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学前教育舞蹈论文
在学习、工作生活中，大家都尝试过写论文吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。你写论文时总是无从下笔？以下是小编收集整理的学前教育舞蹈论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
学前教育舞蹈论文1
随着时代不断地向前发展，当前教育理念已逐渐发生转变，素质教育被渗透到教育教学中，使得我国教育教学迈入新局面。舞蹈教学是学前教育专业中比较重要的部分，其对幼儿学习舞蹈的深度和广度有着重要的影响，如何提高学前教育专业舞蹈教学的质量成为当前高校需要考虑的重点。本文基于地域文化的角度，阐述当前学前教育专业舞蹈教学中存在的问题，并提出了将地域文化融入学前教育专业舞蹈教学的对策，希望能提高舞蹈教学的整体水平。
0引言
随着社会的进步，人们对学前教育越来越重视。然而，我国目前的学前教育专业师资力量较为薄弱，教学效果并不突出。学前教育专业是培养幼儿教师的摇篮，提升学前教育专业的教学水平有利于培养出合格的教育工作者。本文对地域文化和学前教育舞蹈教学的融合进行讨论，以此促进高校学前教育专业舞蹈教学的质量提升。
1现阶段学前教育专业舞蹈教学中存在的问题
1.1高校教学过程中重技能轻思想
时代虽在不断发展，但任何时候幼儿教学都是极为重要的，所以涉及到幼儿教学的学前教育专业更应该全面提升教学质量，为社会培养优秀的幼儿教师。舞蹈教学中也要注重培养素质能力水平较高的创新型人才。幼儿舞蹈教学不仅是教给小孩子舞蹈技能，更需要通过舞蹈来引导孩子认识文化的内涵，因此学前教育专业的舞蹈教学应该培养出技能与思想同样过关的高校生。当前，高校学前教育专业的舞蹈教学课堂设置过于重视学生动作技能的学习，而对舞蹈文化的理解却缺乏重视，有的学校只是让学生练习舞蹈，而不会向学生介绍舞蹈作品的内涵和思想，这样使得学生慢慢淡化了了解舞蹈作品的想法，失去了对舞蹈文化精髓钻研的兴趣
1.2教学内容过于传统和单一
随着教育改革的深人和发展，高校教育体制不断完善，学前教育专业的舞蹈教学已经开始转变思想。但舞蹈教学内容目前仍然维持传统教学内容，课程设置也比较单一，不能突出特色，很多学生在学习中只能机械性地进行舞蹈技能训练，而缺少文化思想的涵养。学前教育专业的舞蹈教学应该区别于其他舞蹈专业的内容，也不能和社会上的文艺团体相混，舞蹈教学培养出的学生将来会成为幼儿教师，幼儿教师不仅要有专业技能，还要具备高水平的思想素质，所以在高校教学之中需要不断创新教学内容，全方面促进教学水平的提升。传统的舞蹈教学内容比较固定，逐渐与时代发展的步伐有所差距，也不能满足当前新一代个性鲜明的学生的需求，这是目前舞蹈教学中存在的主要问题。
1.2舞蹈教学缺乏创新性
学前教育专业的舞蹈教学与专业舞蹈学院不同，这里的学生既是学生的角色，也是未来幼儿储备教师的角色，他们不仅需要学习专业技能，提高舞蹈水平，还应该学习其他教学内容。因此，学前教育专业舞蹈教学是一门综合性学科。高校学前教育专业的舞蹈教学课程包括舞蹈技能、舞蹈理论、舞蹈编导等多个部分，每一门课程都需要学生刻苦练习。但在学习中，舞蹈教学常常忽视舞蹈教学的特殊性，学前教育的舞蹈教学需要培养学生个人舞蹈能力和理解能力，这是为了以后学生投人到幼儿教育事业中必须考虑的。然而，当前各个高校的舞蹈教学几乎都采取了同样的授课方式，缺乏对特色地域文化的考虑，使得学生对舞蹈内容的理解都形成了统一的固定模式。舞蹈教学缺乏创新性的教学模式，使得学生不能主动对舞蹈学习内容进行思考和揣摩。
1.3舞蹈教学中文化渗透程度低
我国舞蹈种类繁多，很多舞蹈类型都与特色地域文化有着直接的联系，如民族舞，就是汇集我国少数民族智慧的传统艺术。但是在学前教育专业的舞蹈教学中，高校很少从文化熏陶角度设置课程，这样既不利于培养具备地域特色的学生，也
难以促进民族文化的传承。学前舞蹈教学如果不能与地域文化相融合，很难使学生掌握地域舞蹈文化的内涵，这样，将来学生去到不同地域的幼儿教师岗位上，也无法发挥出自身的教学能力。
2加强地域文化与学前教育舞蹈教学融合的'对策
2.1引入地域文化，丰富教学思想
学前教育专业的舞蹈教学应该充分认识到将地域文化融人教学中的重要性。我国的舞蹈类型都极具民族特色，除汉族传统类型的舞蹈外，很多舞蹈都涵盖了少数民族地区的文化特色。将地域文化中丰富多彩的内容引人课堂，提起学生的学习兴趣和好奇心，让学生们感受到将地域文化与舞蹈进行融合后的魅力。学生们通过二者的融合既能了解传统文化，又能提升舞蹈技能水平。高校可以邀请地方文化名人到校开展教学讲座，为学生介绍不同地域的文化内容。地方文化艺人是地域文化的传承者，他们对地域特色文化内容与风俗都有着独特的理解，可以为学生介绍每一个区域的舞蹈特点，甚至可以亲自为学生表演一段独具特色的舞蹈作品。
2.2结合地域文化内容，开展多样课堂教学
要想提高学前教育专业的舞蹈教学的质量和水平，开展丰富多样的课堂教学模式是极为必要的，所以高校应该不断地探寻将地域文化融人舞蹈教学模式中的方法。课堂教学能够直接传授给学生相关的学习内容，课外教学更能提高学生的学习主动性，增加学生的学习动力，因此可以适当地开展课外教学模式，带领学生到生活中具备地域文化气息的地方，感受文化的熏陶，了解地域文化的内涵，提升学生的感悟能力，为学生创造良好的学习氛围。因此，在教学中，教师可以带领学生去现场感受当地的文化特色。例如，可以组织学生到布达拉宫，亲自感受藏族神圣之地的魅力，从中体悟藏族舞蹈的特色，提高学生对藏族舞蹈的认知能力。同时，教师还可以借助现代化多媒体教学设备为学生准备具有特色地域文化内涵的课件，将一些民族活动制成视频或，让学生观察不同地域中举办的盛大活动，感受舞蹈在其中发挥的作用。这样，不仅弘扬了民族文化，还会促进学生文化素养的提升。
2.3结合地域文化内容，创新高校舞蹈教学内容
当前，高校学前教育专业舞蹈教学课堂教学内容比较单一，很多学校都是采用同样的基础教材，编导课程、民族舞课程、幼儿舞蹈课程等的教学内容也大致一样。这种统一的舞蹈教学，使得学前教育专业的舞蹈教学缺少特色，对未来培养幼儿造成不利影响。就像不同地区饮食、穿衣风俗不同一样，在有差异化的区域，舞蹈内容也有很大差别。因此，高校需要结合地域特色，创新舞蹈教学内容，积极引人地域特色文化，培养学生们独特的感悟力，促使学生在地域文化熏陶中获得灵感，将来将这些感受传达给幼儿，使地域文化获得传承和发展。
2.4提升学生对地域文化的认识，促进文化传承与发展
地域文化影响范围局限于本地区，但是又会对整体的传统文化有所影响，身为中华民族一员，高校学生应该继承这些民族文化，将其发扬光大。学前教育专业的舞蹈教学可以抓住先机，向学生宣传本地区的地域文化，介绍其他具有特色的地域文化，提升学生的文化素养，让学生通过对地域文化的钻研和探究，提升舞蹈创作能力，促进地域文化的传承。
3结语
地域文化与中华民族传统文化是紧密联系的，学前教育专业的舞蹈教学与地域文化的融合，能够培养出具备文化涵养的储备教师。将来这些储备教师通过地域文化魅力和舞蹈魅力向幼儿进行耕耘和熏陶，能够促进文化的传承，提升学前教育的教学质量。
学前教育舞蹈论文2
随着幼儿教育的深入发展，人们对于“实现幼儿全面发展”的呼声也越来越高亢，这为舞蹈教学的实施与开展开创了先河，当前，各高职院校已经将舞蹈教学纳入学前教育专业教学系统中，为适应经济建设发展和幼儿教育的双重需求，加强高职院校学前教育专业舞蹈教学已然成为一项战略性任务，迫在眉睫。舞蹈教学对于提升学生的综合素质、审美素养和人格魅力都具有积极的推进作用，学前教育专业中的舞蹈教学是一个人在接受舞蹈学习的起始阶段，肩负着提升幼儿舞蹈技能、舞蹈素质和综合素养的艰巨使命。然而，当前我国高职院校学前教育专业的舞蹈教学存在着明显的弱化现象，舞蹈教学已然成为学前教育中的“软肋”，从而抑制了舞蹈教学教化和美育作用的发挥。研究表明，合作学习方式的有效运用，能激发起学生强烈的学习热情，教学目标的确定，增强了学生互帮互助、共同进步的责任感，最大效率提升学生的舞蹈技能和舞蹈水平，同时在合作学习开展过程中，不仅强化了学生团队协作能力和合作意识，而且也提升了他们发现问题、分析问题和解决问题的能力。
一、高职院校学前教育专业中舞蹈教学的必要性
舞蹈是高职院校学前教育专业系统中较为重要的一门必修课，其根本任务就是为学前教育专业的教师日后从事本职工作夯实稳定的舞蹈基础，依赖于坚实的舞蹈技能基础，最终提升自身的舞蹈表演、舞蹈教学和舞蹈创编的能力。舞蹈教学对于高职院校学前教育专业学生综合素质的提高具有重要意义。舞蹈是以人们形体伸展和有规律地动作为重要表现形式，是能深刻展现社会生活和社会思想的一种重要艺术形式，同时也是培养和提升高职院校学前教育专业学生综合素养的重要手段，它不仅能提高学生的美学意识和审美素养，培养学生坚强的意志，还能陶冶情操和健身美体，推进自身的全面发展。舞蹈能力是高职学前教育专业学生必须具备的一种重要能力，只有具备较强的舞蹈教学能力，才能确保美育教育的有效开展。幼儿阶段是人们接受新生事物的初始阶段，此阶段的幼儿具有极强的好奇心和效仿欲，舞蹈教学对于推进幼儿身体和心理的发展具有积极作用，也利于他们智能、创新思维和综合技能的培养和提升。作为高职院校学前专业的.学生，只有具备丰富的幼儿教育理论知识、专业化素养和熟练的演唱、美术和舞蹈技能，才能作好本职工作，推进幼教事业的稳定可持续发展。
二、高职院校学前教育专业舞蹈教学存在的问题
(一)缺失一套灵活、多样的舞蹈教学方式
据调查表明，当前高职院校学前教育专业从事舞蹈教学的教师一直采用单调、枯燥的教学方式，不能将灵活、多样的教学方式运用到实际教学中，致使整体教学的效果不太理想。长期以来，我国高职院校学前教育专业的舞蹈教学一直奉行“满堂灌”的教学方式，这种枯燥、单一的教学方式极大削弱了学生舞蹈学习的热情，不仅抑制了学生舞蹈技能的提升，也阻碍了学生自身综合素养的有效提升。
(二)舞蹈教学课程配置不尽合理
学前教育专业教学中，理应将幼儿舞蹈课程作为专业教学系统中的重点内容来抓，增加幼儿教育舞蹈的内容含量，准确把握幼教舞蹈和专业舞蹈两者之间的课程分配比例，依据学前教育专业对于舞蹈教学设定的目标，科学设置比例合理、内容划分明晰的教学课程。然而，我国高职院校对于学前教育专业舞蹈教学课程的配置不尽合理，对于幼儿教育的内容以及专业舞蹈的课程内容在内容分配、课程比例划分都不太科学，这样不利于学前教育专业教学目标的顺利实现。
(三)缺乏科学、合理的教学效果评价体系
居于舞蹈教学传统理念的束缚，对于舞蹈教学效果进行评价时，只是注重对于舞蹈专业理论知识成绩的考核与检测，而对于学生舞蹈技能、舞蹈实践操作、舞蹈自编创新等能力缺乏一定的考核，这种不尽完善的教学效果评价体系使总体效果的评价无法实现全面、公正与合理，极大削弱了学生学习舞蹈技能的学习热情，学生们参与舞蹈学习的积极性较为低下，阻碍了学前教育专业舞蹈教学的稳定、健康发展。为了实现舞蹈教学效果评价的科学、公正与公平，建立一套科学、合理的学前教育舞蹈教学效果评价体系迫在眉睫。
三、合作学习在学前教育专业舞蹈教学中的运用策略
合作学习，主要指在教学实施和开展的过程中，依据教学目标和教学任务的要求，针对不同学习水平和学习层次的学生，制定不同的教学目标和任务，再细分到每个学生学习的实况，坚持“组间同质，组内异质”的原则，将学生们分为若干个合作小组，重点在于培养学生的主体化地位，通过师生与生生之间交流、互动的学习为教学主线，实现教学资源的合理优化配置，以最终提升学生学习能力、身体机能素质、身心健康和团队协作能力的一种有效教学方法。
(一)制定明确的教学目标和任务
将合作学习运用到高职院校学前教育舞蹈教学中，最鲜明的特征就是在整个课堂教学板块添加了小组合作学习内容，每次小组合作学习活动开展前，教师须依据本节课的教学目标和任务，科学安排小组学习的目标和任务，这样克服了小组合作学习中的随意性，使学生依据教学目标和任的要求，确定小组和个人的具体化目标和任务，以提升自身的舞蹈技能为目的，最终实现小组整体舞蹈技能水平的提高。在小组合作学习中，每个成员都为了集体总成绩的提高为自己努力的方向，这样不仅努力严于律己、力求进步，还会努力帮助能力不如自己的学生，互帮互助，最终推进集体目标的实现，这个过程学生被动学习自主转化为积极主动学习，切实推进了自身舞蹈技能水平的有效提高。
(二)营造师生平等、生生互助的合作学习氛围
在高职院校学前教育专业实施舞蹈教学过程中，前提是营造一种合作式学习的浓郁氛围，构建起一种公平民主、平等互信、心心交流的师生关系，教师放下以前为我权威的架子，演变成教学活动的引导者、组织者和参与者，与学生们打成一片，这种融洽的关系能大大激发学生的学习热情，推进学生积极投身于舞蹈学习中来。在小组合作学习中，组内成员之间应建立起互相鼓励、互相帮扶、共同进步的关系，每个成员都为了集体的荣誉不懈努力，而且还积极采纳组内成员提出的意见并及时纠正自身不足之处，实现自身的不断进步与完善，这种合作学习模式有利于学生舞蹈技能的大幅度提升。
(三)通过积极合作实现资源共享
当小组成员初步掌握教师演示和传授的动作规范和要领后，各小组组长应安排成员不断进行反复练习，确保每个小组都有一个舞蹈能力较强成员作为小教师，安排成对结组进行不断磨合与练习，以逐渐掌握所学习的舞蹈技能。还可开展组间竞赛的形式进行教学，融入具有丰富娱乐性、趣味性的活动内容，采取奖惩并重的激励措施，使学生在不断掌握舞蹈动作要领和技能的同时，也获得成功的美好体验。在小组合作学习活动中，每位学生都充分发挥了自身的优势，将自己的舞蹈能力淋漓尽致地展现，在此过程中他们享受到了舞蹈艺术带来的成功体验，从内心深处焕发起舞蹈学习的强烈热情。合作学习使组内成员彼此之间的优势得到共享，借助于互帮互助、交叉学习的学习模式，实现了资源的有效整合与共享，而且能互相发现彼此的问题，提出纠正的建议与措施，这种学习突破了过去学生被动学习的模式，使学生都积极主动参与到舞蹈学习中。
(四)通过阶段性评价及时纠正错误
在合作学习教学开展中，以一周、一个月、一季度为一个评价阶段，进行阶段性的学习效果考核和检测。阶段性评价能对于一段时间内的学习效果进行及时检测和考核，尽早发现学习中的各种问题，及时对错误问题和不足之处加以及时纠正和改进，这种阶段性评价的方式，能第一时间使学生对于舞蹈动作要领和技能进行回顾与复习，而且能尽早发现组内成员的问题和自身的问题，继而对于陌生的动作要领进行反复练习，以达到熟练掌握舞蹈动作技能的目的。
(五)通过交流评价实现共同进步
学生在合作学习中不断掌握舞蹈动作要领和技能，也逐渐消除了起初合作阶段那种紧张感与抵触心理，他们在反复练习中感受到成功的体验，舞蹈动作达到了贯通性、和谐性与优美性的教学目的。小组合作学习完成后，教师可安排各小组间进行后续竞赛，这样教师可对于小组成员舞蹈动作技能的掌握有充分了解，还可提升学生的团队协作意识和集体荣誉感，在为集体荣誉共同努力的同时，也战胜了自己的弱点，互相帮助，实现共同进步。这种交流评价的方式，使每位成员都认识到自身的不足和问题，在获得组内成员的鼓励后，能及时纠正错误和改进不足，从而真正推进了对于舞蹈技能的熟练掌握。
总体来讲，要确保高职学前教育专业的舞蹈教学获得喜人的教学效果，就应将合作学习模式有效运用到舞蹈教学中，舞蹈教师应转变传统的教学理念，将自身在教学中的角色作一下重新定位，以学生的全面发展为根本，一切以学生舞蹈技能的提升为主线，切实做到循序渐进、层层渗透，以最大化激发学生学习舞蹈的强烈热情，切实达到提升舞蹈教学质量和教学效果的目的，使高职院校学前教育专业的学生熟练掌握和运用专业化舞蹈教学的多种方法，为日后学前教育工作的开展奠定坚实的基础。
学前教育舞蹈论文3
摘要：目前，随着国家经济文化的不断发展，社会对中职人才的需求逐渐增加，因此，在职业教育受到社会广泛关注的情况下，了解中职学前教育舞蹈教学的现状，解决中职学前教育舞蹈教学中存在的问题，提高中职学前教育舞蹈教学的质量，满足社会对中职人才的需求，是中职学校发展和进步的前提。本文通过分析中职学前教育舞蹈教学中存在的问题，指出合理的解决对策，以期为提高中职学前教育舞蹈教学的质量，提供有用的参考。
关键词：中职；学前教育；舞蹈教学；问题；对策
培养技能型、应用型和综合素质型的幼儿园教师和管理者，是中职学前教育专业的教学目标，而舞蹈教学是中职学前教育专业中的重要组成部分，对于学生综合能力的发展，有着相当重要的影响，因此，提高舞蹈教学的有效性，促使学生具有较强的舞蹈能力，是中职学前教育发展的基础。而且，近年来，随着我国教育体制的不断健全和完善，中职教育越来越受到社会的关注，所以，重视舞蹈教学的地位，提高舞蹈教学的质量，满足社会对高素质专业幼儿舞蹈教师的需求，是提高中职学前教育专业竞争力的有效方式。
１中职学前教育舞蹈教学中存在的问题
１．１生源的质量较差：目前，社会对中职教育的认同程度较低，很多家长认为中职学校的教学质量不高，对于孩子以后的就业没有多大的帮助，因此，在中考结束后，许多学生会选择去普通高中继续学习，使得中职学校的生源紧缺。而且，为了招到更多的学生，中职学校只有不断的降低招生标准，以获得更多的学生，致使学生的质量参差不齐。同时，由于中职学生的知识水平和学习能力不同，在实际的舞蹈教学中，很难达成教学目标，致使舞蹈教学的教学效果较低，不利于提高学前教育专业的教育质量［１］。
１．２舞蹈教师队伍薄弱：随着国家对幼儿教育的重视程度不断增强，学前教育专业的招生规模日益扩大，发展速度也不断加快，社会对各门艺术教师的需求量逐渐增加，而中职学校学前教育专业缺乏经验丰富、工作能力较强的专业舞蹈教师，使得中职学前教育舞蹈教学的教学质量较低。一些中职学校会从大学学前教育专业中，招聘舞蹈教师，而这些大学毕业生没有经过专业的舞蹈训练，舞蹈知识不丰富，只能教授一些简单的舞蹈动作，使得中职学前教育舞蹈教学的教学质量较低［２］。
１．３舞蹈课程设置不合理：中职学校学前教育的学习时间一般分为：两年学校学习时间，一年岗位实习时间，这种课程设置，使得学生学习理论知识的时间较短，舞蹈课时较少，给从未接触过舞蹈学习的学生带来不利影响。同时，一些学生的舞蹈功底差，而舞蹈课程设置的不合理，使得学生缺乏足够的锻炼机会，再加上学习舞蹈的难度较大，很容易使学生失去学习舞蹈的信心，进而影响了舞蹈教学的效果。
１．４舞蹈课程的教学内容不科学：目前，许多中职学校学前教育专业舞蹈教材的教学内容比较陈旧落后，实用性不强，给教学效果造成负面影响。一些中职学校学前教育舞蹈教学的教材过度强调教学活动的通用性，教学内容繁多，并且倾向于专业化教学，增加了教学的难度，使得舞蹈教学的教学效果不理想。另外，舞蹈教材内容缺乏中职学校的教育特色，没有体现中职教育的职业性、专业性和服务性，不能适应社会的需求，严重影响了舞蹈教学的.质量。
２解决中职学前教育舞蹈教学中问题的对策
２．１准确定位舞蹈教学的教学目标：中职学前教育专业的教学目标是培养技能型、应用型和综合素质型的幼儿教师和管理者，因此，中职学校应该准确定位舞蹈教学的教学目标，增强教学的科学性、针对性，以提高学生的综合能力。中职学校应该根据社会的需求，合理设置学前教育舞蹈教学的教学目标，凸显学前教育专业的基础性和实用性，让学生系统的学习舞蹈基础理论知识，提高学生的舞蹈能力，确保学生能够满足社会对幼儿舞蹈教师的要求，以增强中职学前教育的竞争力［３］。
２．２建立强大的舞蹈教师队伍：舞蹈教师是学生学习舞蹈的引导者，因此，中职学校应该建立强大的舞蹈教师队伍，为学生提供良好的学习条件。中职学校可以积极开展培训活动，不断提高舞蹈教师的执教能力，以提高舞蹈教学的有效性。同时，中职学校可以给舞蹈教师提供实践的机会，让舞蹈教师根据幼儿舞蹈教学的特点和需求，进行教学，以提高舞蹈教学的质量。
２．３合理设置舞蹈课程：不同的学生具有不同的舞蹈基础和学习能力，因此，中职学校应该根据学生的实际情况，合理设置舞蹈课程，以提高舞蹈教学的有效性。在学生入学之前，中职学校应该组织专业的舞蹈教师，检测和调查学生的舞蹈基础，以确保舞蹈教学的针对性和科学性。同时，中职学校应该根据学前教育专业的实际需要和特点，合理安排舞蹈教学时间，为学生提供良好的舞蹈学习条件，丰富学生舞蹈基础知识的同时，注意培养学生的教学能力，促使学生能够满足社会的需要。
２．４选用科学的舞蹈教材：舞蹈教材是学生学习舞蹈的依据，因此，中职学校应该选用科学的舞蹈教材，以取得良好的教学效果。中职学校应该结合学前教育的特点和自身的办学特色，积极改革舞蹈教材内容，培养学生的幼教职业能力，提高学生的舞蹈能力，提升学生的职业能力，以促进中职学前教育专业的发展［４］。
３总结
总而言之，舞蹈教学是中职学前教育中的重要组成部分，也是中职学前教育中的薄弱环节，因此，中职学校应该清楚地认识到舞蹈教学的重要性，合理设置舞蹈教学课程，建立强大的舞蹈教学队伍，增加资金投入，为学生提供良好的舞蹈学习环境，以提高学生的舞蹈水平，确保学生能够适应社会发展的需要。
参考文献：
［１］施大闽．中职学前教育专业舞蹈课程教学存在的问题与对策探究［Ｊ］．黄河之声，２０１３，１６：６４－６５．
［２］徐丽娟．中职学前教育专业舞蹈教学的现状与改革对策［Ｊ］．现代职业教育，２０１５，１７：４４－４５．
［３］朱琳，王琳霭．中职学校学前教育专业舞蹈教学初探［Ｊ］．当代教育实践与教学研究，２０１５，０１：１３０－１３１．
［４］田青．中职学前教育专业舞蹈教学管理的问题与对策研究［Ｄ］．鲁东大学
学前教育舞蹈论文4
摘 要：在社会经济高速发展的影响下，人们开始不断重视个人素质的提高，相应的，作为启蒙教育的学前教育也得到了社会各界的广泛关注。舞蹈是学前教育的重要教育活动，也是学前教育专业学生必备的教育素质，其具有非常重要的社会意义以及现实性意义。文章主要研究学前教育专业学生舞蹈素质教育的重要性。
关键词：学前教育；舞蹈素质；素质教育
舞蹈是一种承载着人类思想以及精神情感的重要媒介，其是实现人与人之间有机交流的思想工具。在学前教育阶段的舞蹈教育，能够培养幼儿的情感价值，形成其审美能力以及思想表达能力，对幼儿的全面发展具有重要意义。相应的舞蹈素质教育，也应该是现代学前教育专业的重点教学内容。
一、学前教育概述
学前教育是现代教育的重要构成部分，其是伴随着人类的诞生而诞生的教育类型。从教育的层级阶段上来分析，其是教育的前期启蒙阶段，也是教育的第一阶段[1]。从广义上来理解，学前教育是一切对学龄前儿童发展具有一定影响性的活动类型，其教育形式主要来自于家庭、学校、社会三个重要方面。从狭义的角度理解，学前教育是通过专门教育机构对幼儿所施行的教育，也可以简单的理解为幼儿园、托儿所教育。
现阶段，学前教育经过人类长时间的实践以及探索，已经发展成了一种现代化的知识学科门类。在各大教育类高校中，学前教育是重要的专业设置之一。随着社会经济水平的提高，人们越来越素质的培养，作为启蒙教育的学前教育也因此成为了现代就业率最高的专业之一。
目前，各学前教育机构不是缺少学前教育教师，而是缺少高素质的学前教育教师。幼儿阶段是人格形成、个性发展的重要阶段，对人的素质发展具有重要意义。教师作为学前教育活动中的重要教育角色，在现代化的教育发展中，有着更高的素质需求，其不但要具有专业的学前教育知识以及经验，还必须具备博学的知识内涵以及艺术技能。现代《幼儿园工作规程》中特殊强调了德、智、体、美全面发展的教育目标。舞蹈教育作为现代学前教育的重要教育内容之一，对培养学生的德、智、体、美各方面素质都具有重要的实际意义。现阶段，舞蹈素质教育已经成为了现代学前教育专业的重点课程项目以及重点素质培养内容之一，其对学前教育专业学生的素质培养以及职业发展具有重要的积极意义。
二、学前教育专业学生舞蹈素质教育的基本内容
（一）舞蹈知识以及技能
舞蹈知识的了解与掌握是学前教育专业学生舞蹈素质教育的基础内容，其目的是令学生初步的了解人体美以及动作美的基本内涵与概念，明确学前教育中舞蹈教育的重要意义，教学任务以及教学方法[2]。舞蹈技能是舞蹈素质教育的关键，其主要目的是使学生掌握基本的`舞蹈动作、技能、素材，使其能够遵循基本的人体活动规律，进行不同风格、不同形式的舞蹈表现。
（二）形体以及舞蹈基本训练
训练是舞蹈素质教育的主要方法以及内容，其主要是通过对学生进行形体训练与舞蹈基础的训练，使学生形成正确的身体姿态习惯以及舞蹈基本素质，其目的主要是提高学生的肢体协调感、节奏感，身体的协调性以及柔韧性，打好舞蹈素質形成的基础。
（三）幼儿舞蹈知识
学前教育的对象以及主体是学龄前的幼儿，因此，学前教育专业的舞蹈素质教育也主要面向幼儿舞蹈的基本方向。首先，要了解幼儿舞蹈的基本特点，能够有效的阅读以及再现幼儿舞蹈教程的内容，并能够根据学前教育的实际要求，编创幼儿舞蹈。其次，要掌握专业的幼儿舞蹈教学方法，使其能够根据设计的教学内容，以科学、合理的方法，对幼儿开展舞蹈教学，可以有机的讲解舞蹈动作，组织舞蹈活动，实现舞蹈教育的实际目的。
（四）教育精神
这一方面，主要是对学生进行爱国主义、集体主义、社会主义等方面的精神指导，使其树立起为学前教育事业服务的思想理念。同时，培养培养学生正确的学习观念以及主体意识，形成创造力、表现力，以及现代化的教育情绪，能够建立良好的人机管理，进行良好的团队合作。并且，通过教育，提高学生的艺术情操，形成文明的行为习惯，优化其审美能力以及艺术鉴赏能力。
三、学前教育专业学生舞蹈素质教育的重要性
随着学前教育的不断发展以及社会各界的广泛关注以及重视，舞蹈素质已经成为了现代学前教育教师必须具备的职业素质之一，其对于培养幼儿的各方面能够以及素质具有非常重要的启蒙以及培养作用。
（一）能够促进学前教育的发展
在现代的学前教育中，舞蹈教育已经成为了一种重要的教育活动类型，这一教育活动的意义就在于能够对幼儿的审美情趣进行初步的培养，同时，培养幼儿的创造力以及思维力，促进学生的个性体现，对其全面发展具有重要的促进意义。在目前的学前舞蹈教育中，主要是通过音乐、模仿、游戏等形式，激发幼儿的学习兴趣，发展幼儿的协作能力、艺术能力、思维能力，使其能够主动的感受生活中的美，逐渐的形成审美能力。同时，舞蹈教育的开展能够在极大程度上起到锻炼学生体能的作用，有利于实现学生身心素质的全面、协调发展。从这一方面来看，舞蹈教育对学学前教育的开展具有重要的促进意义，能够推进现代学前教育事业的发展。
（二）有利于幼儿的身心健康培养
学前教育的最主要目的之一，就是促进学生的身心健康发展，在这一方面，舞蹈教育具有非常突出的实际意义[3]。首先，舞蹈教育可以分类为一种艺术教育，其在课程设计以及课程安排等方面也突出的体现出了审美能力培养的目的以及价值导向。在这一方面，舞蹈教学能够促进学生良好表达能力的形成，对幼儿的心理健康培养具有非常重要的意义。通过舞蹈教育，一方面能够使学生逐渐形成个性化的审美能力，使其能够主动的感受到生活中的美；另一方面，通过幼儿舞蹈的组织形式以及教育方式，能够培养学生的集体合作观念、互相帮助观念以及乐观向上的思想特点。其次，舞蹈教学的主要方式是通过模仿以及练习，这其中必然的包括运动的基本内容。这些运动的内容，从根本上来说，是一种体育活动，其能够在极大程度上起到锻炼学生身体素质的效果。同时，通过一定的舞蹈练习。能够锻炼幼儿的肢体协调能力、身体柔韧性以及节奏感，这对幼儿的健康发育以及身体素质的提高具有非常重要的实际意义。综合上述论述，学前教育中的舞蹈教育，对培养幼儿的身心健康发展具有非常重要的积极意义。
（二）有利于发展幼儿的智力以及创造力
德、智、体、美，在智力培养方面，舞蹈教育也尤其独特的价值，通过舞蹈教育，能够在极大程度上发展学生的创造力，推进学生的智力发展。从根本上讲，舞蹈本身就是具有非常明显艺术创造性的活动。在不断的肢体动作延伸以及重复的过程中，幼儿能够对舞蹈形成一定的内涵上的体会，形成对舞蹈的独特理解，使其逐渐的形成用舞蹈表达自身独特思想的能力。同时，舞蹈教学的开展符合幼儿的基本身心发展规律，迎合了幼儿对世界的认识，以及其自身阶段的天性。通过舞蹈教学，能够对学生的想象力、感知力、思维力进行合理的锻炼。一方面，通过舞蹈的锻炼，能够在一定程度上发展学生的主观创造能力，促进幼儿的思维发展。另一方面，能够开发学生的智力，推进其在启蒙阶段的智力发展，为今后的学习活动打下坚实的基础。
（三）有助于幼兒的意志力培养
意志力是人在社会生活中最重要的品质之一，其对人在每一人生阶段的发展都具有重要的积极意义。对此，在学前教育阶段，应该通过切实有效的手段，对幼儿进行意志力的培养。在这一方面，舞蹈教育有其独特的教育优势。在舞蹈教学中，需要大量、长期的练习，这种练习的过程，就具有非常突出的意志力锻炼效果。例如：一些意志力较为必然的学生在进行锻炼的过程中，经常会因为兴趣，以及身体上的疲惫而产生放弃的情绪。但是，通过教师的引导以及同学的鼓励，其坚持了下来，在这一过程中，就实现了幼儿意志力的锻炼。意志力锻炼是一个长期发展的过程，这与舞蹈教育的持续练习特点不谋而合。同时，在舞蹈学习之后，幼儿能够充分的体会到完成之后的喜悦，使其逐渐产生对舞蹈的热爱，以此实现对学生进行意志力锻炼的实际效果。
四、结束语
综上所述，随着现代教育的发展，舞蹈教育在学前教育中的作用已经得到了社会的广泛关注。相应的，对于学前教育专业学生的舞蹈素质培养也就显得越来越重要。对此，应该深刻的认识到舞蹈素质对学前教育专业学生的重要意义，推进学前教育的健康发展。
参考文献：
[1]王莹.体育舞蹈教育对幼儿身心发展重要性之认知[J].当代体育科技，20xx，08：11-14.
[2]孙丽娜.舞蹈教育对幼儿身心发展重要性之认知[J].科技展望，20xx，4015：26-29+35.
[3]杨亦明.舞蹈教育对幼儿身心发展重要性之认知[J].大众文艺，20xx，4142：211-212.
学前教育舞蹈论文5
摘要：在中职的学前教育中，舞蹈教学是一门专业性的技能课程，这项技能的培养直接影响到与学前教育岗位的对接，所以中职学前教育专业的学生必须掌握舞蹈教学的专业技能，促进以后岗位教学中舞蹈专业教学的开展，对学前学生产生积极的影响。因此只有具备了专业的舞蹈技能，才能与学前教育岗位中舞蹈教学活动紧密相连。本文主要对中职学前教育专业舞蹈教学岗位和教学现状进行了分析，提出了提高与学前教育专业舞蹈教学岗位分析的措施。
【关键词】岗位对接；中职；学前教育专业；舞蹈教学
与岗位对接的教学要求会更高，所以在中职学前教育的舞蹈教学中，必须要以提高学生的舞蹈基本素质和舞蹈技能为主，引导学生在学习过程中开创思维，敢于实践，提高他们对舞蹈的创编能力，促进学生舞蹈能力的提升，更顺利的与岗位进行对接。
1中职学前教育专业舞蹈教学分析
1.1教学岗位分析
我国教育事业在不断的发展的同时，中职教育事业也受到了更多的关注，特别是中职学前教育。目前，幼儿教学岗位出现了很多空缺，对这方面的人才需求也非常紧迫，但是同时对幼儿教师提出了更高的要求，而学前教育专业面向的是幼儿，幼儿是祖国的花朵，只有他们接受了良好的教育，才能在日后有所发展。在中职学前教育专业中，舞蹈教学是非常重要的学科，也是这个专业学生的基础，所以对中职学前教育专业的舞蹈教学应该遵循科学、合理、适用和指导的原则，在教学过程中，教师运用合理的教学方法激起学生的学习动力，调动他们的学习积极性。
1.2教学现状分析
目前，我国中职学前专业舞蹈教学现状主要停留在对舞蹈基本技能的教学上，缺乏对学生全面系统的教学，除了掌握舞蹈的基本技能外，还应该掌握专业的`理论知识和对幼儿的心理分析教学，促进与岗位的对接。以下几点就是目前中职学前教育舞蹈教学的现状：（1）舞蹈教学模式比较传统，难以满足学生的就业需求；（2）重视舞蹈的基本功教学，忽视了幼儿律动舞蹈编排教学；（3）教师在舞蹈教学中占主导地位，忽视了对学生创新意识的培养。
2与岗位对接的中职学前教育专业舞蹈教学
2.1与岗位对接的中职学前专业舞蹈教学效果
2.1.1让学生具备一定的舞蹈素质舞蹈素质可以通过后天的训练锻炼而成，所以在中职的舞蹈教学中，教师应该结合每个学生的特点，针对性的培养他们的舞蹈素养。很多学生对舞蹈的学习没有基础，在训练的时候可能因为身体和骨骼的原因达不到一定的要求，教师要把这些因素考虑在内，减少学生对这些动作的训练，加强这些动作的要点，培养学生对舞蹈的协调能力，让学生自己去领会，增强学生的舞蹈素质。
2.1.2让学生具备编排幼儿园律动舞蹈的能力舞蹈素质只是舞蹈教学中的基本，为了让中职学生与岗位进行更好的对接，注重学生编排舞蹈的能力更为重要。因为中职学前教育专业的学生毕业后更多的是从事幼儿教育，所以在对他们进行舞蹈教学的时候，教学内容应该更偏重于幼儿园律动舞蹈的编排，为他们以后的就业做足充分的准备。
2.1.3培养学生具备舞蹈教学的专业能力学生的舞蹈专业能力与以后的岗位有直接关系，幼儿的舞蹈教学在不断的变化，传统的舞蹈教学模式已经满足不了孩子们的需求，所以在中职学前教育的舞蹈教学中，要注重对学生舞蹈能力的培养，让学生根据时代的变化和市场的需求对舞蹈进行创新，鼓励学生创造更多的舞蹈教学方式，促进师生的共同进步，为以后的岗位对接铺好道路。
2.2提高与岗位对接的中职学前教育舞蹈教学策略
2.2.1从教师角度分析中职学前教育专业的教师在舞蹈教学的时候应该做好示范，并且对他们进行正确的引导，所以对教师的要求非常高，他们必须具备扎实的舞蹈功底，把每一个舞蹈动作的重点都展现出来，让学生被老师的舞蹈动作吸引，认真的学习；另外教师还要开拓学生们学习舞蹈的思维，运用先进的教学手段，比如多媒体教学、幼儿园实地考察学习等等，让学生对舞蹈动作进行反思和创新，同时也能够直接的感受到幼儿学习舞蹈的特点，然后结合自己学到的动作进行改善，掌握更多的舞蹈形式和重点，更好的满足幼儿舞蹈教学岗位的要求。
2.2.2从学生角度分析中职学前教育的学生在学习舞蹈的过程中，舞蹈的基本功是必须要掌握的，这样有利于以后岗位上的教学，给幼儿带来更好的示范，同时对舞蹈的学习又不能仅仅停留在基本功上面，更多的是加强对舞蹈的编排和舞蹈教学的创新方式，促进以后岗位舞蹈教学的多样性；另外中职学生在学习舞蹈的时候，应该明白学习的目的，在学习过程中有针对性的学习，适应幼儿对舞蹈学习的需要，这样的学习才能为以后从事幼儿舞蹈教育工作做好铺垫，更好的实现幼儿舞蹈教学目标。
3结语
总的来说，在中职学前教育专业中，舞蹈教学是一门实践性很强的学科，为了更好的把舞蹈教学与岗位对接联系起来，学校必须对舞蹈教学重视起来，培养出更加优秀的幼儿教育者，为学前教育事业做出贡献。
参考文献
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学前教育舞蹈论文6
一、学前教育中民族民间舞蹈教学的基本内容和特点
学前教育毕竟把不同与其他阶段的教育活动，其面对的大多数3～7岁的幼儿和儿童，学生群体的特性要求学前教育的民族民间舞蹈教学活动做出相应的改变，使其特征独具。具体来说，学前教育中的民族民间舞蹈教学活动的教学特征主要有以下三点。一是教学内容定位于初具阶段。由于学前教育接受群体的特殊性，学生并没有成熟的接受机制和反应机制，对于舞蹈内容的理解和接受并不能在艺术水平层面上达到较高的水平，因此学前教育中的民族民间舞蹈的教学活动往往需要针对学生心理文化特点选择相适应的内容。
常常选取各民族最著名、流传度最高的舞蹈曲目。二是教学目标不在于盲目追求学生舞蹈水平和艺术水准的提高，而在于学生审美感受能力和艺术鉴赏能力的形成与发展。民族民间舞蹈本质上是一种形而上的精神产品，其对于人的影响主要是通过人们在感受、学习和实际的舞蹈过程中所感受到的艺术气息来完成对人的审美感受能力的培养和提高。因此学前教育中的民族民间舞蹈教学活动立足于学生对舞蹈艺术气息的感受和反应。三是对学前民族民间舞蹈教育的教学成果采取多样性的衡量标准，不单单以学生舞蹈水平的提高为基准。既然民族民间舞蹈对人的促进和提高作用主要体现在精神方面，那么就不应该用显性化的规定标准去衡量这种教学活动的成功性。所以，学前教育活动对民族民间舞蹈教学效果的评价多以学生在教学互动中的艺术接受能力、审美体验能力以及审美创新能力等方面的提高为标准。
二、多角度透视下学前教育中民族民间舞蹈教学的意义
在前文的论述过程中，已经对民族民间舞蹈教学活动的意义和价值及其必要性进行了简单的说说明和涉及，此处将从民间民族舞蹈的内容、形式等多个不同角度对其意义和价值进行整体的透视和说明。一是从学前教育中民族民间舞蹈教学活动的内容来看，其教育活动尽可能结合学生本身的年龄特征来选取内容适宜的民族民间舞蹈曲目，保证学生能够对舞蹈内容有一定程度的了解和体验。保证教学活动意义和价值形成的可能性。学生在对舞蹈内容进行个人的审美体验的过程其实质就是对自身审美感受能力的锻炼和提高的过程。
这种提高过程是个人化，也是无形的，它借助学生的审美感受能力，让舞蹈本身所具有的艺术气息和美学理念直接进入学生的文化心理结构之中，成为一种类似集体无意识的存在，对学生审美感受和理解能力的提高提供强大的助力。二是学前教育中的民族民间舞蹈教学常常需要学生来模仿舞蹈动作，做出形体上的艺术反应和模仿动作。这种形体的动作和模仿不仅能够帮助学生提高身体素质，在长期的舞蹈过程中塑造优美的身形，同时能够通过这些舞蹈动作的模仿来帮助学生形成肌肉记忆，让舞蹈本身的艺术气息和优雅的动作姿态内化成学生自身的一种素质，在无形中陶冶学生的艺术气息，淬炼出学生整体上的艺术气质。三是学前教育中的民族民间舞蹈教学能够借助舞蹈和艺术的熏陶力量帮助学生形成正确的人生观、世界观、价值观等内容，帮助学生通过舞蹈学习和艺术修养形成对“真”“善”“美”等内容的基本认识，藉此实现对幼儿心理文化结构的`完善和优化。
学前教育活动本身的意义和价值就在于帮助学生形成健康的心理文化结构，培育完善的人格，同时增强学生的审美感受能力，对外界事物有正确而完整的接受体系和反应机制。四是学前教育中的民族民间舞蹈教学能够借助舞蹈中的音乐内容、绘画内容以及舞台设计等内容，帮助学生提高音乐、绘画等方面的能力和素养。帮助学生在学习模仿舞蹈的同时，同时接收舞蹈中的音乐元素和绘画元素，在将之内化为文化心理结构组论学前教育中民族民间舞蹈教学的必要性成部分的同时发挥自身创作力和想象力，模仿其中的唱腔或者绘画，在不知不觉中提高艺术素养和艺术创新能力。五是学前教育中的民间民族舞蹈教学能够发挥民间民族舞蹈的本身特性提高幼儿的审美创造能力。如果审美感受能力的培养和提高只是民间民族舞蹈意义和价值的初级体现，那么对幼儿审美创造能力的提高就是其意义和价值的深度体现。民间民族舞蹈本身大量运用艺术的象征手法和留白手法，营造出虚幻而美妙的艺术空间，幼儿在学习民族舞蹈的过程中，往往能够在感受其艺术渲染力的同时发挥自身想象力和创造力进行艺术空间的填补和勾勒，这一阶段就是学生审美创新能力的培养和提高的阶段。
三、结语
学前教育中民族民间舞蹈教学活动其内容专门针对幼儿选定，具有多样性和审美性等特征，由此特征出发，教学活动对于学生审美感受能力、审美创新能力、形体感受能力、音乐绘画等艺术素养以及正确的人生观等具有明显的培养和提高效用。因此，在学前教育中设置民间民族舞蹈的教学活动是非常必要而充满意义的教学安排。
学前教育舞蹈论文7
【摘要】学前教育舞蹈专业对于提高学生的学习水平、培养学生的学习兴趣发挥着重要的作用。在舞蹈教学中，应通过舞蹈魅力的展示，以及丰富多彩的舞蹈文化，对学生的舞蹈兴趣进行培养。本文针对在学前教育专业中如何培养学生的学习兴趣进行了探讨。
【关键词】舞蹈教学；学前教育；学习兴趣；策略
本文立足于学前教育专业舞蹈教学的特点，从以下几个方面，阐述了如何培养学生的学习兴趣。
一、在表扬和鼓励中激发学生的学习兴趣
很多学生在入学前，没有经过任何形式的舞蹈训练。有些学生因为年龄偏大，未能有效开发身体的柔韧性、肌肉能力、深和柔软度，这些学生在入学之后，需要从基础做起。所以，教师应给予学生的适度的鼓励和表扬，在日常教学实践中，对学生每一次点滴的进步都适时地给予鼓励。努力营造一种融洽和愉快的课堂氛围，久而久之，就会使学生喜欢舞蹈课，而不再是惧怕和反感这门功课。
二、在美的感染中增强兴趣
舞蹈是一门人体动作艺术，承载着对于美的感受和体验。对学生进行美育教育，又是学前教育专业舞蹈教学所承担的重大任务。所以，为了将学生学习舞蹈的积极性调动起来，在进行舞蹈训练的时候，教师应让每一名学生在课堂上充分的感受美，使学生舞蹈学习兴趣增强。在教学中融入美，在课堂上融入美，让学生充分表现自己美的一面，而并不仅仅是追求舞蹈技术技能。
三、利用多媒体教学使学生的学习兴趣提升
舞蹈教学一般都是采用口传身授的方式，这是一种单一的教学方式。直至今天，这种方式依然是有效的、重要的和主流的。舞蹈基本功的训练是比较枯燥乏味的'，教师该如何丰富课堂教学形式呢？在舞蹈辅助教学方面，多媒体教学方法非常有效。例如利用多媒体设备录制下学生的学习过程，通过反复的播放和观看，学生会立即发现自己在动作上存在的不足和缺陷。同样，教师在民族舞教学中，也可利用多媒体课件，将那些具有代表性的舞蹈和民族风情的短篇进行播放，促进学生对该民族的特点进行更直观和深入的了解，这种方式比课堂上教师详尽的描述更加有效。
四、采用多样化的教学培养学生的学习兴趣
教师除了采用多媒体辅助教学手段外，还可采用灵活多样的教学方式。例如在儿童舞蹈学习中运用“舞林大会”等和舞蹈相关的比较火的电视节目，调动学生的兴趣。这种教学方法的变换多样，会让学生感到生动有趣。他们也会因此爱上了舞蹈课，期待上下一节舞蹈课，这样就逐渐培养了他们学习的兴趣。同时，教师还可精心设计舞蹈展示，使学生在观看作品和老师的表演中，能对舞蹈的美切身感受，进而产生想跳舞的冲动。教师要把握好时机，在表演前，应为自己表演进行有意识的铺垫，通过全身心的投入，充分调动学生的注意力，使学生在训练的时候也能够全神贯注，这样会促进舞蹈训练向更高层次推进。
五、在多彩的课余生活中升华兴趣
业务生活的丰富多彩，不单单可使学生的学习负担减轻，同时还能使学生的心理负担减轻。在开拓学生视野的同时，也促进了学生身心健康的发展。为了对学生的业余生活进行丰富，学校可举办形式多样的文艺活动，给学生提供足够大的舞台，让他们在实践中运用课堂所学知识，提升自身的综合素质。通过开展文艺汇演和舞蹈比赛等形式，使舞蹈不单单是成为一门必修课程，还与他们的业余生活密不可分。不管是观看的学生，还是参赛的学生，都会在浓郁的舞蹈艺术气氛中受到潜移默化的影响，进而对舞蹈的兴趣大幅提升。
六、结语
培养舞蹈学习的兴趣，需要逐渐的积累，而舞蹈训练的结果也并非能在短时期内体现。可以有多种多样的方法培养学生的舞蹈学习的兴趣，这就需要教师在实践的过程中逐渐的摸索，并真正运用到课堂教学中，在提高学生舞蹈技能的同时，培养学生勇于实践和勤于动脑的能力，使舞蹈教学质量得到更好的提升。
参考文献：
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学前教育舞蹈论文8
学前教育专业的舞蹈教学与其他专业院校的业余舞蹈学习、舞蹈训练有较大差异，其要求学生通过舞蹈教学掌握规范、正确的舞蹈专业术语与动作，以便以后在教导幼儿舞蹈时能够使幼儿学习到正确的舞蹈知识与技能[1]。总的来说，学前教育专业的舞蹈教学着重于培养学生的幼儿舞蹈教学、创编以及艺术教育等能力。但就目前而言，我国中、高等职业院校学前教育专业的舞蹈教学似乎是走进了一个误区，即过于注重对学生高难度基本功、超复杂舞蹈组合的培养[2]。就笔者自身而言，已收到较多幼儿园的反馈：学生的舞蹈跳的确实完美，但舞蹈的创编以及教学能力却有所欠缺。诚然，学生自身舞蹈能力固然重要，但学前教育专业学生毕业后主要从事幼儿教育工作，相比之下，是否学生的舞蹈教学能力更为重要呢？[3]因此，在最近一段时间的教学中，笔者已有意识地对教学重心以及教学内容进行了调整，以期能够培养出真正的教育人才。
一、舞蹈基本教学能力的培养
（一）语言表达能力
幼儿舞蹈教学需要教师通过语言与肢体动作对教学内容进行表达，因此语言表达能力对其而言极为重要。笔者在对部分毕业生所在幼儿园进行调查后发现，有较多学生自己舞跳得极好，各个动作做得极为完美，但在舞蹈教学中却无法将一个简单的动作标准通过语言进行表达，导致幼儿无法有效掌握该动作要领，难以学会舞蹈。因此，对学生语言表达能力的培养是提升其教学能力的关键因素。值得一提的是，与幼儿的交流必须要简单、易懂、通俗以及口语化，只有符合幼儿的语言习惯，才能精确将一个动作、一个要领通过语言传递给幼儿。
（二）鉴赏分析能力
鉴赏分析能力能够有效提升学生对于舞蹈的欣赏能力与判断能力，因此需要加强对学生鉴赏分析能力的培养。首先，教师可以将一些典型动作进行对比，让学生进行分析，鉴别哪一个动作更好看、难度更高，并且在鉴赏之后让学生们互相表达自己的意见。此举能够有效提升学生的分析能力与观察能力，对动作的分析与动作要领的掌握也更为透彻，其舞蹈教学能力自然也随之提升。
二、舞蹈编排能力培养
（一）模仿训练
舞蹈的创编极为复杂，单凭在学校中的两三年学习远远不足以支撑学生独自完成对舞蹈的创编，无论是在舞蹈能力上，还是在舞蹈动作素材与词汇的积累上均有所体现[4]。若非要学生创编舞蹈，恐怖也不过是将一个个动作进行堆砌。因此，笔者认为学生对于舞蹈的创编应循序渐进，首先可以从对其他舞蹈动作的模仿进行入手，通过模仿逐渐摸索出新的舞蹈动作。对于刚刚接触舞蹈创编或接触不久的学生，可以通过分小组等方式从创编舞蹈的结束队形、结束动作，到创编整个舞蹈的队形，再到选择一个基本动作、主题动作展开创编，促使学生创新，在模仿的基础上产生联想，从而得到创作启迪。此举不但能够加强学生对于现有舞蹈知识的运用，提升其组织能力，更使学生了解创编，不再因对创编的一无所知而畏惧创编。
（二）动作重组
所谓动作重组，即对原有的动作进行变化[5]。动作的变化方法较多，主要可以从顺序、部分动作、下肢动作、上肢动作、节奏等方面进行。在课堂上，教师可以将一个舞蹈的动作进行拆分，并对动作的重组进行示范与举例，随后让学生进行自由练习，最后将重组后的动作进行展示与点评。在此过程中，最重要的是最后一个环节，即教师的点评。教师的点评需要抓住问题的关键所在，使学生知道优点与缺点所在以及改进的方法。通过一次次的练习，学生逐渐掌握了动作重组的关键所在，思路得以开拓，舞蹈创编能力自然得到了大幅度提升。
（三）舞蹈词汇
所谓舞蹈词汇，也可称为舞蹈专业术语，舞蹈词汇是舞蹈创编的'基础也是核心所在。因此，教师在日常教学中必须注重学生对于舞蹈词汇的积累，如开设欣赏课，对欣赏舞蹈的专业术语进行讲解，使学生在欣赏中积累素材，为舞蹈的创编打下坚实基础。
（四）创编方法
道家有言：“授人以鱼，不如授之以渔”，即传授给人既有的知识，不如传授其学习知识的方法。鱼是目的，钓鱼是手段，一条鱼能够解一时之饥，却无法解决长久之饥，若要一直都有鱼吃，便要学会钓鱼的方法。教育亦是同理，教师将成品舞教给学生，不如教学生如何创编舞蹈。首先，发挥学生的专业优势，引导其如何跟随音乐进行创编，让学生以音乐为基础，明确舞蹈主题；其次，以舞蹈主题为中心，对舞蹈动作进行创新与改变，设置舞蹈的开始、过程以及结尾；最后，通过对舞蹈动作的整合，编成相对稳定的舞蹈组合，根据内容发展成为舞蹈小节目，使学生循序渐进地掌握编舞方法。
三、结语
一般情况下，学生的艺术实践主要有两种：一是学校演出，由教师编排舞蹈，学生上台演出；二是幼儿园实践，学生深入幼儿之中，尝试幼儿舞蹈的创编与教学。显然，第二种方法能够更有效地提升学生的舞蹈教学能力，因此学校应加强与幼儿园之间的合作，尽量多地提供学生实践的机会。需要注意的是，学生在幼儿园的时间需要循序渐进，由最初的听课，慢慢至自己上课，最后帮助幼儿园教师编排舞蹈。只有如此，学生才能有效掌握一系列知识，做到学以致用。
总之，学前教育专业学生舞蹈教学能力是其能否胜任幼儿园教师工作的关键所在。教师在培养学生自身舞蹈能力的同时，更需要对其舞蹈教学能力的培养进行重视。只有如此，学前教育专业学生在毕业后才能成为一个真正的好教师，才能尽到一个教师的职责。
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一、前言
随着基础教育课程改革的深入与推进，新的课程标准提出要大力改变过去被动学习、机械训练、死记硬背等教学模式。但现阶段，纵观我国大专学前教育专业的舞蹈教学中，“老师怎么教，学生就去跟着怎么学”的被动式教学痕迹仍清晰可见，这不但使课程改革收效甚微，还极大地束缚了学生自主学习的积极性，阻碍教学目标的实现，对此，认清当前大专学前教育专业舞蹈教学普遍存在的不足之处，并建构一种符合新课程标准的教学模式势在必行。
二、大专学前教育专业舞蹈教学现状
（一）舞蹈课课时偏少。某项对省内外多所大专学校舞蹈专业教学课时的调研报告显示，大专学前教育为三年学制，除去实习的时间，实际上课时间只有5个学期。每个学期上课12-15周，每周2个课时，那么五个学期的课时最多是150节，对于专业技能性很强的舞蹈教学而言，该数量的课时相对偏少，课时的不足使课程内容不能全面深入展开，直接导致学生无法系统学习到舞蹈相关知识与舞蹈技能，这样培养出来的人才不够全面。
（二）无统一配套的舞蹈课程教材。实施系统的教学，教材是依据。而教材结构、内容是否合理，与教学质量的达标以及教学目标的实现有很密切的联系。当前，大部分大专学前教学舞蹈课程并没有适用的教材，部分学校采用高校舞蹈专业的教材，部分学校采用中职院校幼教专业的教材，这些教材对大专院校学生而言，要求过高或过低，偏离了教学实际，对大专学前教育人才培养造成阻碍。
（三）课程内容设置不规范。因舞蹈课程不属于大专学前教育专业的主干课程，无专业的课程管理者，通常课程设置是由授课教师完成。课堂上，舞蹈教师的授课缺乏计划性，想到什么就教什么，这种方式看似给予教师很大的自主权，实际上并没有考虑到学生系统学习的需要，不符合国家课程改革的要求。
（四）学生舞蹈基础差。舞蹈是一种以人的肢体动作传达情与意的艺术，对学生动作的协调性、平衡性有很高的要求。大部分学生在此前并未进行过舞蹈专业训练，甚至未接触过舞蹈，学习舞蹈务必从头练起，也因学生年龄大骨骼已发育定型，进行舞蹈基本功训练时可塑性不高，加大了授课的难度。
（五）教学目标不明确。大部分大专学前教育院校舞蹈专业教师对该阶段学生的学习特点、接受能力不够了解，同时教学时没有依照学前教育舞蹈教育特点选择教学内容、制定教学计划，使其在制定教学目标时容易把握不准。例如，教学目标定位在让学生粗略学习一些舞蹈基础知识或者在学生基本功不扎实的情况下大量进行舞蹈创编教学，这些都是很难达成的教学目标，不利于课程的有效推进。
三、大专学前教育专业舞蹈教学模式探索
（一）合理编排课时。舞蹈课程设置一般为每周2个课时连续授课，从单次学时来说，90分钟教授一个内容是很充分的；但是从周课时来说，大部分学生认为一周只有2个课时时间相对较少，使得每次学习结束，并没有太多的时间进行技能复习与练习，导致学了新内容忘了旧内容，教学效果不能得到很好的巩固，不利于学生的发展。因此，在不影响其他课程教学的`基础上，可以适当增加舞蹈教学的周课时，例如，每周增加一个课时或者每两周增加两个课时，专门抽出一些时间安排旧内容的复习、练习，提高教学效果。
（二）优化教学组织实施方式。教学的组织实施形式关乎学生的学习效果以及教学目标是否能达成，因此需考虑多方面的因素，例如，学生性别、舞蹈功底、学生的接受能力以及教学计划安排等。具体教学组织过程中，对基础不同的学生，因材施教，实施分层式教学，使每个层次的学生在其能力范围之内都能学到最多的舞蹈知识；对于男学生，可以选择一些更适合男性气质的舞蹈类型进行教学，例如拳类、操类舞蹈。女性学生则选择广泛，一般的舞蹈类型都可以考虑。对舞蹈功底较弱的学生，将其单独编组进行多次、重复教学，通过强化训练提升其能力。
（三）拓宽教学内容。现阶段，大部分的大专学前教育专业学生均认为，舞蹈课程内容是偏向技能训练，对音乐美学、艺术欣赏、形体矫正等与舞蹈有关的周边内容涉及较少，这对于培养研究型人才的大专学前教育专业目标是不相符的。因此，教学中不但要重视舞蹈技能学习，也要增加理论知识教学，例如选择一些舞蹈欣赏、音乐欣赏、健美知识等内容，使得学生能够趋向于全面发展，有利于其未来更好地从事幼教研究工作。
（四）创新教学手段。创新教学手段，重技能的同时也能增加教学趣味性。以音乐为切入口，引导学生深入感知、体验各类音乐，进而伴着音乐节奏做出有节律的肢体动作，使其能充分感受舞蹈的形体之美、神韵之美以及力量之美。另外，可以采用观看歌舞剧或舞蹈游戏等方法，激发学生对舞蹈的学习欲望，达到将“要我学”转变为“我要学”的教学目的。
（五）重视舞蹈课程管理。大专院校要重视学前教育专业舞蹈课程的科学设置与高效管理，由专业的舞蹈教学管理者根据专业的特点实施教学管理，督促教师严格按照国家课程改革要求授课，合理安排课程内容与课时，制定相应的教学目标，另外，选择适合大专学前教育专业使用的舞蹈教材，使教师的教学工作更规范，更系统。
四、结语
总的而言，目前大专学前教育舞蹈教学中仍存在相当多的不足之处，希望教育者能认清现状，从实际入手，不断探索、探索更符合学生发展的舞蹈教学模式，以培养出大批合格的学前教育人才。
学前教育舞蹈论文10
从某种程度上讲，艺术教育是塑造和谐健康人格的一种重要手段。其中舞蹈教育是艺术教育的重要组成部分。西方国家特别注重将舞蹈艺术引入学校的教育体制中，而且尤其注重舞蹈艺术在儿童时期发展的作用，经过长时期的发展，西方的舞蹈教育学者创造了许多适用于儿童舞蹈教学的方法。相比之下中国的舞蹈教育起步比较晚，发展也比较缓慢，到目前为止都没有形成一套完整的儿童舞蹈教育体系。随着教育体制的不断完善，艺术教育已经越来越引起舞蹈界以及教育界的不断关注了。
一、学前舞蹈教学中存在的问题分析。
（一）学生上舞蹈课的时间少。
相关的舞蹈教育学者指出目前我国的很多学校中上舞蹈课的课时相对比较少，基本上一周只有两个课时，如果一个学期按17周来计算的话，学生学习舞蹈的课时为34个课时。一学期34个课时对于舞蹈这门技术性比较强的课程来说是远远不够的。舞蹈课课时的不足一方面会使得学生训练的时间缩短，另一方面学生所学的专业知识也会缩减，长此以往下去学生的舞蹈技能不会得到任何提升。
（二）学生的舞蹈教材存在不规范的现象。
教材是老师教学的主要依据，教材结构的合理性会直接影响到老师教学的质量以及教学目标的完成。对于学生来讲，如果没有教材，那么他们学习的课堂会变得枯燥无味，而且在学习的过程中他们也就没有可参考的学习工具，学习起来会变得相当吃力。当前，在大部分学校中缺乏适合学前教育的舞蹈教材，他们往往采用的是专业舞蹈院校的教材，这就使得学前教育舞蹈教学偏离了教学实际情况，也不利于学前教育人才的培养。
（三）学校中舞蹈老师的专业性知识不强。
当前，我国很多学校的舞蹈老师基本上是由音乐专业的专职舞蹈老师所担任，这种现象一方面对学校来说是好事，从一定程度上能够节省学校在人事上的编制，但是另一方面也在无形中加剧了专业老师的高要求与学生低能力之间的矛盾。
（四）学生自身素质的局限性。
有的孩子在上学之前根本没有跳过舞，甚至连一些基本的简单的舞蹈节目也没有看过，可以说她们的舞蹈素质相对来讲比较差。舞蹈的展现很多时候是要依据人体的动作来完成的，舞者的动作是否优美会影响着欣赏者的感受。因此要想学好舞蹈就必须从小抓起，因为那时孩子们的骨骼还没长成，身体比较软，对舞蹈中的一些基本动作学习起来会相对容易的多。
二、学前教育舞蹈教学模式的构建。
（一）提出“美舞融合”的教学模式。
相关的教育学者指出学前教育舞蹈教学一方面应注重技能教学，另一方面更应注重美育教学。在舞蹈教学的过程中，舞蹈老师应把音乐作为切入点，让学生从整体上感受音乐的美感。在感受音乐的基础上，适当的引导学生做一些有节律性的肢体动作，从而进一步感受形体之美、力量之美以及神韵之美，最终达到“美舞融合”的效果。
（二）建立学生主动学习的教学模式。
在整个舞蹈教学的过程中，作为舞蹈老师一方面要教学生学习专业性的'知识，另一方面也应该不断的揣摩学生的心理过程，在此基础上充分运用各种教学手段，不断地调动学生学习的热情与积极性，从而进一步激发学生的求知欲以及探索欲。在整个学习的过程中逐渐将学生“要我学”的心理转变为“我要学”的心理，树立学生积极主动学习的教学模式。
（三）树立“身教优先”的教学模式。
要提高舞蹈教学的质量，舞蹈老师必须具备相应的舞蹈教学技能，用自身优美的舞蹈形象去感染每个舞蹈学者。众所周知，直观教学是学习舞蹈的主要方法，所以舞蹈老师既要做到“一专”又要做到“多能”，在教学的过程中，不断的规范自身的舞蹈动作，提升自身的舞蹈素养。
（四）构建德育教育与舞蹈教学相结合的教学模式。
舞蹈教学是以人体的肢体动作为手段的进行的有计划有组织的教育过程。在整个舞蹈教学的过程中，一方面老师要对学生的舞蹈技能进行培训，另一方面老师也要对学生的思想品德进行相应的指导。在学前教育阶段对学生灌输一些思想道德知识有助于之后他们人格的塑造。因为在从事整个舞蹈的行业中，舞者之间会存在相应的竞争，竞争就会有成与败，竞争也需要遵守相应的规则，竞争更需要懂得尊重对手，而这些原则都需要从思想道德品质上抓起。
三、结语。
当前，我国在学前教育舞蹈教学上取得了丰硕的成果，因此更应该要求每一位舞蹈教育者不断的更新舞蹈观念、探索新方法，从而建立起一套与舞蹈教学相适应的教学模式。
学前教育舞蹈论文11
【摘要】学前教育专业的舞蹈教学相对于舞蹈专业院校的舞蹈教学具有一定的特殊性，大多数学前教育专业的学生都不具有舞蹈基础，他们的舞蹈基本功、协调性和柔韧性较差，甚至有些学生之前从来没有接触过舞蹈，这就为我们的教学质量造成了很大的困难，若在舞蹈教学课堂中注重培养学生的表演意识，不仅能够有效的提高学前教育专业舞蹈教学质量，还能使学生将舞蹈作为一种表演艺术来正确的认识，使学生未来能够更好的胜任幼儿园舞蹈教师的工作。
【关键词】学前教育；舞蹈；表演意识；舞蹈教学
舞蹈是学前教育专业学生必须掌握的技能，影响学前教育专业舞蹈教学成果的因素除了教师的能力和学生的素质之外，舞蹈表演意识也是一个不可忽视的重要因素。所谓舞蹈表演意识，通俗的说是指一个舞蹈演员在进行舞蹈表演时对舞蹈的内在精神的理解与外在表现的把握[1]。成功的、专业的舞蹈演员，必须具备良好的舞蹈表演意识，才能释放其艺术形式的内在精神[2]。
一、学前教育专业培养舞蹈表演意识的重要性
（一）优美的舞姿是引起幼儿舞蹈兴趣的基础
舞蹈教育是学前教育中重要的组成部分。在舞蹈的学习、排练、表演过程中，不仅能促进孩子的身体健康成长，还能让孩子变得更加聪明伶俐[3]。学前教育专业的教学目标是培养优秀的幼儿园教师，在幼儿舞蹈教学中，培养幼儿对舞蹈的兴趣是决定教学质量的关键。若学前教育专业的学生有着良好的舞蹈表演意识，就能够用自己优美的舞姿打动幼儿，再配上优美的教学语言，使幼儿从教师身上感受到舞蹈的巨大魅力，进而激发幼儿对舞蹈的浓厚兴趣，充分调动幼儿的.舞蹈积极性，这样就能有效地促进高质量幼儿舞蹈教学的实现。
（二）舞蹈表演意识有助于提高学前教育专业的舞蹈教学质量
学前教育专业的学生舞蹈基本功普遍较差，随着年龄的增长，舞蹈基本功对学生而言变得更加吃力，给学习带来了困难，使学生在舞蹈的学习过程中丧失兴趣，难以调动学生的主观能动性。相对于舞蹈基本功来说，学生的舞蹈表演能力更具有较大的提升空间。良好的舞蹈表演意识有利于增强学生的表演自信心，提高学生的舞蹈素养，进而促进学前教育舞蹈教学质量的提高。
二、学前教育专业舞蹈表演意识培养中存在的问题
（一）学生普遍欠缺舞蹈表演意识
学前教育专业的学生普遍对舞蹈的认识不够全面，韵律感较差，欠缺表演意识，不懂得该怎样去表演和展示舞蹈作品，使得舞蹈表演变成了肢体动作的合集，显得空洞，不够饱满，没有灵魂。
（二）学前教育专业学生舞蹈基本功较差
学前教育专业的学生不同于专业舞蹈院校的学生，其大多数学生不具备舞蹈基础，舞蹈基本功较差。对于舞蹈而言，基本功是舞蹈表演的基础。如果表演者缺乏扎实的基本功训练，就不能灵活的运用肢体语言来表现舞蹈内容，因此也就不能谈塑造出什么样的艺术形象了[4]。学前教育专业舞蹈课时量有限，一般一周一节或两周一节，若是将大量的时间用在舞蹈基本功训练上，学习舞蹈表演的时间相应会减少，这样不利于学生舞蹈表演意识的培养。
三、提高学前教育专业舞蹈表演意识的措施
（一）引导学生，提高学生舞蹈表演意识
学前教育专业中有些学生没有接触过舞蹈，导致对舞蹈的认识比较片面，他们往往认为对舞蹈而言舞蹈基本功、技巧是最重要的。而对于舞蹈本身而言，基本功作为舞蹈表演的基础固然重要，但是同时拥有良好的舞蹈表演意识，才能够将舞蹈的精、气、神表达出来。所以教师在对学生进行严格的基本功训练的同时，还应当引导学生认识到舞蹈表演意识的重要性，引导学生去关注舞蹈的内涵。这样，才能让学生全面的了解舞蹈，感悟到舞蹈的感情内涵，赋予舞蹈生命力，让学生不再为了动作而动作。
（二）培养学生舞台习惯意识
舞台习惯意识是舞蹈教学中的重要训练内容。教师在课堂中要给学生灌输“课堂即舞台”的思想观念。在课堂训练中要让学生当作在舞台上表演一样严格要求自己，让自己的每一个动作、每一个表情都要达到完美的程度。长此以往，按照这种方式要求自己坚持训练，做到心中有舞台，必然会养成严谨的舞台表演态度。
（三）发挥民族民间舞蹈的教学价值
我国的民族民间舞蹈炫丽多彩，为舞蹈教学提供了丰富的素材。在舞蹈教学中，通过各种民族民间舞蹈的学习能够使学生的肢体语言更加丰富，不同风格的民族民间舞蹈独具一格的体态动律在训练学生肢体柔韧性和协调性的同时，还能够让学生更深入的理解舞蹈表演，提高学生对舞蹈表演的认识。例如，在傣族舞蹈的教学中，学生通过对傣族舞蹈特有“三道弯”的学习，不仅能够提高学生肢体的柔韧度，还能使学生更好的理解傣族舞蹈的风格特征。民族民间舞蹈的学习，在扩大学生视野的同时，还能提高学生的舞蹈综合修养。
（四）拓展学生视野，丰富舞蹈知识
宽阔的舞蹈视野，丰富的舞蹈知识，对提高舞蹈表演意识是非常重要的。教师应鼓励学生在课余时间多看一些优秀的舞蹈作品，在观看表演的同时，感受舞者的表演意识，揣摩舞者传达的情感，弥补自身的不足，了解不同风格的舞蹈，丰富自身舞蹈知识，这对学生提高舞蹈表演意识有着非凡的意义。
四、结语：
幼儿是祖国的希望和未来，幼儿的教育关系着民族的未来，所以，提高学前教育专业的教学质量，为祖国培养出更多优秀的幼儿教师显得尤为重要。在学前教育专业的舞蹈教学中，教师一定要注重对学生舞蹈表演意识的培养，提高学生舞蹈综合能力和整体素质，帮助学生将来更好的胜任幼师工作。
参考文献:
[1]杨春学.舞蹈表演意识的多元训练[J].音乐生活，20xx(8):75.
[2]黎麟趾.多元训练舞蹈表演意识[J].戏剧之家，20xx(3):183.[3]王浩.初探舞蹈对幼儿成长的影响[J].黄河之声，20xx(4):72.
[4]黄静.高师院校舞蹈基本功教学方法及重要性探讨[J].大舞台，20xx(11):243.
学前教育舞蹈论文12
一、美在模仿、表现及创造
对教师，在设计舞蹈课程时，要注重幼儿不同年龄段、不同的心理特点及情感特点，在愉快的游戏氛围中培养幼儿对美的感知能力；对父母，为幼儿创造一个美的环境，在生活中时时观察幼儿，及时鼓励幼儿随意的一些舞蹈表演或舞蹈动作，使他们享受由舞蹈带来的亲切感和优越感。
1．3～4岁小班幼儿的舞蹈训练
3～4岁的幼儿初步认识艺术作品中简单美的表现形式，教师应通过让幼儿欣赏美，培养幼儿对美的欣赏能力。初步学习，模仿环节很重要，拿模仿小兔子的表演来说，幼儿们首先想到兔子的形象，兔子会蹦，并且是双腿蹦，有的幼儿会跳起来；然后教师引导幼儿，想象兔子的形象，两只耳朵如何模仿，幼儿们发挥自己的想象力，各种各样的形态及动作出现了。学习中给予幼儿们少量舞蹈知识及动作，一步步慢慢加量，学习一段时间后，幼儿们会自己创造一些美的动作，再教给幼儿们能接受的简单儿童舞蹈作品。幼儿们需要适应的过程，虽然看不到过高舞蹈技术，但在幼儿们的内心已树立了舞蹈美及综合素质的成分。
2．4～5岁中班幼儿的舞蹈训练
针对中班幼儿，教师可采用启发法，让幼儿们发挥自己想象力去拓展舞蹈。在幼儿听了音乐后，诱发、引导幼儿的想象力和创造力，让他们用动作来表达对音乐的感受，提高自己的舞蹈表现力。训练幼儿的舞蹈表现力，首先从训练基本功开始，正确的基本功训练，锻炼幼儿的柔韧度、控制力，培养幼儿的表现力、感染力，加强幼儿的综合素质能力。中国当代舞蹈大师贾作光谈道：“舞蹈美首先接触的是舞蹈形态、色彩、感情、音乐等，诉诸人们的审美感情，因此舞蹈形式——身体线条、肌肉能力及技巧显得十分重要”。①可见从小训练孩子们的技巧性是比较重要的`，因为幼儿处于中班，技巧性的舞蹈内容要循序渐进，不要抓住幼儿们天生柔韧性好的特点，偏重技巧，要在学习技巧的同时，学习一些反映真善美的歌舞表演，内在美与外在美同时进行，达到舞蹈美的极致。
3．5～6岁大班幼儿的舞蹈训练
处在5～6岁的大班幼儿，能通过欣赏，初步感受并喜爱环境、生活中的美，初步理解艺术作品中的形式美，能用自己喜欢的方式表达对周围环境与生活中美的事物的喜爱之情，用自己的方式创造出艺术活动。教师通过示范法把舞蹈教材中最准确的基本功动作和富有感染力的舞蹈动作展现给他们，根据不同的教材和教学阶段，采用完整和部分示范，引导幼儿仔细观察示范的重点。如“小燕飞”的动作，有基本功底的半脚掌交替点地，双手臂在身体两侧上下由上位到旁平位，落至下位的路线，手腕提与压的交换，生动形象地表现出小燕子欢快飞翔的感觉。在基本功训练上比中班加强点难度，在儿童舞蹈中，教一些反映社会生活中美好的内容。不仅在舞蹈动作上提升幼儿本身美的素质，还要让幼儿们感受到社会上美的状态，让他们创造出自己美的艺术形式。
二、结束语
培养幼儿舞蹈审美能力，不仅只在舞蹈本身上加强训练，更重要的是让幼儿真正认识美、感知美、欣赏美，一味追求技巧的方法是片面的。要以美感人、以美动人、以美育人，在幼儿舞蹈教学中树立“以人为本”的教育理念，根据幼儿不同的年龄段灌输不同的思想及舞蹈动作，促使幼儿发挥自己的想象力，挖掘他们的潜能，拓展他们对美的认知。美学家席勒说：“通过自由去给予自由”，
②让幼儿们得到更多的自由，获得愉悦与满足，净化心灵。音乐教育家奥尔夫说过：“从来没有孤立的音乐，只有与动作、舞蹈语言同时存在的音乐。”
③在舞蹈教学中，教师不仅仅让幼儿们感受舞蹈的美，还要感受到其他艺术美的存在。
学前教育舞蹈论文13
一、吸纳幼儿园教材中的歌曲和儿歌
幼儿园一般依据幼儿的年龄分为小班、中班、大班，因为不同年龄段的幼儿具有不同的特性，这样便于进行不同阶段的教学，幼儿园教材也就选取了适用于不同年龄段的歌曲和儿歌。可以从小班、中班、大班教材中分别抽取其中有代表性的歌曲或儿歌，让学前教育学生根据歌曲、儿歌做创编律动和歌表演动作的练习，如小班歌曲《彩色的世界真奇妙》、儿歌《吃水果》；中班歌曲《噜啦啦》、儿歌《花儿卖香水》；大班歌曲《小天使之歌》、儿歌《绣花鞋》，这样就能丰富学前教育专业舞蹈课程中幼儿舞蹈的教学内容。目前，各省市及各幼儿园的教材并不统一，在歌曲或儿歌的选择上，应该以学生实习基地幼儿园的教材为主要选取对象，这样能有效实现学与用的对接。
二、选用经典儿歌
经典儿歌具有其自身的魅力，经久不衰，能影响几代人，很容易在不同年龄段的人群中形成共鸣，如《摇篮曲》、《娃哈哈》、《小燕子》等等。因此，学前教育专业舞蹈课程中，可以选择这些经典的儿歌作为舞蹈教学的曲目，对学生进行律动和歌表演的创编和表演练习，拉近与幼儿歌曲或儿歌爱好之间的距离，让学生通过在校学习就能为后续工作打下基础。在教学中，这类歌曲的律动和舞蹈创编及歌表演，可以完全放手让学生自己去进行，因为学生在小时候也曾接触、演唱过这些歌曲，具有良好的认知，丰富的情感基础。既能发挥学生根据个人理解后进行创造性展现，也能为幼儿园教学活动做好铺垫，具有很强的实用性。
三、借鉴舞蹈考级教材中幼儿部分内容
《中国舞等级考试》教材包括中国古典舞、民族舞的一些基本舞姿、动作和舞步，并根据不同年龄的生理和心理特征划分为13个等级。在学前教育专业舞蹈课程中，可以选择幼儿年龄阶段的舞蹈进行训练，因为教材配有中国风格及与幼儿年龄特点相适应的伴奏乐曲，节奏鲜明、旋律性强，符合幼儿的心理特点。同时，因教材集舞蹈的训练性、娱乐性和知识性为一体，能有效激发学生的兴趣，保证训练的科学性、系统性、全面性及中国特色性，促进学前教育专业学生及幼儿身心的健康发展。
《中国民族民间舞等级考试》教材汇集了不同民族、不同地区的民间舞蹈风格，并融合了民族音乐、传说、服饰等多种文化，使舞蹈具有更为丰富的艺术形象和内涵，往往能引人入胜。因此，吸收民族民间舞蹈中适合幼儿的内容，能激发学前教育专业学生的学习兴趣，诱发她们的表现欲望，能结合自身情况来进行舞蹈创编和表现，提升学生舞蹈表演的`功底。另外，学生在不断创新过程中，能在幼儿园教育教学活动中，结合幼儿园的条件、当地实际情况，进行有效创编，实现科学性与系统性、民族性与通俗性、普及性与趣味性、自娱性与训练性地有效结合。
四、增加幼儿舞蹈基训内容
幼儿在幼儿园学习舞蹈，主要是培养其学习舞蹈的兴趣，锻炼身体并提高艺术素养，突出的是舞蹈基础训练，因此，在学前教育专业舞蹈课程中，应该强化幼儿基础舞蹈的训练，为幼儿后续舞蹈发展打下坚实的基础。学前教育专业的舞蹈教学中，最多采用的是芭蕾舞和中国古典舞相糅合的方式，对基本体态，身体开度、软度、力度，以及身体协调性、动作韵律感、舞蹈动作运动规律进行训练。但是，这些训练对于学前教育专业的学生来说，只能是跳进式学习，而且一些训练与幼儿存在很大差异，比如上把压腿一样，这样的教育不能有效促进学生在幼儿园的舞蹈教育活动。为了学校舞蹈教育与幼儿舞蹈教学有效结合，必须加大幼儿舞蹈基本训练内容，并且让学生学会把自己练习的基础训练内容转化为能指导幼儿舞蹈基础训练的内容。
五、吸收全国优秀幼儿歌舞剧目
在充分利用现有幼儿舞蹈教育教学资源的基础上，还应该主动从各种赛事中选择一些优秀的幼儿舞蹈节目作为教学资源进行教学。国内开展的“小荷风采”全国舞蹈比赛、CCTV舞蹈大赛少儿组、省级少儿舞蹈比赛，都会有很多单位参加，而且会涌现出很多优秀参赛作品。还有电视台的六一节晚会、春节晚会也有值得吸收的优秀幼儿歌舞类节目，如作品《小蚂蚁》、《小脸谱》、《向前冲》、《我可喜欢你》、《我最棒》等等。这些作品不仅具有创新性，而且还有时代性，与现实生活、现实环境、现实热点问题与现象等内容有效连接起来，具有很强的实用性。针对这类幼儿歌舞，学前教育专业教师在教学过程中，首先要引导学生去鉴赏，即作品的创作背景、创作意图、表达思想和情感，通过哪些动作的创新来表现哪些意境和内涵，整个歌舞创编的整体性、协调性、流畅性及合理性等等；其次是模仿优秀作品进行学生亲自表演，让学生从表演过程中进一步体会优秀作品在幼儿舞蹈方面表现的内涵、手法和方式，增强学生幼儿舞蹈表现能力；最后是结合优秀作品，依据学校或实习幼儿园实际，如何进行舞蹈创编。这样能使教学内容更具有针对性，并有效增强舞蹈课程教育教学中的实用性，满足幼儿园教育教学的需要。
学前教育舞蹈论文14
舞蹈，是学前教育专业开设的一门必修课，和艺术院校的专业训练不同，主要是作为从事学前教育工作的职前训练，不是培养舞蹈演员。高职学前教育专业舞蹈课的教学目标是：提高学前教育专业学生的艺术鉴赏力，熟练掌握和运用幼儿音乐舞蹈教学的方法、规律以及幼儿音乐舞蹈创编的一般规律。
一、对学前教育舞蹈教学的要求。
幼儿园教师多数是由高职学前教育专业所培养的，舞蹈课是高职学前教育专业必修的课程之一，同时舞蹈表演能力、舞蹈的欣赏能力及儿童舞蹈的创编能力是学生将来从事幼儿教育工作时必不可少的职业技能。
二、高职学前教育舞蹈教学的现状。
1、学生舞蹈水平良莠不齐。一些学生未曾系统接受过舞蹈训练，舞蹈基础知识缺乏，舞蹈表演能力不强，加之有些学生年龄偏大，身体柔韧度不足，在后续的舞蹈学习中必然存在各种困难。老师在舞蹈教学中也要面临学生舞蹈基础差异性过大的问题。
2、教学方法单调。高职学前教育舞蹈教学大多采用口传身授法，注重舞蹈素材学习和知识记忆，在形式上呆板模仿，内容偏离实际，缺乏实用性。而且教学信息过多过全，课堂学生人数往往过多，缺乏因材施教，反倒过犹不及，实用性和全面性这两个教学目标都难以实现。
三、高职学前教育专业教师职业能力分析。
高职学前教育专业就其本质来说是一个高职类教师专业，主要培养“高素质”、“技能型”的幼儿教师。懂得幼儿教育教学规律，有高超的幼儿教育活动设计与组织能力；有娴熟的教育教学技巧，讲一口标准的普通话、写一手漂亮的粉笔字、做规范的舞蹈、声乐示范表演、画出漂亮的儿童画，即：能说、能唱、能弹（琴）、能（跳）舞、能画、能表演，具有一定的音乐艺术素养和教育教学能力。
把幼儿教师的职业能力表述为“从事学前教育工作的岗位工作能力”，包括幼儿歌曲演唱能力、幼儿歌曲弹唱能力、幼儿舞蹈创编能力、幼儿教师口语表达能力、幼儿美术能力、课件制作能力、幼儿教育活动设计与组织能力、幼儿游戏编排与表演能力、幼儿故事创编与表演能力、幼儿保育能力、幼儿教育研究能力等。其中，前10项属于教育教学活动能力，后两项分别属于保育能力和保教反思能力。
四、高职学前教育舞蹈教学和学生职业技能培养的关系。
把职业教育的最终目标定位为：为社会培养实用型的高技能人才。高职院校需要传播各种职业知识，教授各类职业技术，进行各方面的职业指导，全面培养学生的综合素质，提高学生的职业道德修养。在高职院校进行舞蹈教育，不仅能强化学生体格，培养学生的形体美，还能陶冶学生身心，提高学生的审美情操和内在气质。同时，在舞蹈实践教学过程中，高职院校还能根据学生情况因材施教，培养学生舞蹈表演和编排能力，帮助学生掌握一门实用技能。
与专业的舞蹈院校有本质的区别，高职学前教育专业的舞蹈教学是一种针对幼儿教育人员的职业培养，其直接目的就是为了训练幼儿教师的舞蹈教学能力。高职学前教育的舞蹈教学，不仅是为了培养学生的舞蹈修养和审美气质，也不仅是为了让学生掌握舞蹈理论和舞蹈技能，更主要的还是为了将所积累的舞蹈知识和舞蹈技能用于以后的幼儿教学。因此，在高职学前教育专业设置舞蹈教学课程，对提高学生的职业技能有着至关重要的作用。因此，学校要培养学生舞蹈学习的积极性，提高学生的舞蹈技能，并联系社会实际，拓展实践途径，提高学生的舞蹈教授能力。
五、严格考查教学结果，提高学前教育专业学生教学能力。
培养幼师生舞蹈职业技能决定了对教学结果考查方式应随之改变，舞蹈考试应包括三个方面：
第一，通过学生的动作表演来检验对舞蹈教材的掌握情况；
第二，通过口试、笔试等方式来检验学生对舞蹈教材的认识和理解程度；
第三，鉴于对学生教学能力培养的考虑，还要在素材学习基础上对学生教学方法掌握和编排组合的能力进行适当方式考查。从以上三个方面结合起来进行综合评价，有利于检验学生综合舞蹈教学能力，激励她们达到预期的目标。
六、组织学生积极参与实践锻炼，全面提升舞蹈创编能力。
在改进考试方法的同时，要多让学生进行独立的舞蹈创编实践，教师有的放矢加以指导，通过单个动作的.创编到组合、小节目的创编。每年的艺术节和各种晚会鼓励学生参加，让她们从课堂走向实践。有的小节目让学生自行选择音乐，自编、自导、自演，培养她们的创编能力，锻炼学生的灵活性。然后让学生在舞台上多表演，训练心理适应能力。并且鼓励学生走进幼儿园，每逢“六一”“元旦”，让学生积极同园任老师一起编排舞蹈节目，或帮忙化妆做服饰等，让学生在艺术实践中不断挖掘自身能力，全方位地提高舞蹈职业技能，使学生成为符合时代要求的合格幼儿教师。
舞蹈课是学前教育专业的必修课。学前教育专业本科生舞蹈教学通常以芭蕾基训、幼儿舞蹈、民族民间舞为主要内容，以培养学生针对学龄前儿童舞蹈教育的能力为主要目标。因此，学前教育专业本科生的舞蹈教学注重素质教育与愉悦教育并重的原则，强调身体多方位训练，强调民族性与通俗性结合、多元性与趣味性结合、自娱性与训练性结合。学生通过该课程的学习，可以具备一定的舞蹈所需身体素质和能力，掌握一定的舞蹈素材和幼儿舞蹈表演、创编及教学的技能。
学前教育舞蹈教学既然是为了培养学生今后从事学龄前儿童舞蹈教学的素质和能力，那就不同于其他类型的专业舞蹈教学。学前教育专业中的舞蹈教学，应从舞蹈学习所需要的身体基本形式、动态和心理素质入手，着重提升学生在学习舞蹈过程中对自身生理与心理的支配能力和艺术素质，使学生对舞蹈有较为敏锐的辨别力、接受力和表现力，能够辨识不同舞种的动作特色和要领，能够创编一般题材的儿童舞蹈，为学生走入社会从事学前教育舞蹈教学工作筑路铺石。然而，目前的学前专业舞蹈教学仍处在探索调整的阶段，有许多亟待改善的现状和需要解决的教学问题，需要我们通过教学实践和研究来妥善解决。
一、学前教育舞蹈教学中存在的问题。
（一）教学及学习目标不够明确。
学前教育专业的舞蹈教学，首先要遵循舞蹈教学的基本规律，其次要结合学前儿童心理和身体发展的特征，科学设计教学大纲和合理安排教学内容，正所谓“师明则生聪，师暗则生昏”。
在教学中让学生明白：通过舞蹈课的学习，一是获得良好的舞蹈专业素质和专业素养（例如芭蕾基训、芭蕾舞基础知识、民族民间舞基础知识等）；二是掌握各个舞种的肢体语言元素和组合素材（例如民族民间舞基本技能、幼儿舞蹈等）；三是具有从事学前儿童舞蹈表演、创编及教学的能力。
在实际教学当中我们发现，多数学生一接触到舞蹈学习总是觉得基本训练技术含量不足，训练时间不够，或者认为儿童舞蹈教学规律和心理方面的内容及儿童舞蹈创编在舞蹈学习中无足轻重，对这些内容学习兴趣不浓，却特别喜欢成人表演型的舞蹈学习和创编。这种现象很容易使学生的舞蹈学习和训练朝着成人成品舞学习和普通舞蹈创编方向发展，而偏离学前教育和学前舞蹈教学的总体目标。
（二）学生身体基本条件的局限。
舞蹈是以人体动作为表现手段的一门艺术，要求个体具备良好的舞蹈运动素质，包括力量、柔韧性、灵敏性等。因此，它对人体的基本条件要求是很高的。西安美术学院教育学院学前教育专业的学生在进校前大多未接受过舞蹈专业训练，错过了身体运动素质培养的最佳时期。笔者曾教授过的一个班有28名学生，其中只有两人进校前学过舞蹈。对于学习舞蹈来说本科学生年龄偏大，基本都在18至20岁，骨骼生长发育已经定型，身体缺乏柔韧性和灵活性，这是学前教育舞蹈教学中最大的障碍之一。针对这种现状，本科学生的舞蹈教学内容既要尽可能满足舞蹈学科体系的要求，又要尽可能符合学生身体机能的现状，教学中就必须降低基本功训练的强度，简化组合难度。同时，教师还要大量使用鼓励学生的教学手段，以免挫伤学生学习的自信心和兴趣。
（三）教学课时少，教学任务难以完成。
学院学前教育专业舞蹈课按教学大纲要求为每周两课时，每学期教学共18周，开设两年。课时少，教学内容多，两者之间的矛盾相当突出。为了解决问题，教师只能在课程内容上删减，这样就造成了学生不能系统全面地掌握更多舞蹈专业技能，今后在从事幼教工作中会感到舞蹈素材缺乏，力不从心。
（四）缺乏教学与实际、学习与实践的良性互动。
目前，大多数学前教育专业中的舞蹈教学只是让学生在学校了解一些舞蹈基础知识，学习一些舞蹈技能。教学方面，很多教师自己对学前教育舞蹈教学的目标、教学内容和手段、重点等研究不够透彻，也并没有深入到幼儿园，去了解幼儿园舞蹈教育的需求，仅盲目臆断、闭门造车，很容易造成教学与实际相脱节；学生方面，因为没有一定的实习机会，学生不能把平时所学的知识运用于实践，缺少从实践中去反思的过程，难以实现实践对舞蹈学习的促进作用。由于缺乏教学与实际、学习与实践的良性互动，教师闭门造车、学生盲目学习，使学生毕业后很难立刻胜任幼儿园的舞蹈教育工作。
二、对策与建议。
（一）利用有效手段，激发学习兴趣。
学习兴趣是学生学习自觉性和积极性的核心因素，是他们学习的动力。心理学家布鲁纳指出：“学习的最好刺激乃是对所学知识的兴趣。”所以说，学习兴趣在学习中具有极大的推动作用。如果学生对舞蹈感兴趣，那么学习起来就会有动力，积极性高，舞也会跳得越来越好。
舞蹈教师在上第一节课时就应该让学生树立自信心，告诉他们只要脚会走路，就能跳舞，不要让学生对跳舞产生恐惧心理。第一次课可以先给学生放一段舞蹈视频，通过一些经典的舞蹈视频，使学生在欣赏和愉悦之中激发出一种对舞蹈学习的热情，同时也开拓了她们的舞蹈视野。其次，教师在课堂上对学生应热情关怀，不能发火、生气，这样会使学生害怕，对舞蹈学习产生逆反心理，导致肌肉僵硬、反应迟钝，最终直接影响学生的学习兴趣和教学效果。所以教师对待学生要平易近人、和颜悦色，上课时要充满激情，带动和激发起学生的情绪，使他们对舞蹈产生兴趣，从而调动他们学习舞蹈的积极性。
（二）了解一线需求，合理安排教学内容。
在充分调研幼儿园舞蹈活动或游戏的基础上，合理安排教学内容是实现舞蹈教学目标的基本保障。笔者认为应从以下三方面着手：
1、奠定芭蕾训练基础。
芭蕾基训是每个初学舞蹈者必须进行的专业训练，这项训练可以从根本上提高人的身体运动素质，从而提高舞蹈基本能力，为学习各类舞蹈奠定基础。针对学前教育本科学生舞蹈基础训练缺失，身体条件差的现状。
第一，抓好芭蕾基训，才能打好舞蹈学习的基础。在教学中教师一定要让学生明白：通过芭蕾基训，主要是让学生具有健美的体态，自然饱满的情绪，对舞蹈基本动作的名称、要领和舞蹈时身体运动变化的一般规律有初步的了解。
第二，通过实践训练提高学生舞蹈动作的力度、节奏感，发展舞姿动作的协调性、灵活性，培养舞蹈动作与情感表达的一致性。
第三，在芭蕾基训教学过程中，我们要考虑到学生的生理、心理的个体差异，要因材施教。对于学前教育专业的学生训练时不应过分强调学生肌肉力量的强度，关节的软度、开度和动作的控制等。而是要体现循序渐进、区别对待的原则。从每位学生的实际出发，逐步提高训练要求。第四，从幼儿教师在舞蹈方面应具备的基本素养入手，着眼于今后的舞蹈学习和教学工作，做到目标明确、定位恰当。
2、紧抓幼儿舞蹈根本。
幼儿舞蹈学习与创编是学前教育本科生舞蹈学习有别于其他专业学生舞蹈学习的关键内容，是学前教育专业舞蹈教学的特色课程，对培养学生的幼儿舞蹈创编及教学能力至关重要。幼儿舞蹈课程参照北京舞蹈学院《民族民间舞等级考试教材》，此教材的构建从幼儿时期一直延伸到青少年时期，共12级，每级10个舞目，教材1至3级适合4至7岁的幼儿学习。
教材针对儿童的天性，将刻板的基本功训练软化成表演形式，并配上合适的道具，活泼欢快的音乐、儿歌、游戏、小故事、民族风情等，使学生在得到基本功训练的同时对舞蹈产生浓厚的兴趣。由枯燥乏味单一的训练转化为快乐的游戏，释放儿童活泼好动的天性。幼儿舞蹈的学习对今后从事幼教工作将会有很大的帮助。
幼儿舞蹈除了欣赏和呈现幼儿舞蹈作品外，还要引导学生掌握幼儿舞蹈创编原则、创编技法和创编要素。要求学生自己要能创作幼儿舞蹈作品，幼儿舞蹈创编作品的优劣直接影响到幼儿身心健康和全面发展。作品今后在幼儿舞蹈教育实践中会得到检验。
3、强化民族民间舞拓展训练。
我国有56个民族，舞蹈种类繁多、形式多样、风格各异，是我们取之不尽用之不竭的艺术宝藏。学前教育专业舞蹈教学，就是要通过中国人民民间舞的学习，开阔学生的视野、丰富学生的舞蹈知识、弘扬民族文化，让学生广泛积累舞蹈素材，掌握丰富的舞蹈语汇，提高鉴赏能力和表现能力，并学习将其运用到幼儿舞蹈的编创中。
在教学过程中，我们要遵循民间舞的教学规律，抓住民间舞教学的五要素，即基本体态、动律、步伐、节奏、配合，以舞蹈组合为主要教学内容，循序渐进地展开。民间舞教学内容的选择要注意基础性和学前教育专业性的有机结合，体现学前教育专业特色，突显实用性。
（三）建立合理的学生学习评价体系。
学生学习评价体系应该由以下几部分组成：
1、舞蹈教育技能、舞蹈表演和创编能力的考核。这是学期末对学生采用的常规性考核。
2、比赛性评价。比赛是对学生舞蹈综合能力的考核，能增强学生的团队意识、集体荣誉感，培养合作其精神和组织管理能力。
3、幼儿园实习环节考核。实习是检验学生舞蹈综合能力的最佳途径，学校学的知识在实习中怎样合理地运用才能发挥出最大效果，对每个学生都是一个考验，要活学活用，不能生搬硬套。
学前教育是国民教育体系的重要组成部分，是终身教育的开端。作为学前教育专业的幼儿教师教育，担负着职前培养和职后培训、促进教师专业成长的双重任务，在教育体系中具有职业性和专业性、基础性和全面性的重要战略地位。而舞蹈教学在学前幼儿教育中有相当重要的地位，对协调儿童的身体发育和动作技能，培养儿童的审美能力，陶冶儿童的情操，锻炼儿童的表现能力有着重要作用。
因此，幼儿舞蹈教育是我们必须要重视和不断探索的教育课题。学前教育专业是学院20xx年新开设的专业，舞蹈课开设什么内容和开设多长时间能满足今后的教学需要，还在摸索当中。我们会在积极借鉴兄弟院校先进经验的基础上，以突出艺术能力作为学院学前教育专业的办学特色。
今年，首届学前教育专业舞蹈课按照教学大纲要求已修满两年，专业考核成绩全部合格，学生们能否适应今后的教学工作，是对我们教学的一大检验。加强对往届生工作教学情况的回访，也将成为我们教学探索和改革的重要依据。
学前教育舞蹈论文15
【摘要】目前我国出现了一些阻碍学前舞蹈教育发展的问题,因此，我们有责任和义务对学前教育专业舞蹈教学与实践改革进行研究，寻找学前教育舞蹈教学特色培植的有效途径，通过分析学前舞蹈教育的现状，对未来学前舞蹈教育提出可操作性强的改进措施。这样对加强新时期学前教育专业舞蹈教学研究与实践改革，具有十分重要的意义。
【关键词】学前教育专业；舞蹈教学；改革研究
近年来，陕西省深入实施“科教兴陕”和“人才强省”战略，大力推进教育改革，为全省经济社会发展提供了强有力的人才支撑和知识贡献，各个教育阶层尽其所能努力为之。然而学前教育的发展格局虽有“广覆盖、保基本、有质量”的工作要求,也基本形成了党委政府领导、部门协调联动、社会合力支持的良好局面，但多数公办幼儿教育发展却相对滞后，社会力量私人办园成为了学前教育事业发展的主要力量。而无论哪种性质的办园在运行中都会存在着整体发展水平较低,主导作用发挥不明显,规划布局不清晰,经费投入不充足，管理体制不规范、师资渠道不顺畅的问题。随着本次课题研究的不断深入，我们通过问卷调查、焦点访谈、随机问答、网络讨论、现场观摩等方法，发现当前社会对学前教育教师综合能力和活动编排能力要求突出，尤其是希望幼儿在参与、协调、展示、运动、精神、健康、技能等方面快速提高。分析探究这一系列问题，项目组成员以学前教育专业舞蹈教学为切入点，从施教者自身专业学习的根源逐一辨析。以陕西省为例，学前专业的公办兄弟院校只有：宝鸡文理学院、陕西学前师范学院、陕西理工学院、咸阳师范学院、渭南师范学院等。而现阶段幼儿园中教授幼儿舞蹈类教师多为学前专业的本专科毕业生或艺术院校舞蹈专业的毕业生。前者在校学习阶段，学校课时设置注重学前基础知识，粗略的将学前舞蹈专业课当做技能课，学生对各舞种教学内容深入掌握不够，只能学习基本的律动、步伐和动作组合，对庞大的幼儿舞蹈知识系统不能深入了解。而后者作为舞蹈专业的毕业生，又缺少系统的学前专业知识，对幼儿舞蹈的教学系统理解甚少。在国家高度重视和大力发展学前教育事业的背景下，探讨高校学前教育专业的教学现状，对保障我省学前教育师资的培养质量具有重大的现实意义。
一、现阶段高校学前教育专业舞蹈课程开展情况
通过深入高校调研，项目组成员发现学前教育专业舞蹈课程开展普遍存在以下问题；一是课程设置不尽合理。学前教育专业舞蹈课程设置多是以学习芭蕾基本功开始，中期递进为古典舞、民族民间舞的顺序进行，最后阶段学习幼儿舞蹈。这样的教学模式使得前期的舞蹈基础课不能与幼儿舞蹈的教学内容联系贯通，违背由简入繁、由易到难的学习规律，缺失舞蹈理论、舞蹈创编的元素，缺乏幼儿舞蹈的系统性融合。二是课时安排不够饱满。由于学前专业学生人才培养计划中基础课程设置较多，使得艺术技能课必须压缩相应课时，导致学生在校学习期间对具有庞大体系的幼儿舞蹈教学未能真正透彻的领悟，以至于职后在园中开展幼儿舞蹈教学时会出现幼儿舞蹈教学活动不重视、教学目标明确、教学方法不系统、教学环节不清晰等问题。三是专业教学技能弱化。高校学前教育舞蹈专业普遍存在教师数量不足、学历层次偏低、专业化水平不高、教研创新停滞不前、科研意识能力匮乏；专业教学经费难以落实、教学资源配置欠缺；教材教学设施陈旧、课堂教学内容更新不及时、教学方法落后、教学效果不理想、教学评价体系不健全等问题。四是理论实践相互脱节。作为高校的艺术课教师，很少有机会进入幼儿园实体，了解幼儿园在舞蹈技能、教学理念、办学思路上的实际需求；在创编课程中实用性大于全面性，以点带面；未能将幼教教师的职前教育培养与职后技能提高相对接。综上，各高校应提高对学前教育专业技能课的重视程度，加快舞蹈专业教师队伍建设，加大舞蹈专业建设资金投入，从加强教材建设与管理、加快课堂教学与改革、完善科学评价体系与目标等方面持续提升专业教学质量。
二、构建高校学前教育专业舞蹈课程体系建设思路
高校学前专业舞蹈课是学前教育专业的一门重要基础课程。以培养高素质、多才艺、实用性人才为目标，针对学前教育专业学生的特点和实际接受能力设计教学内容，注重普及幼儿舞蹈及幼儿舞蹈创编知识，提高学生从教能力、艺术素质和综合实力。
(一)加强学科建设，突出艺术方向。首先，学科建设应从学前教育专业教学条件的现状出发，充分体现当代学前专业特色，突出舞蹈教学模式的科学性、合理性、适用性。在校学习阶段，重点培养学生正确的幼儿舞蹈美学观念、鉴赏和创造舞蹈美的能力。由于学前教育专业学生在入学后可能因为自身条件的限制，会产生厌学、畏难情绪，教师要采取多种手段给与鼓励和引导，帮助学生树立端正的学习态度、寻找正确的舞蹈学习方法、建立舞蹈自学的学习路径。这是舞蹈学科教学的难点，亦是重点。其次，学前教育专业应开设艺术方向模块，在强调学前专业特色办学的同时，强化艺术专业性，课堂涉及幼儿舞蹈知识的全部内容，既可作为高等院校学前教育专业舞蹈课堂教学的用具，也可为学前专业学生课后进行幼儿舞蹈创编及教学提供理论支持。
(二)整合教学内容，创新人才培养。为了适应学前教育行业快速发展及用人单位对人才规格的新要求，应对课程进行滚动修改，建立“校内教育与校外教育相结合、技能传播与实践训练相结合、训练方法和能力锻炼相结合”的人才培养模式，创新人才培养计划。从学前教育专业教学条件的现状出发，在每学期各舞种的学习内容中，融入幼儿舞蹈基础知识、创编理论与技法、创编实例与分析。在教学内容组织上，注意理论与实践的结合，力求由简入深，循序渐进，突出实用性。从教学目标、教学模式、教学管理思路到教学方法进行全面改革，不断吸收新知识和新观念，逐步形成先进完善的课程体系。具体做法如下：
1.确立特色教学目标、合理构建教学理念。教学中要确立具有幼教特色的教学目标，结合舞蹈教育特点，帮助学生树立正确的人生观。将单一的专业课程变为多维的人才塑造课程，把“教学与教育”有机的融汇贯穿于课堂之中。着重进行学生“六力”培养，即：意志力、协调力、记忆力、模仿力、思维力、创造力。力求在舞蹈专业课堂上解决专业技术与艺术审美的和谐统一、学生专业与实践能力的协调统一，脑力思维与体力运动的可持续发展等问题。
2.实行特殊教学模式，稳步提升教学质量。舞蹈课教学中采取专业性、互动性、兼容性相结合的教学模式，将原有的舞蹈传统单一授课方式，逐渐转换为深层次的专业综合教育，在教学中重视学生的业务实践，突出互动教学的方法，逐步深化教学法在日常教学各环节中的运用，使“教”与“学”相互促进。在教授过程中，让学生掌握舞蹈教学的基本方法，以“今日学”促“明日教”。采取兼容并用的'教学手段，充分利用现代教育资源，采用多媒体、电子课件、实地观摩、演出创编等多种教学手段，逐步完善传统舞蹈教学单一授课方式。
3.拓宽教学管理思路，塑造完美教师形象。坚持教研活动，在思想上不断提醒教师要以自身的个人魅力去感染学生；在专业上，要求教师不断充电，提升专业技能，拓宽教学思路。确保教学水平不断提高。
4.探求灵活教学手段，提倡实践促进教育。因材施教，针对学生舞蹈基础不同的特点，充分发挥学生自身的优势，提升整体教学效率，将精英教学和大众教学相结合。除不断改善教学硬件设施外，还给学生创造和提供演出、比赛的机会，定期组织学生考级，最大限度调动学生的学习热情，从而改变学生由被动学习到主动渴求学习动力转变。
三、提升高校学前教育专业舞蹈课程课堂教学质量的几点思考
(一)优化课堂教学内容，专业知识掌握全面。课堂教学是以教师“言传身授”的教学为主，配有影像教学、互动教学、情景教学、实践教学等多种教学手段。用准确的肢体语言和细致的讲述教授舞蹈专业技能。运用提问、互相观摩等多种活动，激发学生在技能课上主动思考、提问的能力。针对不同基础的学生，不搞“一刀切”，采用因材施教的方法，以少带多，分组练习，重点施教、个别辅导。在学生具有一定舞蹈训练的能力时，在专业课堂上加以舞蹈文化的教学，帮助学生加深学生对民族民间舞蹈的动作映像，激发学习热情。在教学中训练学生保持优美正确的体态，增强辨别美丑能力的同时，培养学生的音乐感和节奏感，感受事物的有序性，增强其学习与办事能力。帮助学生明确幼儿教师的培养目标，制定符合学前教育特色的舞蹈课程体系，强化幼儿舞蹈基本技能的学习。在最后幼儿舞蹈学习环节应适当增加对幼儿舞蹈、创编基础、幼儿舞蹈教学法等内容从理论到技术做系统的讲述，包含全部幼儿舞蹈基础理论知识、幼儿舞蹈创编步骤、幼儿舞蹈创编的理论知识和技术过程等技能课程的课时比重，让学生必须学会幼儿舞蹈的常用动作、幼儿舞蹈的常用舞步、舞姿和记录方法、常用幼儿舞蹈创编、幼儿园常用舞蹈的创编方法、幼儿舞蹈创编实例与分析，课堂上运用大量音乐游戏、表演舞创编实例，并从选材、音乐、动作等方面进行了分析、实例分析，并给出了大量的创编实例与分析，易于学生掌握，课后还设计了大量的创编练习，以及课后思考，同时每章节均设有拓展知识，以及课后思考、练习题，练习方法具有针对性、有效性，帮助学生综合掌握所学内容。
(二)创新课堂教学模式，突出专业实用性。课程设置中，在进行幼儿舞蹈环节学习时，要树立学生对幼儿舞蹈教学的正确认识，突出强调规范授课的教学目标、教学方法、教学环节、教学重点与难点的必要性。
1.教学理念创新：加强学科内各课程的整合，优化学生的知识结构，同时发挥学前教育专业的学科优势，将专业课程中有关教育、心理、评价等方面的理论知识纳入幼儿舞蹈课程中，帮助学生树立和掌握正确的幼儿舞蹈教育观、价值观，让学生真正了解幼儿的“童心”、“童趣”、“童真”，为以后合理开展教学奠定扎实专业的理论基础。在原来单独的技能课基础上加入与幼儿园音乐活动、舞蹈游戏相关的内容，并开展“情景式”教学。让技能学习更符合学前教育特色，更具实用性。
2.教学环节创新：学前教育专业在幼儿舞蹈教学课堂上，强调幼儿舞蹈教学法的重要性，以课堂教学环节为教学改革的切入点：①强调课程导入，将具有幼儿特色的各式音乐反应训练作为课程导入环节，吸引幼儿的注意力，自然的提示本节课的授课目标。②规划幼儿体系课程，在课堂过程中，加入舞蹈游戏，以“趣”为上课的主线。③思考互动环节，课堂师生互动交流，有示范，有模仿。以幼儿熟悉的生活情境进行角色扮演，来反映幼儿熟悉的内容。在提升对幼儿了解的自信心的同时，提高幼儿舞蹈的艺术表现力与肢体协调能力。
3.教学方法创新：在教学环节中引入“模仿探索式教学”、“游戏互动式教学”、“亲子情感式教学”等新理念。在教学上采用循序渐进的教学法，由浅入深，由易到难，由陌生到熟悉，引导学生在授课全过程始终保持幼儿学习舞蹈的兴趣，以提升幼儿表现力的自信心为自身开展教学的目的，实现由学前专业的大学生向幼教教师成功的转变。
4.帮助学生解决幼儿舞蹈的教学目标，明确幼儿在各年龄段的幼儿舞蹈教学目的。小班：解决上肢、下肢的“单一律动”练习，以训练培养幼儿节奏感，按照一定的节奏规律进行单一的小组合练习为主，同时有计划的进行生活模仿练习。中班：解决幼儿身体各部位的“复杂律动”练习，促进幼儿从音乐中敏感地领会其节奏、内容变换，自觉产生与音乐节奏相适应的感情，并自然的、有节奏的通过身体动作与姿态表达出来。同时解决幼儿歌表演练习，在童谣、歌曲中配以简单形象的动作、姿态、表情来表达歌词的内容和音乐形象，边唱边念边表演，训练培养幼儿动作与音乐表演的和谐一致，培养幼儿动作的协调性与节奏感，提高对舞蹈动作的记忆力，想象力和表现力，为进一步学习舞蹈技艺奠定坚实的基础。大班：解决幼儿表演舞练习，培养广大幼儿学习、欣赏、参与舞蹈活动的兴趣与爱好；丰富课余生活和节日表演的内容；通过舞蹈表演与观赏使幼儿得到一定的思想教育和情感培养。根据幼儿各年龄段生长发育特点，循序渐进的进行协调性、灵活性、秩序性、参与性的培养，从而达到德、智、体、美的全方位养成提高。
(三)专业特色引导，教学与实践并重。舞蹈艺术是人体动态韵律美的艺术，舞蹈教学是美育和技能教育的学科，学前教育专业的舞蹈课程秉承传统教学的特色，结合学前教育专业的要求和学生的自身优势，在教学中突出强调学生训练方法的培养，从宽泛的角度传授知识，具体做法如下：
1.专业技巧教学方面：把学生的艺术鉴赏力和参与力作为教学的目标，通过教学既使学生懂得舞蹈艺术的特性、理解舞蹈艺术所具有的时间、空间、力度的特征；又要使学生能使用自己的视觉和听觉器官，增强对人体动态的感应力和敏感性，熟悉舞蹈的种类、艺术特征及相关艺术门类的特征，实现提高学生的艺术鉴赏力和参与能力的自身专业能力的培养。
2.舞蹈文化教学方面：社会发展到今天，舞蹈已不是简单的四肢动作，在我国的舞蹈学中，舞蹈文化已被提到较高的位置。我院舞蹈课教学结合学前教育的需要，对学生进行专业训练的同时还进行了舞蹈文化的教育，通过专业课教师的示范、讲解，让学生基本掌握不同地域、不同民族的舞蹈文化特征。
3.学习方法教学方面：“授之以鱼，不如授之以渔”。教师在教学方法上不单传授专业技巧，还注重学生的自身艺术潜能的开发，将专业教学的方法融入专业课堂之中，使学生在进行专业课训练时，掌握简单的专业训练方法。在专业课堂教学上，将原有的“言传身教”的单一教学转变为灵活多变的授课，利用一切可开发条件充分调动学生的专业潜力。
4.综合知识开发方面：本课程在授舞蹈专业课过程中，结合运动生理、运动解剖、运动损伤等学科内容，使学生在学习和训练中知道正确的训练方法和自我护理的知识。与舞蹈专业院校的专业课相比没有一味拔高专业技巧，从宽泛的角度去传授技能。符合幼儿教学的实用性技能。
5.实践锻炼方面：做到边学边用，鼓励和提供机会让学生参加舞蹈实践的比赛和演出，在艰苦的舞蹈实践磨炼中，培养学生坚强、忍耐的意志力。随着学习时间的增加完成自身转变，并将社会舞蹈考级放入到教学考核内容之中，激发学生的学习动力，鼓励学生参加各项舞蹈基本技能的等级考试，使学生的幼儿舞蹈技能提升得到保证；为学生创造和提供实践锻炼的机会，在各级比赛、演出中学生的专业技能得到了充分的运用，达到教学与实践相结合；建立考级制度，使学生及时了解校外舞蹈教学的新动态，使其在走向社会后，能很快适应工作需求，灵活运用所学知识。鼓励学生外出观摩，开阔眼界；课后收集相关资料以对幼教专业全部的热情投入到职前技能积淀的全过程。
6.教师引导方面：应时刻督促、引领学前教育专业学生不间断的接触幼儿，完善自身专业的先进导向性、实践性、可操作性。不断对现有学前教育专业舞蹈教育的开展状况做出分析，为学前教育学生在专业培养方面科学的起步、为专业学习创造有力条件。综上所述，舞蹈教学是学前教育专业的基础技能课程，全体学前教育专业教师应全面践行学前教育方针，认真贯彻具有“幼教”特色的教学理念，形成的独特教学模式。注重学生自身潜能的开发，并与实践锻炼相结合，培养和提高学生的艺能、技能、体能、智能，完全符合学前教育教学的定位和人才培养目标。通过对学生全方位能力的训练，为培养综合素质的优秀人才奠定了坚实基础，为储备幼教师资的后备力量发挥重要作用。
参考文献：
[1]赵军.浅谈少儿舞蹈教育[J].黑龙江教育学院学报.
[2]李菁.以幼儿为本:幼儿舞蹈教育的关键所在[J].经济与社会发展.
[3]黄式茂编著.幼儿舞蹈教学指导[J].上海:上海音乐出版社,1990.
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