小学音乐论文
在学习、工作中，大家对论文都再熟悉不过了吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。那么一般论文是怎么写的呢？以下是小编收集整理的小学音乐论文，希望能够帮助到大家。
小学音乐论文1
一、基本情况
录像课来自北京市参加20xx年义务教育教学质量分析评价学业水平测试的区县和学校。每个区县随机抽取一所学校的测试班，每个测试班摄录一节常态课。全市共录制10节。见表1。
二、研究结果
本项目的评价是针对10节音乐课，从教学目标、教学内容、教学过程、教学效果四个方面进行评价。从分析的整体结果看，各项评价指标的平均值相差不大，其中教学内容的平均值最高，为8.4分;其余均为8.2分。
(一)教学目标
对教学目标的评价分别从3个二级指标进行。总体来看，10节课的教学目标平均值为8.2分，这表明课堂教学目标比较恰当。3个二级指标的平均值均在8.0以上，且差异不大，表明教学目标在符合课程标准的程度、符合学生实际的程度、可操作的程度三个方面均有良好的体现。其中，在可操作程度上得分最高，平均值为8.4分，表明教学目标的可操作性比较强。例如，“多数学生能用富有弹性的声音正确完整演唱墨西哥民歌《拉库卡拉查》，能够准确演唱歌曲中一音多字和弱起节奏的部分”。这样的表述既有学生应达到程度的具体标准，又有可观察的行为动词，可以在课时结束时进行检测，可操作性强。但有的课在“情感态度与价值观”目标的表述上，存在标准不明确的问题，例如，“丰富学生对国外音乐的认知，培养学生以积极的态度体验并喜爱美洲音乐”。这样的表述标准不明确，一节课无法承载这样的责任，既无法达成也无法检测。
(二)教学内容
对教学内容的评价分别从6个二级指标进行。总体来看，10节课教学内容的平均值为8.4分，这表明10节课教学内容选择与确定比较妥当。通过对6个指标的比较，我们发现，没有科学性错误这一指标得分最高，平均值为9.7分，说明教师对本学科的专业知识和专业技能掌握较好。教学内容能够围绕教学目标这一指标得分最低，平均值为7.7分，说明教师对教学目标对于其他子系统的指导作用认识不够充分，致使教学内容不能很好地为教学目标服务、不能明确地体现在每一个教学环节中。例如，唱歌课《红河谷》的“情感态度与价值观”目标设计为：学习歌曲《红河谷》，表现歌曲舒展、宽广的意境，初步了解北美洲音乐的风格，从而产生了解世界各地音乐文化的愿望。教学内容设计为：演唱、识读乐谱、音乐表现要素、音乐情绪与情感。目标中“初步了解北美洲音乐的风格，从而产生了解世界各地音乐文化的愿望”的达成，必然要涉及音乐风格和音乐与社会生活两方面内容，但在教学内容设计中这两方面并未涉及，说明该课教师围绕教学目标确定教学内容的意识不够强。
(三)教学过程
课堂教学过程的评价分别从4个二级指标进行。总体来看，10节课教学过程平均值为8.2分，这表明10节课的教学过程安排比较合理。教师行为和学生行为比例合适、教学方式方法与教学目标和内容相适应这两个指标得分最高，均为8.4分，说明教师在教学中对这两方面的处理比较妥当。1.教师行为和学生行为分析项目组采用S-T评价方法对教师行为和学生行为进行了分析。10节课学生行为占有率平均值为56.1%，教师行为占有率平均值为43.9%，这表明教师能够做到以学生为主体进行教学，见表4。从课堂教学模式来看，10节课中除1节器乐教学课为练习型外，其余9节课均为混合型，体现了音乐学科实践性、体验性的学科特点，见表5。2.教学环节的时间安排分析在教学过程的二级指标中，教学环节的时间安排评价最低，平均值为7.6分，说明教师根据教学内容合理分配教学时间方面的思考还有待加强。例如，唱歌课《茉莉花》(B)的教学时间安排：第一环节聆听导入(5分钟);第二环节学唱歌曲(包括竖笛演奏5分钟)(21分钟);第三环节拓展欣赏(11分钟)这是一节唱歌课，核心内容应为演唱，相关教学环节的时间安排应该较为充分。但课堂实录中第二环节学唱歌曲的实际时间仅为16分钟，占课时的40%;第一环节聆听导入和第三环节拓展欣赏的时间却用了16分钟，占课时的40%。学唱歌曲时间不充足，致使唱歌学习中的基本目标“唱会”都未能达成，课时结束时学生演唱不但存有音准的问题，而且不能较熟练完整地演唱歌曲，“能够比较熟练准确演唱歌曲”的教学目标未能达成。(四)教学效果对教学效果的评价从4个二级指标进行。总体来看，10节课教学效果平均值为8.2分，整体教学效果良好。见图3。通过对4个二级指标的比较，我们发现教师对全体学生的关注程度平均值最高，为8.7分，说明教师在教学过程中能够根据学生群体的学习情况，较好地面向全体施教。例如，在唱歌课《茉莉花》(C)教学实录中，教师不但面向全体学生进行歌曲的教学，而且分别对男、女生进行了演唱声音的关注与指导，并适时进行了个体演唱评价反馈与指导。这表明教师在教学过程中对全体学生的关注程度较高。但教学目标达成度平均值相对较低，为7.9分。结合教师设计的教学目标在符合学生实际的程度上得分较低，这说明部分教师在制定教学目标时，缺乏对学生情况的全面、有针对性的了解和分析，致使教学目标脱离学生实际，不易达成，教师在施教过程中对教学目标达成度关注不够，动态调整教学行为的能力有待加强。
三、结论
10节课从4个一级指标评价值来看，差异不大。其中，教学内容平均值为8.4分，教学目标、教学过程、教学效果平均值为8.2分。这表明10节课整体教学质量多处于良好水平。从4个一级指标下的所有二级指标来看，差异较大。其中，教学内容下的二级指标“没有科学性错误”的平均值最高，为9.7分，教学过程下的'二级指标“教学环节的时间安排合适”的平均值最低，为7.6分。从单一一级指标下的二级指标来看，教学过程、教学目标、教学效果的二级指标差异性相对较小，教学内容下的二级指标差异性相对较大，其中，“没有科学性错误”的平均值最高，为9.7分，“围绕教学目标”的平均值最低，为7.7分。
(一)优点
1.教学目标确定准确，可操作性强10节课的教学目标确定较为准确，基本符合学科课程标准的要求;文字描述标准、有层次，加之可观察行为动词的运用，使得教学目标具有较强的可操作性。2.教学内容核心突出，知识传授准确无误教师多能根据不同课型确定核心内容，并在教学实施过程中根据学生认知能力和学科知识技能的认知规律呈现教学内容，同时确保所授知识准确无误。3.教学方法得当，凸显学生主体10节课在教师行为与学生行为比例方面较为恰当，突出了学生主体;教学方式方法的运用能够较好地与教学目标、教学内容相适应;教师注重发挥示范作用，激发学生学习兴趣，提高教学实效。4.信息技术使用恰当，有效辅助教学不论是哪一种课型，授课教师在教学中都较为关注现代信息技术在课堂教学中的适时运用，从而有效辅助相关教学内容的学习。
(二)问题
1.根据学生实际设计教学目标方面有待加强个别教师在设计教学目标时，对学生情况的分析与了解不够深入、全面，致使教学目标针对性不强，符合学生实际的程度指标的评价值相对较低。2.教学内容设计不全面、表述不确切个别教师在围绕教学目标全面、准确地设计教学内容的能力和文本写作能力方面有待加强，表现为教学内容设计不全面、表述不确切。3.教学环节时间安排欠妥当由于缺乏围绕教学目标、围绕核心内容进行设计的思考，教学中表现出核心内容的环节时间设计较短，相关辅助内容的环节时间设计较长的问题。4.课堂教学目标达成度有待提高部分教师在施教过程中对教学目标达成度的关注不够，动态调整教学行为能力缺乏，致使教学目标达成度有待提高。5.授课类型选择过于集中采样的10节课中，从授课类型看，器乐课1节、欣赏课1节，唱歌课8节，表现为授课类型过于集中，也折射出日常教学中教学内容较为单一，对学生综合音乐素养的培养有待提高。
四、建议
(一)拓展音乐教学领域，丰富音乐教学内容
在《全日制义务教育音乐课程标准》中，教学领域包括感受与欣赏、表现、创造和音乐与相关文化，每个领域又包含三至四项内容。演唱不是音乐教学中的唯一内容也不是最重要的内容，各区县小学音乐教研员及教师应认真学习音乐课程标准和北京市小学音乐学科教学设计系列研究成果，进一步拓展音乐教学领域，丰富音乐教学内容，如欣赏教学、器乐教学、创造领域的相关教学等，提高教师对不同领域内容教学的认识及教学设计、实施能力。
(二)结合学生实际确定教学目标，关注目标达成
教学目标设计中，个别教师没有充分考虑到学生的原有能力，同时在教学实施过程中没有根据学生的实际情况动态调整教学行为，致使教学目标达成度相对较低。建议教师在确定教学目标前，对学生情况进行客观、全面、细致、准确、有针对性地分析，了解他们的生理和心理特点，了解他们针对每课教学的原有知识技能储备，使教学目标的确定更趋于合理与实际;同时，提高动态调整教学活动的能力，促进教学目标的达成。
(三)围绕教学目标，设计教学内容
个别教师存在教学内容设计不全面、表述不确切的问题。建议教师认真学习音乐学科课程标准，进一步明确学科教学内容;加强作品分析，明确音乐话题和教学话题;同时认真学习北京市小学音乐学科不同教学内容的设计方法与表述形式，进一步明确每课的核心内容，从而围绕教学目标更加合理地设计教学内容。
(四)合理安排教学时间，确保教学目标达成
个别教师的教学环节时间设计欠妥当，致使教学目标达成度相对不高。建议教师进一步关注教学设计、教学实施过程中的时间安排。一方面要确保核心内容的教学时间，另一方面要提高教学过程中对时间的掌控能力，通过确实有效的教法、学法，提高时间效益、确保教学目标的达成。
作者：程郁华 郭宝 工作单位：北京教育科学研究院 北京市怀柔区教科研中心
小学音乐论文2
1.构建小学音乐教学课堂氛围的几点建议
1.1改善教学方法，营造轻松活跃的课堂氛围
1.1.1故事激趣法故事激趣法就是将要学习的音乐内容先进行了解，然后通过编辑故事的方式将音乐内容融入到故事中，使学生在听故事的过程中就能够学习音乐，了解音乐。使得教学课程显得更加情节化和具体化，可以更好地吸引学生的注意。例如在小学音乐教材中的《小白兔盖新房》这首歌中，我们就应该将小白兔盖新房的歌词前后添加一些陈述，将学生的意境和思想引入到歌曲中，然后再带领学生进行歌曲的练唱。同时将歌曲中的小角色进行分配，一些小朋友当小白兔，一些小朋友扮演森林中的其他动物，总之就是要学生真正地融入到歌曲中，融入到课堂的.音乐氛围中，使学生积极地进行课堂学习，同时老师还应该及时地了解学生的心态，鼓励学生参与到音乐教学中来。
1.1.2游戏引趣法对于小学生来说由于年龄的特殊性，学生特点主要集中在好动和喜欢玩耍上面，这就使得我们可以利用学生这一特点进行音乐教学。既然学生喜欢做游戏，那么我们就可以将游戏引入到音乐教学中。对于音乐教学中的音符的学习是比较困难的，只有少数的学生喜欢或是能够掌握音乐中的音符。因此对于这一问题，我们可以将音乐的音符变成小游戏的方式在课堂传授，对于四分音符和八分、十二分音符我们都可以进行编辑，形成有节奏感的小游戏歌曲，让学生在做游戏的过程中了解音符，了解歌曲中的节奏性，帮助学生积极地更加形象地了解音乐的节奏。
1.1.3表演导趣法对于小学生来说表演或是做游戏都是能够吸引他们注意力的方式，因此我们也可以将表演方式引入到音乐教学中来，培养音乐教学良好的课堂氛围。音乐教学除了了解音乐的音符和节奏外，最重要的就是进行演唱，因此将表演引入课堂，组织学生进行课堂小表演，在表演的过程中演唱小歌曲，有效地将唱和表演相结合，使小学生能够在演唱的过程中发展音乐潜力和创造性的思维，从内心来感知音乐。
1.2善用多媒体教学，提供教学素材
多媒体既是教学中的指挥棒，又是音乐课堂上教学质量保障的辅助工具。多媒体中有许多新奇有趣的教学素材，在运用多媒体设备进行音乐教学时要适度对其应用，让多媒体变成音乐教学的有效辅助手段，而不是作为音乐教学内容的本身。在音乐教学课堂中，运用多媒体播放音乐和图画视频，通过图画制作和视频来辅助音乐教学，利用多媒体的良好视听享受吸引学生注意力，能让音乐课堂气氛更显活跃，充分调动学生的积极性，让学生更好地掌握教学内容，增加音乐课堂的乐趣，优化音乐教学效果。例如在学习歌曲《草原小骑兵》时，考虑到学生对草原感知有限的情况，可以利用多媒体在互联网上搜集呼伦贝尔、天山牧场等地区的草原风情图片和视频，让学生在视觉、听觉上得到一定的学习满足。
1.3运用生活体验，创设教学情境
1.3.1鼓励音乐表演，融入生活体验由于小学生活泼好动，可针对这个特点在音乐课堂教学中融入生活体验，积极鼓励学生参与课堂表演，以帮助学生更快更好地掌握课堂内容。如教授《小星星》一曲时，先引导学生结合自己的了解用纸笔图画或语言词汇描绘出平日生活中所见星星的样子，然后再让学生学习歌曲歌词，让他们充分发挥联想，将歌曲与生活中的小星星联系在一起。这样一来，学生更容易明白歌曲描述的内容就是生活中常见的星星，更全面理解歌曲的含义，在这样的教学氛围下，学生可迅速学会这首歌曲，有效地提高了教学效率。
1.3.2运用道具乐器，激发学生想象例如，我曾经引导学生运用吃饭用的碗碟、玻璃水杯等生活日用工具作为打击乐器，鼓励学生用树叶做哨子吹奏歌曲旋律，引领学生在易拉罐里装上小石子当做摇铃乐器在此过程中，我发现学生具有无限的创造性潜能，想象力丰富，我就趁机鼓励学生运用自己制作的乐器共同演奏同一首歌曲，有效地鼓舞了学生的学习热情，增加了学生对音乐的学习兴趣。
2结语
总之，我们要将音乐教学真正地融入到学生的课程和生活中，提高学生的素养和艺术基础。针对小学生的心理特点，营造积极的音乐课堂氛围，在轻松活跃的氛围中培养学生的学习热情，提高小学音乐教学的质量。
小学音乐论文3
摘要：
小学音乐教学中音乐欣赏课是不可或缺的一个重要环节，在对小学生进行的音乐教育中时除了要进行相应的音乐常识知识和歌曲学唱之外还要提高学生的音乐欣赏和音乐鉴赏能力。小学音乐欣赏教学就是能够给学生提供这样能力的培养和成长。进行相应的小学音乐欣赏教学可以使小学生们能够更好的去了解音乐的魅力还能让他们体验到音乐的乐趣有更好的积极性去学习音乐。想要上好小学音乐欣赏教学课并不是单纯的给学生放几首音乐就可以了，需要教师有一定的教学策略。
关键词：
小学；音乐欣赏；教学策略
让小学生进行音乐的欣赏是针对小学生音乐审美的一种教育，是一种音乐审美活动，现在小学生在进行音乐欣赏时有三种不同的欣赏层次：官能欣赏、情感欣赏、理智欣赏。在进行官能欣赏层次的欣赏时只是能够感受到音乐的表面，能够听到音乐是比较动听和悦耳的，但是这种欣赏层次只是表面的欣赏层次，针对小学生应该要让他们能够对音乐有更好的了解，不能仅仅是停留在对音乐表面的欣赏，要让小学生们能够真正的去进行音乐的情感欣赏和理智欣赏让他们真正的感受到音乐的内涵和获得完整的艺术享受。
1小学音乐欣赏教学现状
小学音乐欣赏有着重要的意义，是小学音乐教学中不可或缺的组成部分，音乐欣赏对于小学生们情感培养、智慧开发都有着很大的作用，但是在现阶段的小学音乐欣赏教学中还是存在着一些问题需要解决。
1.1填鸭式的教学方法：
在传统的教育模式下都是以教师为主体，在这种模式下进行音乐教学主要是采用老师进行填鸭式和灌输式的教育方法学生只能是教育受体，但是这种方法下学生在音乐欣赏课上并不能自己进行主观的进行音乐的聆听和欣赏还有着老师灌输给学生的一些观点在其中，这样的音乐欣赏课虽然是学生在进行上课，但是学生能够得到的'只是教师对音乐的感受，并不是自己对音乐的真正理解。在填鸭式和灌输式的音乐教学模式中学生只能是在音乐欣赏课堂上按照老师的思路和理解去欣赏音乐，没有自己的感悟，导致音乐欣赏课成为教师们的音乐欣赏课。
1.2缺少对音乐的真正理解：
现阶段在进行音乐欣赏教学时老师们经常会给学生介绍一些音乐的知识和音乐的背景故事，这样就使得音乐欣赏课变成了一节音乐课外知识普及课了。虽然这种方式能够吸引学生们的兴趣，但是对于小学生而言这种方式可能使他们对于音乐后面的背景故事更加感兴趣却失去了对音乐本身的兴趣，这样就使得他们没有了对音乐本身的关注，使得小学生们无法得到对音乐的真正理解，也就使得音乐欣赏课无法达到原来应该达到的教学目标。
1.3过于强调专业性：
在进行音乐欣赏课时，部分教师过于强调音乐的专业性关于关注音乐的知识和技能。将音乐欣赏课变成了一种以唱歌为手段的对音乐专业性技能的展示。他们在进行音乐欣赏课教学时会划分曲式结构图使学生能够更加的关注和理解音乐进而能够更好的进行音乐的欣赏和歌唱。但是针对小学生的音乐欣赏教学采用这种方式反而会导致小学生的进一步的困惑，对于他们来说更好的方式其实就是对音乐的聆听，从专业的角度去解析音乐反而使他们无法欣赏音乐。
2提升音乐欣赏教学的策略
想要提高小学音乐欣赏教学的教学质量和教学效率必须针对音乐欣赏教学中存在的问题进行相应的解决，并且进一步的提出相关的提升音乐欣赏教学的方法。本文将针对当前音乐欣赏教学的现状提出几点提升音乐欣赏教学的方法。
2.1灵活运用教学方法：
音乐欣赏教学不能拘泥于传统教学的模式和方法，教师必须要改变传统教学模式中的填鸭式和灌输式的教育方法，教师可以灵活的运用现在多媒体的教学平台，根据相应的教学要求和教学目标，灵活的选用教学方法。例如在进行音乐欣赏课的音乐播放时可以播放相应的视频播放，营造音乐的氛围，让音乐的情景通过多媒体的手段进行再现，让学生在声景并茂的环境中更加容易的感受到音乐的艺术和内涵。
2.2重视对音乐主体的理解：
小学生的音乐欣赏课程主要是培养他们对音乐的欣赏能力，教师应该抓住重点，突出音乐欣赏课程的目标，让小学生能够更加专注的欣赏到音乐本身的魅力和内涵，要了解在音乐欣赏课程中音乐本身才是教学的重点，当然在强调音乐主体的地位时也可以适当的穿插一些情景故事帮助学生对音乐的理解，但是一定不能让音乐知识和音乐背景故事“喧宾夺主”这样才能使学生能够更好的欣赏音乐，涤荡心灵，切实提高小学生的音乐欣赏能力，提高音乐欣赏教学的质量。
2.3根据音乐选择欣赏方式：
在小学生的音乐欣赏课程中他们会接触到儿童音乐、民族音乐、戏曲等音乐的欣赏，针对这些不同的音乐应该采用不同的音乐欣赏方式。针对儿童音乐作品在进行音乐欣赏时要让学生能够自己切实的融入到音乐的情境中，让他们用听觉想像出相应的视觉效果增加他们的音乐欣赏效果；针对戏曲的欣赏可以适当的插入一些戏曲中人物的造型增加小学生对于戏曲的兴趣，吸引他们更好的去欣赏戏曲但是切忌喧宾夺主；针对民族音乐欣赏时可以播放该民族人民的生活场景使他们的生活和他们的音乐共同的展现给学生增加学生的兴趣。
2.4让学生分享感悟：
音乐欣赏课应用给学生留出部分时间，使他们能够说出他们对音乐的感悟，每个人对音乐的感悟都是不同的，使学生们在交流时能够更加深入的去理解和碰撞出更多音乐的火花是极有必要的。
3结语
教无定法，贵在得法。音乐欣赏教学要讲究策略才能让学生更好的去欣赏音乐。
参考文献
［１］张月美．小学音乐欣赏教学之我见［Ｊ］．基础教育，２０１３（３）．
［２］李晓红．浅谈小学音乐欣赏课的实践教学［Ｊ］．教育科学论坛，２０１２（２４）．
［３］教育部．音乐课程标准解读［Ｍ］．北京：北京师范大学出版社，２０１１．
小学音乐论文4
摘要：音乐教学是一种艺术教育，人们对艺术的追求无穷无尽的。小学合唱教学，是一种集体性很强的声乐艺术，是音乐教育中的一项重要组成部分。它高雅的音乐艺术表演形式不仅能表达人们的思想感情，丰富人们的精神生活，陶冶人们的审美情趣，它更是一门艺术、一门科学，是美育的重要内容。根据在音乐课堂合唱教学中积累的教学经验有了些新的思考，与同行们共勉。
关键词：合唱；思考；音乐课堂
我国著名教育家陶行知先生说过：“集体生活是学生自我向社会化道路发展的推动力，为儿童发展所必需，一个不能获得这种正常发展的儿童，可能终身是一个悲剧。”因此，小学音乐课堂中合唱这种独特的艺术活动形式对小学生的全面健康发展具有重要作用。现行的音乐教材中有许多的合唱歌曲，这些歌曲的题材广泛，风格各异，其中还有很多深受学生喜欢的儿童合唱歌曲。但在实际的课堂教学中，这些宝贵的资源却没有得到很好的利用，有的只教唱一个声部，把合唱改成了齐唱，有的干脆不教了。我认为造成这样的结果有很多原因：教师对合唱教学缺乏认识，教学环境的限制……但主要的还是教师对合唱教学缺少行之有效的方法，长期以来形成了恶性循环，使教师和学生对合唱产生了畏惧感，最终导致放弃。
《全日制义务教育音乐课程标准》指出：“要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐丰富的表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协作、合作能力，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。”根据新课标的要求，音乐教师应该重视合唱教学，坚守“音乐课”这块空地，普及合唱艺术，从而让学生在合唱教学中感受音乐的魅力，培养学生的群体意识、合作能力等，对此我以班级为单位结合新课程标准的思想理念，根据学校学生的特点在教学中开展了合唱教学的研究。
一、兴趣培养
学生所处的音乐环境会制约学生对合唱的兴趣，各种影视、广播等音乐媒体，流行音乐一直占据着重要的位置，学生听到的都是通俗歌曲，少儿歌曲是少之又少，更别说是优秀的合唱歌曲，学生在这样的环境下怎能喜欢合唱呢？兴趣是培养学生创造精神的原动力，是最好的老师，只有让学生对合唱有了兴趣，他们才能自觉地唱好每一个音符，领会歌曲所要表达的感情，我在平时的课堂教学中通常以兴趣入手，对同一首歌进行合唱与独唱的对比欣赏，通过欣赏让学生体会到合唱带来的巨大感染力。还向学生介绍优秀的中外合唱作品，如《黄河大合唱》《蓝色多瑙河》等等。培养学生的听觉能力，感受合唱的魅力。
我还经常在课堂上有计划地进行简单的合唱训练，例如，拿到一首可听性、可唱性较强的歌曲，我通常从节奏入手，过渡到分声部视唱旋律，从简单的轮唱再到两个声部的演唱，循序渐进，达到较好的合唱效果。我在实践中反复摸索，对一些简单的歌曲进行二度创作，改编成合唱歌曲让学生来唱。
二、注重方法
前年参加了宁波国际童声合唱节，观看了他们的现场排练，使我对合唱教学有了新的认识。我们在以往的合唱教学中，经常要求学生抬头、挺胸、收腹，造成了学生紧张的状态，而他们的教学中老师特别强调的就是学会放松，在整个教学过程中老师根本没有强调他们抬头、挺胸、收腹，反而让他们跟随来势做各种姿态有趣的动作，如“挎部扭一扭”“脖子扭一扭”调动了学生的兴奋点，使学生在放松中激起了对合唱的兴趣。所以在音乐课堂中我也经常使用这一招，使学生学习得以放松，为唱歌做准备。
在合唱教学中还应该注重呼吸习惯的培养，我会把孩子们带到特定的想象意境中：“一天，爸爸、妈妈带着同学们去逛公园，看公园多美呀，那花，那草，那树，同学们的眼睛都来不及看，突然，同学们看到了一位小时候最要好的，但是有二三年时间没见面了且天天想念的好朋友，那时会是一个什么样的感觉？同学们会有怎样的表现呢？”指导学生用惊讶、惊喜的表情（无声的“ha”，自然、放松、张开，以口腔吸气为主，口鼻同时进行的快吸动作）进行表现，每次从意境引入着手进行惊喜、惊讶表情训练，把它熟练成一种无意识的习以为常的吸气动作，指导孩子们在歌唱时运用这种惊讶、惊喜的歌唱激情，而不是纯粹的吸气动作。
培养孩子们合唱听觉习惯，也是提高合唱水平的有效途径。我们可以通过听音、听节奏、听旋律等步骤加强听觉训练，建立合唱听觉习惯。训练开始，我指导学生从要求自己怎么唱的关注点转移到集中听自己歌唱的声音上来。接着进行二个声部的和声音程训练，唱前先明确两个声音合在一起的音响效果，再找到自己的音高，通过琴声给予的和声音响效果，一边唱、一边听，一边调整合唱音响效果。
在教学中，合唱习惯的培养不是一朝一夕能完成的。它像孩子们走过的成长道路一样，是一个循序渐进的过程，需要我们音乐老师耐心地进行训练。
三、辅助形式
音乐是情感的艺术，音乐最基本的艺术功能就是表现情感，表现性是音乐艺术的本质特征。但是音乐又是比较抽象的，具有想象空间，能够表现最复杂、最深刻、最细微的内心世界，这些情感是无法用语言来表现的。
传统的`合唱形式以唱为主，不能充分表现出音乐作品中丰富的情感，因此我们必须在音乐作品的内容中加入恰当的舞蹈、打击乐。在日常的班级合唱教学中，我根据教材内容适当加入打击乐或者简单的律动，对合唱教学起到了积极的推动作用。我在教唱二声部歌曲《小白船》时，先让学生分声部用竖笛演奏旋律，互相聆听，接着合奏，然后要求他们把合奏时的音准和音程感觉转移到合唱中去。在合唱过程中，每个声部指定几个同学伴奏，轮流交替进行。通过这样有步骤的过渡，合唱的音准问题大都比较好地得到解决。
四、教学细节
学生是课堂的主体，在教学中，我们应该考虑到学生的生理年龄特点，课堂上如果单项进行合唱学习终究会将学生引入一个死胡同，我们的合唱教学要站在学生的角度，从他们的生活出发进行教学。
1。根据合唱歌曲，设计教学环节
好的教学能起到事半功倍的效果。如在课堂教学的各个环节，步步渗透，把双声部的教学设计成不同的情境。二年级《同坐小竹排》中，可以在歌曲前加入两个声部的训练，设计成学生模仿壮族的对唱“小――妹――”“小――弟――”。
2。根据学生实际的演唱能力适当进行“合唱教学的加减法”
3。合唱教学时，发挥音准好的小老师的特长
一个教学班里，总有音准特别好的学生，同样，也有特别不好的，而大多数是居中的，要使每个层面的学生都有所收获，我是这样做的。例如，在教唱五年级某一课时，第二部分的合唱虽只有一个乐句，但集体唱还是出不来效果，这时学生们自发地选出6个小老师，请他们为大家表演合唱，同学们终于能够听到纯净的和声，教室里可安静了，接下来大家就在小老师的带领下分成两个声部认真练唱。最终的结果还是不准！但每一层次的学生都在这个过程中得到了听觉的积极的训练。
五、自身修养
俗话说：“要给学生一杯水，自己就必须有一桶水，甚至是一缸水。”只有自己的修养高了，处理歌曲才会得心应手。反之，教师自身修养不高，对合唱不感兴趣，则会影响合唱教学的展开。关于这一点，我们音乐老师应多向专家请教，可以多听音乐会，不断提高自己的音乐修养和合唱修养。
香港的著名童声合唱教育家、指挥家唐少伟先生曾经说过：“搞好童声合唱的最基本、最有效的办法是加强学校普通班级的合唱教学……”合唱教育应该从孩子抓起，只有从小学阶段对学生进行以合唱的基本学习和训练，真正普及合唱艺术，才能够使下一代的音乐素质得到整体性的提高，继而推动学生其他方面的全面发展。
小学音乐论文5
摘要：音乐是一种情感艺术，它具有不确定性、模糊性和自由性的特征，使人们用丰富的想象力和思考力来理解音乐，为音乐的再创造提供了广阔的空间。音乐艺术是创造性最强的艺术之一，开发和培养学生对音乐产生浓厚的兴趣对提高其音乐素养和丰富人格素质具有极其重要的作用。因此，在新课程改革的背景下，小学音乐教学应以审美体验为核心，注重学生学习兴趣的培养，发挥学生在教学活动中的主体地位。我将结合自身的教学实践，对如何在小学音乐课堂教学中培养学生音乐兴趣的教学策略进行探讨，提高学生的音乐审美能力，塑造其完美人格，使学生能够放飞想象的翅膀，回归音乐。
关键词：小学音乐；培养；学习兴趣
前言
小学音乐教育是我国素质教育的重要组成部分，对于人的全面发展具有多元化的作用和重要意义。而兴趣则是学习音乐的基本动力，学习兴趣与学习动机紧密相连，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的条件。当学生的学习兴趣能够转化为学习动机时，教师才能引导学生走进音乐的殿堂，回归音乐，感受音乐之美。《音乐课程标准》明确指出：“在音乐教学中要把情感体验、态度与价值观放在首位，突出情感体验，强调对音乐兴趣、审美能力、积极乐观的生活态度的培养”。因此，作为小学音乐教师要根据小学生的个性特征和发展规律，将音乐情感体验作为载体，运用有效地教学策略、灵活多变的教学形式以及多姿多彩的教学内容，来丰富学生对音乐情感的审美体验，激发和培养学生的学习兴趣，为提升学生的音乐素养、完善人格素质奠定良好的基础。
1．营造良好的音乐氛围和教学环境
在小学音乐教学活动中，激发和培养小学生学习音乐的兴趣，与教学环境和氛围是紧密相连的。在课堂教学中营造民主、和谐、宽松的教学环境和氛围是激发学生学习兴趣的前提条件。良好的音乐氛围可以使学生沉醉在音乐美的熏陶中，教室的环境优美，艺术氛围浓厚有利于学生进行交流和活动，使学生时刻感受到艺术美。例如：教师可以在课间或者课余时间，为小学生播放优秀的音乐作品；定期举办讲座进行音乐欣赏活动；在教室的布置上体现温馨、优雅和艺术气息，可以运用乐器、歌片、图片等创造良好的音乐氛围。让学生在充满艺术氛围的环境中受到熏陶，激发学习兴趣，提高学习音乐的积极性。
2.创设音乐情境，启发想象力
人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时，往往通过音乐想象来理解音乐形象，从而更加了解音乐作品的内涵，达到审美的目的'。因此，教师应引导学生以生理听觉为基础，以心理想象为出发点，有思考地欣赏音乐。教师在教学过程中，要努力做到自然环境和心理环境相协调，巧妙地运用各种暗示，如优美的语言、丰富的表情、形象的肢体表演等，启发学生的情感因素，感受音乐带来的丰富情感和震撼，激发学生的好奇心和学习兴趣，引导学生参与到音乐想象中来，从而使学生主动、愉快地进行音乐学习。
创设音乐情境，是激发学生想象力，插上音乐翅膀的重要手段。当音乐结束后，让学生讲出自己的想法和感受，不管是歌曲欣赏还是演奏歌唱，我都会让学生对音乐作品有所思考，激发其学习兴趣。例如：在苏少版新课本音乐教材三年级上册第一单元《七个小兄弟》一课的教学中，先放伴奏音乐，教师与学生一起跟随音乐律动身体，之后让学生表达听过歌曲及身体律动后对歌曲情绪的感受。然后让学生分别扮演七个音符，一边听赏，一边表演，使学生得到直观、感性的认识，由声音感知到动作感知，对音乐的理解力和表现力得到很大提高。在学生学会歌曲之后，鼓励和帮助学生创造其他“乐器”给歌曲进行伴奏，达到出乎意料的效果。有的学生选择了一个瓷碗，用筷子敲出清脆的声音，有的串起一串酒瓶盖，摇出一片轻松的唰唰声；也的是把小石子装进易拉罐，摇动时沙沙作响，清脆入耳。学生用自制的乐器进行合奏，不仅活跃了课堂气氛，还使每个学生都能参与其中，在课堂中学有所得，体验到创造的成功与愉悦，丰富了学生的音乐表现力，充分发挥了学生的想象力，激发了学习兴趣。
3．运用多样化的教学手段，启发学习兴趣
新课程改革强调音乐教学的活动性和实践性，教师要改变以往单一乏味的教学方式，就要创造多姿多彩、趣味无穷的教学手段，调动学生的积极性和兴趣。美国现代心理学家布鲁姆说过：“学习最好的刺激是对学习材料发生兴趣。”培养学生学习音乐的兴趣，必须精心设计、合理安排教学内容，教学过程不能墨守陈规，重点、难点要合理搭配，灵活多变，还要设计别具一格的教学手段来引导学生主动学习。
例如：我在教《我的家乡在日喀则》这首歌曲时，运用多媒体教学手段播放美丽的草原风光，带领学生走进歌曲的情境之中，去感受和体验音乐的特色，激发学习兴趣。在歌曲学习之后，根据这首歌的歌谱，以《我的家乡》为歌名开展填词游戏，然后通过投票的方式选出填的最受欢迎的。用此方式，收到了很好的教学效果，家乡是同学们最熟悉的地方，每个人都能通过歌词表达对家乡的热爱，很快地完成歌词的创作，对最佳作品进行表扬并让全体同学进行集体演唱。通过这种游戏教学手段，充分调动了全体学生的积极性，激发了学生的学习兴趣。通过多媒体和游戏法的教学手段，更大程度地激发了学生的想象力，让学生这个主体积极参与到教学活动中来，身体动起来，思维更要动起来，在主动参与中不断提高自己的音乐情感和审美能力，充分感受到音乐艺术的独特魅力。
4．拓展课外音乐实践活动，激发学习兴趣
教师在课后采用各种方式积极拓展课外音乐实践活动，不仅能够丰富学生的课余生活，还能提高音乐教学质量，培养小学生学习音乐的兴趣。虽然课堂教学是小学生获得音乐的主要渠道，但音乐课堂并不是音乐教学的唯一途径。随着科技技术的快速发展和普及，教师可以通过网络及信息技术的应用来开展音乐活动，拓宽学生的视野。因此，教师必须转变传统的教学观念，将音乐融入到学生的课外生活之中，充分利用网络等其他音乐资源，将音乐课堂延伸到每个角落，以丰富、生动的教学内容创新教学模式，提高学生学习音乐的积极性并激发学习兴趣。
例如：在课外活动时间邀请知名音乐艺术家开展讲座、成立学校
合唱团、艺术社团、创办学校音乐网站，定期举办文艺汇演、进行校园好声音选拔赛等一系列音乐活动。在音乐教学中，还应当注重培养学生的实践活动能力和人格的全面发展。学校可以定期组织学生到养老院、孤儿院等社会福利场所进行慰问演出，让学生参与到社会实践之中，树立学生的自信心，敢于展示自我，大胆实践，塑造全新形象，为他人带去欢乐。通过音乐实践活动，不仅能够享受音乐的快乐，还能培养学生热爱公益，帮助他人的高尚品德，促进学生的全面发展，达到教学育人的最终目的。
结论
音乐是所有教育中最富感染力的一门有声艺术。音乐教育要根据学生的个性、认知规律和音乐本身所具有的教育意义，注重教学情境的创设，激发学生的学习兴趣。在小学音乐教学中，教师要善于运用合理的教学策略，给学生提供多样化的学习方式和最大的能动空间，并抓住学生渴望学习音乐的最佳时机，对学生进行引导，使学生在强烈的心理状态下，参与学习，体验情感。给学生足够的想象空间，放飞想象的翅膀，回归音乐，真正做到通过音乐教育，让学生感悟艺术之美，提高他们的审美能力，激发对美的爱好和追求，塑造健全人格和健康的个性，促进其全面和谐的发展。
参考文献：
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[3]周启琴.小学音乐新课堂教学浅探[J].读与写(教育教学刊). ____3(10):23-25
小学音乐论文6
一、创设和谐课堂氛围
教师在教学的时候，应当转变传统的方式，把“满堂灌”的传统教学方式转变为积极和谐、学生能够自由发散思维的方式。在音乐欣赏时，更要求听音乐的人能有欣赏的环境，因此，教师构建和谐的学习氛围就比较重要了。比如说，教师在教授“故乡”一课的时候，要引导学生投入对故乡的.依恋中，讲一些名人对故乡思念的故事，在这种氛围中，学生更容易对音乐产生体验。
二、教学方式要直观形象
小学生由于年龄小，逻辑思维性不如大人，抽象思维也比较稚嫩，相对而言，他们的形象思维较好。教师在上课时，要注重使用生动形象的语言和故事，让学生理解教师所想传递的东西。教师要更多地使用图像、收音机、多媒体、乐器等设备，为学生生动具体地授课。教学方式要符合学生的思维特点，还可以激发他们的学习兴趣。
三、采用游戏式的教学
音乐的课堂应该是愉快和谐的。顺应学生爱玩的天性，教师可以在教学中加入一些游戏的元素。学生在进行一些学习之后，有些坐不住的时候，把小游戏精巧地插入到课堂中，让学生再次集中注意力，投入到课堂中。如在练习歌曲的时候，可以采取歌曲接龙的方式，让学生一边玩，一边唱。让他们在玩乐中学习音乐，并对音乐产生愉快的印象。
四、老师要多激励学生投入到课堂中来
教师在音乐的教学中，也要注重使用激励性评价，把正向激励与音乐教学联系在一起，让学生一上音乐课，就积极踊跃。如在进行音乐的学唱教学时，可以让学生上台表演唱歌，最后给他们肯定的评价。这样会让他们对音乐产生积极的兴趣。总而言之，在小学音乐教学中，音乐兴趣的培养尤为重要。教师要运用灵活的教学方式，以学生为主体，引发他们的兴趣，对音乐进行愉快的学习。
小学音乐论文7
摘要：在小学阶段的音乐课堂教学过程中，科学正确地运用多媒体技术，不仅能够激发小学生对音乐学习的兴趣，提高学生学习音乐的主动性，还能够让课堂教学更加形象化，把抽象的音乐知识转化成为直观的视听感受，从而让小学音乐课堂的教学质量得以进一步提升。本文结合笔者实际教学经验，就多媒体技术在小学音乐课堂教学中的运用提出了几点建议。
一、小学音乐课堂教学中运用多媒体技术的意义
首先，多媒体技术的运用可以帮助我们更好地实现学科知识整合。小学生对于音乐课的学习有自身鲜明的特点，音乐教师应该积极更新教学理念，联系课本内容，运用多媒体进行教学。我们在使用电子教材如PPT开展教学时，要将网络中选取的素材和课本内容结合起来，坚持在以课本为主的基础上扩展学生的视野。
其次，多媒体的运用能够提高课堂教学效率。小学阶段的学生往往对色彩以及声音较为敏感，我们在要求学生欣赏音乐的过程中可以很好地依靠多媒体技术的音画结合功能，让学生被直观美丽的画面以及悠扬的旋律所吸引，营造一个利于学生学习的课堂教学氛围，让学生更加直接的感受音乐。通过多媒体对学生的思路进行扩展，营造一个音画并茂的学习环境，让学生在身临其境的感受中，潜移默化的受到启发。
最后，多媒体技术的有效运用能够帮助教师更好地形成现代教学观念。我们在实际的课堂教学过程中利用多媒体技术，利用多媒体教学资源对教学设计进行不断优化，给学生营造出一个好的学习环境。另外，多媒体技术的运用也要求教师应该熟练掌握各种现代化的教学设备，了解现代教育观念，通过教学实践活动来提升自己的教学能力。
二、多媒体技术在小学音乐课堂教学中的运用建议
（一）营造音乐氛围
营造良好的课堂教学氛围，努力让学生对于课堂教学内容产生好奇心，从而更好地吸引学生的注意力。小学阶段的学生如果对某一事物产生了兴趣，那么其行为就会表现得更加主动，因此我们必须要创设能够吸引学生的课堂教学情景。就如同新课程标准所要求的那样，兴趣是学生学习音乐的动力所在。我们应该要科学的使用多媒体辅助教学设备来营造出声乐兼备的音乐课堂环境，让音乐的时空效应得以提升，不断刺激学生的视觉和听觉。比如说我们在教授《春来了》这一乐曲的过程中，可以让学生首先视听“鸟语花香”的录音，随着音乐声的响起，再向学生播放春天的画面，当学生看到绿色的草地、满山的野花、飞翔的小鸟、蓝蓝的天空，随着音乐而流淌的'小溪，孩子们自然就会对春天产生一种美丽的向往。利用这种方式学生对《春来了》这首乐曲的理解就更加容易，很快的就可以进入到春天美丽的意境之中。
（二）激发学生兴趣
在小学音乐课堂教学过程中应用多媒体技术辅助教学，其展示出的自然美丽的画面可以很好地激发出学生的学习积极性。比如说我们在听赏《铁匠波尔卡》这首乐曲时，我们按照课本中乐曲所描绘的内容来制作多媒体动画，编制成PPT课件。首先要求几名学生上台表演出他们心中铁匠的形象，再伴随着乐曲的音乐进入课堂。此时向学生播放事先准备好的视频，视频中朝阳慢慢升起，森林中非常寂静，不一会儿有小鸟开始唱歌，各种小动物在草地上玩耍，这一幕美丽的景象让同学们都陶醉其中，好像他们自己就成为了期间的小动物在欢乐的玩耍。当我们第二次播放这一乐曲时，我们要求学生以小组为单位展开讨论，将自己想象出的内容和小组同学进行交流，很多学生的音乐与之前画面的启发之下，都纷纷的开始随着音乐节奏而模仿打铁、拉风箱的动作。学生们的表现将它们的创造力充分地体现了出来，也将他们自己对乐曲的理解展示在我的面前，整节课的气氛非常活跃，学生在玩中学、乐中学的目的已经达到。
（三）联系生活实际
音乐听赏主要和器乐欣赏、戏曲听赏、乐曲听赏等内容息息相关，关系到从古至今各种乐曲的音色及特点。那么教师应该怎么进行教学才能够让学生获得最好的音乐欣赏效果呢？利用多媒体技术，像学生播放电视中著名交响乐队的演奏视频，学生能够非常直观的看到演奏的规模，感受到音乐带给他们的震撼，虽然学生并不会了解各种乐器的基本特征，但是可以从视频中听出不同乐器所发出的声音。例如说我们在欣赏《义勇军进行曲》的过程中，就可以用多媒体设备播放现场演奏版、天安门升旗仪式直播版、奥运会冠军颁奖版以及合唱版等不同的版本，让学生感受这些不同版本之间的差别，让他们一边听的同时放映出抗战时的英雄片段，我认为这样开展教学的效果绝对要比单纯的让学生听音乐，讲述爱国故事好得多，学生不仅身临其境的感受到乐曲带给他们的情感体验，同时又开阔了他们的视野，丰富了他们的知识。
（四）激发学生共鸣
音乐欣赏是小学音乐课的一个主要内容，它是让学生通过聆听、感知音乐，从而理解音乐，提高其感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。它对于拓展学生的视野、净化学生的心灵、陶冶情操、提高音乐的审美力，有着非常重要的作用。我们应该让学生广泛的接触音乐作品，从而让他们更快的增强对音乐的欣赏能力，在音乐欣赏过程中运用多媒体辅助教学不但可以增强学生的音乐学习兴趣，同时还有助于培养他们的想象力和思维能力。比如说我们在教授音乐童话《龟兔赛跑》的过程中，利用多媒体图像展示来向学生介绍这首作品的创作时间、创作背景以及人物故事，之后简要的说明单簧管和大管这两种乐器的基本特征，让学生聆听单簧管与大管演奏的龟兔赛跑音乐，同时利用多媒体播放出直观的形象来让学生对这两种乐器有一个基本的了解，让他们从音乐中能够分辨出哪些部分是用哪种乐器演奏的。
三、结语
综上所述，多媒体技术在小学音乐课堂教学中的有效运用不但能够提升课堂教学效率，降低教师的教学压力，同时还可以促进学生学习主体作用的发挥，利用多媒体技术的教学手段，能够很好的激发出学生的学习兴趣，让学生喜欢音乐、愿意参与音乐学习，这样一来音乐课堂氛围更加活跃，学生的音乐感知能力和审美能力也得到了切实的提高。
参考文献：
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小学音乐论文8
摘要：音乐作为小学教育中的一门基础学科，作为提高学生性情、审美、道德的基础学科，有着其他课程替代不了的重要作用。20xx年，《全日制义务教育音乐课程标准》（实验稿）的颁布，在教育理念、教学方法、教学内容、目标等方面都给小学音乐教育进行一次理论改革。新课标的实施，不仅要求一线教师具备实施的理论根基，还要依据教学对象的不同，用新颖的、综合的教学方法在课堂细节中循序渐进、有目的地引导学生，达到以“学生为主”的教育理念，这是新时代背景下课标实施的重中之重。
关键词：小学音乐；教学法；创新
在小学教学内容中，音乐是进行素质教育的一门基础学科，是一门听觉艺术，它借助听觉唤起学生内心思考和灵魂体验，通过很多教学手段，如，打击乐器、肢体律动、戏剧表演等外化为情感表达，以此促进学生有所感、有所现，使他们的身心得以平衡发展。
一、小学音乐教学方法
（一）音乐教学方法的概念内涵
不同的老师对“音乐教学方法”有各自的理解和解释，但对教学方法的实施意义有着一致性：首先教学方法不能脱离学生，依据“从学生中来，到学生中去”的理念来设计教学；其次，教学方法的支撑和融会贯通的作用，它流动在音乐课程的各个环节，既能服务于教学目标，横向明确目标的方向，又能在纵向丰富教学知识内容。可以说，好的教学方法是课程设置成熟化、人性化、灵活化的关键所在。“在新课标中，小学生音乐的学习被分为两个阶段，一年级到二年级为低龄阶段，三年级到六年级为高龄阶段，他们在年龄上的差距导致了其在认知能力和表达能力上的不同，因此，结合不同阶段小学生在生理上的音乐反应能力和心理的接受程度，在教学活动的安排中应该具有一定的差异性。”并且，音乐的教学活动必须生动。音乐课不是一门以传授知识为主的课程，也不是借用音乐直接进行思想道德、纪律教育的严肃课程，而是依据音乐本质，建立一种活泼的.、多元的、开放的、动态的音乐教学形式，来体现科学的音乐精神。所以，教学方法也要依据教学对象一般的生理心理变化、教学内容的不同而变化。音乐课上也应当鼓励学生主动地参与起来，尽情体现音乐的美、抒发自己的感受。
（二）音乐教学方法分类
国内小学的音乐教学方法有很多种，主要为体验性音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法和探究性音乐教学方法四种。体验性包括“欣赏法“”演示法”等，实践性包括“练习法”“律动教学法”“创作教学法”和“游戏教学法”；语言性包括“讲授法“”讨论法”等；探究性主要是以探究、发现为主，创设情境激发学生的学习动机，让学生自觉地、主动地完成学习、获取经验的一种方法。小学音乐课要有效运用教学方法，抓住关键、把握规律、变“静”为“动”，要结合教师的个人特点灵活展开。
二、音乐教学方法的创新
（一）影响音乐教学法的因素
首先，课改是音乐教学法改变和发展的直接推动力。课改后，音乐课要求变学生为课堂主体，改变以往教师为主、灌输式的教学方式，要求音乐课程的设置有益于学生身心发展，体现素质教育要求。其次，20xx年国家公布的《中长期教育改革和发展规划纲要》中，对于教育的公平和质量提出重要指示。质量问题就是指小学课程能否有完好的质量，采用的教学方法是否有效。“音乐是实践的、直接的学科，学生要从活动中获得审美体验，但是单纯地让学生听，让学生做，是无法让他们完全理解音乐美的，因此，音乐教学法的选择需要技巧，更有一定的难度。一种教学方法不能贯穿一堂课，更不能完成整个学科的教学内容，如何选择教学方法，在什么情况下选择哪种教学方法并没有一个万能法则，只有靠教师经验的积累来掌握。”教师是教法实施的关键因素。教师在课堂中要选择恰当有效的教学方法来面对全体学生，让学生在教师的引导下参与音乐，成为课堂的主体、学习的主人。
（二）音乐教学法的创新体现
20世纪以来，各国的音乐教育都发生了巨大的变化，很多优秀的教育理念、教学方法引入中国，对各种优秀教学方法的借鉴极大地推动了我国的音乐教育，至今，还有深刻、广泛的影响。
1.对奥尔夫“原本性音乐教育”的借鉴
奥尔夫教学法是由德国著名作曲家、音乐教育家奥尔夫本人创立的教育体系，本质是“原本性音乐教育”。它是一种综合的音乐教育，将音乐、语言、动作和舞蹈结合在一起进行音乐教学，通过音乐培养一个感性理性平衡发展的人。就如奥尔夫本人所言，“音乐教育是人的教育，对于一切，我最终关注的不是音乐的，而是精神的探讨。”该教学法参与性强，要求学生在唱、奏、动的过程中感知音乐的乐句、结构、情绪、要素、风格等，学生在教师的引导下真正参与到音乐活动中，符合小学生爱动的生理特征和“做中学”的认知方式，让小学生能够以一种有效的、有趣的手段参与到音乐的感知、体验和表现中来，体现学生为主的教育理念，并让学生在即兴表演过程中激发创造力，从中体验音乐的乐趣。奥尔夫教学法是世界上最有影响力的教学法之一，目前，被我国小学音乐教师广泛借鉴。
2.对达尔克罗兹“体态律动”教学的借鉴
至今仍被一线教师不断运用的瑞士达尔克罗兹体态律动教学法，是依据学生“爱动“”易动”的天性，让他们在本能的基础上进行的音乐教学。“体态律动”是通过学生的肢体动作进行的音乐教学，内容包括“节奏教学“”视唱练耳”和“即兴”。该教学法不仅丰富教师的课堂手段，重要的是将音乐与学生自身结合，让学生在教师有意义的引导下“体验音乐“”理解音乐”。学生的体态动作和音乐有着紧密关联，通过动作可感知音乐的乐句、节奏、结构、情绪、风格、要素等，这一切来源于人的本身。
参考文献：
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小学音乐论文9
【摘要】音乐教育是全面教育的重要组成部份，是素质教育中不可缺少的内容，是学校美育的主要内容和主要实施途径。对于培养全面发展的人才具有特殊的、不可替代的功能。
目前，在社会、学校、家庭这三大教育环境中，有相当多的人对音乐的认识不够、了解不透，感受不深。特别体现在农村。因而，造成音乐教育的实施相当困难。在此，笔者呼吁每个公民多为培养后代着想，多来关心音乐教育，使教育事业得到全面发展。为建设和繁荣祖国、培养优秀人才尽一份责任和力量。
【关键词】农村中小学；音乐教育；实施问题
音乐随着人类社会的产生而产生，并随着人类社会的发展而发展。它作为艺术形态传承文化的载体，有着丰富的文化内涵和底蕴。音乐教育是素质教育重要的有机组成部份，是学校美育的主要内容和主要实施途径。音乐教育对于培养全面发展的人才具有特殊的、不可替代的功能。
音乐有着十分强烈的感染力，它所持有的潜移默化的精神力量足以改变一个人的人生。它可以直接作用于人的身心，使其多种素质整体跃升。音乐对人心理的影响有助于人们在不知不觉中提高境界，陶冶情操，产生美的情怀，使人格得到良性发展。它会使人在困难面前增添勇气，在痛苦之中变得坚强。通过音乐教育可以使人们领悟到一个国家、一个时代的音乐流向和文化传统，领悟到音乐与政治、经济、历史、宗教、哲学、医学、体育等多学科的综合，从而加强人们的音乐阅历、扩大知识面、提高文化素质。它给人们不只是带来快乐、健康和力量，而且能使人们追求美好的生活，创造美好的未来……。
音乐是那样的美丽，那样的丰富。它是我们生活中不可缺少的部份。它来源于生活，同时它又为生活增添色彩，提高人们的生活质量。我们的身边无处没有音乐。为什么美好的音乐教育不能得到较好地实施和发展呢？这就是当前我们农村中小学音乐教育存在的主要问题。
其主要原因是，在社会、学校、家庭这三大教育环境中，有相当多的人，甚至有部份起关键作用的人，他们对音乐的认识不够、了解不透、感受不深。只是看到音乐的一点点表面，看不到它的实质作用。只看到目前音乐科目不参加小升初、初升高中考试。因而，他们认为音乐教育不必重视。他们根本不知道搞好音乐教育有助于更好地培养学生，全面发展学生的身心健康，有利于提高学生的综合素质；不知道音乐教育不仅对开发人的右脑能力起作用，而且对促进大脑左右半球均衡的发展有明显的协调作用；不知道通过音乐教育中行之有效的训练，可以使学生的感觉、知觉能力积极地发展起来，从而促进注意力、记忆力、想象力、思维能力的发展而更有利于促进学生学习其它科目，使其掌握过硬的本领，将来为社会贡献更大。反而，他们认为音乐教育可有可无。音乐课程开设与否没关系，音乐设备、器材等更不用考虑了。所以，造成音乐教育的实施困难。这就是当前农村中小学音乐教育存在的问题之一。 其次，在社会、学校、家庭这三大教育环境中，有相当多的人把音乐看成是生活中的一种消遣和娱乐。在某些休闲的时间里，拿一些现成的乐曲来听听，消磨一点时间，增加一点快乐，放松放松一下就可以了，而且他们觉得没有天赋是成不了音乐家的。哪还会想到如何去传承音乐，如何让更多的人去创造新音乐而提供便利，以便给人们在今后的生活中有更美好的享受和快乐。因此，这又成了实施音乐教育存在的难题。
第三，当前我们农村乡下中小学的音乐师资力量弱。音乐设备、器材也跟不上。有的学校即使有一点器材什么的，也就是陈旧而破损的了。这给音乐教育的开展也带来不小难度。所以，有的学校干脆不开设音乐课了。虽然也有部份学校开设了音乐课程，可多数还是拿来上其它升学考试科目的。同时，我们的音乐教育工作者不那么受到尊重和平等对待。更可怕的是认为他们与任其它文化科目的教师有一定差距，音乐科目要不要无所谓，对学校提高教育质量没起到作用。所以，没把他们当一回事。这样不知不觉地影响了学生对音乐学习更抱无所谓的态度。我作为一个教育工作者，看到目前这种不良状况，感到非常着急和忧虑。如果再这样继续下去，音乐教育很可能会走向崩溃的边缘。
音乐是人类最主要的精神食粮。它能给人以愉快的'享受，使人在精神上产生愉悦和美感。是人类的文化遗产和智慧结晶。音乐教育可以提高人的文化水准和文化心态，是全面教育的一个重要组成部份。没有音乐教育是不完整的教育。随着人类社会的进步、教育事业的发展，人们生活水平的提高。更需要一个完整的美好的教育。
中小学音乐教育的实施，就是要培养学生有完美的人格，丰富他们的生活，使他们在学习和生活中变得文雅和充满爱心。丰富他们的情感体验，培养他们学会感受美、鉴赏美、创造美的能力。使他们将来成为祖国的栋梁。如何才能实施好音乐教育呢？笔者认为，我们每个教育工作者要加强自身的学习，全面提高自身的文化素质。正确理解音乐课程的价值与目标。全面实施教育方针。努力为祖国培养出素质高、能力强的全面发展的优秀人才。只有这样才能适应社会发展的需要。我相信，只要我们每个公民都能为后代着想，愿意为全面实施教育方针作一份贡献，没有解决不了的困难和问题。让我们共同努力为祖国人们培养后代尽一份力吧！
小学音乐论文10
摘要：近年来，伴随着新课程改革的不断深入，素质教育全面展开，大部分小学都加大了对学生音乐欣赏能力的培养力度，尽管课堂教学质量和效率也得到了一定程度的提升，教师们在课堂教学过程中也能够积极采取多种教学方式，寻找合适的切入点，完成既定的教学目标，但还存在着一些不容忽视的问题。本文将通过分析当前小学音乐欣赏教学当中存在的问题以及对其提出的新要求，探究未来切实提高小学音乐欣赏的策略。
关键词：小学音乐欣赏；教学效率；提升策略
一、当前小学音乐教学当中存在的问题
在当前的小学音乐教学过程中，很多问题影响了教育教学的质量和效率，主要表现在以下几方面：
1、教学观念陈旧
我国大部分小学音乐老师的教学理念还比较陈旧，对于音乐欣赏课的重要性和作用认识不够，他们仍然感觉文化课程比音乐欣赏课程更加重要，因而在音乐欣赏课授课时越来越程序化。同时，即使有些老师感受到了音乐欣赏课的重要作用，但却没有给予相应的重视度，在教学设计当中对于音乐欣赏这部分内容安排比较少，对于安排了的这一小部分也没有在课堂教学过程中真正融入情感教育，忽视了对学生审美能力、欣赏能力的培养。
2、教学方法落后
根据小学音乐的教学大纲，设置音乐欣赏课主要就是为了开阔学生的音乐视野，不断提升小学生对音乐的欣赏能力和审美能力。但是，目前我国小学的音乐欣赏课程中，教学方法太落后，大多数教师授课时只是单纯的给学生放磁带听听歌，教学方式乏味枯燥，学生学习和欣赏的积极性不高，导致教学质量和效率低，进一步影响了课程的教学效果。另外，有些老师在音乐欣赏课的授课过程中采取灌输式教学的方法，使得课堂氛围死气沉沉，学生失去学习的兴趣，更达不到预期效果。
3、教学研究欠缺
与其他西方发达国家相比，我国小学教师以及相关部分对于音乐欣赏教学的创新研究过于欠缺，尽管也进行了一定的改革，教学方式上也逐渐改进提高，但总体而言，对于音乐欣赏这门课程的研究和分析还是不够深入、不够广泛，有一大部分教师甚至单纯的把讲授音乐欣赏课程理解为传输相关音乐知识，对于培养学生欣赏、审美能力，传输情感等却并不重视。
二、对于小学音乐欣赏课程的新要求
小学音乐课程对于培养学生的综合素质具有重要作用，一方面，单从音乐课本身而言，能够起到开发学生智能的作用，有些医学专家和科学家也提出过音乐会刺激人右脑的发育，进而使学生智能得到进一步发展，提高综合素质。另一方面，音乐可以调控人的情绪和心态，学生学习了音乐欣赏课之后可以陶冶情操，使心灵和精神得到净化升华，促进他们的身心健康发展。同时，音乐作为一种美学的教育，在进行音乐欣赏时能够逐渐培养学生的欣赏能力和审美能力，让他们能够更好的感受世界。新课改要求音乐欣赏课的实际教学过程中，教师要通过音乐陶冶学生的情操，促进他们全面发展。设计科学合理的教学方案引导学生深入的认识音乐、感受音乐，提高学生的欣赏能力和审美能力，去感受世界的美好。
三、提高小学音乐欣赏教学效率的`策略
1、教师全面了解乐曲内涵，把握教学重点
要想使小学音乐欣赏这门课的教学质量和教学效率提高，任课教师自身首先要对教学内容的重点有准确的把握。这就需要教师对授课选用乐曲的背景、内涵、要素以及结构等都非常清楚，通过反复的聆听，把重要内容都记录下来。在以往传统的小学音乐欣赏课堂上，教师往往让学生把每首歌曲从头到尾听完，然后再做一些简单的分析，这样的学习和欣赏效率必然不会很高，有效的音乐欣赏课堂教学应该是教师先引导学生在完整的聆听乐曲的基础上再截取出优美的片段让学生欣赏，充分的把握音乐欣赏的关键之处。采用这样的方法，学生可以在理解这部乐曲优美的片段之后再次回归到整部乐曲当中进行整体的欣赏，这样可以指导学生从整体到部分的感受乐曲的优美之处，进而提升小学音乐欣赏课的教学效率。
2、激发学生学习的积极性
《音乐课程标准》要求对学生进行音乐教育要把审美当做核心部分，逐步培养学生的创造力和学习兴趣，最后达到培育人的目标。所以，进行小学音乐欣赏教学时，应该把情操爱好当做动力源泉，这既是新课程标准的一个核心理念，也是能够真正吸引学生注意力的途径，因为小学生年龄较小，性格天真活泼，更加喜欢形象生动和活泼欢快的东西，所以这种类型的事物更容易激发小学生的兴趣。传统的小学音乐欣赏课程当中，一般是给学生播放音乐，然后对所播放的音乐的情绪、速度、情调等方面加以分析讲解，这样的教学方式太过单调乏味，小学生很容易因感到枯燥而失去兴趣，课程也自然达不到预期效果。因此，进行小学音乐欣赏课时，教师要选择合适的音乐作品并找到恰当的切入点，通过动画、情景、故事或者乐器等来培养学生的音乐情操和学习兴趣，比如《跳圆舞曲的小猫》这部作品，它的曲风非常生动活泼，非常符合小学生的年龄性格特点，教师再对其趣味性进行讲解后，一定会激发学生学习的积极性，提升课堂教学效率。
3、明确教学目标，培养学生对音乐的兴趣
教学目标是课堂教学的灵魂，明确的教学目标是实现高效率课堂教学的重要保证。在以往传统的音乐欣赏课程中，教师通常都是根据教材编写的步骤进行课堂教学，教学方式非常固定、机械，学生在这样枯燥乏味的氛围当中学习，自然也提不起兴趣，缺乏活力，进而音乐欣赏课程也难以达到既定教学效果。所以，教师要想这四十分钟的课堂教学效率和质量更高，自己首先要准备充分，在备课时要在全面了解教学所用乐曲的创作背景的基础上设计周密而清晰的教学环节，并借助多媒体课件、录音等形式使学生更生动、更直观的学习和欣赏音乐，优化课堂教学效果，比如学习《勇敢的鄂伦春》这首歌时，因为大部分学生对与鄂伦春不是很熟悉，对他们的民族习惯也了解不多，所以在授课时，教师可以给学生播放一些鄂伦春人民日常生活和风俗习惯的视频，让学生对这首歌的理解更深刻，欣赏效果自然也会更好。
参考文献：
[1]陈孝余，中小学音乐欣赏有效聆听教学研究[D]，福建师范大学，20xx
[2]暴红梅，提高小学音乐欣赏教学效率的策略探析[J]，吉林教育，20xx.02:58
小学音乐论文11
一、提高对音乐课在小学教育中作用的认识
（一）小学音乐师资队伍建设水平的提高。在不断加强对小学音乐教育的重要基础上，需要不断提高小学音乐教师师资队伍的建设水平，小学音乐教师的师资力量直接决定了小学音乐教育的质量，专业的音乐教师对于音乐课程质量提高将会发挥出重要作用，而不能由其他教师进行兼任，除此之外，小学音乐教育对于小学生的综合素质培养影响很大，在师资力量的基础上，还需要有配套的设备，各个发展状况不同的学校，可以配备不同的音乐设备，最基本的保障是按照新课改的要求进行基本的设备配置。
（二）音乐课程的课时量的适当增加。目前，我国小学音乐课的课时安排存在的状况比较不乐观，对于中外音乐做到简单赏析就会显的十分困难。然而，在小学音乐教学过程中，对于中外音乐的赏析能力需要达到一定的广度和深度。在此基础上，需要就音乐的基本理论知识、洗耳教学以及线谱简谱试唱对小学生进行教育，这些也是音乐教学课程的最基本内容。如果在教学内容这些内容做不到不充分和不全面，就不会达到根本的教学效果。
（三）加强小学音乐课堂教学内容的丰富性的开展。首先，保证教学内容的充实性，不能对教学内容进行缩减，更不能对于教学课时进行压缩占用，需要严格按照新课程所设置的目标进行教学。其次，在基本音乐知识的传授、洗耳以及试唱的教学过程中，对于民族性需要有意识的突出。在我国小学音乐教材中，涉及到我国各个民族优秀的音乐，与此同时，小学音乐课堂需要在教学过程中，突出时代性，对于一些健康的，内容积极向上的歌曲进行学习和赏析，这就为提升学生积极性与对于新课标设计的教学任务的完成提供了强有力的支持。
（四）加强丰富多彩的音乐实践活动。音乐课程的特点是，具有很强的实践性，学生仅仅通过课堂上的学习，不加大在课下的练习，是不会达到效果，在进行教师教学计划中，需要留出一段时间用于学生的实践活动，实践活动的'开展主要可以通过重奏、合唱、独唱等方式进行，需要保证实践的质量，不能只是为了完成实践活动而进行实践，搞好这些活动，可以对于学生的团队合作，学习压力缓解和调节，提高学生的学习效率都会有很大程度的提高。
二、加大小学音乐教育情感的培养
音乐的内涵需要有情感和技巧的投入，需要教会小学生对于音乐的欣赏，需要用心去感受，这也可以促进小学生真善美的一面。通过音乐教育，能够启迪他们的智慧，培养其个性，采取活泼的教学模式，用音乐所具有的魅力吸引学生的注意力，增加其自身的修养和自信。下面从三个方面对于小学生的音乐教育情感的培养和提升的具体措施进行分析：
（一）加大对情感的培养。在小学音乐教学过程中，教师在对学生进行音乐技巧等音乐基础训练的同时，还需要对学生加大在情感方面的教育。对于音乐情感的培养需要采取多种手段，学生在对音乐作品学习研究中，需要加大对学生在小学音乐情感以及表现小学音乐情感的习惯的培养，使得学生在演唱时对于小学音乐情感的调动以及控制达到准确和真切。
（二）在小学音乐表达中教师需要扮演重要角色。在教学过程中，教师始终处于主导地位，对于教学内容的选定直接影响着教学的质量，对于所选的曲目需要循序渐进，针对不同的题材都需要训练到位，以耳熟能详的歌曲为首要选择。其次，教师在对于学生二次创作的指导，需要在原创的基础上展开充分的想象力，表达出自己独特的感受和理解。培养学生在表演时与台下观众的互动，调动台下观众的兴奋度，只有这样，才能做到使得演唱的曲目得到淋漓尽致的发挥。
（三）加强小学音乐训练中咬文吐字。在小学音乐表演中，表达思想和语句的关键是能够准确的吐字和咬字，而小学音乐表演艺术存在的真谛就是能够利用声音技巧塑造旋律的音乐形象。表演者对于一个作品做到完美的表达，需要做到三点：首先，需要有一副好的声音，其次，作品表演中情感的充分表达，最后，需要清楚的咬字，三点缺一不可。
三、总结
如何采取有效的措施解决在小学音乐教学中存在的一系列的问题是一项任重而道远的任务，需要各方面的共同努力。在音乐教学中，学生能够在音乐音响中体会蕴含其中丰富的情感和美，能够真正的为音乐所表达的真善美的理想境界吸引，陶醉，并且产生心灵与情感的共鸣，因此，音乐对于人类来说，具有十分重要的地位，小学音乐教育的发展需要国家、学校、教师、家长以及学生的共同努力下才能顺利的进行改革。
小学音乐论文12
摘要：在小学教育阶段，音乐作为一项重要的组成部分，其对于学生良好的审美能力与鉴赏能力形成具有十分突出的作用。近年来，随着素质教育的推行，小学音乐教学为更好地提升教学质量也进行了积极的改革与创新，如强化小学音乐教学与舞蹈教学的有机整合便是一项新型的教学理念。在小学音乐教学中，通过舞蹈教学的有效融入，不仅促使传统的音乐课堂得到了进一步的丰富，而且其对于学生音乐感知能力和肢体表达能力的培养也有着极具重要的意义。
关键词：小学音乐教学；舞蹈教学；整合；素质教育
音乐与舞蹈两种艺术形式本身就存在着千丝万缕的联系，透过音乐我们可以更加清晰地感受到舞蹈独特的艺术魅力，从某种意义上讲，舞蹈的灵魂就在于音乐，两者相辅相成，密不可分[1]。在当代小学音乐教学中我们所提倡的传统音乐教学与舞蹈教学的有机整合，首先，通过舞蹈教学不仅能够帮助学生保持一种良好的形体姿态，促进学生气质的提升；其次，在舞蹈训练中融入一些音乐艺术形式，可以帮助学生从单一的舞蹈动作与音乐节奏中更加深刻地感受到音乐的艺术内涵，学生还能以自己所熟知的一种形式成功地表现出来。所以，加强小学音乐教学与舞蹈教学的有机整合也就显得尤为必要。
一、小学音乐教学与舞蹈教学整合现状分析
音乐课堂内容过于单一和粗糙，新颖性缺乏。在当前小学音乐教学中，有一部分音乐教师仍然未能及时转变自己的音乐教育理念，依然单纯地按照音乐教材实施一种填鸭式和灌输式的教学策略，教师台上带唱、学生台下跟唱，课堂内容单一、枯燥，学生参与积极性尤为低下，这种传统落后的教育模式显然已经无法满足新时期学生们的学习需求，而且这种以教唱歌为主的音乐教学模式也并不是音乐教育的全部[2]。音乐教学不仅仅是要教育学生学会唱歌，还要让学生掌握相应的乐理知识，强化学生音乐审美能力和音乐综合能力的培养。总之，就当前小学音乐教学现状来看，已经严重偏离了新时期我们所推行的小学音乐教学的本质目的，不仅不会促进学生全面发展，甚至还会对学生的成长和发展带来严重的阻碍性作用。
2.学生参与性普遍较差。在过去传统的音乐教学中，音乐教学与舞蹈教学始终处于一种相互独立的状态，两者之间也没有进行必要的整合，由此导致学生参与性普遍较差的局面，进而对学生学习效率的提升也带来了一定的阻碍。因此，在后期的教学过程中，教师要加强对学生参与性的关注，注重音乐与舞蹈的有机结合，让学生在音乐与舞蹈的联合办学中享受到学习的快乐，提升其学习参与的积极性。
3.音乐教师舞蹈功底较差。目前，在我国小学中的音乐教师，绝大多数都是由音乐专业毕业的学生所担任，其专业方向也都是以声乐和器乐为主，虽然少数对于舞蹈也有学习，但舞蹈功底依然普遍较差。小学音乐教师队伍舞蹈功底普遍低下的现状，极大地制约到了音乐教学地融入，因而也对音乐教育与舞蹈教育的有机整合带来了极为不利的影响。
二、小学音乐教学与舞蹈教学的有机整合策略分析
注重音乐教案的精心设计，促使教学内容进一步丰富。在传统音乐教学中融入一定的舞蹈元素，不仅能够实现对歌词深层含义的挖掘，也有利于营造出一种动感十足的音乐课堂。要实现单独音乐教学与舞蹈教学的有机整合，首先需要教师在前期的教案设计中严格按照具体的教学要求，设计出一套科学合理而又充满生机的教学方案。要注意结合所要学习的歌曲歌词、旋律等内容编排出相应的舞蹈动作，以此来丰富课堂内容，提升学生参与性。比如在我们进行《我是草原小骑手》这首歌曲的学习时，教师首先结合这首歌曲的歌词和节奏等内容展开丰富的想象，完成相应的舞蹈动作的编排，通过舞蹈动作将这首歌曲明快的音乐旋律以及强烈的节奏感很好地表达出来；其次，教学重点要放置到草原人们热爱草原、热爱骑马等感情基调上，同时舞蹈动作的编排要注重草原人民的骑马动作和日常放牧等动作上。这种教学设计，不仅能够帮助学生在豪放、粗犷的音乐旋律中完成对草原人民欢快生活得更好体验，而且还能够在所编排的欢快舞蹈动作中产生一种对草原人民美好生活的憧憬，最终成功地达成激发学生情感，培养学生音乐审美素养的目标。
2.创设音乐课堂情境，调动学生参与积极性。根据小学生活泼好动的生理特点，为了让音乐与舞蹈完美结合，可以在课堂上创设音乐情境，通过歌曲内容构建情境教学，烘托课堂气氛，调动每个学生参与到活动中来，体会音乐带来的乐趣和内涵。比如小学音乐课中《小乌鸦爱妈妈》，根据歌词可以知道，这是一首乌鸦反哺的故事，讲述温馨的亲情关系。教师创设音乐情境，编排简单的肢体动作，根据歌词中的“飞、叼、喂”“急急忙忙”等编排适合小学生的舞蹈动作，通过舞蹈将歌曲的内涵演绎出来。教师可以将学生进行分组，每小组的学生进行舞蹈讨论，最后根据分组来演绎歌曲，教师进行点评，这样一来每一个学生都能参与其中，用心体会音乐与舞蹈魅力。又比如在学习《两只小蜜蜂》这首歌曲时，教师可以利用引导情境来进行教学，也就是说教师在讲解整首歌曲的大意时，用愉悦的心情引导学生将自己想象成一只勤劳的小蜜蜂。这样在进行音乐与舞蹈的编排时，学生加入更多的想象力，在舞蹈演绎过程中加入更多的情绪，这样的表演会使每个动作都鲜活起来。
3.利用舞蹈的形体美感悟音乐内涵。动听的.音乐是通过旋律和音符来进行传递的，而舞蹈是通过形体美来引起人情感的共鸣，将音乐与舞蹈进行结合，从视觉和听觉上触动人的感官，引起人的情感记忆[3]。另外小学生音乐课堂上如果只是教师范唱，学生一句句跟着学，时间长了学生慢慢会失去音乐学习兴趣。从小学生的生理心理特征出发，利用音乐和舞蹈的结合来诠释歌曲，可增强学生对于音乐的理解，同时又加强学生的乐感。比如在我们进行《春来了》这首歌曲的学习时，笔者为了能够帮助学生通过音乐鉴赏活动，更深刻地感受到《杜鹃圆舞曲》的各种情绪，同时学会如何利用不同标志进行乐段的划分，学会《春来了》歌曲的演唱，笔者特进行了这样一种教学策略，如下所述：首先利用多媒体进行《春天在哪里》歌曲的播放，同时引领学生在聆听音乐的同时跟着音乐的节奏打拍子，以此提升学生的参与性。随后笔者有带领学生们针对《杜鹃圆舞曲》的音乐主题进行欣赏，通过欣赏让学生明白“杜鹃在做什么”，并引导学生展开丰富想象，来给杜鹃的行为构建出一个生动有趣的故事场景，随后结合对应的音乐将自己所想象的情景用具体的舞蹈动作进行表现，尽管有些学生舞蹈动作不是很标准，但依然不可否认通过这一过程学生的想象力和展现力都得到了大幅度提升的事实。再接着，笔者在上述各环节成功实施的基础上进行了圆舞曲特点（3/4拍）的介绍，讲解过程中，笔者又组织学生将教室空间进行了重新整理，中间留出一片空地供同学们进行圆舞曲表演，由此也成功调动起了学生们的参与积极性，促使课堂氛围更为活跃。通过这样一种教学设计，有力地促进了音乐教学与舞蹈教学的有机整合，促使学生在具体的舞蹈动作中更加深刻地感悟到音乐艺术的内涵。
在小学教学阶段，音乐教学与舞蹈教学是密不可分的两大部分，特别是在当今素质教育大力推进的时代背景下，我们要进一步加强音乐教学与舞蹈教学的有机整合，从而更好地促进学生们的成长和发展。
[参考文献]
[1]宋文静.小学音乐教学结合舞蹈教学的体验分析[J].中华少年,20xx,(09):222-223.
[2]马玉明.舞蹈在小学音乐教学中的运用及应对策略[J].作文成功之路(中),20xx,(02):75.
[3]秦月.小学音乐教学与舞蹈教学相结合的体验[J].大众文艺,20xx,(14):214-215.
小学音乐论文13
一、小学音乐教育合唱教学现状
童声合唱在我国有着悠久的发展历史，在我国小学音乐基础教育中一直扮演者重要的角色，至今依然是小学音乐教学经常选用的形式，为我国音乐教育事业的发展做了卓越的贡献。在我国，童声合唱出现过两次高速发展的阶段，分别是建国初期和文革之后。近年来，随着发展素质教育的呼声不断提高，小学音乐课程得到了基本的保障，童声合唱也迎来了发展的春天。各地教育部门对小学音乐中的合唱教学也给予了大力的支持，各种形式、各种级别的合唱比赛为童声合唱的发展提供了平台，大量的小学生校园合唱团涌现出来。无论是各级相关部门的重视程度还是小学生合唱的技术水平都达到了前所未有的高度。
二、我国小学音乐教育合唱教育存在的问题
总体而言，近年来，我国小学音乐合唱教学取得了不错的成绩，但是也有一些问题暴露出来，表现为：
1.整体发展水平不高
和英美、奥地利、匈牙利等西方发达国家相比，我国小学音乐合唱教育的水平依然不高，这些国家的小学音乐教育对合唱教学重视较早，也取得了不错的成绩，小学生的音乐素养得到了极大的提高，童声合唱教学理论和实践都极为成熟。反观我国，童声合唱发展较晚，尚未形成浓厚的艺术氛围，硬件条件不够发达。受多年来应试教育的影响，小学音乐合唱教学集中授课的时间较少，教师指导的学生数量过多，难以保障授课质量。
2.区域发展水平差异较大
当前我国不同地区的小学音乐教育中合唱教学的发展水平差异较大，和经济发展水平呈现明显的正相关关系。在经济较为发达的地区，校级合唱团已经十分普及，大部分童声合唱团的小学生能够掌握多声部合唱甚至无伴奏合唱的技巧。而在一些经济欠发达的地区的小学，尤其是贫困地区农村小学，音乐课的开设都存在困难，合唱教学更是难以开展。因此，我国小学音乐合唱教学的发展具有显著的地区差异性。
3.合唱教学普及率不高
当前我国小学音乐教育合唱教学的普及率不高，很多小学开设合唱教学主要是为了参加各类艺术比赛和文艺活动，教学重点更多的向优等生、参赛生倾斜，对日常音乐课课堂教学重视不足，大部分小学生对于童声合同掌握较少。这种行为导致音乐课成为专业课，孩子们喜欢音乐却不喜欢音乐课，阻碍了大部分小学生音乐兴趣的培养。
4.优秀童声合唱曲目匮乏
当前，我国适合童声合唱的曲目较少，很多歌曲定位不准，无法在孩子们心中引起共鸣，自然得不到孩子们的欢迎和喜爱。很多儿童合唱团迫于演出需要，只好对承认歌曲进行改编，这一类曲目感情理解、发音技巧往往对儿童都具有相当的难度，难以形成较好的合唱效果。
5.小学音乐合唱教师资源不足
当前，我国各地小学有很多优秀而敬业的童声合唱教学人才，也正是由于他们的存在，我国的小学音乐教育、童声合唱水平才取得了长足的发展。但是数量上存在明显的不足，和巨大的需求相比缺口较大，需要更多的专业性人才参与到小学音乐合唱教学中来。
三、提高我国小学音乐教育合唱教学水平的对策和建议
1.选择合适的合唱曲目
更好的开展小学合唱教学，首先要选择恰当的曲目。要充分考虑并全面衡量学生的年龄、性别以及音乐功底情况，确保能够引发学生共鸣，激发学生参与到课题教学中来。此外，小学高年级、低年级学生年龄不同、音乐基础各异，对合唱教学的审美感受也不同，因此，开展小学音乐合唱教学时，教师要扬长避短，充分考虑学生的承受能力和情感体会，选择最为恰当的合唱曲目。
2.选择多样化的教学手段
对于激发小学生参与合唱的兴趣，多样化、多维度的.教学手段有着积极的作用。一是基础训练要体现趣味性，可以尝试在基础训练中穿插游戏，让小学生轻松越快的掌握科学的、规范的发声概念，从而激发他们对合唱教学的积极性和兴趣。二是练唱方式要体现多样化，让练唱的过程充满乐趣。传统的单一式的学唱方法难以激发学生持久的兴趣，教学效果并不理想，因此教师要采用多样化的教学手段，既要进行齐唱，还要进行轮唱、重唱、听唱结合等练唱方式。
3.重视伴奏作用
进行二声视唱的范唱时，两个声部的展示是首先任务，可以让学生形象的理解双生部和声的概念。因此要重视钢琴的伴奏作用，即可以同时弹奏双生部，也可以突出强调一个声部。小学生进行练唱时，如果遇到跟不上某声部的情况，伴奏能够起到帮助学生渡过难关，追求声音统一的效果。
4.适当开展合唱比赛
比赛是一种有助于提升小学生综合音乐素质，提高音乐教师教学水平的方式。适当的开展班级之间的合唱比赛，教师可以对班级合唱水平有更加全面深刻的了解，也有益于今后的教学中更加恰当的选择合唱曲目及教学方法等。开展合唱比赛还是一种加深师生对作品理解的有效途径。四、结束语面对当前我国小学音乐教育合唱教学的成绩与不足，我们应当积极向国内外好的做法学习，取长补短，全面梳理教材选唱曲目，全面把握学生特点，把合唱教学作为提升小学生综合素质的有效途径，合理安排课程设置，选择恰当的教学手段，从而确保我国小学音乐合唱教学水平不断提高。
小学音乐论文14
摘要：音乐作为听觉的艺术，不仅要培养学生的对音乐的情趣，更重要的是培养学生的审美与创新能力。
新课程标准的实施，改变了我陈旧的音乐教学方法，更新了我原陈旧教学模式，让学生的情感体验更真切、音乐兴趣更浓厚，审美与创造能力得到培养。下面就是我在音乐新课标下教改方面的一些尝试。
一、激情导入，调动学生兴趣
“兴趣是学习的动力”过去上每堂课，总是习惯性地复习上节课的教学内容导入本节课的教学活动，按部就班导入，让学生感到千篇一律，索然无味。不能调起学生的兴趣。现在根据每课内容的特点。设计出新颖的课堂导入。例如：在教唱《小乌鸦爱妈妈》这首歌时，我是这样引入的。利用课件讲述《小蝌蚪找妈妈》的故事，通过故事当中小蝌蚪找妈妈的感人故事情节，诱发学生的情感，调动学生的兴趣。
二、欣赏音乐，体验歌曲情感
音乐是听觉的艺术。相较于以前的教学活动，我在保留了整体欣赏、感知音乐的基础上增加了二次欣赏、品味歌曲，对比欣赏、体验歌曲两个听的环节，让学生在聆听音乐之美的过程中同时去体验情感之美，充分发挥音乐听这一重点。
三、唱演歌曲，培养创新意识
在这个环节中，我让学生自由的演唱歌曲，为歌曲配舞蹈，故事等一些环节，调动情绪，发挥小学生活泼爱动的性格特点，激发他们的创新意识。例如：在教唱小学一年级第二册《我们来开音乐会》这首歌时，其中唱“你唱呀池塘的小青蛙呀，我唱呀叮咚的小溪水，他唱呀田野的小禾苗。”同学们，想一想，我们还能唱唱春天的什么。让学生的思维动起来，结合自己的生活进行创作，并在创作出歌词的基础上改一改旋律，让他们自己去表现创新后歌曲的'效果，听着自己的歌曲，学生们激动了，创新的意识也就高涨起来了。
四、表演歌曲，给学生美的教育
体验了歌曲情感，创新了歌曲内容，可以说是学生对歌曲的理解已经有一了个总体细致的认识，接下的表演歌曲就是让学生把自己的这种认识通过配舞蹈，拓展情节等形式表现出来，与同学一起去分享歌曲的内容美，情感美。
总之，新的教学理论指导我们，一切以学生的发展为主要目标，用符合学生情趣的方法进行教学。学习课标，钻研教材，培养学生对音乐的情趣，提高音乐鉴赏和音乐审美能力。
小学音乐论文15
《义务教育音乐课程标准》（ 2 0 1 1 版） 中明确指出： “ 器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣， 提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。”“乐器进课堂”是深化音乐改革的一大举措。然而有些教师认为：乐器进课堂占用了本来就为数不多的音乐课时，学生在一节音乐课上要歌唱、要欣赏、要创造，还要学习音乐知识，如果再学习乐器的演奏方法，一节课下来一定什么都不能掌握。
在音乐课程标准的课程内容里，演奏属于表现的范畴，并起着重要的作用。它不但激发学生学习音乐的兴趣，培养审美情趣，而且还能全面提高学生协调能力，识谱能力和合作精神，开拓音乐视野，不断提升学生的创新能力，引导学生沿着乐器的阶梯走向神奇多彩的音乐殿堂。
一、乐器教学能提高学生的识谱能力
乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。小学低年级要求认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的'节奏。中高年级则要求结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。但由于每周只有两节音乐课，再加上使用循环课本，学生平时接触的乐谱的机会很少，很大程度上影响了学生识谱能力的提高。于是通过乐器演奏提高学生识谱能力的作用就凸现出来。
学生学习五线谱的时间不长，每个音的位置还不是很熟悉，如果让学生一味的重复认唱，一定很枯燥而且音也很难唱不准。这时我们就可以用口风琴、竖笛等乐器进行辅助教学。让学生一小节一小节的进行练习。先认出唱名，然后用乐器帮助找音高，再唱一唱，直至把音唱准，这样“一认一吹一唱”，不仅巩固学生对五线谱的识别能力，而且能把音唱准、唱好，达到事半功倍的效果。
二、乐器教学能辅助学生学习歌曲
演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。中低年级歌曲旋律简单，起伏变化小，乐句相对较少，因此乐器可辅助新歌教学。
例如《我的祖家是歌乡》这首歌，一共四个乐句，旋律起伏不大，且节奏相似，便于学生演奏。首先我们借助柯达伊手势认识乐谱，找出相同旋律和节奏规律，并请学生拍一拍节奏，第二步听教师范唱歌谱（只出示歌谱），并用口风琴范奏。教师范奏是最直观的教学，可以提高学习的兴趣，有利于学生进行模仿。然后学生分句唱歌普，同时进行“无声练习”，即嘴唱歌谱，手按唱指法。练习时不可以连贯完整地练习，而应当分乐句进行。犹太人格言说：“学习就是重复”。所以教学时要分乐句，反复练习，这样学生在学习的过程中会发现，演奏第一句最难，而后会越来越容易。其实不是旋律变简单了，而是学生的演奏能力在不断地增强。分乐句练习完成之后再轻声完整吹奏旋律。教学中我还采用师生对奏接龙的方法进行练习。即老师吹奏1 、3句，学生吹奏2 、4 句， 并交换， 以提高学生学习的兴趣。由于旋律简单，节奏变化有规律，大部分同学在很短的时间便可以完整地演奏乐曲。通过口风琴的吹奏，学生完全掌握了歌曲的旋律和节奏，为歌曲教学做好了铺垫，这时再来学唱这首歌便十分简单了。教师在范唱时，同学们一下子便会发现这首歌曲，就是我们刚才演奏的旋律，孩子们看着歌词可以直接演唱歌曲，大大提高了教学效率。教师可以通过钢琴、口风琴、竖笛、长笛、小提琴等不同乐器演奏复杂的旋律，学生利用口风琴演奏简单重复的旋律，同样也能达到熟悉旋律辅助新歌教学的目的。
三、乐器教学有利于学生共同发展
一个班级4 0 名学生来自不同的家庭， 有很大的差异，他们对音乐的兴趣以及感受力各不相同。有的乐感很强听几遍歌曲就能跟着音乐歌唱，有的在老师的指导下也能很快学会歌曲，但也有的乐感较差，老师一句一句的教唱都很难接受。要实现音乐课程标准“义务教育阶段的音乐课，应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。”的目标，不让一个学生掉队，我们可以实施个别化教学。这时小乐器在音乐教学中的优势就显现出来了。对全体学生来说，我们无法降低难度让学生演唱歌曲，如果编配简单二声部学生更难掌握，因为合唱比齐唱音准更难把握。但是乐器合奏就不存在这样的问题。教学中可以根据学生对音乐的感受力和兴趣特长将学生分成不同的小组， 分别给以任务。感受力强的同学演奏主旋律或复杂的旋律，同时教师为那些音乐感受和表现力较弱的同学重新编排简单的旋律，他们只要指法和节奏正确，就可以与主旋律配合的很好。在器乐合奏中他们可以感受音乐的魅力和自身的价值，不断提升他们的音乐素养。
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