美术教学论文
在学习、工作中，大家对论文都再熟悉不过了吧，论文是一种综合性的文体，通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。你知道论文怎样才能写的好吗？以下是小编收集整理的美术教学论文，希望对大家有所帮助。
美术教学论文1
摘要：
随着我国综合国力的不断提高，人们越来越重视学生的艺术教育培养，中职院校中，面向学生开展美术的教学是其根本，指的就是通过对于学生进行系统性审美教育，全面提升学生的长信能力，也能够最大限度的挖掘学生和创作潜能，激发学生创造更多具有价值的艺术作品，下面本文针对中职美术基础教学中学生观察能力培养的现状和具体改进措施进行分析和探讨，以期为我国培养出更多优秀的人才。
关键词：
中职美术教学；基础教学；观察能力
前言
：所谓的观察能力就是对事物了解的能力，通过身边和周围事物的观察，获取有效的信息，进而做出相关的分析和联想，这些就是观察能力的主要表现。对于中职校园中的学生来说，随着年龄的增长和其了解的知识不断增加，自身的观察能力所占有的重要性也逐渐体现出来。特别是在中职校园中美术课程的学习，美术的学习需要学生自身的观察能力，还有对艺术的鉴赏能力，学生通过课堂的学习和对艺术的欣赏能力，培养自身的观察能力，这也是中职美术基础教学中非常重要的一个教学内容。
１中职美术基础教学中学生观察能力的体现
在中职校园的美术教学过程中，教学内容的不同对于学生的观察能力是否有所提升也存在着很多不同的地方，艺术鉴赏还有美术写生等课程所涉及到的挂差能力培养还存在一定的差异，所以，美术基础教学对于学生观察能力的培养具有一定的针对性和目的`性，并不是盲目进行的。还需要根据学生观察能力的培养目标制定合理的教学内容，以便于提高学生的能力。
１．１学生观察能力培养———艺术鉴赏：
艺术鉴赏课程是中职校园美术课程上非常重要的内容，那么在对艺术作品进行欣赏的过程中，如何使学生通过鉴赏提高自身的观察能力，也是需要关注的内容。在生活中，很多人接触的事物都是动态的，具有规律可循的。很多事情主要都是重点认识这些事物，并不是挖掘事物本身的内涵，这也是现阶段中职校园对于美术课程的认知。但是在艺术鉴赏的过程中，学生们还需要采用正确的方式了解艺术作品的表现形式和艺术手法，还有和艺术作品有关的信息，这些就需要学生展现自身的观察能力，通过老师的引导，使学生了解作品中的内容，是对学生的重要培养手段［１］。
１．２学生观察能力培养———艺术写生：
艺术写生是中职校园中美术课程中一项基础科目，这项内容是对学生会话能力的展示，同时也是学生对于相关写生事物一个观察的过程。当写生开始之后，老师会制定需要绘画的对象，因此学生必须在开始画画之前把握写生内容的相关特点，这样才能创作出品质比较高的作品。在创作过程中把握目标的相关特点是学生观察能力的有效展现。在实际的教学过程中，老师还需要对学生进行相关的指导以及技术的传授，让学生懂得该如何做出有效的解答，把握写生对象的相关特点，这些对于培养学生观察能力都具有非常大的帮助［２］。
１．３学生观察能力培养———整体教学：
在中职校园中美术基础教学的目标非常明确，就是通过相关的创造能力和艺术鉴赏能力训练，提升学生的审美能力和自身的观察力。很多人都说艺术源于生活，但是艺术的展现形式却又要高于生活，老师在实际的教学开展过程中需要对学生的学习方式不断的引导和校正，这样才能够帮助学生有效的掌握学习到的内容，提高学生的观察能力。学生的观察能力主要是一种细节和整体合在一起的体现，通过观察能力，学生能够在美术学习中获取更多更加全面的信息和知识，从而提高学生的整体能力。
２提升中职美术基础教学中学生观察能力的措施
２．１创造良好学习氛围，提高学生学习积极性：
学生在校园中的学习氛围，对于学生对课堂的喜爱程度和学习的积极性都有着非常重要的作用。所以在中职校园中老师还需要对学生进行相关专业的课前引导，课后讲座等，加强学生对专业内容的认知，提高学生的学习动力。老师在可养氛围上还需要做出一定的改变，是课堂气氛活跃，例如：老师可以适当选择一些适合美术教学的视频内容在课堂上播放，这样能够激发学生的好奇心理，并且在观看视频之后给学生提出问题，这也是培养学生观察能力的一个方式［３］。
２．２调整课程内容，选择合适教材
在美术课程的学习中，还应该注意选择视觉效果比较强的艺术作品对学生进行相关的教学内容，这样也能够良好的促进学生的观察能力。一般情况下，很多学生对于新鲜的事物都非常好奇，因此老师选择合适的教材，能够激发学生的兴趣。同时老师还需要使用良好的语言进行解说，提高学生的兴趣，引导学生展开丰富的想象力，提高学生的观察欲望。
２．３重视写生活动，提高学生能力：
美术写生课程是中职校园中美术教学中非常重要的一项内容，学生在室外或者是室内进行写生的时候，所要画的相关内容，还需要学生自己去对元素进行捕捉，然后再进行艺术品的创作，所以，艺术写生对于学生的认知能力和观察能力都具有非常重要的作用。
２．４开展对话教学，通过交流促进观察能力：
对话教学是一种新型的非常实用的教学模式，通过师生之间无障碍的交流和沟通，针对课堂上所学习的内容进行良好的对话，这样学生就能够在比较放松的环境中接受美术课程中艺术的欣赏，并且老师让学生自行欣赏美术作品的过程中，通过良好的谈话内容，也能够知晓学生在观看过程中所发现的知识点，这也是对学生观察能力的一种培养。
结论：
综上所述，中职校园中美术基础教学内容对于学生培养出良好的观察能力具有有效的积极作用，这也是学生各方面能力提升的途径，能够帮助学生在日常学习过程中对所接受的新鲜事物进行知识的分析和探讨。并且学生在提高自身的观察能力之后，还能够合理的对知识进行迁移，以便于促进学生学习质量的提高。所以，我们还需要重视学生观察能力的培养，在美术教学不断的创新和探索中，解决所发现的问题，以此来提高我国教育事业的发展速度。
参考文献
［１］刘媛．浅析中职语文教学中学生口头表达能力的培养［Ｊ］．当代职业教育，２０１３，０２：５２－５４．
［２］陈永清．中职美术教学中学生审美能力的培养方法［Ｊ］．学周刊，２０１３，３１：３０－３１．
［３］赵晔文．探讨中职数学教学中学生理性思维能力的培养［Ｊ］．才智，２０１２，１１：１２７．—１９５—
美术教学论文2
一、静物写生是整个色彩教学的基础
一般情况下。学习色彩画应从静物画人手。这是符合由易到难、循序渐进原则的。景物的描绘对象可简可繁，时间可长可短。光线相对稳定。它适于初学者作为人门的第一步。较成熟的美术生也要经常通过画静物画做各种技法和构图的研究。或进行静物画创作静物画一般以描绘室内的物体为主。作画时通常把生活中常见的器皿、花卉、植物、水果、蔬菜、用具、书籍等放在一个水平的台面上画。表现形式可以是水粉、水彩，也可以表现为油画等作为色彩画学习的静物画习作。要与进行静物画创作区别开来静物画应从解决特定的色彩课题来提出要求。这也是习作不同于创作的关键所在画静物画时不可能每次都完成一幅完整的画，而要看在画中有没有解决好特定的研究课题。教师一味地追求静物画整体成效是不符合静物画写生的要求的。静物画写生练习要有明确要求，通过对静物的描绘。培养学生的分析和观察能力研究色彩语言。学习以色彩语言来塑造形体。表现自己的审美感受为进入复杂的色彩画学习打好坚实的基础静物写生可以分为摆静物、安排构图、起稿子、铺大体色、深入塑造、整体调整等几个步骤来锻炼学生的静物画写生能力。特别是训练学生静物画构想创意能力。也可以用数不胜数的景物摆出别致的、有自己独特感受的静物组合。静物画教学应占中等专业美术学生学习时间的百分之三十左右。以此来打好色彩基础。为以后的风景画学习做好准备。
二、把握好风景画的学习和风景创作
风景画是应静物画之后一重要的色彩教学课程它是把自然环境或人工景物作为描绘对象的绘画在生活中。自然界的美已被人们认识、掌握并得之发展。古代埃及墓穴的墙壁上画有大量的鸟、动物、花草、树木等形象显示出当时人们对自然界的观察已相当深入自然界对于当时大多数人来说是幽美的欣赏对象。是生活艺术的升华。今天，中等专业学校美术学生学习风景画主要是把它作为色彩画写生训练的一个方面、一个组成部分来探讨。作为习作来绘制。不必要强调风景画的创作表现，更不能借题发挥，模仿古今中外的大作而大讲特讲，高谈阔论学习风景画时。一定要进行室外景物写生，只有这样才能有意识地解决一些室内无法解决的色彩课题。更不能关门自究，想当然去绘制风景画。外景写生有独特的色彩训练效果，首先室外的太阳光和天空光交相辉映，此中的树木、花草、远山近林、田野河流等景物上所形成的色彩极为丰富，变化细腻，明快鲜亮而室内光线条件一般光源比较稳定集中，环境反射光微弱。景物明暗对比因素较重，色彩效果偏于柔和、微妙。室外风景中色彩因素更为鲜明，超过了明暗因素的分量，便于学习和研究色彩另外，大自然的景色幽美、柔和，多姿多彩，具有高度的审美情趣。感受更加深刻。所以，教师在引导学生室外风景写生中要抓住景物的质感、色感、光感，运用自然景物触及心灵的真实感受来描绘景象另外要培养学生的捉景能力和绘景能力。我们还应应注意到，室外风景写生环境条件复杂。光线变化快。难度较大。表现色彩技法方面也显得不那么得心应手一些此时要引导学生在把握光影变化规律对自然景物色彩造成的影响的基础上，运用生动的笔触。鲜明的色彩。细微的光影变化在画纸上来表达自己的思想感情并以此来调动观众的审美情趣。
三、人像画习作是继风景写生之后又一重要绘画技能培养
在学生基本掌握风景写生的技法运用、创意效果后。可以对学生进行人像画的表现方法和技能的培养人像画是用艺术手法表现人的相貌、姿态、性格、职业等。众所周知，文艺复兴时期人文思想的传播。使画家自身的价值日益显示出来。达芬奇的名字响彻历史。《蒙娜丽莎》的肖像画流传百世。人像写生时，应要求学生注意以下三点：
1、头部五官比例合适。解剖关系正确，动态明确，中心突出。
2、注意表达头部动势、透视变化。
3、用色彩塑造出头部的`形体和空间关系。表现和处理好不同肤色在特定光线下的冷暖、鲜灰、明暗变化及关系。这些要求并不是学生一朝一夕就可以熟练掌握的。教师要逐步从简到繁、由易到难人手。循序渐进地提高学生人像写生的技法教学中应注意对学生进行起单色稿、铺色彩调子、深入刻画、整理等几个过程的培养。决不能一步登云而造成事倍功半。
四、人体画作为色彩教学的最后一环。应引导学生认识了解
人体画作为色彩教学的最后一环。对于中等学校美术专业的学生来说。仅要求其了解、加深认识。为高层次深造打下基础教师决不能故意发挥。形成误导而不利于学生的全面发展由于中专学生身心发育不健全。人体认识浅薄。所以在人体教学时。应先对学生进行思想品德、身心健康、道德情感的教育。提高审美意识。明白艺术再现的作用。正确认识人体画具有的传播美的意义以免出现低级趣味的意识形态只有在此基础上。才能对学生进行人体写生的要求、步骤、方法等方面的培养。色彩画作为绘画艺术的一大课题。内容繁多、结构复杂、技法深奥多变。所以在对中专美术学生教学时。注重一步一步培养。全面发展。在进行色彩认识、理论掌握、绘画技巧、情感升华的培养教育上应循序渐进。从而事半功倍、效果更佳。
美术教学论文3
摘要:在越来越注重幼儿教育的今天，孩子的培养已经成为了教育者的重大议题。教育者该如何发展孩子的创造性思维，又从哪些方面发掘孩子的创造性思维也变得愈加重要。美术教育既可以让幼儿表达出自己的感情，更能让幼儿的创造性思维得到发展。孩子天马行空的思维方式能够在美术教育中表现的淋漓尽致。美术教育作为幼儿创造性思维的培养方式之一，能够使孩子们的创造性思维得到更好的发展。
关键词:美术教学;创造性思维;幼儿培养
每个孩子的想法都是独一无二的，幼儿的发展决定着自身的未来。现如今，越来越多的教育条例在呼吁幼儿教育德智体美劳的全面发展。而美术教育不仅可以引导幼儿欣赏美和感受美，更能让幼儿在美术中激发自己的创造力。不难看出，所有的幼儿都是在没有任何的逻辑中开始创造的。正是这种天马行空的想法，使得幼儿的创造性思维得到更大的发展。
一、幼儿创造性思维的阐述
想象、观察、以及思维这些都是创造的基础。但是在幼儿的思维中，兴趣和好奇心才是激发这些基础的动力。创造性思维对于幼儿来说可能体现在一句话，也可能体现在一幅作品中。面对幼儿滑稽的、夸张的、稚嫩的作品以及表现时，教师以及家长应对孩子创造性的表现给予鼓励。创造性思维是一种独特的思维方式，面对儿童这种独特的思维方式，教师和家长应该给以鼓励和肯定，孩子的创造性思维便不会受到拘束。鼓励可以使孩子增添信心，同时也能给予孩子肯定，这一现象在幼儿身上同样可以体现。越来越多的幼儿教育者，将美术融入到孩子感兴趣的游戏中。这种新奇的教育方式不仅能使幼儿得到愉悦的情感体验，更能使幼儿的创造性思维得到充分的发挥。幼儿能自己去发现，能自己去探索，其所得到的任何体验都是真正属于自己的。实践证明，当幼儿之间的思维方式得到碰撞的时候，其思维便能得到最大限度的发挥。所以游戏教学不仅可以激发幼儿的创造性思维，更能使幼儿与幼儿之间的情感得到交流。
二、传统教育局限及美术的作用
1.传统教育的局限性
传统的美术教育忽视了孩子的创造性，几乎所有的美术教师教给孩子的树叶都是绿色的。幼儿的创造性思维从一开始就受到教师的引导。教师也在不知不觉中促使孩子们形成了思维定势。教师在实际教学中忽略了幼儿天马行空的情感思维，从而导致幼儿的思维受到局限。
2.美术教学对幼儿的创造性思维的作用
在传统美术教学中，美术教师成为了关键人物。这样便局限了幼儿的创造性，扼杀了孩子的思考机会。美术教师应该尝试让孩子用自己的想象完成属于自己的作品。并相信孩子的创造力，让孩子的创造性思维得到充分的发展。作为幼儿教育者，不能局限孩子的思考，而是应该帮助孩子培养创造性思维、培养幼儿的观察能力，让孩子发现生活中的乐趣。幼儿的观察能力往往需要教育者去发掘与培养。让孩子自己去观察、想象并进行独立思考。在美术教学中，教师应该积极引导和培养孩子，而不是以错误的教育局限孩子，因此，孩子的创造性思维才能被无限激发。
三、美术教学中幼儿的创造性思维的培养策略
1.保护孩子的想象空间
孩子生活在一个以自我想象为中心的世界，孩子在美术教学中会表现出孩子自身特立独行的思维模式。幼儿处在一个创造性思维发展的初期，教育者应当保护幼儿自身的想象空间，让幼儿在自身的.想象空间中释放自身的创造思维。在美术教学中，孩子特立独行的思维方式能使孩子在绘画的过程中有一个新的世界，而这个世界却不是成人可以想象到的世界。在孩子的世界中，树叶可能是蓝色的、小猫小狗可能是三条腿的、鱼儿可能是带翅膀的。这些都可能是属于孩子的思维世界，对于这种想象思维，教育者应当去保护孩子自身的想象世界，那么孩子的创造性思维才能被无限激发。
2.引导并激发孩子的创造潜能
在美术教学这种可以发挥无限想象的教育性活动中，教育者应该更好的引导孩子去探索和思考。幼儿教育作为人才发展的起点，在越来越注重素质教育的今天，教育者应该更加注重孩子的创造能力。教育者在面对孩子天马行空的世界时，需要更多的去保护孩子的想象力。但是，一味地去保护孩子的想象世界，孩子的审美判断就会偏离。教育者除了要保护孩子的想象世界以外，还需要去培养孩子的审美情感。那样创造性潜能会被无限激发以外，孩子自身的未来也会有更好的发展。
四、结束语
现如今处于知识经济时代，奈斯比特曾经指出：这个时代需要创造力。幼儿的成长与发展对于现如今知识经济的时代至关重要。在越来越注重素质教育的今天，人们对于人才的观念发生了巨大改变。在着重培养幼儿创造力的今天，美术教学有其独特的作用。教育者通过站在孩子的角度去看这个世界，会发现孩子眼中不一样的天空。通过让幼儿去大胆发挥和无尽想象，幼儿的创造性思维将会得到更好的发展。
参考文献：
[1]王昆，郑竞翔.美术教学中幼儿创造性思维的培养[J].学前教育研究，20xx，09:70-72.
[2]刘净丹.浅谈美术教学中幼儿创造性思维能力的培养[J].新课程学习(上)，20xx，07:16-17.
[3]傅亚男.美术教学中幼儿创造力的培养[J].魅力中国，20xx，26:92.
[4]黄明芬.美术教学中幼儿创造力的培养[J].科学大众(科学教育)，20xx，06:110.
美术教学论文4
《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》在教学建议中指出，教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流，有意识地培养学生的合作精神。在课堂中我是这样做的：
一、科学分组，落实指导为了培养学生的合作精神，教师对班级的学生进行科学的分组。采用民主集中制方式，考虑到学生的意愿和学习能力等方面的因素，让学生自由组合，四五个人为一小组，每小组的成员一般以好、中、差的程度搭配。小组打破日常的坐位制把几张桌子拼接在一起，小组成员围坐进行学习，这样有利于学生间关系的融洽，彼此乐于接受，各组间的整体水平也较平均。
二、情系后进，三步巧转每个班级里都有一些后进生，由于课堂教学的时间有限，教学中只能顾及班级的整体水平，对后进生的转化就顾及不全，使转化工作存在一定的难度。现在通过"合作式"的学习，我总结出一套对转化后进生行之有效的方法。即"课前选定———课堂合作———课后帮助"三步进行曲。
1、课前选定：我在学期初私下交待各小组长在学习中选定一些较容易的工序，让后进生完成，多给他们一些鼓励，免得在合作中一下子让后进生接触到难度大的工序，产生恐惧感。
2、课堂合作：优、中等生在帮助后进生完成一些难度较大的具体步骤时，后进生也根据优、中等生的建议或把自己的想法通过画笔表现出来。如：形态的设计或描绘，让后进生参与活动，边看边学，边动手边体会。教师及时给予表扬，使后进生树立起自信心并在合作中享受获得成功的喜悦。
3、课后帮助：为了弥补后进生对知识掌握的缺陷，小组中的优、中等生利用课余时间，为后进生提供一些学习资料或现场指导、示范等方式进行帮助。
三、开展评比，引导竞争小组间的评比激励机制是促进合作完成优秀作业的催化剂。班级自从建立小组的评比机制以后，同学们在课堂纪律、语言表达、构图设计、色彩表现等方面都有不同程度的进步。这是因为小组成员为了集体的荣誉，纷纷讨论，献谋献策，把各自的意见充分表达出来。然后小组统一最好的方案，再一起动手完成作业，使作品更具有艺术性、表现性和创造性。总之，我认为小组"合作式"的学习形式作为集体教育形式的一种补充，可以使不同层次的学生相互启迪、相互补充、相互给予、相互吸收。这种学习方式始终处于动态之中，既有利于不同层次学生的发展，又有利于培养拔尖人才，是提高课堂教学效率及质量和完成美术课程标准的要求的一个行之有效的方法。
在今天充满激烈竞争的社会里，只有具有创造性的人才，才能获得发展的机遇，成为社会的高级人才。情感是创造的灵魂，兴趣是创造的先导，想象是创造的核心，没有想象，就不会有创造。黑格尔人为：最杰出的艺术本领就是想象，而想象本身就是一种创造。因此，在小学美术教学中培养学生想象力是培养学生创造力的关键。
一、兴趣的'激励。实践证明，兴趣是最大的动力，只有学生对美术感兴趣，才能主动去吸收美术知识和技能，并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物，而知识和能力是创造能力的基础。兴趣也是信心的推动力，对美术兴趣盎然的儿童，总是信心十足敢于大胆表现，他们思想活跃经常表现出创造的欲望和热情。在教学中，我们教师可以采取多种方法，让学生去感受事物并对事物产生充分的联想，从而激励学生的学习兴趣，激发他们的表现欲望，充分发挥想象力和创造力。
我在讲《可爱的小动物》一课时，把录音机带进课堂，上课时放了一段动物圆舞曲，学生听了都陶醉在优美动听的旋律创设的情境之中，我问："听了这段音乐有什么感觉？"学生："音乐很美" 。"好像在大森林里听小鸟们开演唱会" 。"仿佛在和小动物们跳舞呢"，这时学生已经跃跃欲试要画小动物了，借此情景我便推波助澜，在黑板上当场示范画一幅可爱的小动物图画，学生们更加兴致勃勃了。当学生作画时我提示，不要囿于教材或老师的范画，而要把自己心理所想的画出来，学生欢呼极致。在兴奋中学生画出了一幅幅动态不一、情趣可爱的动物图，到最后评画小结时，我把作品集中在黑板上展示，构成一幅动物群图，然后再度播放音乐，曲图并茂，学生们开心极了。
二、让儿童插上想象的翅膀。爱因斯坦虽然不是个画家但他说："想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。"鲁迅先生说："孩子是可敬的，他常常想到星月上的境界，想到地面上的情形，想到花卉的用途，想到昆虫的语言，他想飞上天空，他想潜入蚁穴。"学生常常在生活中产生丰富的想象，又罩上纯自我的神秘色彩，创作出的作品有稚拙美，有时像童话一样引人入胜，不要看不起小学生捏泥人，小时候有想象力，思维得到了健全的发展，以后才能够有更好的创造。玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家，对孩子来讲都是十分重要的，是一个人在成长过程中的必要的营养素。
想象是记忆为原材料的智力活动，想象力与创造性的关系密切，想象力越丰富，创造力越强。在美术教学中，首先要尊重儿童神奇的想象，挖掘这审美的奥妙，进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造活动，让学生展开想象的翅膀。可以启发学生为儿歌配画、讲故事配画、记忆画、命题画等等。如为儿歌《小小的船》配画："弯弯的月儿小小的船，小小的船两头尖。我在小小的船里坐，只看见闪闪的星星蓝蓝天。"学生们不仅能从诗句中感受生动的形象，而且还能扩大学生画画的联想范围和进行形象思维的能力，并且使儿童的品德情操受到教育。他们的技能可能会幼稚，表现能力也很有限，但他们的构思往往很新颖，别有趣味，对于学生们这些闪光的创造性火花必须给予鼓励，通过鼓励一个学生，而激励起全体学生进行再创造的热情。
三、改变教学方法，变照葫芦画瓢为引发。照葫芦画瓢———即老师挂一张范画，学生照着画；或老师画一笔，学生跟着画一笔，谁画的像谁的分就高。这些传统的，错误的儿童绘画教学方法只能扼杀孩子们的想象力和创造力。在教学中，要强调引发，引发学生内在的感受，情绪、想象、气质和才能等等。由引发然后产生联想，联想是形象思维的重要方法之一，美术作品恰恰就是形象思维的产物，通过培养学生的联想能力，不仅能使学生得到形象思维训练，而且能提高创造思维能力。
我在讲一年级的《各种各样的线》一课时，就是通过引发而运用了类比联想，类比联想是指由这一事物的形象联想到另一事物相同或相近的形象。首先我给学生们看一张画满了短线的范画，然后让孩子们联想你觉得像什么，由此联想到其它什么物象。学生积极动脑筋，学生："像下雨一样""还像密密麻麻的小蚂蚁""又像小蝌蚪""也像树纹""有点像远处看去塞住的车""像一大群正在飞行的小蜻蜓"……我高兴地说："太好了，太对了"。又如在讲一年级《画圆形物》一课时，让学生通过这个圆形联想有什么其他物象是圆形的并把它画下来，想到多少就画多少，到最后结果出来的时候学生们的画面真是好丰富，有皮球、太阳、苹果、西瓜、橙子、纽扣、鸡蛋人、轮子、钟、风扇、救生圈、花、各种小动物、瓢虫……等等，学生在轻松的气氛中酝酿出理想的构思，在随意的拼搭中创造出新的艺术形象。
四、充分运用多谋体辅助教学，增强教学的直观性，趣味性，从而丰富教学内容，提高教学效益。美术教学要适应时代的发展，运用电教多谋体可提高教师的工作效率，把教学的重难点通过图文并茂来传达给学生，唤起他们的审美知觉，开启他们的联想，培养学生对美术的特定情感，且有益于创造良好的学习气氛，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造，既有助于发展学生的形象思维能力，也有利于培养学生的创造能力。我在讲一年级《穿花衣的热带鱼》一课时，让学生欣赏老师制作的小电影和课件，孩子们被那生动有趣的电影画面和精美的课件制作深深地吸引住了，他们有如身临其境，而且思维也很快跟着活跃起来，在接下来装饰热带鱼的时候，他们大胆想象，大胆表现热带鱼身上的图案和色彩，到最后当学生把一条条的热带鱼"游"到黑板上老师特制的大海里时，呈现在你面前的好似一群活灵活现的美丽的热带鱼，这时你一定会惊叹孩子们的想象力尽是如此特别与丰富。
总之，教学中应采取多种方法，培养学生的个性和创新精神，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，而创造型学生的培养必须先有创造型的老师，多学习多思考，不断地创新我们教师的教学方法，让我们的学生都成为绽放的多姿多彩的花朵。
美术教学论文5
摘要:美术课是中小学义务教育中必修的一门课程,美术教学的一般任务是要促进学生的感官、观察力的发展,使学生认识自然界和社会中的事物,从而达到育人的目的。本文针对美术教学的意义,当前美术教学中存在的问题,以及对美术教学的创新进行探讨。
关键词美术教学初中美术教学创新
中图分类号:G633.95文献标识码:A
1初中美术教学的意义
美术亦称“视觉艺术”。美术教学亦是图画教学,直到20世纪初才开始有了美术课的名称。无论是在古代还是在现代,图画教学的任务就是要促进学生的感官、观察力的发展,使学生认识自然界和社会中的事物,从而达到育人的目的。
初中美术教学的目的就是让学生自由地表达自己的想法,发挥创造性,将自己在现实生活中或者想象中遇到的事物充分地通过雕塑、手工、绘画等的方式表现出来,从而达到培养学生想象力和创造力的目的。
另外,美术教学也为师生之间的交流提供了一种更加有益的途径。通过绘画、手工制作、雕塑等方式,学生可以向老师表达自己的思想,对于一些学生无法直接对老师表达的,这种方法就特别有用了。
2初中美术教学存在的问题
既然美术教学应该是一个师生交流和学生自我成长中必不可少的,那么当前初中美术教学过程中存在着哪些问题呢?主要表现在以下几个方面:
(1)当前的初中美术教学过程中存在着教授方法单一,教授内容比较枯燥的问题。通常,在美术教学课堂上,基本上遵循的是“教师对绘画原则的讲解——学生练习”这样的一个过程。然而,我们知道,在这样的课堂上难免缺乏一些生气。美术课堂不仅仅是根据教材上的内容进行教授,还需要教师将课堂教学与生活联系起来。教授的内容更应该贴近生活,让学生从实践和生活中学习和发展。
(2)美术教学中缺乏对学生创造性和想象力的激发。美术教学应该是一个让学生的灵性与大自然充分融合的过程,不仅要注重对学生的创造性的培养,还要促进学生的美感和情操的陶冶。当前初中生的课业还是比较繁重的,对于美术课程本来就不够重视,因此,美术教师就更应该充分利用这样的一堂课程,充分调动起学生的积极性和想象力。
(3)美术教师缺乏创造性。
教学过程中不仅要学生具有创造性,也要教师具有创造性和想象力。在当前的教学过程中,有些美术教师存在着对美术教学缺乏激情,在教学的准备上不做精心的设计和构思,一味地照教材生搬硬套,更不用谈丰富教学的内容和方式了。
3初中美术教学的创新
中学美术课是义务教育中学阶段的一门必修的艺术教育课程,是对学生进行美育的重要途径。它对于陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展,具有重要作用。古人早就指出:“……事必有法,然后可成,师舍是则无以教,弟子舍是则无以学。”这就是说:无论是教还是学都各有方法问题,教师的教应该为学生的学造成一种趋向和条件,以促进学生的学习。因此,如何求得较好的教学效果是当前美术教育工作者所面临的一个重要的考验。
首先,注重对学生创新意识的培养。可以从以下三个方面进行:
(1)为学生创设情境,激发他们的兴趣和思维。在美术教学中,美术教师需要给学生提供一个比较和谐和愉快的学习氛围,帮助学生建立起积极的学习兴趣和心态,开拓学生的创新精神。因此,精心设计导课环节就必不可少,最好是用最少的语言,更多的形象展示,例如,用音乐、电脑三维动画等方式,激发学生的创作欲望和兴趣。
(2)让学生在获得成功的同时,能够体验成功的'乐趣,不断强化和肯定学生的创新。在学生进行了美术创作以后,最好能够设立外在的奖励机制,以强化学生不断创新的能力。例如,美术教师可以在班级举行美术作品比赛,由全班同学来评,谁画得好就给谁一些奖励;但尽量做到让每一位参加的同学都能够收到肯定,这样才能让学生持续地保持创作和绘画的激情。
(3)以学生为本,倡导个性的发展,尊重学生的奇思妙想。在这个与时俱进的发展年代,注重个体的独特性和差异性,根据这些差异来对学生进行教育。美术教师在教学过程中,最好不要用一些所谓的成人的或者社会的规范和标准对学生进行要求,让他们自由地发挥想象力和创造力,展示出他们内心最真实、最想表达的思想其次,将学生生活与美术教学融合起来。
(1)丰富美术学习的途径。改变封闭的课堂教学模式,使之成为开阔、开放式的美术学习。美术教师经常组织学生融入生活和自然。例如,带领学生参观画展、雕塑展等,让学生到野外进行写生活动,感受自然。只有当学生真正体会到了怎样去作画,才能真正形成对美的鉴赏能力。
(2)培养学生的审美情趣和审美意识。引导学生参与审美实践活动,以增强他们的感官体验。我们有必要让学生形成时时处处有美术的观念。学校美术课堂教学就应该是贴近生活的,只有不断地参与到生活中,才能让学生进入更加广阔的美术天地。
美术教学论文6
摘要：新时代的小学教育提倡学生的全面综合发展，课程内容更贴近学生生活，教学过程也更加体现学生的主体地位。审美能力是学生综合能力的重要组成部分，教师要立足美术课程培养小学生的审美能力。该文提出培养小学生审美能力的方法。
关键词：小学美术；审美能力；培养
作为学生接触艺术美学的入门教育，小学美术课程的开展有着十分重要的作用。在九年制义务教育中，美术作为学生学习的基础课程之一，同样发挥着一定的作用。学生应该尊重与重视美术课程；教师要发挥榜样的力量，帮助学生在美术课堂中真正学到艺术基础知识，培养学生的审美能力，使其正确理解审美概念，提高学生的艺术鉴赏欣赏能力与挖掘美、创造美的能力，帮助学生在小学阶段形成良好的审美观念，为今后的发展打下坚实的基础。
一、培养学生建立正确的审美习惯
良好的习惯能让人终生受益。小学阶段是学生形成良好习惯和思维品格的关键时期，小学生对周围事物的好奇心强，有种“打破砂锅问到底”的探究精神，喜欢对自己感兴趣的事物一探究竟。日常的教学内容要符合学生的心理特征，教师在课堂上可以通过缤纷的世界给学生带来视觉上的冲击感，激发学生对这些五花八门事物的兴趣。当今时期，美术教育还存在一些小问题，如，美术学科的单一呈现，学生偏重于美术知识和技能的学习，专业性较强，以及小学美术课缺少学习情景的创设等，使学生的代入感不强。在培养学生的正确审美习惯时，教师要培养学生的观察能力，让学生利用自己的'眼睛观察周围生活、大自然等，让学生将脑海中的图画用绘画展示出来。这样既培养了学生的观察能力，又提高了学生的绘画能力，使学生能够通过艺术语言的形式表达自己的想法。
二、鼓励学生形成良好的审美思维
在小学教育中，部分教师认为小学生年纪较小，难以形成独立的审美思维，这种想法会阻碍学生的成长，不利于美术教学目标的实现。教师应该结合新课程大纲的教学特点，将主动权交给学生，让学生发挥主观能动性。实践是推动事物发展的动力，教师只有充分发挥主观能动性，才能创造新事物，改善旧事物，启发学生的思维，培养学生正确的审美观，让学生真正喜爱美术。新的美术课程标准对美术课程的目标做出了详细的要求和规范。教师应以学生的全面发展为目标，培养学生的基本素质，使美术知识成为多数学生能达到的“最低标准”，让学生能够正确表述学习结果与过程，在日常教学过程中要做到间接、指导性、弹性的“规范”。在小学美术课程中，教师可以通过自然中的事物或街道、楼房锻炼学生的审美思维，从外形、体态等角度赏析事物。如，在学习小学美术《皮影》这一课时，教师要让学生了解皮影的造型特点，并可以亲自动手制作。教师可以从皮影这一传统文化艺术的内涵入手，带领学生感受中国传统文化，弘扬民族精神。
三、推进学生塑造高雅的审美境界
美术作为一种表达方式，能够记录绘画者当时的情感。在教学过程中，教师要提高学生的视觉感受能力，引导学生运用语言、文字、形体等方式表达自己的感受和认识，形成健康的审美意识。通过赏析一些名家经典，交流、欣赏、感悟作品以及分析、理解图像等，学生要能够对审美产生独立自主的思维意识，并能够产生对优秀作品、优秀文化心灵层面的亲近之感。欣赏高雅艺术可以开阔视野，拓展想象空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感，学生在美术世界和情感色彩中可以提高艺术创造力。在小学阶段，教师要遵循学生的年龄特征和心理规律，做到因材施教、因人施教，以浅显易懂、生动活泼的语言和教学形式，挖掘教学中有利于学生情感升华、情感陶冶、人格完善的内容，把学生带入适合自身综合能力提升的情境。师生关系建立在互相尊重的基础上，教学过程就是师生之间的交流过程，小学生容易模仿教师的言行举止。因此，在日常的教学过程中，教师应该注意自己的言行，时刻保持谦虚谨慎的态度，保持对事物的好奇与热情，激发学生的好奇心与求知欲，帮助学生创造美。
四、结语
美术学习是一个双向的过程。在学习过程中，学生形成了良好的审美能力与习惯，通过解读与赏析美术作品，体会艺术作品中蕴含的哲理。另一方面，美术作品所传达出的精神，可以促进小学生生理与心理结构的发展，提高学生的观察能力、记忆能力与思考能力，并潜移默化地熏陶学生的构图能力、表达能力、绘画能力、想象能力，进而逐步激发学生的潜能。教师应立足小学美术课堂，提高学生的实践能力，使学生能够运用自己的美术思维展示具体成果。
美术教学论文7
摘要：在美术教学过程中，教师如果只强调理论知识，忽视实际的技能操作，那么培养出来的学生将动手能力差，只会纸上谈兵，无法在实际的工作中发挥作用。
关键词：学前教育;美术教学
一、结合学生实际情况设置美术课程
1.结合学生的年龄层次进行设置
技工院校所招收的学前教育专业学生基本为初中或高中毕业生，学生的年龄较小，自学能力、独立思考能力较差。因此，在美术专业课程的学习中需要教师进行更多的引导，需要教师明确地规定好所有练习的内容，并按步骤演示给学生。为了解决这一问题，教师在教学过程中可以采用以点带面的方式进行教学。教师先把成品范画展示给学生，然后通过理论授课的方式讲授相关知识。学生掌握理论知识后，教师可以通过播放绘画视频的方式让学生直观了解绘画的过程及可能出现的具体问题。在学生对理论、技能有了初步了解的基础上，教师让其挑选简单的图例进行练习。在练习的过程中教师巡回指导，遇到问题后教师再通过修改和示范的形式解决。例如教师教授学生彩色铅笔技法时，可以先展示给学生一副彩色铅笔作品成品，接着讲授彩色铅笔的特性、配色原理、涂色技巧等相关的理论知识，再通过图片及播放视频的方式分步骤讲解这幅作品的完成过程，以及在绘制过程中出现的问题和解决方法，然后让学生尝试自己临摹这幅作品，在学生练习的过程中教师巡回纠正错误。在整个美术教学过程中运用到了展示范例、理论讲解、播放视频、学生练习、教师演示等多个步骤，教学的过程更加直观、生动，学生更易接受。
2.结合学生的美术基础进行设置
学前教育专业学生在入学时没有美术方面的考核，对美术相关专业的技能没有要求。因此，绝大多数学生是没有美术基础的，美术课程开设时需要教师从初级的美术教学开始。教学内容要包含素描、色彩、各种美术工具的运用、各种画画种类的介绍等等，在美术教学设计中课程内容设置比较多。
3.结合学生的兴趣爱好进行设置
对于主攻美术专业的学生来讲，通常情况下，美术课程的学习一般从几何石膏、素描静物等课程开始，逐步展开美术专业的学习。但是学生在学习初期很枯燥、单调，教师所教授的内容也较难理解，因此学生在学习的初期很难有愉快的体验。如果在学前教育专业美术课程开设的初期也按照上述方案进行教学，学生很难体会到学习美术的成就感，在多次的挫折下很多学生往往就选择了放弃。因此，在美术课程开设的初期可以选择《秘密花园》涂色练习这样简单易学的课程作为开始，在教学的过程中穿插色彩搭配、调色等相关知识。这样学生在学习的过程中兴趣较高，也很容易产生成就感，教学效果良好。
二、结合托幼机构的实际工作设置教学内容
检验美术课程教学的成功与否，取决于毕业学生能否满足托幼机构的教学要求、能否适应幼儿园工作的需求。在托幼机构实际工作中，有如下几个方面可以体现美术及美术课程的作用。
1.幼儿园美术教学
学前教育专业学生在托幼机构工作后，首先要能够完成托幼机构的美术教学任务。通过开设美术课程，让幼儿学习色彩、素描、国画等内容，可以开发幼儿的智力。还要通过油画棒、泥塑、等多种工具的使用，锻炼幼儿的观察能力及感知能力。根据幼儿的心理、生理的发育特点，合理安排教学，寓教于乐，在教学过程中最大限度地提高幼儿的综合艺术素质。因此，学前教育专业学生在美术课程学习中要熟练掌握多种绘画工具及技法，这样在毕业后才能胜任专业对应的各项工作。
2.幼儿园环境创设
环境是幼儿园的一项重要教育资源，幼儿园的环境创设更像是一种“隐性课程”，在开发幼儿智力、促进幼儿个性发展等方面具有不可低估的教育作用。班级环境创设上又有主题环境的墙面创设与游戏区域环境创设。通过环境的创设，可以把班级的墙面设计作为课程教学的延续。如在墙面上绘制各种卡通人物，让幼儿自己将这些卡通人物的故事讲给小朋友们，从而锻炼幼儿的表达能力。同时，在幼儿园环境创设中也可以废物利用，让教师和学生自己动手进行环境布置，这可以激发幼儿的探索兴趣及动手能力。因此，学前教育专业的教师在实际的美术教学中，要结合幼儿园的实际需求开设课程，让学生多做一些这样的练习，进而让学生熟练掌握环境创设的技巧，使学生在参加工作后能更快地融入到工作中去。
3.幼儿园主题活动
主题活动也是幼儿园教学的一个重要环节，幼儿围绕着一个主题，进行自主观察、探索，教师适时适度地予以支持和引导的一种系列活动。它的特点是有核心、有主体、有连续性和发展性。在主题活动中需要教师运用到较多的美术技能去制造道具，绘制各种动植物，因此，在课程的设置上要有针对性地开展教学。授人以鱼不如授人以渔。在教学中教会学生具体操作固然重要，但是让学生学会方法，能够独立开展活动才是根本。
三、结合美术课程特点设置教学环节
1.选择合适的教材
在学前教育美术课程教学中还没有形成具有权威性的`教材范例，不同的学校在美术教学中选用的教材版本也不相同，教师们在美术教学中的侧重点也不相同，因此挑选一本合适的教材尤为重要。首先，根据学生的实际基础，教材的内容不宜过深，过深的教材内容会影响学生的学习兴趣，不利于教学。其次，学前教育专业的学生毕业后在实际的工作中所教授的对象年龄较小，浅显易懂的内容更为合适。再次，幼教学生毕业后的工作中涉及蜡笔、油画棒、彩色铅笔等多种画具的美术技能。因此，教材所涉及的面要广泛一些。
2.结合实际准备作业范例
目前市面上出版的美术教材往往以理论讲解为主，教材中穿插范画。教材无法满足实际的教学需求，一是范例太少，无法满足学生临摹练习的需求;二是范例往往只有成品，没有作画的步骤，学生学习起来困难重重。因此，在美术课教学中教师可以根据实际情况在教材之外再准备一套适用的图册，图册的内容可以包含范例及作画步骤、使用的具体工具及方法等内容，内容越详细越好。这样可以有效、直观地帮助学生学习课程内容。
3.理论与技能相结合
在美术教学过程中，教师如果只强调理论知识，忽视实际的技能操作，那么培养出来的学生将动手能力差，只会纸上谈兵，无法在实际的工作中发挥作用。相反，教师如果只强调实际操作，不注重理论知识的讲授，学生在学习过程中就很难运用理论知识指导实践，技能水平提高较慢。因此，在美术教学中采用理论加实践的一体化教学最为合适。
4.课程设置以课题形式进行
采用一体化的教学形式后，美术课程设置可以尝试以课题的形式进行。大多数的技工院校一周开设2节美术课，一个课题可以安排四周，即8节课。第一周引入新课为主，以介绍绘画工具、基础知识讲解为主;第二周可以讲解示范简单的范例并让学生加以练习;第三周可以在前两周的基础上深入讲解知识点，加大授课的难度;第四周再进行复杂范例的示范及练习。一般情况下一个学期有20个教学周，因此，在教学计划的安排上可以根据实际情况安排4～5个课题。在第一学年可以开始色彩基础、素描基础、油画棒技法、水彩笔技法、彩色铅笔画技法、简笔画、线描画、国画等简单课题。第二学年可以开设较为复杂的课题，如水粉技法、水彩技法等，也可以从第一学年所授课程中挑选需要深入的课程进行课程延伸。第三学年可以开设卡通画、插画、黑板报、海报、美术字等难度大且与未来工作结合较为密切的课题。第四学年，学生已经基本掌握美术绘画的多种技法并能熟练运用的情况下，可以开设幼儿园环境布置、主题活动设计等课题。
参考文献
1、我国中小学美术教科书的设计教学内容研究管慧勇华东师范大学20xx-09-01
2、地方高校民间美术教学体系的建构吴禾泰山学院学报20xx-03-30
美术教学论文8
摘要：随着新课改的进行，小学美术教学引进了创意性的写生方法。这一教学方法能够有效提高小学美术教学的价值，激发学生的绘画热情，进而提高学生的想象能力和创造能力。基于此，文章对小学美术教学中创意性写生的教学价值和具体策略进行了分析。
关键词：小学美术；创意性写生；价值
国外的美术教育专家率先提出了创意性写生教学方法。创意性写生教学是基于学生原有的知识基础，充分发挥学生的想象力，鼓励学生自由创作，绘画出想要表达的内容。这种教学的目的不单在于让学生掌握一门绘画技能，更重要的是通过这样的学习和训练过程来开发学生的想象和创造思维。
一、创意性写生对于小学美术教学的价值
（一）有利于提高学生学习美术的兴趣和积极性
小学阶段学生还处在孩童时期，看待事物的眼光和角度与成年人有所区别。学生对待事物不会像成人那样进行理性的思考，很多时候学生做事都是根据自己的兴趣。创意性写生很好地考虑到了学生这种纯真的天性。这种写生方式鼓励学生在已有知识的基础上，根据自己内心的所思所想进行写生创作。学生普遍喜欢涂鸦的绘画方式，创意性写生与涂鸦有着相类似的地方，那就是学生可以画自己想画的内容。但是创意性写生又有更高层次的'进步，它是在学生已有的绘画基础上展开的，可以充分调动学生对绘画创作的积极性[1]。
（二）有利于培养学生的想象力和创造力
21世纪是一个极其注重创造与创新的时代，而创意性写生的教育模式对于开发学生的想象力和创造力有着积极的推动作用。学习美术的过程就是感受艺术的过程，艺术离不开创作。小学美术的学习既是学生接受艺术熏陶的启蒙阶段，也是学生想象力和创造力培养的黄金阶段。在这个时期，学生普遍对未知的事物有着强烈的好奇心，创意性写生很好地做到了保持学生好奇心，并调动学生的动手创作能力，实现了对学生想象力和创造力的培养。
（三）有利于提高学生的综合素质
学生在进行创意性写生时，不仅对学生的绘画技巧有要求，而且还要求学生在绘画过程中倾入自己对作品的情感。学生在进行绘画时，同时动用了自己的眼、手、脑。这样的结合使用，使得小学生的审美、想象、绘画实践能力同时得到提升。以往传统的教学模式中，教师偏向于让小学生临摹各种各样的作品，但通过这样的方法，学生只是机械地描摹，对于艺术的综合感知能力却很难得到提升。
（四）将生活和艺术紧密相联
传统的美术教学方式大多局限在绘画教室内，教师总是要求学生临摹原有的绘画作品来提高学生的绘画技术。这样的教学方式虽然有利于提升学生的画画技术，但是实际上与生活脱节。在这样的教学方式下，艺术在学生眼中成了一种工具。而创意性写生突破了传统教学的局限性。学生在创意性写生的影响下，能够充分发挥自己的想象力和创作力。
二、小学美术教学中创意性写生教学的具体策略
（一）打破原有的教学模式
在原有的教学模式中，教师喜欢采用灌输式的教学方法，在具体的绘画课程上，临摹或是填涂占了更多训练学习的时间。在这样的教学模式下，学生只是掌握了一门绘画的技巧，却不能领悟到学习美术的真谛。因此，教师要打破传统的教学模式，采用创意性的写生教学模式指导学生进行绘画创作。教师还可以带领学生走出课堂，走向自然，让学生感受自然的魅力，汲取灵感，进行创作[2]。
（二）创新写生的内容和角度
学生进行创作需要灵感的启发，教师可以通过创新写生的内容和形式来改变学生写生的状态。人们总是喜欢接触新鲜的事物，千遍一律的写生内容容易让学生感到厌倦。因此，教师可以根据学生的兴趣状况，寻找不同的写生内容。不同年龄段、不同性别的学生对不同的事物有不同的想法，教师要根据具体的情况做好写生内容更新。还有一些学生绘画出来的东西总是一成不变，教师可以就这种情况，引导学生变换写生观察的角度。因为从不同角度进行观察，学生的想法和感触也是不相同的[3]。
（三）创新写生的形式
除了写生内容和角度需要更新外，教师也可以帮助学生创新写生的形式。创意性写生可以有一些不同的写生形式。例如，教师可以让几个学生组成创意性的写生小组，由小组内的学生共同完成创意写生。教师还可以组织学生和其父母进行亲子互动性写生，在父母的启发和引导下，学生也可以创作出与众不同的绘画作品。
三、结语
创意性写生教学方式的运用充分考虑到了小学生的学习特点，从学生的角度出发，鼓励学生自发地创作绘画，对开发小学生的想象力和创造力起了极大的促进作用。因此，在开展小学美术教学时，就需要积极地尝试这种科学的教学方法，只有这样才能帮助学生更轻松地学好美术。
参考文献：
[1]叶国强.创意写生在绘画中的现实意义[J].美术大观,20xx(1):63.
[2]景春雨.浅析油画的风景写生技巧与创意[J].延安职业技术学院学报,20xx(2):87-89.
[3]曹爱群.浅议美术教学中写生与创作的结合[J].新课程研究(基础教育),20xx(10):105-106.
美术教学论文9
摘要：本文通过论述高校美术教育中版画教学对开发学生创造性思维的独特作用，强调版画教学对培养综合素质人才所起的重要意义。以此来呼吁高校应该重视版画教学，从而为中国艺术教育的发展开辟新的道路。
关键词：美术教育；版画教学；独特作用；重要意义
一、目前高校美术教育中版画教学的现状
我国高校美术教育的课程设置一直是借鉴，甚至是沿用美术学院现有的培养模式，多侧重中国画、油画等专业，而忽视了版画教育。以西安美术学院为例，其美术教育专业中有五个专业方向，分别是中国画、油画、水彩、综合材料以及工艺设计专业。而版画课程则仅仅安排为二年级的基础必修课中，总课时量为64节，本课程开设的主要内容为版画历史的认识和作品的鉴赏，同时安排少量的课时来学习丝网版画的技法。专业美术学院在版画教学方面有着优良的资源和硬件支持，条件非常优越，然而其美术教育专业才得以开设了版画基础课。那么其它普通高校美术教育在版画教育方面的投入就更不用说了。据笔者调查，普通高校美术教育专业中，版画通常为基础必修课或者选修课而已，课时量在50课时左右，能够开设版画专业方向的院校只有极少数。即使在版画实验室建设相对健全的学校里，其版画教学也是形同虚设。这些主要是高校自身对版画教学的独特作用和重要性认识不够。
二、版画教学在美术教育中的独特作用
1.创造性思维的训练和培养
版画是一种充分应用媒体平、凹、凸、漏等原理，采用化学或物理性质的处理手段，间接或直接地在视觉上展示出有别于其他（架上）美术特征的艺术。①在这里对版画的定义可以看出版画与其他绘画的根本区别在于它是一种间接的绘画形式，需要通过制版、印刷等技术手段来完成作品。例如黑白木版画，在制作过程中，它不能像油画或者国画那样用画笔直接地真实地描绘对象，而是通过木刻刀在木板上刻制后再拓印出来的。木刻刀在木板上刻下去的那一瞬间，注定不能完全真实的、客观的表现对象，在这里存在着很大成分的主观表达要素。那么其在点线面的构成、黑白色块的经营上都蕴含着创造性思维的因素。创造性思维不同于常规思维，它具有创见性、巧妙性、流畅性、突发性、整体性等特征。往往学生在版画教学中通过对技术的探索和创新时，如在对实物拓印技术上的实验，不经意间的偶然效果的突现，就能很好地激发学生的艺术灵感和创造力。同时在鼓励学生对新材料的实验过程中，也常常带来创造性思维。当然，版画教学既离不开技法的讲解，还要注重对学生创造精神内涵的发展。因此版画教学就具备了比其他画种更丰富的教学内容。版画自身具有的特性，有助于培养学生创造性思维的需要，体现出灵活多样的教育面貌。所以，在版画教学过程中，教师就要采取各种各样的方法来引导学生，灵活运用，从实验中吸收有益的启示和鲜明的借鉴，发展学生的潜力和个性。教师在这个过程中是学生艺术创造性思维的开发者、引导者和建设者，通过实验不断培养和完善学生个性的自我实现。
2.动手能力的提高和意志力的训练
版画创作需要通过制版、印刷才能完成画面。在这个过程中，制版的复杂性、技术性、多样性以及整合画面的能力，都需要学生具备较强的动手能力。在国内现阶段的版画创作过程，一张作品从构思到制版再到印刷完成都需要艺术家亲手完成。可以说作品是否能顺利完成，很大程度上取决于艺术家能否具有很强的动手能力。尤其是当今发展迅速的“三版”，更加需要脑力与手的协调工作，并在此基础上获得身心一致的艺术体验，理想才能得以实现。同时在版画的制作过程中，还会对学生的耐心、耐力等意志力起到很好地训练。如在印刷铜版画的过程中，必须要做到极其严谨，有条不紊地按照预先制定的工作进程安排好每个步骤，最后循序渐进地完成作品，做到一丝不苟。版画制作的周期性长、劳动强度大，只有在制作过程中始终保持注意力的高度集中，耐心地处理好每一个细小环节，稍有马虎，就会前功尽弃。
三、版画教学在美术教育中的重要意义
1.版画教学在美术教育中符合综合素质人才培养的需要
近几年来，从中央到省、地方的高校都在狠抓综合素质教育，艺术素质教育更是备受重视。版画的`制作过程中需要的随机应变的综合能力是培养一个人具备综合素质能力的有效途径。当今社会随着改革的进一步深入，新的时代向我们提出更新、更高的要求，社会各领域目前急需的是具有良好的综合素质人才。版画专业毕业的学生大都具有较强的适应社会的能力。这些归根于版画本身具备的特点，版画的生命就在于创造，且总是随着科技的发展而不断进步的，不论在技术还是观念上，总是紧跟时代步伐。正是因为在学习版画的过程中，学生不仅学习了版画的制作技巧，而且还学会了观察、认识世界，学会了用头脑思考，学会了创新，培养了勇于探索的精神。这其中对培养人才的综合素质起了关键的作用。目前国内大学生毕业面临的就业压力，迫使许多版画专业毕业的学生不得不改行。据了解，版画专业毕业生在走上非专业岗位上能很快地进入状态，胜任工作，适应能力极强。可见学生通过对版画的学习，不仅仅学会的是一门技艺，更多的是对自己综合素质的一种提高。
2.对热爱版画的人群起到提高、普及与深入研究版画的作用
中国版画艺术有过辉煌的历史，而今，随着科技的发展、艺术样式的多样化，版画渐渐被社会“边缘化”，甚至受歧视。主要原因是版画教育在我国的普及性不够，从而导致全社会对版画的认识不全面，甚至很多人根本就不了解版画。中国的版画教育没有继承传统，没有对自己的传统文化教育从小抓起，因而版画艺也不能不断创新。而我们对它所采取的态度是自生自灭，甚至就连举办的各类版画展览也是圈内人士孤芳自赏，从而导致国内版画艺术市场低迷，版画日益衰落。所以通过版画教学，可以培养热爱版画的人群认识版画甚至深入研究版画。还有，高校美术教育专业是培养中小学美术教育后备力量的基地和摇篮，毕业生将要面对的是广大的中小学生。如果要改变版画在现今社会中的尴尬局面，应该让孩子从小就要有这样的教育，不要让版画成为无根之树。随着中小学美术新课程标准的实施，中小学版画课程随之得到重视。而中小学生从小对版画的了解程度，无疑又关系着全社会对版画的认知程度。故而美术教育中重视版画教学也是大力普及全社会版画教育的一种有效途径。
四、高校美术教育中加强版画教学的必要性
通过对高校美术教育中版画教学的独特作用和重要性的论述后，笔者认为版画教学对培养学生创造性思维、训练学生动手能力、提高学生的综合素质都有着很大的益处，更重要的是对版画艺术的发展起着至关重要的作用。高校美术教育中加强版画教学势在必行。如何加强版画教学，根据笔者在高校教学一线的亲身体会，以为可以在四方面改进：首先，必须对美术教育专业的培养方案进行调整。传统的培养方案对版画课程的设置是有歧视的，课程结构中版画所占的比重太少。可以在学生低年级版画基础必修课中适当加大课时量，随后在高年级阶段设置版画创作选修课，甚至可以在一些有条件的学校开始版画专业方向。这样就可以满足热爱版画的同学进行更深入地研究；其次，高校应注重引进艺术院校版画专业毕业的人才来讲授版画课程，以此保证版画教学的质量。同时鼓励教师在教学内容、教学方法、教学手段上要进行适当地改革和调整；再次，高校自身应投入更多资金建设版画实验室，在硬件上为版画教学提供方便。版画教学对实验室的硬件要求极高，所以高校对版画实验室建设的好坏必然影响到版画教学的效果；最后，全国性的版画展览、年会、学术论坛等活动，应当多考虑普通高校版画教师和学生的参与。这样有利于他们建立信心，又有利于提高他们与外界的学术交流以及自身的专业水平。
通过了解和认识到版画教学在高校美术教育中的独特作用和重要性以后，各高校应该积极调整心态，改变以往的教学模式和教学思维。以版画教学改革为契机，为培养一批具有创造力和全面素质人才做出贡献，这些也是笔者写这篇论文的目的所在！
注释：
①杨劲松.《重叠肌理》第1页，河北美术出版社，20xx年版
美术教学论文10
初等教育专业美术专修生将在日后的教育工作中担负着小学美术的教学工作。小学美术教育除培养学生的动手作画能力外，更多的将培养学生的美术兴趣，建立审美意识，学会如何在生活中发现美、创造美。因此，这就要求小学美术教师不仅具有较强的绘画实践能力，而且更要具有很强的发现美和认识美的能力，不断引导学生培养正确的审美认识，这一能力的获得就必须要求美术专修生有正确的、全面的、较强的对美术作品和美术现象的鉴赏能力。
在美术教育工作中发现，很多美术专修生通过一段时间的专业技能训练，画面表达能力有较大提升。同时也经常反馈这样的信息：画的真好，某某物体画得真像；也有学生将自己的作品给我点评，当我反问学生，你觉得自己的画怎样时，学生就傻了眼，除了对表面的形体、体积、空间的判断，然后就无法深入的思考与认识，当面对梵高的《向日葵》、罗中立的《父亲》等这样的经典作品更是无法鉴赏。教师平时可能一味注重绘画技能的训练，忽视了学生鉴赏能力的培养，造成了“眼低手高”的局面，这样下去学生的画面会越来越“匠气”，学生会严重缺乏正确的审美认识与艺术创新意识，也将无法适应美术教育工作。
下面就如何加强学生鉴赏能力培养浅谈我的看法：
一、加强美术理论学习，建立审美体系
在目前的美术教学中，美术史论的教学是相当薄弱的，无论是课程设置还是教师教学本身。往往只注重了绘画技能的培训，造成了普遍的“眼低手高”的僵局。
加强美术史论的学习，全面了解中外美术的起源、发展、演变、流派等，让学生建立基本的审美意识和完整的审美体系。当然，这种理论的学习是比较枯燥的，教师应当结合当时社会环境、社会反应和社会影响来教学。例如：唐代张萱的《捣练图》，描绘了当时贵族妇女的生活风俗；阎立本的《步辇图》描写了文成公主与松赞干布这一汉藏两族通婚的史实；宋代张择端的《清明上河图》把汴京的繁华景象，汴河上下的各种人物、景物等社会生活风貌无不具体而生动、真实地展现给我们，在绘画史上具有重要的价值；吴道子所画的人物颇有特色，笔不周而意足，貌有缺而神全；他还善于轻重顿拙似有节奏的“兰叶描”，笔势圆转，衣带飘举，盈盈若舞，形成“吴带当风”的独特风格，风行一时……徐悲鸿画的马、郑板桥画的竹、李可染画的山等等，除了给我们以美的享受，还让我们了解历史，认识社会，向我们传达了一种精神。通过教师将作品、人物、社会背景进行有机结合，将在很大程度上激发起学生学习美术史论的兴趣，帮助学生逐步建立审美体系。
二、赏析经典作品，强化审美意识
教育学家第斯多惠在教师规则中讲过：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？怎么唤醒沉睡的人？”学生阅历、知识、经验的不足，很难对美术作品积极主动地欣赏。这就要求教师在美术鉴赏教学中对学生作适当的引导和激发。
于此，教师应经常性赏析一些不同类型的经典作品让学生感受、体验、分析、判断，而获得审美享受和美术知识，强化审美意识。教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节，特别是一些引人入胜的细节，如父亲耳朵上的笔、蒙娜丽莎的神秘的微笑等等，再通过生动恰当的语言描述，以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。
美术作品一般都不是孤立存在的，都是在一定的'文化情境中创造出来的。文化情境是指一件美术作品被创作出来的时候所依托的文化环境、条件及其特征。因此，在美术鉴赏教学时，不仅讲技法，更要把作者、美术作品所处的时代背景交代清楚。例如凡高的《星空》就有必要介绍有关凡高生平的一些故事，欣赏毕加索的《格尔尼卡》时，学生就应该了解历史背景。只有这样，才能让学生对画内画外进行自主思考。
另外，学生受文化修养、社会背景的差异影响，审美需求和角度也不一样。教师要能容忍和接受学生的各种见解和感想，对学生的审美倾向和差异持有正确的态度。
三、提高习作质量，渗透审美情感
在日常的绘画中，不仅是提高绘画表现技法的学习，更是进行审美渗透的好时机。那怕是一个简单的陶罐，一幅普通的风景，也要求学生对客观物象进行概括、提炼，渗透进自己对物象的审美情感，甚至可以通过物象表达对社会状态及人物情绪的表现。通过这种长期的思考与练习，让学生不由自主地将绘画练习与审美情感相融合，以此来建立良好的审美认识。
我想，通过以上方法的教学与实践，定会让初等教育美术专修生的美术鉴赏能力得到较大提高，当学生建立了完备的审美体系和较强的审美能力后，对画面本身也有大幅的提升。
总之，美术不仅属艺术范畴，它是学术，是社会科学，以学术启发技术，点石成金，技进乎道，庶几不惑，则更易于成为艺术。
美术教学论文11
一、在小学美术课堂中实施故事教学的必要性
（一）利用故事创设情境
在小学美术课堂中利用故事来进行情境的创设，可以吸引学生的注意力，让学生更快地投入到美术课堂中来，跟随教师的思路进行思考。通过讲故事，小学生可以充分地发挥自己的想象力。小学生所处的年龄阶段正好是对世界充满好奇和想象的时候，通过故事能够激发小学生的创作灵感。教师可以讲童话故事，利用童话故事中的人物或动物，让学生画出自己头脑中出现的主人公的形象。此类故事不但使学生放松了上课时的紧张感，还有个创作的主题，使小学美术课堂内容丰富，充满趣味。
（二）故事使课堂教学内容更加丰富
以前的小学美术课堂中，教师只是用小学美术课本作为教材，让学生按照课本上的内容作为临摹标本，这样的教学方式有些枯燥，让学生感到课堂很无趣，不感兴趣，导致学生一上美术课就觉得昏昏欲睡。而将故事教学引入课堂中，多种多样的故事，每一个故事都呈现了一个不同的场景，让学生在每一节美术课上都有不一样的体验，都可以创作出不一样的作品。这样的课堂，学生感觉非常新颖，不仅可以学到美术的知识，还增加了自己的见识，扩大了视野。
二、故事教学法在小学美术课堂中的应用
故事教学法对教师的要求包括课前精选故事、课上环节引入故事。
（一）课前精选故事
教师在课前准备故事时就要根据小学美术课堂的教学目标来精选故事。这是决定课堂效果的关键步骤。有些教师不重视这个步骤，课前随便选来故事就在课上讲给学生，但是学生不感兴趣，不能有效激发学生的想象力，起不到故事教学应有的作用。所以，教师在精选故事时遵循以下条件：（1）精选的故事与课堂教学有密切联系。故事本来的目的就是为课堂教学服务的，不能喧宾夺主。（2）精选的故事要符合学生的“口味”。这些故事拿来就是让学生听的，必须是学生能听得懂，画得出的，而且难度要适中，既不能太难，学生想得出画不出，又不能过于简单，容易使学生丧失兴趣。
（二）课堂不同环节引入故事
课前导入环节，教师可以利用故事来创设教学情境，目的是吸引学生注意力，引起学生兴趣。1.课中欣赏环节进行故事教学。欣赏环节主要是让学生形成审美能力。因此，在这个阶段，教师可以展示有故事的作品给学生欣赏。学生一边看，教师一边把背后的故事讲给学生听，这样学生可以更好地理解作品的.内涵。同时，教师陈述完毕后，还可以挑出一些学生讲讲自己对作品的看法，这样有利于学生各抒己见，形成自己的审美。2.课中动手环节引入故事教学。比如，需要让学生学习折纸时，教师可以先给学生放一段中国剪纸艺术的故事片，让学生在感叹剪纸艺术的博大精深之余，更想要自己动手尝试。而且，这样可以启发学生产生灵感，创作出不一样的作品。课上创作环节时，教师利用故事给出需要创作作品的主题。这样学生的创作范围更广泛，可以充分地将自己的情感发挥到作品的创作中，而且还给了学生选择各种表现形式的自由，可以是画画，也可以是手工作品等。这样更有利于学生创新能力的培养，而且给了学生很大的创作空间，使学生更加热爱美术创作。
三、总结
综合以上，小学美术课堂上应用故事教学的一些需要注意的问题和对策，我们可以发现在小学美术课堂中实施故事教学可以非常有效地提升学生学习美术的兴趣，培养学生的想象思维和创新意识，这对学生的发展非常有益。教师如果能充分利用故事教学，在课堂的不同阶段呈现不同的故事和形式，那么小学美术课堂一定能呈现出更加好的课堂气氛和学习效果，既能提高学生的素质，又能提升教师的成就感，何乐而不为呢？
美术教学论文12
【摘要】随着素质教育的全面推行，美术课程作为小学教育中的基础性课程，对实现素质教育有着积极的意义，有利于培养学生的审美情操。而尝试教学法强调学生的主体地位，以学生的自主学习为主，将其用于小学美术教学活动中，能充分调动学生学习的自觉性及自主性，增强学生的实践能力及探索意识，实现预期的教学效果。本文就对尝试教学法在小学美术教学工作中的应用进行分析和探究。
【关键词】尝试教学法;小学美术教学;应用
一、尝试教学法概述
尝试教学法作为一种新型的教学方法，可分为题目展示、练习准备、自主交流、开始练习、自主探索、解答疑难、第二次练习等环节，强调教师完成二次练习之后总结教学经验，对相关的漏洞予以弥补，实现学生知识迁移的过程。教师在教学中利用尝试教学法时，应该参照基本的程序，科学把握教学模式，以教学条件变化、教学任务和学生实际情况为依据，对各环节予以灵活运用[1]。当然教师提出具体问题之后，需要为学生预留充足的时间，使其根据资料和课程内容梳理思路，有效分析和解决问题，彰显学生在课堂上的主体地位，提高学生参与学习的主动性及思维的活跃程度。通常在小学美术教学中应用尝试教学法的意义具体表现为：①增强学生自学能力。以往的美术教学多是采用教师示范画、学生模仿画的模式，这会对学生学习积极性产生影响，以便学生学习其他课程。②便于及时修正。尝试教学法属于不断修正学生不足之处的过程，教师可让学生完成布置的尝试题目，及时引导学生发现自身的不足，利用恰当的形式予以指正，实现优化教学的目标。③便于快速激趣。在美术教学中实施尝试教学法，能打破传统的教学理念，设置开放性的美术课堂，让学生发挥自身的想象力来完成相关的尝试题目，激发学生学习美术的兴趣。
二、尝试教学法在小学美术教学工作中的应用
（一）应用原则
为了增强小学美术教学质量，在小学美术教学工作中应用尝试教学法时，必须要遵循如下原则：①引导原则。小学生有着丰富的想象力、强烈的探究欲和好奇心，美术创造中存在无限的可能性，所以应用尝试教学法时需要科学引导学生，为学生预留充足的发展空间，让学生完成尝试题目后多受启发，更好地参与美学绘画创作、课程学习、情感体验[2]。②纠正原则。小学生在美术创作过程中经常出现一些问题，这就需要教师采取科学有效的方式解决问题，避免学生将偶然性问题发展为不良习惯，为学生今后学习美术奠定良好的'基础。
（二）应用策略
1.加强师生角色互换
教师教学的目的就是教会学生掌握学习与实践的方法，而不是让学生死记硬背现成的知识。小学美术课程具有较强的实践性，只有保证学生具备足够的时间进行实践活动，才能增强学生的动手操作能力。这就需要教师从美术教学目标出发，根据学生的实际情况，采用以练习为主的美术教学，引导学生进行自主尝试学习。
2.注重学生审美素质的培养
要想让美术促进学生的健康成长，必须要引导学生了解该艺术，培养学生的审美素质，增强学生的实践能力，使学生在学习中掌握所学知识与技能，感悟快乐。例如：教师准备与春天景象相关的绘画作品予以展示，培养学生的主观判断力、审美能力。总之，尝试教学法在小学美术教学中的应用，能满足体验型教学和技能型教学的要求，使学生获得丰富的审美体验。
3.契合美术教学规范
在小学美术教学过程中，教师应该根据美术相关材料引导学生进行练习，与课程要求相符的同时，增加课堂活力；同时借助思维导入的方式，调动学生的主观能动性，引导学生改变以往被动学习的状态，自觉主动学习美术知识，提高学习效率。此外，教师应树立“以学生为本”的教学理念，结合学生的具体学习需要和基础情况，激发学生的思考热情和学习兴趣，促进学生美术应用能力的提升。例如：有些学生在水彩画方面较为擅长，有些学生善于铅笔画，所以教师在教学中可设定一个主题，鼓励学生用自己的方式进行创作。
三、结束语
尝试教学法作为素质教育中的有效方法之一，将其应用在小学美术教学活动中，需要立足实际，遵循引导和纠正的原则，加强师生角色互换，注重学生审美素质的培养，契合美术教学规范。这样才能激发学生在课堂中的创造性和参与性，增强学生的绘画技巧，培养学生的审美素养、艺术情操，使学生充分感受到学习的乐趣。
参考文献：
[1]王海涛.尝试教学法在小学美术教学中的应用探究[J].美术教育研究,20xx(02):165.
[2]邱丽娟.尝试教学法在中学美术教学中应用的实践分析[J].美术教育研究,20xx(20):151.
美术教学论文13
摘要：在高校美术教育体系中，版画教学是重要的组成部分。通过强化提升版画教学质量，既可以提升纸面构图能力，也可以提升雕刻能力，实现美术教学目标，提升学生的艺术综合表现力。在版画教学实践中，由于教学理念和方式上的偏差，高校版画教学仍存在诸多问题，需要高校美术教师进一步转变观念，创新教学模式。
关键词：美术教育;高校美术;版画教学;艺术
在我国美术体系中，版画是一个重要的分支，占据着十分重要的地位。在高校版画教学实践中，仍存在诸多问题，深入分析教学问题，并提出行之有效的解决策略，对于提升高校美术教育总体质量，具有至关重要的意义。
一、高校开展版画教学的意义
中国版画凝聚着先人的智慧，传递着对美好生活的赞颂之情，在不同的艺术聚集区有着不同的呈现形式。随着时代的发展，融合为不同的民族特色，56个民族又呈现出不同的版画形式。我国版画具有明显的民俗性，主要体现在地域特征明显，演绎形式生动等方面。举例来说，各地方版画都具有浓郁的地方特色，同时各民族具有不同的版画表达形式，因此产生了更为出色的版画演绎方式。版画主要体现了当今时代人们的生活特点，是个体意识的觉醒，更具备时代性和生命力。版画不拘泥于形式，重视思想与情感的传达，易于与观者产生共鸣，同时版画作者可以根据自身的认识在作品中添加更有张力的元素，这也是版画自由随性的体现，具有比较强的艺术个性。在高校美术教学中开展版画教育，既可以提升学生的文化自觉与文化认知，同时还可以锻炼学生的美术表达能力，对于提升学生的综合美术素养，具有至关重要的意义。
二、高校版画教学存在的问题
1.版画专业教师的综合素质有待提升。版画是一种十分流行的艺术形式，已经具有相当悠久的历史。但是，将版画课程作为高校艺术教学内容的时间还相对较短，高校在教学实践中，对于版画课程也一直处于摸索的阶段，各方面的专业配套设施尚且不够成熟，最主要的是，在版画教学过程中，专业教师相对匮乏，这也是影响高校版画课程设置和教学质量的主要原因。高校在版画课程设置的过程中，许多高校都没有进行良好的教学准备工作，有些高校甚至只是为了追赶国际流行趋势才设置版画的相关课程，在教师的选择过程中，具有版画专业背景和教学能力的教师几乎是屈指可数，许多教师都是从其他相关专业的教学过程中转型而来的。除此之外，由于版画作为高校教学内容的时间相对较短，学校对于课程设置等相关问题也尚处于探索阶段，教学方式和教学计划都是没有形成完整的体系，完全依靠老师在实际的教学过程中进行发挥和实践，这就对高校的版画教师提出了更好的要求。2.没有完善的版画教学理论做指导，缺乏针对性教材。在学生学习的过程中，无论是哪一学科，专业的教材都是必不可少的，良好的教材编排质量对于教学质量的提升具有十分重要的作用，并且教材也是学科课程设置过程中的重要参考标准，高校的版画教学同样也不例外。但是，由于版画作为高校教学内容的时间不长，尚未形成一套完善的学科教育体系，教材在编排的过程中也显得较为仓促，这在一定程度上影响了版画教材的整体质量，并且也直接关系到了版画课程的设置和教学实践。虽然版画课程是一门实践性较强的学科，但是，如果缺乏专业的教材作为教学指导，单纯的依靠教师在课堂教学过程中凭空的讲解一些理论知识，学生也很难对版画课程知识有一个全面的了解。另外，由于缺乏教材体系的指导，老师在进行理论知识讲解的过程中，由于教师版画专业水平的差异，教学实践中的随机性较大，也就是说，如果老师的专业素质较高，对于版画知识的讲解就会相对的通俗易懂，学生也更容易接受。3.版画教学缺乏针对性，教学实施中忽视学生能力的培养。在学生学习过程中，理论知识和实践的完美结合，才能使学生养成良好的学习能力，提高学生的专业素质，高校版画课程教学同样也不例外。但是，由于版画在高校的课程体系中尚且属于新兴事物，教学体系还没有完全形成，最主要的是，缺乏版画专业的高素质教师，正如前文所述，许多版画教师都是在其他相关或者类似的专业临时调整过来的，这些教师的教学素质虽然很高，但是对于版画教学的理解和掌握程度有限，有些教师甚至自己对于排舞课程都不是十分了解，这样的教学质量可想而知。另外，一些教师在教学实践中，由于缺乏专业版画课程设置，在教学过程中只能借鉴或者照搬其他相关学科的教学经验，借鉴教学经验虽然在一定程度上有利于提升教学质量，但是这种借鉴是有前提的，版画专业本身的教学设置尚未形成，单纯的照搬其他学科的相关经验，难免会使版画教学出现“水土不服”的情况，教学过程中缺乏针对性和实效性，这也是影响高校版画课程设置和教学实践质量的又一重要原因。
三、提升高校版画教育的有效性策略
1.注重版画教学的构图训练。对于版画来说，一部完整的艺术作品，需要将合理的构图技巧、丰富的.色彩变化、合理的空间搭配和绘画语言进行完美结合，并且在这个过程中，构图是首要的步骤，也是最为重要的一步，如果版画作品的构图存在问题，那么即使其他各个方面都运用的非常好，这也不是一幅好的版画作品，因此，在版画创作教学过程中，首先应该重视的就是构图教学。
2.注重版画艺术讲解。版画作为一种表现艺术，是对内心艺术理解的抒发形式。因此，只有丰富内在美，才能实现版画教育功能。在版画课程教学实践中，很多教师不注重学生内在美的培养，很多学生掌握了娴熟的版画技巧，但缺乏足够的艺术支撑，整个作品表现就较为空洞，缺乏足够的艺术表现力，也无法实现美术的艺术教育目标。在实践教学中，美术教师不仅要注重版画技巧的讲解，同时也要向学生介绍版画文化，让学生加深对版画的理解，通过构建版画艺术体系，提升版画教学综合水平。在版画教学中，教师要充分提升课堂教学的丰富性和层次性，引入多元艺术要素。
3.提升版画表现力。版画是一种技巧美学，在众多美术门类中，不同美术形式具有不同的技巧要求，通过版画技巧展现，可以充分释放美术的表现力，释放美学功能与魅力。在版画教学过程中，教师要注重技巧教育与引导，帮助学生攻克技术难题，通过多种技巧的融合与展示，实现现代版画教育功能，达到版画教学目标，提高学生的综合艺术表现，充分展现版画的技艺。在教学实践中，版画教学要想充分展现技艺美，就要提升课程教学的深度和广度，引导学生深入探索版画的技巧内涵，通过不同技巧的搭配与展示，实现现代版画教育目标，实现版画的艺术教育功能。
四、结语
综上所述，在高校美术教育实践中，版画教学占据着十分重要的组成部分，通过开展版画教学，既可以提升学生的纸面绘画能力，同时也可以提升学生的雕刻技巧，通过开展版画教学，可以提升学生的综合艺术表现力，实现高校美术教育目标。
参考文献：
[1]阿茹娜.高校美术教育中版画教学的几点分析与思考[J].教育界,20xx(3):173-173.
[2]刘高瞻.在高校美术基础课程中开设木刻版画课的必要性[J].美术大观,20xx(3):170-170.
[3]郑适.高校美术教学改革初探[J].大众文艺,20xx(18):205.
[4]江湛.浅析版画教育在高校美术教育中的现状及意义[J].现代营销,20xx(7):257-258.
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[6]王平.地方普通高校美术学(师范)专业版画课程教学与教改[J].美术教育研究,20xx(20):141-142.
美术教学论文14
一、运用现代化教学手段
在民间美术教学中运用现代化的教学手段能够获取事半功倍的成效。比如，通过幻灯片放映民间美术作品图片，它的真实感和艺术感染力是课本图例永远实现不了的。再如，通过录像的方式播放民间美术的制作过程，它的生动性、准确性是教育者讲授中难以实现的。通过多媒体教学，教育者亲自制作课件，学生主动参与教学过程，不仅能创新民间美术教学模式，使教学更具直观性、条理性、客观性，激发学生学习热情，而且还能显著提高课堂教学效率。
二、运用情境教学方法
实际上，民间美术教学还是一种情感教育，在教学过程中，教育者应全面调动所有能够培养学生情感的因素。创设良好的课堂情境是创新民间美术教学的关键外在因素，其涵盖了课堂的环境创设、结构设计、音响设计等，不同的民间美术种类均具备着不同的地域性，风格、主题思想以及情绪情感，而课堂情境的每个环节对学生来说都是不同的信息反映，只有当这些信息反映相一致时，才能够刺激到学生，进而提升课堂功效。比如，让学生对民间蜡染进行欣赏，在学生观察作品的同时教育者通过适当的`语言讲授，并向学生们播放一些少数民族（如贵州）中民间日常生活的画面，并将少数民族（如贵州）音乐为该课堂的背景音乐。学生在该种创新的教学情境下得到的感受是全面的，是传统教学永远达不到的。
三、重组有关教材
在新课程标准的基础上，充分挖掘当地民间美术资源，对原有教材予以调整。增设一些学生喜闻乐见的和教育者擅长的内容，教育者应紧跟现代社会的需求，有创造性地对民间美术教学内容进行重组。综合新旧课本，把相同年级的新旧课本中相同的内容有机的融合起来，以扩大知识量，教育者不应将眼光放在一个版本的美术教材上，因为各版本的民间美术教材均具备独有的特色与可取的地方，教学中应提炼相类似的内容，取长补短，在教学内容上应找到结合点，充分挖掘学生的创新潜力。另外，变换制作材料，拓展内容交叉点同样是一项比较好的教学方法，在民间美术的一些制作工艺复杂、工具材料要求严格的内容中比较适用。在创新型课堂教学过程中，除了要欣赏与了解民间美术外，还可采用其他形式进行相关制作与学习，比如，将木雕、根雕改成橡皮泥、陶泥或者萝卜进行雕刻制作；将服装、刺绣等通过绘画、设计形式加以体现……
四、讲练相结合，全面发挥学生主体性与能动性
我们所看到的所有民间美术作品都是形成的视觉艺术品，其虽然也要具备相应的技术技法，但相对于专业美术作品而言，其对技法水平要求不高，便捷、朴质是很多民间美术作品的特征，学生在大部分情况下是具备一定的能力进行实践操作的。实践过程其实就是强化学生的理解程度，创新教学模式，满足教学最终目的的过程，虽然会占用一部分课堂时间，但是教学功效显著。所以在创新民间美术课堂教学中，教师要注意讲练结合，全面发挥学生的主体性与能动性。
五、结语
综上所述可知，创新民间美术课堂教学，可以使美术教育者的教学空间更加的灵活与广阔，使美术课堂教学更加的生动和有效。其充分体现了新教材的理念，学生在该创新模式下可以得到不断的提高和升华。
美术教学论文15
【摘 要】教育是一门艺术，美术教育更是一门艺术中的艺术。在中职美术教学中，如何把握中职美术课堂的天平，怎样发挥职业中学学生的潜能，已成为一个值得研究和思索的问题。在新课程改革的背景下，职业中学的美术教学更应该注重以人为本，创设"诗情化"教学、"人情化"教育的情境，激发学生的兴趣，培养学生的艺术鉴赏能力，使兴趣这一老师在教学中真正令教与学互融互补，互为依存。
【关键词】中职美术；教育；人性化；策略
教育是一座桥梁，链接的两端都是活生生、有思想、有情感的人。中等职业学校的学生，恰恰是一个有个性、多面性、具备创造性和发展潜力的群体，他们不仅要在中职教育中获得技能，还要塑造自身完美的人格。而在中职教育中，美术教育能在灵魂层面实现教师与学生之间、人与艺术之间的交流共鸣。因此，开展人性化的中职美术教育对高素质人才的培养是相当必要的。又由于美术能与人的思想情感紧密结合，开展人性化的中职美术教育是有路可循的。
随着课改的逐步推进，中等职业教育更加注重以人为本，着力激发学生的学习兴趣和潜能，属于艺术类课程的中职美术当然也不能例外。美术能陶冶情操，给人以智慧，但对于担负着传播知识技能和培养学生人格双重任务的中职美术教育，怎样开展人性化教育，在课堂上最大程度地激发学生潜能，培养学生艺术鉴赏能力成为了教育工作者们研究和思索的新课题。本文将以人性化地开展中职美术教育的必要性为切入点，逐步探讨中职美术教育的人性化策略。
一、开展中职美术人性化教学的必要性
一般而言，中职学生的`学习基础、学习习惯、心理素质和自觉性与普通高中学生相比都会有不小的差距，对自己的理想和前途没有信心是他们普遍存在的心理问题。在这样的前提下，中职教师在执教过程中更要贯彻人性化教育理念，努力摸索学生的心理状况和存在的潜力，努力将他们培养成心理健康、人格完善、技术过硬的高素质人才。对于中职美术教师而言，美术学科就是他们了解学生思想素质和心路历程的窗口，人性化地开展中职美术教育，最大程度地激发学生对于美术的兴趣和热情，给他们提供宣泄情感的窗口，这对于中职学生的心理健康、学习自觉性的培养都是相当关键的。因此，开展人性化中职美术教育十分必要。
二、开展人性化的中职美术教育的具体策略
兴趣是力求知识和趋向某种事物或爱好某种活动的心理倾向，中职学生对于美术学习的兴趣在引导、规范其学习行动方面的作用更加不能忽视。而兴趣的生成，一部分取决于不可改变的先天性因素，更重要的则取决于后天的引导和培养。换句话说，如果中职美术教师能在课堂上激发学生对于美术的兴趣，引发其对于美术的深刻思考，那他的执教无疑就是人性化的，而且是成功的。下面，本文将从动机、情感、情境三个方面来阐述开展人性化的中职美术教育的具体策略。
1.明确动机
当前，很多中职学生对于自己理想的实现感到近乎绝望，对自己将来的发展道路更是感到一片渺茫。在这样的情况下，中职美术教师在课上课下对学生进行理想教育，让学生明确学习的动机显得十分关键。
中职教师在课堂上应多将理想教育同课堂教学结合起来，适当穿插一些励志的小故事来促使学生明确自己对未来生活的渴望，树立起适合自己的理想，明确学习的动机。同时，在教育中教师要耐心地因材施教，针对不同的学生，建立不同的教育体系，真正落实人性化教育中“以人为本”的教学思路。比如，对待课上顽皮的学生，教师要抓住他们对未来的憧憬，言传身教中为他们描绘出将来美好生活的图景，在此基础上，告诉他们只有用心学习专业课程才有机会在社会上大展宏图，引导他们一步步改正不良的学习习惯，使其拥有学习的动力。而对于学习一贯努力的学生，鼓励他们“有志者，事竟成”，会取得很好的效果。
2.交流情感
情感是人对外界事物是否符合自身需要的直观反映，伴随着学习的全过程，对于人的心理建设和学习效率有直接的影响。教育的质量很大程度上取决于师生情感交流的好坏，能够开展人性化教育的教师，必然能在课堂上调动学生的情感，使其与自己的感情产生共鸣。而中职美术教育则具有得天独厚的条件和特殊性。中职美术教育以美术为窗口，教育对象是情感相对敏感丰富的中职学生，人性化教育的特点注定了中职美术教师必须进行情感投资，以心换心，教师不仅要善于创设意境，更要抓住机会与学生进行情感交流。比如，学生未能完成作业时，要耐心询问原因并适时提供自己的帮助，这能使学生从心底里感激老师，接纳老师。这样的转变，充分体现了人性化教育的理念，能极大地激发学生对于美术的兴趣，对于学生将来的发展有巨大的推动作用。
3.创设情境
美术是为世人所普遍接受并能欣赏的艺术，这一先天优势方便了中职美术教师把握课堂节奏，在课堂上创设或诗意或诙谐的情境，促使学生融入课堂，与教师进行情感的交流和智慧的碰撞，而这些，均能极大地激发学生对于美术学科的兴趣和学习热情，提高他们的自觉性和学习效率。不得不说，创设合理的情境是开展人性化中职美术教育的便捷途径。
教师在课堂上的语言和行为活动是能否成功创设合适意境的关键。从人性化教育“以人为本”的本质切入，教师在课堂上必须时刻注意学生的行为，理性分析其心理状态。例如，在学生兴趣值降低、学习热情减少时，教师要及时发现并采取吊胃口、讲故事等方式，将学生拉入艺术的世界。这些人性化教育的策略，都能在一定程度上促使学生学习兴趣的形成，对其汲取专业知识以及将来的发展都十分有利。
通过以上对开展人性化中职美术教育必要性和具体策略的分析介绍，我们清楚地发现，所谓在中职美术教育中开展人性化教育的本质，是教师在执教过程中，将艺术与人文结合，将自身情感与学生情感结合，将感性认识与理性分析结合，通过“因材施教”的手段，带给学生全新的教育感受，使学生在学习专业知识的同时，感受到教育的人文关怀，极大地提高学生的学习效率和配合程度，这也是素质教育的一种完美体现。
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