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徐钢：画尽沧桑都自然
徐钢：画尽沧桑都自然作者/刘阳
70后艺术家缺乏如前辈人激烈的人生冲撞，但在他们看似平淡的生活中，生存所给予的不确定性因素，却也给他们提供了许多理性审视生活的机会。他们以一种怀疑色彩的眼光审视并反思生活中既定了的价值判断。
本期始，我们的视角将有意关注一些尚在"路上"的青年新锐——
他们在社会发展过程中，不知不觉的成长起来，略带些回忆和憧憬：他们是艺术界新生代的主力军，是中国中青年画家的中坚力量，他们在这个崇尚个性的时代散发着自己独特的艺术人格魅力，以他们的实力向我们展示了中国书画事业正在蓬勃发展的潜在实力。
徐钢
1978年生于苏州东山
1993年师从亚明先生学习中国画
2002年毕业于中国美术学院国画系
2002年至南京艺术学院美术学院任教至今
……
文字刘阳
徐钢的家离他任教的南京艺术学院不远。一个不算太新的小区，绿化项目却异常的好，那些有年头的繁茂绿木惹得不知名的莺雀从眼前飞过，留下一道嘹亮的声线。有阿婆聚在楼下晒太阳，唠嗑，脚边欢跑着一只土狗：偶尔有自行车悠然穿过，很有人情味的市井。楼栋保安问我去住何处，我说采访，他有点意外，想来并不知道这楼上任了位年轻的画家。
徐钢现在的身份是南京艺术学院美术学院国画专业教师，十年的教学生涯，让他青春的脸庞上多了沉淀和从容。他的教学方式轻松、重在沟通，循循善诱，在学生眼里，徐钢更多的是像一位兄长。一起背起行囊去寻山问水，写生自然，当传统的纸上文本步入自然的真境，心胸的开阔自当摆脱了程序的束缚：临摹，是徐钢教给学生的第一课，循序渐进中扶植个性，期间一起探讨绘画技巧；甚或是闲时聊聊生活随想、看一本书、一部戏的心得……他珍惜这份难得的师生之谊，学校相对简单的环境也让他有更多时间安静，潜心作画。"安静"是徐钢生活的关键词，一如他的画，古典俊逸，沧桑中带着坚定的从容。 (范文网 fanwen.weiyujianbao.cn) "安静"是徐钢口中的禅修，定心。心不定，则不画。他的方法是，自己泡一壶功夫茶，"快冲慢品"嘬一口那苦中有甘的滋味，和自己的心灵说说话。
徐钢的家是套不大的两居室，中式兼台现代的装修，稳重大气。画室里缓缓地放着评书，没错，是评书。徐钢说自己早巳习惯了边画画边听评书，那苍老持重的声音不疾不徐的萦绕在屋里，不禁想起有友人评价徐钢"长着青春逼人的脸，却怀旧质朴，像一位民国走来的老画家"，我算是意会了。
屋子里的陈设无一不在静静地宣告主人的身份，笔墨纸砚、墨迹未干的画作，墙上古朴雅致的挂饰和恩师亚明早年的画……画室（书房）不大，徐钢不以为意，面积大小并不重要，得让人静的下来，得让人舒服，徐钢称之为"气场好"的画室。
——采访小记
画家徐钢，1978年出生。这一年是平年，农历马年，十一届三中全会开始了改革开放的新时期。这一年，报纸，广播上铺天盖地的"如沐春风"，这股春风吹遍了中国的大江南北，彼时：就在苏州东山，一个小生命的到来也给这个家庭带来了平凡而真实的幸福。
徐钢的童年生活是在东山镇上，书载：山十七，坞二十五，湾二十和泉十，名胜古迹甚多。三万六千顷的烟波太湖，偎抱小镇四周，青山如黛，良田绵延，花果琳琅；青梅，红橘，枇杷、杨梅，白果……飞红点绿，布满山坞。又盛产名茶，曰：碧螺春。
东山镇银杏树很多。若是十月金秋，值银杏收获季节，很多人家都在庭前院后清洗银杏果，空气中都弥漫着一股淡淡的臭味。老屋就掩映在大片的金黄下。这是徐钢童年记忆中的色彩，绚烂而纯粹。同样大面积的色块还有青灰色的群山，那山，烟雨蒙蒙之时，是浸润了忧伤的淡淡灰色；阳光明媚之时，是明朗的青色。徐钢喜欢看四季更替的色彩，喜欢涂写画画。相比同龄的孩子，他更能"坐得住"，而后来，这个看似简单的"坐得住"成了师傅亚明收他为徒的条件之一。
学画记：一拜是终身
亚明于上世纪50年代开始致力于中国画的研究与探索，他的山水，人物画在中国画坛独树一帜。亚明倡导艺术创作要以人民、生活，传统三者为师和"笔墨当随时代"，并成为中国画坛重要流派——新金陵画派的中坚推动者和组织者。1960年，亚明带领江苏省国画家跨越祖国山河二万三千里，进行写生和创作，后以《山河新貌》画展在北京举行，实现了中国传统山水画在创作思想上，表现手法上的一次历史性变革，在中国画坛产生了意义深远的影响。
晚年的亚明由南京迁居苏州东山，在那里潜心对中国画理法作深入探源，再求更高的领悟和发展。这多少有些隐居的性质。他在东山完成了多幅巨制长卷，并以水墨之新法花十载之功创作历代罕见的大型山水壁画近20幅。-近水山庄"是亚明在东山的家，在村中曲折深处，泥径宽仅尺余，时髦的汽车是断不能开进的，颇有"文武官员到此下马"味道。进门即是一个苏州园林风格的花园，花园不大（较之苏州名园），也不小（较之时下民宅），有回廊起伏，甚至有亭翼然……院中有壁画数幅，是亚老A住东山后多年所绘，尤以前院集中，壁画顶天立地，高、阔皆数米。都是些名山大川，或奇险，或壮丽，或雄浑，气象万千。府上有一匾，亦是亚老自书，曰："读书，写画，听雨，饮茶，种瓜，观云。"此般境界，夫复何求。
那时候的东山镇，来了这样一位文人雅士，自然引起了不小的"议论"。都知道这园子里住了位画家，画山水写乾坤，风雅的很。
徐钢的父亲自是也听说了。父亲是个地道的农民，泥水匠。在乡下，哪家要起房子修院子，都会请他去。父亲一直觉得人这辈子得有门手艺，这样走到哪里都不怕，心里踏实。眼见着小徐钢对画画有兴趣，又正巧家中的一位远方亲戚在给亚明看门，就托他带话，诚心的想拜师学画（手艺）。那一年是1993年，徐钢14岁。
乡下学画画就是学手艺，老师都要称"师父"，那跟学校里的老师，意义和份量是不相同的。初次见面那天，亚明笑着说：就叫爷爷好了！那天照例是先看看画，看看基本功，现在徐钢回想起来那只算是儿童画。又看了很多画册，人物的，山水的、花鸟的，林林总总，"记得清楚爷爷问：想学什么啊？我脱口而出：学山水画。爷爷说：好，那明天就来吧。"父亲一定是高兴的，小徐钢则是懵懵懂懂的，心里嘀咕：这师父和村里的老头不一样，哪不一样说不上来，但一定严格。那时还不知是这一种气度，只是心里有点怕，更多的是敬。
就这样，徐钢开始学画了。开始时父母关照：去师父家学画，手脚要勤快。于是他一大早先跑去山庄扫院子，浇花。亚明早起晨练，一看就说：去，画画去，以后不要做这些事儿。亚明生活很有规律，早起，锻炼，画画；中午午睡起来后再画。徐钢就顺着这个作息，在爷爷早起锻炼完了后来，中午回家吃饭，下午等爷爷午睡后才来，画一会画就到傍晚了，再回家。一个礼拜后，亚明拿了一个作息表给徐钢，说"按照这个来！"一看，爷爷早上没起就得来，他午饭了才能回家吃饭，午饭后就来画，天黑了才能回。心里叫苦，又不敢吱声，徐钢那时候怕亚明，这种威严是没见过的。后来他工作到了南京，听起长辈、朋友讲起亚明的豪放、好客，健谈，幽默种种，觉得跟在山庄学画时的爷爷又不太一样，那时他严谨，安静，只是每日画画。
14岁那年的暑假是单调的，有临不完的画，也不知道这叫吃苦，总之每天画，不敢偷懒。后来知道这叫练"童子功"。那年冬天，亚明要回南京过年，临走把徐钢叫到画室，拿出一张作业表：每天写字两张，《富春山居图》通临一遍，背唐诗十首。叮嘱，过完年回来，会检查的。那年年三十，画完画回家，街上有些人家已经开始放烟花了。
那些年寒暑假都是这样过的，徐钢渐渐知道，学画是一定要这样的，也让他落下这个"毛病"——几天不画，心里不舒服。当问起，跟亚老学画这么多年，学到了什么？徐钢说，为人、作画都有。学画之人，贵在坚持不懈，画画成了生活中的一部分，不说必须每天俯案，但停了些日子，总觉得哪不舒服，心里慌慌的有件事没做；拿起笔就感觉对了，舒坦了。
转眼徐钢高中快毕业了，父母想着他继续跟老先生学画，不要读大学了。亚明知道了这事，特地把徐钢父母叫来，商量孩子的就学和未来。亚明看好孩子的品性，欣赏他的刻苦，他觉得徐钢应该考大学，去经历严格而系统的学院派教学体系的过滤，去经历层层淘汰，筛选的磨砺，成为真正水墨新军的主流。就这样，徐钢复读了一年，考上了中国美术学院国画系，主修山水专业。
生活中有一位令你敬畏的长者是幸福的，恩师已故去十载，总觉得他会看我画的。"也有迷茫的时候，画至一半，困顿了，就想如果老爷子还在多好，帮我看看，哪怕一个眼神，一句话，我也能心领神会了。"徐钢说这话时，双眼湿润了。
故园的风景
《论语，雍也篇第六》"知者乐水，仁者乐山"的山水情怀，是人类对"原乡"的一种与生俱来的记忆，并把这种情感升华为一种哲学思想的表述，而这种思想在中国山水画和古典园林中正得到了深刻的表现。人们说中国画是平面的"园林"，采用毛笔和墨汁，在中国特色的宣纸或绢上绘制平面艺术品；中国园林则是采用山石、水体，植物、建筑营造成的立体的"画"。两者意境相通，都体现了中国人谦虚内敛的品性，崇尚自然的追求。
徐钢近年来画了不少的园林，他是苏州人，与园林自有天然的亲近和贴切。
造园大师往往都是满腹山水，绿色婆娑，竹影粉墙，断桥，流水，废园，枯树……万物的欣荣中却隐约着无常。园林多么繁华都是靠不住的，用笔墨画在纸上反而耐看耐读。徐钢秀润精巧笔墨下的园林，自然平实处有恬静闲淡的风人之致，工写回旋处，依稀散发着古艳；用笔工细，协调简练而精准，树影轻勾淡染，真实而生动。看似描绘的园林，又显然是在记忆底对故园的回味，诉说着"归田"的出世情怀，如游子还乡而不忘修葺故园，点缀些许新意。
他在园中写生，摈除游人的嘈杂，画树，石、池，亭，楼，榭，用那支真情潋滟的笔，心随手写。徐钢感慨："只是今日的园林，更多的是‘园是境非’，熙熙攘攘的游客充斥在小桥之上半亭之中。昔日造园时刻意营造的意境，园与画相应的艺术境界早已荡然无存。今日画园更多的是在冥想昔日的意境，你只能抚平搅乱的静水，体味前人的心灵奥妙。"
于是，糅合新的再创造，重新组合，以重现这种中国深厚文化滋养的特殊空间——古典园林对人与自然的终极关怀。徐钢称之为精神园林的再建。
寄情山水，并热爱生活
中国画是具有深邃精神内涵、特殊语法之绘画语言的传统艺术。它用笔墨造型，从而体现"象"的妙处和"迹"的趣味；它具有自然的学理体系，纯正的品评标准，和不歇的发展机缘。而近现代美术教育观念的中西对撞，形成了今天的"多元"格局；这一方面为中国画的新发展孕育着种种可能，另一方面，中国画固有传统中的优秀部分也面临被忽略、淡化甚至扭曲的危险。
今天，包括徐钢在内的70后年轻画家们大多数具有学院中国画教育的背景，他们多是专业艺术院校的专业教师，有的已是画坛上令人瞩目的新锐。作为年轻一代中国画新军，他们被赋予"传承经典"的厚任，在追求个性的基础上，保留中国画的本真，这一点，即中国画画什么，如何画的问题也曾使徐钢陷入了深深的思考。
他除了忘情的艺术创作和认真的教学，闲时便会跑到乡野山川，汲取营养： (范文网 fanwen.weiyujianbao.cn) 净化心灵，诱导艺术灵感。在徐钢《南岩宫古道》，《清音系列》等一系列山水作品中，我们看到在他笔下的山水都被赋予生机盎然的灵性，思想上的成熟把持冷静的笔调，勾画出一幅返朴归真的画卷，具有闲云野鹤般自由的趣味性、古朴乡野画面的可读性与清新空翠的视觉冲击力。
徐钢崇尚复古之美，画山画水而情满于山水，画心中之景，迁想而妙得。他认为，能够永远保持一种平和、沉静的心灵，不骄矜，不妄作、不怨尤、不放弃，在自己钟爱的领域持之以恒的积淀，必将产生属于自己的真知。
三月下旬，徐钢又将背上行囊去黄山写生……
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