高中美术教案

时间:2024-06-08 14:08:25 高中美术教案 我要投稿

高中美术教案(通用)

  作为一名老师,就不得不需要编写教案,教案有助于顺利而有效地开展教学活动。来参考自己需要的教案吧!下面是小编为大家整理的高中美术教案,仅供参考,希望能够帮助到大家。

高中美术教案(通用)

高中美术教案1

  一、教学目标

  知识与技能:掌握抽象艺术的特点及“冷抽象”和“热抽象”两种类型的代表人物和代表作品,学会运用美术语言评述不同形式的抽象艺术作品。

  过程与方法:通过对抽象艺术作品的欣赏、描述、分析,掌握抽象艺术的类型及其特点,提高美术鉴赏能力。

  情感、态度和价值观:养成尊重多元化艺术的意识,提高美术素养。

  二、教学重难点

  重点:抽象艺术的类型及其特点。

  难点:正确区分并掌握“冷抽象”和“热抽象”的艺术特点。

  三、教学过程

  活动一:激趣导入

  课前准备两个分别带有“兴奋”与“低沉”字样的纸条,并随机邀请两名同学上台来抽取纸条,两名同学在不公布纸条内容的情况下运用笔墨在画纸上进行泼洒创作,创作完成后邀请同学们说一说这两张作品给你带来什么样的感觉?(开心、高兴、伤心、暴躁……)

  教师总结:即使画面未表现具体形象的情况下也能传达情感,这就是抽象艺术带给我们的艺术享受和情绪体验。进而揭示课题《抽象画》。

  活动二:描述分析

  1.抽象艺术的概念

  展示两幅抽象艺术的代表性作品《百老汇的爵士乐》和《即兴之31》并提问:

  ①看到这两幅作品你能想到什么?(霓虹灯、冰场)

  ②这两幅作品分别是用什么图形来进行表现的?(《百老汇的爵士乐》:不同颜色的几何形色块组成;《即兴之31》:不同形态的线条以及没有固定形态的色块。)

  ③根据课前搜集的相关资料尝试总结抽象艺术的概念。

  学生发言,教师补充:抽象主义是指那些远离现实生活,不去表现自然物体的表面形象,是运用抽象的色彩、点线、块面去构成无具体客观形象的美术的总称。

  2.冷抽象

  (1)教师播放爵士乐《蓝色狂想曲》,同时展示蒙德里安的作品《百老汇的爵士乐》并提问:

  ①《百老汇的爵士乐》是否像《蓝色狂想曲》一样表现出强烈的节奏感?

  ②画家是如何来表现节奏感的?(不同的矩形色块)

  ③画面中不同的色块给你什么样的感受?(冷静、知性、秩序)

  学生发言,教师总结:《百老汇的爵士乐》通过水平和垂直的线条分割红、黄、蓝色块,营造出爵士乐特有的节奏感。

  (2)教师讲解冷抽象的概念并明确蒙德里安是冷抽象的代表人物。(以几何块面构成的作品,我们称之为“冷抽象”或“几何抽象”。)

  3.热抽象

  (1)教师继续展示康定斯基的'作品《即兴之31》,提出问题:

  ①这幅作品运用了哪些艺术语言?(不同的弧线、不同的色块)

  ②这幅作品带给你的感受是怎样的?(感性、神秘、浪漫)

  (2)尝试总结热抽象的概念。

  学生大胆发言,教师总结:完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象”或“抒情抽象”。

  活动三:总结解释

  活动四:鉴赏评价

  1.教师展示《构图九,第626号》作品,安排学生以前后四人为一组共同学习,从艺术语言和风格特点两个方面来赏析作品。

  2.教师巡视指导。小组探讨完成后回答问题,最后师生共同总结:《构图九,第626号》是康定斯基的艺术,属于热抽象;作品借助两个相同的三角形分割画面,整体用色鲜明,画面和谐。

  活动五:小结作业

  1.请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会,教师总结升华:抽象绘画是西方艺术文化中的一块璀璨的瑰宝,对现代工业设计、建筑设计和工艺设计都产生一定的影响,它能带给我们丰富的情感朕想。

  2.课后请同学们再去搜集一些抽象艺术画家的代表性作品进行比较欣赏。

  四、板书设计

高中美术教案2

  目标:

  使学生对欧洲17|18世纪绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识,主要了解伦勃朗、鲁本斯、委拉斯凯兹等画家及作品。开阔眼界、提高认识、增进知识,培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。

  重点:

  引导学生认识绘画作品的思想内容及艺术成就。17世纪三大油画家介绍。

  难点:

  学生分析作品、理解作品的能力培养。

  准备:

  课件制作

  课时:1课时

  教学过程

  学生和教师活动

  组织:

  导入:

  学生有关伦勃朗的资料介绍。

  (问题)伦勃朗是什么时期的人物?或作品出现引出课题

  展开:

  1、《夜巡》又名《阿姆斯特丹射击手公会群像》(1642)(画布油画)

  (内容)作者画的是什么?

  (教师介绍)

  幻灯比较:集体肖像画形式

  思考:《夜巡》的画面构成有什么不同之处。为什么伦勃朗这样画,你觉得好不好?

  讨论——表达

  得出伦勃朗作品的特点。

  《杜普教授的解剖课》(1632)(画布油画)

  请学生欣赏

  (分析)伦勃朗的成名作

  2、《宫女》(1656)(油画)肖像画

  欣赏作品(教师介绍作者)

  作品特点分析画风写实,运用强烈的明暗对比。

  其它作品欣赏

  3、《劫夺吕西普斯的女儿》(1617)

  神话故事画

  介绍鲁本斯(教师)

  欣赏作品(内容)

  分析作品的特点(学生)

  总结特点(师生)

  提示:是巴洛克艺术华丽恢弘的特点。

  鲁本斯其它作品欣赏。

  4、《荷拉斯兄弟之誓》(1784)

  达维特(历史画)

  题材介绍

  分析作品人物、神态、动作

  学生小结主题

  5、《1808年5月3日的屠杀》(1814)哥雅(历史画)

  小结:

  知识性内容

  组织:

  导入:

  伦勃朗(1606~1669)出生于莱顿一个磨坊主的小康人家,曾入过大学,不久缀学当了画家,干上了专画肖像的热门职业,1631年定居阿姆斯特丹,并娶了一个富家小姐(莎斯基亚)。妻子富裕的家庭为伦勃朗事业成功的基础。直到1642年妻子去世前,伦勃朗一直是上流社会的肖像画家。此后,他的事业开始衰落,伦勃朗开始陷于债务之中。当伦勃朗1669年去世时,他除了几件旧衣服和画具外,没有留下任何财产。人世沧桑,人情冷暖,给伦勃朗的'绘画打上了强烈的生活烙印。

  展开:

  1、《夜巡》(1642)(画布油画)

  (内容)是当时阿姆斯特丹射击手公会(一种保安武装)请伦勃朗绘制的一幅生活群像画。伦勃朗把它处理成以队长班宁·柯克为中心,射击手连执行一件紧急任务即将出发的场景。

  伦勃朗作品特点:利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点。画面明暗对比强烈,虚实结合,层次丰富,气韵生动,后人称之为伦勃朗式的明暗画法。

  2、《宫女》(1656)(油画)

  委拉斯凯兹(1599-1660)是17世纪西班牙最杰出的画家。出生于西班牙南部塞维拉。12岁学画。1623年应召到首都马德里为国王菲利普四世画像,一举成名,被任命为宫廷画师。1649年第二次去意大利画了《教皇英诺森十世像》。终身在宫廷工作。最后在繁杂的事物中劳累而死。一生创作了大量的肖像画、神化故事、风俗画。早期作品《煎鸡蛋的老妇》(1618)、《塞维尔的卖水者》(1619)。

  《宫女》是晚年挤时间完成的本人一幅特殊形式的肖像画。作品特点:画风写实,运用强烈的明暗对比。

  3、《劫夺吕西普斯的女儿》(1617)鲁本斯(1577-1640)是17世纪佛兰德斯(比利时)最著名的画家。擅宗教、神话、历史、风俗、肖像、和风景画。宗教信仰上,他是保守派。但绘画上,努力吸收了文艺复兴人文主义思想,加上他极富想象力和创造性,形成了一种气势宏伟、色彩丰富、运动感强的鲜明画风。

  作品取材于希腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈锡尼国王的孪生姊妹的故事。鲁本斯的兴趣不在于情节本身,而在于通过劫夺和反劫夺的戏剧性激烈斗争构成的强烈动势的构图。热烈明快的色彩和富于肉感的人体,是鲁本斯绘画的特点。这是对人的生命力的积极肯定和歌颂。

  4、《荷拉斯兄弟之誓》(1784)历史画

  题材:罗马城和邻城阿尔巴交战,双方各派三兄弟格斗,以定胜负。而双方之间又有姻亲关系。但是,罗马城三兄弟毅然挺身而出,大义灭亲。

  主题:个人情感要服从国家利益。

  5、《1808年5月3日的屠杀》(1814)哥雅(历史画)

  小结:

  后记:9班:今天上课教学效果较好,原因多方面。1、学生查找的资料是一个网页,学生较有兴趣,且图片较多。学生的图片给同学有一种吸引力。2、导入的方法较合适。顺着学生的讲解,从伦勃朗一生中非常重要的一个年代1642年入手,提出设问:为什么说1642年对伦勃朗一生来说有转折性的意义。然后讲解欣赏《夜巡》,采用与《杜普教授的解剖课》对比的方法,让学生了解《夜巡》受冷遇的原因。3、主次较为分明。伦勃朗、委拉斯凯兹、达维特作为重点。

高中美术教案3

  第一单元

  素描 静物组合写生

  课程教学目标:

  一年级上学期素描基础课程是以素描组合静物写生教学与素描概念学习为主的基础训练。在素描组合静物写生教学中,主要是培养学生艺术创造思维,同时引导学生重视绘画语言的学习,重视绘画语言的特殊性、意味性、学会超写实表现技法技巧的学习。

  课程重点:

  静物的组合与质感表达、肌理的微观分析训练。

  课程难点:

  要注意写生中物体的局部和整体组合关系,强调结构与力度,重视客观物象的质感、量感的充分表达。

  教学时间:

  40课时(2周×20)

  教学准备:

  静物的准备:自行车、电脑椅、牛头骨、吉他、衬布等。

  学生作业:

  组合静物写生

  1.机器类

  4开一幅

  20课时 2.座椅类

  4开一幅

  20课时

  构思草图①

  构思草图② 3.破旧自行车或摩托车组合(考试)

  作业要求:

  注意静物的组合关系,处理好整体与局部关系,强调结构和力度表现,质感、量感的表现。

  一、体积与前后虚实空间的表达

  二、主体和背景的深度处理,边线的软、硬处理

  三、局部与整体关系的处理

  四、力度感表现,增强体积感和质量感

  五、肌理的表达

  “普通的物体,一旦被移除原来的环境或日常视线,就会变得不一般了。”

  ——韦恩·蒂波德

  (一)静物的优点

  (课堂练习)

  经过训练的画家在任何地方都能发现有趣的构造。赋予普通物体以不寻常的视野——将某物从原来的环境移除并给予其不凡的意义——这正是静物画家的社会角色,也是吸引观者之所在,它是抓住观者注意力之所在。因此,一个有趣的构造无须太复杂,甚至无须是人工安排的;常常有趣的构造是在最简单的随意之中发现的,来源于生活而非人为某物。

  任何物体或任何一组物体都能够以某种有趣的方式被解释。

  (二)静物形体和明度研究(自我评价)

  1.静物的形态是如何被模拟和测量的?

  2.在明暗的演示中一点细小的疏忽都会大大减弱作品形态的立体

  性和可读性?

  考虑这些问题:① 这些形态是技巧地被画出来的吗?

  ② 你是否尽可能地使用大范围的明暗而不至于使

  作品显得过分夸张。

  (三)整体性形体

  绘画的基本问题——是学习创造一种有力的立体感即三维空间 形态,尤其是当一个物体在一张平展的二维上被诠释为一组线条、形 状和阴影。

  1.最初是建立在被简化的结构上(构图)

  2.通过明暗法以及技巧上,感知尺寸的比例,形状和空间关系,学会看: 透视与透视变形; 纵横比较; 负空间。

  掌握简单的几何形状,才能保证遇到复杂物体时只要按照同样 的基本步骤,同样就能够得心应手。

  1.观察、测量并复制(描绘)物体形状 2.不可直接描绘物体(直觉速写除外)

  学习从整体上把握复杂的形状——将物体还原为与之最相近的几何形状(概括)→是理解和展现三维结构的最佳法则之一。

  《素描指南》

  1.变平面观察为立体观察→立体的 2.变局部描绘为整体描绘→整体的 3.变明暗表达为结构表达→结构的

  描绘重叠物体时,最重要的是掌握好它们各自需要的空间,结构素描中培养各个物体在各自空间存在,同时又组合在一起的整体关系。

  (四)构图处理

  旧观念认为物体的选择重要,事实上并非如此,重要的是一个画家处理任何既定物体的方式是否会给该物体带来艺术生命。艺术史上常常出现的情况是:

  及其重要的物体被展现的毫无意义,貌似微不足道的物体却被提升到艺术的高度。通过画家的创作感、创作意图或创作视角以及选择的处理方式(画家独特的绘画技能,将加强这种方式的处理),物体达到和谐并引发观者的兴趣。

  五、透视和反光表面

  注意物体表面的特质-----粗糙的或光滑的质地,闪光的透明的----是很多静物画家最主要关心的。

  分析表面的质感、反光的本质来决定最有效材质和技巧的组合,在组合物体的过程中,想一下反光地区,不考虑整体物体,把注意力放在它的组合上。

  第二单元《设计素描》

  课程名称:创意设计素描 学

  时:3╳20 教学目的:在传统素描的基础上,培养用创造性、发散性思维的方式,利用各种材质,不同手段,以素描的艺术形式,表现具有独立审美意识的客观现象(物象)。

  教学重点:超越、突破传统的创造意识和发散性思维。

  教学难点:如何使用新的材料、新的手法,联系设计性,实现新的素描形式的表达。

  教学方法:深刻理解,学会感受生活。欣赏优秀作品,理论联系实际,写生联系创作。

  创意设计素描区别于传统意义的素描学习,不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主,要求正确观察,忠实再现,讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识,强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识,将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇;叠加处理,形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描,其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受,用情感将感受包装和美化,利用传统的'绘画手段,表达现代社会的发展特征。

  欣赏图片:表现主义、现代主义、新素描 学习过程:

  一、静物写生准备

  二、画具的准备、绘画材料的尝试 不同材质绘画媒介的使用

  写生静物安排:《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。要求:不使常规传统的素描工具铅笔,扩媒材使用范围,不单一表现空间为目的,突出创意设计性,为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。

  三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节,表达自己主观思想意识,首先是真实的描绘。但在真实的背后,有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。

  四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造,都应该具有独创性。工欲善其事,必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来,尝试多种素描材料并置。

  学生作业:

  组合静物写生

  1.器皿类

  4开一幅

  20课时

  2.意向类

  4开一幅

  20课时(默写,自由组合)构思草图①

  构思草图② 3.师选择指定物品与默写物品组合(考试)

  第三单元 《人体素描》

  教学目标:

  一年级上学期素描课三周。本学期素描仍以基础练习技法探讨为主要教学目标,为创作打好素描基础。

  教学重点和难点:

  重点:前期为人体素描练习,(比例、动态、结构)后期以场景组合练习为主。

  难点:造型能力的提高,整体画面的控制能力与体积结构的塑造能力。

  教学时间:

  60课时(3周)

  教学准备:

  课件,范画,多媒体教室,画室

  2.绘画工具,纸 笔(全开、对开、速写纸)3.模特及人物道具的准备

  教学过程:分两个单元来进行:

  第一单元:(1周20课时)

  作业内容:主要以人体写生为主,辅助大量的课堂速写,要求学生进一步理解和运用解剖的知识,更准确地生动的用线和面表达体面的结构,并能生动的在艺术技法上处理好构图、动势、明暗调子和节奏感,使作业具有节奏感和美感。

  第二单元: 二周(40课时)

  用超写实手法来表现,提高表现的诸因素的构成能力,学习用多种手法使作业更具现代感。教学进度计划:

  第一周:1.女青年人体写生(对开二幅)16课时 2.速写4课时

  第二周:1.男青年人体写生(对开二幅)16课时

  2.速写5课时

  第三周:组合人物空间(20课时)

  (暂定人物或雕塑作品与其他静物的组合)

  深入刻画局部,表现质感肌理以及整体关系处理,力度表现,效果的表现。

  第一单元 两周完成

  作业要求:完成人体素描写生,每天一课时的速写练习,培养迅速捕捉对象动态的直觉能力,整体能力以及艺术的感觉,美的感觉。

  1.围绕人体的体块变化和团块结构;表现女青年,注意用线流畅

  柔和,要迅速抓住动势和状态;表现男青年,注意团块结构,力度的张力,塑造好团块体积以及结构关系。

  2.人体运动规律与透视变化:详见讲义中素描讲授要点 3.人体动态直觉速写的快速表达:

  对直觉的训练,对习画者来说是非常重要的,如何“眼到手到”下笔肯定果断,首先在观念上要培养整体的意识,抓“一竖、二横、三体积、四肢”的运动规律,成竹在胸,迅速捕捉大动态,在2-3分钟时间内,把动态的整体特征迅速画出来,即:直觉方式快速表达,是基础训练中重要课题。① 观念上:抓整体动态,忽略局部细节;

  ② 观察上:抓动态特征,“一竖、二横、三体积、四肢”的运动规律。

  ③ 表现上:下笔肯定果断,“眼到手到”,迅速捕捉生动的瞬间 ④ 训练方法上:让模特摆出各种造型分别在不同时间段上要求不同的艺术效果。(如:0.5分钟,1分钟,3分钟,5分钟,10分钟,15分钟)

  4.长期作业的艺术处理和真实表现的关系

  (一)向大师学素描,注意素描形象的再创造;

  (二)追求画意,谨防匠气;

  (三)总一概万,表现整体;

  (一)向大师学素描,注意素描形象的再创造; 形象再创造,这是实际意义上的素描造型。

  素描造型:(长期写生练习)是绘画范畴的东西,具有艺术造型的特点,绝不等同于摄影照相术,应该说所有的素描形象都应该是艺术的再创造,而不是模特的翻版,素描形象如此,素描画同样如此。

  虽然基础练习有研究性,习作性要求,但高年级学生,总是要在理解对象,感受对象的基础上,准确的把自己对对象的认识表现在画面上。比起艺术创作的素描而言,客观因素在习作中对对象的参照自然要多些,作为一种学习过程和过渡是不可避免的,但习画者的素描能力的成熟,总是要靠不断摆脱对对象的依赖,而最大限度的去表达对对象的感受和思考的能力的增长。

  素描写生中研究人体结构、形体、透视、比例、动态等等几乎近视科学规律的目的,并不是要像石膏翻活模一样把对象翻下来,而是为了获得理解和感受对象的依据得到表现的灵感和创造性再现对象的灵感,挖掘自然界已经或原来存在的美的灵魂的手段。

  向大师学素描

  素描是脑加手的劳动。是脑、眼、手三者的结合。整个素描过程都是以形象思维的规律去发现美,发现具有审美价值的形式因素,从而积极主动去捕捉形象。虽然如此,正如法国画家安格尔讲的“素描是艺术的真诚”,学习素描,还是要真诚地,实实在在的去表现对象,特别是在基本练习里更是如此。

  这其中还有一个艺术格调问题。

  当我们翻开素描大师的作品都能发现它们具有很高的审美价值,同时又是很朴实的,几乎是任何人都能理解和接受的形象和美。

  素描造型要求把对形象的认识提高到艺术形式的高度来考察,发现其中的形式美感,视觉刺激的节奏,节奏感、形的力度感、深厚感等,使原已存在于自然而并不明确或强烈的形式因素,通过技法手段而明确起来,强化起来,这样就有利于盲目依赖客观的表现力。

  结构、内容、比例、透视、明暗等等造型中我们要求依据这些内容,不但有科学性一面,也有广阔的艺术创作的天地,这是客观准确性和艺术准确性不同的两个方面,而艺术准确性正是我们追求的目的。

  素描造型能力:三个方面来提高

  一是认识能力,理解对象的能力,懂画法,知画理;

  二是造型能力,在平面上把握形象特点,表现空间的形和传神能力,变自然中形象为艺术形象的能力;

  三是创造个性化形象(艺术家个人特有的)能力和控制画面的能力;

  以上三种能力的提高可同时解决或先后解决,你的素描造型手段才能走向成熟。

  “画家不应该仅仅画他眼前所见到的东西,而应该画他感觉到的自己身上的东西,如果他在自己身上感觉不到任何东西,那么最好他也别去画他眼前所见到的东西”。

  —— 法国画家 安格尔

  理解的东西敢于强调,敢于强,敢于离开对象而不离开自己的认识和感受,这不仅是对创造性素描的要求,习作性素描也应该同样要求。

  (二)追求画意,谨防匠气;

  在素描学习过程中,要探索点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用,不断总结,积累有效的表现对象,表现感受,形成画面的语言经验。不研究画法,死磨硬抠,易染上匠气,同时过于追求画面效果帅气之类,也是一种匠气,甚至更要不得。

  画意来自画法,但又不同于画法。

  什么样的画法都能表现出画意,但什么样的画法也可以表现匠气。画意是一种绘画生动性的体现,是画面外在形式和内在表现要求的完美结合,也可以说是画家作画当中主客观的完美结合。

  技术技巧有个逐步深化的过程,在素描训练中,不要过于谨慎,即慎小慎微。只要想法明确,有感受就要大胆出手,不怕错,不怕拙,不怕笨,“宁拙勿巧”,“宁脏勿洁”,都是讲究一种探索精神,有点呆,有点滞,有点脏,有点黑,有点改来该去,都可能是更好的素描作品,起码是好的学习方法。

  高格调的东西往往是实实在在,看是普普通通的,稚拙的,不太顺手的,不求表面完整,帅气过分,一目了然的东西。

  在素描训练(或创作)当中不要太想顺利了,要有遇到困难的准备,要有韧劲,敢于冲破平淡,冲破似乎还可以的诱惑力,敢于追求更强一点的表现力。

  胆识是一种高格调,是一种成功的精神,是一种神力。要敢破敢试,不达目的不止,敢于向温温乎乎的东西挑战,更强烈性点,狠抓特点,狠抓规律,同时又有点偶然性,随意性。

  随意性:看似随意,又全在法度之中,有画味和质感。偶然性:灵感的一现,生动活泼要保留,具有极强的可读性。

  ·敢于概括大关系,又敢于细画。

  ·敢于虚交待,又敢于实交待。

  ·敢于画的空灵,又敢于画的溢满。

  ·有加法,也有减法。

  素描习作联系要给自己出点难题,多点挫折,锻炼一下能解决困难的本领,在没有出路时,山穷水尽时绝处逢生,窥见光明,迎头赶上,柳暗花明,这是一种创造力,成功术,成熟性,缺少这一点,心胸太狭小,见不得一点失败挫折,动辄就换纸,气馁,放弃探索实践,就是不会有成功的希望。

  艺术创造永远不要相信捷径,捷径没有深沉。

  艺术中的“创”与“闯”有关系,艺术中的“艺”与“意”想不到有联系。否定失败的路,就可能成功,迁就不成功的道,就堵死了成功的可能。

  学习就是要敢于肯定好的,否定错的,可以见好就收,也可以不达目的不止。实事求是,不要不懂装懂。一张画要有一张画的要求(鲜明要求)这是出发点。

  画法上逐渐形成自己的特点。放开胆子,开动脑子,想想法子,、。

  你是在创造,你是在探索,你是在抒发自己的感情。用自己的语言,方式讲话,使人更感亲切,更能打动人。

  素描中要画和写,不要描和凑,前者是主动的表现,后者是被动的表现,前者易犯错误,但仍然是生动的,后者易于准确,但是死板的,前者增强能力和才干,后者只是眼前效果。

  “形”——这是一切的基础和条件,即使烟雾也必须用线来表现。——安格尔

  (三)总一概万 表现整体

  “求一“的精神,是艺术品成功的表现,好的艺术品总是表现在把握整体大关系上,而不单是好的细节刻画。整体感强,既不是所谓的完整性,也不是所谓的完成性,是一种形式上的统一感和精神表现上的一致性,以及两者的有机结合,这就是绘画中要求的整体。

  素描中的基本形,不仅对起稿重要——是一张画的起点,而且对结束也重要——它是一张画的归宿,它表达了艺术形象的整体,从整体上处理结构,形体,动势,虚实,黑,白,汇、灰等等,要一眼看过去的大关系。

  其次就是细节,大关系统率下的细节可以无穷无尽,脱离大关系的细节一笔(一点点)也多。

  素描的深入:有两个方向

  首先,是大关系的深入,印象要极深刻。如:

  1.从基本形上(大轮廓上)充分体现形象的特点; 2.形的动态,透视肯定而有控制;

  3.形象气质,个性鲜明有确定性。

  第二,是画细,画精致。画细要服从大关系,不失控,同时经常回头来整体查验。

  你的画面是你的一个视觉印象,不同画家经常有不同的视觉印象,要强化你的统一性,始终如一的对该对象的认识和印象。

  体积感(包括空间感)是整个素描过程追求的目标之一,也是素描观念的直接体现,既要有整体的体积,又要有细节的体积。

  先有体积的认识,才有正确的轮廓线和转折点,通过形体的空间位置,认识动态,认识比例,认识透视特点,这样才有空间感——大体积。

  不管是素描头像,素描人体,还是构成画面,首先有体现骨架结构,即形象和画面的空间感,这是画面中最重要的体积感和空间感。

  整体的积极意义:就在于所有细节都按照结构规律,透视规律,优在其上,形成一个结实的整体。

  表现动态和表情是人物素描的重要目的,它体现生命情感,体现意境,是最打动人心的因素。表现动态,在这里讲的是整体特点,即各部分的协调,如五官表情的协调,五官表情与全身动态的协调。

  整体突出的是形象或画面的整体感觉,包括手法和形象气质的统一性,一致性。

  第二,才是结构形体的整体要求,表情的整体要求,明暗虚实的整体要求,以及所有表现因素的整一性。

  素描进行中要不断调理视觉印象的整一感觉,甚至要经常离开对

  象处理画面的整一要求。

  “最好是让模特一下子使你震惊,而你们则能立即产生深刻印象。如果谁忽视奉行这种方法,他只能在纸上搜索不定,什么肯定的东西也树立不起来。你们蓄意要表现形象,应该先在你的头脑里整体地呈现在眼前,当你们描绘形象时,才能和你们早在构思中已经掌握好的形象一样得到充分的体现。”

  —— 安格尔

  这是大师提供给我们的最有价值的整体观察方法和整体表现的要害。

  我们画的是“一”,要的是“万”这是艺术整体性的本质。徐悲鸿:“致广大,尽精微。”

  六、考评方法: 最后一周作业作为考试作业,教研室集体评分。

  七、参考书目:

  《中央美院·素描教学》 《素描指南》 美国

高中美术教案4

  一、教学目标

  知识与技能:了解彩陶的起源、概念和主要纹样,能够从造型、线条、纹样等方面鉴赏彩陶。

  过程与方法:通过观察、欣赏和讨论《马家窑彩陶》的纹样,造型、线条等方面,学会鉴赏中国古代彩陶的方法,提高审美能力和鉴赏水平。

  情感、态度和价值观:感受中国传统文化的艺术魅力以及中国传统工艺美术的功能美、实用性,热爱中国传统艺术。

  二、教学重难点

  重点:从造型、线条和纹样方面鉴赏中国古代彩陶艺术。

  难点:感受彩陶纹样的精美灵妙之处。

  三、教学过程

  活动一:激趣导入

  播放视频“埙曲”,请学生带着以下问题观看:

  1、视频中的乐器是什么?

  (中国古代乐器——埙)

  2、猜一猜埙是由什么材料制成的?

  (陶)

  学生回答,教师引导:埙是汉族特有的闭口吹奏乐器,音色朴拙,是乐器中最接近道家天籁的。在世界原始艺术史中占有重要的地位。在视频中我们看到的埙是由陶制成的,制陶在我国有悠久的历史,陶器也具有独特的艺术魅力,它是我国悠久的“国粹”,同学们想不想深入的了解陶器艺术呢?今天就让我们走进中国的彩陶艺术。

  活动二:描述分析

  1、彩陶的起源及概念

  播放彩陶发展的纪录片,提出问题:

  (1)彩陶在什么时期最为繁华?(新石器时期的仰韶文化和马家窑文化)

  (2)仔细观看视频,视频中呈现的彩陶是什么样子的?(表面不施釉色,绘有黑色或褐红色纹样)

  学生回答,教师总结:制陶在我国有8000多年历史,在新石器时期,有一种表面不施釉,绘有黑色或褐红色纹样的陶器,称之为彩陶。其中,仰韶文化和马家窑文化的`彩陶,造型多样、形体完整、纹样变化有致。

  2、彩陶的纹样

  教师展示原始彩陶纹样图片,提出问题:

  (1)看一看,原始彩陶的外形图案有什么特点?(多以抽象几何纹样为主)

  (2)仔细观察图片,这些纹样的是如何组成的?(以水波纹为主体,间有圆点、菱形、网格等组成综合性图案)

  学生回答,教师总结:彩陶图案有大量的几何形纹饰,是早期陶器中编织物纹印以及鱼网、水涡、树叶等图案的延续和变化,同时也是原始人内心音乐涌动和视觉表现。

  3、马家窑彩陶的艺术特色

  教师展示《马家窑彩陶》作品图片,请学生4人一组,交流讨论:

  (1)《马家窑彩陶》的造型和线条有什么特点?

  (造型古朴、线条简洁)

  (2)仔细观察彩陶表面的纹样,它们是如何分布的?

  (点为中心,弧形线组成漩涡形,上下左右互为连接,组织巧妙)

  (3)这些纹样给你什么样的感受?

  (很强的运动感)

  学生回答,教师总结:马家窑文化的彩陶以器皿为代表,它的造型古朴丰富,线条简洁优美,图案极富于变化和绚丽多彩,是世界彩陶发展史上无与伦比的奇观、是黄河流域远古先民创造的最灿烂的文化之一、也是彩陶艺术发展的顶峰。

  活动三:总结解释

  教师播放新石器时期的彩陶资料和图片,提出问题:

  彩陶可以通过哪些角度分析?

  (造型、纹样、感受等)

  学生回答,教师总结:陶器的发明,应当追溯到五、六千年前的新石器时代。勤劳、聪慧的先民以土为材,挖穴为窑,烧制出精美的低温彩陶。陶器的发明,标志着新石器文化的开始。这一时期的陶器造型朴实饱满,比例协调,装饰图案简洁大方,色彩明丽,集实用、美感于一体。我们在欣赏彩陶作品时,可以从造型、纹样、感受等方面进行鉴赏,同时我们也可以结合彩陶的起源和发展深刻体会彩陶的魅力。

  活动四:欣赏评价

  1、展示《人面鱼纹彩陶盆》,请同学充分感悟作品的形式美。

  2、教师巡视指导。提示学生从造型、纹样、感受进行综合分析。

  3、完成作品后举办“国宝档案”解说会,请学生自愿分享自己的观点。

  4、其他同学从纹样、造型等方面,互相评价作品。

  (如《人面鱼纹彩陶盆》:绘图手法大胆夸张,图案对称、反复,显得古拙、简洁而又奇幻、怪异,富有律动感,充满了生气。色彩上黑白对比强烈,同时辅以赭石色的陶坯,极富装饰性。)

  活动五:小结作业

  1、请学生谈一谈本课收获,并进行情感升华:彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言,创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品,是我国不可多得的文化瑰宝。现代陶器在继承传统的基础上不断创新,特别在表现题材、作品形式、制作工艺上,有些艺术家朝着个性化、有创意的方向发展。所以艺术的发展也是在不断革新的,这就要求我们在保护传统艺术的同时还要做到与时俱进。

  2、课后请学生走进博物馆,感受更多的陶器之美。

  四、板书设计

  略

高中美术教案5

  一、教学目标

  1.了解书法艺术的鉴赏方法,掌握从笔法、结体、章法、墨法几个角度鉴赏书法作品,能够结合作品内容、创作背景等体会作者思想。

  2.观察书法作品当中单个文字的笔法、结体,欣赏古代书法大家的艺术作品,从整体上分析章法和墨法,并结合资料从内容和背景深入了解书法作品深层次的意蕴,体会作者的精神世界。

  3.感受书法艺术的形式美感,更加热爱书法艺术。

  二、教学重难点:

  重点:鉴赏书法作品中笔法、结体、章法、墨法的艺术特点。

  难点:从多个层面分析书法作品,理解“书为心法”的概念。

  三、教学方法

  情境法、观察法、竞赛法、讨论法、提问法、讲授法等。

  四、教学过程

  (一)创设情境,问题导入

  上课初始,出示不同书体的“书法”二字,提出问题:你在图中都看到了哪两个字?分别是用哪种书体进行书写的?

  学生回答,教师总结:从最早的甲骨文到之后的秦统一文字为篆书再到我们所知道的隶书、草书、行书、楷书,这些汉字在演变的过程中慢慢从最初的记录功能转向了具有一定审美价值的艺术作品,那么不同书体的美感又是如何体现,我们又该如何去欣赏呢?今天,我们一起回顾我国近千年的书法艺术。引出课题《书为心画——中国书法》。

  (二)引导分析、深入讲解

  1.认识笔法

  请学生尝试选择一种书体在宣纸上摹写,思考问题:在行笔过程中,主要产生了哪几种笔法?

  学生回答,教师总结:毛笔笔毫柔软,所以行笔的速度、力量不同会产生线条丰富的变化。笔法可以分为平动、提按、绞转三种。平动,在书写过程中,笔与纸距离不变,没有上下运动。提按,笔有上下运动,有提有按。绞转指书写时,笔在纸面旋转运动。

  2.分析艺术风格

  教师进一步出示五张图片五个字分别对应了哪一种书体?(篆书“南”、隶书“中”、楷书“唐”、行书“增”、草书“亭”)字中的线条分别对应了哪些笔法?

  学生回答,教师总结:不同的字体在书写的过程中,艺术家的用笔也会发生变化,小篆主要以中锋用笔,在书写过程中,笔锋处于笔画的中间部位,其笔法以平动为上。楷书和隶书兼有平动,提按的笔法,笔画形态不断丰富。行书、草书、大量使用绞转,线条活泼多变。

  3.形式语言审美

  (1)结体

  教师展示《石鼓文》《张迁碑》《颜勤礼碑》,提出问题:篆书、隶书、楷书在字形结构上有什么区别?(篆书结体端庄,楷书方正、隶书扁平)

  学生回答,教师总结:不同书体在结体上有所不同,篆书结体端庄,楷书方正、隶书扁平,在结体上呈现该书体的总体风格。

  出示颜体“神”与欧体“神”,讨论问题:同种书体之间结构也会有差异吗?原因是什么?

  学生回答,教师总结:不同书法家在书写时会形成不同的个人风格,与书法家的个人经历、性格有关。

  (2)章法

  教师出示董其昌《谢惠连雪赋》和徐渭《行草应制咏墨图》,提出问题:两件作品在字与字、行与行之间的关系是怎样的`?(章法,变化中追求统一)这样的布局排列给你什么样的感受?

  学生回答,教师总结:《谢惠连雪赋》总体较为规整,《行草应制咏墨图》布局随意自在,每个字都有基本的结构法则,字与字、行与行的组合又形成整篇的结构。

  (3)墨法

  提出问题:除了布局形式之外,两幅作品在墨色的使用上分为几种?不同的墨色所带来的视觉效果上的差别是什么?

  学生回答,教师总结:用墨有浓淡之分,一般篆书、隶书、楷书多用浓墨,给人以笔沉、力度充沛的感觉,淡墨常用于草书、行书,给人淡雅隽秀、清新飘逸的感觉。除了浓淡,古人还用“枯”和“润”来形容墨法,枯笔来自干墨,润与枯相对,点画中微微湿润晕化。

  (三)短文评述、交流分享

  创设情境,带领同学们一起来到博物馆观看颜真卿的《祭侄文稿》,请同学们作为讲解员介绍作品。

  学生运用文字的形式进行评述,并与大家分享。教师总结:颜真卿是唐代书法家,他的侄子颜季明死于安史之乱,《祭侄文稿》是在其灵前极度悲愤中写下的,从最初章法工整到后面越发凌乱,一泻千里,情之所至。该作品被人称为“天下第二行书”。

  (四)课堂小结,拓展延伸

  师生共同总结五大书体的书体特征及欣赏方法。将书法引入生活体会今天的艺术家书法当中的形式美感和精神世界。

  古人以笔墨记录生活、抒发情感,让我们在千年后的今天仍能感同身受,这正是书法艺术的魅力,古人说“书,心画也”,希望到了今天同学们也能够谨记,运用自己手中的笔,描写出自己的“心声”。课后请同学们去美术馆看一场书法展,体会今天的艺术家书法当中的形式美感和精神世界。

高中美术教案6

  石膏体几何写生课讲义

  一概述

  (一)素描的基本概念:

  在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描,线造型素描 是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。

  (二)素描的基本分类和学习的意义 从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

  2素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而,对造型的基础训练来讲,素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题,告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。

  (二)素描的工具材料

  铅笔:-芯为石墨和胶泥混合制成,软硬以字母h、b来区分,h硬,b软。易着色又易擦易改,柔和细润,刻画出深浅和不同层次的丰富调子,易掌握,由于前的黑度有限,和白对比较弱,画面有时缺乏力度。

  炭笔:芯为碳粉与粘合剂制成,分为软、硬、中性三种,炭笔质地较铅笔松脆,颜色深重,画出的效果强烈,表现力丰富,着色强难擦改。

  炭精笔:碳粉、胶、动物 的混合物,分黑、棕两色,他比炭笔更为松软,色浓重细润,用笔可粗可细,表现力强,但着色强难擦改。

  木炭条:细木枝密封燃烧碳化而成,质地松脆,色调柔润丰富,但附着力差,已掉色,难深入刻画。

  钢笔:水之色,表现有局限性,深浅色调由不同疏密的线条排绘而成,组织线很讲究。橡皮擦:涂改、擦浅、柔滑色调。

  纸笔:用毛边纸、宣纸卷裹而成,将其前端削尖如笔状,用以擦、揉色调,也可借助粘着的颜色,划出细腻丰富的色调效果。纸:专用素描纸,也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。

  二、石膏几何形体写生的目的和意义

  我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

  三、基本透视原理

  透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容,基本上可分为:1平行透视,2成角透视,3倾斜透视,4圆透视,5投影透视,6倒影透视(这里利用板书、画透视图来说明基本原理,更详细的内容应在透视学理论课上解决)。

  四、写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现

  没有光,事物无法呈现视觉形象,有光就有影,光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据,光影素描本源于西方的写实绘画,她把物象各个转折面以不同角度接受光源,形成了深浅不同的色阶,分为:亮色调---直接受光部分;灰色调---侧面受光部分,较弱的亮部,明暗交界线,受光与背光的交界地带;反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成,投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说,阴、阳、背向,归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念,绝对的照相机式的无个性写实是不存在的,无论多麽忠实的写实愿望,最终都只是一种绘画效果的转换,而转换方式的依据既是观擦方法,不同的艺术观念和审美态度,指引着不同的观察方法和观察角度,而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩,如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。

  五、写生中的角度选择及画面构图

  角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂,你所选择的.角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的,所以,你必须要多思考、多学习,掌握构图的原则,构图的方法,基本型所带给画面的美感。

  六、写实素描的观察方法

  1、整体观察将目光掠过对象的细枝末节,排除琐碎的局部信息,抓取一个明确的整体印象。

  2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较,观察其造型特点,确切位置,色调分寸,质感特色等,将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中,而不是孤立片面地理解对象。

  3、由表及里 表既物体的外部现象和形态,里既物体的内部构造,表面的东西总有其内部缘由,而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。4、特征意识和节律意识。

  七、素描造型的基本要素

  1、形与体---星既物体的平面形状,体既物体的体积。

  2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角,凸起为“高点”或骨点,凹下去的为“低点”或“伏点”。、线与面相生相依的关系。

  4、结构与形体 结构是形体的内在本质,形体是结构的外部呈现。

  5、光影调子

  八、写生的方法步骤

  1、起稿:画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确,内外关照。

  2、塑造形体:应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

  3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系,结合背景色调的处理,表现得虚实相映,强弱有致,表现物体的空间效果。

  4、深入刻画与整体调整:局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎,虚实强弱有序。

  九、实践课部分

  (一)、石膏几何写生(27课时)

  石膏几何体写生应把握的要点及作业检查:

  1、要点把握:(1)立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律,圆柱体则须注意其圆平面的透视规律,切忌出现轮廓的“反透视”现象。(2)从体面结构出发,分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化,切忌看一点画一点,表面地扑捉明暗调子。

  2、作业检查:(1)角度选择是否表现物象的主要形体特征?(2)构图设计是否饱满而有节奏?(3)明暗调子是否正确,画面是否不明快,灰,脏。(4)是否表现物体的空间感,体积感、质感、量感?

  (二)、静物素描写生、(27课时)

  1、静物写生的目的和任务

  前面我们在石膏几何体写生部分中,学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识,静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上,增加固有色与质感变化的新课程,物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性,因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。

  2、要点把握

  (1)色感与明度

  素描是一种单色的绘画,因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中,准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别,对于色感的传达致关重要。

  明度关系的表达是一种相对关系的表达,因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律,以黑白色调层次恰当的明度比例,来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此,画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内,细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系,以获得准确的色调依据。(2)质感的表现

  有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中,质感的传达是一个重要的表达内容,它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。(3)量感的表现

  由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面,纵然表现出了质感,却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验,如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。

  3、作业设置

  (1)以线为手段的体面结构素描——短期的理解性辅助练习。要求运用前面石膏几何造型规律,以提炼和归纳的造型理念研究和分析复杂 的静物对象的形体结构关系。(2)明暗调子调子全因素描——长期的表现性练习。要求运用前一部分课程内容知识在理解的基础上,用明暗调子刻画出物体的体积、量感质感和色感,进一步提高深入的写实能力。

  4、作业布置

  景物的布置主要注意几点:

  (1)选择静物主题明确,内容搭配符合逻辑状态。(2)物体大小形状搭配得当,富于变化而又和谐。(3)物体的造型体积与表面质感富于变化避免雷同。(4)物体的固有色应注意黑白灰色调的距离和节奏。(5)以顶侧自然光为宜。

  5、作业检查

  (1)构图是否得当?

  (2)物体的结构及其透视是否准确?

  (3)画面整体色调明暗关系是否符合光影规律?(4)画面是否表现出了物象的质感、亮感、体积感?

  课 题 教 案

  课程 结构素描 名称 班级 专业 三年级 教师 教研室 课题 名称 画法 石 膏 几 何 体 拟定 20xx 年 xx 月 主任审 日期 xx 日 核 课题学习目标: 让大家认识石膏 课题学习目标 了解和学习石膏几何体的基本画法,几何体和实物的差异,了解石膏几何体明暗色调的形成及物体明暗关系 的表现方法,利用明暗色调表现物体形象。通过观赏一些优秀的素描作 品,让大家去初步认识素描。xx 任课 xx 目标实施设计 教学方 法:讲 教授要点:通过讲解和观看优秀的素描作品,让学生 教授要点 授法、体会素描的明暗关系与立体表现关系,增强学生对素描的 示范 认识。动手操作,先通过临摹教材上的范本,让学生自己 法、参 动手画一画简单的石膏几何体。观法、图片展 示法,10-1 5 配 : 分 时 间 1 谈话 法。资料设 分 钟 左

  施: 《小 右 学美术 三年级 下期教 材》 摘要: 摘要: 通过讲解让学生对石膏几何体有个深刻的认识,了 讲授

  解并掌握石膏几何体素描画法的技巧及需要掌握的方法,训练: 在素描教学中,用现有的石膏体给大家做结构的现场分 线造

  析,让学生了解透彻素描的石膏几何体的架构及画法,使 型,立 初学者在简单形体中,发现物体形态的构成条件和变化规 方体的 律,让初学者在素描开始阶段,从简单的描绘中,学习掌 各条棱 握素描的基本画法。边必须 服从规 律。简 单画出 白色石 膏不同 面,由 2 于受光 角度不 同所呈 现的不 同深浅 调子; 线造型 略加光 影,仍 然训练 学生对 形体和 透视现 象的理 解。实施重难点及解决措施: 实施重难点及解决措施: 重难点:如何让学生利用明暗关系和色调表现物体的立体感,提高学生 的空间感,造型能力,通过多练习来快速提高学生的素描功底;正确的 观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理;对形体空 间状态的理解,绘画透视原理。措施:让初学者在素描开始阶段,从简单的描绘中,学习掌握素描的基 本画法,了解并掌握石膏几何体素描画法的技巧及需要掌握的方法,让 学生了解透彻素描的石膏几何体的架构及画法,使初学者在简单形体中,发现物体形态的构成条件和变化规律。作 识。

  业:临摹范本上的石膏几何体,对石膏几何体的机构有个初步的认

  教学评价:评分标准 教学评价:评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图 大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确,有空间感,立体 感,能体现出物体的质量感。注:以知识点为单位,每 26 学时撰写一份教案。

高中美术教案7

  教学目标:

  A、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的艺术欣赏能力。

  B、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。

  C、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。

  D、创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。

  教学重点及难点:

  木刻版画的艺术特点与表现语言。

  (第一课时)黑白木刻版画的制作方法。

  (第二课时)动物的设计与印制。

  建议二课时

  教学过程设计与案例

  一、课前准备:

  教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。

  学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

  二、教学程序:

  1、激趣导入

  一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的`吗(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。

  2、感授新知(进行绘画基本技能训练)

  木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。

  斜口刀 平口刀 圆口刀 三角刀

  首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来,跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工,在木板上打出底稿,让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。

  (投影出示上图)

  幻灯片出示效果强烈的黑白木刻:

  一 对比“实景图例”和“黑白稿”,学生小组讨论:构思版画底稿时要注意些什么版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制,具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时,不仅要夸张主体,还要注意省略不必要的细节与层次。

  二 黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容,同学们可以根据自己喜欢的动物来设计。

  3、实践阶段:

  黑白木刻的设计与制作:

  ⑴起稿:

  ① 把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿

  ② 可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿,也可以画在复写纸上再拷贝在版上。

  ③ 注意印刷出的画面与版面是方向相反的,要因画面内容而考虑版向的问题。

  ⑵刻制:

  ① 由于版上涂了墨色,每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。

  ② 刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线,再交替结合使用圆刀,逐步刻出亮面。

  ③注意安全,用刀时左手勿置于刀前。

  ⑶上墨:

  ①把以松节油调好的油墨,用勺子盛少许置于平底盛器上(如三合板),再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上,以便在版上均匀滚墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。

  ⑷磨印:

  ① 把纸对准版面(为使纸与版固定位置,可使用夹子等)。

  ② 用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。

  ⑸完成:

  ① 磨印完毕后,局部地打开看一看,如没有印实,可以局部补上油墨,继续磨压,直到满意为止。

  ②注意在局部滚油墨时要十分小心,不能移动纸张。

  三、评价阶段:

  ⑴自评:引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品,介绍制作技巧和设计经验。

  学生的评价:

  我感受到了木刻版画的艺术美;

  我掌握了黑白木刻的制作技法,制作出了有趣的作品;

  我的套色木刻作品虽然粗糙,但下次再做就有经验了;

  我的动物可爱极了。

  ⑵互评:引导学生合理的评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品,说说自己的感受。

  大家的评价:

  是否能用语言描述自己对木刻版画的感受;

  是否理解版画的特点并能运用木刻版画的不同刀法;

  是否体验到创作的乐趣,是否有成功的体验;

  是否能团结合作,互相帮助;

  是否能正确地评价自己和他人的作品。

  ⑶总评:教师充分肯定学生的创作热情和能力,对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点作一个总结回顾,鼓励学生大胆实践。

  四、拓展延伸:

  ⑴推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展,邀请老师和家长参观。

  ⑵为自己和朋友制作动物、花卉、人物、藏书票、贺年卡,互相赠送,表达美好的祝愿。

高中美术教案8

  一、教学目标

  知识与技能:了解哥特式建筑外观、布局、结构、装饰的特点,掌握欣赏建筑的角度并运用专业的美术术语评述一件建筑作品。

  过程与方法:通过欣赏、描述、分析,了解哥特式建筑的艺术特色,提高欣赏能力。

  情感、态度和价值观:感受哥特式建筑的形式美感,提高多元化的审美情趣。

  二、教学重难点

  重点:哥特式建筑的外观、布局、结构、装饰特点。

  难点:体会哥特式建筑所反映的文化观念。

  三、教学过程

  (一)激趣导入

  展示中世纪不同风格的基督教建筑图片,提出问题:

  (1)这些教堂分别叫什么名字?(圣彼得堡教堂、圣索菲亚教堂、比萨大教堂和巴黎圣母院)

  (2)结合课前搜集的资料,哪位同学知道它们分别是什么建筑样式?(圣彼得大教堂——巴西利卡式;圣索菲亚大教堂——拜占庭式;比萨大教堂和巴黎圣母院——哥特式)

  教师总结:宗教建筑艺术有非常多的风格形式,其中哥特式建筑又被称为离上帝最近的艺术,哥特式建筑长什么样呢?今天我们一起来探究哥特式建筑艺术。

  (二)描述分析

  1.哥特式建筑的外观

  PPT播放哥特式的代表建筑《夏特尔大教堂》《科隆教堂》《巴黎圣母院》,提出问题:

  (1)这些建筑给你什么样的感受?(外观很漂亮,很高,直冲云霄)

  (2)它们的屋顶和塔楼在造型上有什么特点?(顶端很尖)

  学生回答,教师总结:哥特式建筑往往给人华丽、高耸挺拔、灵巧的感受。高、直、尖是哥特式建筑的主要特征。

  2.哥特式建筑的布局

  出示《巴黎圣母院》平面布局图,提出问题:

  (1)教堂的平面布局为什么形状?(十字架形)

  (2)该形状有什么意义?(象征基督教)

  学生回答,教师总结:哥特式教堂的平面布局为十字架形,具有基督教的象征意义。

  3.哥特式建筑的结构

  教师展示巴黎圣母院内景图,提出问题:

  (1)内部空间给你什么感受?(空旷、高大)

  (2)大家能看出这座教堂是由什么材料建造的吗?(石头)

  (3)巴黎圣母院被雨果喻为“石头的交响乐”,它全部由石材建成。石头本身就很重,建筑师是如何将其内部空间建得如此高大空旷?内部天顶和教堂外部的墙壁分别采用了什么结构承受屋顶的重量?结合课前搜集的资料,四人为一个小组可以讨论一下。(内部天顶——尖形拱肋交叉的拱顶,教堂外部的墙壁——飞扶壁)

  教师展示哥特式教堂肋架券、尖券、飞券示意图,并总结:尖券、尖拱、飞券是哥特式建筑最有特点的建筑构件,很大程度上承受了屋顶的重量,所以才能建造得如此高大宽敞。

  4.哥特式建筑的装饰

  教师展示巴黎圣母院3D实景图,继续追问学生:

  (1)置身其中,给你最大的感受是什么?(神秘)

  (2)为什么给你这种感受?(阳光透过花窗,光线非常神秘)

  (3)利用斑斓而神秘的光线营造一种怎样的情境?(天堂)

  (4)之所以有这么多的光线,是因为建筑本身什么比较大?与我们之前讲过的罗马式建筑有什么区别?(哥特式建筑窗户较大,罗马式窗户小)

  (5)墙壁为什么能装饰这么多窗户?(同样是因为尖券、尖拱和飞扶壁支撑的`作用)

  教师总结:正是有了尖券、尖拱和飞扶壁,建筑的承重明显减少,才使得壁面上装饰着很多大型的玻璃花窗,华美的光线让人身临其境宛如在天国一般,这也是哥特建筑一大特色。

  (三)总结解释

  教师总结哥特式建筑的特点以及宗教寓意:哥特式建筑有线条轻快的尖拱券、轻盈通透的飞券,镶嵌着色彩丰富的玻璃花窗,花窗好像天国开的窗户,造成一种向上升华、天国无限的神秘幻觉。无论是十字架形的布局还是花窗,都具有强烈的宗教寓意,当信徒们走进这座建筑时,都会经受一次脱胎换骨的净化过程以达到内心的解脱,哥特式建筑是中世纪基督教最杰出的文化成就之一。

  (四)欣赏评价

  教师展示拜占庭式建筑圣索菲亚大教堂的图片和资料,学生根据所学知识以小组合作的方式,对比分析哥特式建筑与拜占庭建筑的不同。小组代表主动分享讨论成果。

  (哥特式建筑:尖券、尖拱和飞券,用彩色玻璃花窗进行装饰;拜占庭建筑:拱券,穹顶,用彩色琉璃砖做装饰,内部有金色镶嵌画。)

  (五)小结作业

  1.师生共同总结哥特式建筑作品的艺术特色,并进行情感升华:在漫长的中世纪时期,不同区域、不同时间、不同宗教、不同用途的建筑的风格均有很大差异,却又互相影响,哥特式建筑源于罗马式建筑,它以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感,对后世其他艺术均有重大影响。它的出现,像是一缕阳光透进了黑暗的中世纪。希望同学们认真体会不同建筑艺术的美感,尊重并理解世界多元文化。

  2.利用网络、图书馆等途径结合本节课学习的知识,搜集一座中国宗教类的建筑,并从其布局、结构、装饰等特点入手,整理成一个图文结合的导游简介,下节课一起分享。

高中美术教案9

  教学目的

  1、了解中国古代大型雕塑的遗存。

  2、了解中国古代陵墓雕塑的内容:地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器,其代表一年级数学试卷doc性作品与艺术成就;从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。

  教学重点和难点

  1、通过对典型作品的艺术分析,启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点;理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。

  2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响,现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动,启发学生对此有批判的认识。

  教学过程

  一、导入:

  唐三彩属于什么?兵马俑你了解多少?

  二、新课

  1.20世纪下半叶,中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现?

  欣赏视频:三星堆

  2、讨论:中国古代陵墓雕塑包括几部分?兵马俑有什么样的特点?

  3、引导学生比较霍去病墓石刻群,指名鉴赏。

  简介:唐乾陵,唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。陵墓石刻唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一,其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻,既有圆雕,也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。自乾陵以后,石刻群的组合基本固定,按性质不同,可分6类:

  四、教学过程:

  1.导入新课:图片导入

  同学们看老师上图的三张图片,大家能说一说这上面的`三张图片是什么呀(看生活中的陶器,放三张图片,例如绘画写生时候的陶罐,博物馆中的人面鱼纹盆,生活中烧制中药材的陶罐,让同学们熟悉陶器)陶罐,陶盆总称为陶器(我们用一个词来概括陶器盆和陶罐,是什么呢?对就是陶器,今天我们就来学习陶器)

  2.讲授新课:

  (一)陶器常识:(讲道陶器,首先老师又一个问题了,陶器使用什么做的呢?泥土和水)今天我们来重点讲授陶器中的彩陶

  (二)彩陶(从纹样,构图,色彩,用笔技法讲授)图片展示

  (1)欣赏《人面鱼纹盆》(让同学们通过从纹饰,色彩观察)

  造型:结实敦厚作画地点:盆内壁

  色彩:红、黑色

  纹饰:人纹和鱼纹相结合了,产生了一种新的纹样,人面鱼纹。

  用笔技法:简洁

  绘画内容:人面之间有两条鱼在游动两条小鱼相互追逐,如果盛水的话,是不是像小鱼在水中嬉戏呢?

  (2)欣赏《彩陶瓮》(同学们说说看)通过老师上面带领同学们欣赏的人面鱼纹盆的方法,现在同学们欣赏下这个陶器。造型:圆浑,饱满

  作画地点:瓶身上半部分

  色彩:红、黑色

  纹饰:几何纹样,外侧为锯齿形装饰,肩部为菱形连续纹样,犹如一个华丽的大披肩,正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样

  用笔技法:简洁,大胆

  总结:不管以什么造型呈现出的陶器,都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。

  3.巩固提高:

  对陶器有了初步的了解之后同学们看上图)观赏从彩陶的地点时大家发现了什么?(小组讨论:同桌)

  作画地点:大部分内壁和罐子的上部分(提问:为什么只在这些地方有画?)

  4.小结作业:去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰,下节课带过来和大家一起欣赏。

高中美术教案10

  美术教师资格面试“试讲”亮点

  一、导入“新颖”

  导入是一堂课的开始,也是考生面对考官试讲的开头部分,根据“首因效应”,好的导入对于形成良好的第一印象起着重要作用。

  而一个好的印象就需要从“新颖”做起,而“新颖”则需要通过情境的创设来呈现。也就是联想一下生活,讲一个故事,唱一首歌,猜一个谜语,看一幅画等等。当然不管是生活、故事还是歌曲谜语都需要紧密的联系课题。

  二、内容“丰富”

  一堂好课的基础是对内容的把握,而对于美术学科来说内容要“丰富”就需要依托于作品的欣赏,通过作品分析链接知识点,从而一步步的突出一节课的重点,解决难点。并且在讲授过程中要做到由浅入深,逻辑分明,衔接自然。最重要的是还需营造一个活泼的便于学生学习的氛围,这就要求考生选取恰当的互动方式来展开教学。

  三、示范“到位”

  示范环节是突出美术学科特点最重要的一个方面,同时也是展示自身美术功底的一个好机会,要想抓住这个得分的机会我们就要做到示范“到位”。所谓的“到位”是指程序清晰,方法明确,要点突出,配以讲解。当然程度较好的考生还可以尝试自制教具。

  四、展示“多样”

  美术学科重在培养学生的动手实践能力,故在课程的设置上创作类的'课型所占比重较大,那学生创作完成之后就需要进行作品的展示,而展示的多样化又是突出亮点的一个重要方式。当然新课改提出弱化甄别选拔,所以展示的方式可以以学生自愿分享、小组推选、设置情境(展销会、美术展览、设计大赛)的方式展开。

  五、综合“评价”

  评价与展示两个环节是紧密联系的,所以选择什么样的展示方式也就决定了评价的方式。如:展示选择设计大赛,而在评价时则可以进行评委与最佳设计奖的设定,活跃课堂气氛。当然评价的综合一方面指需要进行自评、互评、教师评;另一方面则指需从作品的色彩、构图、设计构思、线条等多方面进行分析。

  此外,评价还贯穿于整个课堂中,这就要求各位考生注意评价语的新颖性与具体性。如:这位同学的想象力非常丰富,你的阅历很丰富等。

  六、板书“多彩”

  板书在考试中是有具体的评分标准的,而且也是最能给考官直观感受的一部分。所以,板书如何脱颖而出就成了各位考生重点研究的部分,要达到这一点就需要做到“多彩”。而“多彩”具体体现在:条理清晰突出重点;板书绘画展示技能;课题形象化,设计个性化。

  当然在进行课堂设计时可以从以上六个方面出发,但是为了更好的在试讲中突出这六部分,还缺少不了大家的“演”。要当一个好的演员就需要增强课堂的表现力,包括语言、眼神、动作、表情等

高中美术教案11

  第一课学些美术鉴赏知识

  一、教材分析:《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一,美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中,逐步提高其艺术鉴赏力,养成健康的审美情趣,形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。

  (1)通过教学,帮助学生了解美术的范围、性质,美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。

  (2)帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法,通过对具体作品的典型分析,以点带面,触类旁通,尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通,养成独立分析能力,而不在于记住个别结论。

  (3)学生利用当地文化资源、美术现象,结合从课堂上学到的知识,进行调查研究,收集资料(包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等),作出自己的分析判断,加强理论与实践的联系

  第一课主要是让学生概略地了解美术是什么,包括哪些主要的门类,懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识,从而培养学生对美术的兴趣、爱好,受到审美教育。

  二、学生分析:大部分同学初中根本没上过美术课,对美术课早已麻木,失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用,一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。

  三、知识目标:使学生了解美术范畴,建立“大美术”观念。

  能力目标:使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。情感目标:通过美术作品的欣赏,使学生开阔眼界,增长知识,培养学习美术的兴趣。

  四、教学重点:培养学习兴趣,掌握鉴赏方法

  五、教学难点:应用该方法进行练习。

  六、教学方法:激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法

  七、教学过程:(课件展示)

  1、导入

  生活中,美术无处不在,影响中方方面面。请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片提问:片中出现了几幅艺术品,有什么作用?

  2、新授

  美术的范畴

  板书绘画工艺

  美术雕塑书法

  建筑篆刻

  各种类型课件出示一作品,请学生辨析。

  3、了解美术史、美术理论的基本知识。

  小组讨论:

  学生简单表述,结合图例

  美术鉴赏的方法

  对不同作品进行比较研究(板书)

  4、学生自学过程,进行简单练习。

  选择一插图作品进行鉴赏,强调个性。(教学难点,对学生任何浅显观点教师都应以鼓励为主)

  小结

  美术鉴赏的'过程是能提高个人审美能力,在鉴赏中陶冶情操,提升素质,为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识,它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

  5、布置作业

  书后练习

  《高中美术鉴赏》反思1

  在现实美术鉴赏教学中,我们发现许多现象,这其中一部分学生对老师所讲内容非常了解,甚至有比老师还熟悉的感觉;也有一些学生就不行了,老师讲得非常辛苦,可学生却似乎没什么反应,这其中重要原因是因为我们老师对自己授课的学生还不够了解。我们的教学对象是一个非常复杂的组合体,他们在美术方面的知识的差距是非常大的。

  教学对象的复杂性决定了分类教学的必要性,教学对象的复杂性体现在各不同学校的情况不同上,而美术鉴赏课教学只有适应不同层级不同类别的教学对象,才能获得事半功倍的效果。

  不同地域的人,不同中小学校毕业的学生,其美术的基础往往表现出惊人的差异,所以,不同地区,面对着不同学校的毕业生,采用分类教学,将极大地增进授课的针对性。

  我们老师首先要从教学目标的制定上下功夫,教学目标是预期的学生学习结果,老师要利用目标指导教学过程中各种技术的选择与应用,指导教学结果的测量与评价,指引学生学习。分类分层次教学应结合高中美术鉴赏教学大纲的要求与学生差异,不同的地区设定不同的目标。

  老师是课堂教学的主导,分类教学能否使因材施教成为可能,能否切实提高>美术教学课堂教学质量,关键在于是否有一支数量充足、业务精通、经验丰富的教师队伍。为解决这一问题,一方面要抓好师资>培训工作,稳定和扩大美术专业教师队伍,另一方面要充分利用现有学生资源,如请优秀的学生带动较差的学生;另外,集体备课的普及,也将大大缓解师资紧张这一矛盾。新的教学模式的实施,对教师的素质也提出了更高的要求,虽然教师面对同一班级教学对象的压力大大缓解了,但不同区域层次、不同班级的学生出现也要求老师改变过去那种同教学目的、同一重点难点、同一评判标准的教学模式,教师应在因材施教上狠下功夫,导学要做到精讲、对路、有启发、尽量把“教”的活动变为学生“学”的活动。

  教科书是学生获取知识的主要来源,高中美术教材是根据不同线索编写的,它不可能体现地方特色,它只是具有较强的指导性却不具有较好的适用性,只有经过我们教师的结合自己所处学校学生的具体情况再加工,才能保证教学的针对性和实效性。不能做到这些,因材施教就是一句空话。因此,美术教师要不官提升自己的研究能力,要投入更多的时间和精力,作大量具体而细致的调查研究工作,要调查当地学生美术课是否正常授课等现状,建立各中小学的美术教学实际情况调查档案,编写出符合地方特色的美术鉴赏校本教材,这才是美术鉴赏课教学改革的当务之急。

  总之,分教学,分层达标的美术鉴赏教学新模式,从教学组织形式的改革上,从教学目标层次定位上,全面贯彻了因材施教的原则。使美术鉴赏教学实现了教与学、个性

  秘共性、阶段性与发展性的统一,真正体现了“以学生发展为本”的教学思想,体现了“教是为学服务的”教学宗旨。

  《高中美术鉴赏》反思2

  高中美术欣赏教学为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重学生的个性发展和全面发展,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。随着高中新课程改革的不断深入,创新教育随之步入课堂。这就要求我们教师必须转变传统思想观念,充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的课程改革标准。新的课程标准和以往的教学有了非常大的变化,这不仅表现在课本内容的编排上,更多的体现在教学的形式将打破旧的传统模式,创新教学将粉墨登场。

  高中美术鉴赏课是让学生在面对古今中外优秀的美术作品时,在教师的引导和学生的参与下,通过对美术作品的分析和评价,理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义。因为优秀的美术作品是时代精神的文化结晶,对美术作品的鉴赏关系到人们生活品质的提高。所以扩大学生的知识面,提高学生的艺术修养,树立正确的审美观,真正起到陶冶学生情操,促进学生身心健康发展美术鉴赏意义深远。美术鉴赏是用运感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏模块教学要求学生掌握一定的美术语言和鉴赏方法,了解美术学科各科的各个门类,通过鉴赏中外优秀美术作品,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。作为面向全体学生,以>素质教育为宗旨的普通高中美术课程,审美能力的培养和人文修养的提高是其问题所在,因此,美术鉴赏的模块教学是高中美术整套教材的基础和重心。

高中美术教案12

  一、教学目标

  1.了解陶瓷艺术,学习彩绘装饰的手段,尝试完成一件彩绘作品。

  2.通过学习陶瓷艺术的历史,了解有关装饰手段,启发学生的创造思维,尝试独立完成制作。

  3.通过本课的学习,培养学生的想象力、表现力,启发学生创造性思维。

  二、教学重难点【教学重点】

  了解陶瓷艺术的历史,学习彩绘装饰的'手段,掌握釉上彩工艺。

  【教学难点】

  学习彩绘装饰的手段,掌握釉上彩工艺,尝试完成一件彩绘作品。

  三、教学准备图片、多媒体等

  四、教学环节

  环节一:创设情景,导入新课

  教师播放“陶艺”视频,引导学生赏析,并提问视频中为大家介绍了什么?学生观看回答

  教师总结:陶瓷的分类(陶瓷艺术在中国发源年代久远,样貌繁多,在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性,也由于传承年代久远,技术不断更新,加上历经朝代更迭,不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向,若要加以分类,就非单一条件所能完整涵盖,所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类)引出课题——釉上彩工艺

  环节二:合作探究,讲授新课

  教师展示图片“釉上彩”、“釉下彩”,引导学生赏析,并提问他们之间有什么不同?

  学生思考回答

  教师总结:釉下彩绘与釉上彩绘的装饰工艺和窑炉有着较大区别,釉上彩绘装饰效果更接近工笔画,并且彩料的颜色十分丰富。

  环节三:具体分析

  教师继续展示“釉上彩”作品图片,引导学生赏析并讲解釉上彩的分类以及含义。教师总结:釉上彩绘又包括古彩、粉彩和新彩,他是用陶瓷彩料和调色剂,在烧成的白瓷上进行装饰的陶艺施釉工艺。

  教师继续展示图片,引导学生赏析,并请同学找出釉上彩作品。

  环节四:教师演示,学生实践

  教师结合视频讲解“釉上新彩”的制作方法①设计画稿,准备工具和彩料

  ②拓图样在瓷器或瓷板上

  ③用水胶调艳黑,勾线

  ④用油料调和颜色,海绵或丝绵进行拍拓装饰纹样。

  ⑤待干燥后,可入窑烧制。从常温升温至780—850度,可根据不同色料的特性做一段时间必要的保温,然后止火降低到室内常温。

  2.学生尝试制作,并进行多角度评价。

  环节五:小结作业,课后拓展

  1.回顾本节重难点,掌握陶瓷装饰的手段,并尝试制作。

  2.课后查找釉下彩作品并进行赏析。

  五、板书设计

高中美术教案13

  一、教材分析:

  本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境,又包括在广义的建筑范畴之中,可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素,又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品,并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制,可以自由地发挥创造,因而创作手法极为丰富、灵活,往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此,在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生,从而帮助学生开阔眼界,提高审美品位,感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。

  二、教学目标:

  通过本课教学,学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓,体会到中华文化的博大精深,增强民族自豪感,同时拓宽眼界,兼容并蓄,领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国,继承并弘扬本民族的传统文化情怀,增强学生保护文物、文化遗产的意识。

  三、教学重点和难点

  重点:帮助学生了解中国皇家园林,建立对园林艺术概貌的认识,培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例,了解中国古代园林艺术的主要特点。 难点:对于建筑艺术的欣赏,最好是实地参观,但仅凭课堂所提供的一些图片,难以是学生真正理解课文的内容,教学时应当克服这些困难,让学生有身临其境的效果。

  四、设计思想:

  在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下,这节课通过对于园林的图片展 示以及视屏解说,激发学生对古代园林的浓厚兴趣;通过多媒体的播放,让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高;通过视频学习,了解中国古代皇家园林,看教材自学、分组讨论,探究实践等多元学习方式的运用,发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

  五、教学准备:

  教具准备:图片、录象资料、多媒体课件

  六、教学过程:

  播放一段祖国大好河山的风景宣传片,吸引学生兴趣,再引入中国古代园林。

  在中国建筑体系中,园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类,它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科,兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧,突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置,是世界三大园林体系之一,它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。

  (提出问题引起学生思考) :1)大家觉得园林是什么样的呢?

  2)建造园林的必要因素有哪些呢?

  3)我过园林有哪些类型呢?

  4)古人造园的目的是什么?又反映出古人怎样的人生观和自然观呢?

  5)我国园林主要的特点是什么?

  中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步,中国园林逐渐形成独特的民族形式,自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然,把人工美与自然美巧妙地结合起来,创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设,中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓,也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。

  中国古代园林,是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型:

  一是皇家园林,面积较大,气派宏伟,如圆明园、颐和园等。 二是私家园林,风格因园主的情趣而异,如苏州 的拙政园、网师园等。

  三是城郊风景区和山林名胜,如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大,多是把自然的和人造的景物融为一体。

  活动设计:分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。

  皇家园林与私家园林的比较

  皇家园林 私家园林

  占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。

  占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。

  建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想

  受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合,处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。

  雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩,显示古代帝王的纵情享乐自私心理 因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。

  园林 特点:

  中国的自然山水式园林,其主要特点表现在仿自然,以人工的.力量创造自然的景色,体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。

  中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间,以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来,成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。

  其中,苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏,并提问同学们对于苏州园林的感受。

  课堂总结:园林的历史发展;

  中国园林的分类;

  皇家园林与私家园林的不同点;

  园林特点;

  七、教后反思

  本节课通过自主、合作、探究的方式,让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习,爱上祖国的传统文化,增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。

  课题:《泥土的生命--古代陶器与瓷器》说课稿

  一、教学分析

  学生分析:陶器和瓷器在学生的生活中随处可见,关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具,工艺技法等方面的特点便于理解,这是本课教学的一个有利条件;但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的,因此,教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料,帮助他们加强认识与理解。

  教材分析:本课内容量大,知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学,注重向学生渗透鉴赏的点,使学生学会方法,以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。

  二、教学目标:

  1.认识目标:了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。

  2.技能目标:学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。 泥土的生命——古代陶器与瓷器

高中美术教案14

  教学目的:

  通过教学,使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点,有所了解和认识,达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,提高学生的审美情趣,培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。

  教学重点:

  一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方法的分析,了解中国古代建筑的主要特色;二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例,了解中国古代园林艺术的主要特点。

  教学难点:

  本课的教学难点是对建筑艺术的欣赏,最好是实地参观,现在仅凭课文提供的一些图片,难以真正理解课文的内容。教学时应想方设法克服这一困难。

  教学时间:1课时

  教具准备:图片、录象资料、多媒体课件

  教学过程:

  组织教学:(常规)

  复习:

  提问:建筑的社会作用有哪些?

  引入新课:(出示课题)

  世界上曾经存在过多种建筑体系,但只有中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延续至今,被称为世界三大建筑体系。其中尤其以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长,流传最广,成就更为辉煌。

  1.中国古代建筑的特点:

  (1)木结构体系,承重与围护结构分工明确。

  这种木结构体系的基本原则有许多是同现代钢筋混凝土的框架结构的基本原则相一致的。

  (2)庭院式的组群布局,即重要建筑都是以“群”的形式组成一个院落。一般都是采用均衡对称的方式,沿着纵横两条轴线进行布局,比较重要的建筑都安置在纵轴线上。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。

  (3)色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。这是由木结构体系的特点所决定的。从木材表面施加油漆作为防腐措施,发展到建筑彩画,形成俗话所说的“雕梁画栋”。

  2.中国古代建筑的类型:

  中国古代建筑的类型很多,主要有宫殿、坛庙、寺观、佛塔、民居和园林建筑等。其中宫殿建筑与园林建筑的成就最为突出。

  宫殿建筑:

  中国古代建筑艺术的精华是宫殿,因为,几千年来,历代帝王们都不惜以大量人力、物力,在都城建造规模宏大、巍峨壮丽、金碧辉煌的宫殿,以满足自己穷奢极欲的享受,并在精神上给人们造成一种无比威严的感觉,以巩固他们的政权。

  中国最早的宫殿之一建于3700年前的商朝,以后,历史上出现过许多著名的宫殿建筑,例如汉朝在长安的三大宫殿——长乐宫、未央宫和建章宫。唐代建都长安后,兴建了大明宫、太极宫和兴庆宫。可惜这些宫殿皆已不存在了。留存到现在的只有明清两代的宫殿了,其中保存得最完好,而且规模最宏伟、最有代表性的宫殿是北京故宫,俗称“紫禁城”。

  宏伟壮丽的紫禁城是明、清两代的皇宫,东西长760米,南北长960米,占地72万平方米,房屋9999间半,建筑面积15万平方米。整个建筑群按南北中轴线对称布局,层次分明。周围有十多米高的宫墙和五十多米宽的护城河环绕。宫墙的四角矗立着造型精巧、风格绮丽的角楼。所谓“九梁十八柱”,外貌层层叠叠,异常美观。南面正门是中轴线的起点——午门。

  外朝以三大殿——太和殿、中和殿、保和殿为主。

  进午门,过金水桥,两侧是一间间重复出现的朝房。穿太和门走过东西宽200米,南北深190米的`庭园,便是紫禁城中的主体建筑——太和殿,即民间所说的“金銮殿。这是举行最隆重的朝会大典的地方。该殿建于八米高三层重叠汉白玉石殿基之上,每层殿基都有汉白玉雕刻的栏杆围绕并有三层石雕“御路”。御路和栏杆上的雕刻、檐下彩画与图案使用龙凤题材。色彩中用了大量的金色。太和殿高居众宫殿之上,仰望宏伟的殿宇,背后是广阔无垠的蓝天,更加威严无比,造成一种威慑天下、惟我独尊的气势,使递次增强的空间序列达到了最高潮。

  “后三宫”——乾清宫、交泰宫、坤宁宫,比三大殿略小,整体布局很相似,又依次列于中轴线上。东西两侧是供嫔妃们居住的东六宫西六宫,即民间所说的“三宫六院”。坤宁宫后是御花园。御花园中“弯曲的甬道,玲珑的叠石和秀丽的亭台,加上栏中花木”,所“造成舒缓、和谐,富有生活情趣的空间氛围”,突出了皇帝穷奢极欲的享乐生活。

  出紫禁城北门——神武门,不远处矗立着50米高的景山,形成山环水抱之势,为这宏伟壮丽的紫禁城画上了重重的句号。

  故宫的总体布局,其指导思想,就是要突出帝王至高无上的绝对权威,达到巩固其政权的目的。主要建筑物置于中轴线上,并注意左右对称的建筑布局。这种严谨对称、有主有从的布局,表现出一种庄严肃穆、唯帝王独尊的威严气魄。由此可见,建筑不仅是满足人们的物质需要,而且还要满足人们的精神需要,建筑具有物质和精神的两重性。

高中美术教案15

  一、教学目标

  知识与技能:了解中外建筑艺术的区别,掌握中外建筑从材料、空间进行赏析,并理解中外建筑材料土木、石材、黏土等不同材质。

  过程与方法:通过观察国家体育场、福建土楼、应县木塔、帕特农神庙等建筑作品知道建筑艺术用材,欣赏分析苏州博物馆新馆和朗香教堂的空间特点,能够鉴赏中外建筑。

  情感、态度和价值观:逐步养成正确的鉴赏多元建筑的意识,开阔美术鉴赏的视野,提高审美素养,养成尊重多元文化的意识。

  二、教学重难点

  重点:中外建筑的用材和空间营造。

  难点:了解不同建筑的艺术。

  三、教学过程

  (一)趣味情境导入

  请学生聆听悠扬的乐曲放松身心,边听边欣赏古今中外的著名建筑。说说哪些建筑令你印象最深刻?有哪些感受?(故宫建筑群给人稳重、古朴、庄严之美)

  教师总结:不同的建筑给人不同的视觉美感,德国歌德曾说把建筑比喻成凝固的音乐,今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐。顺势导入课题《凝固的音乐》。

  (二)作品内容识读

  建筑材料

  多媒体展示国家体育场、福建土楼、应县木塔、帕特农神庙等建筑作品,提出问题:

  1.这些建筑艺术分别运用什么材料?(有泥土、砖瓦、竹木、钢材、水泥块等不同材料)

  2.这些建筑用材给你带来哪些不同的视觉感受?(砖瓦、水泥块质感生硬、坚固,竹木古朴。)

  3.这些建筑用材的特性是什么?(应县木塔使用的木材重量轻、弹性好、易加工、来源广泛,给人古朴、温和的感觉;帕特农神庙使用的石材重量较重,坚固易保存,容易让人产生崇高敬畏之情)

  教师总结:中国的传统建筑主要是土和木,西方的建筑则大量使用石,由于中西方使用建筑不同材质特点,中国传统建筑被誉为“土木的诗篇”,西方则被誉为“石头的史书”。

  (三)形式语言审美

  建筑空间的经营

  1.展示苏州博物馆的图片和内部空间的细节图,并提出问题:

  (1)建筑的美感是如何通过外形体现的?(建筑外形有明显的高低起伏,内部的结构面积也有大有小)

  (2)与传统建筑相比,空间布局有何不同?(打破传统建筑的中轴对称布局,将博物馆置于院落之间)

  (3)博物馆在建造中运用到了许多不同的元素以及造型手法,猜猜看是什么?(园林的造园手法,如借景、框景等)

  (4)这些建筑空间的营造手段对建筑艺术效果的呈现有何作用?(曲径通幽、柳暗花明又一村的感觉)

  教师总结:苏州博物馆在外形上体现高低、方圆的空间变化,在内部的结构面积中体现出了大小的对比。在布局上,博物馆的庭院、檐廊、门窗、亭台楼榭,通过建筑单元之间、内外之间的转接处理,形成了虚实相映的空间意象,体现出空间营造中最重要的虚实关系,形成一种虚中见实、实中有虚、虚实互映的情趣。

  2.展示帕特农神庙、罗马角斗场的作品图片,学生以美术小组为单位讨论问题:

  (1)西方建筑中具有代表性的三种柱式和拱券分别有什么样的特点?

  (2)为什么这些建筑样式会应运而生?

  学生思考,教师总结:古希腊经典的三种柱式是陶立克、爱奥尼亚和科林斯式,外观随时间的发展越来越精美。拱拳外观为圆弧状,有着承重和装饰美化的效果。不同建筑的样式的产生与建筑的材料、地域的文化和自然环境息息相关。

  (四)社会文化理解

  中西对空间营造的不同理解

  对比欣赏苏州博物馆、朗香教堂的图片和设计图稿,并提出问题:

  1.朗香教堂的空间布局是怎样的?(朗香教堂作为一个建筑个体,整体的设计简洁、抽象,与外部的景物没有紧密的'联系)

  2.与苏州博物馆相比,你发现中西方对空间关系的经营有何不同?(苏州博物馆最大限度地把自然光线引入室内,使馆内外建筑造型与所处环境自然融合;朗香教堂的形态跳出了现代主义的束缚,内部空间以侧面采光,凸显宗教的神秘氛围)

  师生共同总结:中国建筑习惯把外部空间视为建筑整体的一部分,它不仅仅是一个物理空间,更是情感的空间。它将建筑与自然融为一体,构成了中国建筑鲜明的空间特色。西方建筑重视结构造型,突出强调建筑的整体造型美,而外部空间只是作为布景。

  (五)方法归纳总结

  1.带领学生总结本节课的主要知识,中西方建筑的用材特点和空间运用。

  2.设置“鉴赏家”的活动,请学生在课本中挑选一组自己喜欢的中西方建筑,从用材和空间经营两个角度鉴赏,巩固本节课的重点内容,加深审美体验。

  (《罗马万神殿大穹顶》:这种建筑材料是大理石,结构有良好的承重特性,还起着装饰美化的作用,其外形是圆弧状的,给人宏伟壮丽的感觉。)

  (六)小结升华作业

  1.带领学生以回顾的方式对本课的重点进行归纳和梳理。

  2.升华情感:横看成岭侧成峰,远近高低各不同,艺术最大的魅力就是在于兼容并蓄。通过了解中外建筑,认识建筑的魅力,提高审美情趣。

  3.课后找一找家乡的著名建筑,试着动手画一画。

  四、板书设计

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