美术课的心得体会
当我们积累了新的体会时，不妨将其写成一篇心得体会，让自己铭记于心，这么做能够提升我们的书面表达能力。到底应如何写心得体会呢？以下是小编帮大家整理的美术课的心得体会，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术课的心得体会1
课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以老师教，学生学为主的教学模式，而是加入了更多小组合作，让学生自己在合作中学到新知识要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？如何更好把小组合作的融入课堂中？在思考的同时，我重新学习课表，又把一次次的实践进行总结。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、营造开放自由的'课堂氛围
美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然，在一个轻松、活泼的情境中，让学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。
二、“合作互动”的学习方式
课堂教学是重点，“合作互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，第一、根据课型“合作互动”，通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点，“合作互动”，抓住课中的难点展开并提出问题：通过小组合作讨论，应用集体的智慧，较轻松地解决了难点。第三、结合作业，“合作互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。
“合作互动”的评价，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。
通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
美术课的心得体会2
我喜欢美术。我喜爱美丽的图案和绚丽的颜色，具象的写实与抽象的含义；喜欢古典的唯美或者现代的狂放，写意画磅礴恢宏的气势；也喜欢工笔画或浓或淡的细腻。我痴迷破解线条的神秘和追逐光影的变幻；我羡慕画家那高超的技巧和不凡的气质；我梦想成为其中一员。终于，梦想照进现实，我成为一名美术教师。
一、案例描述
我的第一节美术课，是五年级X班上午第四节课。至今令人回味。
面对同学们的各种目光，我饱含激情地开始了我的课：“同学们，首先，自我介绍一下，我姓陈，是大家的美术老师。今天是大家本学期第一节美术课，我希望我们能上好这节课。老师相信，你们一定会因我而喜欢美术，也许艺术家就会在我们班诞生！”话毕，学生们果然有所触动，像一群小鸭子伸长了脖子，等我传递艺术的精神食粮。
这场景使我瞬间增强了信心，我说：“今天这节课，我们不急于动手画，先聊聊什么是美术。”
有的同学说：“美术就是画画。”我说：“绘画仅仅是基础，通过绘画培养如何审美，从而激发大家的艺术修养，用双眼去发现生活中的美，运用自己的绘画技巧，向大家展示你发现的美。”这时，我发现学生们一律标准坐姿，保持着一种难得而宁静的美，那求知若渴的眼神，让我提升了心气，霎时更加自信。
这时，一位女生举手问道：“老师，您刚才讲的就是书上说的审美观吗？”
“对，”我说，“如果仅仅是画得像，那只是一名画匠，而更高的境界是通过学习，形成自己的审美意识、习惯、取向或者说是一种境界。也可以说是先掌握基础，从而学会发现，最终对美有独特的视角、观念和态度。美术课就是要教会大家用你们漂亮的眼睛去发现身边一切美的东西。”至此，同学们的眼神有了微妙的变化。我完全可以感受到，那眼神充满了一种对美的好奇心。那正是我最想看到的求知欲望。
这时，我已经完全没有了初次上课的紧张与纠结，接着讲：“但是仅仅用眼睛去看未必真实，未必能让你理解美的真谛，例如：法国雕塑家奥古斯特·罗丹的雕塑《思想者》，堪称完美，但我们模仿他的姿势时，却发现非常别扭，也很容易失去平衡，而进一步了解了作者的创作思想，再去欣赏才有境界。”
说到这里，同学们有的开始悄悄议论起来，我没有制止，因为他们传递给我的是会心的微笑。
我接着说：“美与丑，需要学习对美的认知、懂得对美的思考，有些美是与生俱来的，比如孩子眼中的妈妈是最美的，妈妈眼中的.孩子是最完美的。一个衣着漂亮、相貌可爱的同学，却满口脏话、闯红灯或者不爱护公物，你还认为他美吗？”同学们不约而同地回答：“不美。”我接着问：“那么一个普通劳动者，服装、长相都很普通，但却专心致志地工作，这种劳动者的奉献精神美吗？”同学们再次大声回答：“美。”
火候刚好，我转身在黑板上写上“掌握”“尝试”。有的同学开始面面相觑，这时我会心地笑了：“‘尝试’是我们美术课的一个主题，比如你要去画一个美丽的小姑娘，可以用素描、速写、水彩、水粉、国画、油画或者雕塑来表现，用不同的技巧、方法和材料去创作，都会有不同的美。”
同学们不约而同地发出一声“噢”，似乎瞬间领悟一般。我继续举例：“我们看一下《教堂》这幅画。我们知道，教堂的墙壁是白色，没有光线或微弱的灯光会让它呈现暗蓝色。当打开白炽灯，它是白色。如果是有色的光，它可能是紫色、金色，也可能是黄色。自然界无时无刻不在变化，随着光线、天气乃至心情的变化，都会让你有不同的感受。”此时，同学们又小声地议论了一会，有的甚至拿出笔跃跃欲试了。
突然，一位同学大声问道：“老师，现在大家都用手机、数码相机拍照片，干吗还要我们动手画呢？”这可是我始料不及的，还好我早做了准备。我说：“绘画的作用不是重复客观已有的东西，而是通过绘画学会艺术地再创造啊！简单地说，相机可以捕捉到美的瞬间，但你想要创作一幅理想的美术作品，又如何去实现呢？”同学们又纷纷议论起来，我接着说道：“刚才这位同学勤思考、敢提问是好事，但没举手征得老師同意就发言，这样的行为‘美’还是‘丑’呢？”这时教室里响起了大家善意的笑声。
快下课了，我对同学们说：“今天老师讲了很多‘美’与‘丑’的话题，同学们能够认真听讲，勇于提问、善于思考，老师好开心，从现在开始，让我们一起学习如何发现身边的‘美’好吗？”全班同学整齐而又响亮地喊道：“好”。然后，就像脱缰的野马离开教室。
二、案例评析
我认为最理想的美术课，就是教师与学生思想的交流与灵魂的碰撞，发挥专业特长，张扬人格魅力，不在枯燥的过程中机械地复制与训练，真正激发学生对自然的热爱、对美好生活的向往，去感受美术课堂的独特意境，让课堂充满活力，不断激发一个个小脑袋里的艺术细胞，裂变一般地迸发，让师生在课堂中共同成长。
其一，教师教育教学有亲和力，充满传授知识的激情，善于掌控教课节奏，有效激发学生的好奇心和求知欲，教学过程有层次、有节奏、有魅力，还有耐心。
其二，教学设计符合美术教学的一般规律，符合学生的年龄特征。教学过程能结合课堂教学的实际情况随机应变，且恰到好处，知识传授、情感体验、过程和方法有机结合，定位准确。让学生不仅有了较深刻的美感体验，而且内心得到了真正愉悦。
其三，课堂气氛热烈，使得学生思维集中，反应敏捷。更为重要的是师生之间产生亲近感，为以后教学打下了良好情感基础。
当然，用新课标要求的双边活动来考量，这节课也有不足，那就是课堂的主角仍然是教师，学生的主体地位没有得到充分彰显。
三、案例感悟
在新课程改革背景下，教学研究始终是上好课的前提，掌握科学教学方法理论并充分实践是基础，教学理念的提升直接影响教师教学水平。要使自己的教学有特色、有魅力，多互动而不纷乱，系统化而不零散，课前一定要提前谋划、精心准备、做好预案、合理运用，从而形成独特的教学特色和风格。一堂丰富多彩的课堂教学，才能受到学生的喜爱，才能把孩子们带进知识的殿堂，也能促进教师自身的成长。
美术课的心得体会3
今天听了三节美术公开课，同行们的高水平展示让我久久回味，受益匪浅。下面谈谈个人收获：
一、别开生面的导入开启好课之门
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别，让学生在黑板上拼出城堡，学生马上被吸引住了。
二、教学理念新颖，资源运用合理。
教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力;注重师生学习过程的.互动;教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》，注重师生交流，把主动权教给学生。
三、教师综合素质的提高
一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分，老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评，这个设计巧妙而富有人性。
美术课的心得体会4
我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。却一直感到迷惘。
通过这次听课，感觉自己的收获很多，13节课，每节课的设计思路不同，可以说是各有特色，这对自己以后的美术教学工作也是一个启发。
新课程理念下的美术课应该如何上？怎样上好？这是一直以来我不断思考的问题。通过这13节课，觉得自己开拓了思路，也明确了大的方向。原来的优质课总是给人感觉太过于形式，花哨的东西太多，不太适合日常的教学工作。而这13节课，就是普普通通，平平实实的课，少了很多修饰。但课堂教学效果却很明显。由此可见：一节好的美术课，并不一定要借助电教设备才能达到更好的教学效果。
其次，这些课不仅设计的巧妙，更多地体现了师生间的互动，课堂气氛异常活跃，兴趣是最好的老师，学生的学习兴趣调动起来了，他们就愿意学，喜欢学。而师生间那种默契的配合也是至关重要的。我就马义老师《有趣的瓶盖》一课来说，老师由易到难，由浅到深，一步一步循序渐进的引导学生，进行设计和制作。同时教师的语言和组织课堂的能力也相当强。课堂气氛活跃而有秩序，他把更多的时间留给了学生，让学生去研究去发现，教师并没有过多的赘述。每一个课堂环节都设计得非常合理。
我觉得这是非常值得我学习的，在每节课前都必须把教材吃透，把握教材重点难点，做到心中有数，这样才能上好每一节课，达到教学目的。
留给我印象最深的另外一节课时年永强老师的《画挂盘》。一开始看到这个课题的时候，我们几位美术老师就说“这节课不好讲”，因为“适型造型“是个难点，学生不容易理解，而年老师采用了一个非常巧妙的方法，他采用游戏的方法，让”小动物找家”，各种小动物找适合自己的家，学生在游戏中轻松的掌握了知识，这一环节，我觉得很有创意。
总之，这13节课，给我们起到了一个引路的作用，给人一种耳目一新的感觉。
平川乐雅小学刘云霞小学美术新课标带来很多新的理念，它改变了传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。在此，说说我对美术新课标的一些体会：
一、新课标引导学习方式的转变：
那么，要转变学习方式，首先应对现代学习方式的特征有所了解，新的学习方式的首要特征是主动性。新课标符合学生好奇的心理，而好奇是创造的美妙前奏，它是激发学生求知欲、进行创造性活动的原动力。新标准强调“对学生作为一个人的素质培养”，培养其“创新意识，以及良好的个性品质？？进一步解决实际问题的能力”――不要小看后面这几个字的变化，它包含的意义是相当重大的。过去是一种基于外部因素的诱引和强制，因此，就学生而言，缺乏兴趣和主动性；而主动性则是“我要学”，它体现了学生学习的内在需要，它的优点在于学生对学习有了直接兴趣，不把它视为负担，而是一种享受，一种愉快的体验，产生的效果肯定是事半功倍。主动性的学习还体现在学习的责任上，学习是谁的事，学生既然是学习的主体，就应该明确自己的责任，如果学生意识不到这一点，不能把学习和自己的生活、生命、成长以及发展联系起来，这种学习就谈不上主动性。
有这样一节小学美术课，《用瓜果蔬菜制人和小动物》。课前教师要求学生先凭自己的喜爱和能力制作一个小动物，材料不限。大多数学生在课前都完成了这一课外的作业。上课时，教师首先选了几件学生制作得有特色的小动物给予表扬，并普遍给其他完成作业的同学予鼓励，使学生产生了一种“成就感”，接着播放了一段录像，并引导学生观察、讨论，对各种动物的外形、动态、色彩、基本结构及生活习性，都作了较为充分的认识，随后，教师向学生展示了自己用蔬菜、水果制作的小动物，并把这些小动物分发下去，要求学生将它们拆散，同时提出两个问题让学生观察、研究：一是这些动物的每一个部件是采用那些手段做成的？二是小动物是如何组装完成的？这两个问题引起了学生极大的观察、探究兴趣。在短短的几分钟内，学生就有了三个发现：一是采用了洋葱、胡萝卜、白萝卜、捧瓜、茄子、苹果？？等瓜果蔬菜为制作材料；二是使用了切、挖、削、割、刻和接的制作手法；三是用了牙签、火柴棍、大头针等衔接材料。有了主动的学习探究过程，随之而来的就是学生按捺不住的跃跃欲试的表现欲望。教师的这堂课讲得少，既没有去讲制作步骤、方法，也没有进行示范，但整个学习过程中，学生学习的主动性强，兴趣昂然，制作出的小动物的种类及生动有趣的效果，远远超出了教师的想象。更可喜的是，这堂课还产生了相当好的持续效果，后来学生在课后还制作了不少作品，这位老师还为学生组织了一个小型展览。
新课标的理念是关注每一位学生的发展，关心每一位学生，使他们在课堂上都能生动活泼、健康发展，把老师与学生合理地融为一体。新课标让美术学课成为活动的课堂、再创造的课堂，给学生创造一个广阔的`思维空间。
二、新课标注重培养学生动手能力和自信。
新课标注重让学生操作，培养学生的创新能力，为学生提供了许多实践操作的机会。教学过程中让学生的操作与思维联系起来，使新知识在操作中产生，创新意识在操作中萌发。通过动手，学生们发现自己也是一个创造者。
三、新课标紧密结合生活创设情境教育，培养了学生的创新意识。
情境教学是本教科书的一大特色。新课标让学生们从生活经验和客观实际出发，在研究现实问题过程中学习、理解、发展。使学生在情感、态度、价值观等方面有了全面健康的发展。
四、新课标注重培养学生的语言表述和组织概括能力。
新课标的知识面范畴很广，增加了开放性及探索性的研究，真正体现了素质教育的现代教育观。我深深明白了课标编写者是要逐步培养学生的语言组织和归纳能力，提高学生的综合素质，让学生在学习过程中，体验意会与言传的必要性，通过对知识的文字语言描述，同学们看法、思维交互推进，完善了自我认识。
总之，新课标体现了课堂教学是从多方位、多角度促进学生全方面的发展。学生的情感、态度、价值观等方面的培养和能力的发展是更为重要的，它留给学生的是拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈的追求。其真正的精华在于促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。
美术课的心得体会5
20xx年11月26日我十分荣幸的和东莞十八位中小学美术老师前往江苏，一个文化艺术历史悠久,文化遗产极为丰厚，人文荟萃，山水秀美，风光旖旎的地区，参加为期一周的第五届全国中小学美术课现场评比观摩活动。
参赛的有来自各个省的学校，小学组十八节课，中学组也是十八节课，第一次参加这种活动总是最难忘的。其中的小学的课包括来自山东省济宁市陈晶老师的四年级课《珍爱国宝秦始皇陵兵马俑》，来自上海市方漩的二年级课《火火的向日葵》，吉林省吉林市周晓峰的二年级课《蔬果变变》，辽宁省沈阳市杨蕾的五年级《有趣的汉字》，安徽省淮南市黎黎的三年级课《吉祥图案》，四川省成都市刘颖的三年级课《老茶馆》，北京市海淀区田春娣的一年级课《小雨了》，以及我们广东省珠海市香洲区陈柯倩的二年级课《象形文字的联想》等。边看边感悟，随时学习。循序渐进的旅程，就像循序渐进的知识，每到一个环节就增加那么一点知识，一点点地积累。
在整个美术教学过程中教师科学性的启发与引导学生。通过让学生玩一玩，做一做，动一动，摆一摆，看一看，学一学，评一评各个教学环节的设置，对于学生来说，游戏就是生活，生活就是游戏，在美术教学中，互动，交流，创造，他们的身心得到了满足和愉悦，为此，他们也享受到了快乐，新课标指出：“美术是人类文化的组成部分。”美术教学的情趣性，表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的舞台，当一件件美术作品出现在展台上的时候，被感动的又何止是我一个人呢？
一：观赏感悟
先说一说让我印象最深刻的其中一节课是山东省济宁市陈晶老师的四年级课《珍爱国宝秦始皇陵兵马俑》，这是一节美术欣赏课，教师使学生了解秦始皇陵兵马俑的艺术特色，以及唤醒学生对祖国珍贵文物的爱护之心，培养学生的爱国主义情操。教师的整个课堂驾驭能力非常强，每个教学环节一环扣一环的，很流畅，重难点突出。教师的语言组织表达能力，以及从她举手投足中流露出来的一种非常干练的感觉，我想这些除了是有多年的教学经验作为基础以外，更多的是教师本身的综合素质和她平时对自己严格的要求与扎实的专业基础能力作为支撑的，从她对这节欣赏课的教学设计到课堂的组织能力和她个人上课的积极热情的态度，对美术教学的热爱都看得出来。
首先让学生闭上眼睛仔细聆听音乐《兵马俑幻想曲》，音乐总能给我们无尽的遐想，让学生从音乐的旋律中联想到千军万马，严正以待的战争场面，再让学生看视频，在这样画面配合音乐的相结合的方式带来的震撼力还是很大的，让学生如同身临其境，这种方式也有利于提高学生的兴趣点以及他们的精神注意力。教师介绍秦始皇这位历史人物，让学生了解这位雄图霸业，叱诧风云的皇帝，为了显示自己的声威，希望在他死后仍然拥有千军万马，所以为自己建造了一个庞大的地下军事王国秦始皇陵兵马俑。
紧接着下一环节教师循序渐进的用谈话的方式引导学生从整体过渡到细节对秦俑的欣赏。解释什么是俑，秦俑“规模宏大，数量众多”的特点，以及配合课件介绍秦陵兵马俑，兵马俑由三个俑坑组成，总面积近２万平方米，其中三号坑最小，却是统领一号坑和二号坑的`军事指挥所，二号坑是骑兵，战马和弓箭手组成的混合部队；一号坑最大，是站马和步兵组成的主体部队。国家为了保护这些珍贵的艺术品，在一号坑的原址上建立了一个举世无双的宏大博物馆秦始皇陵兵马俑博物馆。再进一步深入到重点的细节欣赏，突出美术教学的特色，在这一环节中花较多的时间重点引导学生从帽子，表情，服装和动作各方面观赏，从众多的兵马俑中让学生猜想他们是怎么制作出来的？秦俑的哪些部分进行了精雕细刻？他们间有什么不同？带着问题让学生自己去寻找答案。从师生交流到教师总结：兵俑有三个不同：1法式：军队中的军官都戴着帽子，一般的士兵，只是挽成圆形的发，发式是区分兵马俑身份的重要标志。2表情。3服装与动作，不同的人物着装不同，兵俑大致分为三类：士卒俑（士兵）军吏俑（军中的小官）将军俑（将军）。这些兵俑是完全模仿真人真马制作的，他们一丝不乱的头发，坚硬的铠甲，历历可目的甲钉，生动逼真的动作表情，都给人强烈的真实感，显示了秦代高超的写实技艺，表现出古代劳动人民非凡的创造力。最后总结，教师引导学生回到整体欣赏，谈谈感受和感想。然后拓展点题：兵马俑传递给我们的是一种力量之美，一种民族的团结和创造精神，它让我们不由的呼唤“珍爱国宝秦始皇陵兵马俑”。
整节课从了解历史，到欣赏秦始皇陵兵马俑的过程中，教师从对兵马俑整体欣赏细节整体欣赏，其中细节这环节让学生了解秦始皇陵兵马俑的艺术特色作为重难点，我想这样的一个紧凑和清晰的教学结构是很值得我学习的地方。
二：媒体结合
教师利用了实物投影演示了绘画或制作步骤方法。清晰的示范，适时的讲解，让学生更好地掌握方法。有序的步骤，细节的提示，帮助学生养成良好的学习的习惯。
美术教学与信息教学技术的整和，能直观，形象，生动，多角度，立体式地展示课堂教学，使美术课堂耳目一新，丰富多彩。
美术是一种视觉艺术，孩子们渴望在课堂上“大饱眼福”让丰富的造型形象深深引在孩子们的脑海之中，才能最大程度地激发孩子的再创造能力。
三：激发兴趣方式多，体验探究中领悟
课堂气氛活跃，学生的积极性也很高。兴趣是推动学习的一种最实际的内部驱动力，是学生学习积极性中最现实，最活跃的因素，
实践是学生探索学习的主要途径。真正在教学中实现自主学习，有效合作，多元创新，直面生活是儿童画取之不尽的源泉，经常运用启发，引导的方式刺激孩子的绘画愿望。求变，求异是儿童的天性，他们往往对一些大家习以为常的东西具备独特，敏锐细致的观察力。任何内容都可以归于他的笔端，由于没有任何思想，技法，观念的束缚，他们对任何题材都能挥洒自如，而且有自己独特的视角，经常可以出现一些令人惊奇的奇特布局和效果。
四：展示与交流，引导加鼓励。
感受成功喜悦多在课堂教学过程中也是师生情感交流的过程，在课堂上教师以自己积极健康的情感来感染学生。
美术课的心得体会6
在上民间美术作品欣赏这门课之前，我对民间美术的理解就是：一个研习具民间特色美术作品的学科，例如绘画。深层次接触民间美术之后才知道，其实民间美术作品不仅仅只是绘画，还有剪纸，陶艺，皮影等等。另外，所谓的绘画也不都是属于民间美术范畴。在刘老师的课上，我学到了很多，收获了很多。下面通过分析几幅画来讲讲我在民间美术作品欣赏这门课上的心得体会。
首先，我们来看着副年画。这是一幅刘老师在二十年前偶然为之的一幅作品。此幅作汽为龙凤呈祥，在中国民间，把龙比喻成有成就有作为的男性，在古代甚至誉为天子，把女性比喻成贤惠能干，方宽容的好女子，此幅作品外围利用龙凤把整个构图包围成一个圆，
圆在民间就有着一种很祥和的寓意，中间一男一女载歌载舞，呈现了一个很是欢快祥和的场景，其中，龙凤戏珠的珠改为了一个“祥”，更是很明确地表达出作者要表达的感受。这幅作品表面上是映我们中国最具古典意蕴的主题龙凤呈祥，但其实作者要表达的远远不止是男女之间的“祥和”，更多的是指当时社会的祥和。
其次，我们来讲讲陶艺。瓷器是中国古代的一项伟发明，中国的英文名称叫China，意思是陶瓷。从这一点就可以看出陶艺在世界民间艺术界的地位。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。这也是老师的一幅作品。课上老师也让我们参观了陶艺工作室，真想亲自试试。
再次，我们讲讲皮影戏。对于身处发达年代的我们，肯定很难以想象以前的孩子没有电脑，没手机，甚至没有电视机，是靠什么来娱乐的，这种处境又该是多么枯燥。其实不然，他们有皮影戏，有戏剧，还有他们那充满各种奇怪玩乐想法的脑。很多时候，我们总在夸耀着说我们的.祖先是多么的智慧，多么的伟，可是却在回避现在怎么没有那么多这么优秀的人这个话题。我个人觉得其实很一部分是因为条件太过优越，使得很多孩子丧失了自主思考创作的能力。发达国家都很重视自主创新，我们这一代已经是这样了，可是我们是不是也应该呼吁一下社会对创新的关注呢？抱歉，说偏了，我们继续回归到皮影戏的内容上来，皮影戏又称灯影，以在灯光照射下用兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。两千多年前，汉武帝爱妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，终日不理朝政。臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜悦，就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。
最后，我们来讲讲年画。年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”。清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅小和加工多少而有不同称谓。
下面这幅也是老师的一幅作品，作汽称是：《书为珍宝也》。作者以年画的方式传达书本的重要性。现在这个年代，人们对书本的重视已经慢慢变淡了，这是我们应该引起重视的。古话书得好：书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。
美术课的心得体会7
民间美术具有特殊的审美情趣和魅力，它率直、不拘一格的质朴特性与儿童在艺术活动中所表现出来的倾向有相通之处。可以说，民间美术与幼儿美术有其内在的共同特性，所以，对幼儿进行民间美术欣赏活动是可行的。在实施过程中，我是从下几个方面着手的。
1、收集活动练就捕捉美的能力
为了使欣赏材料适合幼儿的欣赏水平，我们常常留意有关信息，收集有关书籍、影视碟片、电脑光盘，及时收看并录制映民俗题材的电视节目，以备使用。至于实物，更是处处留意收集，归类收藏。民间美术有较强的地域性和民族特色，许多作企多散落在民间。考虑到幼儿家长来自四面八方，生活的地区不同，接触的乡土文化不同，我们常常发动家长、幼儿收集相关图片、实物，并布置相应的活动区域，让幼儿随时摸、看、玩，培养幼儿对美的敏锐的捕捉能力。参观博物馆是扩眼界、提高审美能力的有效途径，它使孩子们对富有创意的`艺术品充满敬意，体会到民间美术具有审美与实用双重功能的特征。我们还有意识地把有关内容录制下来，回园进行更深入的讨论，使欣赏活动更有效地进行。
2、环境布置提高感受美的能力
根据课题创设浓郁的民间艺术氛围，形成良好的民间美术欣赏环境非常重要，它能使幼儿接受潜移默化的熏陶，加强美的视觉感受，培养幼儿对美的事物的敏感性，引发幼儿对美的向往。例如，我们模仿民间过年的习俗，在活动室门上贴上生肖题材的剪纸作品，挂上红灯笼，在墙上张贴孩子们创作的剪纸、染纸作品等，使孩子们身临其境地感受热闹、欢快的节日气氛，获得有关民间艺术形式的审美经验。
3、教学活动培养发现美的能力
在教学中，我们注重引导幼儿通过积极参与来感受、发现民间美术作品的形式美和内容美。在“欣赏布老虎”活动中，我们首先将各色各样的布老虎呈现在孩子们面前，
让他们摸一摸、看一看、玩一玩之后，再提出“你看到了什么”“布老虎是什么样的”等问题，充分发挥幼儿的观察力、艺术想像力和语言表达能力。接着，我们积极引导幼儿讨论布老虎的色彩、造型、动态及制作材料等，如启发幼儿讨论布老虎的色彩、造型、动态及制作材料等，如启发幼儿思考“布老虎有哪些颜色，它们是怎样搭配的”“布老虎的身上有什么图案”等问题，感受民间美术作企胆、不拘一格的表现形式，了解对比色的装饰性，图案的对称性等特点。此外，我们还提出“布老虎有哪些动态”等问题，让幼儿通过观察分析，感受老虎勇猛威武的形态特征。由于历史的沉淀，每一件民间艺术品都有丰富的含义，或表达人们对美好生活的向往，或寄托对朋友、亲人的衷心祝愿，等等，如戴上老虎帽的意义是希望孩子像老虎一样健壮、勇敢。
在活动中，我们设计了“布老虎与真老虎有什么不同”“人们为什么要做布老虎”等问题，让幼儿思考作品背后的社会意义，从而提高其审美活动的质量。最后我们请幼儿胆表达自己的真实感受，说说是否喜欢布老虎。在这个阶段，我们要引导孩子避免用简单的“是”或“否”来判断，也不要引导孩子异口同声地说“喜欢”等语句，而应鼓励孩子发表不同的意见，提高孩子的价值判断水平和审美能力。
美术课的心得体会8
随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切。除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。从初中开始接触美术，直到现在从事美术教育教学，我认为：美术教学最重要的是让学生感知美。美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。美术也称造型艺术或视觉艺术。它是利用一定的物质材料，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”“空间艺术”。如何巧妙地学习美术，我认为要从如下几个方面入手：
首先，采用实物、多媒体教学与讲授相结合。我们可以利用色彩缤纷、风格各异的绘画及工艺作品深深地吸引和打动了学生，通过直观教学让学生更加直白的进行感受。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。这样更能激发学生的兴趣，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的.热情。
其次，要针对性地去制定教学目标。知己知彼，才能百战不殆。就是要求我们首先要弄清学生的学习状况，存在哪方面的问题，针对性地去克服与解决。比如，有的同学技法比较熟练，但是色调的搭配上不是很好，也有的人色彩搭配很合理，但是手法不纯属，因此做不出完美的作品。
再次，美术源于生活，并服务于生活。
让学生从生活中来，到生活中去，是学生学习美术的好方法。学生通过深入生活、观察生活、体验生活，他们的内心会充满对生活的热爱与激情，并急于将它表现出来。教师要启发学生充分调动自身潜能，选取适合表现美的物质材料，经过艺术想象，借助艺术语言表达出自己的审美情趣，尝试用自己的真情实感去创造生活的美。
教学中把美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
美术课的心得体会9
上周到湾李小学听了李xx的美术课，李xx的课使我感到收获很大，受益匪浅，急切的想把一些好的做法也用到自己的课堂中去。下面就谈谈自己的收获。
⒈“今天的教是为了明天的不教”“授之以鱼不如授之以渔”。
虽然平时听过看过这些观点，但都不如这次听课时感悟的深。李xx课堂上做到了。李xx的课，特别注意教学与实际生活相结合。例如，在刚开始，为了活跃课题气氛，他让学生先想象家乡美丽的春天，才开始了本节课的学习。尤其是李xx精湛的画工，不但有利于提高学生的兴趣，还有利于树立学生的自信心。
⒉及时丰富的评价语言，极大的调动了学生的`学习积极性。
作为小学生，更需要教师对他的表现做出及时的肯定，李xx这点做得很好。我们作为教师，要拿着放大镜来看学生的优点，多发现他们身上的闪光点。通过对他们的肯定，来进一步激发他们学习的兴趣、进一步激活课堂气氛。
⒊鼓励学生用自己的方法学习美术。
让学生用自己的方法去探索问题和思考问题，鼓励学生用自己认为好的方法学习美术，对学生来说，这就是创新。
总之，课堂教学过程是教师不断反思的过程。教师走上了讲台，不是重复一次教案，而是通过师生共同活动进行的一次创造性的实践活动。这就需要我们教师平时应深入解读教材，了解课堂，寻找到合适的方法进行课堂生命的再创造，争取使我们的学生真正理解美术、走进美术，让学生有兴趣学、愿意学，并且能自主地进行尝试，真正使学生成为一个具有独立见解、善于理性思考、积极开拓应用、勇于创新变革的人。
美术课的心得体会10
小学阶段是学习的基础阶段。此时的孩子，由于年龄小，心理承受力较弱，注意力的持续性比较低，在学习过程中一遇到困难和挫折，便会产生畏难情绪。对美术课现在的学生存在这样一种心理，喜欢上美术课，但并不是真正的喜欢美术课，而是美术课较其他科目而言课堂气氛轻松，学生想趁这个机会放松一下心情。
那么怎样才能让学生真正的喜欢上美术课呢？
一、让学生真正从内心喜欢美术，但并不是所有的学生都有艺术天分，画出的画都很好，但是做老师的必须激发学生的自信心，唤起他们真正学习美术的兴趣。实践证明：学生的成功源于学生的信心，学生信心的形成往往源于教师的鼓励。所以，教师在教学中运用鼓励性评价有益于学生树立自信心，积极进取。尊重每个学生保护好每个学生的'自尊心，这样美术课堂气氛常常是很活跃的。
二、激起学生创作的兴趣什么样的课能让学生喜欢上，我认为应该是学生感兴趣，学习过程倍感特有成就的那种课。这里怎样提高学生对课堂学习的积极性是关键。美术这门学科，如上所说是大多数学生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。
小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。从心理学的角度分析，一般跨越两个阶段。低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于外观形象，高年级则偏重于设计和制作。学生的兴趣增，情趣高涨，并在此基础上认识并了解了一些简单知识，提高了自己的知识面，并从中感受到艺术创作的愉悦。其次，运用多媒体，它声形并茂，色彩艳丽，生动直观，吸引学生的视觉、听觉，让学生留恋、向往。再次，我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，实地写生。然而，现在要学生用画家的眼光去感受它，感觉生活一下子是一幅完整的画，这可能有难度，但学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力提高了。
三、在生活中寻找创作的源泉在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。
我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？我在教学中，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，有学生说他不会画。我感到很奇怪，开始他们一个个兴趣盎然，现在为什么会样？于是，我把一个原先要画的小男孩找来，问他为什么不想画了，他指着自己只画了几笔告诉我，不知道那里该怎样画。这时，我才突然领悟：创作源于生活！生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。
四、用激励树立学生创作的信心爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。美术课上，我经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。
美术课的心得体会11
很长一段时间,我都觉得生命教育其实与美术课堂没有任何的联系。生命,关心的是人的生、老、病、死,就像一年有春、夏、秋、冬,花有盛开与凋落。而这些好像与美术课堂没有好大的关系,直到最近几年雨花区以“生命教育”作为课题研究,生命化教育的话题多次被提及,还专门组织了生命化教育的培训。慢慢的我才关注到什么是生命化教育,慢慢的我才真正的认识到生命教育的真正内涵及美术教育与生命教育息息相关。
这里想跟大家交流下我的想法。什么是生命化教育?其实就教育学生做一个人格健全的人。一个人如果受了十几年教育都不知道:自己是什么样的人?要做什么样的人?我能为别人做什么?那么生命的意义何在教育的意义何在。生命化教育是教人认识生命,保护生命,珍爱生命,欣赏生命,探索生命的意义,实现生命价值的活动。而我们老师要做的是把对孩子的理解、关爱、信任、成全,在具体的教育过程中体现出来,“着眼于学生生命的长远发展”,帮助每一个孩子都认识生命、尊重生命、热爱生命,提高生存技能,提升生命价值。
我反思了一下美术课,觉得有几点做得不够,谈谈我的体会:
(一)使美术课堂教学目标具有完整性
其实美术是一门人文学科,情感是美术最重要的特性之一。没有感情投入是画不画好画的。新课程改革将课程目标定为“知识与能力”、“过程与方法”、“情感态度价值观”三个方面。这三个目标中最为重要、最为核心的当属“情感态度价值观”,它与人的生命关系最为密切,关系到学生将来的发展、关系到他们完善人格的塑造。平时我们恰恰忽略了这点,上课时总想着要突破重点难点,生怕学生不会画画不好。讲解的都是美术的基本知识和技能,评价时也是侧重构图色彩形象特征这类。
美术课堂最终是使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力。比如二年级自画像,应该让孩子观察自己、欣赏自己,认识到每个人都是独一无二的,做好自己就是最棒的。还有三年级的风来了,学会尊重大自然、善待大自然、好好利用自然条件。高年级的画社区,应该是通过画社区的景和人,了解关注共同的家园关爱身边的人,感受生活细节中的美好之处。从生命化角度看很多美术教材内容都有很深的寓意,课堂应该进一步提高思想升华。我以后在课堂中会侧重这方面的引导。
(二)让美术课堂教学过程自然生成
课堂是生成的,而不是一场按照预定的剧本进行的表演。但是我们现在上公开课不管是语言还是时间都是精确又精确,学生和老师都高度紧张。我很喜欢听砂子塘的'李静老师上课,每一次听都是一种心灵的享受。她的教案只有简单的几大点,但是看得出经过精心思考。她的语言很平实,没有表演性质的高低起伏,像聊天一样的娓娓道来。她的课魅力就在于以自己的生命体验与学生进行“心与心的交流”。
教师在课堂教学中不要照本宣科地背教学大纲或教案,而是使得他们的头脑得到解放,从而对美有更多的思考和想象;使得他们的手得到解放,以便能更多地创造和表现自己感兴趣的事;使得他们的眼得到解放,更多地用自己的角度去观察美;使得他们的嘴得到解放,说出内心对美的真正感受;使得他们的学习的空间得到解放,更广泛地接触自然美和社会美。意大利的瑞吉欧—艾米利亚人在谈到教师角色时常常提起这样一句话:接住孩子抛过来的球。而不是我们去不断的抛球,让孩子疲于奔命的去接。
(三)让美术课堂评价更具人文性
美国心理学家詹姆斯说过:“人最本质的需要是渴望被肯定。”一般课堂中老师评价学生就是:回答得很好。你很棒。真聪明。我觉得这样的评价缺乏具体性比较生硬。我们应该评价更丰富更生动更能感染学生。比如用“好,大胆一些,教师和你一起画!”“你画得出乎我意料!”等欣赏性、激励性的话语,体现出对学生成功的赞赏和对过失的宽容。诚恳的态度,具有慈母般的人文性关怀,对学生的每一个学习过程进行评价,就能使学生放松、愉快地学习,大胆实践,在美术课中找回自信,体验成功,感受美!
真正的美术课堂应该是促进生命逐渐的觉醒和显现,应当是学生发现自己的美术潜能的地方,应该成为一个快乐幸福的艺术创造乐园。当学生从课堂中走出来的时候,带走的不仅仅是美术方面专业的知识,更重要的是美术创造的能力、对自己艺术才华的信心和创造美好生活的理想,只有这样,我们的课堂的才会焕发生命力的活力,永远显示出来它的生命意义。
美术课的心得体会12
在很多人心目中，认为上美术课是一件轻松快乐的事情，但落到具体的教学活动中上好一堂美术课其实是十分困难的。美术历史悠久，文化源远流长，汇聚了古今中外的各类思想文化。一堂好的美术课需要查找很多资料，反复练习绘画技能。正所谓授予学生一碗水，教师需要拥有一桶水。与此同时，美术课同样也是一项教学任务，教师不仅要有美术知识与绘画技能，还要精通教学。教学过程也要达到学校新课改5+6教学模式实施的要求。面对新课改，我觉得自己需要更多的学习与改进，从而适应新形势下的教学。
学校优秀的教育前辈通过多年的教学实践活动，总结出了5+6新教学模式，成为了指导年轻一代教师教学活动的宝典。
5+6新教学模式要求上课要有5个环节，6个标准。5个环节分别为导、议、展、评、测。我理解的5个环节、6个标准是这样的：
导-巧设情景，激发学生兴趣。巧设情景不是为博学生眼球而故弄玄虚，而是从学生内心出发，探索学生真正感兴趣并想要为之努力学习的内容，从根本上唤起学生学习的内驱力。
议-自主学习，合作探究。通过教师布置的一系列教学任务，把课堂还给学生，让学生自己来探索学习，在这个过程中体会学术的研究过程并产生深刻的自我体会。在与他人的合作中学会与人相处，在学校这个小环境中完善个人人格，适应以后社会上的大环境。
展-激情展示，质疑纠错。通过在课堂的充分的展示，他人质疑纠错的环节，让学生对知识能够融会贯通，对疑点难点有一定程度的把握，同时通过在课堂上尽情的展示，让学生们产生浓厚的学习兴趣，团结的班级关系，表现自我的能力。
评-精讲点拨，总结升华。在把课堂充分的还给学生之后，教师行使引导鼓励的职能。对学生予以充分的肯定，对本课的内容进行总结，对重点、难点内容进行点拨，让学生在课堂上将所学知识充分掌握，形成高效的学习模式。
测-达标测试，扩展延伸。通过设计难易适中的题目对教学效果进行检测，以达到查漏补缺的效果。同时对于课本外的相关知识进行拓展延伸，让学生了解更多更深的知识内容，拓展他们的眼界与思想。从而明白学无止境、终身学习的理念。
看似简单的一节课，想让学生学得轻松、有兴趣同时又能掌握教学内容需要教师在课下做很多功课，一名有责任感的教师应当严格按照学校的要求：设计一组有价值的问题，组织一次高效的讨论，创造一次高效点评的机会，安排一次高效的训练，注重一次有效的反思，教给学生一种高效的学习方法。这6个标准应当落实到教师的每节课当中！
一、记成功之笔
记得在上美术鉴赏第一课《培养审美的眼睛》，讲到美术的分类时，传统上美术划分为绘画、雕塑、摄影、书法、设计等。这样平铺直叙的讲述概念在同学们听起来枯燥无味，甚至因为可能需要考试背诵而产生反感抵触的情绪。为了让学生掌握这些内容，同时在第一节课让学生对美术课产生浓厚的兴趣，我运用了5+6教学模式。首先进行了兴趣导入：我引入了《唐伯虎点秋香》中的唐伯虎作画的一段视频。视频内容夸张搞笑，同学们一下子从昏昏欲睡的状态中振作了起来。紧接着我抛出了第一个问题：“同学们认为唐伯虎有才华吗？你们羡慕他的才华吗？那就学美术吧！”瞬间引出了一片笑声。正当学生兴致勃勃时,我立马抛出第二个问题：“美术只有传统绘画吗?就没有别的学科了吗? ”同学们不由的开始讨论起来,我找了两个同学提问了一下,但由于缺少对美术的关注,同学们并没有得出太多的新意。然后我进行了总结点评，难道我们的艺术真的像很多人说的那样，是无用的，走像了死亡。突遭一盆冷水，同学们顿时感到了压抑，觉得美术枯燥起来。正当学生情绪低落到极点时，我又抛出第三个问题：“那么在大学与生活中又有哪些分类呢？”同学们的`情绪又一次得到了调动，对！在大学与生活中又有哪些呢？同学们从刚才的沉寂与压抑中又活跃起来。从而我给同学们进行了展示，除了传统，美术在大学与生活中还包含（一）理论类（二）设计类（三）造型类。尤其是设计类，在现代生活中越来越重要，包装设计，舞台设计，服装设计等，而我又把室内设计单独拿出来，让同学们进行了讨论，巧设了一个问题，如果你是一个室内设计师，将怎样打造自己的装饰帝国？每6人一小组，进行讨论，最后由一个代表对讨论结果进行展示汇报。同学们听到自己要当老板，当设计师，又被点燃了热情，激情澎湃的讨论起来，最后同学们讨论的很好，并写出了自己的公司理念，我也给同学们做出了精讲点拨，对大家进行了肯定，大家回答很好，很有想法和创意，然后给同学们进行了展示，而后又对大家进行了测试。再问美术只有传统形式吗？大家此次回答已完全改变了以往的想法，美术不但有很多学科，还很有用，它就在我们身边。
这次课在5+6模式的基础上，我注重了课堂上学生情绪的调动。通过导入，提问，点评，再提问再点评，同时学生的情绪随着教学情节由平稳到低落，再由低落到高潮，再到平稳，让学生参与到了教学中，由教师的主导性变为了学生的主体性。学生是课堂的主人，通过诱发启导使一个具有平行关系的美术作品的分类，有了波澜与起伏。
二、记败笔之处
由于多年的传统教学，已习惯了课堂老师的主导性，不知不觉中忽视了我们学生的主体性，不由的讲多了，因此学生的互动性自然就少了，让学生体会与自我的表现机会也就少了。同时对学生整体学情把握不足，由于我教班级较多，并不能记住每一个学生的名字，了解每一个学生的性格与特点,从而因材施教适当引导，使学生主体性得到充分发挥。在课堂上，提问谁，怎么问，准备不足。因此，以后还需要多下功夫，让美术课上的更精彩。
三、记再教设计或今后教学努力方向。
上好一堂课，教学设计很重要，一个好的教学设计，能充分调动学生的积极性，因此设计环节很重要，要注重选材，通过设计充分调动课堂氛围，在5+6模式的基础上更好的发挥学生的主体性。
在以后的课程中，我一定认真研究新课改5+6模式，在此基础上加强教学设计，充分把优秀的课改精神发挥到教学中去，真正使课改精神变为实践武器，为提高学生审美能力做出贡献。
四、记细节之处
课堂是学生的课堂，还课堂于学生，发挥学生主体性，是一个长期的实践过程，因此课堂过程中作为一名老师，在组织教学过程中，就得关注学生情绪变化，不得只管教学，不顾学生感受。这样的课堂是没有温度的。记得有一次在课上，一个平时个性爽朗的同学突然回答问题声音变得很小，我心想是不是病了，我走到他的跟前，听到他的声音有些沙哑，我判定也许他嗓子疼了，我默默的打了杯热水递到了学生的面前，他喝了一小口，他笑了我也笑了，我心里感觉暖暖的，我知道他的心里也是暖暖的。我喜欢有温度的课堂。
在多年的教学中，我发现我们的学生还是很容易满足的，也许是一个肯定的眼神，也许是一句合理的点评，我们的学生将温暖好长时间。我觉得有爱的课堂才是一节好课堂，因此在课程教学中，还不能充分关爱我们的学生，还不能给我们的学生以最大的帮助。所以，我还有很多不足，还有待提高。我希望能得到前辈老师的批评与帮助，使我真正成为一名合格优秀的教师。
美术课的心得体会13
上周到湾李小学听了李晓艺老师的美术课，李老师的课使我感到收获很大，受益匪浅，急切的想把一些好的做法也用到自己的课堂中去。下面就谈谈自己的收获。
⒈“今天的'教是为了明天的不教”“授之以鱼不如授之以渔”。
虽然平时听过看过这些观点，但都不如这次听课时感悟的深。李老师课堂上做到了。李老师的课，特别注意教学与实际生活相结合。例如,在刚开始,为了活跃课题气氛,他让学生先想象家乡美丽的春天，才开始了本节课的学习。尤其是李老师精湛的画工,不但有利于提高学生的兴趣,还有利于树立学生的自信心。
⒉及时丰富的评价语言，极大的调动了学生的学习积极性。
作为小学生,更需要教师对他的表现做出及时的肯定,李老师这点做得很好。我们作为教师,要拿着放大镜来看学生的优点,多发现他们身上的闪光点。通过对他们的肯定,来进一步激发他们学习的兴趣.进一步激活课堂气氛。
⒊鼓励学生用自己的方法学习美术。
让学生用自己的方法去探索问题和思考问题，鼓励学生用自己认为好的方法学习美术，对学生来说，这就是创新。
总之，课堂教学过程是教师不断反思的过程。教师走上了讲台，不是重复一次教案，而是通过师生共同活动进行的一次创造性的实践活动。这就需要我们教师平时应深入解读教材，了解课堂，寻找到合适的方法进行课堂生命的再创造，争取使我们的学
生真正理解美术、走进美术，让学生有兴趣学、愿意学，并且能自主地进行尝试，真正使学生成为一个具有独立见解、善于理性思考、积极开拓应用、勇于创新变革的人。
美术课的心得体会14
市美术能手课落下帷幕，然而此次课的高水平展示却让我久久回味，应该说这次的课较往年有了较大的飞跃，整体水平高，让我们这些听课者大开眼界，受益匪浅。下面结合此次的活动谈谈个人收获：
一、别开生面的导入——开启好课之门
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，此次的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体，不仅能引人入胜，而且能发人深思。窦秋婷老师用的课件是----线与动画图片结合的形式，展现在全体学生面前，拉近了与学生的距离，同时奇特的情境设置充满了神秘感，有效地调动了孩子探索、求知的欲望。王令奇老师以大家耳熟能详、喜闻乐见的'彦语开场，极大地激发了学生的兴趣。
二、教学理念新颖，资源运用合理。
教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力；注重师生学习过程的互动；教师是学生学习的指导者、帮助者。教具、课件的典型性极具视觉冲击力。教学设计适合学生，贴近生活，设计体现继承与发扬，不以讲为主，以师生对话为主要的学习方式，极具启发性和引领作用。设计尽可能让学生参与其中，贴近生活。因材施教、分层教学都体现得淋漓尽致，让不同层次的学生都能有事做，有目标追求，并取得不同程度的提高。
三、教师综合素质的提高
一节好课设计固然重要，但更重要的是教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。老师们的机智幽默和与孩子的亲密无间以及老师们贴切、生动的教育评价：“很好，非常到位。”、“你的作品充满了想象力，很有创意。”……哪个孩子听了能不满心欢喜？。
通过这次听课活动，我真的收获很多。虽然老师们的风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西，使我受益匪浅。
美术课的心得体会15
好的教学计划有明确的教学目标和具体的教学措施，有目的的进行教学比盲目的乱打乱撞肯定是更容易见到效果的。再结合全校美术教师的积极配合，统一的按一定的教学任务和内容走下去。同时也会按照个体的.差异进行局部内容的调整，这样的话这些学生进步的速度又更加明显了。当然教学计划只是一个主线，也不是一成不变的，如果遇到特殊的情况可以适当的进行调整和穿插，除了以教材为中心线以外，各教师可以根据自己班级的实际情况进行局部的调整。同时有目标，有计划的教学才能更好的检验和记录我们一学期，一学年甚至是几年的教学实际成果，更有利于探究美术课程在农村学校的作用和实施效果。
现在的学生非常的有个性，他们有自己的思想，他们有自己的喜好，只是很多时候他们不知道如何去表达，我们因材施教，循序渐进让他们知道好好地学习美术其实也是非常有利于他们的学习和生活的。提高他们的眼光和艺术欣赏水平，通俗一点就是告诉他们日常生活中的穿衣打扮，以及个人形象。对美与丑的判断，更好地体现学生的干净、朝气、活泼的形象。更好地观察和理解体会身边的美好生活，对美丽的乡村景色的欣赏。有了计划就可以层层深入，一步一步的教会他们欣赏，同时美术绘画能力是必不可少的，按计划多举办些活动可以激发他们对美术的爱好，掌握他们的实际接受情况。
好的计划还涉及到教师自己能力的提高，再学习再创造。把重复的工作变成灵活的研究过程。有了计划就不容易钻牛角尖，更清晰地分析问题和总结经验。并且把研究的数据及资料收集起来方便后人参考研究，同时也更容易和其他学校的美术教学工作进行比较，互相学习，取长补短。
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