高中美术教案

时间:2023-10-17 07:17:21 高中美术教案 我要投稿

高中美术教案

  作为一名教学工作者,有必要进行细致的教案准备工作,编写教案助于积累教学经验,不断提高教学质量。那么教案应该怎么写才合适呢?下面是小编为大家整理的高中美术教案,欢迎阅读与收藏。

高中美术教案

高中美术教案1

  教学目的

  1、 了解中国古代大型雕塑的遗存。

  2、 了解中国古代陵墓雕塑的内容:地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器,其代表一年级数学试卷 doc性作品与艺术成就;从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。

  教学重点和难点

  1、 通过对典型作品的艺术分析,启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点;理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。

  2、 古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响,现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的.封建迷信活动,启发学生对此有批判的认识。

  教学过程

  一、导入:唐三彩属于什么?兵马俑你了解多少?

  二、新课

  1、20世纪下半叶,中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现?

  欣赏视频:三星堆

  2、讨论:中国古代陵墓雕塑包括几部分?兵马俑有什么样的特点?

  3、引导学生比较霍去病墓石刻群,指名鉴赏。

  简介:唐乾陵 唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。陵墓石刻 唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一,其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻,既有圆雕,也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。自乾陵以后,石刻群的组合基本固定,按性质不同,可分6类:

  (1) 狮子;

  (2)石人石马和马夫;

  (3)翼兽化学工业出版社电话和北门六马;

  (4)“蕃酋”像;

  (5)华表;

  (6)碑石、无字碑和述圣记碑。

  4、欣赏汉、唐俑。唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土,先以 150 ℃左右的温度素烧,施釉后再以900 ℃烧成。创始于初唐,繁荣在盛唐。为丧葬明器,其流行同厚葬之风有关。

  你最喜欢哪件作品?

  重点:击鼓说唱俑:东汉时期,陶俑继续流行于中原和关中一带,造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑,特别是乐舞百戏俑,形体较小,但是姿态传神,舞姿优美,是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。

  总结 :

  地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器,其代表性作品与艺术成就

  三、布置课外思考:

  中国古代陵墓雕塑包括几部分?它们和现实生活有什么联系?

高中美术教案2

  一、教学目标:

  1、知识与技能:初步了解陶器,及其纹饰特征

  2、过程与方法:通过体验、欣赏与分析,感受陶器之美。

  3、情感态度价值观:提高对陶器的欣赏能力。

  二、教学目标

  教学重点:认识并了解陶器中的彩陶,感受陶器之美。

  教学难点:对彩陶纹饰的理解。

  三、教学方法:

  欣赏法、讨论法、讲授法等。

  四、教学过程:

  1、导入新课:图片导入

  同学们看老师上图的三张图片,大家能说一说这上面的三张图片是什么呀(看生活中的陶器,放三张图片,例如绘画写生时候的陶罐,博物馆中的人面鱼纹盆,生活中烧制中药材的陶罐,让同学们熟悉陶器)陶罐,陶盆总称为陶器(我们用一个词来概括陶器盆和陶罐,是什么呢?对就是陶器,今天我们就来学习陶器)

  2、讲授新课:

  (一)陶器常识:(讲道陶器,首先老师又一个问题了,陶器使用什么做的呢?泥土和水)今天我们来重点讲授陶器中的彩陶

  (二)彩陶(从纹样,构图,色彩,用笔技法讲授)图片展示

  (1)欣赏《人面鱼纹盆》(让同学们通过从纹饰,色彩观察)

  造型:结实敦厚作画地点:盆内壁

  色彩:红、黑色

  纹饰:人纹和鱼纹相结合了,产生了一种新的纹样,人面鱼纹。

  用笔技法:简洁

  绘画内容:人面之间有两条鱼在游动两条小鱼相互追逐,如果盛水的话,是不是像小鱼在水中嬉戏呢?

  (2)欣赏《彩陶瓮》(同学们说说看)通过老师上面带领同学们欣赏的人面鱼纹盆的方法,现在同学们欣赏下这个陶器。造型:圆浑,饱满

  作画地点:瓶身上半部分

  色彩:红、黑色

  纹饰:几何纹样,外侧为锯齿形装饰,肩部为菱形连续纹样,犹如一个华丽的大披肩,正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样

  用笔技法:简洁,大胆

  总结:不管以什么造型呈现出的陶器,都反映出当时劳动人们的.艺术想象力和艺术创造热情。

  3.巩固提高:

  对陶器有了初步的了解之后同学们看上图)观赏从彩陶的地点时大家发现了什么?(小组讨论:同桌)

  作画地点:大部分内壁和罐子的上部分(提问:为什么只在这些地方有画?)

  4、小结作业:去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰,下节课带过来和大家一起欣赏。

高中美术教案3

  教学目的

  1、 了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上所发挥的重要作用。

  2、 了解古代壁画发展盛期汉唐时代壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。

  3、 了解汉代画像石画像砖的作用、制作特点及艺术价值。墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

  4、唐代章怀太子等墓壁画对当时政治生活的表现。

  教学重点和难点

  1、 讲清中国画在其历史发展中,适应社会生活需要产生过的多种绘画样式,建立大中国画的观念。

  2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点相互参照、比较。

  3、 中国现代壁画在题材内容、艺术形式、制作方法上有很大发展,可以作为教学的参照。

  教学过程:

  一、导入:

  二、新课

  教师提问:什么是壁画?

  学生回答。

  教师讲述中国壁画的地位。

  2、汉代墓室壁画:

  (1)分布:

  (2)内容:

  (3)欣赏代表性墓室壁画。

  3、南北朝时期墓室壁画:

  (1)概述:

  (2)具体赏析墓壁画。

  (3)学生讨论比较墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。

  4、鉴赏区别画像石画像砖

  画像石:中国汉代的石刻画。主要用于墓室、墓前祠堂、石阙等墓葬建筑的建造与装饰。它产生于西汉,盛于东汉故又称汉画像石。画像石主要分布在山东、河南、江苏、陕西。内容 画像石的主要内容可分为以下6类:

  1、庄园经济条件下的生产劳动。

  2、体现墓主人仕宦身份、经历的礼仪与象征物。有数量众多的车骑出行、射猎、谒见、属吏、武库、收租、讲学、建筑等画面。

  3、墓主生活。有以人、物数量多为特点的燕居、宴饮、宾客、庖厨、乐舞、百戏、博弈等画面。

  4、历史故事和历史人物像。

  5、神话故事、祥瑞物象与天象图。

  6、各种以植物为母题的花纹和图案

  画像石内容因地而异。如山东为历史故事、战争、刑徒,河南为天象、杂技、斗兽、收租,陕西为农作、祥瑞物象、云气蔓草,江苏为纺织、犁耕,四川为宴饮、伏羲、女娲等。

  艺术风格 画像石艺术风格是构图方式、造型特点、雕刻技法统一的体现。主要的构图方式遵从了传统法则,即以平面的'散点和分层方式布局,形象按上下层次、左右关系获得在空间中的位置,没有提供向纵深延伸的暗示。另一部分作品──典型的如庄园、收租、宴饮、乐舞等有了依据直观感受构成画面的迹象,描绘了高视点俯瞰下的景物,形象有序地向上方发展,上下间距表示了远近关系。建筑和坐榻、等用具的透视造型,也辅助性地制造出空间深度。

  画像砖

  中国古代用于墓室建筑的砖刻绘画。画像砖作为一种具有装饰意义的建筑构件,一般认为始于战国晚期,盛于汉代,三国两晋南北朝时期继续流行,且取得很高的成就。题材与内容 作为一种艺术体裁,画像砖与当时的社会生活有着密切的关系。其题材内容广泛地表现了所处时代的政治、经济、文化、艺术、风俗、民情及生产劳动等。画像砖与画像石在题材内容方面具有共同性,反映了同一时代艺术在题材上的一致性。

  教师归纳总结。师引导学生交流,在指名说说

  画像石是汉代厚葬习俗的产物。统治阶级提倡孝廉,使厚葬成为与仕途升浮相关的社会行为。与此同时,死后灵魂升天的希冀在战国木椁墓向汉代砖石墓演变之后,更多赋予墓室以象征意义,即墓室是墓主生前环境的缩影。功利目的与“死即再生”的观念吻合,不仅导致画像石在墓中的数量渐多,而且规定了画像石的功能通过它们在墓中的位置体现出来。

  四、学生观看课件,欣赏代表作品。

  五、分组讨论:

  欣赏古代壁画有何感受和体会?

  六、课堂小结:墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

  七、布置课外思考:

  墓壁画怎么表现当时政治生活的

高中美术教案4

  一、教材分析《我喜爱的书》

  本课属于“设计·应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合,通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》,掌握书籍封面设计的基本技巧,培养其设计意识。

  编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式,而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路,突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计,试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理,让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。

  这种设计元素的单纯化、抽象化处理,可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时,本课侧重于提高学生字体设计的能力。

  教材以学生作市场调查的图片导入,让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面,并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家。通过调查、交流丰富学生对书籍封面的认识,在交流不同表现形式的书封设计资料的同时,教材提供了相关图例,使学生讨论时根据类别有所对照。教材还提供了书籍封面的.展开图片,使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计,在设计时要认真综合考虑。

  文字的主次、疏密、虚实关系,以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果,分析时应加以强调。教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注。

  把学习内容分为两个部分,其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面,其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面,并提示可设计系列书封,教材提供了相对应的图例,p3下图还对图例进行了简要分析,使学生获得更多信息。教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片,对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示,用作学生参考。

  教材设置的“活动一”是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动,教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导,帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果。让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性,从而激发主动学习的兴趣。

  考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点,教材“活动二”与“活动三”的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难。因为两种版式布局都属于同一知识层面,只是一个问题的两个方面,没有知识侧重与难度上的明显变化,如果调整为“活动一”侧重封面版式形式美的学习,“活动二”注重形式与内容有机结合的封面设计,则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华,也更易于明确两个活动的不同教学侧重点。

  “评价建议”一栏学生可以进行自我评价,教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计,既要关注学生知识与技能的理解与掌握,更要关注他们情感与态度的形成和发展过程。

  “资料库”中对“封面设计”给予了解释,同时提供一些印刷字体资料,给学生设计带来帮助。如果能有一些作为图形处理的字体设计,或许更能体现对教材主体的支持与呼应。

  “学习大空间”中针对封面设计的一些相关知识进行介绍,让学生了解书籍装订的形式。并提供特殊效果的书籍封面设计图片,开阔了学生视野。

  在现代设计中,许多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法。如果能够在此展示几件此类作品,进行提示,不但可以直接拓展学生的设计思路,开阔学生学习视野,还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向。

  二、教学目标

  能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。

  能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。

  能够把文字图形作为一种独立的设计元素,设计自己喜爱书籍的封面。

  三、教学选择

  如果学校硬件条件允许,“活动二”可以设为借助电脑,直接利用已有印刷字体作为主体设计元素,尝试书籍封面版式的设计。

  文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手,也可从外文字母设计入手,甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。

  学生如果附近没有书店进行市场调查,可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解,收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见,并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。

  四、教学建议

  请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。

  在此基础上,同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。思考为何获得大家认可的理由。

  教学内容中有字体的多种因素的处理问题,建议利用电脑课件展示一些变化的效果,会给学生更多信息与视觉冲击。

  教学过程可灵活把握,例如:

  1、市场调查——交流讨论——注重版式形式美的设计——形式与内容统一的设计;

  2、市场调查——交流讨论——字体设计——书封设计(任选布局形式)——系列书封设计。

  教学情境设置可有多种思考,例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给好朋友或捐给希望工程,激发学生学习的动力。

  第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫,通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点,引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。

  第二课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系,因为文字设计与图形设计一样,同样可以表达书籍的主题与情感。

  在整个单元教学的学生作业完成后,教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升。以小组为学习单位进行作品展示,将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。

  由于一般常见的封面都是以图形为主的设计,教师在“活动三”的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点,有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法,深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。

高中美术教案5

  一.课标内容:知道甲骨文,金文等字体,知道汉字的演变;以司母戊鼎为例,了解中国古代青铜工艺成就。

  二.教学目标:

  1.知识与能力:知道什么是甲骨文,了解甲骨文与汉字的关系;认识司母戊鼎,了解青铜工艺。培养学生搜集文物并进行研究的兴趣;培养学生鉴赏能力和想象能力。

  2.过程与方法:通过材料分析,了解甲骨文与汉字的关系;通过搜集资料,了解司母戊鼎;通过文物欣赏,培养鉴赏能力。

  3.情感态度价值观:感受中华民族的灿烂文化,培养健康的审美情趣。

  三.教学重点难点:(1)重点:甲骨文;司母戊鼎

  (2)难点:汉字的演变;青铜工艺

  四.教学过程:

  1导入:播放《王懿荣与甲骨文》FLASH动画,我们今天就一起来学习一下甲骨文和同一时期闻名于世的青铜器。

  2自学探究:(1)什么是甲骨文?什么是金文?

  (2)我国有文字可考的历史开始于何时?

  (3)青铜器是怎样制造出来的?

  (4)目前我国已发现的最大青铜器是什么?

  (5)青铜时代是指我国的.哪几个朝代?

  3合作探究:(1)材料分析:分析甲骨文与汉字的关系,了解甲骨文是现代汉字的起源。

  (2)趣味识字:展示一组甲骨文,请同学试着写出相应的现代汉字。

  (3)推理想象:想象青铜器的制作过程;推理青铜器为什么没有大量用于农业生产?

  (4)重点介绍:上讲台展示课外搜集到的司母戊鼎资料;

  出示图片,设置情境题“假如中国历史博物馆聘请你当解说员,请你用一分钟左右的时间向参观者介绍司母戊鼎”

  (5)文物欣赏:出示一组青铜器图片(四羊方尊;铜象尊;大盂鼎;西周散氏盆)

  说一说他们各有何用途?美在什么地方?

  五.教学后记:

  1.课文很多生僻字,应该帮助学生注音。

  墟xu戊wu盂yu钺yue爵jue懿yi

  2.趣味识字:应教给学生一些识别方法。

  3.司母戊鼎:学生查询到的资料很多,应指导学生如何选择性展示。还可多叫些学生解说和介绍。

高中美术教案6

  一、教学目标

  1.赏析米勒的《拾穗者》作品,及其所代表的写实主义的创作风格和鉴赏的的基本方法。2.通过欣赏,讨论,对比,教师的讲解、体会来学习现实主义的真实美感。3.感受现实主义的美感,提高对美术的欣赏能力,学会尊重劳动、体验生活的情趣。

  二、教学重难点

  【重点】

  掌握现实主义的风格特点及其画面内容。

  【难点】

  对现实主义风格特点的把握及其画面背后的感情理解。

  三、教具准备多媒体课件、绘画作品

  四、教学过程

  活动一:提供图片,导入新课

  图片导入,教师提供,请同学根据图片上的.“内容”,说说画面里描绘了什么场景。学生交流回答,揭示课题:拾穗者。活动二:赏析作品,感知分析(一)感知体验画面内容①展示米勒《拾穗者》。

  ②引导学生进行观察并提出问题“在画面中的人物都在做什么?在什么场景?”学生回答,教师总结:贫苦的妇女在田地里拾取遗落的麦穗。

  二)感知体验画面色调1.寻找邻近色

  学生四人一小组交流并回答问题:

  1、画面中都能发现哪些邻近色?

  2、画面中的色调是一天中的哪一时刻?教师总结:这种午后的暖黄色调,会营造出温馨动人的感觉,让人感觉亲切自然。(三)感知画面造型

  ①课件展示《拾穗者》油画与现实生活照片进行对比,引导学生观赏。②教师设问“两种画面效果如何?给你什么感受?”

  学生回答,教师总结:画面造型类似,都力求真实朴素的再现世界,这就是现实主义的创作方向。

  (四)感知作者

  ①课件展示米勒其他的作品,共同总结米勒的题材特色。②教师设问“通过这些作品能知道米勒的创作风格是怎么样?”

  学生回答,教师总结:切近生活,关心底层民众,对生活对劳动者有强烈的尊敬和怜悯之情。

  活动三:对比分析,自由表达

  (一)教师再次展示《拾穗者》、《呐喊》

  引导学生从内容、色调、造型、表达的情感等方面对这两幅作品进行分析,并且进行自己的感受的交流。

  (二)课堂展示,教师总结

  分小组进行讨论后随即挑选小组代表进行表达活动四:总结回顾,小结作业教师口头总结本节课内容,布置作业。

  五、板书设计

高中美术教案7

  活动目标:

  1、引导幼儿画正面人,表现人物的基本形象和主要特征。

  2、在折折、画画中进行比较,感受娃娃长高了。

  活动准备:

  白纸、记号笔、蜡笔等。

  活动过程:

  一、引起兴趣。

  1、教师出示娃娃提问:这个娃娃缺少了什么?(身体、手……)

  2、变魔术师:让我来把娃娃的身体和手变出来吧!

  教师展开纸的第二段:身体出来咯!手臂出来咯!

  教师展开纸的第三段:娃娃的裙子出来咯!娃娃的小手出来咯!

  二、制作"会长高的小人"。

  1、折纸师:将纸对折,再对折,然后把纸打开。

  (提醒:用手指在对折处用力地按一下)

  2、观察长纸条提问:长纸条变成了几个小方块?(四个)在四个小方块里分别要画上什么呢?--出示完成的作品,引导幼儿观察。

  (头、身体、裙子、脚)

  3、画脑袋教师演示折纸,露出第一格和第四格方块提醒:将纸按不同方向来回折。

  师:在第一个里画上娃娃的脑袋,可以画个小妹妹,也可以画个小弟弟。

  (提醒:不要画得太小,圆圆的脑袋要把第一格撑满;注意不要画到第四格去。)

  4、画脚师:在第四格里画娃娃的'脚,两条腿要一样长。

  (提醒:脚长得长长的,把第四格撑满)5、画身体师:请打开长纸条,在第二格和第三格用同样的方法画上身体和裙子/裤子。

  三、涂色。

  师:娃娃画好了,现在让我们选择自己喜欢的蜡笔,来给娃娃涂色吧!

  提醒:颜色涂均匀,不要涂到线外面。

  四、作品欣赏。

  幼儿互相欣赏完成的作品,说说那个娃娃画得好,好在哪里?

  活动延伸:

  1、游戏:我们会长高幼儿用作品一起玩我们会长高的游戏。

  2、选择长度不同的长条纸画人,从矮到高排一排。

高中美术教案8

  课题:外国雕塑艺术欣赏

  课时结构:1课时 高中美术教案:外国雕塑艺术欣赏

  教学目的:

  1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。高中美术教案:外国雕塑艺术欣赏

  2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力,增长外国雕塑艺术欣赏知识,陶冶情操,培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的`审美趣味,树立正确的外国雕塑艺术欣赏审美观念。

  3、提高学生对外国雕塑艺术欣赏艺术品的语言表达力和丰富的想象力。

  教学重点:

  1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。

  2、我们对雕塑艺术的看法。

  教学难点:

  如何欣赏分析雕塑的艺术特点。

  教学过程:

  复习上节课内容,请c同学提问。高中美术教案:外国雕塑艺术欣赏

  (一)、提问,引起学生的兴趣。

  教师:有同学知道古代文明的发源地有哪些吗?

  学生:回答古代文明的发源地:古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。

  教师:古文明包括的内容很多,其中就有雕塑艺术,引入课题。

  (二)、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。

  学生: a同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。

  多媒体:介绍希腊雕塑图片欣赏。

  教师:补充介绍希腊雕塑艺术。

  强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。

  2、希腊雕塑裸体特点。

  3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。

  学生:b同学介绍罗马雕塑艺术的特点。

  教师:补充介绍罗马雕塑艺术。

  罗马雕塑的继承性。

  罗马雕塑生动的个性特点。

  多媒体:介绍罗马雕塑艺术图片。

  小结:希腊雕塑和罗马雕塑比较:

  学生:谈谈感受

  (三)、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。

  (四)、介绍近代外国雕塑艺术。

  1、图片欣赏:《伏尔泰坐像》、《马赛曲》

  2、教师:罗丹介绍

  多媒体:罗丹作品欣赏,重点是〈加莱义民〉

  学生:谈谈感受

  介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。

  学生:谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。

  (五)、d同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。

  (六)、c同学提问。

  下节课安排:

  一部分同学动手制作泥塑,一部分同学写生活动。

高中美术教案9

  一、教材分析:

  本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境,又包括在广义的建筑范畴之中,可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素,又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品,并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制,可以自由地发挥创造,因而创作手法极为丰富、灵活,往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此,在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生,从而帮助学生开阔眼界,提高审美品位,感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。

  二、教学目标:

  通过本课教学,学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓,体会到中华文化的博大精深,增强民族自豪感,同时拓宽眼界,兼容并蓄,领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国,继承并弘扬本民族的传统文化情怀,增强学生保护文物、文化遗产的意识。

  三、教学重点和难点

  重点:帮助学生了解中国皇家园林,建立对园林艺术概貌的认识,培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例,了解中国古代园林艺术的主要特点。难点:对于建筑艺术的欣赏,最好是实地参观,但仅凭课堂所提供的一些图片,难以是学生真正理解课文的`内容,教学时应当克服这些困难,让学生有身临其境的效果。

  四、设计思想:

  在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下,这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说,激发学生对古代园林的浓厚兴趣;通过多媒体的播放,让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高;通过视频学习,了解中国古代皇家园林,看教材自学、分组讨论,探究实践等多元学习方式的运用,发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

  五、教学准备

  教具准备:图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程:播放一段祖国大好河山的风景宣传片,吸引学生兴趣,再引入中国古代园林。

  在中国建筑体系中,园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类,它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科,兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧,突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置,是世界三大园林体系之一,它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。

  1)大家觉得园林是什么样的呢?

  2)建造园林的必要因素有哪些呢?

  3)我过园林有哪些类型呢?

  4)古人造园的目的是什么?又反映出古人怎样的人生观和自然观呢?

  5)我国园林主要的特点是什么?

  中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步,中国园林逐渐形成独特的民族形式,自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然,把人工美与自然美巧妙地结合起来,创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设,中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓,也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。

高中美术教案10

  活动目标

  1、培养幼儿丰富的想象力及表现美的能力;

  2、向幼儿进行人与自然和谐相处的环保教育;

  3、学习用线条的形状疏密排列变化装饰各种各样的鱼。

  活动重点

  重点:培养幼儿丰富的想象力和表现美的能力。

  难点:学习用线条的变化画各种各样的鱼。

  活动准备

  1.环境布置:布置“海底世界”墙饰;

  2.各种线描画鱼范例(突出形态的不同和黑、白、灰效果)若干;

  3.“海底世界”影碟、彩笔、白纸若干。

  活动过程

  (一)播放《海底世界》影碟,激发幼儿认识海底世界的兴趣,解海底各种各样的形态及花纹的鱼。

  1.提出问题:海底有什么鱼?(幼儿自由交流回答)

  2.提出要求:观察鱼的形状,回答鱼身上的花纹有什么不同?(幼儿自由交流回答)

  (二)情景导入

  1.讲述故事:大海妈妈和鱼宝宝。

  小朋友都知道海底世界非常美,今天,大海妈妈带着它的鱼宝宝到我们班。

  2.在海洋背景图上出示范例,欣赏讨论。

  讨论:

  (1)鱼宝宝的身体有什么地方不一样?(幼儿讨论交流)

  (2)鱼宝宝穿什么衣服,它和我们刚才在电视里看到的鱼有什么不一样?(自由讨论)

  小结:鱼宝宝都有头、身体、尾、鳍,它和我们在电视里看到的是一样的,但电视里的鱼色彩鲜艳而这些鱼宝宝身上穿的衣服是单色的,有许多线条、图案,有疏有密地排列着。

  3.提出要求,续编故事

  (1)师:有一天,许多船开来,船上的`人用网把鱼宝宝网走(收起范例),还留下

  许多垃圾、汽油等。大海妈妈都喘不过气,没有美丽可爱的鱼宝宝,大海妈妈伤心极,我们该怎样帮助大海妈妈呢?

  (2)启发幼儿画个漂亮的鱼宝宝送给大海妈妈。

  (二)幼儿创造性地画线描画:各种各样的鱼。

  (1)教师提出要求

  大海妈妈说:她最喜欢个子大大的穿单色花纹衣服的鱼宝宝,如果是她从没见过的鱼宝宝就会更喜欢。

  (2)幼儿作画,教师巡回启发引导

  a、启发幼儿先画出自己喜欢的鱼的形状,要画满整张画纸,然后再给它穿上单色花纹衣服。

  b、鼓励幼儿发挥想像力、创造力,画出与别人不一样的鱼的花纹。

  重点提醒:画出线描的黑、白、灰效果。

  c、帮助能力弱的幼儿用不同花纹进行装饰。

  d、启发能力强的幼儿多画几条不同的鱼。

  (3)幼儿把画好的鱼剪下贴到“海底世界”墙饰上,展示并互相评价作品。

  (四)结束部分:

  做“小鱼游”律动,结束活动。

高中美术教案11

  [教学目的]

  通过本课的教学,向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法,使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路,从而提高学生的审美能力,树立正确的初中美术教案审美观念。

  [教学过程]

  (一)导入新课

  同学们,首先让我们假设这样一种情境,我们到一个陌生的地方旅游,在无法用文字语言交流的情况下,如何尽快找到想去的地方?

  学生回答……

  教师明确:其实答案很简单,你自然会去找能够代表这种地方的图形符号,这样的符号就是我们要讲的标志。

  (二)基本知识

  1.什么是标志

  用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。

  标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是一致的。

  教师明确:结绳记事盛行于原始社会一次函数与方程学案,“先民结绳以明事”,结绳不同,所寓之事即有别。这应当说是标志的雏形。

  2.标志的类别

  教师提问:现在,我们大家每天可在不同的场合见到一些标志,请仔细回想,你都见到过哪些标志?这些标志各有什么作用?

  学生回答:……

  教师归纳:确实如,标志存在于我们社会的每个角落,适用于社会生活各个方面,在现代社会中,标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号,它具有独特的美学价值,强大的社会功用,成为一个种文化。

  (用微机展示一幅图片,介绍生活中常见的几种标志)

  (1)从用途上分:

  纪念标志:1979年国际儿童年一次函数图像

  城市标志:德国基尔城城徽、联合国标志

  会议标志:奥运会标志

  商业标志:

  (2)从造型特点上分:

  具象型标志(特点:形象自然、生动活泼、有直观趣味感。图例为:德国自然出版社标志

  抽象型标志(特点:造型严谨、寓意深刻,是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。图例为:南斯拉夫进出口金榜学案物理贸易公司标志

  字图型标志(特点:运用广泛、传播速度快。图例为:加拿大铁路标志)

  3.标志设计的主要原则

  简:简明易认,一目了然(采用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变数学课件*革来说明标志设计从繁到简的过程)

  准:内容准确、形象直观(日本某建筑公司标志)

  奇:独树一帜、不能雷同(采用几幅典型的标志图说明)

  美:符合艺术美的规律、符合大众普通的审美情感

  4.标志设计的艺术表现方式

  在电影有众多的流浪汉形象,然而,大家可曾想过:为什么这众多的形象中只有卓别林留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢?原因即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术表达方式。相同的内容,不同的`艺术表达,即可产生风格迥异的艺术效果。同样,既然标志设计是艺术小学英语教学设计设计,那么它应运用一些基本的艺术表现方式。下面介绍几种常用的方式。

  (1)形象高度夸张、概括、简洁、几何形化(采用太阳神口服液标志和捷克音乐学院标志说明)

  (2)运用联想、比喻的方式(采用阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明)

  (3)运用象征的方式(波兰和平委员会标志)

  (4)运用民族艺术表现形式(采用德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标志设计中的运用)(突出民族性)请同学们确定两幅标志的类型(三)用提问的形式使学生加深对知识部分的理解

  中国民航标志说明:①在创作构思上,作者突出了标志设计的民族性特点,它以中国固有民族图腾形象之一“凤凰”作为构图的主体,体现出中国传统文化的血脉滋润与独特内涵。

  ②从造型特点上看,具有极强的现代设计意识,完全符合上述标志的现代设计原则。是一幅传统民族文化与现代美原则和谐统一的杰作。

  A.中国铁路标志介绍

  B.加拿大毛纺织公司标志[x]

  C.某皮鞋超大厂标志[x]

  (四)指导学生分析标志设计的构思过程

  (通过教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人员的设计思维过程)[*]

  (五)小结

高中美术教案12

  教学目标:

  主要让学生了解中国美术发展的历史源流,了解彩陶、青铜品、兵马俑的基本知识和审美特点。

  一、组织教学

  二、导入课题

  提问:1)让学生思考早期人类的生存方式?使用的`用具?

  2)陶器的出现意味着什么?(形成过程)

  三、彩陶、青铜器纹样的特点,及其中蕴含意义:

  1、反映原始人类的生活方式(有哪些)

  2、图案规律?元素来源?

  3、图案意义?(学生揣测,开发想象)

  手法:写实与夸张、具象与抽象

  意义:氏族图腾;神灵;艺术装饰

  青铜欣赏(商周):

  1、提问有哪些主要纹饰?

  2、给同学们什么样的感觉?

  1)主要纹样有兽面纺、鸟纹、纺等

  2)神秘、狞厉的美感,威严庄重,雄伟华丽

  秦始皇陵兵马俑:

  1、同学们是否去看过?谈谈特点、感受,让同学们一起分享。

  2、风格?(高度写实,观看多媒体图片)

  四、学习活动

  1、欣赏彩陶、青铜、兵马俑,试学习原始人类画纹饰。

  2、同学们扮演兵马俑中的动态、神态及组合。

  五、小结下课

  提问:同学们学习了什么?

高中美术教案13

  教学目标:

  a、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的艺术欣赏能力。

  b、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。

  c、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。

  d、创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。

  教学重点及难点:

  木刻版画的艺术特点与表现语言。

  (第一课时)黑白木刻版画的制作方法。

  (第二课时)动物的设计与印制。

  建议二课时

  教学过程设计与案例

  一、课前准备:

  教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。

  学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

  二、教学程序:

  1、激趣导入

  一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。

  2、感授新知(进行绘画基本技能训练)

  木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。

  斜口刀平口刀圆口刀三角?

  首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来,跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工,在木板上打出底稿,让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。

  (投影出示上图)

  幻灯片出示效果强烈的'黑白木刻:

  一对比“实景图例”和“黑白稿”,学生小组讨论:构思版画底稿时要注意些什么版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制,具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时,不仅要夸张主体,还要注意省略不必要的细节与层次。

  二黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容,同学们可以根据自己喜欢的动物来设计。

  3、实践阶段:

  黑白木刻的设计与制作:

  ⑴起稿:

  ①把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿

  ②可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿,也可以画在复写纸上再拷贝在版上。

  ③注意印刷出的画面与版面是方向相反的,要因画面内容而考虑版向的问题。

  ⑵刻制:

  ①由于版上涂了墨色,每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。

  ②刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线,再交替结合使用圆刀,逐步刻出亮面。

  ③注意安全,用刀时左手勿置于刀前。

  ⑶上墨:

  ①把以松节油调好的油墨,用勺子盛少许置于平底盛器上(如三合板),再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上,以便在版上均匀滚墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。

  ⑷磨印:

  ①把纸对准版面(为使纸与版固定位置,可使用夹子等)。

  ②用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。

  ⑸完成:

  ①磨印完毕后,局部地打开看一看,如没有印实,可以局部补上油墨,继续磨压,直到满意为止。

  ②注意在局部滚油墨时要十分小心,不能移动纸张。

  三、评价阶段:

  ⑴自评:引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品,介绍制作技巧和设计经验。

  学生的评价:

  我感受到了木刻版画的艺术美;

  我掌握了黑白木刻的制作技法,制作出了有趣的作品;

  我的套色木刻作品虽然粗糙,但下次再做就有经验了;

  我的动物可爱极了。

  ⑵互评:引导学生合理的评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品,说说自己的感受。

  大家的评价:

  是否能用语言描述自己对木刻版画的感受;

  是否理解版画的特点并能运用木刻版画的不同刀法;

  是否体验到创作的乐趣,是否有成功的体验;

  是否能团结合作,互相帮助;

  是否能正确地评价自己和他人的作品。

  ⑶总评:教师充分肯定学生的创作热情和能力,对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点作一个总结回顾,鼓励学生大胆实践。

  四、拓展延伸:

  ⑴推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展,邀请老师和家长参观。

  ⑵为自己和朋友制作动物、花卉、人物、藏书票、贺年卡,互相赠送,表达美好的祝愿。

高中美术教案14

  一、教学目标:

  1.认知目标:了解的人文知识,激发对传统文化的热爱。

  2.技能目标:能抓住十二生肖的外形特征,运用剪纸的方法完成作品。培养学生发现问题,解决问题的能力,巩固学过的技能技巧。

  3.情感目标:丰富视觉和触觉的审美经验,获得对美术的持久兴趣。

  二、教学重点、难点:

  重点:自悟生肖动物外形的重要性。

  难点:抓住生肖动物的外形特征,剪纸作品生动美观。

  三、教学准备:

  1.课前收集有关十二生肖的图片、玩具、剪纸等;

  2.彩色纸、剪刀、刻刀、胶棒、范作、生肖乐园的背景图。

  四、教学过程:

  (一)复习导入,知识铺垫。

  1.师:我这里有一首好听的歌,想听吗?(听十二生肖的歌曲)十二生肖,作为中国特有的民俗文化,在民间世代相传。有关十二生肖的故事和传说有很多;有关十二生肖的各种艺术品也有很多。

  2.师:上节课,我们学习了有关十二生肖的知识,知道了十二生肖的选用和排列是根据每天动物活动的时间确定的。(大屏幕出示相关图片)还知道了能根据十二生肖计算人的年龄。(请大家看课本,找找自己的生肖属性,在自己的出生年份上打上对勾。)另外我们还尝试着用彩泥制作了十二生肖动物。请大家欣赏我们班部分学生的彩泥作品。你觉得这些彩泥作品怎么样?(很可爱,很漂亮,突出了动物的特征。)这些作品是怎样制作出来的呢?请小作者说说。(我先用大块的泥捏身体,再用小块的其它颜色的泥做眼睛,腿等部位。)这些作品运用了哪些表现方法?(夸张和拟人)

  3.板书并揭示课题。

  师:今天,我们就来学习制作十二生肖剪纸。夸张和拟人的手法也将运用于剪纸制作之中。

  4.师:什么叫做剪纸呢?就是在彩色纸上用刀或者剪子剪刻出人呀、花鸟呀、各种动物呀等艺术形象。

  (二)、学法指导,技法铺垫。

  1.欣赏教师作品,自悟剪纸方法。

  师:今年是牛年,老师剪了一幅牛的剪纸。请大家欣赏。(师出示示范作品)谁来说说老师的剪纸作品怎么样?(很精致!跟真的很相像!)那么老师是怎么制作的呢?(我想老师应该先画出牛的图画来,然后用小刀刻出牛身上的花纹,再用剪子剪出牛的外形。)

  2.剪纸技法点击,掌握剪纸技法。

  师:对了,现在我们来总结一下剪纸的技法和步骤。(边出示示范作品步骤图边讲解。)首先第一步是画,在彩色纸的背面画出生肖动物的外形。第二步是刻,刻出生肖动物身上的花纹。花纹大致可以分成两种类型:一是表现生肖动物身体器官的特征的花纹;如:眼、耳、鼻、嘴、腿、羽毛等;二是装饰性花纹,有月牙形、锯齿形、风车形、铜钱形等各种形状的花纹。第三步是剪,用剪刀沿着动物的外轮廓线剪出动物的外形。

  3.看剪影猜动物,明确剪纸要领。

  师:在制作剪纸之前,我们先来玩一个游戏怎么样?请看大屏幕,老师带来了一些动物朋友,你们猜猜看,他们是谁?(学生猜动物,然后说说你是根据什么特征猜出来的。)

  师:做了这个游戏之后,你们又有什么启示没有呢?(我们画生肖动物的时候,一定要抓住生肖动物的外形特征。比如说强壮的牛;威风的`老虎;瘦小的猴子;肥胖的猪等等……)

  师:对,剪纸最重要的环节是画。画生肖动物的要领是要抓住他们的外形特征,进行夸张,大的更大,长的更长,强壮的更强壮,瘦小的更瘦小,这样才能使动物的形象栩栩如生……另外我们还可以运用拟人化的手法,让我们的生肖作品更可爱,更生动美观。

  4.拓展剪纸内容,弄懂剪纸意蕴。

  师:除了在动物身上剪一些花纹之外,我们还可以添加一些花草、人物、文字等与之相关的一些东西。如,这幅作品。(出示对牛示范图)当然了,我们今天的作业不要做得那么复杂,我们只要剪出简单的有创意的作品来就可以。请看作业要求:

  1.运用写实、夸张、拟人等方法制作你喜欢的十二生肖剪纸动物。

  2.注意使用剪刀要小心,要干脆利落。

  3.边角材料不要随处乱扔,保持教室里环境卫生。作品完成之后,每个小组先要进行自评,评选标准是:1.动物特征突出。2.作品富有创意。3.剪刻刀法熟练。

  (三)学生实践,教师辅导。

  学生自由创作,教师巡视辅导。教师着重从画法和剪法上去指导。根据学生的具体情况,提出合理的改进建议。让他们的作品最终达到完美。同时提学生正确使用剪刀,保持教室环境卫生。

  (四)评价展示,体验乐趣。

  1.布置生肖乐园将学生的剪纸作品张贴展示。

  2.组织学生进行互评:生肖乐园里的剪纸动物,你最喜欢哪一幅。为什么?哪些作品还有些不足之处,可以怎样改进?

  (五)总结课堂,课后延伸。

  1.师:在今天这节课上,你们学到了什么?有什么收获和感受呢?

  2.师:下面我们来看一下课后作业。1.询问父母或者祖父母和外祖父母的生肖属性,在十二生肖图表上圈出他们的出生年代。

  2.收集有关十二生肖的邮票、艺术品,学做小小收藏家。

  3.预习下节课的内容,做好上课准备。

高中美术教案15

  教学目的

  1、了解中国古代大型雕塑的遗存。

  2、了解中国古代陵墓雕塑的内容:地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器,其代表一年级数学试卷doc性作品与艺术成就;从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。

  教学重点和难点

  1、通过对典型作品的艺术分析,启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点;理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。

  2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响,现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动,启发学生对此有批判的`认识。

  教学过程

  一、导入:

  唐三彩属于什么?兵马俑你了解多少?

  二、新课

  1.20世纪下半叶,中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现?

  欣赏视频:三星堆

  2、讨论:中国古代陵墓雕塑包括几部分?兵马俑有什么样的特点?

  3、引导学生比较霍去病墓石刻群,指名鉴赏。

  简介:唐乾陵,唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。陵墓石刻唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一,其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻,既有圆雕,也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。自乾陵以后,石刻群的组合基本固定,按性质不同,可分6类:

  四、教学过程:

  1.导入新课:图片导入

  同学们看老师上图的三张图片,大家能说一说这上面的三张图片是什么呀(看生活中的陶器,放三张图片,例如绘画写生时候的陶罐,博物馆中的人面鱼纹盆,生活中烧制中药材的陶罐,让同学们熟悉陶器)陶罐,陶盆总称为陶器(我们用一个词来概括陶器盆和陶罐,是什么呢?对就是陶器,今天我们就来学习陶器)

  2.讲授新课:

  (一)陶器常识:(讲道陶器,首先老师又一个问题了,陶器使用什么做的呢?泥土和水)今天我们来重点讲授陶器中的彩陶

  (二)彩陶(从纹样,构图,色彩,用笔技法讲授)图片展示

  (1)欣赏《人面鱼纹盆》(让同学们通过从纹饰,色彩观察)

  造型:结实敦厚作画地点:盆内壁

  色彩:红、黑色

  纹饰:人纹和鱼纹相结合了,产生了一种新的纹样,人面鱼纹。

  用笔技法:简洁

  绘画内容:人面之间有两条鱼在游动两条小鱼相互追逐,如果盛水的话,是不是像小鱼在水中嬉戏呢?

  (2)欣赏《彩陶瓮》(同学们说说看)通过老师上面带领同学们欣赏的人面鱼纹盆的方法,现在同学们欣赏下这个陶器。造型:圆浑,饱满

  作画地点:瓶身上半部分

  色彩:红、黑色

  纹饰:几何纹样,外侧为锯齿形装饰,肩部为菱形连续纹样,犹如一个华丽的大披肩,正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样

  用笔技法:简洁,大胆

  总结:不管以什么造型呈现出的陶器,都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。

  3.巩固提高:

  对陶器有了初步的了解之后同学们看上图)观赏从彩陶的地点时大家发现了什么?(小组讨论:同桌)

  作画地点:大部分内壁和罐子的上部分(提问:为什么只在这些地方有画?)

  4.小结作业:去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰,下节课带过来和大家一起欣赏。

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