- 相关推荐
幼儿美术教育论文
在日常学习和工作中，大家或多或少都会接触过论文吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。相信许多人会觉得论文很难写吧，以下是小编整理的幼儿美术教育论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
幼儿美术教育论文1
美术教育是幼儿园教育的重要内容，对幼儿开展美术教育活动能够激发幼儿的学习热情，提高幼儿对客观世界认知的积极性，对萌发幼儿美感及其创造性能力的培养具有重要的现实意义。然而，在幼儿园教育中如何有效地开展美术活动，并把幼儿参加美术活动看作是接受美术知识、技能培训的过程，这是当前幼儿园教育所需面对的问题。本文主要从以下几方面来探讨幼儿园美术教育活动环境创设。
幼儿所处的人生阶段比较特殊，他们对这个世界的好奇心比较强烈，并且喜欢各种有趣的游戏活动。然而，游戏是幼儿的基本活动，在幼儿美术教育中引入游戏的元素，能够极大地提高幼儿美术教育的水平。因此，在教育活动中巧妙地融入娱乐元素，以便于更好地满足幼儿的贪玩之心，促使他们以娱乐的心态去学习，寓教于乐，在玩中学，不断激发他们的学习热情。在传统的幼儿美术教育中，教师是主体，一切课堂活动都围绕教师而进行，此外，绘画工具也比较单一，通常仅限于水彩笔、油画棒等，时间长了容易使学生产生厌学心理。所以，在幼儿美术教育中，教师充分利用幼儿身边简单易得的'工具作为教学资源。例如，将纸片折成飞机或小船，让幼儿感受美术的空间变位，这样不仅仅为美术课堂增加了绘画的多种形式，而且还满足了幼儿的好奇心和求知欲。此外，在课堂中，教师还应根据课堂的氛围巧妙地运用游戏的情境来激发幼儿的好奇心。如：观看视频资料、讲故事、玩变形金刚、变魔术、搭积木以及拼石头等活动都是幼儿喜欢的游戏， 而这些游戏中却蕴含着丰富的美术知识，跟有利于教师为幼儿创设宽松、有趣、积极的活动环境。此外，还可以通过折纸示意图幼儿来指导他们，让那些不容易理解的美术现象更加直观、简洁地出现在他们面前，最终达到以游戏的方式可以更好地激发幼儿的兴趣和热情的目的。
（1）运用多媒体技术，为幼儿创设良好的学习氛围。兴趣是学生最好的老师，是孩子学习中一个最积极活跃的心理因素，能够提高学生的学习兴趣就能够极大地提高教学水平。托尔斯泰曾说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发孩子学习的兴趣”。随着计算机科学技术的发展，极大地丰富了幼儿美术教学内容，同时，借助多媒体技术手段将使教学过程更加生动、活泼，能够使各种美术知识直接、详细地展示在幼儿眼前，从而有效地激发幼儿的学习激情。
（2）采用媒体技术，使美术教育活动更逼真、形象。此外，教师应该全程记录整个教育活动，在幼儿操作时，教师在他们旁边采用数码照相机将其作品拍下，记录幼儿成长的点点滴滴，然后再在幼儿面前讲评并展示，让他们看到自己作品的同时，也可以看到同伴的作品，还让幼儿相互点评、相互交流，使他们每一个人都能表达自己的观点，进而促进幼儿各方面的发展。例如，在讲述《图形的联想》相关知识时，采用多媒体手段，先让幼儿欣赏一段电脑动画：由一些基本的图形缓慢移动，或者通过图形色彩的差异，组成了一幅画，如：圆形、三角形、长方形和三角形组成了汽车……看到这个神奇的画面，肯定能够极大地提高他们的学习激情。接下来，利用白板教学，并要他们自己动手，使幼儿从实际中找到美术学习的乐趣，从而在很大程度上能够培养幼儿们的想象力，并提高了他们的创新能力。
参考文献
[2] 田培红.幼儿园美术教育活动新模式的尝试[J].成才之路，20xx（23）.
[4] 李群英.浅谈幼儿园美术教育活动的“活”[J].教育导刊.幼儿教育，20xx（5）.
幼儿美术教育论文2
二十一世纪中国，高速发展的知识经济社会需要大量人才，特别是具有创新意识和创造才能的人才，对整个社会发展的影响是巨大的，基于这种趋势，我国对培养学生的创造性问题的认识已提到了空前的高度。这也直接影响到幼儿教育，作为幼儿教师的培训者，近年来，我努力探索在美术教育活动中如何培养幼儿的创造性，区域活动是幼儿园素质教育的重要途径，我从如何在区域活动中促进幼儿的创造性发展方面作了一些探索。
“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”由此可见，提高民族创新素质教育已成为当代的首要任务。创新是一种旨在提高全民族创新精神和实践能力的教育思想和行为。只要明白了这一点，才能使我们的教育承担起创新的使命，才能把创新教育主阵地定位于课堂，才会有让创新教育落实到每节课的想法和具体行为。
我认为：一流的老师既教书又育人，二流的老师教书不育人，三流的老师误人。教师具有什么样的教育观念，教育思想，教育方法，就决定了他怎么教学。新时期教育的宗旨应放在培养有能力、有优良品质、有高素养的现代人——二十 一世纪所需要的开拓型人才这个基点上。我想应从以下几方面入手：
一、提供合适的材料，为幼儿的创造性发展提供物质载体
黑格尔说：“说到本领，我认为最重要的艺术本领就是想象。”美术课最重要的任务就是要激发引导学生们的想象力，学生们最大的乐趣也在于幻想，每一个的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。教师的教学应着眼于内心的释放，鼓励学生好奇心的张扬，如自由自在的野外写生，随心所欲的泼墨赋彩、绘声绘色的形象思维启动等，都能激发学生们用自己的画将神奇的内心世界表现出来，使想象力得到发展。
要发展幼儿的创造性，首先要鼓励幼儿大胆探索，幼儿的探究质量受材料的制约教师为幼儿准备材料时，要精心考虑，材料能引起幼儿什么样的探索，能否为幼儿提供创造机会等，因此，在材料提供上，我注意到：
1．提供可操作较强、便于体现幼儿想法的材料
在实践中，教师要教学生会探索问题，解决问题。著名科学家爱因斯但曾经深有感触他说过：“我没有什么特别的才能，不过喜欢寻根刨底地追问罢了。”当我们的学生已经有了对问题思考和分析的习惯后，指导学生在实践中探索问题，解决问题，在解决问题中触发新的问题……学生的`问题意识才能进一步得到发展,问题意识才会变得更有创新意义，更趋向于创造，更接近于发明。
幼儿的认识和能力都是在操作和活动过程中建构的，通过动手操作可调动幼儿的学习积极性和兴趣，有利于幼儿进行自主地探索学习，通过探索、探究，幼儿自己寻找操作材料的方法、步骤、自己来归纳总结，从中发现什么，找出原因，还可以怎么做，通过试误，找出解决问题的最佳方法。由此可见，幼儿的大胆探究也是一种创造性表现。因此我们尽量为幼儿提供有助于检验幼儿各种想法或假设的材料，使幼儿的假设能马上被可见的实验结果验证，不管是证实或证伪，老师要根据孩子可能会提出的假设来准备各种需求的材料，这样有利于鼓励和推动幼儿的创造性发展。
2．为幼儿提供多层次、富有创造空间的材料
教师为幼儿提供丰富的材料要注意幼儿能力发展的个别差异，使材料呈现层次性、具有不同的难度，并且多为幼儿准备未加工的或半加工的材料，这样可以满足不同发展水平的幼儿需求，充分发挥材料的教育功能，这样的材料也能给幼儿留有充分想象创造的余地，如我在“动手试试”活动区投放材料时，一开始提供一个范样，半成品和未加工的各种材料。这样，能力差的幼儿可以模仿范例进行制作，能力一般的幼儿在模仿的基础上利用半成品进行创造，能力强的幼儿可利用未加工的材料自由想象，大胆创造。
3．变废为宝，不断增换新的活动材料
新材料本身能引起幼儿的注意和兴趣，激起幼儿创造的火花。教师要不断的给幼儿增添更换新的活动材料，注意材料的新颖性和趣味性，吸引幼儿，让幼儿感到更富挑战性，促使幼儿在其中尽情的创造、发挥。在这方面，我注意挖掘资源，充分利用废旧材料，让这些生活废品成为挖掘幼儿创造潜力的宝贝，真正变废为宝。
二、培养学生的开放意识，为幼儿创造性的发展提供帮助
幼儿生活在一个开放的、高科技的信息时代。教师在教学内容上，应丰富多采，让他们接触人物、动物、花鸟、山水、建筑、民风民俗、影视动画等大千世界所有的美好西，扩展他们的视野；在风格技法上，应接受传统和现代的各种流派，可运用毛笔、水彩笔、油画笔、刻刀，甚至计算机等各种可接受手段；使之形成一种开放的意识，塑造开放的人格。所以，教师的教学思路和教学目标直接影响着孩子们的认知水平和创造性的发展。教师应及时给予孩子们必要的引导和指引。
要指导幼儿，首先要了解幼儿，要了解幼儿，就要首先进行观察，教师进行观察的目的，是为了准确地了解幼儿在活动中的需要和表现，并进行分析，向幼儿提出有效的建议，帮助幼儿发挥创造，实现设想，在观察过程中，要注意幼儿做了什么，怎么做的，注意发现幼儿的闪光点，并进行记录。
教师要明确活动目标，对不同的幼儿给予具体指导，再面向全体幼儿的同时，要有重点地指导个别幼儿，促进幼儿创造水平在原有基础上有所发展。对探究中出现失误的幼儿，教师要引导其探索最佳方法，对水平较高的幼儿，要提高要求，幼儿在探究新材料时，指导幼儿有新发现，玩旧材料的幼儿要鼓励其玩出新花样，另外还可注意调控偏区幼儿的全面发展。教师在指导时方法也可多种多样：教师可用设问的方式进行指导；可以让幼儿摆弄实物进行指导；可以利用提示性语言对需求帮助的幼儿进行指导；可以通过情绪感染进行指导；也可以以幼儿玩伴身份直接进行指导；可以利用体势暗示进行指导等。
三、活动评价可以为幼儿创造性的发展指出导向
幼儿特别在乎教师的肯定和鼓励，所以，科学的评价体系和方式教育教学质量的升华环节，评价的结果也往往影响到幼儿以后活动的情况，评价对幼儿进一步发展有一定的导向作用，因此，教师的评价要注意重视幼儿创造性的发展。评价方式有很多，不论何种形式的评价，都不应只侧重于结果，而更应侧重于活动的过程，如孩子们在活动中学到了什么，发现了什么，解决问题的方法是否新方法等。教师要抓住幼儿的闪光点特别是有创新精神应进行重点讲评，加以鼓励，或指出幼儿在创新方面应努力的方向；也可就活动过程中出现的问题或困难大家提出讨论，让幼儿大胆发表自己的见解，并能商量解决问题等。
二十一世纪中国，高速发展的知识经济社会需要大量人才，特别是具有创新意识和创造才能的人才，对整个社会发展的影响是巨大的，基于这种趋势，我国对培养学生的创造性问题的认识已提到了空前的高度。这也直接影响到幼儿教育，作为幼儿教师的培训者，在今后的工作中，我将继续努力探索在美术教育活动中如何培养幼儿的创造性这项课题，为培养出更多更好的幼儿美术教师作出应有的贡献。
幼儿美术教育论文3
一、幼儿美术教育的现状分析
（一）美术观念落后、片面
我国很多幼儿园的美术观念落后并且片面，并且大多集中在家长身上。很多家长的认识是不全面的、肤浅的，把美术与画画混为一谈。当今社会的发展，尤其是教育的发展，受到了某些功利主义的影响，有些人认为美术是不实用的，认为画作是浪费时间才完成的有技巧的废纸，除了美术特长生，考大学也不看画画怎么样。这样的家长，没有注意到在幼儿时期美术对幼儿身心发展的重要意义，即使让孩子去学习绘画，也不能真正理解学习美术的教育价值，也不能转变其根深蒂固的思想与观念。美术教育不仅是幼儿教师的责任，更是社会和家长自身的责任。
（二）教学方式过于死板
我发现很多幼儿园的美术教学方式都过于死板，缺少灵活机动的教学方法。很多教师都模式化地进行教学：教师先把范画展示给幼儿，接着幼儿照着画，最后教师进行评价。这种千篇一律的美术教学方式，更加倾向于专业绘画的基础教育，已经远远超出幼儿美术教育的范畴。过于机械和死板的教学方式，不能吸引幼儿的注意力，虽然教授了一些美术知识与技巧，但从本质上限制了幼儿思维的扩展，抹杀了幼儿与生俱来的想象力与创造力。这种填鸭式的教学方式与方法，也在一定程度上使幼儿对艺术的感悟能力降低，从而导致幼儿对美术的兴趣消失殆尽。
（三）师资力量不足、匮乏
在幼儿美术教育中，教师是幼儿获得美术知识与技能的主要启蒙者，但很多幼儿园的美术教师都不是美术学院毕业，甚至都不是美术专业，因此很多教师缺乏相对专业的美术知识。在一定程度上，非科班出身的美术教师，不能从整体上启发幼儿的思想，不能引领幼儿理解艺术领悟的真谛，不能及时发现幼儿的艺术天赋等。缺乏美术专业培训的教师在开展美术教育活动时，其教育方式和理念往往不是从专业的角度出发，会把自己的思维方式强加给幼儿，长此以往，不利于幼儿的美术思维的锻炼与提高，甚至会使幼儿失去对美术的兴趣，阻碍其发展。
（四）课程方式内容单一
教师在课程设计时对选择的内容与方法都相对单一。尤其在进行教学评价时，一般采用现场的即时评价，让幼儿之间进行横向的比较，而且评价内容集中在所学的课程内容上，注重幼儿的知识和技巧等，而对于幼儿的情感、创造力、价值观等都不是很重视，在课程设计时，不能及时发现幼儿的兴趣所在，没有研究幼儿的实际接受能力与认知水平，导致课程内容与实践相脱离，致使课程设计达不到预期的效果。
二、幼儿美术教育发展的策略
（一）转变幼儿美术的陈旧观念
家长和教师的角度，都应从思想上转变对美术教育的观念，应把美术教育从“世俗态”逐步转变为“启蒙态”。转变某些家长的不全面的认识，在社会上加大对美术及美术教育的宣传，通过媒体等宣传，使家长真正理解美术教育的深层次含义及美术教育对幼儿身心发展的重要性。只有更新了家长和教师对美术教育的陈旧观念，支持幼儿学习美术知识与技能，并且把图画与精神相结合，才能丰富幼儿的`想象力与创造力，使幼儿真正感受艺术的魅力，启蒙幼儿的审美意识。
（二）教学方式采用多元化
幼儿在不同时期的接受与理解能力是不同的，即使是同一年龄段的幼儿其能力也不尽相同，因此，教师的所开展的教学方式也应该多元化。教师首先要从实际出发，掌握班级每一个幼儿的特点与习惯，从幼儿的角度思辨，因材施教，摆脱单一的填鸭式教学。传统的教学方式虽然在一定程度上提高了幼儿的绘画能力与技巧，但从长远上看会抑制幼儿的想象力与创造力，因此，在教学方式上要把理念与实际相结合，要懂得变通。教师在开展美术教学时，最好从美术欣赏入手，逐步把游戏、故事、识字、数学都融进其教学中，这样不仅能丰富教学方式，更能增强幼儿通过美术对多种知识的融会贯通，促进身心的全面发展。
（三）提高幼儿教师的师资力量
美术教师不仅要掌握美术相关的各种专业知识、基础理论、基本技能、艺术鉴赏能力等，更应懂得如何将专业的知识传授给幼儿，激发幼儿对美术的兴趣。因此，幼儿美术教师师资力量直接决定着幼儿园美术教育的开展，也影响着幼儿园整体教学水平。提高美术幼儿教师的师资力量，除了要加大对美术专业教师的引进力度外，还要对现有的教师实施“走出去”和“请进来”的培养策略，每学期派教师到美术学院进修，不定期邀请国内外著名美术教师进园进行讲座。此外，教师在平时也应该与时俱进，不断丰富和补充美术知识与技能。
（四）采用多元化的教学课程
在教学课程中，任何一种教学课程都不是放之四海而皆准的，每一种课程方式都有自己的优缺点，都有其特定的范围和界限。因此，教师在设计美术课程时要注意采用多元化的形式，应把激励性与游戏性进行有机结合，才能更好地激发幼儿对美术的兴趣。首先，课程设计体现激励性。教师在进行教学活动中，要以鼓励幼儿为主，多留意其优点，培养幼儿对美术的兴趣，当幼儿得到正面评价时更能发自内心地去进行美术创作。其次，教师在进行课程设计中要有趣味性与游戏性。比如，大班幼儿在秋天的落叶时，教师可以借助大雁的教具来进行评价，教师可以提醒幼儿：“大雁往南飞了，是什么季节来了？”由此导入到课程当中，并把幼儿分成几组，分别完成画作后，一起来学大雁飞行的动作与样子，最终由教师进行点评与打分。大雁的游戏自然融入到课程中，让幼儿感到趣味无穷，进而达到事半功倍的效果。
幼儿美术教育论文4
摘要：陶行知最让我感动、最让我认同的是他的教育观念——生活即教育，生活教育是供给人生需要的教育，不是做作的与人无关的教育。创新人才的培养问题是当前教育界极为关注的问题之一，培养学生的创新能力已成为教学活动的迫切任务，从美术教育着手，浅谈对幼儿园孩子创新能力的培养。
关键词：创意美术教育、生活教育、托班教学
创新能力是指创新思维能力和创新实践能力。创新是一个民族的灵魂；幼儿教育是基础教育之基础，在创造人才培养中处于非常重要的基础地位。陶行知先生指出，“人人是创造之人，处处是创造之地。”凡是具有正常智力的幼儿都具有创造潜能，并且这种潜能可以通过实施创造教育得以更好的开发。幼儿教学又不同于其他教学。那么，如何在教学中培养孩子的创新能力呢？从以下几点浅谈我的体会。
一、激发兴趣，提高创新意识。
托班孩子由于年龄小，总是不能按照老师所期望的去回答问题，动手操作，当我们从日常活动开始培养，孩子的进步是很显著的。陶行知先生说过：“学生有了兴味，就肯用全部精神去做事，所以“学”和“乐”是不可分离的。” 兴趣是幼儿乐于学习、积极创造的动力。对于幼儿来说，做任何一件事有了兴趣，他们就会去观察、去积极探索新事物。陶先生还说过，一个人创造的兴趣越浓，创造力就越能发挥。
在一次思维训练活动中，我用剪刀随手将卡纸剪成弯三角形，问孩子们这是什么？孩子们的答案千奇百怪，有伞、桥、帽子等等。孩子们越说越多，越说越精彩，这时候我就发现孩子的潜力无可限量，在他们已有的认知基础上可以变幻出这么多东西，这些东西也许是现实中有的事物，也有可能是我们世界中的新事物。这就是他们的想象力、创造力，从此我便开始经常给孩子提发散性的问题。
二、学会观察，丰富感性知识经验和技能。
对托班孩子而言，观察也许有点勉强，但是当我引导孩子仔细看一看教具时，孩子们就能按照要求做，虽然需要引导，但已经很让我满足了。
记得让孩子观察一张白天与黑夜的图片，孩子们先看出的是天空颜色的不一样，然后是天空中的星星与白云，再后来是楼房窗子的颜色，经过引导部分孩子能说出是晚上房子里的灯亮着和白天房子里的灯熄着，孩子们连细微的窗子的颜色都能看出来，说明，他们已经在认真、投入地观察，并跟着老师的引导在一步步地发现。有了一次这样的经验，在之后的游戏、教学中一定会有更棒的观察力。
三、鼓励质疑，开发创新的潜能。
陶先生指出：“发明千千万，起点是一问。” 质疑是思维的开端，是培养孩子创新能力的起点。一个宝宝在看我示范给花涂色后，一筹不展，我疑惑的站在一旁看着，并鼓励她大胆地画出来，说完我就站远一点观察，发现她并没有按照我的方法去涂色，而是将一朵花涂成了多种颜色，我当即就表扬了她，孩子很高兴，眉毛高挑着偷着笑的样子一直印在我的脑海里。孩子有了自己的想法，她觉得花儿不是一定要一种颜色，一朵花可能是彩色的。我们看到的花有很多都是有两到三种颜色的，这就是渐变色、相近色。
四、诱发想象，鼓励标新立异。
想象是思维跳跃的表现，是创新的基石。陶行知先生指出：“儿童不但有学习模仿能力，而且具有童稚创造活力。”这种创造力能加快他们对学习的理解，又能发现新的东西，实现儿童的早期创造，怎样才能激活学生的这种创造力呢？诱发想象是一种常用的有效方法。想象是人们在头脑里把原有的表象加工改造成为新的表象的思维方法，能使人跳过某些思维阶段，想象出最终的结果。爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”任何创造活动都离不开想象，想象力是创造思维的重要前提。没有想象就没有创造性。离开想象，创新的翅膀就会折断；离开想象，创新变成为无源之水，无本之木。因而，在教学中要为孩子创设想象的空间，提供丰富的材料，让孩子有所思考，有所探索，进而产生积极的情绪体验，培养孩子自主探索、勇于创新的能力。儿童的创新能力的培养，教师首先应该为儿童的创新性思维发展创造一个民主宽松的环境，使他们能够在安全、民主、宽松、自由、活跃的氛围中，大胆思考，勇于标新立异，勇于突破传统思维模式的束缚。
在进行美术活动时，我总是从孩子喜欢的事物上着手，引导他们进行在创作。所以我的孩子们会画出西瓜味的花儿，香蕉味儿的花儿，橘子味的树叶，棉花糖味的'云朵等。由于孩子的能力有限，还不能完全进行线条、事物的创作，只有从颜色开始，用孩子最喜欢的水果、糖果等开始他们的创作之路。有要求、有目标的一步步的引导，孩子一定会创作出让你惊奇的作品。随音乐用大毛笔蘸墨汁、蘸水敲打出的水墨画，用各色颜料喷洒出来的彩虹墙，用颜料吹出来的魔幻迷宫等。
五、回归生活，激励实践创新。
“生活即教育。”陶行知先生主张帮助学生“养成自我教育的精神”，“跟老师学、跟伙伴学、跟民众学、走向图书馆去学、走向社会与自然界去学。”生活是幼儿获取知识的源泉，知识又在生活实践中得以验证和再创造。幼儿期正处于形象思维向抽象思维发展的过度阶段，动手操作不仅符合幼儿的年龄特点，而且符合幼儿的思维发展特点。因此教师要创设一切条件，引导幼儿把课堂中所学的知识和方法应用于生活实践之中，加强教学的实践性，给教学内容找到生活的原形，通过与生活的联系充分体现教学的价值，从而激励幼儿更好的学习。让知识教育与生活实践互补共存，优化教学效益，发展创新素质。因此，要促进幼儿创新思维能力和创新想象能力的发展，就必须在时间、空间上给幼儿一定的自由，并为其提供所需的物质条件。
近来总是有家长跟我说起孩子在家做老师。爷爷奶奶当宝宝，宝宝当老师，给爷爷奶奶上课，模仿老师说话，还会让爷爷奶奶做各种他们想要做的事情，听到这里是不是觉得我的孩子们有做老师的天分呢？
六、树立范典，关心、热爱“创新型”幼儿。
陶行知先生说过“我们发现了儿童有创造力，认识了儿童有创造力，就须进一步把儿童的创造力解放出来。”那么如何找到这些具有创新才能的“创新型幼儿”呢？通常具有创新才能的孩子活泼好动、自信心和探索欲望强，爱别出心裁。但这些优点又常常被他们调皮、淘气、放任的行为所掩盖，以致被老师们视为“调皮捣蛋”的“不安分”的学生。因此，要培养创新型人才，教师就必须从陈旧的观念中解放出来，关心、热爱创新型的孩子，正确对待他们的好问、好动，应看到在那些顽皮、淘气、越轨行动中，往往孕育着孩子天真和创造的幼芽，对他们的某些不足和缺点，应循循善诱，扬长避短，是他们的个性心理品质朝着健康、良好的方向发展。
即使表扬，让孩子有对比，鼓励孩子向爱回答问题的宝宝学习，对于回答问题抢着说的宝宝，则可以引导他们用举手回答的方式表达自己的想法。
幼儿美术教育论文5
摘要：多媒体教学辅助幼儿美术欣赏活动，不仅有利于激发幼儿对美术的兴趣，陶冶幼儿情操，培养幼儿感受美和表现美的能力，更有利于提高幼儿园美术教育的质量。
关键词：多媒体；幼儿；美术；活动
多媒体教学迅速走进课堂，在幼儿进行美术欣赏时发挥了巨大的作用。促进幼儿美术作品理解能力的提升，培养了幼儿审美意识以及审美敏感性。多媒体教学辅助幼儿美术欣赏活动，不仅有利于激发幼儿对美术的兴趣，陶冶幼儿情操，培养幼儿感受美和表现美的能力，更有利于提高幼儿园美术教育的质量。
一、运用现代多媒体技术，开展绘画欣赏活动
作为一名幼教工作者，在工作中会发现有些教师在日常活动中不愿意开展美术欣赏活动，原因是什么呢？首先，由于幼儿园条件的限制，材料的匮乏，开展美术作品欣赏教育活动，不是一次两次就能完成的，需要大量的时间与次数以及作品，只有开展循序渐进的欣赏活动才能有成效。如今互联网发达了，可以采取上网搜素需要的图片、下载的方式，通过投影仪呈像，让幼儿看到画面品质完好的西洋画，解决了上述所有问题。同样在开展欣赏中国画活动时，我们也可以利用多媒体技术。中国画讲究的是意境美，幼儿较难理解、接受，因此，教师在开展中国画欣赏活动时，要根据幼儿的年龄特征，选择适合、接近幼儿平日生活的题材，让幼儿更容易理解。举个例子，如一些著名画家会画一些有生活情趣的作品，这些有趣的作品与幼儿园年龄段的孩子经验相吻合，能够受到幼儿的喜爱。但是，这些珍贵的作品，教师无法得到原稿，因此，只能从丰富的网络资源中收集。
二、运用现代多媒体技术，开展雕塑欣赏活动
雕塑是一种表达思想感情的艺术形式，雕塑它是立体的，但是我们的欣赏作品仅仅限于“图片”。欣赏的作品不是立体的，如何才能解决这个问题呢？利用多媒体，可以创作三维动画，让图片旋转起来，幼儿能够从多个角度去欣赏雕塑作品。如中国红军长征《艰苦岁月》这一部雕塑作品，描绘了在长征途中一个孩子靠在老兵的身边，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但是作品的内容要表现的不只有表面呈现的这些，还有红军战士不怕吃苦、坚强勇敢的革命主义精神。活动中，教师采用多媒体技术与传统的教学方式相结合，利用生动的语言进行引导幼儿欣赏观察，并能够进行交流讨论，使雕塑欣赏这一教学难题得以解决。不仅优化了教学过程，提高了教学效率，同时也培养了幼儿的审美情感。
三、运用现代多媒体技术，开展工艺美术欣赏活动
美术工艺品与人们日常生活有着密切的联系，是体现人们精神生活的艺术形式。它的主要特征就是将手工工艺品与美术相融合，这样的作品既有审美感，又有实用价值。幼儿园中的美术工艺品欣赏主要还是要结合一些与幼儿的生活息息相关，极富有生活乐趣、童趣的作品，如，颜色形状花纹各异的花瓶、传统的中国结、陶塑等。如教师准备组织一堂小花伞的欣赏课活动时，一般都是在活动前准备几把形态、花纹不同的花伞供幼儿欣赏，但是日常的活动中数量有限，不可能把所有花色的小花伞都拿到教室中。因此，这时就需要多媒体技术来进行辅助了。教师可以通过利用电脑制作Flash动画，将网上以及生活中拍到的一些小花伞的图片生动形象地展示出来，让幼儿能够看到多样的小花伞，欣赏不同的花纹。在活动开始时，教师可以先提供实物小花伞，让幼儿欣赏，加深他们的.印象，接着播放Flash动画《小花伞》，吸引幼儿的注意力，让幼儿观察小花伞的各种不同造型、颜色，丰富拓展幼儿的知识面。教师还可以适当地进行引导，提高幼儿的想象力，让他们想象、描述一把自己的小花伞。
四、运用现代多媒体技术，开展建筑艺术欣赏活动
建筑艺术是一种实用与审美相结合的艺术，幼儿园中选择幼儿建筑艺术欣赏的作品要考虑的方面较多，不仅要照顾幼儿的心理感受能力，还要考虑选取的是否具有代表性，是否是优秀文化遗产。一般来说，要让幼儿欣赏的应是那些他们较为熟悉的建筑物，如北京的天安门广场、民居建筑等。如教师在欣赏活动课《各种各样的屋》中，各种各样的屋的实物欣赏是不可能的，此时就需要多媒体辅助工具了。利用计算机的大容量内存，可以存贮各种屋子的图片，教师在课堂中就能为孩子提供不同时期下文化背景建造的不同材料的屋子，如，石头屋、木头屋、竹楼等。通过多媒体展示形态各异的房屋，让幼儿能够方便地对比欣赏，知道建筑艺术的丰富多彩，多种多样。总之，幼儿园在开展美术欣赏活动时，如果能够充分地采用多媒体教学的方式辅助，产生的效果是显而易见的。教师在进行教学活动时将现代多媒体技术与传统的教学方式相结合，能够充分调动幼儿的积极性，让他们愿意主动地参与到活动中去，为幼儿创造轻松愉快的教学环境，真正做到让幼儿成为学习的探路者。虽然多媒体教学产生的教学效果好，但是不能因此将它作为唯一的教学手段，如果教师因此过分地依赖多媒体，在整个教学活动中都采用色彩鲜艳的多媒体，孩子们的注意力都会被画面吸引住，对于其他无法产生兴趣，教学活动就难以继续下去。所以，多媒体的教学方式应该有机地与传统的教学方式结合起来，这样才能更好地发挥他们的作用，达到较佳的教学效果。
参考文献：
［1］顾丽明．信息技术，师幼共同成长的助推器［J］．山东教育，20xx（3）．
［2］陈青雅.浅谈幼儿园多媒体辅助教学［J］.学前教育研究，20xx（3）．
幼儿美术教育论文6
【摘 要】画画本身是以培养人的想象力、创造力、观察力、表现力、发散性思维能力，提高人的审美修养，从而提升综合素养为目的，但当前，很多家长和老师的做法存在误区，导致孩子不爱画画。本文就此为研究内容，分析其中原委，并给予相对建议。
【关键词】儿童美术教育 审美 绘画
【中图分类号】G613.6 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（20xx）07-0200-02
随着社会经济的高速发展，人们对儿童教育问题的关注度也在快速提升，《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》等文件的颁布足以证实全国上下对此问题的重视。《意见》中指出：学前教育是终身学习的开端，是国民教育体系的重要组成部分，是重要的社会公益事业……学前教育是开发孩子潜能、塑造孩子心理、培养健全人格的奠基阶段，良好的学前教育可以成就孩子一生的成长，这是全民素质提高、民族强大的基石。美术教育是其中尤为重要的组成部分，它旨在使儿童提升美术基本素养，同时提高观察能力、表现能力、创新能力，学会从大自然万事万物中发现美、欣赏美、创造美，健康快乐地成长。
一 当今学前儿童美术教育存在的问题
虽然人们的教育意识不断提升，理念也逐渐改善，但当今在学前儿童美术教育方面多数家长和老师还依旧存在着问题：
1.指导方法不当
部分家长和老师深知美术对儿童智力等综合能力提升的作用，但却不知如何下手，指导怕误导孩子，不指导又担心放任自流。盲目地表扬夸赞会使孩子不思进取，一味地哗众取宠；而过分地指导不但使孩子的美术素养得不到很好的锻炼，相反孩子会失去自信，失去自我。
2.依葫芦画瓢的教学方式
有些家长和老师会一笔一笔地教孩子画画，直到孩子也能像模像样地画出来。但这时却发现孩子只会画那些学过的东西，其余什么也不会或不敢画了，孩子问得最多的就是“这个怎么画”，“那个怎么画”，或“这个我不会画你教我吧”等问题。这样做不仅没有教会孩子怎么画，反而更严重地扼杀了孩子的想象力、创造力，泯灭了孩子天真浪漫的天性。
3.以成人的审美观欣赏儿童画
成人的生活经验丰富，对事物往往会客观理性地对待，但儿童这一特定年龄段天真浪漫、善于想象，观察身边的一切往往更主观。有些家长或老师若是看见孩子画上画的蝴蝶比花大或人比房子大了就连忙让孩子擦掉重画。如一次关于迎春节主题的课，大家都高高兴兴地陆续画完下课了，一位家长看见孩子把对联画到了高楼大厦的顶上了就禁不住地说“宝贝儿，你画错了吧，你怎么可以把春联挂到楼顶上呀？应该贴到大门两边的呀……”孩子没有解释，按照妈妈的指点快速地改了过来，最后赢得了妈妈的称赞……
4.让孩子比着同龄人或大师的优秀作品画画
美术课上，学生太多，老师辅导不过来，就在黑板上贴了张放大的少儿绘画获奖作品让学生比着画。说人家为什么画这么好，好好学学，结果全班同学都瞪大了眼睛盯着黑板看一笔画一笔，结果所有孩子都在画同一张画，而不是画自己的想法。
这些做法不但不能实现画画的目的和作用，反而会导致孩子不自信、厌画的结果。当然，每位家长和老师的出发点可能都是好的，只是做法和认知有些欠缺。笔者结合自身多年学前美术教学经验及对儿童心理发展趋势研究，就以上列举的屡见不鲜的儿童美术教育方面的误区，提出几点建议：
二 引导儿童绘画的建议
1.学会欣赏儿童画
要站在孩子的视角观察事物，尽可能不要做过多干涉。美国小学里的一节美术课是这样上的：绘画的主题是“太阳”，在老师不给任何提示和限制的情况下，学生们便开始画起来。有的把太阳画成圆的，有的画成方的、三角的、半圆的，各种形状和颜色的都有，还有一位同学的画纸上没有出现太阳，只有几朵不成形的云彩，后面隐隐约约出现了几束彩色的光线……学生陆续画好，老师没有做任何比较和评判，而是面带微笑，非常认真地欣赏着每位学生的画作，逐一给出鼓励和赞扬。通过课堂创作，学生们个个自信满满，兴趣更加浓厚，绘画热情更为高涨。
身边一位朋友找我咨询，她的孩子特别喜欢画画，虽然家里到处都是他的画，但孩子是不停地画，但他们就是欣赏不了，又不知该如何引导。她拿了一张儿子的画给我看，纸的中间横着画了一根弯弯曲曲的线条，上面画了一竖线，挨着右上侧又画了个小三角，画面上方还有一些不规则的形状，我看后被这位儿童的智慧惊呆了：这不是海面荡起浪花，一条小帆船在海面上若隐若现，白云在天上自由飘散的场景吗？朋友诧异极了：“你和我儿子讲得一模一样呀！但我们有时实在欣赏不了，又不敢强加干涉，不知后面该怎么引导了。”
我忙建议朋友说，目前正是孩子的绘画敏感期，家长只需要给他提供充足的绘画材料，宽松的绘画环境，站在孩子的角度，学会倾听和欣赏，并给予及时的鼓励和称赞就可以了，不需要做过多的干预。随着孩子的作品越来越多，画面会越来越丰富和有想象力。
2.引导儿童作画时要学会运用“联想”
联想是由一事物想起另一事物的心理过程，是人脑对现实事物之间的某种联系的反映，可分为接近联想、对比联想、类似联想、因果联想等。孩子4～9岁这个阶段是培养想象力和发散性思维能力的最佳时期，这就要求家长和老师们要
学会如何在这一特定时期内运用联想给予孩子正确的引导。经过多年悉心观察研究，关于联想的方法，我总结如下：先找出一个点，再由该点发散出几条线，即所谓的扇形结构。具体到每一堂课都需有一个主题（点），课堂教学围绕这一主题引导学生思考与之有关的一些事情，并将其结合起来，再加以构图方面的引导从而变成一张完整的画。
以“蚂蚁搬家”这一例子进行详细说明。我让孩子以讨论式进行：由蚂蚁大家能联想到什么呢？（1）蚂蚁的.特征，个子小，有头、胸、腹三部分，头上有触角，六条腿等；（2）当时的天气，是白天还是晚上，天气怎么样；（3）蚂蚁成群结队地搬家，搬的什么东西，在哪个地方搬，旁边环境有什么等；还可以联想到蚂蚁洞、蚂蚁王国，蚂蚁王国里有国王王后士兵等，随便从中找出某一或几点都可以画出一张非常有意思的作品。同是画蚂蚁，孩子心中想法各异，画的画也肯定会多姿多彩。孩子们在享受着画画带来的乐趣的同时，发散性思维等能力也得到了很好的训练。
3.适当引导孩子写生
艺术来源于生活，大自然中的万事万物都有可能激发人们创作的灵感。经常外出观光写生，孩子不仅能加深对大自然的认知，还能放松心情，陶冶情操。外出时可随身携带速写本，看见自己感兴趣的景象或事物时随时记录起来，画旅游日记。直面大自然的一花一草、一水一木、触景生情，有感而发，创作灵感最易激发。即便不能出去写生，室内的每样物品也可当做写生对象，这样做的目的既可以培养孩子的观察能力、表现能力，又可以增强孩子发现美、欣赏美、感悟美从而创造美的意识。
4.以鼓励为主，充分调动孩子绘画积极性和主动性
要注重激发孩子的绘画兴趣，培养其发现美、感受美、创造美的能力。如一位6岁左右的小女孩垂头丧气地站在路边，旁边的妈妈瞪着双眼一脸的怨气：“你这都是画的什么呀？乱七八糟的，以后什么东西也不给你买了，再想画画没门儿”一边说一边把小女孩的画撕得粉碎。不知到底是因为什么原因致使这位妈妈发这么大的脾气。站在成人的角度来说，可能小女孩的画没有那么干净、那么色彩斑斓、那么画什么像什么，但我真心希望家长们能够静下心来反思反思：自己五六岁的时候都能画些什么？孩子学画画的目的和作用又是什么？孩子天真浪漫的童年又去了哪里呢？
法国启蒙思想家、教育家卢梭曾在《爱弥儿》一书中说过：“教育者只需能创造一个促进儿童自由发展的适当环境，然后放手让儿童发挥本身的积极性，通过活动和个人经验，认识生活，进行学习，健康成长”。父母是孩子的第一任老师，在美术教育方面，父母、教师都应该牢记：尽可能地给孩子提供宽松自由的创作和想象空间，及时恰当地给予鼓励，调动孩子的积极主动性，为其以后能够在广阔的艺术国度里自由翱翔插上坚实的翅膀！
幼儿美术教育论文7
随着暑假的临近，各种类型美术培训班的宣传单也在满街飞舞。到了周末，放眼望去，满街都是背着画夹的孩子们的身影。看着这些身影，我不禁感慨万千：孩子们学画画的初衷是什么？参加了美术培训班，就真的如宣传上所说，可以提高想象能力、创造能力吗？美国杜克大学史蒂芬。汉列尼博士认为：二至六岁时是创造力发展的关键时期，在这个时期若不好好培养，以后就很难点燃创造力的火花了。我国教育专家认为，学前儿童的美术教育，既是满足幼儿审美情感需要的情感教育，也是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，更是一种创造教育，是以培养幼儿创造能力为核心的教育。但是，据笔者对100名3至7岁学画儿童的调查显示，真正得到比较全面开发的儿童仅占整个被调查人数的9%，其余的都不同程度地存在这样那样的问题。其中，能较好地掌握某一种绘画语言的占4%；思维比较活跃，但无法用绘画语言表达出来的占35%；只能照教师教的样子，机械地、呆板地摹画的占51%；还有极少数人既想不出来，也讲不出来，甚至连最起码的摹画都有困难。
针对这些现象，笔者认为，当前幼儿美术教育出现的问题主要表现在两个方面：首先，家长的思想存在问题对幼儿而言，学什么是没有什么判断能力的，基本上是由家长说了算。如果家长的导向是正确的，那的确值得庆幸，但是大部分家长的思想和期望值都存在或多或少的问题。家长的问题：一是大部分家长对幼儿美术教育的认识不全面。在家长看来，学习美术就是让孩子学画画，就是要通过学习让他画得像、画得真实，却又希望通过画画来提高孩子的想象能力。家长们用自己的眼光来审视孩子的画面，当部分比较有新意的教师，引导孩子们随着自己的意向画出较有童趣的画面时，家长们就在抱怨：白学了那么久，画得什么也不像！殊不知正是这些“上帝”的要求，使得较有思想的教师也不敢大胆地教孩子，他们的生存也怕得罪“上帝”啊！家长的审美导向直接导致教师的错误教学方法。二是不顾孩子的兴趣，盲目跟风学习。当部分家长看?
到别人的孩子在学画画，听说幼儿美术教育可以提高孩子的想象能力和创造能力时，便不管孩子喜不喜欢画画，不管孩子有没有这方面的天赋，就加入了幼儿学美术的热潮，从而导致接受美术教育的幼儿人数倍增，而培训效果甚微。其次，教师教学的方式方法存在问题市场是跟着需求在不断地变化的。毕竟是各类培训机构，不是义务教育机构，他们也要为自己的生存前后思量，孩子不知道什么，大人这个“上帝”却不能得罪。于是，教师的教学方式、方法就明显地脱离幼儿的年龄、心智发育特征。在培训的课堂上，我们经常看到教师为了迎合家长们希望孩子画得像的需求，总是事先画好一幅画，然后花大量的时间来讲解画面的制作过程和技法，甚至还现场表演整个画面的绘画过程，然后让学生临摹。实际上，这样的教育方式中，教师包办、代替了幼儿的认知过程，使幼儿忽略了自己的感受，久而久之，就丧失了对美的感受能力和对事务的认知能力，自然就无法培养其创造力和想象能力。临摹的效果当然是很好的，可是一段时间以后，孩子们脱离了老师的范画就什么都不会画了，绘画的思想也被禁锢在老师的一招一式中，也就是部分家长所说的“死画'广泛应用在幼儿美术培训课堂上的这种技法式的传授方法，对于高中和大学的以传授技能为主的学习来说，确实是很好的教学方式。但是对于幼儿，这不能不说是误人子弟的教法。正是这种教法，使得有些懂行的家长在抱怨：孩子没上美术培训班之前还比较有想象力，画的东西还很有创意和童趣，可上了培训班之后，只会画死东西了！
作为占幼儿美术教育很大比重的培训机构来说，该如何规范和监管，它自身又如何处理好生存发展和办学质量的关系呢？这确实是左右为难的问题。笔者认为可以从以下几方面进行调整和改进。
一、办学主管部门应加强对培训机构的监督
办学主管部门应加强对各幼儿美术培训机构的监管，对各培训机构进行全面的资质审定，使其实行持证办学，在办学硬件上得到保障，教学人数实行小班化，师资队伍实现持证上岗执教制度等。
大部分培训机构为了笼络生源，总是打着某某名师的旗帜，把学生连哄带骗地招收来后，为了降低办学成本，却玩起了偷梁换柱的伎俩，聘用不够格的低廉的工作人员，来滥竽充数地施教这种师资队伍确实令人担忧。早期美术教育虽然是低幼阶段的教育，可是对教师的要求却不能低。幼儿美术教育有特定的规律和要求。从教学法的角度来看，教幼儿学美术比教成人更难。教师除了精通美术技能外，更应该懂得教育孩子的方法。因此，幼儿美术教育应该由有水平，懂幼儿身心发展规律的教师任教因为这关系到孩子的一生。所以对混迹于幼儿美术教育队伍中那些不合格的教师，要坚决清除，管理部门应严把培训机构师资队伍资格审查关。
二、培训机构应帮助家长正确认识幼儿美术教育的特征
任何形式的教学改革，都首先要在观念上认可，才能起到较好的效果，幼儿美术教育也同样如此。由于孩子尚小，没有正确的`是非观念，幼儿的教育则更多的是家长观念的教育。学校的美术课，因为没有功利因素的影响，课堂上老师可以自由地按照课标、按照幼儿发育特征和心智需求进行教学，出现的问题相对较少；而具有功利性的培训机构，就不一样了，他们为了吸纳生源，无条件地按照家长们的需求，不断更改和制定教学方式和方法，导致效果越来越差。
因此，笔者认为，各类培训机构在对幼儿进行美术教育之前，应针对家长做关于幼儿美术教育目标和特点的培训和介绍。使家长明白美术活动对幼儿和成人来说，意义完全不同。对成人来说，美术是一种高雅的艺术活动；对幼儿来说，美术是自我表现的一种方式。131家长们可能是各行业的专家、学者，但他们对幼儿美术教育的特点可能却并不在行。让家长们了解幼儿美术教育的特点，并提出针对幼儿年龄特点的美术教法和学法，不仅扫清了正常教学的拦路虎，更是保证了幼儿美术教育在教学方式和方法上，走上正确的道路。
三、培训机构应监督教师准确把握教与学的关系
现实中，很多教师为了家长能看到自己喜欢的孩子的作品，在课堂上就以教师为主体来处理教学关系。他们总是事先画好示范画，在幼儿美术教学的课堂中，花大量的时间和精力讲解作画步骤和制作方法，然后亲自动笔示范绘画过程，最后让学生跟着示范画临摹，就连使用什么颜色和造形都要求一模一样，这种教学的后果是使学生思想僵硬、呆板；还有一部分教师觉得自己是以学生为主体来处理教学关系的，他们让学生想画什么就画什么，自己则在一旁闲坐，放任自流，这样不加以引导的教学，孩子也无法得到培养。
皮亚杰指出：所有的智力方面的工作都依赖于兴趣。兴趣是引起和保持注意的重要因素，人们对感兴趣的事物，总是愉快地、主动地去探宄它。幼儿对美术感兴趣的原因各有不同，有的说因为画出的画好看，有的说蜡笔的颜色很漂亮……美术不仅仅只有绘画，而是由多种形式组成，从幼儿兴趣入手因材施教才能让幼儿接受和喜欢不同的美术形式，才有利于对幼儿的美术教育以及幼儿自身美术的全面发展。
因此，笔者认为，在幼儿美术教育中，应从不同的切入点对幼儿进行引导、始终坚持以学生为主体、教师为引导的教学关系，把发挥幼儿的创造性放在首位，不偏重知识、技能的传授，尽量为幼儿提供自我表现的机会，鼓励幼儿大胆表现自己的思想感情。要走出传统的教学方式，改变传统的运用范例、示范、和讲解的由老师单向传授知识技能的方法，运用引导、发现、讨论、思考等方法，重视创造性思维的培养。本着兴趣是美术活动的前提，观察是美术活动的基础，想象是美术活动的核心，情感是美术活动的灵魂，技能是美术活动的手段的指导思想，充分调动孩子们的自主选择的兴趣和能力，在不同材料和画种上，因势利导。这才是符合幼儿心理感受和智力发育的教学关系。
四、培训机构应减弱功利心，正确处理“即时效应”与“终身发展”的关系
培训机构要树立自己的形象，必须树立优秀典型。他们所树的典型往往是：能在很短的学习时间内，让学习者取得可见的成绩，这种急于求成的短期技法式教学所形成的“即时效应”是可以蒙蔽不少家长的。但是，笔者认为，培训机构应减弱功利心，正确处理“即时效应”与“终身发展”的关系。
“无论何种技术，其应用不应该是为技术而技术，而应该以促进艺术学习成功与否，以学生达到艺术的和智慧的目标如何来衡量。技术的目标不在于学生使用某特定技术的程度如何，而应该以增进学生在丰富的新资源和新信息中融会贯通和建构新意义的能力为宗旨。其有效的成果应该表现在学生对技术手段、艺术技法和艺术追求之间关系的透彻理解。
幼儿的美术主要分为绘画（命题画、意愿画、装饰画），手工(纸工、泥工、自制玩具)，美术欣赏三大类。艺术和哲学作为一个整体是爱因斯坦一生的重要支柱，他一再强调：“想象力比知识更重要。艺术的想象力，往往刺激科学所必需的想象力，因为两者都是创造性活动。幼儿美术教育是为了让幼儿能充分发挥自己的想象，在这片自由的天地里，画出（做出）属于自己的东西，而不是为了短暂的掌握某种技法去赢得各种证书。“创造力的培养是学前儿童美术教育的中心内容。美术教育以其特有的艺术形象感染着学前儿童，不仅能陶冶幼儿美的情操，而且对发展幼儿的想象力、创造力起着重要的作用。当创造能力和想象能力培养起来后，对孩子未来的专业以及人生的发展都是不可估量的。
另外，幼儿的作品具有独创性和鲜明的个性特征，在作品评价时，可以将过程评价和作品评价相结合，可以采用幼儿自述（反思)、教师欣赏（提供支架)、同伴欣赏（去掉自我中心）等不同的评价方式。特别要注意从幼儿纵向发展的角度来积极地、具体化地评价，即以鼓励幼儿取得进步为主，同时对其不足提出建设性的建议。要关注评价的价值，强调评价的发展功能和内在的激励机制，要让幼儿人人参与美术活动，个个在原有基础上获得不同程度的发展，即要求幼儿自主学习，形成可持续发展的能力。这样，才能让幼儿在美术教育中所开启的创造性思维体现于后期的终身发展中。
幼儿美术教育论文8
水粉画是培养幼儿色彩美感，提高幼儿色彩审美趣味的重要课程。水粉画颜料用水调色，操作简单，方便快捷，易学，且表现力强，趣味性高。水粉画明快、洒脱、概括适合幼儿挥洒涂抹抒发情感，深受幼儿的喜爱。
幼儿水粉画虽在画法上比较随意，没有统一的定式，但在具体表现上还是有很多区别的，每种方法相互联系又独立其中，各有所长。为方便教学，我把适合幼儿表现的水粉画方法归纳成幼儿水粉画十法。
一、平涂法
平涂法就是勾线添色，画面是两维空间不具有立体感。具体做法是：先用稍细的油画笔或水粉画笔，用单色画出物体的轮廓线，再把调好的颜色平涂在轮廓线内。画面重视直观感受，不追求物体的光影变化和色彩的真实性。平涂法的特点是：画面干净利落，色彩整体概括，单纯平稳。平涂法简单易懂，易掌握，容易增强幼儿的信心。
二、构成法
不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图象。它的特点是：平面性，自由性，趣味性，可根据自己的喜好任意画出喜欢的线条，不用考虑物体的造型和画不像的问题。在涂色上也比较自由，适合儿童自由地表现。
三、薄画法
薄画法也叫透明画法，指调色时用色少一些，用水多一些，在画纸上显露出纸的底纹，它的特点是：渗洇的感觉比较好，色彩的自然融合好，有中国画墨色的空气感，也有水彩画的透明、轻快、湿润感，给人以淋漓尽致的感觉和诗意般的情味，特别适合表现雨后或晨夕的景物，游戏玩耍味十足。但由于薄画法需要很好的控制水、色的能力以及画画的经验，画好是不易的。
四、厚涂法
厚涂法与薄画法相比用色较浓重，具有油画般的淳厚，并有较强的覆盖力，能表现出真实物体的丰富色彩效果。且笔触、画痕明显，绘画性特点十分突出，对色彩的表现力也大为增加，适合于个性化表现的儿童。厚涂法与薄画法相比更易于幼儿掌握。
五、点彩法
点彩法的`叫法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。画面用密集的小色点组成物体形象，犹如建筑装饰上的“马赛克”拼贴镶嵌，构成了色彩相混合的特异的色彩情趣，给人一种闪烁、颤荡的色彩感受，增加了色彩画的趣味性和“玩颜色”的意味，很受孩子们的喜爱。
六、明暗法
明暗法是强调明与暗的对比作用增加其艺术效果的，画面强烈、刺激、醒目，画的主题清晰、明了、突出，增加了物体的形象感，容易出现好的视觉效果，易被幼儿接受，适合幼儿学习运用。如主题物是亮色，背景就用暗色或者反之。
七、冷暖法
冷暖法就是利用色彩分冷暖的感觉，给人以不同的心理感受作用，画出自己喜欢的冷暖色调或者符合自己欣赏习惯的色彩画。冷暖法适宜表达作者的感情色彩，主观色比较多，因多用邻近色作画，如暖色调绘画有红、橙、黄及相近的颜色等，色彩单纯简洁，给人以情绪渲染。
八、底色法
底色法就是在有底色的画纸上作画，现成的色纸有印刷纸、卡纸等，也可以自己做底色纸，先调一种自己喜欢的底色均匀的涂在画纸上，待干后就可以在上面作画了。底色法的特点是：画面较完整、和谐、统一，易与其它色相互协调，画面也显得整体。但此画法不适合在自己做的色纸上薄画，底色会在画笔的运动下泛起，在自己做的色纸上画画颜色应调的厚一些。
九、随意法
随意画法有点像西方国家流行的美术流派抽象派画法，抽象艺术丢弃了生活的真实和具体的形象，注重情感的表达和感情的切入，在画面作无规则的随意涂洒，主张无理性思考下的无意识涂画，以追求新奇感觉为目的。这种方法很适合幼儿的无理性思考的特点，跟着感觉乱涂一气，享受任意涂抹的快感，深得小朋友喜爱。
十、综合法
综合法就是不作颜色的薄厚、明暗、冷暖的特性界定，而是根据作者的习惯随心而定，用着什么方法就用什么，把各种方法融在一起，常常给人以新奇的感觉。比如，可以在画好的画上直接印上树叶的叶筋纹理，以增加画面的肌理感，也可把实物直接贴在画纸上再画，增加绘画的表现力。
幼儿美术教育论文9
随着社会的进步，电化教学是作为现代科技成果进入教学领域后产生的一种新型的教学形态。它以音、形、色、光等方面的优势直接刺激幼儿的感官，能直观、生动、形象地再现事物发展过程。在改革传统的教育思想、教学方法，提高教育质量和教学效率，实现直观性教育方面显示了现代媒体最优化的功能，这与幼儿直观、形象、生动的认知特点相吻合。我在如何运用电教手段辅助幼儿美术教学方面做了以下一些研究和尝试，激发了幼儿美术活动的兴趣，提高了美术活动的效益。
一、运用电教媒体，激发幼儿美术活动的兴趣
兴趣是积极认识某种事物或参加某种活动的心理倾向，是直接推动儿童学习最重要、最直接的内在动力，也是发展幼儿智力最活跃的因素。正如爱因斯坦所说，“兴趣是最好的老师”。幼儿形象思维占优势，以无意注意为主，喜欢直观、生动的感知材料。如果能让幼儿对所学知识产生浓厚兴趣，就能激发他们的学习积极性、自觉性和强烈的求知欲。
在学习一种新的艺术创作方式时，幼儿往往会有一种恐惧心理，担心自己画不好。经常会说：“老师，我不会画。”对幼儿来说，消除绘画的恐惧心理不是靠空洞的说教所能奏效的，需要教师选择、运用适当的教学策略，帮助幼儿解决学习中遇到的困难。视听媒体具有视听同步化、图像动态化和传递信息生动、形象的优点。Flash制作的动画是矢量，不论把它放大多少倍，都不会失真，具有保证画面的亮丽、清晰，操作简便的特点。在《鞋印会画画》的美术活动中，让幼儿先拓印鞋印，然后根据鞋底花纹想象添画。活动中首先让幼儿观看Flash动画，然后将鞋印想象添画成贝壳、长颈鹿、蝴蝶、组合成五彩的伞。欣赏优美的鞋底想象画，给幼儿带来了视觉的冲击，独具个性的儿童提示语言，再加上动画所表现出来的童趣，调动了幼儿对鞋底花纹想象添画的兴趣。幼儿情绪高涨，为整节活动奠定了良好的情感基础。
二、运用电教媒体，提升幼儿的美术素养
幼儿美术欣赏中，幼儿会接触到各种美的形态、美的法则以及各种艺术风格的美术作品，这会大大丰富他们对艺术的理解和认识。在日常教学中，我常选择名家的作品、中外建筑、民间美术作品集中让幼儿欣赏。传统的教学手段很难在造型、色彩、画幅上达到欣赏的要求，电教媒体却有着巨大的优势，它可以化复杂为简单，化抽象为具体，揭示出美的本质特征和内在联系。选择贴近孩子生活，有比较容易理解的优秀画家的作品制作成课件让幼儿欣赏，如齐白石画的虾、张乐平画的三毛等。这些作品可以从表现形式、主题内容、作品类别以及造型手法等方面做些简单的介绍，即使孩子一时不能理解，但也是能感受到的。
通过多媒体的演示，幼儿置身于游戏之中，愉快自如地投入到活动中，幼儿充满兴趣、无压抑感，在精神上得到一种满足，使枯燥无味的美术知识变得生动、形象、有趣，引导幼儿全身心地投入到教学的“双边”欣赏活动中，开阔了眼界，学到了“造型”、“构图”等美术术语，学会了表达自己对美术作品的感受。这样的活动对提高幼儿审美能力、欣赏能力及学习兴趣的培养均有极大作用，对开阔视野、丰富生活，激发幼儿对美术表现的向往与追求是大有益处的。
三、运用电教媒体，增加美术学习的容量
运用电教媒体，在美术范例中将大与小、远与近、整体和部分、外表与内观等方面相互转化，不受时间、空间限制，展示众多的现实生活材料，从而将美术知识与幼儿的生活实际联系起来。同时，根据幼儿的生理和心理的基本特点，通过电教媒体的使用，根据课堂教学的需要进行设计和处理，这样能为幼儿练习、思考赢得更多的时间，并且多媒体还可以从多角度、多层次，用大容量的练习来巩固所学知识，从而增加了教学容量，提高了课堂教学效率。如在美术欣赏活动《京剧脸谱》活动中，预设了感受脸谱的对称美、色彩美、夸张美的教学目标。本次活动是一个综合性的活动，它将多个要求自然地揉进一个内容中，我选择了具有典型特征的脸谱，自制了多媒体课件一套，有目的地让幼儿感受到脸谱的对称美、色彩美、夸张美的特点，并播放了一段京剧视频，帮助幼儿理解不同的色彩表示不同个性的人物。通过电教媒体播放课件，条理清晰的欣赏过程，对幼儿创作思路中的逻辑性做了进一步的要求。如：从脸谱的选色中逐步让幼儿感受主色与配色的映衬效果，为幼儿在今后作画中有选择的安排色彩、构图、表现主题情感做了储备。
四、运用电教媒体，优化教师指导
观察能力是幼儿美术表现力的基础，也是教师指导的重点。美术学习活动中的观察不是随便地看一下，而是一种有目的、有意识的视觉感知活动。要想让幼儿表现什么就必须让幼儿先认识被感知物体的外形特征，这就要求训练幼儿的眼力，也就是要提高幼儿的观察力。在选择多媒体教学之前，首先拟定周密的观察活动计划，制作出直观生动、形象有趣的电教软件，引起幼儿的注意，便于幼儿集中注意去观察、去思考。如：在美术活动《画画我的好朋友》教学中，先请幼儿欣赏几张夸张的`人物表情漫画，感知漫画的夸张手法。幼儿随着图片的播放哈哈大笑，引起了情感的共鸣。随后，向幼儿提出具有启发性、导向性的问题：你们为什么要笑？这些图片上的人与我们平时见到的人有什么不同之处？”让幼儿感知、观察、思考、寻找问题的答案。幼儿通过观察找出人物脸部、五官的变形、夸张所呈现的幽默滑稽的艺术效果。如何将感知经验进行迁移创作，电教媒体发挥了强大的演示功能。先呈现一张好朋友普通的画像通过Flash演示脸部轮廓变形，再将脸部最有特征的部分进行放大或缩小达到夸张变形的漫画效果。整个过程中幼儿有目的、按顺序、动态地观察，教师及时组织幼儿讨论发现的问题，鼓励幼儿充分交流观察的方法、进程及结果，互相启发、共同探究，为幼儿的创作打下了坚实的基础，幼儿作品表现丰富有童趣、有创意，体现了美术活动中教师有效指导下幼儿的主体性。
电教媒体作为先进的教学手段被引入幼儿教育各个领域，有效地改进了教学方法，给幼儿的学习提供了一个充满新鲜、生动的空间，使枯燥、单调的知识形象化、具体化，且极大地调动了幼儿学习的积极性，对于优化课堂教学有着十分重要的作用。
幼儿美术教育论文10
一、贴近生活开展多种绘画活动,活化课堂教学氛围
传统的幼儿美术教育模式大多依赖于教师的说教和指导,一步步按部就班,难免显得有些程序化。这样的教学形式不仅无法调动幼儿的学习兴趣,而且在很大程度上制约了幼儿的创造力,有悖于幼儿美术教育的初衷。为调和这种矛盾,幼儿美术教师应冲破传统教育观念的束缚,采取活动课、体验课、游戏课等生活气息浓的活泼教学方式,让孩子充分参与实践,以最大限度地激发孩子的创作热情。
(一)染色活动染色活动是幼儿根据自己的喜好对教师事先准备好的材料进行染色,对生活中的一些废旧材料进行再加工,让它们焕发新生。比如麦秸、易拉罐瓶、小树枝、落叶等,教师可先让幼儿自己选择所需要的材料,用水彩、水粉等去进行恰到好处的染色,再将这些材料合理地组合,变成一幅幅充满童真童趣的工艺作品。虽然幼儿的画笔还很稚嫩,但在他们大胆涂色的过程中,我们能明确感到幼儿欢欣的心情和成功的喜悦。在染色活动中,幼儿通过采用浸一浸、染一染、画一画、摆一摆等的方法,使之前废弃的生活用品具有一定的美学价值,不仅是对生活资源的循环利用,而且使得他们的想象力得到充分发挥,提升了动手能力和艺术创造力。
(二)石头作画沙石是生活中随处都可取的,用来作为幼儿美术教学的材料再好不过了。用石头作“石头画”对于幼儿来说还是比较新奇的,五颜六色形状各异的鹅卵石一拿出来,立马吸引了孩子们的目光。幼儿三个五个为一组,用鹅卵石围起画来:有的`围出了机器人的轮廓,有的围了个太阳,有的又围出了汽车,还有的孩子突发奇想用鹅卵石堆起了城堡,欢声笑语不断。有时候也可以用弹珠等来代替:让孩子把弹珠蘸上颜色放在纸盒子里翻滚,不一会儿一幅五彩斑斓的纸板画就呈现在孩子们面前了。
(三)拓印活动拓印活动是幼儿在教师的引导下借助于自然物的内在纹理和色彩在纸上进行拓印的活动。教师可在区域活动的时间指引孩子将地上的落叶、花坛中的杂草、吃剩的瓜果皮等收集起来,待到美术课的时候再拿出来,用叶子的切面蘸上彩色墨水进行拓印,染成一幅幅生动优美的画。如有的幼儿在纸上拓印了橘子皮之后,给它又印添上了眼睛、嘴巴、鼻子等五官,将它变成了一个滑稽可爱的小丑;有的幼儿用葡萄柄拓印出了梅花,等等。就在这样的色彩游戏中,幼儿大胆发挥了自己的想象力,表达自己的情感与情绪,做到了在“玩中学”,在“学中玩”,不仅活跃了课堂气氛,而且使他们的创造潜能得到了有效的开发。
(四)拼贴活动自然物简单、方便又实惠,比如说彩纸、橡皮泥、鸡蛋壳、瓶盖、铅笔屑等等,如果将他们恰到好处地排列和粘贴,就可以重新在纸上拼贴出栩栩如生的画作。而且这些东西都是随处可见的,所以大大扩展了幼儿进行美术创作的场地,使美术教育更加生活化。
(五)吹泡泡轻巧灵动的肥皂泡泡是幼儿在平时的活动中非常喜欢的东西,如果将它运用到美术教学中,想必教学效果一定很好。教师可在引导幼儿开心地吹泡泡之余进行泡泡画,即用吸管蘸取加入了洗洁精的颜料对准自己作画的白纸吹泡泡,泡泡破碎之后就在纸上留下了一道道优美的彩色弧线,有意识地排列整合即可完成一幅优秀画作。
二、结语
生活是艺术的源泉,幼儿美术教育作为幼儿教育的一个重要改革方向,应努力革新教学模式,让幼儿接受更生动、更贴近生活的教育。因此,幼儿教师要善于结合生活元素对幼儿进行教育,把美术教育渗透到生活的方方面面,提升幼儿的审美能力和生活体验。
幼儿美术教育论文11
幼儿的美术作品不仅能展现孩子对这个世界的看法，同时也是孩子内心世界的真实写照，充满着无尽的想象力和创造力。孩子的每一个作品都是他内在情感的自然流露和表达。对幼儿的美术作品做出即时有效的评价，不仅可以促进幼儿绘画能力的发展，还可以促进他们审美力、想象力和创造力等多方面能力的发展。有人把绘画比作幼儿的第二语言，而教师对幼儿第二语言表达的分析与评价对幼儿美术能力的发展有着直接影响。《幼儿园教育指导纲要》中明确提出要“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”由于我国幼儿绘画教育受传统绘画教育观念的影响，教学工作者在对幼儿绘画作品的评价过程中往往以范画为衡量标准，以“像不像”为主要评价标准，这在一定程度上忽视了幼儿创造性思维在绘画过程中的培养问题，导致幼儿很难完成创造性的绘画作品，而幼儿绘画教育活动恰恰是培养幼儿创造性思维的主要途径。目前，有关幼儿绘画教育评价与幼儿创造性思维的发展方面的研究和报道很少。在倡导素质教育的今天，尤其是在“培养创新型人才”和“教育要从孩子抓起”的教育背景下，传统的教师单方面的带有总结和鉴定色彩的评价语言已经不能满足现代社会中幼儿绘画能力的发展需求。
一幼儿美术教育评价中存在的问题
1.评价标准单一，忽视了幼儿个性发展在美术活动中，教师往往用评判成人作品的标准评价幼儿绘画作品，如画面整洁度、比例、与范画的一致性等，从而忽视了幼儿个体之间本有的差异，造成了幼儿在创造性绘画方面的障碍。例如，在活动开始时，先出示范画，让孩子们仔细观察。然后，教师再进行示范，并强调要孩子们要仔细观察，等会要照着模仿的。在评价时，总会以范画为标准进行比较，若孩子画得比较像就会在集体面前表扬孩子画得好；若孩子没按照范画画的，就会和孩子说明哪里需要改进。这样单一的评价标准严重扼杀了孩子的创造力，导致孩子在美术活动中不能很好地表达自己所见所想。
2.评价内容片面，偏离了绘画的教育目的评价多以知识和技能的获得为主，如构图、色彩、比例等，但对于幼儿的情感、价值观、过程与方法的评价不予重视。同时还表现在侧重幼儿“画”的行为和效果，偏离了绘画的教育目的，使幼儿绘画成人化，从而脱离了以创造性为发展目标的原则，使幼儿绘画走向了误区。在幼儿作画教师巡回时，教师会及时提醒孩子注意画的颜色、构图，主要会注重孩子的绘画技巧的培养，忽视孩子自己的想法。许多老师会以把孩子教会画这一事物为目标，这样一来孩子会觉得绘画活动枯燥乏味，甚至会哭闹，大喊自己不会画。
3.评价主体单一，客体处于被动地位在传统的教学过程中，教师为评价主体，而幼儿则是被评价者。教师在评价作品时常常独自评判幼儿作品的优劣，扮演“裁判员”的角色，弱化了评价主体多元化、多向化的价值。教师会以范画为标准，告诉孩子们要照着画，画得像范画就是好的。教师会以自己的主观意识去评价孩子的画，不像就是画得不好。笔者在某幼儿园实习时，老师在评价孩子们的画时，会指出孩子的不足，还会说说出与范画的差别，让孩子们知道到底该怎样画。这种以范画为标准的评价方式，严重扼杀了孩子的绘画兴趣，不利于孩子创造力发展。
4.评价缺乏艺术性，制约了创造性思维的培养语言是一种沟通工具，也是一种艺术。教师在评价幼儿绘画作品时，往往不够具体，缺少针对性和启发性。比如说在让孩子们自己动手画时，教师往往会不时提醒孩子该画什么，怎样画。当看到孩子画得好时往往会以“某某小朋友画得真好。”“嗯，你画得真不错。”等语句来表扬孩子；当孩子在思考该画什么时，教师则会提醒幼儿想想平时自己看的是什么样子的，或者让孩子看看范画和其他小朋友的作品。诸如此类“整体不错”“你画的太阳怎么是扁的”“你的作品有些凌乱，重画”等评价语言，不但影响了幼儿绘画思路，而且很容易打断幼儿的创造性思维。
5.评价重结果轻过程，忽视了创造性思维的塑造过程绘画活动是孩子表达所见所想的过程，孩子在作画时根据自己已有的经验和教师在活动中介绍的知识，画出自己所想、所感，表达自己内心的情感。但是在日常的绘画教学中，部分教师只注重对结果的评价，弱化了过程评价，幼儿得不到及时点拨，导致评价在激发兴趣、开阔思维、自我展现等方面的目的难以有效实现。
6.评价观念守旧，忽视创造性思维的培养在绘画活动中，教师会要求孩子们尽量要画得像范画，范画怎么画，孩子们就该怎么画，画多或画少都不可以。长期的传统教学使我国幼儿绘画技能较好，如绘画活动设计太阳娃娃的.脸，虽然每个幼儿在娃娃的五官、光芒和背景上有所变化，但仍能从作品中看出在构图上的临摹痕迹，绘画具有均一性。长此以往，孩子们就会依赖老师的示范、范画，变得心中无构图，只能重复他人的作品。这不仅违背了绘画教育的初衷，而且不利于幼儿创造性思维的发展。
二美术教育评价的相关对策
1.评价时间延时性课堂教学中，往往会有一部分幼儿不能完成绘画活动，并且他们越画越想画。此时进行评价，幼儿的注意力还不能很快被转移，评价活动达不到预期目标。因此，建议改变过去活动结束时的即时评价，采取延时评价，将所有作品展示出来，幼儿不仅可以回味自己的画，还可以欣赏到同伴的作品，进一步激发幼儿对绘画活动的兴趣，促进幼儿创造性思维的发展。
2.评价主体多元化在以往的教育教学中，对幼儿作品的评价似乎是教师的专利，幼儿只是评价的客体，只能单纯地、被动地接受。这种单一的评价方式不仅会大大弱化幼儿参与评价活动的积极性，还很难让幼儿把自己作品的想法和亮点介绍给同伴和教师。因此，只有改变以往的一元化评价模式，多让幼儿参与评价，使他们有主动表达自己想法和感受的机会，才能充分体现自我评价与相互评价相结合在幼儿自信和创造性思维培养方面的目的。幼儿完成画作后，请幼儿自己来说说画了些什么、为什么这么画，然后教师可根据画作的内容进行相关的点评。接着，可以让所有的孩子将自己的作品放到展板上，大家共同欣赏，找出自己喜欢的作品。此时，可以请幼儿上来说说为什么喜欢这幅画，让大家相互学习、共同进步。
3.评价标准多层次由于遗传因子、家庭环境及接受的美术熏陶不同，幼儿之间的绘画水平差异是客现存在的。在评价时，只有客观地正视幼儿的个体差异，细心发现每个幼儿的点滴进步，在评价时给予肯定和鼓励，改变过去整齐划一的标准为多层次性的标准，才能达到因材施教、因人而评的教学效果。对于能力相对弱一些的幼儿，若此次画作有较大进步，就应及时鼓励，并适当给予建议，让他进一步提高自己的作画能力；对于能力强的孩子来说，可以培养他颜色搭配、构图布局的能力，让孩子知道怎样画自己的作品将变得更美。
4.评价语言生动化在评价幼儿的绘画作品时，切忌用较为空洞、生硬、高大上的评价语言，应摆正姿态，善于换位思考，站在幼儿的角度，灵活运用一些具有激励效应的语言。如采用一些有趣的提问或征求意见式的谈话，反而能让幼儿鼓起参与活动的勇气，增强绘画创作的信心，感受到绘画活动的乐趣，切实提高他们绘画实践中的创作水平。幼儿绘画教育评价与幼儿创造性的关系十分密切。首先，幼儿绘画教育评价与幼儿创造性发展是一个有机整体，二者相辅相成、相互影响，缺一不可。幼儿绘画教育评价是幼儿创造性发展的基础和前提，幼儿创造性发展是幼儿绘画教育评价的目的和内涵提升。其次，幼儿绘画教育评价与幼儿创造性思维的培养都是一个动态过程，正确的绘画教育评价将会使幼儿在绘画活动中充分体验绘画带来的无限乐趣。反之，错误或不恰当的绘画教育评价将会阻碍或抑制幼儿创造性思维的培养，甚至会导致幼儿步入传统绘画教育思想的误区。最后，只有幼儿绘画教育评价与幼儿创造性思维培养均能做到与时俱进，才能达到通过对幼儿绘画教育评价来促进幼儿创造性思维培养的最终目的。
幼儿美术教育论文12
摘要：美术是幼儿教育的重要组成部分。加强美术教育可以有效提高幼儿的审美意识，拓宽视野，感受生活。本文结合教育实践，介绍了如何培养幼儿感受美、发现美和创造美的能力。
关键词：幼儿园；美术教育；思考
一、创设宽松、自由的艺术环境，提供创作机会
教师要给幼儿创造艺术环境，为幼儿提供艺术氛围，幼儿不只局限于课堂上的学，大自然和社会是幼儿实施美育的广阔天地，因此，教师应注重在生活中创设机会并有效渗透和学习。1.创设艺术氛围例如，在“小鱼”绘画活动中，为了让幼儿能了解小鱼的形象特点和画小鱼的方法，教师可以采用多种方式，收集各类小鱼图片，制作成小书供幼儿翻阅。同时，在墙面上张贴各种不同形态的线描画小鱼的图片，让幼儿置身于小鱼的世界中。通过欣赏，运用已有的作画经验和教师有目的地引导，让幼儿感受不同的线条和造型，扩充知识面。幼儿对这些画很感兴趣，常常结伴讨论图上画的是什么，是用什么方法画出来的，看上去感觉怎么样。有的小朋友还会伸手在上面比划一下，还真像个“小画家”呢！2.提供创作机会在区域活动中，教师可以为幼儿开设“奇奇画廊”，贴上报纸，放上记号笔和白纸，在墙上贴好范图。这样，不仅能让幼儿巩固上节课的绘画内容，还能鼓励幼儿大胆尝试，画以前画过的，画书上看到的，画自己想画的……这是一个作画的自由天地，在看看、想想、画画过程中丰富幼儿的绘画经验，提高幼儿独立作画的能力，鼓励幼儿大胆尝试、创作。
二、技能与创造的有机结合，让幼儿“乐在其中”
在内容上，教师可以选用与幼儿生活有关的事物，考虑到幼儿作画能力等方面的特点，多选用蔬果、植物、动物作为绘画内容，从绘画单一物体到构图整幅画面，从认识线条构造到运用多种线条造型，幼儿在技能方面有很大的进步。在提高技能的同时，教师要开辟各种渠道为幼儿提供创作空间，充分发挥幼儿的创造潜能。1.幼儿主动创造在内容的选择上，教师要根据主题内容、季节特征、兴趣爱好等，及时调整教学内容，增强幼儿的创作欲望。如带幼儿参观“植物园”后，组织幼儿绘画“番茄”。幼儿有了一定的直接经验，亲身体验到番茄的不同形态后，绘画出的番茄有成熟的，有没成熟的，有大大的圆番茄，还有头尖尖的小番茄，十分生动形象。幼儿喜欢看《熊出没》这部动画片，教师及时利用这一兴趣，带领幼儿绘画森林里的树，幼儿画出了不同姿态的树，有的幼儿还画了斧头，讲述光头强的故事。2.有目的地引导幼儿创造在备课时，教师要先考虑可以在哪些地方引导幼儿创造？创作后的效果会是怎样呢？通过实践，渐渐形成对主体物的姿态及画面布局的创造。如绘画“叶子”时，在掌握曲线和直线灵活运用的基础上，提出树叶有哪些形状？如果有两片树叶，它们会飘成哪些形状呢？在绘画“小房子”时，提出“你见过哪些不一样的房子”的问题。随着问题的.提出，幼儿积极地投入到想象中，设置许多不同的、生动的情景。3.及时肯定幼儿的创造不管是在课堂还是在作画中，教师要关注每位幼儿的一举一动，对幼儿的创作举动加以肯定，使其自信、大胆地创作，同时，带动其他幼儿创作。
三、运用多种手段，提高幼儿在生活中的主动性和创造性
1.用儿童化语言当幼儿接触一个新的作画内容时，首先应学会画画的技能。单纯的步骤提示不利于幼儿记忆和掌握，教师可以采用儿童化的语言，通过边讲边示范，了解基本技法。在绘画“青菜”时，用儿童化语言，边讲边示范：有两个小姐妹，姐姐叫叶柄，妹妹叫叶子。姐姐长着瘦瘦的脸，妹妹……看似复杂的东西，幼儿也能胸有成竹地下笔了。2.开放式提问在教学中，教师要采用开放式提问，如他是什么？怎样画出来的？让幼儿看着物体，想出作画步骤以及运用了哪些技法。开阔幼儿的思维，充分肯定幼儿，让幼儿懂得多样性，从而增强幼儿的主动性。3.注重欣赏，减少示范，培养幼儿的创造能力欣赏所画的物体有助于让幼儿更好地了解物体的特征、姿态及构图方式。除了注重幼儿生活中的欣赏、图片欣赏，教师还可以采用实物欣赏，激发幼儿的作画欲望。根据幼儿的绘画水平、作画内容，在欣赏的基础上，让幼儿自由发挥创造，减少幼儿作画的依赖性，发挥主动性。在教学中，教师要有针对性地取消幼儿作画时的范图，提高幼儿独立作画的能力。总之，在艺术教育中，教师要培养幼儿对美的初步鉴赏能力以及初步表现美、创造美的能力，使幼儿得到美的享受，在艺术氛围中感受艺术带来的快乐，从而让幼儿喜欢艺术。
参考文献：
吴薇.学前儿童美术教育初探[J].美术教育研究，20xx（6）.
幼儿美术教育论文13
摘要：
本文主要分析现今校外美术教育的优势与劣势，并与校内美术教育作一比较，校外少儿美术教育的随机性在美术教学中的体现是非程序化的，是学校美术教育的补充。但这种教育同时存在着弊端，须正确的规范与科学的统一，以提高学生的综合素质为根本。亦对学校美术教学具有启发意义。
关键词：
优劣 校外 学校 美术教育
每到寒暑假及周末，各地的少儿美术培训班就热闹了起来，大大小小的孩子们拿起画笔、背着画夹涌入空间不大的教室，开始用美术的方式来接触事物、表达心声。据不完全统计，仅武汉市就有数百家针对少年儿童开设的课外美术培训班，包揽了从幼儿园到中学不同年龄段的孩子，开设科目更是丰富：儿童创作画、手工制作、山水画、花鸟画、水粉画、水彩画、素描以及软硬笔书法等，令人眼花缭乱。美术教育是素质教育一个重要的组成部分，几乎每个小学生都在不同程度上学过美术，每所中小学也都开设有美术课。但是在强调素质教育的今天，少儿美术培训班为何遍地开花？培训班的课程难道真的比学校技高一筹？家长在孩子的美术启蒙教育中又该承担什么角色？校外美术教学的成果如何？笔者曾多次担任校外少儿美术培训班教师，为此作了较为长时间的调查，试着对校外美术教育与学校正规美术教育之优劣作一浅析。
一、教学上之比较
校内：学校教学大纲不落伍，差在执行义务教育全日制中小学美术教学大纲的教学目的是通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。以启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使学生生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。 其实中小学校的美术教育大纲制定的很科学，注重动手能力和思维能力的培养，完全可以满足少儿阶段的美术学习，关键是教师在执行过程中出现了问题。比如，现在美术教学中手工课比较多，按照大纲的要求，每个手工品的完成都有很多方法，但多数美术老师要么随便孩子怎么做，要么要求孩子按照统一的样式做。而且在材料的使用上也比较滞后。这跟教师自身的教学观念有一定的关系，有些老师就是从墨守成规中长大的，自然只会把‘规矩’再传递给下一代。
再者，教育部门对美术的不重视也造成了学校美术教育的滞后。近十年，国家在校内美术教育方面做了很多努力，包括教材和教辅资料都非常到位，但是由于重视程度不够，对美术教师的再次培训跟不上，所以大纲并没有得到完整的执行。经济条件好点的地区情况好一些，像广东深圳和江苏无锡就成为了美术教改的试点。同时，注重应试教育也是造成美术被忽视的重要原因。美术几乎在哪个中小学都属于副科，许多学校也只是完成任务式的安排美术课程，甚至许多学校在临近考试时都占用美术课程的时间。虽然各类美术特色学校不乏其数，却很难达到终究的特色标准。难以更改的应试教育成为了学校美术教育滞后的重要因素。
校外：教学方式灵活，竞争促使其教学方式的多样化 校外美术培训机构由于其性质所致，各个培训中心都在积极的钻研适合中小学生学习美术的方法，科学实用的教学方法决定一个培训中心的生存。笔者发现，许多校外美术培训机构负责老师经常利用课外时间，不惜物力、财力和精力四处“取经”，参加各类美术教学高峰论坛，甚至不乏利用一对一教学、多媒体、各地采风、奖励、比赛、名家讲座等各类教学手段帮助其教学。教学之方式多样性和灵活性是许多校内美术教育之不能及。学校美术教育的单一与校外美术机构之多样形成了鲜明的对比。 校外美术教学活动都能把握时机，因势利导，因人而异，根据不同年龄段的接受能力、行为能力设置辅导纲目、教学计划、教学方案，编写教材、教法，调整教态。在此基础上使孩子们体验到美术课中的愉悦和情趣。使之勤于学、善于学、乐于学，唤起了孩子们乐此不疲，学而不厌的学习之乐，塑造了美好心灵。在师生和谐的情景之中，进而创造出内容美与形式美相统一的教学结构体系。 再者，学校美术教育可以说不存在竞争，而在校外培训中心则不然。笔者发现，有的一个小区或一个写字楼中开设三四个美术培训中心。要想在这激烈的竞争中取胜就需要有特色，特色就必须多样，多样就必须灵活。这也是现今促使校外培训机构想尽各种方法探寻科学实用的教学方式的重要原因。竞争便须办出既具科学又有效果更要求有特色的美术教育。这是学校美术教育所不会顾及和思考的问题。
二、师资上之比较
校内：校内美术老师较为统一，负责但缺少交流 学校美术老师都是由取得教师资格证书和有相当教学经验的正规美术老师组成。其皆属于正式“科班”出身的美术教师。师资较为整齐，其专业水平完全可以满足少儿学习美术的要求。然而，由于性质所定，一般中小学美术教师都会出现一个老师带多个班美术的情况。这样无非就分散了老师对学生教学的效果和精力。再者，学校美术教师缺少与外界的交流，教学方法多半按照教科书来，传统，无新意。完全凭借教学经验和书本所学。一般学校针对美术的教学讨论或交流会相当之少，这样对中小学美术的发展无形有所滞后。 更有甚者，笔者发现，在许多的学校只有一到两个甚者没有专业的美术教师。而是由语文老师、体育老师等其它教师兼带，由于美术学科的特殊性，很难得到规范和统一的要求。这是学校美术教育的一大难题。
而校外美术培训则不然，先抛开教师的专业水平不谈。在校外美术培训中，教师之间的交流甚为频繁。社会上的书画教学交流会、美术老师之间的切磋交流会更多。例如去年的“《书法报》全国书画教学高峰论坛”就有几十位来自全国各地的书法、美术老师在一起就书画教学进行近一个星期的交流和讨论，与会者更有许多较有名气的书法家、美术家。大家各抒己见，提出自己的见解和教学方法，相互学习。像这样的交流和商讨无疑对美术教育的进一步推动有着重大的意义。而各个培训班为了提高教学质量、增加生源，对此的投入都是相当的大。这是学校美术教学所不能比拟的。
校外：培训班教师参差不齐，专职兼职混合 据悉，针对家长对美术培训的`意见，有专业的机构做了详细的调查。对于调查问卷中“您认为美术培训班哪一点最重要”的提问，70%的家长选择了“老师好”，20%的家长选择了“教学理念先进”。 可见大部分家长更希望把孩子托付给一个好老师，但是实际情况怎样呢？笔者通过对多个美术培训中心的走访发现，培训班的老师在教学过程中更活跃、更有亲和力。但不足的是，有的老师自身的专业水平和知识结构就不够；有的老师则是美院刚毕业或未毕业的学生，他们画画很棒，但缺乏循序渐进的教学能力，不知如何把较难的东西用浅显的话讲出来；而有的老师就是来自某中小学，只不过把课内的东西搬到了课外。“两个小时的时间，其实学不到什么东西。遇到负责任的老师还行，不负责的就抄起手任由孩子们画，哄得孩子高高兴兴就行” 。某培训班的张老师坦言。 “还有些老师为了体现自己的教学成果，就亲自动手给孩子改，这种现象很普遍。家长看了挺满意，却不能反映孩子的真实水平” 。杨持平老师说，“而有些老师所教学生画出的作品都一样，孩子都被模式化了” 。
另一方面，培训班老师们在交谈中，对课外美术教学的一致感受是“乱”。“除了美术老师的水平参差不齐外，课外美术培训也缺乏统一的标准和一个合理的教课系统，所以每个老师都自成体系，一个人一套教法。”在某培训班教授少儿国画的蒋意表示。 可见，并非所有的美术培训中心都有专业的美术教师和先进的美术教学理念。许多的培训中心带着“糊弄”的侥幸心理，专门请一些美术专业在读的学生上课。笔者并非有歧视心理，专业研究绘画与美术教学还是很多的不一样。真正的好的教学还是要有相当的教学实践和自己科学的教学理念，更要有一个适合中小学生心理和能接受的方式，远远不只是能画画，有亲和力就能教好少儿美术的。
三、教学环境之比较
校内：规范、统一、传统，依学校情况而定 对于学生学习美术的环境，几乎所有的中小学生上美术课都是在自己的教室，很少有学校有专业的美术教室或者画室。教具也是因学校的具体情况而定，笔者在这里很难做一定论。但可以肯定的是，学校的教室都是规范而统一的，也基本上是可以满足中小学生对美术基础学习的要求。 校外：注重教室的布置，地点各一 校外培训机构大多设在人口较为密集或者交通方便的地方。没有一个规范的统一的标准。有的培训机构把美术教室设在写字楼、居民楼，有的培训班就设在购物商场的顶层。并且和乐器、英语等培训班交叉在一起，空间狭小，声音嘈杂，很不利于孩子静下心来画画。当然也不乏许多环境较好者，除了光线充足、宽敞明亮，设施齐全，更有专业的展示台，有多媒体教学，环境颇为优越。 但是不管如何，各个美术培训点都有一个共性。都注重室外和室内的布置。从房间的颜色上，墙面的设置上都颇具新意，很得少儿的心理需求。也让学生有新意，更有学习的氛围和提高他们的兴趣。在走访的过程中，笔者发现，许多培训中心学生较多者，往往其教室的布置也比别的培训点要更具新意和有更多的亮点。虽然这都是每个培训班为了招生而使用的手段，但依笔者之见，这对提高学生对美术的兴趣、提高美术教学质量都是有益的，值得推崇。
四、教学成果之比较
校内：普及为主 普通中小学的美术教育有别于专业学校的美术教育，其具有普及性、基础性、综合性并有建立于一定兴趣之上的应用性，皆着眼于螺旋上升的发展。而对技能的片面强化与对稚美的静态倚重，均割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，形成小学与中学间的智能断层和中学毕业生审美素质的严重匮乏，影响教学任务的完成和教学质量的提高。 美术学习是学生眼、脑、手和材料密切配合的智能、情感与操作活动，美术教学任务实现的具体表现也是促使学生的眼、脑、手协调并用，因而学习呈现着“观察→思维（感受）→表现（创作）→观察??”的循环渐进过程。而现行美术教育均切断了这个螺旋型过程，不能实现视有所获、脑有所思、手有所动、料有所用的最佳结合，也违背了学习规律。 所以学校美术教育的定位应是以普及和打基础为主，其教学成果难以有个真正的定义。 校外：参差不齐，比赛中获奖检验成果，但不乏商业性较浓的比赛 校外美术教学的效果到底如何，这个很难做一个严格的评语。在各个培训机构中，有的学生的确取得了一定的艺术水准。在笔者的眼中，很多学生的作品生动，用笔用色都大胆而又不失准则，创意新颖，让人喜爱。许多优秀的培训机构通过多方面教育手段，如参观、欣赏、体验、绘画、创作等途径，启发，认识，产生灵感，很好的锻炼学生的耐力和提高分析问题和解决问题的能力。 通过多种环节，以知、情、意、技的结合为基点，由深化认识上升到理性思维，让学生感悟到了生活的乐趣和艺术的美妙。
当然不乏很多的培训中心，单单以学生的获奖证书来展示自己的教学成果。通过说服家长、联系组委会无休止的参加各类书画大赛。其中大半冠名“国际”、“全国”等“有分量”的比赛。这类比赛到底是不是所谓的那么“权威”和“有分量”呢，对于那些获了奖的孩子们又带来了什么呢？ 中国美协儿童艺术委员会主任杨永青曾在媒体上呼吁，少弄些少儿类书画大赛。他认为社会上有些人借繁荣少儿美术之名，搞有偿竞赛以牟利。不久前的所谓“全国少儿艺术大奖赛”的骗局被揭穿就是一例。他还说，比赛搞多了，势必加重学生和家长的心理和经济负担，也会干扰正常的艺术教学活动，还会 诱使一些教师为争名次获奖项而对学生一味拔苗助长。 是的，许多孩子已经成为了“获奖专业户”。拿起证书来一大摞。不知道是喜悦还应该是尴尬。少儿教育，应当是启迪心智、培养爱心的教育，至于将来能否成才成家，那要看孩子日后的发展，由他们自己决定。对大多数孩子来说，艺术不过是一种素养而已。当家长做老师的是不是该给孩子们更多的时间，让他们自由接触大自然，欣赏各种容易接受的美，发挥自己的天性，珍惜可贵的童心，不要用技能束缚、挤压他们。如今的有些教育说是艺术教育，弄到最后，很可能培养出一群呆呆板板、功名心切、老气横秋、乏味单调 的所谓“艺术人才”。
结论：应当相互取补，有机结合 综上所述，青少年美术教育应把校内美术教学与校外教学之优劣有机结合与补充，各自扬长避短。优化内容，改进方法，注重过程。建立并完善中小学美术教育过程和结果的评量标准与展赛机制。从理论到实践，从理念到操作，逐渐摸索自己完整的体系。并有相应配套的教材、教具、教学方法和活动形式的支持来体现自己的特点，把特色教育纳入教科研轨道，做到以科学理论为依据进行理性思考，以科学方法为指导进行具体操作，以实践结果为基础进行理论飞跃，以新的理论为起点进行新的构建。 面向未来和世界，着眼于全面发展，广泛深入地研究中小学美术教育的内外因素，结合时代与学生主体特征因材施教；加大教改力度，探索出一条适应个体与社会、有特色的中小学美育新路。
参考文献：
[1]罗克中，李庆云：《中小学美术教学法》。广西美术出版社20xx年版。
[2]曾令格，禹明：《中小学美术教学活动设计》北京大学出版社20xx年版。
[3]沈金龙：《美术教育的创新与实践》上海教育出版社20xx年版。
[4]孔起英：《给幼儿园教师的101条建议·美术教育》南京师范大学20xx年版。
[5]湖北省文联：《书法报》少儿书画。
[6]中国文化报。
[7]教育部体育卫生与艺术教育司：《中小学美术教学简论》。广西美术出版社出20xx年。
幼儿美术教育论文14
幼儿美术教育并不以培养画家为目的，它对幼儿进行心理、人格和情操的教育，是一种素质教育，也是一种全面育人的教育。幼儿美术教育中很重要的一点就是美术活动，因为美术活动可以培养幼儿的观察力、记忆力、想象力和创造力，幼儿借助美术活动，如画画、做手工等，可以抒发自己的情感，同时还可以培养人格，陶冶情操。文章从美术教育中的绘画方面探讨其对幼儿的发展和成长的重要性。
幼儿可以通过绘画把自己心里的想法和对周围事物的认识表达出来，人们可以从一幅幼儿的画中看出他想表达的东西，他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识都会表现在他的画面中。有一件令笔者印象深刻的事情，有一次一位学生画了一幅关于他一家三口的画，他拿给笔者看并说“老师，你看这是我，我今天很开心，这是我爸爸，这是我妈妈。”一开始看到这幅画，笔者觉得很普通，可是仔细一看，画面中有两个很小的房子在两边，笔者就问他为什么旁边还有两个房子，他告诉笔者，今天爸爸和妈妈带他出去玩了，所以他才很开心。后来笔者了解到，他的爸爸妈妈离婚了，没有住在一起，只有偶尔在周末时爸爸妈妈才会一起带他出去玩。其实，当幼儿的语言表达能力还不完善的时候，绘画就是幼儿表达自己情感的一种方法。因此，我们要更好地了解幼儿，帮助幼儿健康地成长，就要掌握幼儿美术教育这把钥匙。幼儿美术教育对幼儿的发展和成长的重要性可以概括为三点：
一、记忆力、想象力与观察能力的提高
对于幼儿毫无“艺术感”的绘画，我们往往会觉得是一种涂鸦，看不出画的是什么。其实，如果幼儿绘画的画面符合大人的审美观，那就不是幼儿绘画了。站在幼儿的角度看，可能几根线条就是一棵树，一个圆圈就是一朵云，我们不能理解幼儿的画面是因为思维方式的差异。古时的`甲骨文就和幼儿时期的涂鸦很像。幼儿在涂鸦时，也是将自己脑海中对于一些事物的记忆用自己的方式抽象地表达出来。有时候大人之所以看不懂幼儿的画，是因为两者的想象力和认识能力有差别。大人世界里的事物一般都是中规中矩的，而幼儿不一样，他们的世界里太阳会唱歌、小猫会跳舞、电视机会长出脚，这正是幼儿想象力的表现。当你的孩子拿着自己的画说“看我的超级奥特曼。”这时请不要说画得不像或者画得不好，因为这是幼儿自己通过观察画出来的事物，有时生活中大人不屑一顾的事物在幼儿眼中会以特别的形象出现，这也是提高幼儿观察能力的一种方法。
二、幼儿情绪的及时宣泄
教育家迪斯特·韦赫指出“画1小时获得的东西，比看9小时获得的东西还多。”这也是为什么有时候心理学家在治疗时让病人先画一幅画的原因。在儿童心理学中也有这么一项内容，即通过幼儿的绘画看出幼儿心理疾病的根源。幼儿有着天性的童趣和强烈的表现欲，他们喜欢把自己的喜怒哀乐表现在纸上，当他们的语言能力还没有发育完全时，会通过手脑结合的方式来画画，可以说，每一幅画都是幼儿内心世界的写照。如果幼儿涂鸦的线条生硬、重叠，颜色暗淡，说明他当时情绪不好；相反，如果幼儿涂鸦的线条丰富、柔和，色彩明亮，则表明他当时的心情还不错。
三、使左右大脑同时“开工”
在平常生活中，动手能力主要开发的是人的左大脑，而在画画的时候，我们需要思考画什么东西、应该怎样画，并对双手进行控制，这些会促进左右脑的智力开发。在绘画时，对颜色、形状和构图等的思考，无意间培养了幼儿的判断、认知能力，这对幼儿右脑的开发也是很有好处的。绘画可以让幼儿同时活动左右脑，在绘画过程中，幼儿会不断打破原有的固定思维和方式，让左右脑同时工作。
2至3岁的幼儿绘画基本上属于涂鸦，3至4岁的幼儿对事物的描绘逐步有了一定的形，5至8岁的幼儿慢慢有了自己的主观意识，可以自己掌控画面了。从筒单的涂鸦开始，幼儿就在不断创新，从大量的儿童绘画作品及其创作过程中我们可以了解到，幼儿美术教育对幼儿的创造力、想象力和观察能力的培养是很重要的，是不可缺少的。如，让幼儿创作出一张游泳的绘画，幼儿如果游过泳，肯定对游泳有一定的了解，他会回想游泳需要注意什么，自己在游泳时穿的是什么衣服，游泳池旁边还有什么其他东西，潜水时眼晴不敢睁开，或者水进眼晴时自己是什么感觉，等等，幼儿只有亲身经历过游泳才知道这些，同时这也是对幼儿记忆力和观察力的培养。游过泳之后，幼儿自己心里肯定有了对游泳的看法，是喜欢还是讨厌，要是喜欢，他画这幅画时可能就会用比较明亮的颜色，要是不喜欢，可能会用暗淡一点的颜色，这正是幼儿情绪的一种宣泄。
综上所述，幼儿美术教育在幼儿的发展和成长中有着非常重要的作用。
幼儿美术教育论文15
美术教育作为幼儿园艺术教育领域的重要组成部分，不仅在当前幼儿园教育教学实践中得到广泛重视，甚至被不少幼儿园作为突出自身办园特色，深化教育教学改革，丰富幼儿园内涵的重要举措。不过从当前幼儿美术教育活动的开展现状来看，仍存在不少问题，突出表现为：幼儿园教师乃至幼儿园管理者对美术教育活动的价值定位和教育理念相对落后；家长对美术教育活动缺乏正确的理解和认识，幼儿园也未能充分利用家长资源开展美术教育活动；幼儿园美术教育受到不良的社会功利性文化的消极影响。可见，当前幼儿园美术教育亟需在教育理念、教育形式与文化建设等方面作出相应的变革与努力。
一、重塑幼儿美术教育的价值取向
根据我国20xx年颁行的《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称《纲要》）中的相关要求，幼儿艺术教育要避免仅仅重视儿童绘画技能的习得，而忽视儿童在美术教育活动中积极学习体验的获得及良好情绪情感的激发。由此，我们必须明确幼儿美术教育的价值取向应突出以人为本，定位于儿童的整体性、可持续性发展。幼儿园管理者和幼儿教师要正确认识技能训练和自由创造、活动过程与活动结果之间的关系。具体而言，教育者要理清儿童技能技巧训练和能力培养之间的联系与区别，重视儿童活动过程中学习兴趣的激发，使幼儿在美术活动中产生愉快的情绪体验，并主动投入到美术活动中，从“要我学”变成“我要学”要引导和鼓励幼儿大胆地利用美术来表达表现自己的感受、体验，并以此作为抒发个人情感、充分表达个性的主要方式，注重幼儿审美能力与创造力的发展。
二、开展幼儿美术教育的有效策略
（一）选择生活化的幼儿美术教育内容
在内容的选择和加工过程中，教育者首先要注意来源于幼儿日常生活的题材必须能拓展幼儿视野、培养幼儿实践动手能力和激发幼儿想象力与创造力，为此需要教师对题材进行深入的价值分析和判断；其次，应对美术题材教育价值的实现方式进行细致的分析和探讨，如哪些题材适合进行欣赏感受，哪些题材适合运用绘画表现，哪些题材适合于动手制作等；再次，要注重事先根据不同的活动目标对活动内容进行筛选和分类，注意活动内容要能给幼儿留有充分的表达空间，同时有助于教师生成一系列的教育活动。
（二）设计和组织丰富的美术教学活动
幼儿教师首先可以根据幼儿年龄特征和实际发展水平，灵活设计和采取一系列可行性强、趣味性浓的美术教学方法，如最常用的方法有意境想像法、启发探索法、修改图像法、主题联想法、色彩欣赏法等，这些方法能从不同的方面提高幼儿对美术教学活动的兴趣，保证美术教育的有效实施。其次，在具体组织美术教学活动时，教师应根据不同年龄段儿童的发展特点，开发和利用不同的美术工具和材料，让儿童自由选择适合自己的美术表现方式，进行自由创作，从而调动幼儿创作的积极性。第三，教师要重视游戏在组织和实施美术教学活动中的作用，在选择适当的美术教学素材和内容的基础上，开发美术游戏活动，让儿童在自由轻松的氛围中，通过自由探索与互动感受和体验美术活动带来的乐趣。
（三）在其他各领域教学活动及儿童日常活动中渗透美术教育
美术活动的开展形式是多种多样的，只局限于正式和专门的美术教育活动是不足以实现美术教育的价值的。《纲要》指出幼儿园教育要实现各领域教育的互相渗透，因此教师在开展美术教育活动时，还要注意将其渗透在其他各领域教学以及儿童日常生活中。
首先，本着课程生成的理念，在组织和实施其他各领域教学活动时，教师应注意发现利于融入美术教育活动的切入点，并藉此生成相应的美术教学内容，将其有机融入到各领域教学中。这种渗透性的美术教学活动在时间安排上更为机动和灵活，虽然对教师的课程实施素养有一定要求，但却能帮助教师逐步提升自身的课程意识与素养。
其次，除去正式的课堂教学活动，幼儿在园还包括各种自由的自主学习和探究活动，以及日常常规活动，如自由的区角活动、吃饭和就餐活动等。一般而言，这些生活时段易成为教育者忽略的教育“盲区”，而实际上在这些自然、轻松的日常活动中如能融入美术教育元素，将非常有助于儿童审美意识与能力的发展。
（四）做好美术教育评价工作
幼儿美术教育的评价目标应定位于让幼儿开拓眼界、获得积极的经验和感受，并激发儿童持续创作的热情。教师在对儿童的美术作品进行评价时，首先不能以绘画作品体现的儿童技能技巧的高低为标准来评判优劣，而要关注幼儿作品中能够彰显儿童个性、突出儿童自主思维的内容元素，鼓励儿童自主自由、富有想象力的表达；其次，教师应尽量避免评价带有过强的主观意识，而多利用儿童的自我评价和相互评价，鼓励儿童相互认识和肯定他人的优点，并促进儿童交往能力的发展。由此，教师对儿童美术作品的评价不再是单纯关注作品是否符合客观的评价标准或教师个人的好恶，而是指向能否反映幼儿的真情实感，是否具有童真、童趣，是否有助于儿童形成积极的学习体验。
三、创造积极向上的幼儿美术教育文化
当前幼儿美术教育受到世俗功利化教育文化的影响，正在逐步背离幼儿美术教育的本意。为此，幼儿园应努力营造一个浓郁的、积极向上的幼儿美术教育文化氛围，引导家长积极配合幼儿园美术活动的开展，并借此转变家长乃至普通民众功利化的美术教育理念。
（一）创设蕴含丰富审美情趣的幼儿园美术环境
园所物质环境布置是幼儿园隐性课程建设的`重要部分，创设丰富多彩的美术物质环境，突出幼儿园的整体美，利用浓厚的艺术氛围对儿童进行潜移默化的艺术熏陶，可以有效提升幼儿园美术教育的效果。在创设美术教育环境时，幼儿园首先要注意考虑材料选用及其具体布置的经济实用性，不要给幼儿园日常的教育教学和园所管理造成负担；其次要调动儿童参与环境创设的积极性。这种参与既可以是儿童亲自动手参与环境布置，也可以是将儿童的美术作品作为环境布置的素材，如用幼儿的绘画作品或者手工作品装饰幼儿园的走廊与大厅等；第三，要注重环境与幼儿之间的互动。儿童与环境的互动是儿童学习的一种重要方式，美术环境中的美学元素不仅仅提供给儿童美的感受，更能调动儿童的多种感官通道参与其中，帮助儿童形成丰富的审美体验，激发儿童美术创作的热情。
（二）积极开展家园互动
家长是幼儿园教育活动设计和组织的重要资源，同时也是幼儿园教育最为主要和直接的受益者。幼儿园能否得到家长的理解、支持和配合，往往决定着幼儿园的发展。因此，幼儿园美术教育活动的有效开展首先要注意以多种形式增强家长对幼儿园美术教学的理解，并促使家长积极参与到幼儿园美术教学中来。如幼儿园可以通过组织家教经验交流会，为家长与家长、家长与教师提供相互交流的机会和平台；举行家长半日活动，让家长观摩和参与各种开放性的美术活动，了解幼儿园美术课程的实施情况等。
（三）开展丰富的美术作品评鉴和赏析活动
目前虽然有关美术作品的赏析在幼儿园美术教学中有所体现，但大都是小规模且局限于班集体内部的活动。为此，幼儿园教师和管理者应该重视定期在全园以美术展览、集体创作等形式，开展丰富的美术作品评鉴和赏析活动，以此创设一种浓厚的美术教育氛围，激发儿童对彼此美术作品的理解以及自主创作的积极性，而不同班级之间相互交流，显然还有利于丰富教师的教学经验，促进全园美术教育活动质量的提高。
【幼儿美术教育论文】相关文章：
[幼儿美术论文]论幼儿美术教育的目标08-17
[美术论文]中日幼儿美术教育的比较研究02-27
美术教育教学论文02-24
综合美术教育论文08-17
小学美术教育研究论文08-03
初中美术教育论文06-07
美术教育学论文11-04
美术教育学论文7篇11-05