初中美术教案大全[15篇]
作为一名默默奉献的教育工作者，通常需要用到教案来辅助教学，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。教案应该怎么写呢？以下是小编为大家收集的初中美术教案，仅供参考，大家一起来看看吧。
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初中美术教案1
教学目标：
1、知识与技能：认识立体造型和立体构成与立体图形创作软件基本创作特点。
2、过程与方法：学会运用电脑绘画软件、图像处理软件与立体图形创作软件的有机结合。
3、情感态度与价值观：锻炼和培养学生丰富的空间想象能力和创造。
重点：充分认识和理解立体造型和立体构成特点的基础上，尝试如何巧妙地运用立体图形创作软件的特点为已有的平面创作增添光彩
难点：对空间立体概念的认识，对立体图形创作软件的'合理使用
教学过程
一、导入新课
今天我们使用特别的教室来上美术课，高兴么？让我们在愉悦中学习吧。
二、新授
讲述课前的预习构思
1、结合过去所学内容，介绍立体造型和立体构成的特点以及基本的表现方法
2、讲解立体图形创作软件的基本应用方法，介绍3DMAX的基本界面。
（1）认识工作区。
（2）认识工作栏中的选择、移动、旋转、缩放、渲染等工具。
（3）命令面板。
（4）结合工具栏中的工具，将创作的文本或模型在不同试图中转换位置或变换角度。
（5）将调整好的图形在透视图力渲染成JPEG格式的图片。
三、课堂练习
根据学生自己的创意，运用所学方法，完善自己的画面，展示作品。
四、
初中美术教案2
一、教材分析
凝固的音乐依据课程标准的目标，综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容凝固的音乐，本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议，以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。
课题《凝固的音乐》应理解为：建筑艺术和音乐一样，能够使人的情感和精神得到升华。
教材从欣赏进入，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。
两个教学活动按梯次由浅入深展开，从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分，进而丰富学生的想像，通过合作学习，完成较完整的建筑模型。在制作过程中，学习和运用立体构成的制作技法，获得知识技能的能力。
资料库提供的术语解释：节奏与韵律，是音乐与造型艺术通用的术语，结合图片，帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。
学习大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展，分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导，鼓励学生走出课堂，在社会生活中学习和运用知识。
教材综合欣赏和制作两方面的学习内容，教学中应以形体空间感受和认识为主线，联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法，让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。根据学生能力条件设置模型制作的难度水平及要求，注意活动之间的梯次关系，发挥合作学习的效能，力求做出较完整的作品。
二、教学目标
*赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；
*制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图，根据设计草图，制作简单的建筑模型。
三、教学思路
１．教学题材
首页图片用于欣赏活动，感受不同类型、风格的经典建筑，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，教学运用中应该有所侧重，能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。
布达拉宫随山势耸峙，俯瞰山峦环抱的一片广袤的平原，宏伟壮观；色彩搭配单纯、简洁，错落的组合给人丰富的视觉感受。可以比较下图加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受。
天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以平稳的节奏，造成向上的动感，表现与天相接，突出“天”的肃穆崇高。
悉尼歌剧院富有诗意的建筑群，重复的壳体形成强烈的节奏感，让人联想到出海的白帆、盛开的百合。比较上海体育场飞扬的曲线造型，用以启发学生对建筑构图的认识。
教学提示启发学生对建筑作品进行联想，引入对简单形体的思考。活动一设置的教学任务可以作为制作活动的第一阶段，让学生从简单形体的制作中学习基本方法，逐步完善建筑模型的.构思。第１６页的图片为学生提供了想像的参照。
活动二的学习任务是创意制作，教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。创意制作应该在简单形体制作的基础上丰富和完整，体现教学的延续性。
２．教学组织
课前准备：多媒体课件、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等；分小组制作模型；明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。
３．教学策略
从建筑艺术给人的视觉、形体和空间感受以及其中蕴含的人文精神等方面理解“凝固的音乐”：即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。
欣赏过程注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析，学习欣赏建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用于对建筑作品的评述。鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的?穴或许是独特的?雪反应，追求更高的审美品位，并保持自己独特的审美趣味。
高音比较适合这种舒展、明快的建筑风格。针对学生对建筑和音乐的理解所存在的差异，可以考虑在课前组织一次评选活动，让学生为教材中的某件作品选配一段背景音乐，并说出自己的想法和用意，促使他们表达自己独特的审美趣味，创设他们认可的教学情境。
３．关于教学方法灵活运用的建议
为处理好传授知识与培养能力的关系，提出问题和解答问题有机结合，随机调整师生的主从关系，把更多的学习空间留给学生。如：设置“阳光下的悉尼歌剧院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直线和曲线”等话题，让学生运用多方面的知识描述自己对建筑作品的感受；点评突出的制作，让学生介绍制作方法与体会等。诸如此类，教师与学生的积极互动，使学生更为主动地、富有个性地学习。
４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议
拍摄当地有特色的建筑图片运用于教学，引发学生对周边环境的关注，形成观察习惯。
注重运用示意图归纳形体结构，帮助学生更好地理解建筑作品；强调动手演示的作用，直观感受更有利于制作技巧的传授；制作几何体的展开平面图，供学生随时查阅。
５．关于采纳不同教学组织形式的建议
提供一定数量的图片和具有指导意义的文字，利用校园网络或橱窗，举办“建筑博览会”；通过征文的活动形式，利用课外时间完成欣赏教学。不仅能够增强学生自主学习的能力，还可以缓解课时不足的压力。
６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议
几何体体积和它展开平面的形状有很大区别，帮助学生完成从平面到立体转换是教学中的难点。可以利用几何模型教具，从各个角度观察其平面投影。对学生而言，更简便的方法如：拆开一个旧包装纸盒，即可获得展开平面图。
六、教学资料
建筑与音乐
德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，因为建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。建筑与音乐的联系突出体现在节奏和韵律、重复和再现以及对比等概念与方法上。
节奏和韵律在音乐和美术中的应用极为普遍。古今中外的建筑?熏不论是单体建筑或群体建筑?熏乃至细部装饰，几乎处处都有运用韵律美造成节奏感。
在音乐中某一主旋律的重复或再现，通常有助于整个乐曲的和谐统一。在建筑中，往往也可以借某一主题的重复或再现来增强整体的统一性。一般说来，重复或再现总是同对比和变化结合在一起，这样才能获得良好的效果。凡对称都必然包含着对比和重复这两种因素。中国古代建筑中常把对称的格局称为“排偶”，偶是成对的意思，也就是两两重复地出现。同一种形式的空间如果连续多次或有规律地重复出现，还可以造成一种韵律节奏感。如：悉尼歌剧院、天坛祈年殿、故宫角楼的屋顶和香港力宝大厦等。
建筑形式美法则
一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。
建筑形体的几何关系
古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。
抽象的一致性指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的π倍；正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直；正三角形的三条边等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就可以避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据?熏从而获得了高度的完整统一性。后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。参看希腊巴特农神庙、卢浮宫金字塔、台方斯大拱门等。
直和曲的对比
直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。如：悉尼歌剧院、上海东方之珠、上海体育馆。
虚和实的对比
利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚实墙体显得和谐而富有变化。
初中美术教案3
一、《走进微观世界》教材分析
遵循课程标准提出的使学生形成基本的美术素质的基本理念，《走进微观世界》培养他们敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的?穴或许还应该是独特的?雪反应，《走进微观世界》发展感知能力和形象思维能力?熏提高综合思维水平，形成创新精神和技术意识。教材在“造型·表现”学习领域设置了这一单元的课程，通过微观世界的形式美感的启迪，学习和运用艺术造型的基本知识。 初中美术教案9年级上：05课 走进微观世界
学习活动的设置分三个步骤展开：欣赏微观图片呈现的形式结构美感，通过语言描述和讨论的形式表达自己的感受和想像;观察显微镜下的微生物或通过显微摄影图片，感受微观世界的现象，并通过记录、想像、设计基本形，组合形状构图等一系列的工作，进一步发现和探究图形的奥秘;采用绘画或计算机辅助绘画以及制作立体模型等造型方法进行艺术表现，在不断认识、想像的基础上，运用构成方法创造出独特的富有想象力的图形。
“评价建议”从对图形的想像和创意、空间意识的形成以及绘制水平和动手能力几个方面展开，便于学生自评或互评。
“资料库”摘录了有关名词术语的解释。
“学习大空间”从宏观和微观两个方面出发，列举了自然形态和人工形态的图片，讲解了它们之间的区别和关系，帮助学生更广泛地理解现实生活中丰富的视觉形象。
本单元的'教学旨在帮助学生开拓新的视角，启发他们关注自然形态，开阔视野，发挥想像，探究和思考图形结构的规律。通过学习活动，进一步认识自然，对丰富的视觉形象产生兴趣。在教学实施过程中，力求帮助学生在物质结构的基本形式和艺术创造的造型要素之间找到某种联系，并归纳出方法，用以创造新的图形。
二、教学目标
*发现和欣赏微观世界呈现的形式结构美感，探究自然结构与图形结构的共同规律;根据自然现象进行想像和表现，创造性地运用简单元素构成图形。
三、教学思路
1. 教学题材
教材呈现的显微摄影图片注重体现和谐、秩序两个特点。图片中可以找到等距排列、对称、重复以及空间结构、运动变化等形式，呈现了自然形态的基本特点。与艺术作品比较，说明人工形态的创造都是基于对自然形态生成和变化的认识、理解。
基本形体的设计与变化组合的学习活动，引入平面构成和立体构成的一般方法，通过绘图和制作的技能学习，掌握分割、集聚、插接等造型技能，体会自然形不仅可以作为模仿的对象，而且还可以作为功能、构造和美的形式(对称、比例、调和、平衡、对比)的范例。从而领悟研究自然形态的生成过程，即可了解形态的本质的道理。
2. 教学组织
课前准备多媒体演示课件，包括教学所需图片文字、动画示意，最好有影片资料，学生用绘画或立体制作的工具材料等。欣赏活动在老师的引导下展开，立体制作活动可以分小组进行。教学过程中发挥班干部的作用，每组选定负责人。
3. 教学策略
按照学习活动的设计，这一单元的教学可以分两个课时进行。
第一课时从关于“形态”的话题开始，运用实例解释“形态”的词义，引起学生的注意。通过议论的形式展开师生之间的交流，逐步引导学生发现微观图片中呈现的形式结构美感，表达自己的感受和想像。在这个教学过程中，引导学生通过形式和情感两条线索进行思考。
初中美术教案4
教学程序：
教学活动：
媒体运用：
（第一课时）
课前布置学生调查活动：
1、课前布置学生分组进行市场电器的调查活动。
主要调查内容：
A、产品造型、色彩、人性化设计等方面的特点与存在的问题。
B、不同设计的同类产品在市场价格、销售等方面的情况有何差异。
多种家电实物。
大家一起分析调查的信息。
2、教师与大家一起分析调查总结的信息，初步归纳产品设计与市场之间的内在联系。
（调动每个调查小组参与到调查信息整理的竞赛活动中。）
投影仪配合展示。
优化原有设计的举例
3、引导学生根据调查结果，对本小组调查产品再设计。
（教师先自己对一组学生调查的产品，参照调查得出的信息，建设性地提出一些改进建议，并先对优化原有产品设计进行教学举例。）
展示产品设计效果草图
4、展示一组马克笔绘制的产品设计效果草图，引导学生注意产品创意稿绘制的技巧。
展示产品设计效果草图。
布置学习活动及活动要求。
5、布置学习活动及活动要求：
根据调查的结果，对本学习小组调查的产品进行再设计，并画出创意稿。
注意与学习小组的同学进行协作、交流。
产品的改进必须明确改进的理由，体现优化设计的价值。切忌脱离实际的盲目设计。
创意稿力求表达明确，力图展现产品的设计特点。
提倡使用马克笔或水彩笔等结合黑色水性笔进行绘制。
提倡用简短的文字标注配合产品造型，提示设计的特点，提倡写出设计说明。
展示学习活动及活动要求。
学生练习。
6、学生动手练习及教师辅导。
（第二课时）
分析产品造型、色彩、功能人性化设计等方面特点。
1、出示一组优秀设计作品，分析产品造型、色彩、功能等方面有机结合的特点。
展示一组设计作品。
2、出示一组优秀设计作品，分析作品以人为本的设计思想及创意特点。
展示一组设计作品。
引导学生分析产品特点。
3、出示一组优秀设计作品，引导学生自己独立分析产品造型、色彩、功能及人性化设计的特点。
展示一组设计作品。
引导学生总结绘制效果图的简易技巧。
4、出示一组马克笔绘制的产品设计效果草图，引导学生总结绘制效果图的简易技巧。
A、选择更能体现产品主要特点的角度绘制产品。
B、用黑色水性笔勾画产品造型结构线。
c、使用浅灰色的马克笔在体块转折处入手，强化立体感与质感。
d、使用黑色马克笔勾画产品的外轮廓及装饰投影。
展示一组设计效果草图。
回顾学生练习。
5、简要回顾上节课的学生练习中值得进一步注意的`设计构思问题及绘制技巧的差距。
布置学习活动及活动要求。
6、布置学习活动及活动要求：
尝试设计一种家用电器，画出创意稿。
自己独立设计或者与学习小组的同学协作进行。
设计的电器产品应该具有一定的现实意义，同时又要具有一定的超前意识。
创意稿力求表达明确，能够充分展现产品的设计特点。
注意选择更能体现产品设计特点的角度绘制创意稿。
尝试运用简易技巧绘制创意稿。
提倡用简短的文字标注配合产品造型，提示设计的特点，提倡写出设计说明。
展示学习活动及活动要求。
学生练习。
7、学生动手练习及教师辅导。
展示及小结。
8、学生作业展示及单元教学小结。
展示学生作业。
初中美术教案5
花 卉 装 饰 画
教材分析：
《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材（冀教版）第14册第3课，本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。 学生分析:
七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。 教学思路：
通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以视频的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画。 教学目标：
1. 知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法 ，例如：概括、归纳和夸张。
2. 过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空
间。
3. 情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。 激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。
教学重点：运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。 教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画 课 时：1课时 教学准备：
教具准备：多媒体课件、花卉图案
学具准备：铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸
课后反思：
作为老师，不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生，而应更进一步的拓展课本内容，把所教知识和学生生活实际联系起来，使学生在接受知识的`同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。因此在本课教学中，我注重学生的参与意识，让他们充分活动起来，提出自己的观点，叫他们体会到学习的乐趣，同时我还注重了学生之间的互动，通过观察——分析——讨论——探究——欣赏，培养学生的探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流。同时我还注重教学内容与生活实际相联系，比如叫学生了解，发现花卉装饰画在生活中的运用之后，在运用所学知识表达对生活的认识和理解，这样，这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之上了，就会生动地和现实生活结合起来，体现了教材的一种人文精神。通过启发引导，学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题，课堂气氛活跃，教学效果良好，实现了教学要求，达到了教学目标。但我觉得还应该在今后的教学中要不断学习，提高自身素质，以适应时代的发展需要！
初中美术教案6
课型:综合课
授课教师：洪英华
课时：2课时
教学方法:欣赏、讲解和手工制作相结合。
一、教学目的
1、通过教学使学生了解纸盒包装的形式、作用、特点和要求。
2、学习绘制和装饰纸盒的方法,提高设计能力。
二、教学重点和难点
1、重点:盒面的装饰和配色。
2、难点:纸盒的结构设计。
三、教具与学具准备
1、教具:各种结构的纸盒包装设计样品、素描纸、浆糊、剪刀、尺、水彩颜色等。
2、学具:素描纸、尺、圆规、塑料水彩笔、水彩颜色等。
四、教学步骤
本课按排为二节课,第一课时主要介绍纸盒包装的作用 、特点和形式。并要求学生在纸盒展开图上构思盒面装饰的铅笔稿。
第二课时讲解盒配色特点和涂色方法,指导学生进行纸盒面的配色,并完成作业。
第一课时:
一、组织教学:检查学具,按定情绪。
二、课前谈话导入新课。
(一)包装设计的作用:
同学们,当你们走进商店购物时,你一定会被那设计精巧的包装所吸引。的确,好的包装设计能吸引购买者的注意,能传达商品信息激发产品的销路。特别是当今,由于生产力 的发展,商品在销售市场中引起了激烈的竞争。因此,包装的外形能否直接抓住顾客的注意力,直接关系到产品的销量。
(二)包装设计的特点:
商品的“外衣”就是设计家为它设计的“商品包装”,一个好的包装具有哪些特点呢?
1、包装既能保护商品,便于储藏、运输、携带,也能美化生活。例如:课本范图-----“毛巾包装”既方便携带,又美观精致。“火锅包装”便于开启。
2、鲜明地标明商标的名称、其形状易读、易辨、易记。例如:课本“电子系列包装”、石英电子钟商标的`名称简易、明确,封面构图易辨,购买者一看便知道是“钟”的包装。
3、包装的外观造型要具有独特的风格,使购物者有新鲜感。例如:课本“糖果包装”和“食品包装”。
4、与同类商品在市场上竞争时,具有比较鲜明的识别标志具有独特的风格。
5、能刺激购买者的购买欲。
6、色彩的处理要与商品的品质、类别、分量互相配合,达到统一与调和的效果。
(三)包装设计的形式:
商品包装的形式 很多,有纸袋、纸贴等。其中以纸盒最为普及。纸盒设计分为结构设计和装潢设计,两者结合才能产生完美的艺术效果。
1、结构设计:
常见的纸盒在结构形式上,大致分为:六面体、圆柱体和多面体数种。其中以六面体形式的纸盒应用最多。
2、装潢设计:
文字、图形、标志、色彩是装潢设计中的四大形式要素。
a. 盒面装饰一般以文字为主,纹样为辅,两者互相结合。我们应掌握好各种字体的写法,字体要书写得正确美观。文字既可作设计标志用,也可作说明用。甚至在一件包装设计中完全用文字表现,也能朴素无华地突出重点。
b. 纸盒装饰的图形要和商品内容一致,发挥摄影、抽象造型、装饰纹样、结构设计等手段,也可用绘画方法表现。中国的包装应该体现中国的民族色、地方物色,如用中国画,中国书法,使我们 的包装设计具有民族风格。
c. 标志的设计既要使人有记忆感,容易辨认,容易记住,还要有联系感,商标与产品之间要有联系,使人看后产生联想。
d.在现代消费市场上,商品包装设计中的色彩效果,具有提高商品销路的决定作用。因此,盒面装饰应色调统一明快,引人注意。成功的色彩应用,能给消费者留下极深的第一视觉印象,从而产生购买的欲望。
(四)纸盒包装设计的步骤:
1、首先要确定纸盒的造型和展开图。
2、确定哪个面是主要的,哪个面最易被观众注意;哪个面是次要的;哪个面是装饰;哪个面不要装饰。
3、画铅笔稿。先画主要部分的装饰,纹样要简练、切题,文字要明确、清楚,安与纹样应取得平衡呼应,并注意到它们的比例和位置。其它像厂名、文字说明等,可按排在其他几个面上。
(五)构思设计纸盒包装:
要求学生设计一只简单的纸盒,并在纸盒展开图上画盒 面的铅笔稿,要求盒面造型新颖、大方、文字 和纹样要美观、醒目、内容、形式不限。(六)课堂小结:教师巡堂指导并讲评小结,指出学生在构图设计过程中存在的不足,表扬优秀作业。
初中美术教案7
一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
二、教学目标
知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
三、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。
五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。
六、教学准备：多媒体及课件
五、教学准备：多媒体及课件 六、教学过程：
色彩是诉诸视觉最具感 染力的形式语言，而绘 画 恰是能体现色彩感染 力载体。 色彩是美术作品的重要表现因素。 色彩不仅能够真实地再现表现对象 的色彩关系，而且由于色彩所具有 的`感情特征，对于触动人的心理和 情感具有很强的感染力。
《千里江山图》
《千里江山图》为大青绿设色绢本， 纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势 辽阔超凡。 ? 《千里江山图》后来被当时的宰相 蔡京收藏，他在上面的提拔记述了 宋徽宗指点王希孟，收他入翰林书 画院的经历，王希孟在二十多岁的 时候去世，关于他的史料很少。 《千里江山图》后在清乾隆年间收 入宫中，现保存在北京故宫博物院。
作品欣赏
作品为大青绿设色绢本，间以赭石 配色。画面色彩匀净明丽，富于装 饰性。壮丽秀美的山水，仿佛将人 带入了一个超乎物象之外的精神的 世界
《出水芙蓉图》
【名称】宋吴炳出水芙蓉图 【类别】中国古画 、扇面画 【年代】宋代 【文物原属】故宫旧藏 【文物现状】北京故宫博物院藏
作品欣赏
作品为了表现荷花“出污泥而 不染”的纯洁、娇艳的资容与 品格，分几十次层层渲染进行 赋色，达到了柔和润泽而又美 艳动人的艺术境界。
《干草垛》
进入90年代，莫奈创作了若干 组作品，即“组画”。所谓的 “组画”，就是画家在同一位 置上，面对同一物象，在不同 时间、不同的光照下，所作的 多幅画作。
作品欣赏
看似平凡的草垛光彩夺目，与天空 和远处的树丛交相辉映，构成一曲 色与光的交响。 马蒂斯
亨利· 马蒂斯（Hei Matisse ，1869— 1954）法国著名画家，野兽派的创始人和 主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。 他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁 时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发 不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折 点。用他自己的话说：“我好像被召唤着， 从此以后我不再主宰 我的生活，而它主宰 我。”
作品欣赏
野兽派画家马蒂斯追求一种简洁明 快的色彩效果，这幅暖色调为主的 作品，明确地表达出了一种温暖、 柔和、安适的气氛与情调。
于非闇（暗）
于照，画家。生于一八八八，字非 厂，别署非闇，又号闲人，山东蓬 莱人，久居北京。著有《中国画颜 色的研究》、《我怎样画工笔花鸟 画》有《于非闇工笔花鸟画 选》、 》、《都门钓鱼记》、《都 门艺菊记》、《 都门养鸽记》等。
作品欣赏
画面以石青为底色来烘托玉兰花各 黄鹂鸟，强的色彩对比，生动地表 现出一派晴空万里、鸟语花香的大 好春光景象。
初中美术教案8
教学目标：
根据教学大纲和教材要求，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：知识目标：了解标志的分类和功能以及设计的创作特点
能力目标：
培养学生的观察、想象、创造思维能力
教材分析：
本节课是设计制作课。主要是对构成设计单元内容作一个全面的总结，使学生在巩固旧知识的分类、标志设计的基本知识作全面的了解。标志是一门实用崐性很强的设计艺术，它要求以简洁明了的图形、强烈的视觉刺激效果，给每位观者留下深刻的印象。本课以大量的标志为主线、辅以生动的讲解，使学生从标志应用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行审美创造的愿望。
教学设计：
因为标志的强烈实用性，确定本课的重点是标志的应用分类、形象分类和构成手段分类。它对学生初步观察分析标志有重要意义，由于学生绘画水平不同和观察生活的感受不同，所以把难点定为创意设计。依据本课的性质及学生，我主要采取“启发──引导法”，以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用投影、挂图现场演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。并提问不同层次的学生，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。美术课是让学生知道为什么这样画，而不是其它的。
标志是实用性很强的设计艺术，需要全面的知识技能和创造思维，要想让学生在短时间内设计出标志是一件很难的事，因此本课利用大量实例和制作过程的演示，使学生沿着形象简洁、手法概括，表达以象征为主的思路前提下，启发学生发展创造思维。在课堂中创设情境，激发兴趣，穿插打出学生都熟悉的标志，增加了直观性。
无论是教法，还是学法，都全方位的渗透到教学程序中去。
教具准备：
有关标志的挂图、图片、幻灯片，或者有生活情趣的录像
学具准备：
铅笔，圆规，直尺，彩色笔，白纸
教学过程：
（本节课教学由导入、新授、巡回指导、小结四个环节组成。）
1、导入
上课以后，我先向学生出示印有各种标识的产品和印刷品，引起学生兴趣，然后让学生用自己的观点去分析、归类，并回答老师提出的问题。再具体分析一种标志，得出标志的概念：象征性的表达事物特性和类别的一种设计形式。从而引出新课《标志设计》。
2、讲授新课
<1>让学生掌握标志的'基本分类
因为标志是平面设计的一个种类，几乎所有的平面构成原则都可以为标志设计所应用。如课本31页右列所示的对称、适合、反复、渐变、特异，均是标志设计的常用形式。举例介绍中国银行设计思路和三金牌西瓜霜的标志设计整包装情况，并出示实物。
3、作业要求
（1）展示课前制作标志---禁止吸烟。以教师亲手制作的标志为范例向学生讲授介绍制作过程：
①确定制作标志的大小
②画出大体轮廓和比例
③进行细部的加工
④填充颜色
（2）学生作业
从课本中选择太阳神、三联电子等标志中的一个标志，然后按要求进行临摹练习。（教师作巡回指导）
4、课堂小结
总结课堂所学的内容，并对学生作业做简单评述。
（本课的时间安排：导入3分钟，讲授20分钟，学生创作20分钟，小结2分钟，根据具体情况进行调整。）
初中美术教案9
第一课 美术概说 课型：单一型
1．教学方法：讲解，2．欣赏
3．教学目的：
(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。
(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。
4．教学难点、重点：
难点：美术的作用。
重点：绘画的分类。
教学过程（）：
一）组织教学：
师生问好
二）导入新课
同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是咱们今天要一起来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）
三）新授：
美术的概念：
展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，特别强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。
美术的分类
绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计
绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。）
展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到教师是一位名符其实的教师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。
现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，咱们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”
雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。
雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。
举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。
Ｃ、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。
分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）
Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）
D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。
公共建筑：
分类：民用建筑：
纪念性建筑：
现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。
美术的社会作用
美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的'作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能
（组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。）
总结学生的发言：
美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域
三、作业：
运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。
要求：用少量文字概括作业表现的情感。注意造型的基本要素的运用。
初中美术教案10
一、教学目标
【知识与技能】
了解居室的布局、功能、色彩搭配等知识，掌握居室设计的方法，能够设计并绘制出居室的平面图和效果图。
【过程与方法】
观察不同的居室平面图和效果图，了解不同居室的区域划分和不同区域的功能，展示不同的室内装饰图片，感受色彩搭配和装饰物的使用技巧，掌握空间效果图的绘制方法，提高造型表现能力。
【情感、态度和价值观】
认识居室中“以人为本”的设计思想，体会家的重要性，增强对美好生活的追求和向往。
二、教学重难点
【重点】
居室布局、功能、色彩搭配的知识和装饰物使用的技巧。
【难点】
设计并绘制出功能合理、色彩搭配和谐的居室平面图、效果图。
三、教学过程
环节一：趣味情境导入
设置“我爱我家”的情境，提出问题：
①想到家，你会想到什么词汇?(温馨、亲切、温暖)
②这些温暖、亲切的生活气息靠什么营造?(亲人的言行、室内的装饰、陈设等)
教师总结：家是让我们温暖轻松放下一切烦恼的地方，也是我们生活的重要空间，家人的言行，室内的装饰物以及灯光、色彩等都会带给我们不同的感受，今天我们就学习如何把家布置的'温馨又舒适，来表现我们对家的爱!引出课题《我爱我家》。
环节二：作品图像识读
(一)居室的区域功能
展示家的户型平面图和立体模型，提出问题：
①家的格局主要由哪几部分组成?(客厅、卧室、厨房、书房)
②不同的房间分别发挥着什么功能?(书房—学习、卧室—睡觉、厨房—制作美食)
教师总结：居室的格局主要分为客厅、卧室、餐厅、卫生间、书房等。客厅用来会客、娱乐和聚会;卧室用来休息;餐厅用来吃饭;书房用来看书、学习和工作;卫生间用来洗漱、化妆和上厕所;厨房用来做饭和炒菜。每一个房间都发挥着不同的功能，满足人们的生活需求。
(二)家居的装饰色彩
展示客厅、书房、卧室不同空间的图片，提出问题：
①不同的空间图片带给你什么感受?(客厅明亮清爽、卧室温暖舒适)
②为什么给你这样的感受?(客厅采用白色和蓝色为主，给人清爽的感受;卧室采用米黄色，给人温馨、温暖的感受)
教师总结：不同的空间可以设置不同的色调，居室的感觉会随色调的改变而变换出不同的冷暖感。暖色系给人感觉温暖幸福，冷色系给人感觉明亮清爽。
(三)家居的其他装饰
展示多幅装饰物丰富的家居图片，提出问题：
①除了色彩，还可以通过哪些方法进行装饰?(挂画、绿植、手绘墙等)
②在添加装饰物时候应该注意什么?(与家的整体风格相统一)
教师总结：家，一半靠装饰，一半靠布置。挂上几幅画，摆几盆植物，给家的灯光换个色调，给墙面刷上喜欢的颜色，甚至绘上喜欢的图案，还可以换个造型、图案不同的靠垫，这样的家就感觉大不一样了。但需要注意的是，装饰物的选取要和家里的整体装饰配套，风格一致，色彩和谐统一。
环节三：技法表现探究
以卧室为例，教师示范局部空间效果图的绘制方法及步骤：
1.确定透视角度，表现建筑空间;
2.画出各要素的基本特征和比例关系;
3.添上色彩，绘制装饰物，同时注意笔触和质感的表现;
4.统一画面色调，调整画面，完成。
环节四：美术创意实践
1.思维发散拓展：说一说你理想中的家是什么样子?
2.布置活动练习：绘制理想中家的平面布局图或者选取家中精彩部分绘制效果图。
3.教师巡视辅导，辅导要点：布局安排，功能设置，装饰物的搭配等。
环节五：多元展示评价
设置“我是家居设计师”的情境，请学生将作品放在展示板上，并从布局、功能、色彩、装饰等方面进行评价。
(《未来的家》整体空间设计为两层，下层为会客区，上层为起居室。采用原木色，整体为简约风格，室内的挂画多为几何图案。)
环节六：小结升华作业
1.总结家居的色彩、装饰物的装饰方法和效果图的绘制方法。
2.升华情感：家是心灵的港湾，人生的驿站，是无论何时都能依靠的肩膀;它让我们牵挂，让我们眷念，给予我们无限温暖。我们应该爱我们的家，爱我们的家人，多去关心和陪伴他们，珍惜和他们在一起的美好时光吧!
3.回家后装饰布置自己的房间。
四、板书设计
略
初中美术教案11
课题：教材分析： 版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复数性的平面作品。本课主要学习凸版，用油磙、毛笔、毛刷、涂布在版的相对高、凸面上印刷完成。使学生了解的特点和表现力，增强学习的趣味性，提高学生的学习积极性与自主性。
教学目的：
①了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。
②尝试自己动手设计制作一幅。
③培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。
重点、难点： 重点是版画的制版工艺和特点。 难点是学生动手能力的培养。
教学过程：
一、检查工具
二、导入新课 请同学们跟老师一起来做一个游戏，在我们的大拇指上涂上少量颜色。（注意控制水分）在一张废纸上印出指印。 这个就是指纹，指纹在人的一生当中基本上不会发生变化，不同的'人他的指纹相同的概率也很小，大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一，用来辨别一个人的身份，但是现在科学技术发达了，人们有更先进的方法来辨别。（DNA检测）它的准确度可达百亿分之一。
三、作品赏析 欣赏一些大师的作品和学生的作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的版画作品。 ［西班牙］毕加索 枪 ［西班牙］毕加索 戴帽子的人 ［日本］栋方志功 二弟子
四、制作过程 1、画稿 选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。 2、制版 用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底板上。 3、印刷 铺上纸后均匀的磨平。（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动） 4、完成
五、布置作业 选择一个你喜欢的题材设计一幅。
六、展示点评
初中美术教案12
教学目标
知识与技能目标：能够尝试掌握人物泥塑的基本技法，把握人物动态与神态进行主题创作，把握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。
过程与方法目标：能够模仿优秀雕塑作品，提高立体造型能力与表现技巧。
情感态度与价值观目标：能提高对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力。
教学重难点
掌握小泥塑作品制作的方法、步骤并制作小泥塑。
创作时，不拘泥于自然真实，而是根据意图大胆采取取舍。
教法学法
自主探索、观察比较、探索方法、制作表现、展示评价
教师教学活动设计及学生学习活动设计
一、教学导入
1、提问：我们生活的环境（校园、社区、城市）中，主要雕塑作品及特点是什么？
2、对敦煌城雕反弹琵琶的分析。
3、分析比较P8页雕塑的神态特征各有什么不同？
二、自主探究
分析作品《梳》，
1、你认为艺术家所表现的人物是什么身份？
2、人物的表情、动态表现了对象的`什么特征？
小结：艺术家通过不同的动态、神态来展现人物的个性。
三、了解工具材料。
通过课件和课本中的图片认识工具，教师准备的实物供学生认识和体会感受。
四、观察比较
雕塑的主要形式：欣赏《花朵》、《推磨》、《梳》等作品。
雕塑的主要形式：圆雕、浮雕（高浮雕、浅浮雕）。
五、雕塑的创作方法
1、雕塑包含两种制作方法，即“雕”与“塑”。
2、泥塑基本创作技能介绍，包括：贴、搓、提、接等。
3、欣赏泥塑视频（6分钟视频）。
六、尝试表现
作业要求：捏制成一个简单的一个人物动态泥塑。
初中美术教案13
标志的来历，可以追溯到上古时代的"图腾"。那时每个氏族和部落都选用一种认为与自己有特别神秘关系的动物或自然物象作为本氏族或部落的特殊标记（即称之为图腾）。如女娲氏族以蛇为图腾，夏禹的祖先以黄熊为图腾，还有的以太阳、月亮、乌鸦为图腾。最初人们将图腾刻在居住的洞穴和劳动工具上，后来就作为战争和祭祀的标志，成为族旗、族徽。国家产生以后，又演变成国旗、国徽。
古代人们在生产劳动和社会生活中，为方便联系、标示意义、区别事物的种类特征和归属，不断创造和广泛使用各种类型的标记，如路标、村标、碑碣、印信纹章等。广义上说，这些都是标志。在古埃及的墓穴中曾发现带有标志图案的器皿多半是制造者的标志和姓名，后来变化成图案。在古希腊，标志已广泛使用。在罗马和庞贝以及巴勒斯坦的古代建筑物上都曾发现刻有石匠专用的标志，如新月车轮、葡萄叶以及类似的简单图案。中国自有作坊店铺，就伴有招牌、幌子等标志。在唐代制造的纸张内已有暗纹标志。到宋代，商标的使用已相当普遍。如当时济南专造细针的刘家针铺，就在商品包装上印有兔的图形和"认门前白兔儿为记"字样的商标。欧洲中世纪士兵所戴的盔甲，头盖上都有辨别归属的隐形标记，贵族家族也都有家族的徽记。
到本世纪，公共标志、国际化标志开始在世界普及。随着社会经济、政治、科技、文化的飞跃发展，到现在，经过精心设计从而具有高度实用性和艺术性的标志，已被广泛应用于社会一切领域，对人类社会性的发展与进步发挥着巨大作用和影响。一门新兴的科学--"符号标志学"应运而生已是历史必然。
1、表象手法：采用与标志对象直接关联而具典型特征的形象，直述标志目瞪口呆的`。这种手法直接、明确、一目了然，易于迅速理解和记忆。如表现出版业以书的形象、表现铁路运输业以火车头的形象、表现银行业以钱币的形象为标志图形等等。
2、象征手法：采用与标志内容有某种意义上的联系的事物图形、文字、符号、色彩等，以比喻、形容等方式象征标志对象的抽象内涵。如用交叉的镰刀斧头象征工农联盟，用挺拔的幼苗象征少年儿童的茁壮成长等。象征性标志往往采用已为社会约定俗成认同的关联物象作为有效代表物。如用鸽子象征和平，用雄狮、雄鹰象征英勇，用日、月象征永恒，用松鹤象征长寿，用白色象征纯洁，用绿色象征生命等等。这种手段蕴涵深邃，适应社会心理，为人们喜闻乐见。
3、寓意手法：采用与标志含义相近似或具有寓意性的形象，以影射、暗示、示意的方式表现标志的内容和特点。如用伞的形象暗示防潮湿，用玻璃杯的形象暗示易破碎，用箭头形象示意方向等。
4、模拟和法：用特性相近事物形象模仿或比拟所标志对象特征或含义的手法。如日本全日空航空公司采用仙鹤展翅的形象比拟飞行和祥瑞，日本佐川急便车采用奔跑的人物形象比拟特快专递等。
5、视感手法：采用并无特殊含义的简洁而形态独特的抽象图形、文字或符号，给人一种强烈的现代感、视觉冲击感或舒适感，引起人们注意并难以忘怀。这种手法不靠图形含义而主要靠图形、文字或符号的视感力 量来表现标志。如日本五十铃公司以两个棱形为标志，李宁牌运动服将拼音字母"L"横向夸大为标志等。为使人辨明所标志的事物，这种标志往往配有少量小字，一旦人们认同这个标志，去掉小字也能辨别它。标志的意义
初中美术教案14
教学内容
头部特征、五官比例
教学领域
造型·表现
课时
2课时
执教教师
教学目标
情感态度与价值观通过学习培养学生的分析水平、观察水平、表达水平，了解同学的个性特点，加深同学之间的友谊，培育关爱他人、尊重他人的品质。
知识与技能
1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的主要特征。
2、初步学习人物头部外型、五官及表情的表现方法，能够大胆的表现自己、同学的相貌。
教学重点
能说出人物头部的形状特征和表情。
教学难点
用自己喜欢的方式画出自己的好伙伴，能抓住人物特征并适当夸张。
教学准备
教具：PPT课件、学案。
学具：图画本、铅笔、橡皮等。
一、合作交流、共同提升。
1、出示一张肖像漫画：他是谁？（成龙）
说出哪里像吗？那个地方夸张了？人物的头部由几部分组成？（板书：脸型、五官、发型）
小结：人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。
2、分析脸型、发式。
A、脸型的区别：“田”“国”“由”“申”“甲”或圆脸、方脸、三角脸、瓜子脸、鹅蛋脸等。
b、发式：长发、短发、直发、卷发。
3、神情的变化——哭、笑、怒、乐、忧等。
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、忧”的表情。其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
师总结：人物表情教主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（板书：眉毛、眼睛、嘴巴）
4、五官画法示范（教师示范，尝试用线条实行表现）
5、人物的`面部比例——“三庭五眼”（板书：三庭五眼）
举例说明：人脸的长：从发际线到眉弓、眉弓到鼻尖、鼻尖到下巴，三段等长，各占三分之一。人脸的宽：五眼宽的距离。
学生观察、大胆表达。
联系实际，训练学生的观察水平。
二、创作与表现。
交流、提升。
1、看教师作品及学生作品。
2、让学生看绘画步骤，给同桌（伙伴）画一张肖像画，工具画法不限，用自己喜欢的方式表现。
要求：（1）、能根据伙伴的脸型、发型、五官特点画出个性鲜明的肖像画。
（2）、自主创新，大胆表现，适当夸张。
教师巡回指导。
3、展示作品：肯定优点为主，多鼓励，适当指出缺点为辅。
1、学生欣赏。
2、学生创作。
小试牛刀、学以致用。
三、课外拓展。
拓宽视野。
让学生看国画、油画、素描、版画、卡通画等不同的表现手法画的肖像画，课下大胆尝试。
交流、合作。
激发学生的探索欲望。
四、布置作业
1、画一画好伙伴。
2、课下能够班为单位组织一次“猜猜我是谁”人物肖像画展。
板书设计
1、画画你我他
头部特征
头部组成
比例：三庭五眼
教学反思
能让学生初步学习人物头部外型、五官及表情的表现方法，能够大胆的表现同学的相貌便是成功，要求要低一点，实际一点。
初中美术教案15
教学内容：
教材P14--15页内容
教学目的：
1、使学生能在动手制作的过程中，体验材质的特性，感受材质的美感，培养关注材料的意识。2、能初步理解材料作为造型艺术的基本要素之一，对与表达主题、表达情感具有的重要作用。
教学重点：
对材质特性的认识。
教学难点：
材质与表现主题的关系。
教学方法：
讨论法、观察法。
教 具：装饰画作品。
教学过程：
一、复习
你所见过的装饰画是用什么材料制作成的`？
二、导入新课
生活中的各种材料有它自身的美感，如玻璃的透明之美、麻质品的粗犷之美，木材的质朴之美......在你运用这些材料，精心制作一幅装饰画悬挂在家里时，你将会是何等满足，何等惬意！
三、讲授新课
1、观看教材14页图片，对三种以上不同材料进行比较、分析，了解不同材质的特性，并分析其适合表现什么内容或现象。
A、可以自己动手通过触摸、撕扯、敲击、搓揉等手段。
B、讨论不同材料各有什么特性，如软与硬、轻与重、粗与细、韧与坚、粗糙与光滑等等。
C、这些材料各适合表现什么内容或形象。
学生讨论，教师巡回指导。
2、针对学生的发言，教师适当归纳，并展示自己制作的装饰画，引导学生欣赏，看看作品是怎样利用材质之美表现主题与情感的。
3、教师演示不同材料的制作方法。
四、课堂小结。
不同的材料可以表现不同的主题和情感。
五、布置作业
将一幅绘画作品改为用不同材料制作的装饰画。
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