基本活动，在幼儿美术教育中引入游戏的元素，能够极大地提高幼儿美术教育的水平。因此，在教育活动中巧妙地融入娱乐元素，以便于更好地满足幼儿的贪玩之心，促使他们以娱乐的心态去学习，寓教于乐，在玩中学，不断激发他们的学习热情。在传统的幼儿美术教育中，教师是主体，一切课堂活动都围绕教师而进行，此外，绘画工具也比较单一，通常仅限于水彩笔、油画棒等，时间长了容易使学生产生厌学心理。所以，在幼儿美术教育中，教师充分利用幼儿身边简单易得的工具作为教学资源。例如，将纸片折成飞机或小船，让幼儿感受美术的空间变位，这样不仅仅为美术课堂增加了绘画的多种形式，而且还满足了幼儿的好奇心和求知欲。此外，在课堂中，教师还应根据课堂的氛围巧妙地运用游戏的情境来激发幼儿的好奇心。如：观看视频资料、讲故事、玩变形金刚、变魔术、搭积木以及拼石头等活动都是幼儿喜欢的游戏， 而这些游戏中却蕴含着丰富的美术知识，跟有利于教师为幼儿创设宽松、有趣、积极的活动环境。此外，还可以通过折纸示意图幼儿来指导他们，让那些不容易理解的美术现象更加直观、简洁地出现在他们面前，最终达到以游戏的方式可以更好地激发幼儿的兴趣和热情的目的。
（1）运用多媒体技术，为幼儿创设良好的学习氛围。兴趣是学生最好的老师，是孩子学习中一个最积极活跃的心理因素，能够提高学生的学习兴趣就能够极大地提高教学水平。托尔斯泰曾说过：“成功的教学所需要的.不是强制，而是激发孩子学习的兴趣”。随着计算机科学技术的发展，极大地丰富了幼儿美术教学内容，同时，借助多媒体技术手段将使教学过程更加生动、活泼，能够使各种美术知识直接、详细地展示在幼儿眼前，从而有效地激发幼儿的学习激情。
（2）采用媒体技术，使美术教育活动更逼真、形象。此外，教师应该全程记录整个教育活动，在幼儿操作时，教师在他们旁边采用数码照相机将其作品拍下，记录幼儿成长的点点滴滴，然后再在幼儿面前讲评并展示，让他们看到自己作品的同时，也可以看到同伴的作品，还让幼儿相互点评、相互交流，使他们每一个人都能表达自己的观点，进而促进幼儿各方面的发展。例如，在讲述《图形的联想》相关知识时，采用多媒体手段，先让幼儿欣赏一段电脑动画：由一些基本的图形缓慢移动，或者通过图形色彩的差异，组成了一幅画，如：圆形、三角形、长方形和三角形组成了汽车……看到这个神奇的画面，肯定能够极大地提高他们的学习激情。接下来，利用白板教学，并要他们自己动手，使幼儿从实际中找到美术学习的乐趣，从而在很大程度上能够培养幼儿们的想象力，并提高了他们的创新能力。
参考文献
[2] 田培红.幼儿园美术教育活动新模式的尝试[J].成才之路，20xx（23）.
[4] 李群英.浅谈幼儿园美术教育活动的“活”[J].教育导刊.幼儿教育，20xx（5）.
幼儿美术教育论文6
摘要：陶行知最让我感动、最让我认同的是他的教育观念——生活即教育，生活教育是供给人生需要的教育，不是做作的与人无关的教育。创新人才的培养问题是当前教育界极为关注的问题之一，培养学生的创新能力已成为教学活动的迫切任务，从美术教育着手，浅谈对幼儿园孩子创新能力的培养。
关键词：创意美术教育、生活教育、托班教学
创新能力是指创新思维能力和创新实践能力。创新是一个民族的灵魂；幼儿教育是基础教育之基础，在创造人才培养中处于非常重要的基础地位。陶行知先生指出，“人人是创造之人，处处是创造之地。”凡是具有正常智力的幼儿都具有创造潜能，并且这种潜能可以通过实施创造教育得以更好的开发。幼儿教学又不同于其他教学。那么，如何在教学中培养孩子的创新能力呢？从以下几点浅谈我的体会。
一、激发兴趣，提高创新意识。
托班孩子由于年龄小，总是不能按照老师所期望的去回答问题，动手操作，当我们从日常活动开始培养，孩子的进步是很显著的。陶行知先生说过：“学生有了兴味，就肯用全部精神去做事，所以“学”和“乐”是不可分离的。” 兴趣是幼儿乐于学习、积极创造的动力。对于幼儿来说，做任何一件事有了兴趣，他们就会去观察、去积极探索新事物。陶先生还说过，一个人创造的兴趣越浓，创造力就越能发挥。
在一次思维训练活动中，我用剪刀随手将卡纸剪成弯三角形，问孩子们这是什么？孩子们的答案千奇百怪，有伞、桥、帽子等等。孩子们越说越多，越说越精彩，这时候我就发现孩子的潜力无可限量，在他们已有的认知基础上可以变幻出这么多东西，这些东西也许是现实中有的事物，也有可能是我们世界中的新事物。这就是他们的想象力、创造力，从此我便开始经常给孩子提发散性的问题。
二、学会观察，丰富感性知识经验和技能。
对托班孩子而言，观察也许有点勉强，但是当我引导孩子仔细看一看教具时，孩子们就能按照要求做，虽然需要引导，但已经很让我满足了。
记得让孩子观察一张白天与黑夜的图片，孩子们先看出的是天空颜色的不一样，然后是天空中的星星与白云，再后来是楼房窗子的颜色，经过引导部分孩子能说出是晚上房子里的灯亮着和白天房子里的灯熄着，孩子们连细微的窗子的颜色都能看出来，说明，他们已经在认真、投入地观察，并跟着老师的引导在一步步地发现。有了一次这样的经验，在之后的游戏、教学中一定会有更棒的观察力。
三、鼓励质疑，开发创新的潜能。
陶先生指出：“发明千千万，起点是一问。” 质疑是思维的开端，是培养孩子创新能力的起点。一个宝宝在看我示范给花涂色后，一筹不展，我疑惑的站在一旁看着，并鼓励她大胆地画出来，说完我就站远一点观察，发现她并没有按照我的方法去涂色，而是将一朵花涂成了多种颜色，我当即就表扬了她，孩子很高兴，眉毛高挑着偷着笑的样子一直印在我的脑海里。孩子有了自己的想法，她觉得花儿不是一定要一种颜色，一朵花可能是彩色的。我们看到的花有很多都是有两到三种颜色的，这就是渐变色、相近色。
四、诱发想象，鼓励标新立异。
想象是思维跳跃的表现，是创新的基石。陶行知先生指出：“儿童不但有学习模仿能力，而且具有童稚创造活力。”这种创造力能加快他们对学习的理解，又能发现新的东西，实现儿童的早期创造，怎样才能激活学生的这种创造力呢？诱发想象是一种常用的有效方法。想象是人们在头脑里把原有的表象加工改造成为新的表象的思维方法，能使人跳过某些思维阶段，想象出最终的结果。爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”任何创造活动都离不开想象，想象力是创造思维的重要前提。没有想象就没有创造性。离开想象，创新的翅膀就会折断；离开想象，创新变成为无源之水，无本之木。因而，在教学中要为孩子创设想象的空间，提供丰富的材料，让孩子有所思考，有所探索，进而产生积极的情绪体验，培养孩子自主探索、勇于创新的能力。儿童的创新能力的培养，教师首先应该为儿童的创新性思维发展创造一个民主宽松的环境，使他们能够在安全、民主、宽松、自由、活跃的氛围中，大胆思考，勇于标新立异，勇于突破传统思维模式的束缚。
在进行美术活动时，我总是从孩子喜欢的事物上着手，引导他们进行在创作。所以我的孩子们会画出西瓜味的花儿，香蕉味儿的花儿，橘子味的树叶，棉花糖味的云朵等。由于孩子的能力有限，还不能完全进行线条、事物的创作，只有从颜色开始，用孩子最喜欢的水果、糖果等开始他们的创作之路。有要求、有目标的一步步的引导，孩子一定会创作出让你惊奇的作品。随音乐用大毛笔蘸墨汁、蘸水敲打出的水墨画，用各色颜料喷洒出来的彩虹墙，用颜料吹出来的魔幻迷宫等。
五、回归生活，激励实践创新。
“生活即教育。”陶行知先生主张帮助学生“养成自我教育的精神”，“跟老师学、跟伙伴学、跟民众学、走向图书馆去学、走向社会与自然界去学。”生活是幼儿获取知识的源泉，知识又在生活实践中得以验证和再创造。幼儿期正处于形象思维向抽象思维发展的过度阶段，动手操作不仅符合幼儿的年龄特点，而且符合幼儿的'思维发展特点。因此教师要创设一切条件，引导幼儿把课堂中所学的知识和方法应用于生活实践之中，加强教学的实践性，给教学内容找到生活的原形，通过与生活的联系充分体现教学的价值，从而激励幼儿更好的学习。让知识教育与生活实践互补共存，优化教学效益，发展创新素质。因此，要促进幼儿创新思维能力和创新想象能力的发展，就必须在时间、空间上给幼儿一定的自由，并为其提供所需的物质条件。
近来总是有家长跟我说起孩子在家做老师。爷爷奶奶当宝宝，宝宝当老师，给爷爷奶奶上课，模仿老师说话，还会让爷爷奶奶做各种他们想要做的事情，听到这里是不是觉得我的孩子们有做老师的天分呢？
六、树立范典，关心、热爱“创新型”幼儿。
陶行知先生说过“我们发现了儿童有创造力，认识了儿童有创造力，就须进一步把儿童的创造力解放出来。”那么如何找到这些具有创新才能的“创新型幼儿”呢？通常具有创新才能的孩子活泼好动、自信心和探索欲望强，爱别出心裁。但这些优点又常常被他们调皮、淘气、放任的行为所掩盖，以致被老师们视为“调皮捣蛋”的“不安分”的学生。因此，要培养创新型人才，教师就必须从陈旧的观念中解放出来，关心、热爱创新型的孩子，正确对待他们的好问、好动，应看到在那些顽皮、淘气、越轨行动中，往往孕育着孩子天真和创造的幼芽，对他们的某些不足和缺点，应循循善诱，扬长避短，是他们的个性心理品质朝着健康、良好的方向发展。
即使表扬，让孩子有对比，鼓励孩子向爱回答问题的宝宝学习，对于回答问题抢着说的宝宝，则可以引导他们用举手回答的方式表达自己的想法。
幼儿美术教育论文7
一、幼儿美术教育的现状分析
（一）美术观念落后、片面
我国很多幼儿园的美术观念落后并且片面，并且大多集中在家长身上。很多家长的认识是不全面的、肤浅的，把美术与画画混为一谈。当今社会的发展，尤其是教育的发展，受到了某些功利主义的影响，有些人认为美术是不实用的，认为画作是浪费时间才完成的有技巧的废纸，除了美术特长生，考大学也不看画画怎么样。这样的家长，没有注意到在幼儿时期美术对幼儿身心发展的重要意义，即使让孩子去学习绘画，也不能真正理解学习美术的教育价值，也不能转变其根深蒂固的思想与观念。美术教育不仅是幼儿教师的责任，更是社会和家长自身的责任。
（二）教学方式过于死板
我发现很多幼儿园的美术教学方式都过于死板，缺少灵活机动的教学方法。很多教师都模式化地进行教学：教师先把范画展示给幼儿，接着幼儿照着画，最后教师进行评价。这种千篇一律的美术教学方式，更加倾向于专业绘画的基础教育，已经远远超出幼儿美术教育的范畴。过于机械和死板的教学方式，不能吸引幼儿的注意力，虽然教授了一些美术知识与技巧，但从本质上限制了幼儿思维的扩展，抹杀了幼儿与生俱来的想象力与创造力。这种填鸭式的教学方式与方法，也在一定程度上使幼儿对艺术的感悟能力降低，从而导致幼儿对美术的兴趣消失殆尽。
（三）师资力量不足、匮乏
在幼儿美术教育中，教师是幼儿获得美术知识与技能的主要启蒙者，但很多幼儿园的美术教师都不是美术学院毕业，甚至都不是美术专业，因此很多教师缺乏相对专业的美术知识。在一定程度上，非科班出身的美术教师，不能从整体上启发幼儿的思想，不能引领幼儿理解艺术领悟的真谛，不能及时发现幼儿的艺术天赋等。缺乏美术专业培训的教师在开展美术教育活动时，其教育方式和理念往往不是从专业的角度出发，会把自己的思维方式强加给幼儿，长此以往，不利于幼儿的美术思维的锻炼与提高，甚至会使幼儿失去对美术的兴趣，阻碍其发展。
（四）课程方式内容单一
教师在课程设计时对选择的内容与方法都相对单一。尤其在进行教学评价时，一般采用现场的即时评价，让幼儿之间进行横向的比较，而且评价内容集中在所学的课程内容上，注重幼儿的知识和技巧等，而对于幼儿的情感、创造力、价值观等都不是很重视，在课程设计时，不能及时发现幼儿的兴趣所在，没有研究幼儿的实际接受能力与认知水平，导致课程内容与实践相脱离，致使课程设计达不到预期的效果。
二、幼儿美术教育发展的策略
（一）转变幼儿美术的陈旧观念
家长和教师的角度，都应从思想上转变对美术教育的观念，应把美术教育从“世俗态”逐步转变为“启蒙态”。转变某些家长的不全面的认识，在社会上加大对美术及美术教育的宣传，通过媒体等宣传，使家长真正理解美术教育的深层次含义及美术教育对幼儿身心发展的重要性。只有更新了家长和教师对美术教育的'陈旧观念，支持幼儿学习美术知识与技能，并且把图画与精神相结合，才能丰富幼儿的想象力与创造力，使幼儿真正感受艺术的魅力，启蒙幼儿的审美意识。
（二）教学方式采用多元化
幼儿在不同时期的接受与理解能力是不同的，即使是同一年龄段的幼儿其能力也不尽相同，因此，教师的所开展的教学方式也应该多元化。教师首先要从实际出发，掌握班级每一个幼儿的特点与习惯，从幼儿的角度思辨，因材施教，摆脱单一的填鸭式教学。传统的教学方式虽然在一定程度上提高了幼儿的绘画能力与技巧，但从长远上看会抑制幼儿的想象力与创造力，因此，在教学方式上要把理念与实际相结合，要懂得变通。教师在开展美术教学时，最好从美术欣赏入手，逐步把游戏、故事、识字、数学都融进其教学中，这样不仅能丰富教学方式，更能增强幼儿通过美术对多种知识的融会贯通，促进身心的全面发展。
（三）提高幼儿教师的师资力量
美术教师不仅要掌握美术相关的各种专业知识、基础理论、基本技能、艺术鉴赏能力等，更应懂得如何将专业的知识传授给幼儿，激发幼儿对美术的兴趣。因此，幼儿美术教师师资力量直接决定着幼儿园美术教育的开展，也影响着幼儿园整体教学水平。提高美术幼儿教师的师资力量，除了要加大对美术专业教师的引进力度外，还要对现有的教师实施“走出去”和“请进来”的培养策略，每学期派教师到美术学院进修，不定期邀请国内外著名美术教师进园进行讲座。此外，教师在平时也应该与时俱进，不断丰富和补充美术知识与技能。
（四）采用多元化的教学课程
在教学课程中，任何一种教学课程都不是放之四海而皆准的，每一种课程方式都有自己的优缺点，都有其特定的范围和界限。因此，教师在设计美术课程时要注意采用多元化的形式，应把激励性与游戏性进行有机结合，才能更好地激发幼儿对美术的兴趣。首先，课程设计体现激励性。教师在进行教学活动中，要以鼓励幼儿为主，多留意其优点，培养幼儿对美术的兴趣，当幼儿得到正面评价时更能发自内心地去进行美术创作。其次，教师在进行课程设计中要有趣味性与游戏性。比如，大班幼儿在秋天的落叶时，教师可以借助大雁的教具来进行评价，教师可以提醒幼儿：“大雁往南飞了，是什么季节来了？”由此导入到课程当中，并把幼儿分成几组，分别完成画作后，一起来学大雁飞行的动作与样子，最终由教师进行点评与打分。大雁的游戏自然融入到课程中，让幼儿感到趣味无穷，进而达到事半功倍的效果。
幼儿美术教育论文8
【摘 要】画画本身是以培养人的想象力、创造力、观察力、表现力、发散性思维能力，提高人的审美修养，从而提升综合素养为目的，但当前，很多家长和老师的做法存在误区，导致孩子不爱画画。本文就此为研究内容，分析其中原委，并给予相对建议。
【关键词】儿童美术教育 审美 绘画
【中图分类号】G613.6 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（20xx）07-0200-02
随着社会经济的高速发展，人们对儿童教育问题的关注度也在快速提升，《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》等文件的颁布足以证实全国上下对此问题的重视。《意见》中指出：学前教育是终身学习的开端，是国民教育体系的重要组成部分，是重要的社会公益事业……学前教育是开发孩子潜能、塑造孩子心理、培养健全人格的奠基阶段，良好的学前教育可以成就孩子一生的成长，这是全民素质提高、民族强大的基石。美术教育是其中尤为重要的组成部分，它旨在使儿童提升美术基本素养，同时提高观察能力、表现能力、创新能力，学会从大自然万事万物中发现美、欣赏美、创造美，健康快乐地成长。
一 当今学前儿童美术教育存在的问题
虽然人们的教育意识不断提升，理念也逐渐改善，但当今在学前儿童美术教育方面多数家长和老师还依旧存在着问题：
1.指导方法不当
部分家长和老师深知美术对儿童智力等综合能力提升的作用，但却不知如何下手，指导怕误导孩子，不指导又担心放任自流。盲目地表扬夸赞会使孩子不思进取，一味地哗众取宠；而过分地指导不但使孩子的美术素养得不到很好的锻炼，相反孩子会失去自信，失去自我。
2.依葫芦画瓢的教学方式
有些家长和老师会一笔一笔地教孩子画画，直到孩子也能像模像样地画出来。但这时却发现孩子只会画那些学过的东西，其余什么也不会或不敢画了，孩子问得最多的就是“这个怎么画”，“那个怎么画”，或“这个我不会画你教我吧”等问题。这样做不仅没有教会孩子怎么画，反而更严重地扼杀了孩子的想象力、创造力，泯灭了孩子天真浪漫的天性。
3.以成人的审美观欣赏儿童画
成人的生活经验丰富，对事物往往会客观理性地对待，但儿童这一特定年龄段天真浪漫、善于想象，观察身边的一切往往更主观。有些家长或老师若是看见孩子画上画的蝴蝶比花大或人比房子大了就连忙让孩子擦掉重画。如一次关于迎春节主题的课，大家都高高兴兴地陆续画完下课了，一位家长看见孩子把对联画到了高楼大厦的顶上了就禁不住地说“宝贝儿，你画错了吧，你怎么可以把春联挂到楼顶上呀？应该贴到大门两边的呀……”孩子没有解释，按照妈妈的.指点快速地改了过来，最后赢得了妈妈的称赞……
4.让孩子比着同龄人或大师的优秀作品画画
美术课上，学生太多，老师辅导不过来，就在黑板上贴了张放大的少儿绘画获奖作品让学生比着画。说人家为什么画这么好，好好学学，结果全班同学都瞪大了眼睛盯着黑板看一笔画一笔，结果所有孩子都在画同一张画，而不是画自己的想法。
这些做法不但不能实现画画的目的和作用，反而会导致孩子不自信、厌画的结果。当然，每位家长和老师的出发点可能都是好的，只是做法和认知有些欠缺。笔者结合自身多年学前美术教学经验及对儿童心理发展趋势研究，就以上列举的屡见不鲜的儿童美术教育方面的误区，提出几点建议：
二 引导儿童绘画的建议
1.学会欣赏儿童画
要站在孩子的视角观察事物，尽可能不要做过多干涉。美国小学里的一节美术课是这样上的：绘画的主题是“太阳”，在老师不给任何提示和限制的情况下，学生们便开始画起来。有的把太阳画成圆的，有的画成方的、三角的、半圆的，各种形状和颜色的都有，还有一位同学的画纸上没有出现太阳，只有几朵不成形的云彩，后面隐隐约约出现了几束彩色的光线……学生陆续画好，老师没有做任何比较和评判，而是面带微笑，非常认真地欣赏着每位学生的画作，逐一给出鼓励和赞扬。通过课堂创作，学生们个个自信满满，兴趣更加浓厚，绘画热情更为高涨。
身边一位朋友找我咨询，她的孩子特别喜欢画画，虽然家里到处都是他的画，但孩子是不停地画，但他们就是欣赏不了，又不知该如何引导。她拿了一张儿子的画给我看，纸的中间横着画了一根弯弯曲曲的线条，上面画了一竖线，挨着右上侧又画了个小三角，画面上方还有一些不规则的形状，我看后被这位儿童的智慧惊呆了：这不是海面荡起浪花，一条小帆船在海面上若隐若现，白云在天上自由飘散的场景吗？朋友诧异极了：“你和我儿子讲得一模一样呀！但我们有时实在欣赏不了，又不敢强加干涉，不知后面该怎么引导了。”
我忙建议朋友说，目前正是孩子的绘画敏感期，家长只需要给他提供充足的绘画材料，宽松的绘画环境，站在孩子的角度，学会倾听和欣赏，并给予及时的鼓励和称赞就可以了，不需要做过多的干预。随着孩子的作品越来越多，画面会越来越丰富和有想象力。
2.引导儿童作画时要学会运用“联想”
联想是由一事物想起另一事物的心理过程，是人脑对现实事物之间的某种联系的反映，可分为接近联想、对比联想、类似联想、因果联想等。孩子4～9岁这个阶段是培养想象力和发散性思维能力的最佳时期，这就要求家长和老师们要
学会如何在这一特定时期内运用联想给予孩子正确的引导。经过多年悉心观察研究，关于联想的方法，我总结如下：先找出一个点，再由该点发散出几条线，即所谓的扇形结构。具体到每一堂课都需有一个主题（点），课堂教学围绕这一主题引导学生思考与之有关的一些事情，并将其结合起来，再加以构图方面的引导从而变成一张完整的画。
以“蚂蚁搬家”这一例子进行详细说明。我让孩子以讨论式进行：由蚂蚁大家能联想到什么呢？（1）蚂蚁的特征，个子小，有头、胸、腹三部分，头上有触角，六条腿等；（2）当时的天气，是白天还是晚上，天气怎么样；（3）蚂蚁成群结队地搬家，搬的什么东西，在哪个地方搬，旁边环境有什么等；还可以联想到蚂蚁洞、蚂蚁王国，蚂蚁王国里有国王王后士兵等，随便从中找出某一或几点都可以画出一张非常有意思的作品。同是画蚂蚁，孩子心中想法各异，画的画也肯定会多姿多彩。孩子们在享受着画画带来的乐趣的同时，发散性思维等能力也得到了很好的训练。
3.适当引导孩子写生
艺术来源于生活，大自然中的万事万物都有可能激发人们创作的灵感。经常外出观光写生，孩子不仅能加深对大自然的认知，还能放松心情，陶冶情操。外出时可随身携带速写本，看见自己感兴趣的景象或事物时随时记录起来，画旅游日记。直面大自然的一花一草、一水一木、触景生情，有感而发，创作灵感最易激发。即便不能出去写生，室内的每样物品也可当做写生对象，这样做的目的既可以培养孩子的观察能力、表现能力，又可以增强孩子发现美、欣赏美、感悟美从而创造美的意识。
4.以鼓励为主，充分调动孩子绘画积极性和主动性
要注重激发孩子的绘画兴趣，培养其发现美、感受美、创造美的能力。如一位6岁左右的小女孩垂头丧气地站在路边，旁边的妈妈瞪着双眼一脸的怨气：“你这都是画的什么呀？乱七八糟的，以后什么东西也不给你买了，再想画画没门儿”一边说一边把小女孩的画撕得粉碎。不知到底是因为什么原因致使这位妈妈发这么大的脾气。站在成人的角度来说，可能小女孩的画没有那么干净、那么色彩斑斓、那么画什么像什么，但我真心希望家长们能够静下心来反思反思：自己五六岁的时候都能画些什么？孩子学画画的目的和作用又是什么？孩子天真浪漫的童年又去了哪里呢？
法国启蒙思想家、教育家卢梭曾在《爱弥儿》一书中说过：“教育者只需能创造一个促进儿童自由发展的适当环境，然后放手让儿童发挥本身的积极性，通过活动和个人经验，认识生活，进行学习，健康成长”。父母是孩子的第一任老师，在美术教育方面，父母、教师都应该牢记：尽可能地给孩子提供宽松自由的创作和想象空间，及时恰当地给予鼓励，调动孩子的积极主动性，为其以后能够在广阔的艺术国度里自由翱翔插上坚实的翅膀！
幼儿美术教育论文9
一、幼儿美术教育的现状
美术教育是文化素质教育的重要内容，可以带给人美的感受，就幼儿美术教育来说，其可以培养幼儿的想象力和创造力，培养幼儿的审美水平，并能够拓宽孩子的视野。近年来，随着素质教育理念的不断深化，越来越多的家长开始关注美术教育对幼儿发展的重要性，但是在实际的教学中，受升学压力的影响，很少有学校会将教学重点放在美术教学上，这就导致幼儿美术教育的教学方法、教学内容陈旧滞后，无法适应幼儿的身心发展需要。对于幼儿美术教学来说尤其应该注意培养幼儿的创造性思维，对幼儿在学习中出现的各类行为，教师都应该本着多赞美少批评的原则，以积极引导孩子发现生活中的美，而不是以严格的绘画理论知识来要求孩子。为此，当今的幼儿美术教育要想取得理想的教育效果还需要学校与家庭之间的相互配合，以不断改善美术教学氛围，为幼儿各方面素质的全面发展奠定基础。
二、创造性思维对幼儿美术教育的促进作用
首先，创造性思维有助于提高幼儿的想象力和创造力。在幼儿美术教学中应用创造性思维可以帮助幼儿培养想象力和创造力，创造性思维在幼儿美术教育中的应用主要体现在培养幼儿的创造力上，想象力是创造力的前提，在美术教学中教师可以通过选择有助于培养幼儿想象力的场景开展教学，以吸引幼儿的学习兴趣，丰富幼儿的想象力。其次，创造性思维可以提高幼儿学习的积极性和主动性。幼儿美术教师要想提高美术教学成效，吸引幼儿的学习兴趣，就必须了解幼儿的身心特点，摒弃枯燥的教学方法，注意将创造性思维应用在课堂教学中，以激发幼儿对自己的生活环境产生更多的兴趣，进而不断培养幼儿发现美和鉴赏美的能力，促进幼儿各方面素质的全面发展。最后，创造性思维可以丰富幼儿的情感世界。幼儿时期的各种行为大都是以情感为导向的，将创造性思维应用在幼儿美术教学中，可以最大程度的激发幼儿的情感，加深幼儿的审美体验，丰富幼儿的情感世界。为此，在教学中教师应该将幼儿视作完整的具有独立人格的人，关注幼儿的情感发展，并对其进行正确的引导，促进幼儿的健康成长。
三、幼儿美术教育中创造性思维的应用
首先，幼儿美术教师必须创新美术教学理念和教学模式。在新形势下，幼儿美术教师必须重新审视自己的`教学理念和教学方法，要尊重幼儿的主体地位，不要对幼儿的思想行为进行过多的干涉，允许并鼓励幼儿发挥自己的想象力，并不断培养他们自己解决问题的能力，避免幼儿在教学中为幼儿设定固定的绘画模式，影响幼儿想象力和创造力的发展。幼儿美术教师在向幼儿讲授基本的绘画技法的同时，必须尊重幼儿的身心发展特点，尊重他们的创作，以激发幼儿的想象力和创造力。其次，幼儿园应需要不断完善自身的美术教学体制。美术本身是幼儿思想表达的重要方式，为此，在幼儿美术教学中，教师应该引导幼儿用色彩、笔触表达自己的思想感情，鼓励他们自由创作，勇敢的表达情感，避免让幼儿在课堂上对固定的事物长期描摹，这样的教学方式不仅会降低幼儿的学习兴趣，而且可能限制幼儿的想象和思维空间。对幼儿园来说，应该不断完善自己的美术教学机制，为幼儿教师和幼儿提供更多的美术材料，为幼儿的美术学习提供更多的选择，以不断培养幼儿的创造性思维。再次，幼儿美术教育还应该注意营造创造性思维的学习氛围。学习氛围会给幼儿的美术学习产生潜移默化的影响，为了提高幼儿的创造力和想象力，教师尤其应该注意培养幼儿的观察力和主动性，但是受幼儿年龄特点的限制，他们对事物的观察能力是有限的直接的，为此，幼儿美术教师应该为幼儿的美术学习提供充足的美术材料，以引导幼儿去更好的观察，对于幼儿的好奇心教师也应该对其加以保护，为幼儿提供更多的想象空间。当然美术材料的选择也应该注意贴近幼儿的实际生活，注意不要用成人的观念去判断幼儿的思想，为幼儿的美术学习提供一个轻松自由的学习氛围，让他们能够自由借助绘画来表达自己的情感。
四、结语
创造性思维在幼儿美术教育中发挥着重要影响，教师在教学中可以通过创新教学理念和教学方式，将创造性思维引入幼儿美术教学中，引导幼儿思考，激发幼儿的美术学习兴趣，培养幼儿的创造力和想象力，促进幼儿各方面素质的全面发展。
参考文献：
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[4]孔艳芳，刘清海。幼儿美术教学中的创造性培养[J]。中山大学学报论丛。20xx（04）
幼儿美术教育论文10
摘要：在幼儿园教育阶段，美术活动是非常关键的内容，幼儿此时还无法使用文字表达思想，而美术作品能够满足他们表达情感的需求，通过开展美术活动，也能提高幼儿的综合素质。当前，地球生态环境不断恶化，人们对环境保护的问题也越来越关注。幼儿对于美术活动具有
关键词：幼儿美术教育论文
在幼儿园教育阶段，美术活动是非常关键的内容，幼儿此时还无法使用文字表达思想，而美术作品能够满足他们表达情感的需求，通过开展美术活动，也能提高幼儿的综合素质。当前，地球生态环境不断恶化，人们对环境保护的问题也越来越关注。幼儿对于美术活动具有浓厚的兴趣，通过美术活动渗透环境教育，可以起到事半功倍的效果，有效提高培养幼儿的环保意识。
一、提高美术教师的境界，保证环保教育的有效进行
我国幼儿教育界专家郭声健老师认为：美育是幼儿教育最好的方法，也是最有效的方式。在幼儿时期，幼儿对身边的社会和自然没有多少认知，所以他们的潜能无穷，具有天生的艺术潜力。而且，此时幼儿对于身边的事物没有固定的认知，画出的事物都来自于想象，这也恰恰能够激发出他们的天赋。美术教师作为幼儿教育的启蒙，必须认识到幼儿的这种特点，认识到自己肩负的社会责任和历史责任，塑造幼儿美好的心灵，推动幼儿健康成长。但是在现实中，幼儿园教师的数量有限，有些教师自身在生活中就不注意环保，在美育中渗透环保教育时也缺少说服力。所以，幼儿园教师必须不断加强学习，提高自己的觉悟，通过自己的行为感染幼儿。
二、把握教材，以幼儿的兴趣为切入点
首先，在美术活动中渗透环保教育必须紧密结合教材，对教材中的内容进行整合和补充。当前的美育教材有比较丰富的材料和示例，这也是教师开展教学活动的参考。教师要依据教材，但并非刻板地按照教材中的内容开展教学，而应大胆取舍，根据幼儿园自身的资源优势实施创造性的美术教学，实现美术教学与环保教学的有效融合。其次，教师要以幼儿的兴趣和情感作为切入点对幼儿进行鼓励和引导。在美术活动中开展环保教育时，教师可以将大自然美丽的场景呈现在幼儿面前，如清澈的小溪、绿油油的草地、嬉戏的`蝴蝶、可爱的小动物、清爽的风、柔和的阳光、洁白的云朵等。只有让幼儿沉浸在和谐的多彩世界中，才能激发幼儿热爱大自然的情感。在开展美术活动时，教学内容必须能够引起幼儿的兴趣，激发幼儿的参与热情。如在春天，教师可以带领幼儿感受万物复苏，进而让幼儿画出春回大地的画面;在为小树浇水后，让幼儿画出小树，让其亲自参与活动提升了对其大自然的了解。只有激发幼儿兴趣的教学才是成功的教学。在美术活动过程中，教师也要注意对幼儿的鼓励，从不同角度挖掘幼儿的优点。在一次大班的美术活动中，幼儿画的小河有的是黄色的，有的是黑色的。笔者问幼儿：小河的颜色为什么会是黑色的?幼儿回答：在太阳落下的时候，河水被太阳照成了红色，但是河水中有脏东西，所以它是黑色的。因此，笔者表扬了他的观察力。实践证明，教师给予幼儿肯定和表扬能够提升他们的创作热情，开发其思维，也有助于幼儿认识现实中的环境污染问题。
三、开展丰富的活动，渗透环保教育
1.通过主题活动渗透环保教育
生活是主题活动内容的来源。幼儿生活的方方面面都与环保有着密切的关系。教师可以利用各种与环保有关的节日开展美术活动，在其中渗透环保教育，对于幼儿的全面发展具有重要意义。如，在每年的植树节，可以通过开展美术活动让幼儿画出不同种类的树木及其在不同季节的生长状态。通过这一活动，可以让幼儿了解到树木是人类的好朋友，能够为人类的生存提供氧气;同时还能让幼儿了解到不同树木的生存条件、生长特点等，让幼儿意识到保护树木的重要性。在“世界环境日”到来之时，笔者所在的幼儿园组织了“废物利用，创意无限”的亲子制作比赛，引导家长和幼儿收集生活中的废弃物，通过家长和幼儿的共同努力和互动，创作出精美的工艺品。在此过程中，家长和幼儿一起开动脑筋，搜集各种废旧材料，一起动手制作，忙得热火朝天，而产生的作品也充满了创意。这次活动中一共诞生了一百多件工艺作品，而这些作品的材料均来自于生活中的废弃物品，体现出了幼儿的创意和家长对幼儿的殷切期望。
再如，世界地球日来临之时，笔者所在幼儿园举办了主题为“节约资源，关爱地球”的活动。在活动当中，组织幼儿园中的大、中、小班所有的幼儿开展系列活动，包括“地球流泪了”“地球守护者”和“认识地球仪”等主题活动，让幼儿了解了地球污染的问题、保护地球的有效措施和人类与地球的关系等，培养幼儿的环保意识和节约意识。之后，为了强化幼儿的环保意识，又开展了“争做节约资源小卫士”的画展活动，充分调动幼儿的想象力，创造出更多节约资源的有效办法。
2.通过手工活动渗透环保教育
在幼儿园美术教学活动当中，手工活动是重要的教学形式，幼儿对手工活动非常感兴趣，通过学习手工能提高幼儿的动手能力，因此以手工活动作为环保教育的突破口，往往能够获得较好的效果。在当前，人们的物质生活水平不断提高，卫生意识不断加强，对一次性用品的使用也越来越多，尤其是塑料袋和一次性筷子、纸杯等，这些一次性用品往往浪费资源、破坏环境。所以，幼儿园教师须引导幼儿对一次性产品有正确的认识，坚决抵制一次性产品，并且搜集这些东西“变废为宝”.针对一次性产品，笔者所在幼儿园开展了“低碳环保、绿色行动”的手工活动，让每位幼儿收集废弃的一次性产品，与家长进行亲子手工创作。幼儿的思维相当活跃，创作了多种多样的作品，既有用单个纸杯制作的小猪面具、小鸟等，又有用多个纸杯组合制作的汽车、帽子等。除了利用纸杯，幼儿园还开展了“塑料瓶造型”“树叶贴画”“蛋壳造型”等多种活动。幼儿通过参加这些手工活动，不仅懂得了如何变废为宝，体验到了利用废弃物进行手工制作的乐趣，还发展了幼儿的动手和动脑能力。在手工制作过程中，教师提醒幼儿不要将剩下的边角料随地丢弃，要放入垃圾桶中，让幼儿通过自身的行动提高环保意识。通过开展这些手工制作活动，幼儿不仅乐在其中，而且在潜移默化中受到了环保教育，对生活中的环保知识有了更多的了解，对于幼儿今后的成长具有重要影响。
3.通过艺术欣赏活动，传播环保知识
开展不同专题的美术欣赏活动，有助于培养幼儿的环保意识和审美情操。如在一年一度的环保日，幼儿园可以组织家长和幼儿共同搜集与环保有关的照片，如《美丽家园》《绿色生命》《鹭鸟的天堂》等，通过搜集这些来自于生活的图片，让幼儿欣赏图片中的美丽景色，引导幼儿进行交流，在交流中开展环保教育。笔者所在的幼儿园每年都会安排大班段幼儿去参观越剧博物馆、马寅初故居、书圣园等地。幼儿在参观的过程中激动不已，有说不完的话、讲不完的故事。通过艺术欣赏活动，能够培养幼儿的环境保护意识和热爱大自然的情感，同时也提升了幼儿的审美能力。
结语：
环境保护问题已经成为当今世界范围内的热点话题，加强环境保护、培养环保意识刻不容缓。幼儿时期正是幼儿认知世界的初级阶段，在幼儿时期通过美术活动渗透环境教育，能够提升环境教育的效果。在美术活动渗透环境教育的过程中，教师应当注意结合幼儿的兴趣特点，以身作则，开展丰富多样的美术活动，潜移默化地培养幼儿的环保意识。
参考文献：
[1]王荷芬。浅谈幼儿环境教育的趣味化。环境教育，20xx(3)。
[2]任海燕。让环保伴随娃娃成长。环境教育，20xx(6)。
幼儿美术教育论文11
随着暑假的临近，各种类型美术培训班的宣传单也在满街飞舞。到了周末，放眼望去，满街都是背着画夹的孩子们的身影。看着这些身影，我不禁感慨万千：孩子们学画画的初衷是什么？参加了美术培训班，就真的如宣传上所说，可以提高想象能力、创造能力吗？美国杜克大学史蒂芬。汉列尼博士认为：二至六岁时是创造力发展的关键时期，在这个时期若不好好培养，以后就很难点燃创造力的火花了。我国教育专家认为，学前儿童的美术教育，既是满足幼儿审美情感需要的情感教育，也是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，更是一种创造教育，是以培养幼儿创造能力为核心的教育。但是，据笔者对100名3至7岁学画儿童的调查显示，真正得到比较全面开发的儿童仅占整个被调查人数的9%，其余的都不同程度地存在这样那样的问题。其中，能较好地掌握某一种绘画语言的占4%；思维比较活跃，但无法用绘画语言表达出来的占35%；只能照教师教的样子，机械地、呆板地摹画的占51%；还有极少数人既想不出来，也讲不出来，甚至连最起码的摹画都有困难。
针对这些现象，笔者认为，当前幼儿美术教育出现的问题主要表现在两个方面：首先，家长的思想存在问题对幼儿而言，学什么是没有什么判断能力的，基本上是由家长说了算。如果家长的导向是正确的，那的确值得庆幸，但是大部分家长的思想和期望值都存在或多或少的问题。家长的问题：一是大部分家长对幼儿美术教育的认识不全面。在家长看来，学习美术就是让孩子学画画，就是要通过学习让他画得像、画得真实，却又希望通过画画来提高孩子的想象能力。家长们用自己的眼光来审视孩子的画面，当部分比较有新意的教师，引导孩子们随着自己的意向画出较有童趣的画面时，家长们就在抱怨：白学了那么久，画得什么也不像！殊不知正是这些“上帝”的要求，使得较有思想的教师也不敢大胆地教孩子，他们的生存也怕得罪“上帝”啊！家长的审美导向直接导致教师的错误教学方法。二是不顾孩子的兴趣，盲目跟风学习。当部分家长看?
到别人的孩子在学画画，听说幼儿美术教育可以提高孩子的想象能力和创造能力时，便不管孩子喜不喜欢画画，不管孩子有没有这方面的天赋，就加入了幼儿学美术的热潮，从而导致接受美术教育的幼儿人数倍增，而培训效果甚微。其次，教师教学的方式方法存在问题市场是跟着需求在不断地变化的。毕竟是各类培训机构，不是义务教育机构，他们也要为自己的生存前后思量，孩子不知道什么，大人这个“上帝”却不能得罪。于是，教师的教学方式、方法就明显地脱离幼儿的年龄、心智发育特征。在培训的课堂上，我们经常看到教师为了迎合家长们希望孩子画得像的需求，总是事先画好一幅画，然后花大量的时间来讲解画面的制作过程和技法，甚至还现场表演整个画面的绘画过程，然后让学生临摹。实际上，这样的教育方式中，教师包办、代替了幼儿的认知过程，使幼儿忽略了自己的感受，久而久之，就丧失了对美的感受能力和对事务的认知能力，自然就无法培养其创造力和想象能力。临摹的效果当然是很好的，可是一段时间以后，孩子们脱离了老师的范画就什么都不会画了，绘画的思想也被禁锢在老师的一招一式中，也就是部分家长所说的“死画'广泛应用在幼儿美术培训课堂上的这种技法式的传授方法，对于高中和大学的以传授技能为主的学习来说，确实是很好的教学方式。但是对于幼儿，这不能不说是误人子弟的教法。正是这种教法，使得有些懂行的家长在抱怨：孩子没上美术培训班之前还比较有想象力，画的东西还很有创意和童趣，可上了培训班之后，只会画死东西了！
作为占幼儿美术教育很大比重的培训机构来说，该如何规范和监管，它自身又如何处理好生存发展和办学质量的关系呢？这确实是左右为难的问题。笔者认为可以从以下几方面进行调整和改进。
一、办学主管部门应加强对培训机构的监督
办学主管部门应加强对各幼儿美术培训机构的监管，对各培训机构进行全面的资质审定，使其实行持证办学，在办学硬件上得到保障，教学人数实行小班化，师资队伍实现持证上岗执教制度等。
大部分培训机构为了笼络生源，总是打着某某名师的旗帜，把学生连哄带骗地招收来后，为了降低办学成本，却玩起了偷梁换柱的伎俩，聘用不够格的低廉的工作人员，来滥竽充数地施教这种师资队伍确实令人担忧。早期美术教育虽然是低幼阶段的教育，可是对教师的要求却不能低。幼儿美术教育有特定的规律和要求。从教学法的角度来看，教幼儿学美术比教成人更难。教师除了精通美术技能外，更应该懂得教育孩子的方法。因此，幼儿美术教育应该由有水平，懂幼儿身心发展规律的教师任教因为这关系到孩子的一生。所以对混迹于幼儿美术教育队伍中那些不合格的教师，要坚决清除，管理部门应严把培训机构师资队伍资格审查关。
二、培训机构应帮助家长正确认识幼儿美术教育的特征
任何形式的教学改革，都首先要在观念上认可，才能起到较好的效果，幼儿美术教育也同样如此。由于孩子尚小，没有正确的.是非观念，幼儿的教育则更多的是家长观念的教育。学校的美术课，因为没有功利因素的影响，课堂上老师可以自由地按照课标、按照幼儿发育特征和心智需求进行教学，出现的问题相对较少；而具有功利性的培训机构，就不一样了，他们为了吸纳生源，无条件地按照家长们的需求，不断更改和制定教学方式和方法，导致效果越来越差。
因此，笔者认为，各类培训机构在对幼儿进行美术教育之前，应针对家长做关于幼儿美术教育目标和特点的培训和介绍。使家长明白美术活动对幼儿和成人来说，意义完全不同。对成人来说，美术是一种高雅的艺术活动；对幼儿来说，美术是自我表现的一种方式。131家长们可能是各行业的专家、学者，但他们对幼儿美术教育的特点可能却并不在行。让家长们了解幼儿美术教育的特点，并提出针对幼儿年龄特点的美术教法和学法，不仅扫清了正常教学的拦路虎，更是保证了幼儿美术教育在教学方式和方法上，走上正确的道路。
三、培训机构应监督教师准确把握教与学的关系
现实中，很多教师为了家长能看到自己喜欢的孩子的作品，在课堂上就以教师为主体来处理教学关系。他们总是事先画好示范画，在幼儿美术教学的课堂中，花大量的时间和精力讲解作画步骤和制作方法，然后亲自动笔示范绘画过程，最后让学生跟着示范画临摹，就连使用什么颜色和造形都要求一模一样，这种教学的后果是使学生思想僵硬、呆板；还有一部分教师觉得自己是以学生为主体来处理教学关系的，他们让学生想画什么就画什么，自己则在一旁闲坐，放任自流，这样不加以引导的教学，孩子也无法得到培养。
皮亚杰指出：所有的智力方面的工作都依赖于兴趣。兴趣是引起和保持注意的重要因素，人们对感兴趣的事物，总是愉快地、主动地去探宄它。幼儿对美术感兴趣的原因各有不同，有的说因为画出的画好看，有的说蜡笔的颜色很漂亮……美术不仅仅只有绘画，而是由多种形式组成，从幼儿兴趣入手因材施教才能让幼儿接受和喜欢不同的美术形式，才有利于对幼儿的美术教育以及幼儿自身美术的全面发展。
因此，笔者认为，在幼儿美术教育中，应从不同的切入点对幼儿进行引导、始终坚持以学生为主体、教师为引导的教学关系，把发挥幼儿的创造性放在首位，不偏重知识、技能的传授，尽量为幼儿提供自我表现的机会，鼓励幼儿大胆表现自己的思想感情。要走出传统的教学方式，改变传统的运用范例、示范、和讲解的由老师单向传授知识技能的方法，运用引导、发现、讨论、思考等方法，重视创造性思维的培养。本着兴趣是美术活动的前提，观察是美术活动的基础，想象是美术活动的核心，情感是美术活动的灵魂，技能是美术活动的手段的指导思想，充分调动孩子们的自主选择的兴趣和能力，在不同材料和画种上，因势利导。这才是符合幼儿心理感受和智力发育的教学关系。
四、培训机构应减弱功利心，正确处理“即时效应”与“终身发展”的关系
培训机构要树立自己的形象，必须树立优秀典型。他们所树的典型往往是：能在很短的学习时间内，让学习者取得可见的成绩，这种急于求成的短期技法式教学所形成的“即时效应”是可以蒙蔽不少家长的。但是，笔者认为，培训机构应减弱功利心，正确处理“即时效应”与“终身发展”的关系。
“无论何种技术，其应用不应该是为技术而技术，而应该以促进艺术学习成功与否，以学生达到艺术的和智慧的目标如何来衡量。技术的目标不在于学生使用某特定技术的程度如何，而应该以增进学生在丰富的新资源和新信息中融会贯通和建构新意义的能力为宗旨。其有效的成果应该表现在学生对技术手段、艺术技法和艺术追求之间关系的透彻理解。
幼儿的美术主要分为绘画（命题画、意愿画、装饰画），手工(纸工、泥工、自制玩具)，美术欣赏三大类。艺术和哲学作为一个整体是爱因斯坦一生的重要支柱，他一再强调：“想象力比知识更重要。艺术的想象力，往往刺激科学所必需的想象力，因为两者都是创造性活动。幼儿美术教育是为了让幼儿能充分发挥自己的想象，在这片自由的天地里，画出（做出）属于自己的东西，而不是为了短暂的掌握某种技法去赢得各种证书。“创造力的培养是学前儿童美术教育的中心内容。美术教育以其特有的艺术形象感染着学前儿童，不仅能陶冶幼儿美的情操，而且对发展幼儿的想象力、创造力起着重要的作用。当创造能力和想象能力培养起来后，对孩子未来的专业以及人生的发展都是不可估量的。
另外，幼儿的作品具有独创性和鲜明的个性特征，在作品评价时，可以将过程评价和作品评价相结合，可以采用幼儿自述（反思)、教师欣赏（提供支架)、同伴欣赏（去掉自我中心）等不同的评价方式。特别要注意从幼儿纵向发展的角度来积极地、具体化地评价，即以鼓励幼儿取得进步为主，同时对其不足提出建设性的建议。要关注评价的价值，强调评价的发展功能和内在的激励机制，要让幼儿人人参与美术活动，个个在原有基础上获得不同程度的发展，即要求幼儿自主学习，形成可持续发展的能力。这样，才能让幼儿在美术教育中所开启的创造性思维体现于后期的终身发展中。
幼儿美术教育论文12
教育的生活化是将教育在生活中的应用，是一种创新的思想。幼儿时期，幼儿的思维还未成型，好奇心和观察力容易受到外界影响，抓住这个时期对幼儿进行教育，可以为幼儿一生的发展奠定良好的基础。以幼儿的生活为起点的幼儿美术教育可以为幼儿营造愉悦的学习氛围，激发幼儿的创造力，培养幼儿手脑结合的能力，让幼儿快乐地成长。
一、幼儿美术教育生活化的本质和意义
以往的幼儿美术教育着重锻炼幼儿的认知能力和操作技能，而生活化的幼儿美术教育更注重幼儿在接受美术教育的过程中所产生的情感体验，以幼儿的生活为起点，把生活中的切身体会与美术教育融合起来，引导幼儿认识人、事、物，发挥幼儿的个性，挖掘幼儿的潜能。教师在开展美术教育时，要结合生活的常识和现象满足幼儿的生活心态、游戏心态以及探索心态。生活心态是幼儿迫切想要感知生活、对生活充满好奇心的心理状态。教师在美术教育中融入生活元素，符合幼儿的心理需求。游戏心态是幼儿喜欢玩的天性，教师寓教于乐，把游戏和学习相结合，幼儿会在其中受到启迪。探索心态是幼儿对生活中的所见、所听、所感都充满好奇，想要探索其中究竟的心理状态，教师引导幼儿进行探索和思考，有助于幼儿的成长。
二、幼儿美术教育生活化存在的问题
1、统一示范化，忽略幼儿的个性以美术为例，绘画不仅要求幼儿画出形象生动的画，而且要注重幼儿通过这幅画所表达的思想、传达的感情。但是，在我国的幼儿教育中容易出现统一示范、忽略幼儿个性和思想表达的现象。例如，在幼儿园，教师会把优秀的绘画作品张贴到黑板上，这在鼓励幼儿绘画上会起到一定的作用，但是，那些作品没有上榜的幼儿，有的就会怀疑自己的绘画能力，他原本对自己的绘画很有信心，但却因技巧稍有欠缺而不被看好，导致质疑自己；幼儿也可能对“优秀”作品进行模仿，抹杀了自己的个性和特点。其实，幼儿美术教育仅是对幼儿美术能力的培养，是在寓教于乐的过程中教会幼儿表达自己的思想，张扬个性，学会审美、观察和创造。
2、教学过程太过随意，不予重视尽管越来越多的人认识到幼儿美术教育生活化的重要性，但是有些幼儿园和相关教育部门还没有给予相应的重视。实际上，幼儿园和相关教育部门并没有加大对幼儿美术教育生活化的投入，也没有真正要求美术教师在教育过程中推行生活化教育。此外，师资力量投入不够。很多幼儿园缺乏具有美术教育生活化理念和相关经验的教师，多数教师打着生活化的旗帜而又遵循着传统的.美术教育方式。
3、教学环境受限，生活化教育无法开展环境是影响幼儿美术教育的重要因素。目前，不少幼儿美术教育不能达到生活化的要求，原因有两点。其一，缺乏生活元素。幼儿园大多是由益智类玩具构成的世界，而很多玩具都是虚拟的动画角色，脱离了实际生活。其二，美术教学缺乏生活题材。部分美术教师仅依靠固定的教材照本宣科地教学，没有寓教于生活，脱离了生活化的本质。
三、幼儿美术教育生活化的对策
1、挖掘生活化材料，启发创作热情生活即教育，艺术源于生活，美术教育的生活化需要来源于生活的材料，例如天然材料、大自然静物、生活静物以及动植物等。获得这些材料并不难，这些材料容易让孩子感到熟悉又新奇，能激发起美术创作的兴趣和热情。这个过程不仅能培养幼儿的动手能力，而且还能培养幼儿在生活中主动发现美的意识，让他们热爱生活。
2、贴近生活教学，发现美术元素教师可以通过特色文化和民间故事提升幼儿对学习美术的热情。同时，教师应该从生活的不同角度将美术元素融入幼儿自然化的创作状态中，让幼儿在创作中相互交流。教师还可以带领孩子到户外，感受四季的变化，获得创作的灵感，引导幼儿去观察、去探索、去创造。
3、增强针对性，因材施教传统的幼儿美术教育大多在课堂上照版画样，这样统一化、缺乏针对性的方式，容易导致幼儿逐渐丧失个性。然而，个性的差别是幼儿的天性，如果在幼儿时期对他们因材施教，有针对性地培养，会更有利于激发幼儿的创造性。总之，在生活化幼儿美术教育实践中，还存在阻碍其发展的因素，需要幼儿教师和相关教育部门增强对幼儿美术教育生活化模式的认识，增加资金和师资力量的投入，真正全面实现幼儿美术教育与生活的融合，推动幼儿美术教育朝着生活化的目标不断发展。
幼儿美术教育论文13
摘要：幼儿美术教育作为幼儿园教学工作中不可缺少的重要组成部分，对开发幼儿智力、培养其良好个性、发展幼儿观察力、想象力、操作能力、创造性思维能力和审美能力有着不可忽视的作用。而陶行知先生提出的“生活教育”、“六大解放”等教育思想对幼儿园美术教育有着十分重要的指导意义。我们应结合教育实践，把陶行知教育思想灵活、巧妙地运用到幼儿园美术教育当中，从而提升和发展幼儿各方面的能力。
关键词：生活教育;六大解放;美术活动;运用
《纲要》中指出：“幼儿美术教育是幼儿的一种体验表达活动，是学前儿童素质教育的重要组成部分，是教师引导幼儿感受美、表现美并创造美的特殊艺术活动。”幼儿美术教育在幼儿园教学工作中属于重要的、不可缺少的一部分，对开发幼儿智力、培养其良好个性、发展生活学习中的观察力、想象力、执行能力、创造性思维能力和审美能力有着不可忽视的作用。因此，我们必须重视幼儿的美术教育活动，通过开展有效的美术活动，来促进幼儿全面和谐发展。那么，如何有效开展幼儿园美术教育活动，促进幼儿全面和谐发展呢？陶行知先生提出的“生活教育”、“六大解放”等教育思想对幼儿园美术教育有着十分重要的指导意义。我们应结合教育实践，把陶行知教育思想灵活、巧妙地运用到美术教育当中，从而提升和发展幼儿各方面的能力。
1将美术教育融入生活，激发幼儿对美术活动的关注和兴趣
陶行知提出：“在生活中找教育，为生活而教育。”教育就是生活，而生活就是艺术的源泉。新《纲要》也明确提出幼儿园教育应该结合生活、将课程生活化的观点。由此可见，幼儿园美术教育应回归幼儿生活。
1.1教育内容贴近幼儿生活
幼儿园美术教育内容要适合幼儿，我们应该尽可能多地从幼儿角度出发，了解他们的兴趣和需求。在选择、创设美术活动内容时，尽可能多地选择幼儿熟悉的、感兴趣的，并且贴近幼儿生活、能将幼儿带入体验情境，这样他们创作的灵感和行动的积极性就能够被激发出来。并通过活动过程中幼儿的表现，找出他们的兴趣点，个性化的鼓励他们发挥想象、积极创作，从而达到计划活动时的理想成效。
1.2提供生活化的美术材料
艺术源于生活，进行美术活动的材料可以是生活中常见的植物、动物、家庭中的生活用品、废弃物品等，将这些物品进行重新设计和利用，就可以直接用于美术教育。如我们可以用树叶进行树叶拼贴画、用废旧瓶子制作小汽车、用稻草制作草编娃娃等等。因此，我们要充分挖掘、利用幼儿身边的各种美术教育资源和材料，开展形式多样的美术教育活动，不断丰富幼儿创作表现的途径，让幼儿体验美术活动的乐趣。
1.3创建生活化的教学环境
美术教育的重要形式之一就是环境熏陶，我们应为幼儿设计和提供生活化的环境，从而增加幼儿美术教育的形式，使幼儿感受美术带来的愉悦。如在开展美术活动时，我们一方面可以运用实物、图片的收集和展示，另一方面可以结合现代化的多媒体教学工具，为幼儿建立体验感强、有趣味的生活化教学场景，让幼儿在生活中学习、在生活中进步、自然而然的主动学习。
1.4带领幼儿走进生活
美术不仅是与家庭生活的联系，其与社会生活的方方面面都有着联系。幼儿创作的基础主要就是生活经验，他们在现实生活中看到的、感受到的充分的带到创造中，就为创作作品的个性化建立了基础。因此，我们应多带领幼儿出去，让他们亲自去感受自然、感受生活，寻找、发现和体验生活中的`美好。如看看多变的天空、生命力顽强的小草，捡捡树叶、闻闻小花，观察小动物等等。
2教、学、做合一，引领幼儿个性化发展
陶行知主张“教学做合一”，强调实践是获取知识的途径。美术活动应该将重心建立在生活上，让幼儿加强实践，在教中学，学中学，做中学，从而提高幼儿生活实践的能力。如在小班美术活动《送给妈妈的礼物》中，先出示了许多不同造型的小包图片，引导幼儿观察、欣赏、了解小包的主要特点。接着，我一边仔细的讲解、一边亲自展示制作小包的过程，这就是教师在做中教。然后在引导幼儿动手操作的时候，启发幼儿思考：怎样设计出有自己特色、与众不同的小包。幼儿们先是思考，然后一边做、一边想，这就是一个即有思想又有行动的做中学的过程。做到这样的教、学、做合一，在最后作品展示时，就能呈现出许多非常富有创意和个性的小包。
3因材施教
根据幼儿不同的表现进行个性化的教育，提高各自的能力每个幼儿都是独立的个体，幼儿间存在着个体差异。在美术活动中，我们既要面向全体，又要尊重差异。根据每个幼儿的能力水平和学习特点“因材施教”，促进不同能力水平幼儿获得不同层次的提高。在教学方法上，可根据幼儿的能力水平和接受能力进行差异教学，使每个幼儿能扬长避短，获得最佳发展；在材料投放上，要提供相应层次水平的操作材料，满足每个幼儿不同的需要；在指导方式和要求上，也应不同，使每个幼儿的能力水平都能得到相应的提高，使每个幼儿都能获得成功的喜悦。
4“六大解放”，培养幼儿的创造力
陶行知鼓励幼儿大胆创新，不断激发幼儿的潜能。在当今幼儿园美术教学活动中，大多是以教师为中心，没有充分发挥好幼儿的主体作用。其实，如果我们想要幼儿能够在美术活动中进行自由、充分的创作，就必须要了解和尊重他们的想法，结合各自的个性，鼓励并支持幼儿自由、大胆地表现。将过程摆在第一位，而不是结果，充分的肯定通常能够让幼儿自由自在、尽情地创作，表现出他们自己的特点和个性。当然，我们也要鼓励幼儿表达自己想法，将他们的所想、所感与老师、同伴相互交流和分享。让幼儿充分地表达自己对客观世界的认识，这样也有利于我们读“懂”幼儿的作品，更好地引导幼儿继续创造。另外，如果条件允许的话，我们应引导幼儿尽情地“玩”，让幼儿在童真童趣的“玩耍”中，解放其头脑、身体、嘴巴、眼睛和空间，幼儿涌动的心灵会像花一样的绽开，才有了丰富多彩的感受，有了创作的基础，才会尽情地画。
幼儿美术教育论文14
摘要：
本文主要分析现今校外美术教育的优势与劣势，并与校内美术教育作一比较，校外少儿美术教育的随机性在美术教学中的体现是非程序化的，是学校美术教育的补充。但这种教育同时存在着弊端，须正确的规范与科学的统一，以提高学生的综合素质为根本。亦对学校美术教学具有启发意义。
关键词：
优劣 校外 学校 美术教育
每到寒暑假及周末，各地的少儿美术培训班就热闹了起来，大大小小的孩子们拿起画笔、背着画夹涌入空间不大的教室，开始用美术的方式来接触事物、表达心声。据不完全统计，仅武汉市就有数百家针对少年儿童开设的课外美术培训班，包揽了从幼儿园到中学不同年龄段的孩子，开设科目更是丰富：儿童创作画、手工制作、山水画、花鸟画、水粉画、水彩画、素描以及软硬笔书法等，令人眼花缭乱。美术教育是素质教育一个重要的组成部分，几乎每个小学生都在不同程度上学过美术，每所中小学也都开设有美术课。但是在强调素质教育的今天，少儿美术培训班为何遍地开花？培训班的课程难道真的比学校技高一筹？家长在孩子的美术启蒙教育中又该承担什么角色？校外美术教学的成果如何？笔者曾多次担任校外少儿美术培训班教师，为此作了较为长时间的调查，试着对校外美术教育与学校正规美术教育之优劣作一浅析。
一、教学上之比较
校内：学校教学大纲不落伍，差在执行义务教育全日制中小学美术教学大纲的教学目的是通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。以启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使学生生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。 其实中小学校的美术教育大纲制定的很科学，注重动手能力和思维能力的培养，完全可以满足少儿阶段的美术学习，关键是教师在执行过程中出现了问题。比如，现在美术教学中手工课比较多，按照大纲的要求，每个手工品的完成都有很多方法，但多数美术老师要么随便孩子怎么做，要么要求孩子按照统一的样式做。而且在材料的使用上也比较滞后。这跟教师自身的教学观念有一定的关系，有些老师就是从墨守成规中长大的，自然只会把‘规矩’再传递给下一代。
再者，教育部门对美术的不重视也造成了学校美术教育的滞后。近十年，国家在校内美术教育方面做了很多努力，包括教材和教辅资料都非常到位，但是由于重视程度不够，对美术教师的再次培训跟不上，所以大纲并没有得到完整的执行。经济条件好点的地区情况好一些，像广东深圳和江苏无锡就成为了美术教改的试点。同时，注重应试教育也是造成美术被忽视的重要原因。美术几乎在哪个中小学都属于副科，许多学校也只是完成任务式的安排美术课程，甚至许多学校在临近考试时都占用美术课程的时间。虽然各类美术特色学校不乏其数，却很难达到终究的特色标准。难以更改的应试教育成为了学校美术教育滞后的重要因素。
校外：教学方式灵活，竞争促使其教学方式的多样化 校外美术培训机构由于其性质所致，各个培训中心都在积极的钻研适合中小学生学习美术的方法，科学实用的教学方法决定一个培训中心的生存。笔者发现，许多校外美术培训机构负责老师经常利用课外时间，不惜物力、财力和精力四处“取经”，参加各类美术教学高峰论坛，甚至不乏利用一对一教学、多媒体、各地采风、奖励、比赛、名家讲座等各类教学手段帮助其教学。教学之方式多样性和灵活性是许多校内美术教育之不能及。学校美术教育的单一与校外美术机构之多样形成了鲜明的对比。 校外美术教学活动都能把握时机，因势利导，因人而异，根据不同年龄段的接受能力、行为能力设置辅导纲目、教学计划、教学方案，编写教材、教法，调整教态。在此基础上使孩子们体验到美术课中的`愉悦和情趣。使之勤于学、善于学、乐于学，唤起了孩子们乐此不疲，学而不厌的学习之乐，塑造了美好心灵。在师生和谐的情景之中，进而创造出内容美与形式美相统一的教学结构体系。 再者，学校美术教育可以说不存在竞争，而在校外培训中心则不然。笔者发现，有的一个小区或一个写字楼中开设三四个美术培训中心。要想在这激烈的竞争中取胜就需要有特色，特色就必须多样，多样就必须灵活。这也是现今促使校外培训机构想尽各种方法探寻科学实用的教学方式的重要原因。竞争便须办出既具科学又有效果更要求有特色的美术教育。这是学校美术教育所不会顾及和思考的问题。
二、师资上之比较
校内：校内美术老师较为统一，负责但缺少交流 学校美术老师都是由取得教师资格证书和有相当教学经验的正规美术老师组成。其皆属于正式“科班”出身的美术教师。师资较为整齐，其专业水平完全可以满足少儿学习美术的要求。然而，由于性质所定，一般中小学美术教师都会出现一个老师带多个班美术的情况。这样无非就分散了老师对学生教学的效果和精力。再者，学校美术教师缺少与外界的交流，教学方法多半按照教科书来，传统，无新意。完全凭借教学经验和书本所学。一般学校针对美术的教学讨论或交流会相当之少，这样对中小学美术的发展无形有所滞后。 更有甚者，笔者发现，在许多的学校只有一到两个甚者没有专业的美术教师。而是由语文老师、体育老师等其它教师兼带，由于美术学科的特殊性，很难得到规范和统一的要求。这是学校美术教育的一大难题。
而校外美术培训则不然，先抛开教师的专业水平不谈。在校外美术培训中，教师之间的交流甚为频繁。社会上的书画教学交流会、美术老师之间的切磋交流会更多。例如去年的“《书法报》全国书画教学高峰论坛”就有几十位来自全国各地的书法、美术老师在一起就书画教学进行近一个星期的交流和讨论，与会者更有许多较有名气的书法家、美术家。大家各抒己见，提出自己的见解和教学方法，相互学习。像这样的交流和商讨无疑对美术教育的进一步推动有着重大的意义。而各个培训班为了提高教学质量、增加生源，对此的投入都是相当的大。这是学校美术教学所不能比拟的。
校外：培训班教师参差不齐，专职兼职混合 据悉，针对家长对美术培训的意见，有专业的机构做了详细的调查。对于调查问卷中“您认为美术培训班哪一点最重要”的提问，70%的家长选择了“老师好”，20%的家长选择了“教学理念先进”。 可见大部分家长更希望把孩子托付给一个好老师，但是实际情况怎样呢？笔者通过对多个美术培训中心的走访发现，培训班的老师在教学过程中更活跃、更有亲和力。但不足的是，有的老师自身的专业水平和知识结构就不够；有的老师则是美院刚毕业或未毕业的学生，他们画画很棒，但缺乏循序渐进的教学能力，不知如何把较难的东西用浅显的话讲出来；而有的老师就是来自某中小学，只不过把课内的东西搬到了课外。“两个小时的时间，其实学不到什么东西。遇到负责任的老师还行，不负责的就抄起手任由孩子们画，哄得孩子高高兴兴就行” 。某培训班的张老师坦言。 “还有些老师为了体现自己的教学成果，就亲自动手给孩子改，这种现象很普遍。家长看了挺满意，却不能反映孩子的真实水平” 。杨持平老师说，“而有些老师所教学生画出的作品都一样，孩子都被模式化了” 。
另一方面，培训班老师们在交谈中，对课外美术教学的一致感受是“乱”。“除了美术老师的水平参差不齐外，课外美术培训也缺乏统一的标准和一个合理的教课系统，所以每个老师都自成体系，一个人一套教法。”在某培训班教授少儿国画的蒋意表示。 可见，并非所有的美术培训中心都有专业的美术教师和先进的美术教学理念。许多的培训中心带着“糊弄”的侥幸心理，专门请一些美术专业在读的学生上课。笔者并非有歧视心理，专业研究绘画与美术教学还是很多的不一样。真正的好的教学还是要有相当的教学实践和自己科学的教学理念，更要有一个适合中小学生心理和能接受的方式，远远不只是能画画，有亲和力就能教好少儿美术的。
三、教学环境之比较
校内：规范、统一、传统，依学校情况而定 对于学生学习美术的环境，几乎所有的中小学生上美术课都是在自己的教室，很少有学校有专业的美术教室或者画室。教具也是因学校的具体情况而定，笔者在这里很难做一定论。但可以肯定的是，学校的教室都是规范而统一的，也基本上是可以满足中小学生对美术基础学习的要求。 校外：注重教室的布置，地点各一 校外培训机构大多设在人口较为密集或者交通方便的地方。没有一个规范的统一的标准。有的培训机构把美术教室设在写字楼、居民楼，有的培训班就设在购物商场的顶层。并且和乐器、英语等培训班交叉在一起，空间狭小，声音嘈杂，很不利于孩子静下心来画画。当然也不乏许多环境较好者，除了光线充足、宽敞明亮，设施齐全，更有专业的展示台，有多媒体教学，环境颇为优越。 但是不管如何，各个美术培训点都有一个共性。都注重室外和室内的布置。从房间的颜色上，墙面的设置上都颇具新意，很得少儿的心理需求。也让学生有新意，更有学习的氛围和提高他们的兴趣。在走访的过程中，笔者发现，许多培训中心学生较多者，往往其教室的布置也比别的培训点要更具新意和有更多的亮点。虽然这都是每个培训班为了招生而使用的手段，但依笔者之见，这对提高学生对美术的兴趣、提高美术教学质量都是有益的，值得推崇。
四、教学成果之比较
校内：普及为主 普通中小学的美术教育有别于专业学校的美术教育，其具有普及性、基础性、综合性并有建立于一定兴趣之上的应用性，皆着眼于螺旋上升的发展。而对技能的片面强化与对稚美的静态倚重，均割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，形成小学与中学间的智能断层和中学毕业生审美素质的严重匮乏，影响教学任务的完成和教学质量的提高。 美术学习是学生眼、脑、手和材料密切配合的智能、情感与操作活动，美术教学任务实现的具体表现也是促使学生的眼、脑、手协调并用，因而学习呈现着“观察→思维（感受）→表现（创作）→观察??”的循环渐进过程。而现行美术教育均切断了这个螺旋型过程，不能实现视有所获、脑有所思、手有所动、料有所用的最佳结合，也违背了学习规律。 所以学校美术教育的定位应是以普及和打基础为主，其教学成果难以有个真正的定义。 校外：参差不齐，比赛中获奖检验成果，但不乏商业性较浓的比赛 校外美术教学的效果到底如何，这个很难做一个严格的评语。在各个培训机构中，有的学生的确取得了一定的艺术水准。在笔者的眼中，很多学生的作品生动，用笔用色都大胆而又不失准则，创意新颖，让人喜爱。许多优秀的培训机构通过多方面教育手段，如参观、欣赏、体验、绘画、创作等途径，启发，认识，产生灵感，很好的锻炼学生的耐力和提高分析问题和解决问题的能力。 通过多种环节，以知、情、意、技的结合为基点，由深化认识上升到理性思维，让学生感悟到了生活的乐趣和艺术的美妙。
当然不乏很多的培训中心，单单以学生的获奖证书来展示自己的教学成果。通过说服家长、联系组委会无休止的参加各类书画大赛。其中大半冠名“国际”、“全国”等“有分量”的比赛。这类比赛到底是不是所谓的那么“权威”和“有分量”呢，对于那些获了奖的孩子们又带来了什么呢？ 中国美协儿童艺术委员会主任杨永青曾在媒体上呼吁，少弄些少儿类书画大赛。他认为社会上有些人借繁荣少儿美术之名，搞有偿竞赛以牟利。不久前的所谓“全国少儿艺术大奖赛”的骗局被揭穿就是一例。他还说，比赛搞多了，势必加重学生和家长的心理和经济负担，也会干扰正常的艺术教学活动，还会 诱使一些教师为争名次获奖项而对学生一味拔苗助长。 是的，许多孩子已经成为了“获奖专业户”。拿起证书来一大摞。不知道是喜悦还应该是尴尬。少儿教育，应当是启迪心智、培养爱心的教育，至于将来能否成才成家，那要看孩子日后的发展，由他们自己决定。对大多数孩子来说，艺术不过是一种素养而已。当家长做老师的是不是该给孩子们更多的时间，让他们自由接触大自然，欣赏各种容易接受的美，发挥自己的天性，珍惜可贵的童心，不要用技能束缚、挤压他们。如今的有些教育说是艺术教育，弄到最后，很可能培养出一群呆呆板板、功名心切、老气横秋、乏味单调 的所谓“艺术人才”。
结论：应当相互取补，有机结合 综上所述，青少年美术教育应把校内美术教学与校外教学之优劣有机结合与补充，各自扬长避短。优化内容，改进方法，注重过程。建立并完善中小学美术教育过程和结果的评量标准与展赛机制。从理论到实践，从理念到操作，逐渐摸索自己完整的体系。并有相应配套的教材、教具、教学方法和活动形式的支持来体现自己的特点，把特色教育纳入教科研轨道，做到以科学理论为依据进行理性思考，以科学方法为指导进行具体操作，以实践结果为基础进行理论飞跃，以新的理论为起点进行新的构建。 面向未来和世界，着眼于全面发展，广泛深入地研究中小学美术教育的内外因素，结合时代与学生主体特征因材施教；加大教改力度，探索出一条适应个体与社会、有特色的中小学美育新路。
参考文献：
[1]罗克中，李庆云：《中小学美术教学法》。广西美术出版社20xx年版。
[2]曾令格，禹明：《中小学美术教学活动设计》北京大学出版社20xx年版。
[3]沈金龙：《美术教育的创新与实践》上海教育出版社20xx年版。
[4]孔起英：《给幼儿园教师的101条建议·美术教育》南京师范大学20xx年版。
[5]湖北省文联：《书法报》少儿书画。
[6]中国文化报。
[7]教育部体育卫生与艺术教育司：《中小学美术教学简论》。广西美术出版社出20xx年。
幼儿美术教育论文15
摘要：美术是幼儿教育的重要组成部分。加强美术教育可以有效提高幼儿的审美意识，拓宽视野，感受生活。本文结合教育实践，介绍了如何培养幼儿感受美、发现美和创造美的能力。
关键词：幼儿园；美术教育；思考
一、创设宽松、自由的艺术环境，提供创作机会
教师要给幼儿创造艺术环境，为幼儿提供艺术氛围，幼儿不只局限于课堂上的学，大自然和社会是幼儿实施美育的广阔天地，因此，教师应注重在生活中创设机会并有效渗透和学习。1.创设艺术氛围例如，在“小鱼”绘画活动中，为了让幼儿能了解小鱼的形象特点和画小鱼的方法，教师可以采用多种方式，收集各类小鱼图片，制作成小书供幼儿翻阅。同时，在墙面上张贴各种不同形态的线描画小鱼的图片，让幼儿置身于小鱼的世界中。通过欣赏，运用已有的作画经验和教师有目的地引导，让幼儿感受不同的线条和造型，扩充知识面。幼儿对这些画很感兴趣，常常结伴讨论图上画的是什么，是用什么方法画出来的，看上去感觉怎么样。有的小朋友还会伸手在上面比划一下，还真像个“小画家”呢！2.提供创作机会在区域活动中，教师可以为幼儿开设“奇奇画廊”，贴上报纸，放上记号笔和白纸，在墙上贴好范图。这样，不仅能让幼儿巩固上节课的绘画内容，还能鼓励幼儿大胆尝试，画以前画过的，画书上看到的，画自己想画的……这是一个作画的自由天地，在看看、想想、画画过程中丰富幼儿的绘画经验，提高幼儿独立作画的能力，鼓励幼儿大胆尝试、创作。
二、技能与创造的有机结合，让幼儿“乐在其中”
在内容上，教师可以选用与幼儿生活有关的事物，考虑到幼儿作画能力等方面的特点，多选用蔬果、植物、动物作为绘画内容，从绘画单一物体到构图整幅画面，从认识线条构造到运用多种线条造型，幼儿在技能方面有很大的进步。在提高技能的同时，教师要开辟各种渠道为幼儿提供创作空间，充分发挥幼儿的'创造潜能。1.幼儿主动创造在内容的选择上，教师要根据主题内容、季节特征、兴趣爱好等，及时调整教学内容，增强幼儿的创作欲望。如带幼儿参观“植物园”后，组织幼儿绘画“番茄”。幼儿有了一定的直接经验，亲身体验到番茄的不同形态后，绘画出的番茄有成熟的，有没成熟的，有大大的圆番茄，还有头尖尖的小番茄，十分生动形象。幼儿喜欢看《熊出没》这部动画片，教师及时利用这一兴趣，带领幼儿绘画森林里的树，幼儿画出了不同姿态的树，有的幼儿还画了斧头，讲述光头强的故事。2.有目的地引导幼儿创造在备课时，教师要先考虑可以在哪些地方引导幼儿创造？创作后的效果会是怎样呢？通过实践，渐渐形成对主体物的姿态及画面布局的创造。如绘画“叶子”时，在掌握曲线和直线灵活运用的基础上，提出树叶有哪些形状？如果有两片树叶，它们会飘成哪些形状呢？在绘画“小房子”时，提出“你见过哪些不一样的房子”的问题。随着问题的提出，幼儿积极地投入到想象中，设置许多不同的、生动的情景。3.及时肯定幼儿的创造不管是在课堂还是在作画中，教师要关注每位幼儿的一举一动，对幼儿的创作举动加以肯定，使其自信、大胆地创作，同时，带动其他幼儿创作。
三、运用多种手段，提高幼儿在生活中的主动性和创造性
1.用儿童化语言当幼儿接触一个新的作画内容时，首先应学会画画的技能。单纯的步骤提示不利于幼儿记忆和掌握，教师可以采用儿童化的语言，通过边讲边示范，了解基本技法。在绘画“青菜”时，用儿童化语言，边讲边示范：有两个小姐妹，姐姐叫叶柄，妹妹叫叶子。姐姐长着瘦瘦的脸，妹妹……看似复杂的东西，幼儿也能胸有成竹地下笔了。2.开放式提问在教学中，教师要采用开放式提问，如他是什么？怎样画出来的？让幼儿看着物体，想出作画步骤以及运用了哪些技法。开阔幼儿的思维，充分肯定幼儿，让幼儿懂得多样性，从而增强幼儿的主动性。3.注重欣赏，减少示范，培养幼儿的创造能力欣赏所画的物体有助于让幼儿更好地了解物体的特征、姿态及构图方式。除了注重幼儿生活中的欣赏、图片欣赏，教师还可以采用实物欣赏，激发幼儿的作画欲望。根据幼儿的绘画水平、作画内容，在欣赏的基础上，让幼儿自由发挥创造，减少幼儿作画的依赖性，发挥主动性。在教学中，教师要有针对性地取消幼儿作画时的范图，提高幼儿独立作画的能力。总之，在艺术教育中，教师要培养幼儿对美的初步鉴赏能力以及初步表现美、创造美的能力，使幼儿得到美的享受，在艺术氛围中感受艺术带来的快乐，从而让幼儿喜欢艺术。
参考文献：
吴薇.学前儿童美术教育初探[J].美术教育研究，20xx（6）.
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