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学前儿童美术教案
作为一无名无私奉献的教育工作者，就难以避免地要准备教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。快来参考教案是怎么写的吧！下面是小编为大家收集的学前儿童美术教案，仅供参考，欢迎大家阅读。
学前儿童美术教案1
教学目标：
1、观察感兴趣的生物的外形、结构特征、模仿他们的样子设计出有趣的建筑；
2、通过观察、比较感受建筑物的美，在学习中体验发现和创造的乐趣；
3、培养有喜欢大自然的情感，有创造性学习的愿望。
教学重点：
启发学生由生物的外形特点联想和设计奇妙的建筑。
教学难点：
如何设计出奇妙的建筑，让生物的'特点与建筑的特点巧妙地结合。
教学过程：
一、 引入课题
1、 将准备好的玉米棒、贝壳或仙人球实物带入课堂，然后开始组织教学，激发学生学习动机。
课堂用语：老师现在要拿一些很棒的东西给大家看：“这是什么东西？”你们可别小看这些东西哦，知道吗？世界上有些非常著名的建筑还是模仿他们的样子设计出来的呢！
2、拿一种实物出来提问，了解模仿它的原因（从实物的外形、结构特征和色彩去分析）。
提问：你知道为什么要模仿它的样子设计吗？
学生：因为它的形状是圆的，表面长着很多刺，外形既特别又有趣。
问：那么有趣设计，你们觉得奇妙吗？
好！那我们这节课就一起来学习“奇妙的建筑”，好吗？
幻灯出示课题
（板书：奇妙的建筑）
二、探讨与想像
1、刚才我们了解到有些建筑是模仿一些生物、植物或者是动物的样子来设计的，那在我们学习设计建筑前先来观看一些图片，进一步了解建筑。
2、幻灯演示图片：
（1）提问：看了这建筑让你联想到什么东西？好像是模仿什么东西的样子来设计的呢？你觉得它哪里最奇妙，最独特？
（2）除了刚才看到的这些奇妙的建筑，在生活和我们的周围里，你还见过哪些奇妙的、让你难忘的建筑吗？
（3）同桌讨论
小结：从刚才看到的建筑、你们有没有发现它们都有一个共同的特点呢？是什么呢？
回答：他们的外观、结构都很独特，很奇妙。
（4）通过上面的探讨，我们了解到这么美观、奇妙的建筑物都是设计师设计出来的，你们想不想也来当一名设计师？
提问：谁来说说你准备设计一组怎么样的奇妙建筑？
三、 引导设计
我们如何来设计一组奇妙的建筑呢？
想一想：
模仿什么东西把奇妙的建筑设计出来呢？
步骤：
1、 构思（模仿什么东西来设计？）
2、 起稿（画出建筑的形状）
3、 上颜色（注意色彩的搭配）
4、 调整画面
四、 同桌讨论后作画。
五、 评一评，比一比
1、 作品展示：画好的作品拿上展板展示。
2、 自我评价：作者发言，你设计了什么样的建筑物？是怎样想出来的呢？
3、 他人评价：你最喜欢谁的作品？为什么？（可以从建筑的奇妙、结构、特点和色彩去评价）
学前儿童美术教案2
第一章 概 述
第一节 美术与学前儿童美术
一、艺术于美术
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。
1从精神层面；2活动过程层面；3活动结果 。
艺术活动：是大人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
艺术与其他意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要，最基本的特征。 艺术的功能 1审美价值；2社会功能（1）认识功能，（2）教育和陶冶功能，（3）娱乐功能等。
艺术分类
依据艺术形象存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。 依据艺术形象审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。 依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。
依据美术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。
依据美术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。
在西方，“艺术”与“美术”都源于古罗马的拉丁文“art”。
美术这个专用名词，在中国是“五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。 “艺术”它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文科学；而“美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。
二、关于美术的起源学说
关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”。
（一）模仿说
这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。
（二）游戏说
游戏说认为艺术起源于游戏它包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞。
游戏说认为，艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏，也是一种过剩精力的使用，游戏也是过剩精力的发泄。
（三）表现说
这种学说认为艺术起源于人类表现和情感交流的需要。情感表现是艺术最主要的功能，也是发生的主要动因。
持这一理论主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰。
（四）巫术说
巫术说是西方关于艺术起源理论中最有形象、有势力的一种观点。
主要由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。
三、美术的概念和种类
在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。
美术：指艺术家运用一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。主要包括：
（一） 绘画
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
绘画：指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象。
从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画
从工具材料绘画可分水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等。
从题材内容绘画可分人物画、风景画、静物画、动物画等。
从作品形式分，绘画可分壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
中国画又称水墨画，是东方绘画体系的主流。
油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术最有影响的画种；传统的油画家采用焦点透视法作画。
（二） 雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。
雕塑可分雕和塑。雕是从完整而坚固的'胚体上，把多余部分删掉、挖凿掉。塑是用具有粘结性的材料连接、构成所需要的形体。
从表现形式来分可分为圆雕、浮雕。
（三） 工艺美术
工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理后，使之具有强烈的审美价值的产品。
我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。陈设欣赏的工艺美术是指那些摆设、欣赏功能为主的工艺品，以审美为其的首要价值。
（四） 建筑艺术
建筑是建筑物和构建物的统称。
建筑艺术：指按照没的规律，运用独特的建筑语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和和形式美，体现出民族性和时代感。
建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以实用性是建筑物的首要功能；物质技术的进步，建筑才越来越具有审美价值。
四、学前儿童美术
（一）学前儿童的美术是他们认识和把握世界的一种方式。
人类认识世界和把握世界的基本方式有两种，一种是科学的方式，一种是审美的艺术方式。 学前儿童美术活动中所显示正是他们对世界感性的、直觉的、整体的认识和把握，表现出他们思维的直觉性、具体符号和情感性特点。
儿童与成人开袋世界的眼光与对这个世界的理解是有所不同的。儿童的想象力是丰富的，看待事物的眼光也是独特的，事物在他心里的样子往往迥异于成人眼睛所看到的样子。
（二）学前儿童美术的发展反映了他们整体智慧的发展。
学前儿童的美术是其心里活动的反映，是其心里表象的图式化。组合成奇特的画面，是他们自我心中思维方式在绘画中的体现。
（三）学前儿童的美术是他们表达情感与进行交流的工具
认为艺术是起源于人类表现和交流情感的需要表现说，这种理论认为情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。可以说所有儿童的美术创作都具有“表现主义”的色彩。满足儿童交流宣泄情感的需要是儿童美术的特点。
第二节学前儿童的美术教育及意义
一、学前儿童的美术教育与审美教育
艺术教育是以艺术品为媒介和主要手段进行的教育，其范围包括艺术知识教育、艺术技能教育和艺术审美教育。艺术教育可分为专业艺术教育和普通艺术教育。学前儿童的艺术教育，包括音乐教育和美术教育。
对学前儿童进行的艺术教育是以审美为核心的艺术启蒙教育，实质主要完成艺术教育中艺术审美、创美的任务。艺术美是学前儿童美育中的核心内容。
美术教育：指教育者遵循学前教育的总体要求，根据学前儿童的身心发展的规律，有目的的、有计划地通过美术欣赏和美术创造活动，培养学前儿童审美能力和创作能力，最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。
首先，学前儿童的心理发展，在感知上表现为知觉过程的整体性与直觉性；在记忆上表现为具体形象记忆占优势；在想像上有着独特的想象；在感情上表现为易共鸣、易移情。 其次，美术教育的审美教育性质是由美术自身的审美结构与特点所决定的。
二 、学前儿童美术教育的特点
（一）学前儿童美术教育是满足学前儿童审美情感的需要的情感教育 。
幼儿时期，其心里发展的最大特点是自我中心。
（二）学前儿童美术教育是以培养学前儿童审美创造能力为核心的一种创造性教育。 儿童的创造力是指创造出对其个人来说是全新的、前所未有的事物的能力。学前儿童中美术活动中的创造力，是指他们利用物质材料及过去的经验加以从新组合。
学前儿童美术教育是一种创造教育。
艺术是无措的，自由创造和追求变化正艺术的追本质的特征之一。
（三）学前儿童美术教育是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。
三 、学前儿童美术教育的意义
（一）学前儿童美术教育有利于培养幼儿的健全人格。艺术是无错的，美术活动的特点也是自由的，不带惩罚性的。
（二）学前儿童美术教育有助于大脑潜能的开发
（三）学前儿童美术教育有助于儿童一般智慧和想象、创造能力的发展。
想象：是指大脑对以往经验进行加工改造，从而创造出心形象的心里过程。
创造性有赖于集中性思维和发散性思维的协调动作，受固定思维模式的限制少，因而他们的思维也更加自由，更加具有发散性，更富于想象和创造性。美术教育可以说是培养幼儿的想象和创造能力的最佳途径之一。
第一节西方近现代儿童美术教育
一、西方近代儿童美术教育
直到十八世纪后期，幼儿教育才渐渐自成体系成为一门独立的学科。
为学前儿童美术教育作出突出贡献的教育家应首推裴斯泰洛齐和福禄贝尔。
裴斯泰洛齐（1782~1852）是瑞士女教育家。
福禄贝尔（1782~1852）是德国教育家。“恩物”意为神恩赐儿童的玩具。他把游戏作为幼儿园教育的基础。
其以造型性游戏和手工制作为主的教育模式。
二 、西方现代儿童美术教育
奥地利美术教育家弗兰兹西泽克（1865~1946）是一位儿童美术教育的先驱者。被后人誉为“儿童绘画之父”。
西泽克出生于波西米亚，童年时代宽松、自由的生活与所受的艺术熏陶。
学前儿童美术教案3
活动设计
第二章 学前儿童美术能力的发展
第一节 学前儿童绘画能力的发展
第二节 学前儿童手工能力的发展
第三节 学前儿童美术欣赏能力的发展
学习目标
掌握学前儿童绘画能力的发展阶段及各阶段的主要发展特点；
掌握学前儿童手工能力的发展阶段及各阶段的主要发展特点；
掌握学前儿童美术欣赏能力的发展阶段及各阶段的主要发展特点；
能够综合运用关于学前儿童美术能力发展规律的知识分析儿童的美术活动和美术作品。
第一节 学前儿童绘画能力的发展
一、涂鸦期（1.5岁—3.5岁）
二、象征阶段（3.5岁—5岁）
三、图式阶段（5岁—7岁）
四、幼儿绘画中独特的表现形式
一、涂鸦期（1.5岁—3.5岁）
阶段涵义：指儿童从单纯的肌肉运动（玩笔画线阶段）转变为对图画的想象、思考阶段。
表现特征：此阶段的儿童从不能控制画笔和所画的线条，到能手眼配合初步的控制，并对所画出的画发生视觉上的兴趣，产生形象上的联想。
阶段划分：未控制的涂鸦、有控制的涂鸦、圆形涂鸦、命名涂鸦。
（一）未控制的涂鸦（1.5岁—2岁）
也称为未分化涂鸦
（一）未控制的涂鸦（1.5岁—2岁）
（二）有控制的涂鸦（2岁—2.5岁）
（二）有控制的涂鸦（2岁—2.5岁）
（三）圆形涂鸦（2.5岁—3岁）
（三）圆形涂鸦（2.5岁—3岁）
（四）命名涂鸦（3岁—3.5岁）
（四）命名涂鸦（3岁—3.5岁）
总结
涂鸦出现的原因：
源于儿童身体运动的需求，随着身体运动能力和协调性的提高逐渐发展；
源于儿童探索周围世界的`欲望。——模仿
总结
成人的作用：
成人应该重视儿童的涂鸦，切不可认为是孩子的随意胡闹而加以制止；
成人应该为儿童的涂鸦创造良好的条件，给儿童留出一定的涂鸦空间，提供必要的涂鸦工具以及各种尺寸的纸张；
成人应该在儿童涂鸦期发挥恰当的作用：最初阶段，鼓励儿童的涂鸦；命名期时，尊重儿童的想法，学会倾听，认真解读儿童画，用适当的问题刺激儿童进行新的想象思考。
二、象征阶段（3.5岁—5岁）
1、几何形状累积造型
二、象征阶段（3.5岁—5岁）
二、象征阶段（3.5岁—5岁）
二、象征阶段（3.5岁—5岁）
2、纯度色彩堆积
二、象征阶段（3.5岁—5岁）
二、象征阶段（3.5岁—5岁）
3、随机偶然的空间构图
二、象征阶段（3.5岁—5岁）
总结
成人的作用：
应该保护幼儿的绘画兴趣，鼓励幼儿大胆作画，激发他们通过绘画表达自己的愿望；
保证幼儿适当的绘画工具；
保护兴趣、鼓励作画、口头赞赏；
丰富幼儿生活和视觉经验。
三、图式阶段（5岁—7岁）
儿童绘画创作的高峰期。
1、造型特点：流畅线条、细节表现
2、色彩特点：色彩丰富、色调和谐、涂色均匀
3、构图特点：注意比例、位置关系，出现”透明画“、”基底线“
三、图式阶段（5岁—7岁）
总结
成人的作用：
多手段激发创作热情
提供机会加深对生活、世界的感知和体验，扩大创作与表现的的范围和主题
提供多种绘画工具材料让幼儿选择
四、幼儿绘画中独特的表现形式
第二节 学前儿童手工能力的发展
一、玩耍阶段（约2岁—4岁）
二、直觉表现基本形状阶段（约4岁—5岁）
三、样式化表现阶段（约5岁—7岁）
一、玩耍阶段（约2岁—4岁）
前期表现：
材料或工具成为玩具
后期表现：
学会借助手掌力量将泥塑材料压平，运用双手的配合制作出小圆球等基本物件，进行撕纸活动
一、玩耍阶段（约2岁—4岁）
启示：
1、态度上鼓励；
2、提供必要的时间、空间、材料和工具
3、教给幼儿正确使用工具的方法
二、直觉表现基本形状阶段（约4岁—5岁）
表现：有着自己的创作意图，并愿意通过自己的努力去实现
泥塑：开始通过双手的配合以及采用手部的不同动作来制作球形、长条等基本的物件；
纸工：可以比较熟练地使用胶水，运用剪刀剪直线和弧线，进行简单的折纸活动和拼贴活动；
二、直觉表现基本形状阶段（约4岁—5岁）
启示：
1、鼓励并引导儿童使用不同材料工具；
2、增加儿童的成就感和活动兴趣。
三、样式化表现阶段（约5岁—7岁）
表现：已经学会使用一些基本的工具和材料，喜欢运用多种材料表现自己的创作意图
泥塑：能够灵活地运用各种技能制作出不同形状的基本物并通过对基本物的雕塑和组合来塑造物体，能够利用其他材料对作品进行加工和细部刻画；
纸工：能够自如地使用剪刀，剪出自己希望的形状，边缘较整齐，进行拼贴创作，能够折叠剪出窗花等剪纸作品；利用废旧物品进行综合材料立体造型。
三、样式化表现阶段（约5岁—7岁）
启示：
1、鼓励幼儿利用多种材料实现自己的创意；
2、鼓励同伴合作完成大型手工作品。
第三节 学前儿童美术欣赏能力的发展
一、本能直觉阶段（约0-2岁）
二、主观的审美感知阶段（约2-7岁）
一、本能直觉阶段（约0-2岁）
（一）对颜色的早期直接审美感知
儿童早期对暖色、明亮的色彩比较喜爱
（二）对形状的早期直接审美感知
儿童早期对复杂图形比较偏爱
这些本能反应为以后高层次的美术欣赏做心理准备
二、主观的审美感知阶段（约2-7岁）
（一）关注作品内容多于形式
欣赏作品时，首先感知的是作品的内容；但对作品内容的把握是浅表的。
二、主观的审美感知阶段（约2-7岁）
（二）初步关注作品的形式审美特征
对线条、形状的感知；对色彩的感受；对空间构图的感知；对情感表现性的感知。
《蒙特芳丹的回忆 》
柯罗
二、主观的审美感知阶段（约2-7岁）
（三）儿童对美术作品的偏爱和评价标准
偏爱：再现性作品和能够识别出作品中所描绘对象的非再现的作品；
判断标准：
1、作品画得像不像；
2、作品绘画技巧；
3、色彩、形状、整体的形式
特征（形象简练、色彩丰富）；
4、幼儿对作品题材的熟悉度。
学前儿童美术教案4
教学目的
(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念美术的分类。
(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。
在谈及幼儿美术教育时，一位学者曾经感慨说：“美术教育是一把双面的刃，教得多了，儿童极易成为教育内容与教师偏好的奴隶，难以挣脱，有幸挣脱，亦已深受伤害；教的少了，期待自然开花的结果，却常见儿童为技巧不足的挫折感所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。”在走向素质教育的今天，将转变的教育观念转化到幼儿美术活动的实践当中来，我们也曾为这一问题而苦恼。那么怎样才能更好地开展幼儿美术教育活动呢？经过进一步的研究和实践，我认为可以从以下几个方面进行。
一、走进童心，激发幼儿的学习兴趣。
美术教学不同于一般的理性科目，它靠思想的启迪和情感的激励来唤起幼儿心灵的大门，不能有任何强制性。
首先，要让幼儿对所画的内容、形象有强烈的兴趣，走进童心世界，观察幼儿的所思所想，用幼儿喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望，让他们在头脑中有个鲜明清晰的形象，使之呼之欲来，内心产生创作欲望。其二，可配合教学，根据实际情况开展丰富多彩的认知活动，如：让幼儿欣赏优秀的美术作品，能使幼儿逐渐从感知表面形式美过度到理解作品的内在美，提高审美的能力，与此同时，幼儿的艺术兴趣越来越浓厚，这时就抓住时机设法将幼儿头脑中丰富的.美感知觉体验引入到美感体验的表现阶段，激发幼儿的表现欲、创作欲。在春天，让幼儿去公园数一数桃花有几个花瓣，摸一摸柔软的小草，看一看花丛里的蝴蝶张着几个美丽的翅膀，翅膀上有什么美丽的花纹。去动物园看看大象的长鼻子、湖里的白天鹅，让孩子从小就知道大自然和人们的生活是创作的源泉。其三，可配合教学开展游戏活动，所谓寓教于乐，让幼儿边学边玩，如：可把要画的人物或动物都做成活动的教具，孩子们通过玩活动的教具，掌握其结构，自由变出各种动态，还可以听配乐故事，说寓言，看录象，玩拼图等，开展多种活动来增强幼儿对所画内容的体验，激发幼儿的学习兴趣。
二、鼓励幼儿自我发现，自我创造
幼儿美术教学的重点是创造意识的启迪，而不是技能的传授，我们可以利用幼儿以自我为中心“泛灵伦”的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命注入热情，特别是用拟人化，主观情绪化的手法画一些人物、动物，他们就像画他们自己。鼓励幼儿自由想象，自由创造，为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而加油，让全体幼儿为他们敢想、敢画的求异精神鼓掌，这样孩子就会发现只要有趣，画什么都行，画德不好老师也不会怪我，扫除了幼儿创作时的心理障碍，让他们勇敢地、大胆地、毫不顾虑的安排好自己的想法去画，这样就能取得事半功倍的良好效果。
每个幼儿都有创造的欲望，传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界，要让幼儿照样画葫芦，孩子的想象受到束缚，久而久之，他们就会失去创造的兴趣和信心。美术教育没有既定的模式，每次在上课时都像是带幼儿做一次探险，做一次想象中的旅游，不拘形式，不择手段，让孩子展开想象的翅膀，自由创作。
三、有的放矢，因材施教
注重幼儿在美术活动中的自由创作，并不意味着教师不用去教，而是对教师提出了更高的要求，即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个幼儿在指导中都有所得。
美术活动是一种智力活动，既有思维又有表达，强调幼儿会想再会画，思维在先，表达在后，过去教学中只重视技巧表达而忽视了思维的训练，现在不能因强调思维的训练而忽视基础知识、技能。在美术活动中，美术技能是幼儿将自己的情感、意向和观念托付于材料，使材料变为表现的媒介，如同语言一样，人不可能不用语言或者用自己不懂的语言去表达思维。教师应通过教学指导和帮助幼儿探索和驾驭美术材料，进行不同的启迪指导，提出不同的要求。
四、欣赏幼儿的作品，并给予客观、公正、合理的评价
教学活动的结束不应以作品的结束而结束，评价作品也是一个很重要的环节，首先教师不能以成人的眼光或专业的眼光来看待幼儿的作品，画的虽然不美观，却是孩子丰富内心世界的体现，评价幼儿的作品是一个提高幼儿的审美能力，集思广益的过程，要幼儿人人参与，积极发表看法。每次活动结束，将幼儿全部的作品展览，让孩子互相审视、交流，教师欣赏每一幅作品却不必给作品打分，不给作品打分、不给作品下结论。这样画好、画坏，幼儿没有心理负担，创作欲回更强，但是老师应记下每个幼儿的不足之处，以便以后的活动中因才施教。
孩子们经过审视，相互交流，相互观摩，学习，他们心理明白谁颜色配的好，谁的构思有主次，谁话的新鲜有趣，自己有哪些不足，通过大家品评，孩子们的信心，自强自爱逐步提高，他们的创作性回更强，创造的火花一旦被点燃，课堂就成了一个喷发的火山，图形光怪离奇，颜色五彩缤纷，满世界都是孩子们的涂鸦，这时你会发现这一刻是我们人生中最光彩的时刻。
反思：
作为一名幼儿教师，在以前的学习过程中我认识到美术教育的重要性，可是美术教育正如文章中所说“美术教育是一把双面的刃，教得多了，儿童极易成为教育内容与教师偏好的奴隶，难以挣脱，有幸挣脱，亦已深受伤害；教的少了，期待自然开花的结果，却常见儿童为技巧不足的挫折感所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。”所以我需要学习美术教育的方式。学习这篇文章使我懂得了美术教育的素质教育化。文章告诉我美术教育要走进童心，激发幼儿的学习兴趣。要让幼儿从心底有创作欲望，了解幼儿的想法，知道他们的想法；美术教育要鼓励幼儿自我发现，自我创造，只有拥有自我创造的第一和不同，作品才有价值，同样只有自我创造的培养才会让幼儿在美术活动中实现自我的价值；美术教育要有的放矢，因材施教，每个幼儿都是不同的，只有不同的教育实施在不同的幼儿身上才会使幼儿得到真正地发展；美术教育要欣赏幼儿的作品，并给予客观、公正、合理的评价，每个幼儿的心里总是希望得到老师和家长的肯定的，欣赏幼儿作品是鼓励幼儿继续创作的重要方式。这篇文章使我懂得美术教育要别样教育，不能与其它科目一样，有它的独特性。
学前儿童美术教案5
学前儿童美术教育的一般方法
以语言传递信息为主的方法
以直接感知为主的方法
以指导练习为主的方法
以欣赏活动为主的方法
以引导探究为主的方法
一、以语言传递信息为主的方法
（一）讲授法
（二）谈话法
（三）讨论法
（一）讲授法：
~教师通过语言描述、说明和解释向学前儿童传授美术知识和技法的教学方式称为~。
包括：
讲述（描述和说明）、讲解（分析和解释）、讲评
注意点：
1.讲授的内容要具有科学性、教育性、艺术性
2.讲授时重点突出，语言通俗、简练、准确，易于儿童理解和接受
3.讲授时要注意启发性讲解
（二）谈话法
教师、幼儿与美术作品三者之间平等的、对话式的、双向交流式的关系。
注意点：
1、对话双方的关系是平等的，让幼儿有自己的解释
2、教师提问要注意启发性和艺术性
3、对话过程中伴随有教师适时的追问
4、引导幼儿学会发问
（三）讨论法
讨论法：是学前儿童在教师的指导下，为认识、解决、探究某个问题而进行讨论，通过讨论获得知识的方法。
适合大班
注意点：
1、做好讨论的准备：师幼要有前期知识准备
2、教师要善于启发引导幼儿讨论：宽松心理环境、不急于下结论
3、教师根据幼儿讨论情况小结，不强求标准答案，多元、开发的观点概括。
二、以直接感知为主的方法：形象、直观、具体、真实
（一）观察法
（二）演示法
（一）观察法
观察法是在教师的'指导下，学前儿童积极、有意识、有目的地通过视觉器官感知和认识观察物象的形状、颜色、结构以及事物间的空间位置、相互关系等，从而在头脑中形成鲜明表象，获得感性认识的一种方法。
实物、图片、多媒体课件的观察
注意点：
1.引导幼儿有目的地观察
2.教师要恰当选择观察对象
3.教会幼儿观察的方法：先大体印象后局部特征，从整体去观察物象、有层次地观察等
（二）演示法：
教师配合讲解，向学前儿童展示直观教具，示范绘画、制作等过程，使儿童获得对事物现象感性认识的教学方式称为演示法。
演示法可通过展示、示范、多媒体视听进行
演示法的教学媒体有实物、挂图、录像、标本、投影或VCD、DVD等。
注意点：
1.选择适宜的演示对象
2.演示要选择恰当的时机
3.演示要与讲解有机结合
三、以指导练习为主的方法：实践活动
练习法就是学前儿童在教师指导下，进行各种形式的绘画、制作等联系，从而熟练掌握各种美术知识与技能。
技能联系、模仿练习、创作练习（整体和分段、个体和集体）
注意点：
1.教师指导要有目的性，及时发现共性和个性问题
2.练习方法多样化：变换主题、材料通过游戏、竞赛等方式
四、以欣赏活动为主的方法
（一）音乐匹配法
（二）动作模仿法
（三）对比法
（四）联想法
（五）情境法
（一）音乐匹配法
注意点：
1.配乐尽量和活动中的意境、情感基调相匹配
2.平时善于积累各种风格和表现方式的音乐作品
（二）动作模仿法
模仿后提问：感觉怎样等
注意点：
要模仿那些对理解作品起到关键性作用的动作
（三）对比法
1.对比同类作品，不同表现手法的对比；
2.同作品经修饰后与原作对比；
3.同手法不同作品的对比
注意点：
1、选择的作品对比特征要鲜明
2、作品出示时要注意孰先孰后
（四）联想法
注意点：
注意情感基调的营造：情景的创设、语言的表达力、音乐的表现力等
如《蛙声十里出山泉》引导幼儿想象：
泉水哪儿留下来？会流到哪里？
小蝌蚪哪来的？青蛙在哪里？
我们听到什么声音？
（五）情境法
创设生动形象学习情境
注意点：
1.情境要新颖、多变，能引发幼儿好奇和兴趣
2.创设情境要与作品基调匹配
3.情境要具有启发性
五、以引导探究为主的方法：
~师引导，幼儿发现、探索和解决问题的教学方法.
（一）尝试法：先试后导、先练后讲、先学后教
（二）探究法
注意点：
教师要有开发的教育观念；
探究讨论；
设置情境；
离不开教师的指导。
启示：
1.不管采用什么方法都离不开教师对教学内容、目标以及幼儿发展水平的把握；
2. “教无定法”，教师根据情况灵活、综合运用各种教学方法。
学前儿童美术教案6
教学目标：
1、尝试运用丰富的色彩，描绘自己对春天景象的感受，理解与想象。
2、感受春季自然界的各种变化及五彩缤纷的色彩，积累和丰富美感经验。
3、培养幼儿的发散性思维能力和审美能力。
教学重难点：
1、重点：尝试运用丰富的色彩，描绘自己对春天景象的感受，理解与想象。
2、难点恰当使用各种色彩，培养幼儿的审美能力。
教学过程：
一、设置悬念，激发兴趣小朋友们，在今天的美术课上，老师给大家带来了一位重要的小客人，她是谁呢？她就是最漂亮的春姑娘。（出示春姑娘图片）春姑娘来到人间，人间的变化可大了，你们看------（出示一组春的图片）
二、说春天1、请小朋友们一边观察，一边想象心目中的春天是什么样的？
2、师小结：孩子们的回答精彩极了，的确是这样，春天来了，天气变暖了，花开了，草绿了，冰冻的小河开化了，小燕子也从南方飞回来了，就连小姑娘们也穿上了漂亮的花裙子，正在草地上放风筝呢，是春姑娘让这一切变得是那样五彩斑澜。你们听，春姑娘正高兴地说："小朋友们，你们愿意帮我画一幅春天的图画吗？"
三、画春天1、教师板前示范画春天。
2、小结：老师笔下的春天就是这样的，孩子们，你们有信心画出更美的春天吗？
3、幼儿试着画出自己心中的春天，要大胆作画。
4、教师随机指导，要求幼儿要注意画面的工整以及布局的合理。
5、要求幼儿给自己的'作品涂色。
6、教师指导幼儿在涂色时，要选择一些适合的鲜艳的颜色，那样画出的画才会更漂亮。
7、小结：因为时间关系，没画完的小朋友课下接着画，画完的小朋友将自己的作品贴于黑板上，让我们一同去欣赏吧！
四、赏春天
1、集体点评幼儿作品，并指出优缺点。
2、教师小结：看来本节课上大家画得不错，说得也不错，可是我们赞美春天的方式很多呀，我们不光可以画春天的画，还可以唱春天的歌，讲春天的故事，背春天的古诗和儿歌。老师这里就有一首赞美春天的古诗，你们听(师背村居这首诗)你们想用什么方式来赞美春天呢?
五、赞春天：让幼儿自由表演赞美春天的各样节目，用来激发幼儿对春天的热爱。
六、找春天教师总结：春天实在是太美了，真希望孩子们永远喜欢这个季节，大家的表现实在是太棒了，真希望孩子们下节课上还能有这么好的表现，现在老师已经等不及了，就让我们一起唱着歌到外面去寻找春天，拥抱春天吧！教师和幼儿共唱《春天在哪里》这首歌走出教室。
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