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初中美术教案

时间：2024-05-30 11:36:56 美术教案我要投稿

【推荐】初中美术教案

　　作为一名专为他人授业解惑的人民教师，总归要编写教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？以下是小编收集整理的初中美术教案，仅供参考，欢迎大家阅读。

【推荐】初中美术教案

初中美术教案1

　　一、教学目标

　　知识与技能

　　学会用绘画形式表现科学幻想的内容，并学会齐心协力办小画展。

　　过程与方法

　　1、收集宇航、环境信息，开阔学生视野.。

　　2、指导构思初画草图修改完成。

　　情感态度价值观

　　加强对宇宙航天的了解，增添对地球环境保护的意识。培养想象能力和勇于探索，团结合作的精神。

　　二、教学重难点

　　重点：了解宇宙航天的有关知识，学习用绘画的形式表现科幻内容，合作办小画展。

　　难点：利用收集和媒体展示宇宙的奥妙，启发学生大胆地想象太空的神奇景象。

　　三、学法指导

　　1、收集宇宙航天的资料和图片，了解太空的`奥妙无穷。

　　2、通过课件播放，启发学生异想天开的思维。

　　3、以小组为单位办小画展，培养合作的团队精神。

　　四、教学准备

　　1、收集宇宙航天方面的资料和图片。

　　2、教师制作课件。

　　五、教学课时

　　一课时

　　六、教学过程

　　一、导入新课

　　1、设问：你们知道哪些是古时候梦寐以求而今天已经实现了的事物？（生讨论后交流）

　　课件展示：鸟类和飞机在天空中飞翔的画面。

　　小结：“飞天神仙”“白色天使”表达梦想；“飞机”“宇宙飞船”实现梦想。

　　2、提问：大家知道我们今天的生活面临着哪些生存危机？（生讨论后回答）

　　课件展示：环境恶化气候变暖人口过剩

　　小结：人口拥挤战争环境污染都威胁着我们美好的生活。怎样才能避免或者减少危机？

　　板书课题《科幻画》

　　二、学习欣赏

　　1、课件展示一些科幻画图片，让学生欣赏与评价。

　　①受地球臭氧层破坏的电子图片启发学生创作《修补臭氧层》的绘画。

　　②受洒水车的启发创作以水为动力的洒水车。

　　③受房屋拥挤启发创作能飞行的家。

　　④受交通拥挤启发创作的可以低空飞行的汽车。

　　2、设问：从这些画中他们在生活中有什么样的困惑？分别表达了一个什么样的梦想？

　　三、启发思考

　　1、设问：你在生活中有什么烦恼？你最关注的是什么？

　　2、小组内交流后全班汇报。

　　3、构思。首先是把现实中存在的问题解决，再是选择最科学的方法把它变成一幅美丽的画。

　　四、指导创作

　　1、课件出示一些制作范例供学生评价参考。

　　2、讨论：

　　①你决定用什么样的工具材料表现？

　　②你打算怎样构图？

　　③你的创新在哪里？

　　④你为人类解决了哪些烦恼？

　　⑤你将运用什么方法来烘托画面的气氛？

　　3、出示绘画要求：表现形式不限，构图饱满合理，色彩鲜艳。

　　五、学生创作

　　1、学生开始创作画草图。

　　2、教师巡查指导点拨。

　　六、总结交流

　　2、教师总结。

　　七、当堂作业

　　学生完成科幻画。

　　八、板书设计

初中美术教案2

　　一、教材分析小区

　　小区是人们生活聚居场所，是社会精神文明和物质文明建设的重要区域。初中美术教案9年级下：04课小区小区的规划、建设不仅体现了人们对历史文化的怀恋、对现实美好生活的不断完善，小区更是对未来的理想的不懈追求。依据课程标准的精神，初中美术教案9年级下：04课小区以及综合·探索领域的具体要求，本单元的课程为教育学生关注小区环境，引导学生主动探索、研究、创造。帮助学生认识美术与生活的密切关系，提高综合解决问题的能力，创造美好生活。

　　教材首先从小区的自然环境、地理、经济和人文等方面提供学生思考的空间。以小区的照片引领学生进入教学情境，从平面示意图的表现进一步有序地引导学生展开学习的空间，住宅、学校、古建筑等从小区的区域划分、建筑的不同功能到人文情怀的渗入，为教学提供了相关素材。

　　学习活动的设置以为小区命名的活动形式展开，从对小区的整体认识出发，用简洁的形象，明确地表现小区的特征，为后续的学习活动确定主题。通过小组协作的形式进行社会考察，讨论研究小区的现状和发展，设计规划方案。教材以详细的图文资料，为选题、设计思路以及平面设计图的绘制做出示范。最后，根据设计方案制作小区规划模型，把设计思路付诸现实，以此完善体验探究、创造的过程。

　　评价建议设置了具体的评价指标，对学习活动的开展有一定的指导意义。

　　资料库提供了有关环境设计的专业知识，吸引学生对未知领域的关注。

　　学习大空间就乡村规划、城市公共设施等方面提供了选题与素材，激发学生关注更为广泛的空间。

　　二、教学目标

　　学会平面规划示意图的绘制方法，掌握规划模型基本的制作方法，并运用于规划设计。

　　能够和同学互助合作，共同完成规划设计和制作等学习任务。

　　能够了解所在居民小区的规划和功能以及人文背景，更加关心和爱护生活环境。

　　三、教学思路

　　1．教学内容的确定

　　篇首小区景色的图片用于教学导入，在教学中最好用学生熟悉的生活小区的图片和平面示意图替代，使学生能够将实地印象运用干规划设计与制作。

　　教材设置的未来小区的设计思路作为学习指南，从小区的整体布局、美化以及文化特点的体现等方面提出要求，并列举各种表现方法，为学习活动提供了范式和参考。教学中还可以考虑采用剪贴形式，用色块表现，用局部图片加以示意。

　　教材呈现的制作步骤为制作活动提供帮助，教学中需要加以演示说明。

　　对教学任务的'要求可以参照“评价建议”中列举的内容制定指标。

　　2．教学准备

　　有关小区的平面挂图；小区的景观及各种服务设施的照片资料(有条件的地区可以准备影片资料，制作)；绘制规划图的工具：圆规、直尺、三角板、铅笔和色彩工具等；制作模型的各种材料：剪刀、小刀、胶水、海绵、泡沫塑料板、塑料片等。

　　3．教学策略

　　本课教学的主要目的在于通过学习活动引发学生对生活环境的关注，在更为广泛的文化情境中认识美术的特征。设计规划自己的生活环境，将想像与创意付诸表现，在探索实践中加深对美术的认识。

　　教学策略的整体思路是设计小区名——规划小区整体方案——制作小区模型。教师可以根据当地的具体情况教学重点有所选择的侧重。以团体活动形式开展的教学可以使学生增进协作意识，由小集体到大社会的转换更能使学生认识到人与社会的关系，只有积极创造、互相合作才能创造美好的生活。

　　第一课时可从设问的形式进入教学情境， “介绍你居『主的小区，它有什么特点?还应增添什么?理想的小区模式是怎样的?画出你家周围的平面分布图……”带领学生重新审视周边的小区，从居住环境、交通、小区的设施如商店、学校、游乐场所、绿化等方面讨论。可以组织学生自我评价自己居住的社区，找出它的特色，并命名，展开教学。教师应该有意识强调小区的基本功能和规划原则、注意事项，尤其是以人为本的设计理念是其中的重点。课后可布置学生以小组为单位进行社会调查，了解现代社区建设的大体动态和最新理念。

　　第二课时就学生的社会调查展开讨论，确立小区的主题应以人为本。小区的功能(住宅、交通、医疗、购物、休闲娱乐、消防治安等)、风格(建筑、景观、公共设施等)、文化(当地文化习俗、遗迹、学校、广场、公共场所等)都应该考虑进去。讨论可采取竞争的方式进行，小组代表阐述调查结果，小组拟定的设计方案的重点是什么?有什么特色?结合教材设置的设计方案谈一谈人与自然、社会的依存关系。人的衣食住行各方面的要求、考虑，小区为人们提供的应是功能齐全、设施完备、舒适的场所。同时还应强调小区的时代感、历史与现代文化的交融和人的返璞归真的享受。从自然景观的协调、美感出发启发按学生自己的理解去装扮我们的家园。

　　通过范式展示和讲解，帮助学生学习平面规划图的绘制方法，运用有关地图的知识，了解比例、方位、图例以及绘图方法。设计图示标志，表现道路、绿化、学校、广场、公共场所等。分组选择不同方式(包括手绘和剪贴)进，行表现，绘制平面规划图。

　　第三课时制作小区模型。小组分工合作，根据已确定的小区方案，制作方案不必求全，只要求尝试体验过程和制作质量。选择合适的工具和制作材料进行制作。各组的模型以表现小区局部区域为主，最后汇集为一个大模型。课堂的模型制作应力求简洁、概括，注意整体的结构和布局，注意造型与材料质感和色彩的协调。立体造型的点、线、面在模型中的综合运用，材质运用中对于树、房屋、草地、水池、道路、路灯等不同质地的表现都需在教学中强调出来。

　　教学评价不仅仅关注学生在活动中的制作结果，要以发展的眼光激励想、确定阶段，学生对生活环境的关注程度和积极参与的热情与否；另一方面是制作阶段对于结构、层次、空间、材质、色彩等构成因素的综合运用能力的评价。可采用学生自评、互评、教师点评的方式展开，可采用模型展览的形式由学生畅所欲言地发表自己的观点。四、教学选择

　　本课制作规划模型的学习活动难度较大，所需工具材料、制作场地要求较高，占用课时太长，实施教学有一定困难。可以考虑与学习大空间中公共设施的内容设计对换，将教学重点放在规划设计图上。

　　规划设计图的表现方法也可以多样化，如我国古代的地图就常采用绘画方式，具体地点和完整布局并茂，详尽而生动。再如平面布局与照片图示结合的拼贴简洁明了，也可以达到很好的效果。

　　五、教学建议

　　注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，是本课编写所期望的目标。引导学生谈一谈自己的居住环境，通过日常生活中印象深刻的所见所闻，引起他们对小区环境的关注。如居住环境的新旧对比、住宅的造型和色彩、标志性建筑、绿化带以及环境与心情等话题。收集学生在所居住的小区的留影，或拍摄他们熟悉的生活环境图片用于教学，更能够引起他们对课题的兴趣。规划图制作之前，应该有一些草图。通过小组成员的综合优化，再绘制正稿，这样做既可以提高作业质量，又能够培养协作意识。

　　设置真实的设计用途，在平面图上假设河流、湖泊或道路作为地形条件的限制，让学生根据客观条件进行设计，激发他们的学习欲望。也可以考虑以改变小区环境为题，通过调查绘制小区平面图，通过讨论对现有布局进行改变，设计规划新的小区布局。

　　提示学生在作图过程中运用几何知识，诸如用圆规画对称图形、等分圆周、中轴线的运用等等。规划设计的教学范图最好能够呈现绘制过程。手绘挂图运用剪贴方式，示范时逐步完成。也可以使用胶片分层演示。展示多种建筑、树木、花园、汽车等俯视图，帮助学生感受特殊角度的图形，有利于对平面图的认识和理解。规划模型的重点应呈现规划布局，房屋建筑的造型要简化。先用泡沫塑料切出简单的几何体，再稍作挖切即可。

　　泡沫材料的切割最好使用加热的钢丝，不仅切割效果好，而且比工具刀安全。切割台的制作需要一个木架、一根钢丝和一台自耦变压器，可以请物理老师协助解决。

　　材料的选用可根据当地的条件和代表当地特色的材质进行制作，就地取材，选用当地最常见的高粱梗、树枝、石头等进行制作。

　　在教学组织上可以采用认识小区——设想小区——设计小区——制作模型的构思进行。学习活动还可以采用设计大赛的形式展开，给小区设立一个主题，既有利于学生抓住小区的设计主旨，又可以激发学生的表现热情，使其积极地投入其中。

初中美术教案3

　　教学目标

　　知识与能力目标：分析作品，体会人物画作品中主题的表现，并能把握常见的人物动态表现绘画。

　　方法与过程目标：理解怎样处理利用人物组合关系和画面构图来加深作品情感的表达，并尝试记录和表现与家人朋友在一起的生活故事。

　　情感与态度目标：大胆尝试运用人物画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望，传递自己的思想和情感。

　　教学重难点

　　人物的面部表情和人物动态的掌握。

　　组合人物画的布局和构图空间、人物层次空间和疏密强弱空间等关系。

　　教法学法

　　欣赏、归纳、尝试表现

　　教师教学活动设计

　　学生学习活动设计

　　一、感受体验

　　欣赏中国岡《童年》。

　　教师小结：人物情感的表现可以不需要语言的衬托，利用人物的面部表情和身体的姿势动作即可以反映人物性格和内心活动。

　　二、对比研究

　　1、欣赏《悄悄话》和《又是一个2分》。

　　老师提示：两幅画都描绘了得知考试成绩回到家的小学生及其家人。画家通过家庭成员不同面部表情和身体姿势揭示人物的心理状态，表明人物间的关系，使画面呈现出截然不同的气氛。

　　2、欣赏《祖孙四代》并说说画中四人间的关系，你是从哪些细节知道他们的关系的？

　　3、欣赏《我们要去捉狗熊》。

　　小结：画面的人物组合形式，人物与背景的相互衬托，构图的运用都可以丰富和加深画面情感的表达。

　　三、教师演示

　　利用线骨架和体块连接描绘动态。

　　要点提示：重点讲解平衡、重心线、动作和姿态。学生讨论并临摹老师示范的`动态形象。

　　四、活动体验

　　学习活动一：仔细观察你的家人，试着画面他们在不同姿态下的草图。

　　五、作品展评

　　展示学生作品，教师总结。

　　学生尝试从表情、姿态来分析作品主题。

　　请同学们分析并填写下表：作品、人物组合、神情、姿态。

　　分析从相貌、姿态的处理表现家庭人物的地位和关系。

　　学生分析画面中不同人物在行走过程中的不同表现，并上台模仿动作演练。

　　尝试创作体验。

　　学生自评互评。

　　教学反思

初中美术教案4

　　教材分析

　　《时间的表情》属于“设计。应用”学习领域，是本册教材“设计。应用”的第一课。本课学习内容的设置紧贴学生的实际，让学生关注生命，关注生活，关注未来，从而提升生命的价值。利用身边可用的材料创造出富有形式美感的钟表，培养学生的动手能力，提高对生活物品的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

　　本课学习内容的设置紧贴学习的实际，通过了解钟表的历史发展以及动手设计制作钟表，增强对古代文明崇敬之情。生活中的废旧物品经过巧妙的加工和重新结合，可以创造出富有形式美感的钟表，在制作过程中，感受各种材料的特性，发展创新意识和创造能力，培养动手能力。

　　教学目标

　　体验与发现：了解钟表发展的历史过程，通过聆听钟声、欣赏图片、触摸时间等活动，调动视觉、听觉、触觉等感官充分感受时间的存在，培养珍惜时光、关注生命的意识。

　　实践与创造：掌握钟表设计的基本方法，采用新颖的方法设计制作一款钟表，赋予废旧材料新的生命，表现独特的创意，形成初步的设计意识和动手能力。

　　欣赏与评价：学会从实用、美观的角度来评价设计，体现出设计形式美。

　　教学重点

　　能够利用各种废旧材料进行钟表装饰设计、创意制作。

　　教学难点

　　通过欣赏各式各样的钟表，体悟钟表的个性化设计，启发学生的思维，激发美化生活的愿望。

　　课时安排

　　1课时

　　课前准备

　　教具：各种钟表范例、多媒体教室。

　　学具：适合制作钟表的废旧材料、刀、剪、胶带等。

　　教学过程

　　1、课前布置学生分组收集素材

　　学生分组到钟表专卖店参观考察，拍摄各式钟表的图片，获取创作灵感，联想生活中的哪些废旧物品可以和钟表发生联系？收集这些材料，看谁准备的材料更新颖，更具有特点。

　　（利用周边的社会资源，让学生在上课之前就掌握并思考如何成功设计制作一个富有特色的钟表）

　　2、感受时间的变化

　　感受一下时间在一天当中的变化，同时设想一下你在这一天都干了些什么？感受一下时间在一年中的'变化。时间在我们的一生中也在不断的变化。

　　教师：看了这一连串的图片之后大家有些什么感受？时间在慢慢地流逝着，我们要好好的把握时间，有效的利用时间。

　　（在进行教学的第一步让学生感受时间的变化，从而让学生能够合理的利用时间，把握时间，与德育穿插起来，并为下面要进行的项目做铺垫）

　　3、观看时间的“表情”

　　A：提问：你想过要测量时间吗？你能用身边找得到的东西来制作一个简易的计时器吗？那今天我们就来学习怎样制作一个钟表，引出课题《时间的“表情”》。

　　教师：下面我们一起来看一下从古到今，人们是如何计时的。出示课件

　　B：看了古代的计时装置后，你们觉得那时候的计时装置有些什么特点？（很原始，不够精确），

　　今天的钟表机械师们已经制造出十分精确的钟表，不但精确而且携带方便，还给它们加上了有趣而美丽的“表情”，下面就一起来欣赏一下设计师的精彩创意吧。出示课件

　　提问：看过不同外形、不同读数、不同装饰的钟表，你对哪一款印象最深？谈谈你的见解。

　　（通过古时与现代的钟表对比，让学生更形象的认识到钟表所应该具有的特点和装置）

　　4、体验与实践

　　A：思考一：钟表设计的基本方法有哪些？

　　（1）钟表的外形设计

　　（2）时间的读数设计

　　（3）钟面的装饰设计

　　出示图片引出总的归纳项目

　　思考二：在设计钟表前要考虑哪几个因素？

　　实用：要求读数准确、易于认读。

　　美观：要求材料新颖、方法独特

　　（通过多媒体展示归纳出设计钟表的基本方法和设计因素，让学生更具体地了解如何进行钟表设计）

　　B：教师示范制作钟表

　　在示范时带着这几个问题引导学生掌握钟表的制作方法：

　　（1）漂亮实用的钟表是用什么材料制作的？

　　（2）你们准备运用什么材料来设计制作？

　　（3）准备给钟表设计什么样的外形？

　　（4）加上什么样的“表情”来装饰？

　　（带着一连串的问题，教师边提问边讲解边示范，让学生在观看示范的时候能够参与其中，不停的思考回答，为自己接下来的设计理清思路）

　　5、钟表设计大赛

　　“表情”时钟店招聘设计师：

　　要求：具有新颖独特的设计思维，富有创新的精神。

　　招聘办法：用自备的材料现场设计一只时钟模型，时间15~20分钟，设计新颖、造型独特。

　　（提出注意安全）

　　（以钟表设计大赛的形式让学生动手制作，更激发了学生的动手欲望）

　　6、作品展示评比

　　A：请各设计师展示，并介绍自己的设计作品！

　　B：请其他设计师也来说说你最喜欢哪一组的设计？为什么？

　　（通过自评、互评、总评的方式评价各自的作品，让学生在评价时能够互相总结经验，取长补短）

　　7、拓展延伸

　　引出德育教学内容，鲁迅曾经有一句话：“时间就像海绵里的水，只要愿挤，总还是有的。”这就要求我们好好把握时间，有效地利用时间，要学会珍惜时间，关注生命，关注未来！

　　（与教学第一步相呼应，以德育穿插开始，并以德育穿插结束，更进一步让学生知道珍惜时间的重要性）

　　8、教后反思

　　组织学生课前收集钟表的图片，积累了视觉素材，并激发了学生的创作思维，引导学生合理利用废旧物品，发挥材料的肌理美，始终贯彻废旧物品再利用的环保理念。选取的设计材料尽量贴近学生的生活，尽量不花钱，另外，可以选取一些能够体现地方特色的材料，在设计制作时能够把地方特色融入在设计中，使作品更具有自己的特色。在小组活动时，要集思广益，分组进行，避免个别同学“单干”，要培养学生的团队协作能力。在设计钟表时要考虑色彩的搭配，考虑作品的形式美，特别是外形的制作，可以运用拟人的手法增加作品的情趣性。

初中美术教案5

　　教学目标：

　　1、通过蛋壳人造型设计，制作，进一步丰富学生的想象力，提高学生的表现力，创造力审美情趣。

　　2、进一步丰富学生美化生活的能力，体验设计和制作的一般规律。

　　教学重、难点：

　　蛋壳人造的设计、制作。

　　课型：手工课

　　学习领域：造型、表现

　　学具准备：蛋壳、彩色纸、剪刀、胶水，彩笔或颜料等

　　教学过程

　　一、激发审美兴趣，导入主题

　　教师拿出蛋壳，让学生想一想，它们能做什么？

　　学生的思维立即活跃发言，有的说做小丑、有的说做京剧脸谱、有的说做不倒翁……

　　师：同学们的回答都很好，这些被人们扔弃的废品经过加工，同样可以成变艺术品。那我们的这节课用蛋壳也来做一做自己构思选择人物。

　　二、发展阶段

　　①结合教材中蛋壳人造型作品，请学生分析蛋壳人造型的类型和方法：

　　蛋壳人偶类型——用蛋壳制作人物头型，用布料制作服装，组合后可用来演偶戏。

　　蛋壳人摆设——用蛋壳与圆筒组合，制作成各种人物造型。

　　蛋壳不倒翁——把蛋壳内部放入熔化的蜡及重物，制成不倒翁。

　　京剧脸谱造型——用蛋壳做京剧人物的头部，取硬纸剪出造型人物的`髯口和部分躯体，再制作一顶帽巾子，按谱式画好脸谱及服饰，头饰着色。

　　②引导学生结合相关相关资料讨论蛋壳人设计思路。

　　③辅导学生绘制设计草图。

　　④布置学生结合图稿完成蛋壳人造型制作。

　　三、学生作品展评：

　　把做完的作品集中到讲台，相互评论，将设计有创意的作品，讲一下构思、创意，给予表扬，及时鼓励好的作业，对有缺陷的作品提出修改的建议。

　　四、收拾与整理

　　教学中注意加工后材料的处置，可事先准备塑料袋，尤其是苯板，切割后的碎屑要及时收集，防止污染环境。

　　课后反思：

　　素质教育的重要内容是注重学生创新能力的培养，注重学生个性的发展，因材施教，因地施教。美术教学不以统一的标准和模式来要求学生，而是让学生充分显示和发挥自己的个性，鼓励学生创新，学会不同于他人，不同于自己的新思维方式。

初中美术教案6

　　教学目标

　　1.认识三原色红、黄、蓝;三间色橙、绿、紫。

　　2.掌握用原色调配间色的技能。

　　教学重点难点

　　使学生认识色彩特性。

　　掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调间色

　　教具准备

　　课件、幻灯片、三色轮、色彩方块、色圈等。

　　教学过程

　　一、组织教学:检查学生准备情况。

　　二、"导入新课:

　　1·放课件

　　a.在电脑上展示的的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些?

　　(老师播放录像，学生观察。)

　　b.看了录像，知道日常生活申色彩确实很多。

　　提问刚看到的颜色有哪些?

　　(红、黄、蓝、橙、绿、紫……，学生回答

　　2.板书课题:

　　画画离不开色彩，今天，我们就来学习最基本的色彩知识《三原色与三间色》。

　　三，讲授新课

　　(一)认识三原色与三间色。

　　1·认识三原色:

　　问:在这么多颜色当中，什么样的'颜色称为原色?不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。(贴出定义)。

　　b.观看电脑课件。

　　师:哪几种颜色不能由其他颜色调合成?下面大家来看一组画面。

　　学生回答，红、黄、蓝。

　　得出定义:不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。

　　三间色:

　　a.观看幻灯，让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。

　　出示三色轮，分析三原色相加变化哪三种颜色。

　　问:色圈红色和黄色重叠的部分是什么色?

　　色圈黄色和蓝色重叠的部分是什么色?

　　色圈蓝色和红色重叠的部分是什么色?

　　(让学生细致观察后回答。)

　　师小结:用色块表示。

　　红＋黄＝橙

　　黄＋蓝=绿

　　蓝＋红=紫

　　师演示:为了证实三原色相加是否产生了橙、绿、紫，准备三个水杯，先从红、黄两杯色水中各倒一部分渗合，大家看看渗合后变成什么色?(师边说边做)。

　　生:橙色。

　　让学生上台继续进行黄、蓝相加，蓝、红相加，分别变为绿和紫的色水实验。

　　师小结:通过色水实验，我们进一步证实了这三个公式是正确的。说明了三原色相加会产生新的颜色橙、绿、紫。（师生互动）

　　师:通过刚才的讲解、实验。我们发现这三种色里面，不管哪种色，都是由两种原色相加产生的。根据这点，我们也给间色下定义。用两种原色调合成的颜色叫间色

　　老师示范三原色调配三间色，，

　　四、课堂练习

　　1·用圆、方、三角形等几何图形，自己设计不同的组合图形，形成新图形，分别进行填色练习。

　　2·作业要求:

　　自己设计图形填色。

　　调色时注意水份的掌握。

　　平涂着色。3·学生作业，教师巡视指导4·讲评作业。

初中美术教案7

　　一、教学目标：

　　知识目标：通过学习，初步掌握单色版画的基本制作方法和技巧，进行基本艺术表现实践。

　　能力目标：通过学习，提高学生的抽象思维能力，形象概括能力，养成耐心细致、有计划的学习方法。

　　情感目标：培养学生对版画制作的兴趣，拓展学生对艺术表现形式多样性的认识。通过对版画艺术的认识，增强民族自豪感，培养爱国主义精神。

　　二、教学重难点：

　　1、重点：初步掌握单色版画的基本制作方法和步骤。

　　2、难点：通过复制，刻印等艺术表现形式进行基本的艺术表现实践。

　　三、教学工具：吹塑纸、海绵纸、卡纸、宣纸、白纸、小刀、剪刀、辊子、无色圆珠笔、美术纸、黑色水粉颜料、调色盘、水、小水桶等。

　　四、教学过程：

　　1、创设情境，激情导入：（引学5分钟）

　　现在是冬季，树木都凋零了，上课前我们先利用这些落叶来做一个小游戏：请同学们在自己准备的叶子上涂上黑色水粉颜料，印在白纸上。（学生活动）

　　提问为什么会印出叶子？

　　学生回答：叶脉凸起部分沾上颜料就被印在纸上，凹下去部分在纸上印不出来就成了白色。教师小结：同学们说得很好，这就是版画制作的秘密，那么今天，老师就带领大家一起走进魅力无穷的单色版画世界。引出课题———单色版画。

　　2,、积极探索，自主实践：（引探、引练共30分钟）

　　版画艺术在我国有着悠久的历史，我国最早的印刷术，可以说是世界上最早的版画艺术。我国的版画起源于唐朝，是中国美术中一个重要的门类。随着时代的发展，与其他绘画造型艺术一样，经过不断演变已成为一种独立的艺术形式。

　　（1）、版画：就是在不同材料的版面上，运用刀和笔等工具进行刻画后直接拓印出来的'作品。

　　（2）、分类：根据版面材料与印刷方法的不同可分为木刻版画、铜版画、石版画、丝版画、纸版画等（今天我们就以学习纸版画为主。）

　　（3）、制作过程：画版、制版、拓版三道工序完成。

　　（4）、绘刻技巧：阴刻——画面上是以凹线为主的构成，画面上黑多白少。阳刻——画面上是以凸线为主的构成，画面上白多于黑。阴阳混合刻——有阴刻，也有阳刻的混合刻制版。（结合范图讲解）

　　2、教师展示一两张黑白纸版画作品，请同学们感受黑白版画的韵味。然后请同学们（主题还没有想好，见面之后需要请教商量）自主尝试制作一副黑白纸版画。（学生尝试探索、发现问题、提出问题。）

　　4、思考：

　　（1）、刻的太浅会有什么后果？

　　（2）、颜料的稀稠度？

　　（3）、拓印时要注意什么？（画面的整洁）

　　5、在尝试中解决遇到的问题。（教师在学生实践过程中给予适当的帮助。）

　　（四）、交流小结，深化提高。（引展10分钟）

　　（1）、学生作品展示、浅谈自己在制作过程中的得失感悟，小组之间相互评价。

　　（2）、师生总结纸版画制作方法与步骤：画版：用水性笔或铅笔在纸板上画出形象。

　　刻版：用无色圆珠笔或硬笔在纸上刻画出形象，注意刻的线要够深，但不能刻破。如果线想要粗，就反复刻画。或者用剪刀剪下来，粘贴在白纸上，注意形体结构。

　　拓版：先在板上涂颜料，注意颜料的稀稠度。贴上白纸用手均匀按压纸背，然后掀起一角，观察拓印是否满意再完全揭开。今天我们利用课堂时间尝试探索了单色纸版画的绘画与制作，同学们有的成功，有的不理想。但老师认为不管你的画面成功与否，只要大家从中得到了制版画的经验和乐趣就是胜利！大家可以在课下尝试用更多的版材制作单色版画，可以把它装裱起来，用于装饰自己的房间！

　　板书：单色版画

　　制作过程：画版，制版，拓版。

　　绘刻技巧：阴刻，阳刻，阴阳混合刻。

初中美术教案8

　　[课题]

　　我为校园添色彩 ——服装设计与模拟制作

　　（人教版七年级上册）

　　[教学目标与基本要求]

　　1．通过学生装、校服设计与模拟制作练习活动，我为校园添色彩了解服装设计的基本常识。

　　2．提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。

　　[教学重点、难点]

　　教学重点

　　通过学习让学生建立符合中学生特征的健康的、积极向上的着装观，提高学生对着装美的'鉴赏能力和审美情趣。我为校园添色彩教学难点能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。

　　[教学载体]

　　多媒体教学设备及课件

　　[教学方法]

　　欣赏、讨论、讲解、示范

　　[学法指导]

　　边看边议边学习，建议小组合作完成课堂练习。

　　[板书设计]

　　我为校园添色彩——服装设计与模拟制作

　　1．学生装应该具有什么特色？

　　2．在服装设计过程中我们应注意：

　　（1）服装的款式造型设计；

　　（2）服装的色彩设计；

　　（3）服装的面料选择。

　　3．小练习：我为校园添色彩每人尝试设计男女学生装各一套，并写出设计思路。效果图的绘制：铅笔画草图 → 彩笔着色完成

　　4．小组活动：各小组讨论并模拟制作艺术节的演出服一套。用碎布头、彩纸或塑料、纸盒等废旧材料剪贴：画轮廓 → 剪服装 → 粘帖我为校园添色彩

初中美术教案9

　　教材分析：

　　中国画强调托物言志、借物抒情，作品中所表达的思想情感远远超过画面本身的内容。在本课学习中，要引导学生不只是学习中国画的技能技巧，更重要的是进一步了解中国博大精深的文化传统，去关注中华民族优秀的思想境界与审美境界。只有把握了这一点，才能更好地掌握本课所介绍的笔墨情趣。

　　教学内容与目标：

　　显性内容与目标：

　　A.了解花鸟画的一些基本常识。

　　B.初步掌握花鸟的基本画法。

　　C.能临摹简单的花鸟画。

　　隐性内容与目标：

　　A.对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。

　　B.中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现。

　　学情分析：

　　1、作为教学对象的初二年级学生，通过上节课《墨与彩的韵味》的学习，已经初步掌握了笔墨的基本技能，再者，学生对日常生活的关注与理解水平也有了一定的提高，思维发展和生活经验也有了相应的提高，同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。

　　2、中国画是学生平时不大关注的领域，这是本课教学的一个困难所在，同时也是本课的魅力所在，要引导学生了解、继承我国的优秀文化遗产。重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。难点：对花鸟画的精神内涵的理解。

　　学习材料：

　　毛笔、墨汁，中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。

　　教学过程：

　　一、情境导入

　　师：同学们知道哪几种花被称为花中四君子么？生：梅，兰，竹，菊。师：想不想把它画下来呢？生：想。

　　那么接下来我们就用中国传统的绘画方式中国花鸟画来表达我们的情感。

　　（板书课题）笔墨的情趣

　　二、示范启智

　　中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓意、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现物象的神采与作者的情意。

　　大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。

　　游戏规则：分四个小组抢答，老师拿出诗句，同学们来猜这是描写什么植物或动物的。

　　1、“把酒东篱，暗香盛袖。”“犹有晚节香”“待到秋来九月八，我花开后百花杀”（菊花）

　　2、“只留清气满乾坤”“疏影横斜三两枝”。（梅花）

　　3、“虚心劲节”“有节骨乃坚，无心品自端”“细细的叶，疏疏的节；雪压不倒，风吹不折。”（竹子）

　　4、“出淤泥而不染”“凌波独吐红”（荷花）

　　5、“春江水暖”（桃花、鸭子）

　　师：同学们很聪明，都能找出相应的动植物，那么我们想一下这些动植物如何画才能表达出这样的意境呢？

　　欣赏：欣赏大师的作品，注意观察基本构图。

　　《梅石图》吴昌硕。梅姿交错，在画面空间分割上，都是由大大小小的不等边三角形构成，也即是“女”字形结构，稀密有致，使梅枝的.倾向有变化而又统一，苍劲多姿。《墨竹》郑板桥。画中的叶子由“个”字“介”字“八”字交叉所组成，并且板桥画竹首先想到的不是竹而是“烟光、日影、露气、皆浮动于疏枝密叶之间”的意境、情调。故称“胸有成竹”，这就是说意境是在动笔之前就完成了。

　　构图尝试：教师给出基本形（三角、四边形、圆形及直线等）请四名同学上黑板画出这些作品基本构图。其它同学在作业本上用钢、铅笔完成。教师对构图做简单分析。

　　教师演示：接下来老师就演示花鸟画的画法。

　　1、复习上节课的知识：笔墨，用笔的正、侧、顺、逆等；用墨的焦、浓、淡、干、湿的变化。

　　2、落笔之前，脑子里要先放个电影，安排情景（花鸟）是否有意，有情，有景。例如画梅花，在定了点和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗细来表现梅姿，一枝梅花，线（枝干）上的点（花朵、苔点鸟鹊的分布）会使梅的姿态生动。

　　3、题跋落款：好的题跋暗示画中未尽之意，使人在欣赏画时的感受加深，有画龙点睛之用。如齐白石画两只小鸡抢啄一条蚯蚓时题“他日相呼”还可以提穷款也就是签名字就可以了。

　　三、立美创意

　　作业要求：

　　1、选择自己喜欢的花鸟，大胆运用笔墨去表现、挖掘，表达自己的情感。

　　2、运用几种国画的表现方法（如用墨、用色、造型、构图、题字等）来完成作业。

　　3、构图合理，画面完整（包括落款、题字）

　　四、审美提高

　　展示评比：把学生作品挂在前面进行展示，学生对作品按照作业要求进行简单的评价。

　　总结：生活是最好的老师，不热爱生活，不热爱大自然，“外师造化”，就不可能描绘出如此生动的形象。只有对生活热爱，才能观察仔细，表现的作品才能生动感人。我们应积极投身生活，热爱我们的生活吧，通过我们的创造，让生活变得更加美好！

初中美术教案10

　　教学目标：

　　1、知识与技能：认识立体造型和立体构成与立体图形创作软件基本创作特点。

　　2、过程与方法：学会运用电脑绘画软件、图像处理软件与立体图形创作软件的有机结合。

　　3、情感态度与价值观：锻炼和培养学生丰富的空间想象能力和创造。

　　重点：充分认识和理解立体造型和立体构成特点的基础上，尝试如何巧妙地运用立体图形创作软件的特点为已有的平面创作增添光彩

　　难点：对空间立体概念的认识，对立体图形创作软件的合理使用

　　教学过程

　　一、导入新课

　　今天我们使用特别的.教室来上美术课，高兴么？让我们在愉悦中学习吧。

　　二、新授

　　讲述课前的预习构思

　　1、结合过去所学内容，介绍立体造型和立体构成的特点以及基本的表现方法

　　2、讲解立体图形创作软件的基本应用方法，介绍3DMAX的基本界面。

　　（1）认识工作区。

　　（2）认识工作栏中的选择、移动、旋转、缩放、渲染等工具。

　　（3）命令面板。

　　（4）结合工具栏中的工具，将创作的文本或模型在不同试图中转换位置或变换角度。

　　（5）将调整好的图形在透视图力渲染成JPEG格式的图片。

　　三、课堂练习

　　根据学生自己的创意，运用所学方法，完善自己的画面，展示作品。

　　四、

初中美术教案11

　　一、教材分析《红屋顶》

　　本课《红屋顶》主要是通过将表现相似题材的现代绘画作品进行相关比较，从中寻找多种绘画表现手法，初步了解一些现代派绘画的面貌特征。《红屋顶》根据课程标准的要求，第四学段(7—9年级)的学生应《红屋顶》“多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力；初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述”。以现代派绘画作为介绍点，是非常有必要的。

　　可以说，西方绘画自现代派以后开始变得空前地形式多样起来，艺术家特别强调把主观感受纳入到艺术创作中，在此之前，西方绘画多以描绘客观对象为主，用照相式的方法去表现物象的客观存在。了解、认识现代派绘画的发生时段、历史背景、发展情况、形式特点等，可以从多维度丰富学生的视觉感受及文化记忆，有助于学生建立多元化的审美感、文明感和历史感。

　　根据学生的认知水平和思维特点，本课是以题材的个案——红屋顶来搭建认识、分析、综合的桥梁。现代派艺术家对同一艺术表现题材独具慧眼、苦心经营的'创造，产生风格迥异的视觉形象，是教学互动中最重要的依托。学生能从一个具体的视觉形象入手，能够在不同艺术作品的直观对比欣赏活动中，触摸到20世纪这一重要艺术思潮的脉搏，而不是停留在词语上的概念。

　　教材的第30、31页展示了三类有关红屋顶的作品。一类是当代中国画家的，一类是法国印象派画家的，再一类是西方现代派画家的。前两类都是写实性的，’后一类在表现形式上有明显的变化。每幅作品造型的变化手法与形式特征在教材文字上分别做了简单扼要的介绍。

　　通过对这些作品的比较、分析，可以引发学生对现代派绘画的兴趣，对其风格特点获得较为明晰的印象，丰富视觉信息的储存，拓展联想思维。

　　第32页呈现的是当代中国画家运用现代派绘画理念创作的作品和展示《大明风度》形式变化过程的图例，使学生在欣赏中学会运用联系、发展的观点，了解艺术创作中形式变化的过程，也是探究艺术家的视觉思维的过程，能帮助学生丰富审美感受与体验。在这一过程中，感性和理性有机地交融，形、色、线、面从具体的客观物象发展而来，又逐渐脱离具体物象原有的造型特征，获得独立的造型意义，张扬了个性审美感受，表达了一定的历史内涵和民族审美精神。以此可以帮助学生体会艺术形式与人文内涵的内在联系。初中美术教案8年级下：08课红屋顶

　　两个学习活动的设计，是以学生为主体，着重在体验和理解两个方面。 “活动一”是一个体验、消化的过程。 “活动二”是一个理解、深化的过程。讨论中注意师生互动的方式，尽量使学生感到亲切、自然，教师的主要任务是引导学生从对现代派绘画的困惑与不解，转而到有兴趣的学习，激发他们产生对新事物的探究精神。因此，在学习评价中要关注学生是否在不断地探讨，不断地表达，能否对美术作品表达自己的所思所想。

　　“资料库”和“学习大空间”既有相关知识介绍，又有通过实践加深理解、拓展学生联想思维的活动设置，给学生提供了继续进行探究性学习的途径。

　　二、教学目标

　　◆能够对比传统西方绘画，把握一些现代派绘画形式变化的基本特征。

初中美术教案12

　　一、教材分析

　　本课是苏教版九年义务教育八年级上册"造型表现"单元的第一课。本节课的主要内容是人物肖像速写，要求学生在较短的时间内，以线造型，抓住人物头部的比例结构，形象而生动的表现人物的特征。本课主要让学生掌握人物头部的结构比例关系，能在写生练习注入一定的理性思维，提高造型表现能力，为下一课全身动态速写作好铺垫。

　　二、学生分析

　　本课的授课对象是八年级的学生，他们对人物肖像画只有感性的思维，缺乏理性的观察力及表现力。新课标要求美术课中淡化技能，但并不是不要技能，所以，在人物结构比例关系的讲解的环节中，我删除复杂、枯燥的理论知识，选取最重要的部分结合启发、演示等手段，引导学生认识人物头部的结构比例关系，培养学生理性的分析能力。

　　三、教学目标

　　1、知识、技能目标

　　①让学生了解人物五官的基本特征。

　　②让学生了解人物头部的结构比例关系及绘画步骤。

　　2、情感目标

　　通过徒手肖像画的练习，培养学生理性的观察力及造型表现力。

　　四、教学重点、难点

　　教学重点：了解五官的特征，掌握人物头部的比例结构关系。

　　教学难点：通过学习，能对人物肖像进行写生。

　　五、教学过程

　　一、故事情景导入

　　（教师）同学们，我们学校旁边新开了家超市（欧尚），开业那天你去了吗？人多吗？

　　（学生）去了，人特别的多。

　　（教师）开业那天很多人都去了，有一位母亲带着她的女儿也去了，由于人特别的多，就出现了一点意外？这时，该怎么办？

　　（学生）她们走丢了。到服务台广播女儿的长相以寻求大家帮助。

　　（教师）由于这位母亲当时很着急，表达的不是很清楚。于是，工作人员出示了几张画像：

　　你能帮这位母亲认出她的女儿吗？

　　（学生）不能，我们不知道女儿的长相。

　　（教师总结）我们要从人群中找到一个人，首先要知道她的长相，也就是她的特征（特征：人与人之间的区别）。

　　（说明：以身边熟悉的超市开业，让学生处理常见的突发事件导入，引起学生的'共鸣，吸引学生的注意力。）

　　二、新授

　　1、理论新授

　　（教师）下面，我们看看这个女儿的特征：椭圆型的脸，大眼睛，双眼皮，塌鼻子，小嘴巴，有刘海，扎了两个马尾辫。找一找，这几张画像中有没有走失的孩子：（具体分析画像，教学生认识人脸部的几种特征）

　　（说明：紧紧围绕"寻找走失的孩子"这条线索，让学生在"寻找"的过程中不知不觉中掌握脸部五官的几种特征。）

　　2、技法分解

　　这几张画像与这个走失的孩子不符合，那怎么办呢？我们现场画一张，请同学们仔细观看，然后回答几个问题：

　　1）绘画的顺序是什么？

　　脸型轮廓、鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵，头发

　　2）其中辅助线的作用？

　　" "是中轴线，把脸平分为左右两边。

　　" "比例线。眼珠把人的脸平分上下两半，鼻子在下半边的一半偏上一点的位置，嘴巴在剩下一半偏上一点的位置。

　　注：这是一般人正常的比例结构，()当然也有些情况比较特殊，我们要具体情况具体分析。

　　（说明：这是本课的重点，也是学生难掌握的地方，在这个环节的讲解中，我选取其中最重要的部分，使之简单化并结合演示的手段，引导学生认识人物头部的结构比例关系。）

　　3、回顾熟悉的人的特征

　　1）运用所学的理论知识，分析大家都熟悉的明星的特征。如：刘德华周杰伦 … … （可以展示一些大家熟悉明星的图片）

　　2）说一说你身边的亲人、朋友、同学的特征… …

　　（能说出身边的亲人、朋友、同学的特征的同学很少，几乎没有。）

　　（教师总结）同学们对明星观察的很仔细，而忽略了身边的、最亲近的人。

　　4、作业布置

　　写生你的同桌

　　要求：仔细观察你的同桌，抓住他（她）的特征，用线造型。注意人物头像的比例结构。

　　反思：这在没有任何现代教学设备的前提下上的一节公开课，刚拿到课题的时候，我真不知道该从何处入手，一般的"造型表现"单元的课上起来就比较困难，更何况还没有多媒体和实物投影仪。怎样才能吸引学生的注意力，就成为我思考的重点，我将本课新课的内容贯穿在一个故事中，以学校旁边的超市开业，帮助寻找走失的小女孩并为她画像为线索，在如何画像的环节中，教师遵循美术课上"淡化技能，但并不是不要技能"要求，减轻技法的难度，结合启发、演示等手段，引导学生对人物头部的结构比例关系有了理性的分析能力。本课充分体现"教师为主导，学生为主体"的教学原则，增强学生的理性分析能力和造型表现能力，让学生体会到"造型表现"中的乐趣。

初中美术教案13

　　教学目的:

　　1.通过本课的训练,培养学生使用中国的传统绘画工具,使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚,初步掌握花鸟画的技法。

　　2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习,使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

　　教学重点:

　　翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法,也是本课的重点。

　　教学难点:

　　如何培养学生掌握中国画的笔墨技法,以及笔墨情趣在中国画中的体现。

　　学生学习用具装备:

　　毛笔(白云和狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、报纸(做垫纸用)一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。

　　教具准备:

　　1.毛笔(大白云和狼毫各一支)

　　2.生宣纸、毛毡、画板、国画颜料。

　　3.幻灯片及教师放大的范画。

　　画麻雀的`步骤图。

　　教学过程:

　　一、.复习旧课:

　　①花鸟画的特点与风格、表现形式。

　　②评讲上一节课学生作品1~2幅,指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。

　　二、.讲授新课

　　1、教师谈话：我们知道花鸟画的题材非常广泛,除花卉、鸟类之外,家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容,那么今天我们就来学习鸟类的画法。

　　2、板书:写意花鸟画──活泼可爱的飞雀。

　　3.欣赏《麻雀图》教师作品

　　出示范画让学生观察、分析、并思考问题:

　　（1）图上共画了几只麻雀?

　　（2）麻雀的身体由哪几部分组成?

　　（3）麻雀的背部是什么颜色?此外,它的嘴巴、爪各是什么颜色?

　　4.教师讲解形态特点:麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小,头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,颌下有一缕黑色坠羽,两侧一黑色颌斑,胸腹灰白,活泼可爱。在画麻雀之前,先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成,或者是一个枣形加蛋形组成,这样画麻雀就方便多了。

　　①麻雀基本造型:枣鸡蛋

　　②麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。

　　5,教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学,教师在画鸟的羽毛时要突出重点,尽量讲得详细一些。

　　画法配口诀:

　　褐墨点头部,接着画身翅,浓墨画嘴眼,淡墨勾胸腹,浓墨画翅尾,背斑趁湿点,浓墨再画爪,麻雀俱画成。

　　画法步骤:

　　说明:先用墨赭画头顶,接着画身体和翅膀注意水分不要太多,润笔、枯笔相结合。

　　6.学习练习画一只麻雀,教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生,指出优点、缺点,并对一些画得不够好的学生给予指导。

　　7.教师小结,指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。

　　8.学生临摹不同姿态的麻雀(运用幻灯片)

　　三、作业布置:老师提出作业要求:按作画步骤,用宣纸或毛边纸,临摹或创作一幅麻雀图。

初中美术教案14

　　教材分析：培养基本版画的制作与欣赏能力，突出木刻版画的认识和制作，指导学生画出构思绘画稿，用木刻刀在木板上刻制，用油墨拓印出效果不一的作品来展现强烈的黑白或彩色效果。木版画制作的步骤环环相扣，每一环节都体现了艺术的发挥和才能的施展，所以学生在体验版画设计、制作的过程中，提高了学生的艺术创造能力，培养了做事的预见性和计划性。

　　教学目的：本课讲述版画中版画种类及其风格特点的介绍，并以其强烈的黑白、色彩印象来激发学生的爱好与创作兴趣。尤其是黑白木刻，具有强烈、单纯、朴质的特点，其简单的黑白对比和刚劲有力、丰富多变的刀法，比彩色版画更具有独特的光彩。

　　版画艺术的创作，关键在于构思、构图。版画制作在其形成历史看，其风格特点相对比较粗犷、有力。延伸至实物印和纸版画，其造型特点在技术上的要求不是十分细腻、严格，也就是说，只要有了比较巧妙的构思，就可以进行大胆的尝试，而不一定要有很高的写xie真功夫。所以版画教学的重点在于教给学生一定的构图知识。要充分运用构图的'基本法则，确立一张图画的基本的构图概念，使学生围绕一个主体，运用各种刀法，通过点、线、面的组合，构成较为完整而饱满的画面。

　　课业类别：欣赏与练习

　　教学重点：版画的制作与欣赏能力

　　教学难点：体会印制之美，并且能运用于赏析

　　教具准备：版画图片、幻灯片、木板、木刻刀、油墨、滚筒、木蘑菇、印纸

　　教学过程：

　　一.组织教学

　　二.引入新课，(出示木刻年画“门神”的幻灯片图片) 提问：你们知道画中的人物吗?知道这是什么画种吗?(中国的传统风俗习惯，过年的时候是家家户户都在门上张贴类似的门神年画，这两幅画中的人物，一个叫秦叔宝，一个叫尉迟恭，都是唐代的开国元帅。)

　　中国传统的木刻画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。就和大家见到的印章一样，多是印制出来的，它们之间的不同在于印章是表现文字，而版画是表现的图片。版画是间接性艺术，通过“版”做媒介在转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画，版画有固定的印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。今天，我们专门来学习木刻版画。

　　三.讲授新课，让我们一起来了解版画

　　中国版画：中国版画之起源可追溯到殷商时期刻于龟甲、兽骨、铜器、陶器等的文字、模样，这些表现当时生活状况、思想与记录事跡的甲骨文字，可说是中国最早的雕刻文书。

　　版画的种类较多，有木刻版画、丝网版画、纸版画、石版画、铅版画等。

　　1.我们先看看制版的工具材料介绍和印刷的工具介绍。(由幻灯片展示图片)

　　2.制版的基本步骤：打磨——刮胶——打磨——上色——拖稿——打蜡

　　3.创作工具：木刻刀、钢针等等。(由幻灯片展示图片)

　　4.执刀姿势(由幻灯片展示图片)

　　5.各种木刻刀及刀痕(由幻灯片展示图片木刀以及刀法的运用和不同木刀之间的痕迹)

　　6.黑白木刻的语言特征:

　　阴刻——画面上一凹线为主的构成，画面上黑多于白阳刻——画面上以凸线为主的构成，画面上白多于黑阴阳混合刻——有阴刻，也有阳刻的混合刻制版

　　7.木版画的制作过程

　　①起稿：版画稿尽量少留空白，这样既能体现版画的厚重感，还能省时省力(因为空白的部分必须刻掉)。 a.可以在纸上起好稿子后印到板子上。最简单的方法是复写纸。 b. 木板必须既韧又脆，不拉刀、不起丝。用淡灰或淡蓝色墨水满涂一遍，这样在刻制时可以更好地观察刻制效果，直接在板子上起稿。

　　②刻制：准备一套木刻刀。这个过程是用不同的刀法塑造对象，在木板上“作画”，而不是机械地去再现画稿。下刀时要做到心中有数，因为下错刀修改起来很麻烦且效果很难如意。

　　③涂墨：涂墨是版画制作中的重要环节。油墨用石印油墨。还要配备一个摩擦工具(木蘑菇)、一块厚玻璃板或大理石板(调油墨用)、一个或几个油墨滚筒(给版上墨)。具体操作如下：取出适量油墨放到调墨台上，均匀摊开，用墨滚在上面滚动(始终要从一个方向滚动)，如果墨滚上的油墨呈细沙纸状，滚动时沙沙作响，就证明墨滚好了。将版面清洁干净，然后提起墨滚在版面上滚动，反复数次直到滚均匀为止。

　　④拓印：拓印是非常细致的一道工序。首先要保证不能使用有色污染印纸，最好用厚一点的宣纸、过滤纸等具有一定渗透力且不反光的纸张。取来备好的纸张，印纸都应大于版面4—5厘米，铺纸时要注意四边均匀，可请人帮忙由一边慢慢将纸铺平，纸铺下后不能移动。然后，用木蘑菇在其上分区域轻轻摩擦，力度要均匀，速度不可太快，使版上的油墨转移到拓印纸上。途中可以揭开局部查看拓印效果，直至拓印结束。轻轻揭下，即可。一般情况下要根据第一张印品进行修版，修版后再印的作品才能达到较理想的要求。作品完成后要放在干净的地方阴干，不能暴晒和火烤。

　　注意： a.加墨要薄，不得过多。应遵循“少吃多餐”原则。 b.摩擦不能过于用力。必要时可以垫一层报纸之类，以免损坏拓印纸。 c.揭开拓印纸时，应抓住纸角缓缓提起，避免拉破印纸。

　　木版画材料在规模较大的美术用品商店均可买到。

　　⑤装裱：当一幅版画印好后，在作品下方的边衬上用铅笔签上题目、印数、创作年、月和作者姓名，这是版画作品必不可少的一种签名形式。

　　知识总结：好的版画作品具有强烈的黑白对比效果。画面单纯、质朴、明快醒目。再加上用刀造型使单色版画具有特殊的美感。

　　作业：要求学生以组为单位，每小组确定一个主题，制作版画。