现在位置:范文先生网>心得体会>美术课心得体会

美术课心得体会

时间:2023-03-13 18:49:57 心得体会 我要投稿

美术课心得体会

  我们心里有一些收获后,可以通过写心得体会的方式将其记录下来,这样可以帮助我们分析出现问题的原因,从而找出解决问题的办法。那么心得体会怎么写才恰当呢?下面是小编为大家整理的美术课心得体会,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

美术课心得体会

美术课心得体会1

  在学校领导和总课题组的关心指导下,我组美术课题工作以“为终身学习奠定基幢为核心,以激发“学习兴趣为动力,面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、培养创新精神、倡导综合学习和探究学习、参与美术文化传承、完善评价机制”等崭新的美术教育理念。在本学期开展的课题工作中,我们努力学习新课标精神,在新课标的指导下转变教育观念,理清思路,进入新的课程环境中去认识美术教学,站在新的教师角色位置感受新课程给教师与学生带来的创造和发展空间,在实践中教师与学生共同进步,共同成长。现将这学期课题工作总结如下。

  1、加强理论学习,把握教改动向,积极开展课题研究。

  作为课题组长,我积极组织开展每月的教研活动,收集各种资料和图片,认真做好体会和收获的记载。组织教师认真学习《美术课程标准》,进一步提高认识,把握教改动态,认真撰写学习笔记,对教育实践中的教育行为进行反思,寻找新的理解和追求,并在教学中把这些理念落实到课题实践中。从学习中提高了自身的理论修养。

  2、强化集体备课,协同攻关

  本学期我们不断加强集体备课活动,通过备课组活动,实现资源互补,优化组合,一改过去单打独战、各自为教的局面,通过几教几评和听课评课制度,及时发现教学中存在的不足,取长补短。从而有效地营造了课内课外的教研气氛,增强教师教学水平。为课题的实施奠定基矗

  3、开展课题实践,在美术课堂上渗透多元互动的有效性研究

  我们认真抓好课堂教学,通过改进课堂教学方式,注重发展学生的创新能力,强化他们的好奇心,启发学生敢于想象和联想,敢于发表自己的意见,引发学生的.创造积极性,指导学生自主学习独立思考发现问题,以培养创新精神和实际能力为目标,使学生学会主动学习,实现创造性的提出问题,解决问题,提高学生的艺术综合素质。让美术学习更加贴近学生生活,鼓励学生对各种材料、工具的特性进行尝试和探索,用学到的知识技能美化生活,提高生活的质量。

  4、开展美术兴趣小组,积极进行展示

  老师每周组织开展三次兴趣小组活动,根据学生的兴趣爱好,组织学生探索新知识,提高学生的绘画能力、创作能力、欣赏能力。“六一”期间,并将学生绘画手工作品展示在校园,激起学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。取得非常好的效果。起到非常好的交流互动作用。

美术课心得体会2

  好的教学计划有明确的教学目标和具体的教学措施,有目的的进行教学比盲目的乱打乱撞肯定是更容易见到效果的。再结合全校美术教师的积极配合,统一的按一定的教学任务和内容走下去。同时也会按照个体的差异进行局部内容的调整,这样的话这些学生进步的速度又更加明显了。当然教学计划只是一个主线,也不是一成不变的,如果遇到特殊的情况可以适当的进行调整和穿插,除了以教材为中心线以外,各教师可以根据自己班级的实际情况进行局部的调整。同时有目标,有计划的教学才能更好的检验和记录我们一学期,一学年甚至是几年的教学实际成果,更有利于探究美术课程在农村学校的.作用和实施效果。

  现在的学生非常的有个性,他们有自己的思想,他们有自己的喜好,只是很多时候他们不知道如何去表达,我们因材施教,循序渐进让他们知道好好地学习美术其实也是非常有利于他们的学习和生活的。提高他们的眼光和艺术欣赏水平,通俗一点就是告诉他们日常生活中的穿衣打扮,以及个人形象。对美与丑的判断,更好地体现学生的干净、朝气、活泼的形象。更好地观察和理解体会身边的美好生活,对美丽的乡村景色的欣赏。有了计划就可以层层深入,一步一步的教会他们欣赏,同时美术绘画能力是必不可少的,按计划多举办些活动可以激发他们对美术的爱好,掌握他们的实际接受情况。

  好的计划还涉及到教师自己能力的提高,再学习再创造。把重复的工作变成灵活的研究过程。有了计划就不容易钻牛角尖,更清晰地分析问题和总结经验。并且把研究的数据及资料收集起来方便后人参考研究,同时也更容易和其他学校的美术教学工作进行比较,互相学习,取长补短。

美术课心得体会3

  市美术能手课落下帷幕,然而此次课的高水平展示却让我久久回味,应该说这次的课较往年有了较大的飞跃,整体水平高,让我们这些听课者大开眼界,受益匪浅。下面结合此次的活动谈谈个人收获:

  一、别开生面的导入——开启好课之门

  好的导入能把学生的热情充分调动起来,课堂气氛热烈,互动效果好,此次的课有个共同特点是:引人注目的开场白和活动设计,集趣味性和启发性为一体,不仅能引人入胜,而且能发人深思。窦秋婷老师用的课件是----线与动画图片结合的.形式,展现在全体学生面前,拉近了与学生的距离,同时奇特的情境设置充满了神秘感,有效地调动了孩子探索、求知的欲望。王令奇老师以大家耳熟能详、喜闻乐见的彦语开场,极大地激发了学生的兴趣。

  二、教学理念新颖,资源运用合理。

  教师们注重师生情感的交流,有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教师是学生学习的指导者、帮助者。教具、课件的典型性极具视觉冲击力。教学设计适合学生,贴近生活,设计体现继承与发扬,不以讲为主,以师生对话为主要的学习方式,极具启发性和引领作用。设计尽可能让学生参与其中,贴近生活。因材施教、分层教学都体现得淋漓尽致,让不同层次的学生都能有事做,有目标追求,并取得不同程度的提高。

  三、教师综合素质的提高

  一节好课设计固然重要,但更重要的是教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。老师们的机智幽默和与孩子的亲密无间以及老师们贴切、生动的教育评价:“很好,非常到位。”、“你的作品充满了想象力,很有创意。”……哪个孩子听了能不满心欢喜?。

  通过这次听课活动,我真的收获很多。虽然老师们的风格各异,但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西,使我受益匪浅。

美术课心得体会4

  这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.

  时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.

  幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点,只要稍不留神,他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的`这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造,将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样,但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”,对幼儿来说是很难理解的,同时也会损害幼儿的自尊心、自信心,使发展对美术活动失去兴趣。

  所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!

美术课心得体会5

  通过学习《信息技术在学科教学中的应用》课程我更加充分的认识到信息技术在幼儿园教学中的重要作用,多媒体教学方式优化了幼儿园美术活动,下面我以美术活动为例谈谈我的学习体会。

  多媒体教学方式完全使美术教学从“教师为主,幼儿为辅”的教学模式,转换成“幼儿主体,教师为主导”教学模式,大大优化了幼儿园美术活动。多媒体教学方式有利于集中幼儿的注意力,幼儿园教学教具有直观性的特点,利用这一特点借助多媒体的'直观性直接把内容传递给幼儿。可增强幼儿的直接感受,集中幼儿的注意力,如美术活动《热带鱼》,教师在活动前结合教学内容,在网上收集形态奇异,色泽鲜艳,体态活波,各种不同种类漂亮的热带鱼在荧屏中展现,幼儿的注意力一下子会集中起来。

  在活动中通过声音、图形、等多媒体的结合,这一精美的画面和灵活的方法不但吸引了幼儿的学习美术的兴趣,同时还发展了幼儿的想象力和创造力,丰富了幼儿的色感,满足了幼儿的欣赏需要,因此,多媒体教学活动技术在幼儿园美术活动中发挥了很大的作用。

美术课心得体会6

  说到美术,以前这是一个很陌生的词语。因为那时的我们对美术根本就不放在心上,学校只重视我们的文化成绩以至于把美术课都用来给我们上数学课。直到来到了第一师范学院,我们接触了与美术有关的课程。觉得美术离自己很遥远的同时,又觉得美术是一门很深奥的课程,并对此充满了幻想与期待。学校开设了美术这门课程,我开始慢慢的接触美术这门学科,并且逐渐的深入。从最开始的我对美术一概不知,慢慢的知道了如何进行简单的素描,知道了水彩、水粉、美术字、简笔画、国画、纸雕、陶泥等等。

  以前上美术课老师也就是要我们随便画画,也不教我们画画的技巧,所以也不是很懂得怎样的去运用。而现在在第一师范这个学校我们的美术课是一点一点的'从头教起的,从理论到实践,一边讲解一边实践,学的也快懂得也多掌握的更好。

  艺术来源于生活而高于生活。这句话是张容舟老师最喜欢说的。的确在这里,我体会到了:美术,它视觉给我的冲击美,给我的快感美以心灵深处的灵魂美。如水墨画,它给了我对中国五千年历史文化的熏陶;又如西方的油画,它又给了我一些对世界画面的清晰感、真实感。不同的国家不同时代给人的感觉是不一般的。犹如生活中的酸甜苦辣,各有知趣。

  还有对于将要作为小学教师的我觉得用处最大的是简笔画。简笔画的好处也有很多,简洁性、生动性、可识性、快洁性等等。它可以运用简单的线条、几何图形组合在一起,形成一幅生动的画,而且特别地简单,又明了。简笔画还很好学,教小朋友也好、教成人也好,都很容易掌握。它的用处也很大,无论是生活方面还是工作方面,都能用到它。它带给我们的好处还有很多……

  还接触了美术中别的一些类型,像水墨、线描等,但这些画是比较难一点的。所以想学好美术就要先学好简笔画,因为简笔画是美术中最基本的,练好简笔画在去学习别的画就会简单的多了。

  最令我印象深刻的要数银饰。那一次我们那组的伙伴们为美术作业银饰设计而忙到很晚,尽管我的手因为要使铁丝牢固的原因而不小心导致出血了非常疼痛,但我们还是没有放弃因为内心有希望。我们在制作设计的过程中都怡然自得,不管是过程如何艰辛,还是结果怎样,我们都很开心。从完成美术作业的过程中,我懂得了做好任何事情,完成每幅作品,都需要认真的对待,只有用心对待,并且用自己的汗水脚踏实地,才能成功。

  美术是一种视觉艺术,在欣赏过程中,经过反复观赏品味,由表及里地感受艺术品的丰富内涵,画中美的动人的艺术形象和色调,不仅能使观赏者得到视觉上的快感,而且可以从它的内容上体验到作品中体现的情绪和思想感情,加深了对社会生活美、艺术美的感受能力,唤起了创造美的意念。因此,了解和欣赏祖国丰富的美术作品,可以使我们认识我国优秀的民族遗产,领会古代艺术美,从而产生爱国主义精神和民族自豪感。

  由于长期以来我们都是接受应试教育,中学时代对于美术也没有很深的了解。对美术的了解也仅限于一周一次的美术课,所了解的也只是几幅名画而已,更别提美术鉴赏跟创作了。

  我个人觉得在第一师范,经过两年的美术学习,对于我个人的修养和美术知识都得到了很大程度的提高。同时也改变了我一直以来对于美术的观念。以前我总认为美术并不重要,考试也不会考。只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术精通美术。但是现在我发现美术不是画画这么简单,其实美术可以表现很多内容,尽管绝大多数情况我自己都看不懂。

美术课心得体会7

  一、学习美术要给学生自我表现的机会

  教育学家第斯多惠在教师规则中明确指出:“我认为教学好的艺术不在于传授的本领,而在于激励、唤醒,没有兴趣的情趣怎么激励人……”教师对学生多点激励,给学生多点时间让他们自我表现的机会,让学生唱主角,就一定能使学生对美术产生浓厚的学习兴趣和求知欲,让课堂真正的动起来,让学生真正的学到新的知识。

  例如我上《化妆舞会》这一课时,我先课件出示外国的化妆舞会的视频,直观地看到化妆舞会就出现在现实生活当中,从而激励他们、唤醒他们对学美术无用的观点,也使学生产生学习美术的兴趣。接着,我让学生说说从化妆舞会中你发现了什么?学生都能说出色彩艳丽的服装,各式各样的款式服装,头上还戴着稀奇古怪的面具……当问到他们想不想自己也来搞一次化妆舞会的时候,几乎是异口同声地说:“想。”在他们有兴趣的基础上,我就让他们跟着我学习制作服装和头饰的方法,他们很乐意的学习,也以最快的速度做好自己的简单的服装和头饰。为了能给他们自我表现的机会,我们约定在元旦晚会上展示自己精心制作的服装和头饰,可以配上音乐和动作展示自己。到了元旦,当我们班上舞台表演走秀节目时,台下的观众惊呆了,这么靓丽的服装去哪弄?学生们精彩的表演,引来观众们连续不断地掌声,直到节目表演完毕。

  二、学习美术要给学生研究的机会

  在美术教学中,教师必须做个有心人,充分利用日常生活中的话题或人为环境的变化来作文章。在我们眼睛能看到的次数最多的是广告设计和标语,听到最多的是有动感的广告画面。在进行美术教学时,我都会运用到这些知识。苏霍姆林斯基也曾说过:“在优秀教师那里,学生学习的一个突出特点,就是他们对学习的对象采取研究的态度。教师并不把现成的结论、某一定理的正确性的证明告诉学生。”教师应该引导学生去研究身边的美术,这么不就是需要学生去研究的吗?

  例如我上《标志设计》一课时,我找来了大量的广告设计,通过多媒体的方式展示出来,那一幅幅画面在学生面前呈现,学生们都感叹:“哇!好漂亮的广告呀!”我对他们说:“你们看,这么高级的星级酒店要想让人们都认识他们,记住他们,肯定要通过设计酒店的标志和打广告,而这些标志设计不能过于复杂,要简洁易记。无论高级餐馆还是低级餐馆也同样要用到标志设计,其他行业也是离不开标志设计,标志设计是多么重要呀!请同学们研究研究这些标志是怎样设计的。”说完,我出示一幅接着一幅的标志设计给学生们研究,如这个标志运用了小鸟飞翔的姿态,这个标志运用了旭日东升的形状,这个标志运用了螺壳的纹路……放手让学生自己去研究、自己去创作,比老师直接传授的效果强得多,学生也能真正地学到心里去。

  三、学习美术要给学生体验的机会

  体验是指学生在实际的生活情境中去感觉、去验证、去应用,从而发现知识,理解知识,掌握知识,解决实际问题即多种感官协同作用参与学习活动的过程。心理学研究表明:儿童思维形式是以具体形象思维为主的。而这种形象思维是借助对客观事物的表象而产生的,如果离开了客观实际表象岂不是成了无源之水、无本之本?所以我会让学生通过自己的感官去体验、学习美术。

  例如我在上《风来了》一课时,感觉到风是比较形象的',抓不到也摸不着也看不到,通过一翻思考后,决定通过体验风来把风画出来。于是我把学生带到教学楼前的空地上,让他们看看树有什么变化?这种变化是什么引起的?学生有的说树叶在飘落,是因为风,是风把它们吹落的;有的说树梢在摆动,也是因为风,风大的时候,树梢就比较弯,风小的时候,树梢只是动一点点;有的说我感觉挺舒服的,是因为风,凉爽的风吹到我身上舒服极了……我接着问学生:“你们想想,要怎样才能把风画出来呢?风可是看不见摸不着的呀!”学生有的说我就画飘落的树叶,一看就知道有风;有的说我就画树梢吧!从摆动的树梢中可以看到风了;有的说我就画风把我的头发吹得乱乱的,我用手去拨那飘动的头发,这样就可以看到风了……很快的画出了各种各样的风的作品。

  四、学习美术要给学生互相评价的机会

  每节美术应该有评价语,没有评价学生,他们也就不会去认真、持久地学习美术,怎样评价学生,那是有讲究的。评价方法不能单一,要多种多样,可以通过语言来的评价学生的劳动成果;可以通过物质来评价学生的劳动成果;也可以通过精神激励来评价学生。评价语也不能单一,要丰富,对不同的学生做出不同的评价。

  每次创作一结束,都会让学生把作品贴到展示台上,让他们互相鉴赏、互相评价,他们可以在别人的作品上写上评语,画个笑脸,画过手拇指,或者贴个星星。例如我在上《山水画》一课时,学生都已经完成作品后,我让他们把作品贴到后面的黑板上,让他们互相看看,说说作品的优点(只说优点),如你画的画水分掌握得很好,你画的山水画很有气魄,你画的山水画很逼真……然后用红笔在作品上写评语,画笑脸或者贴个星星。学生看到同学给他们好的评语后,都乐呵呵地笑了。

  在美术课堂教学中,我都会根据不同的教学要求,采取不同的教学方法进行教学,有时我会让学生自己去研究、去发现;有时我会给充分的时间给学生展示自我,让他们体验到成功的乐趣;有时我会带学生到户外(在校内)去体验、去学习美术。最后还在评价上下了很大的功夫,让美术课堂得到升华。在一次成功美术画展中,让我体会到一种教学美术的乐趣。

美术课心得体会8

  平川乐雅小学 刘云霞 小学美术新课标带来很多新的理念,它改变了传统美术教学模式,充分发挥学生学习的创造性、主动性,注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。在此,说说我对美术新课标的一些体会:

  一、新课标引导学习方式的转变:

  那么,要转变学习方式,首先应对现代学习方式的特征有所了解,新的学习方式的首要特征是主动性。新课标符合学生好奇的心理,而好奇是创造的美妙前奏,它是激发学生求知欲、进行创造性活动的原动力。新标准强调“对学生作为一个人的素质培养”,培养其“创新意识,以及良好的个性品质??进一步解决实际问题的能力”——不要小看后面这几个字的变化,它包含的意义是相当重大的。过去是一种基于外部因素的诱引和强制,因此,就学生而言,缺乏兴趣和主动性;而主动性则是“我要学”,它体现了学生学习的内在需要,它的优点在于学生对学习有了直接兴趣,不把它视为负担,而是一种享受,一种愉快的体验,产生的效果肯定是事半功倍。主动性的学习还体现在学习的责任上,学习是谁的事,学生既然是学习的主体,就应该明确自己的责任,如果学生意识不到这一点,不能把学习和自己的生活、生命、成长以及发展联系起来,这种学习就谈不上主动性。

  有这样一节小学美术课,《用瓜果蔬菜制人和小动物》。课前教师要求学生先凭自己的`喜爱和能力制作一个小动物,材料不限。大多数学生在课前都完成了这一课外的作业。上课时,教师首先选了几件学生制作得有特色的小动物给予表扬,并普遍给其他完成作业的同学予鼓励,使学生产生了一种“成就感”,接着播放了一段录像,并引导学生观察、讨论,对各种动物的外形、动态、色彩、基本结构及生活习性,都作了较为充分的认识,随后,教师向学生展示了自己用蔬菜、水果制作的小动物,并把这些小动物分发下去,要求学生将它们拆散,同时提出两个问题让学生观察、研究:一是这些动物的每一个部件是采用那些手段做成的?二是小动物是如何组装完成的?这两个问题引起了学生极大的观察、探究兴趣。在短短的几分钟内,学生就有了三个发现:一是采用了洋葱、胡萝卜、白萝卜、捧瓜、茄子、苹果??等瓜果蔬菜为制作材料;二是使用了切、挖、削、割、刻和接的制作手法;三是用了牙签、火柴棍、大头针等衔接材料。有了主动的学习探究过程,随之而来的就是学生按捺不住的跃跃欲试的表现欲望。教师的这堂课讲得少,既没有去讲制作步骤、方法,也没有进行示范,但整个学习过程中,学生学习的主动性强,兴趣昂然,制作出的小动物的种类及生动有趣的效果,远远超出了教师的想象。更可喜的是,这堂课还产生了相当好的持续效果,后来学生在课后还制作了不少作品,这位老师还为学生组织了一个小型展览。

  新课标的理念是关注每一位学生的发展,关心每一位学生,使他们在课堂上都能生动活泼、健康发展,把老师与学生合理地融为一体。新课标让美术学课成为活动的课堂、再创造的课堂,给学生创造一个广阔的思维空间。

  二、新课标注重培养学生动手能力和自信。

  新课标注重让学生操作,培养学生的创新能力,为学生提供了许多实践操作的机会。教学过程中让学生的操作与思维联系起来,使新知识在操作中产生,创新意识在操作中萌发。通过动手,学生们发现自己也是一个创造者。

  三、新课标紧密结合生活创设情境教育,培养了学生的创新意识。

  情境教学是本教科书的一大特色。新课标让学生们从生活经验和客观实际出发,在研究现实问题过程中学习、理解、发展。使学生在情感、态度、价值观等方面有了全面健康的发展。

  四、新课标注重培养学生的语言表述和组织概括能力

  新课标的知识面范畴很广,增加了开放性及探索性的研究,真正体现了素质教育的现代教育观。我深深明白了课标编写者是要逐步培养学生的语言组织和归纳能力,提高学生的综合素质,让学生在学习过程中,体验意会与言传的必要性,通过对知识的文字语言描述,同学们看法、思维交互推进,完善了自我认识。

  总之,新课标体现了课堂教学是从多方位、多角度促进学生全方面的发展。学生的情感、态度、价值观等方面的培养和能力的发展是更为重要的,它留给学生的是拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈的追求。其真正的精华在于促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展,变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”,变“教教材”为“用教材”。

美术课心得体会9

  我喜欢美术。我喜爱美丽的图案和绚丽的颜色,具象的写实与抽象的含义;喜欢古典的唯美或者现代的狂放,写意画磅礴恢宏的气势;也喜欢工笔画或浓或淡的细腻。我痴迷破解线条的神秘和追逐光影的变幻;我羡慕画家那高超的技巧和不凡的气质;我梦想成为其中一员。终于,梦想照进现实,我成为一名美术教师。

  一、案例描述

  我的第一节美术课,是五年级X班上午第四节课。至今令人回味。

  面对同学们的各种目光,我饱含激情地开始了我的课:“同学们,首先,自我介绍一下,我姓陈,是大家的美术老师。今天是大家本学期第一节美术课,我希望我们能上好这节课。老师相信,你们一定会因我而喜欢美术,也许艺术家就会在我们班诞生!”话毕,学生们果然有所触动,像一群小鸭子伸长了脖子,等我传递艺术的精神食粮。

  这场景使我瞬间增强了信心,我说:“今天这节课,我们不急于动手画,先聊聊什么是美术。”

  有的同学说:“美术就是画画。”我说:“绘画仅仅是基础,通过绘画培养如何审美,从而激发大家的艺术修养,用双眼去发现生活中的美,运用自己的绘画技巧,向大家展示你发现的美。”这时,我发现学生们一律标准坐姿,保持着一种难得而宁静的美,那求知若渴的眼神,让我提升了心气,霎时更加自信。

  这时,一位女生举手问道:“老师,您刚才讲的就是书上说的审美观吗?”

  “对,”我说,“如果仅仅是画得像,那只是一名画匠,而更高的境界是通过学习,形成自己的审美意识、习惯、取向或者说是一种境界。也可以说是先掌握基础,从而学会发现,最终对美有独特的视角、观念和态度。美术课就是要教会大家用你们漂亮的眼睛去发现身边一切美的东西。”至此,同学们的眼神有了微妙的变化。我完全可以感受到,那眼神充满了一种对美的好奇心。那正是我最想看到的求知欲望。

  这时,我已经完全没有了初次上课的紧张与纠结,接着讲:“但是仅仅用眼睛去看未必真实,未必能让你理解美的真谛,例如:法国雕塑家奥古斯特·罗丹的雕塑《思想者》,堪称完美,但我们模仿他的`姿势时,却发现非常别扭,也很容易失去平衡,而进一步了解了作者的创作思想,再去欣赏才有境界。”

  说到这里,同学们有的开始悄悄议论起来,我没有制止,因为他们传递给我的是会心的微笑。

  我接着说:“美与丑,需要学习对美的认知、懂得对美的思考,有些美是与生俱来的,比如孩子眼中的妈妈是最美的,妈妈眼中的孩子是最完美的。一个衣着漂亮、相貌可爱的同学,却满口脏话、闯红灯或者不爱护公物,你还认为他美吗?”同学们不约而同地回答:“不美。”我接着问:“那么一个普通劳动者,服装、长相都很普通,但却专心致志地工作,这种劳动者的奉献精神美吗?”同学们再次大声回答:“美。”

  火候刚好,我转身在黑板上写上“掌握”“尝试”。有的同学开始面面相觑,这时我会心地笑了:“‘尝试’是我们美术课的一个主题,比如你要去画一个美丽的小姑娘,可以用素描、速写、水彩、水粉、国画、油画或者雕塑来表现,用不同的技巧、方法和材料去创作,都会有不同的美。”

  同学们不约而同地发出一声“噢”,似乎瞬间领悟一般。我继续举例:“我们看一下《教堂》这幅画。我们知道,教堂的墙壁是白色,没有光线或微弱的灯光会让它呈现暗蓝色。当打开白炽灯,它是白色。如果是有色的光,它可能是紫色、金色,也可能是黄色。自然界无时无刻不在变化,随着光线、天气乃至心情的变化,都会让你有不同的感受。”此时,同学们又小声地议论了一会,有的甚至拿出笔跃跃欲试了。

  突然,一位同学大声问道:“老师,现在大家都用手机、数码相机拍照片,干吗还要我们动手画呢?”这可是我始料不及的,还好我早做了准备。我说:“绘画的作用不是重复客观已有的东西,而是通过绘画学会艺术地再创造啊!简单地说,相机可以捕捉到美的瞬间,但你想要创作一幅理想的美术作品,又如何去实现呢?”同学们又纷纷议论起来,我接着说道:“刚才这位同学勤思考、敢提问是好事,但没举手征得老師同意就发言,这样的行为‘美’还是‘丑’呢?”这时教室里响起了大家善意的笑声。

  快下课了,我对同学们说:“今天老师讲了很多‘美’与‘丑’的话题,同学们能够认真听讲,勇于提问、善于思考,老师好开心,从现在开始,让我们一起学习如何发现身边的‘美’好吗?”全班同学整齐而又响亮地喊道:“好”。然后,就像脱缰的野马离开教室。

  二、案例评析

  我认为最理想的美术课,就是教师与学生思想的交流与灵魂的碰撞,发挥专业特长,张扬人格魅力,不在枯燥的过程中机械地复制与训练,真正激发学生对自然的热爱、对美好生活的向往,去感受美术课堂的独特意境,让课堂充满活力,不断激发一个个小脑袋里的艺术细胞,裂变一般地迸发,让师生在课堂中共同成长。

  其一,教师教育教学有亲和力,充满传授知识的激情,善于掌控教课节奏,有效激发学生的好奇心和求知欲,教学过程有层次、有节奏、有魅力,还有耐心。

  其二,教学设计符合美术教学的一般规律,符合学生的年龄特征。教学过程能结合课堂教学的实际情况随机应变,且恰到好处,知识传授、情感体验、过程和方法有机结合,定位准确。让学生不仅有了较深刻的美感体验,而且内心得到了真正愉悦。

  其三,课堂气氛热烈,使得学生思维集中,反应敏捷。更为重要的是师生之间产生亲近感,为以后教学打下了良好情感基础。

  当然,用新课标要求的双边活动来考量,这节课也有不足,那就是课堂的主角仍然是教师,学生的主体地位没有得到充分彰显。

  三、案例感悟

  在新课程改革背景下,教学研究始终是上好课的前提,掌握科学教学方法理论并充分实践是基础,教学理念的提升直接影响教师教学水平。要使自己的教学有特色、有魅力,多互动而不纷乱,系统化而不零散,课前一定要提前谋划、精心准备、做好预案、合理运用,从而形成独特的教学特色和风格。一堂丰富多彩的课堂教学,才能受到学生的喜爱,才能把孩子们带进知识的殿堂,也能促进教师自身的成长。

美术课心得体会10

  美育是素质教育的重要组成部分,并且对学生的其他素质的提高起着促进作用。多年来,由于受“应试教育”的影响,重智育轻德育,重分数轻思想品德教育,考什么教什么,妨碍了学生的全面发展。自普九以来,特别是大纲明确规定美术是初中的一门必修课,美术课才逐步得到重视。美术课最重要的是对学生进行美育,提高学生的审美能力。在教学中应结合学生的实际情况首先进行德育教育,提高学生的政治思想素质。现在的青少年学生,大部分是独生子女,家庭大多数比较富裕,而学生身在福中不知福;再是社会上一些不讲道德、不讲奉献、不顾国家安危的现象也在不断地腐蚀着青少年一代。针对这些现象,美术课结合教学的有关内容、范围,加强对学生进行革命传统教育,使他们从小树立正确的人生观和价值观尤为重要。如初一美术课第九课中人民英雄纪念碑的浮雕《五四运动》,教师要告诉学生人民英雄纪念碑是为纪念1840年至1949年间,在反对外来入侵,推翻反动统治,争取自由与解放的革命斗争中的无数先烈而建,《五四运动》是纪念碑十块精美浮雕之一,通过引导学生观察,教师可简要讲解这次震撼世界的反帝反封建的爱国学生运动。

  以上只是举了几个例子,平日的课堂教学应根据不同的课题、内容,在教与学的过程中对学生进行德育教育。当然不能使美术课成为政治课,有时用三句两句同样可以达到教育的目的,对于无此内容的当然不能牵强附会。

  美术课教育内容比较广,不论是基础知识课,还是欣赏课、手工制作课,审美教育应是贯穿始终,每一堂课都是一次审美活动。当然审美离不开德育,离不开双基训练。自然美是无时不在、无处不现的,艺术美是自然美的创造,培养学生的观察能力、表现创造能力,是美术课的主要任务。只有平日中善于观察,善于辨别美丑与真伪,才能逐步提高学生的'审美能力,通过训练进而提高学生的造型表现能力。优秀作品的欣赏、手工制作艺术品、基础知识的学习与造型训练,对学生审美能力的提高及对智力开发都会起到潜移默化的作用。马克思主义的审美观点为:人类在自己长期的社会实践中,不只是按照美的规律来塑造物体,也要按照美的法则来塑造自己。这一美学观点,使越来越多的人认识到美术课的美育作用,它不但能提高学生的审美能力和表现能力,更重要的是能促进学生全面的发展。相信随着教育进一步深化改革,美术课的教学一定会克服临时困难,在实践素质教育中发挥出不可代替的重要作用。

美术课心得体会11

  课程的新改革不仅仅是针对于文化科,其实对美术课程以及美术老师都提出了更高的要求,意味着我们需要更丰富的专业知识以及更突出的自身文化知识技能的综合性。美术的意义已经不再局限于一般的绘画和一般的艺术品,也不再局限于单纯的技能技巧,而是发展成为一种美术文化的教育。

  儿童天生对任何事都有兴趣,什么都想去学一学、做一做,模仿一下,从他们对世界还只有淡淡认识的时候,他们就开始了涂鸦,然后随着认识的提高,技能的增加,年龄的增长,这些兴趣都会发生变化,不同年龄段的孩子,对美术的热情截然不同,对不同的学生,我们都要用心去感悟,从基础从学生的根本出发,让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展。

  好的美术课应该就是精品,所谓精品就是没有瑕疵的,经得起挑剔和世人的推敲。好的美术课犹如色香味俱全的丰盛菜肴,让人回味;好的美术课会像是激情澎湃的音乐盛典给人留下深深的烙印;好的美术课能把我们带到艺术的圣殿,让听者萌生创造的灵感和艺术的感染;好的美术课会像是富有哲理的散文诗,留给我们更多的参考与启迪;好的美术课会让我们沐浴在春天般清新的风里,不愿离去。

  如何上好一节美术课是我们每位教师什么关心而又很实际的问题。随着教学的不断深入,每位教师的教育教学理念有了一定的变化,会在我们日常的教学过程中程度不同的体现出来。如何更好的落实理解突出以审美教育为核心,如何更好的营造民主与和谐的教育氛围,如何更好的落实教学目标和处理教学环节,如何更好的面向全体学生,如何更好的做到因材施教等等都是我们值得思考的问题。

  其实如何评价一个老师的教学,如何评价一节课,如何上好一节课是个比较难以有标准答案的问题。因为,美术课程本身存在着多元的价值取向,每个教师对美术教育的认识是有差异的。不同的美术教育观就有不同的评价标准。所以就如何上好一节美术课总结了以下几点建议。

  一、充分地学习,掌握与教材相关的知识。

  教师在备课前要先了解课程,初步掌握本课的教学重点和难点。美术这门课程给学生见多识广,小脑袋中装满了各种各样的知识,所以教师不能只有浅薄的知识,以备学生所需。因此,教师一定要多学习,多充实自己,尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容和课外美术意识。

  二、备教材和备学生

  1、教师备课是一个准备的过程,是为了更好地上课。教师在备课时,首先,要对教学内容优化,即对教材的优化。教师要灵活地运用教材,创造性地使用教材,对教材中一些不适合本地学生或深浅不太合适学生学习的内容进行删减。

  2、首先,要根据学生的实际情况制定出难易适合的教学目标,并从学生的基础知识水平出发,制定教学重点和难点。

  3、其次,要准备好教具。美术课的目的在于引导,教给学生正确的审美观念,培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。

  4、在课堂教学过程的设计上,一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发,以学生为主体,让学生多讲、多说、多谈感受,并作适当的引导与补充。教师教得多了,学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶,难以挣脱,即使有幸挣脱,亦已身受伤害。教师教得少了,期待自然开花的结果,却常见学生为技艺不足而被挫折所苦,学习的过程空有刺激而没有收获。所以,我认为,教师在以学生为主体的同时,一定要做好准确的引导和补充,以预防学生绘画技巧的不足。

  三、注重课堂教学的师生互动

  1、课堂教学是上好一节美术课的中心环节,也是教学目的实施的过程。教师要注意激发学生的学习兴趣,对学生来说,兴趣是至关重要的。兴趣是感受力的基础和前提,只有学生对事物感兴趣了,才会去注意观察与感受。有了感受,有了真情实感,才能画出动人的作品。

  2、在培养兴趣的同时,可给学生一个当小老师表现自我的机会,让学生教学生。讲台上的'学生尽力表达,下面的学生听得很认真,想找出不足自己上台去补充,也当一回小老师。此时,教师的作用就是给予肯定和补充不足,学生在轻松的环境中产生发挥与表达的愿望,趁热打铁让学生作画,把自己最想表达的东西画出来。

  3、教师要注意巡视指导,特别关注基本技能较弱的学生,可以多鼓励多指导,并告诉他为什么要这样改,久而久之就能提高他们的绘画水平,使全体学生一起进步。教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力,相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。

  四、重视评价和课后小结的作用

  1、生生评、生自评、师评。在课将要结束时,教师要注意小结。小结是课堂教学的收尾阶段,教师可用简练的语言回顾本课的重难点,也可以让学生自己对本课的内容进行归纳、小结,使本课的教学重点在学生头脑中形成清晰的理论知识。

  2、课后小结可以结合学生的作业来进行,让学生自己点评,教师重点引导学生讲一讲这幅画好在什么地方、表现了本节课所学的什么内容、这位同学是怎样用画笔来表现的,以增强学生的自信心,而且还要指出需要改进的地方。这样既使学生重新回顾了所学知识,找到了自己的不足,又使学生正确认识自己、肯定自己。

  五、个性教育需要教学机智

  学生是教学的主体,也是独立的个体,每个学生都有自己的思维和想法。要上好一节美术课,光有充分的准备和详实的课堂设计是不够的,因为教师不可能完全预料到学生的课堂问题。所以,教师除了有充分的准备,还需要有一定的教学机智,能在课堂上随机应变地处理出现的各种情况,解决学生千奇百怪的问题,用教学机智调动起轻松愉快的课堂气氛。

  美术教学的独特是不可代替的,通过艺术形象的陶冶,使人感情丰富,心灵美好,品格高尚,使人热爱生活,热爱自然,热爱美好事物。教师应在课堂教学中不断地激发学生的学习兴趣,尽量使课堂产生轻松愉快的氛围,充分鼓励学生自主、自由地去发散思维、创造性地想象,让每一位学生在学习的过程中都产生愉悦的情绪,以此来启动学生内在的活力,丰富学生的想象力,提高他们的创造思维能力。总之,美术课的课堂教学千变万化,教法也要灵活多样,只有教师全身心投入到教学过程中,做到乐教,学生才能乐学。

美术课心得体会12

  课程改革给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去的以老师教,学生学为主的教学模式,而是加入了更多小组合作,让学生自己在合作中学到新知识要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考:什么样的美术课称得上好?如何更好把小组合作的融入课堂中?在思考的同时,我重新学习课表,又把一次次的实践进行总结。为此,通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思,我认为想上好美术课应注意以下几个方面:

  一、营造开放自由的课堂氛围

  美术教学是一个预设和开放并存的系统,很多时候我们的.教学都属于“封闭教学”,按部就班,缺少开拓精神,随着新课标的落实,由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然,在一个轻松、活泼的情境中,让学生乐于尝试,不知不觉中学习到了美术的知识和技能,并获得了丰富多彩的体验,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到舒展,情感得到释放,同时,他们的个性化创意得到了体现和展示,尽管他们的作品还不够成熟,但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。

  二、“合作互动”的学习方式

  课堂教学是重点,“合作互动”的学习,是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式,可以增进同学之间的信息交流,培养学生之间的团结合作,互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性,第一、根据课型“合作互动”,通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点,“合作互动”,抓住课中的难点展开并提出问题:通过小组合作讨论,应用集体的智慧,较轻松地解决了难点。第三、结合作业,“合作互动”,美术作业与其他作业不同,每个学生的想象力和表现能力不同,对同一题材的表现也不同,因此,作业的完成应从封闭走向开放,由个体走向合作,共同完成作品可以促进同学之间的交流,提高作品的质量。

  “合作互动”的评价,同伴之间进行借鉴学习,有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。

  通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。

美术课心得体会13

  美术课是学校教育重要的组成部分。小学生都有爱画画的特性,信手涂鸦,得以抒发他们对生活的认识与感受。

  怎样才能上好一堂美术课呢?这是美术教师值得思考的问题。我从事小学美术教育教学多年了,现将自己在美术课教学中的一些方法与体会整理出来与大家共同交流,以便进一步提高教学能力,搞好美术教学工作。

  一、重育人,辅以绘画艺技

  我们在美术课教学中,对待小学生应首先从育人角度,在审美、价值和教学方法基础上,对教学工作作一探索。画画的小学生并不一定个个都能成为将来的画家,绝大多数小学生也并没有将画画锁定为一生的职业而从小就努力追求。当然也不否定部分小学生将来成为画家,从事画画职业,绝大多数小学生学画画,只是人生成长过程中的一个求知阶段。我们对美术课教学首先就要有一个正确的认识,把教美术定位在育人上。培养小学生感受美,认识美和创造美的能力。从美的审视中,陶冶性情、净化情感,树立对真、善、美的追求,从而开发智力,热爱生活,培养起正确的人生观和世界观,成为对人类有用之材。

  当然美术不是认字或其它学科,我们在正确思想指导下,应当辅以绘画的艺技教育。如绘画工具的认识使用,绘画方法与技巧,绘画的类别等理论常识,也应以深入浅出、亲切、活泼地逐步讲解,这样才能使美术教学在正确轨道上运行。对于绘画工具和材料的使用方面,我认为不要苛求什么,顺其自然,这样更有利于发挥小学生的创造力,形成作品的多样性。

  二、重兴趣,运用正确方法

  兴趣是人对某种事物持续地倾注着积极感情的认识活动。积极的感情是指兴奋、愉快、欢乐等等。兴趣与好奇紧密联系着,好奇是兴趣的先导,没有好奇的心理活动就不会产生兴趣。小学生的心理特点是对自己周围的生活满怀兴趣,总是以无法比拟的热情和兴趣去观察自己周围的一切生活,对一切都感到好奇,当他们还不能用具体形式表达自己的感受时,便借助于各种材料乱画,试图借此表达自己的思想和情感。美术课教学中,重在启发、引导,通过欣赏画家或教师范画,游戏,讲故事及电教手段等方法来激发小学生学画的兴趣,只要孩子始终保

  持对美术的浓厚兴趣,便能在轻松的环境中学到一些基础知识和基本技能,在潜移默化中各方面的能力得到培养。兴趣对小学生来说,是学习的主要动力。

  为了始终保持小学生对美术的浓厚兴趣,我采用了根据学生年龄,在教学中,教学要求和评价有所差异。如对低年级的小学生,绘画不作较高要求,因为他们根本就没有理解能力,且徒手控制笔的能力也差。但信手涂鸦、自由想象等方面他们有着得天独厚的优势,因此以线描画为主。且对造型要求不高,只要求他们自由表现,大胆用线用色,并引导小学生理解造型的结构、体积及构图、空间的关系等基本规律。对高年级的小学生,则要求他们多画写生画、记忆画、想象画,并要求他们能运用绘画基本语言:点、线、面和色彩的眼光来观察事物、表现自己的思想、情感、意念和对事物的认识,从而提高了观察、记忆、想象、思维和创造能力??

  三、重表扬,培养孩子个性

  小学生绘画,是天性的流露,他们常常不顾实际比例对被描绘的对象,进行大胆夸张与取舍,运用“移花接木”的手段,任意添加,调整内容,在夸张变化的基础上创造出生动的'艺术形象,他们本能的冲动加上笨拙的小手画出了让成人都感动的画面,因此我们对每一张画都重在鼓励,表扬这种创造力,使这样创造力得以持久。小学生自己独立完成的绘画作品,它应符合小学生的认知规律和表现能力,是小学生思维形式和想象力没有任何清规戒律的真实再现。对于小学生美术的教学和评价应该始终体现“小学生”这一概念。也就是说不能以成人的观念来理解美术。表现在教学上就是不能用纯专业的教学形式来对小学生进行教学,也不能用成人的欣赏标准来衡量美术,应当站在孩子的角度去理解、欣赏、评价他们的作品。艺术是最具个性的,小学生的思维相当活跃,每个小学生都有独特的性格、思维和情感。表现在小学生作品中,就有不同绘画语言:有的细致精美、有的粗犷豪放、有的色彩悦目、有的线条宜人、有的生动有趣、有的光明美好、有的写实、有的富于想象?这些富有鲜明个性特点的作业中,有许多是十分优秀的。对一些平淡呆板的作业也要肯定他们的长处,提出个性意见,保护孩子的积极性。教师要充分发掘小学生的潜能和天性,启发他们展开想象的翅膀,鼓励那些与众不同的画,培养小学生个性。

  在培养小学生的个性方面,教师的审美情趣和引导是至关重要的。教师应引导学生“用自己的眼睛去看别人的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现美来”,再加上自己特有的绘画形式来表达,才能创造出更好的有个性的绘画作品。小学生生性好动,思维活跃没有禁锢,采用相对灵活的教学方式有利于小学生个性的发展。如果对学生进行“自由绘画”教学,完全解放学生,虽能发挥小学生天性,使美术出属于自己的作品,创造出一片光彩夺目的美术天地,但这种教学没有发挥美术课教的作用,使小学生总停留在一种原始的创作表现风格。他们随着年龄的增长,审美需求逐渐提高,渐渐地不满足于这种原始的表现风格。

  通过教学实践我深深感受到,小学生美术教学不仅仅是教师和小学生的事,社会、学校、家长等因素都对小学生美术教学也产生着巨大的影响。我们无论是教师、家长,如果都能站在孩子的角度,用科学、平常的心态,用欣赏的眼光去看每个孩子,那么我们的小学美术教育前景一定可观!

美术课心得体会14

  《课程标准(实验稿)》指出:“课程的改革不仅是内容的就改革,也是教学过程和教学方法的改革,重视教学过程和教学方法的改革,是本次课程改革的一个重要特点。”在教学活动建议中

  提示了一些与新课程想适应的教学方法,在美术新课程实验教科书中也提供了不少引导学生参与美术教学过程的线索。

  通过新课标的学习,对心得美术课程理念和目标很认同,但是自我感觉缺乏与新课程相适应的教学方法,特别是未能较好的把握美术知识、技能的传授与创造能力的培养之间的关系。因此,在教学实践中,有时依然采取灌输式的教学方法,要求学生根据教师的示范进行描绘或制作,不注意调动学生的积极性、主动性和创造性。为了取得知识、技能的传授与创造能力的'培养之间的平衡,对学生提出发挥自己的想像进行创作的要求,但示范过度,以致学生模仿范例,作品雷同,遏制了学生想象能力和创造能力的发挥,也有的老师采用放任式的教学方法,一味的让学生自主学习,却不指导或必要的示范,导致学生无法掌握基本的技法,创造能力同样难以得到发展。

  还有一些教师“喜欢用一个主题竞赛性游戏贯穿整个教学过程,学生易投入,但比赛环节时间压力大,学生很难有时间和空间、理解、感受和表现,小组合作学习往往流于形式,有些不需要合作的内容却采用了分组合作的方式,降低了教学成效。

美术课心得体会15

  随着新一轮国家基础教育课程改革的实施,我校大力开展校本培训,转变教育教学观念,明确了“课题带教研,以教研促发展”的思路。在校研究课题理念下,美术学科在根据学科与课题的特点下,我组组织教师积极学习其理念和有关理论知识,大胆进行实践,有针对性地开展课题的教研活动,使我从中学到了不少东西。给我最大的感触有,明确了课题的研究方向、研究目的与课题研究的整合思路,以及在开展课题研究中实施的相关内容。

  课题研究的主要目的是改进自己的教学实践,促进自己的专业发展;研究的对象是自己教育教学实际当中具体的、细小的、真实的问题;在教学实践中引导学生围绕一个或几个问题而进行的探究性学习,主要培养学生的探究能力。通过理论的学习现将本次研究体会、感悟总结如下:

  一、加强学习,提高自身的理论素质

  作为课题研究的实施者,有一定的教育教学理论指导实践是十分必要的。于是我在已有的理论基础上结合本校实际展开研究,阅读相关教育教学故事与案例,积极学习他人的成功经验和科学理论,使研究有效和有质。所以从一开始我就树立了终身学习的理念,非常注重理论知识的学习通过图书馆借阅、网上查阅、期刊订阅、专业书籍的购买,收集了大量相关资料,开拓视野。

  二、积极开展课题的研究工作

  通过阅读学习,教学实践,力求做到:

  1、改变学生学习美术的方式,激发学习兴趣,提高学生与人交流合作的能力,培养学生研究问题的能力。

  2、通过各种美术学习方式的实践,充分发挥学生学习的主观能动性,让他们主动参与学习。

  3、通过各种美术学习方式的实践,使学生在看看、听听、想想、画画、做做等方面得到和谐发展。作为教师必须要懂教育学、心理学,应了解不同学生的学习心理特点,选择科学合理的、适合本班学生的学习策略,并在上课过程中多加思考,适时改进教学方法和策略,以艺术的眼光去对待教学,争取精益求精。在新课程改革的背景下,认真地贯穿新的'教学理念,以学生发展为本,以新的教学姿态迎接新的挑战,使学生的身心都能得到健康的发展。

  三、及时总结经验,改进不足

  在课题研究过程中,及时总结在教学实践中的不足。由于学生性格参差不齐,接受能力有高有低,家庭环境也不同,如何培养好每个学生的学习习惯,还应在平时的实际工作中对症下药,争取寻求更好的方法。

  通过开展课题研究,不仅使学生的综合素养得到有效的提升,展示出了较高的人文素养与科学素养。同时,不断吸收和消化现有的研究成果,并转化为教育资源,努力促进学生总体素养的提高,教师通过参与课题研究,也促进了自身的专业成长和综合素养的发展。

【美术课心得体会】相关文章:

美术课的心得体会02-20

小学美术课心得体会02-26

美术课心得体会15篇04-20

美术课05-23

美术课新课标心得体会(精选10篇)10-10

美术课作文12-08

美术课程教案01-20

美术课教案01-05

有趣的美术课03-27