初中美术教案

时间:2024-05-28 13:31:37 初中美术教案 我要投稿

初中美术教案经典【15篇】

  作为一名优秀的教育工作者,可能需要进行教案编写工作,编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点,进而选择恰当的教学方法。如何把教案做到重点突出呢?下面是小编精心整理的初中美术教案,欢迎大家分享。

初中美术教案经典【15篇】

初中美术教案1

  一、教学目标

  知识与技能:

  学生通过学习能够理解“艺术源于生活,高于生活”的道理,认识表现性艺术与再现性艺术。

  过程与方法:

  通过艺术作品的欣赏与分析,初步学会欣赏艺术作品,在思考和讨论中养成合作解决问题的能力,加强对于艺术作品的评述能力。

  情感态度和价值观:

  养成参与意识,养成对于美术学习的持久兴趣,并养成接纳多元文化的心态。

  二、教学重难点

  重点:

  理解艺术创作的题材、内容与技法等均源于生活,但艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。

  难点:

  以美术作品作为切入点,理解“艺术源于生活,高于生活”以及表现性艺术也源于生活这一特点。

  三、教学过程

  环节一:激趣导入

  讲授毕加索的故事,毕加索的名画《格尔尼卡》在展出时,现场一位德军将领问毕加索:“这是您的杰作吗?”毕加索回答:“不,这是你们的杰作。”提出问题:同学们知道这幅作品描绘的是什么内容吗?为什么毕加索要这样回答呢?引导学生从以下回答:描绘了战争的场景,讽刺战争。从而总结毕加索创作《格尔尼卡》的背景并引出课题《艺术源于生活,高于生活》。

  环节二:描述分析

  1、课件出示齐白石生平故事以及相关作品,引导学生观察并思考问题:齐白石的作品有哪些题材内容?学生初步了解齐白石相关背景,欣赏思考回答问题:齐白石的作品题材大都来源于生活中的虾鸟鱼虫,题材丰富,作品生动有趣。

  2、展示齐白石作品《虾》与虾的系列照片进行对比并提问:绘画作品中的虾是如何进行表现的?有什么不同?学生观察思考后从虾的造型特点及其笔墨特点回答。

  3、提出问题:齐白石画虾的题材与生活有什么关系?与生活中的虾又有哪些不同?引导学生总结出:艺术源于生活,高于生活。

  4、多媒体展示董希文油画作品《开国大典》与摄影作品《开国大典》,首先邀请同学简单介绍开国大典历史背景,进而引导学生对比观察并思考以下问题:油画中的天安门城楼与真实的天安门城楼有什么样的区别?两张作品中,哪一张的毛主席形象更加突出,作者是如何去突出表现的?作品还通过什么方法突出表现盛大场面的?学生根据课前搜集历史知识,简单讲解开国大典历史背景。学生对画面进行观察分析合作总结:油画中原本有的红色柱子被省略,目的是为了更加突出毛主席的形象,同时使画面视野更加开阔。绘画作品中毛主席的突出形象是通过构图与透视充分体现的。作者通过毛主席身边的人物透视线月灯笼灯穗线的指向突出主题人物形象。画面当中通过色彩进行表现,蔚蓝色的.天空与红色的地毯、柱子、灯笼等形成鲜明的对比。教师总结并提出问题:如果现实生活中没有发生这一事件,艺术家能创作出这样的作品吗?在人物的表现上,油画《开国大典》与照片相比较,哪个更集中、更典型地表现了开国大典这一历史事件?引导学生回答得出:艺术是源于生活但高于生活的。

  环节三:总结解释

  组织学生合作探究:艺术创作的题材、内容与表现手法与生活有什么关系?学生观察、合作探究总结得出:创作的原型从生活中来,经过艺术家筛选和创造加工产生新的艺术形象,这个生化的过程真正体现出艺术源于生活并且高于生活。

  环节四:欣赏评价

  1、播放塞尚油画作品《拜克托瓦尔山》与拜克托瓦尔山摄影作品、梵高油画作品《夜间咖啡馆》与夜间的咖啡馆摄影作品引导学生进行鉴赏。

  2、教师巡视辅导,针对艺术作品背景知识给予讲解与提示。

  3、组织学生小组为单位对两幅作品进行鉴赏总结。学生从作品的笔触与色彩等方面进行评价与鉴赏。

  环节五:小结作业

  总结重点知识,并升华情感,引导学生加强对于艺术作品的热爱,善于发现生活中的美,并且能够运用多种表现技法进行艺术创作。并引导学生课后思考还有哪些案例是能够体现出艺术是源于生活并且高于生活的。

  四、说板书设计

  常见问题我要提问

初中美术教案2

  一、教学目标

  1.认识标志,了解标志在生活中的作用与分类等知识,并根据场所和主题设计简洁、醒目、美观、易识别的标志。

  2.学生在观察、分析、交流、实践的过程中,利用绘画、图文结合等方法表现有主题的标志设计,完成自己的设计创想,发展设计表现能力。

  3.培养学生物以致用的设计理念和健康向上的情感,提高学生对艺术的热爱和设计创作欲望。

  二、教学重难点

  重点:识别标志,了解标志的作用、要素、特点、形式等知识,学习标志的'创作设计方法。

  难点:根据需要设计出具有文化内涵、图形简洁、醒目美观的标志。

  三、教学过程

  (一)故事导入、激发兴趣

  给学生讲一则故事:他第一次来到我们的城市,对一切都很陌生。请学生帮一帮他:小明想去吃点东西,往哪走?教师出示标志,学生观察、分析。了解生活中的标志,感悟标志的重要性。

  设计意图:吸引学生的注意力,激发学生的探究兴趣。

  (二)欣赏分析、讲授新知

  1.感知

  提问学生在生活中还见过哪些的标志?并结合课本根据自己的理解能将这些标志进行分类吗?

  通过辨认分类:公共标志、环保标志、商业标志、徽标等。

  设计意图:由生活中的真实的案例,引导学生认识标志在生活中的重要作用。

  2.理解

  引导学生小组讨论,通过以上对标志的分类,仔细观察分析标志由哪些要素组成?各有什么特点?

  总结得出:标志一般由图形、文字、色彩三个要素组成。

  分析标志特点:图形简洁、色彩鲜明、易识别。

  设计意图:归纳标志设计的要素,引导学生了解标志的设计组成及方法。

  组织学生欣赏教材中的学生作品,说说它们采用了哪种表现方法?各有什么特点?

  师生共同总结:标志的表现形式有具象性、抽象形和文字式。图形表现的标志造型简洁,图文结合表现的标志更加生动。

  设计意图:针对提问进行欣赏和分析,更具有时效性和指向性。引导学生借鉴好的设计,拓展创作思维。

  3.创造

  教师以“美术教室”为例进行示范,学生观察总结设计步骤:(1)确定外轮廓(2)设计图形(3)填充色彩(4)修饰完成。

  (三)课堂练习、实际操作

  作业要求:

  1.小组讨论学校需要的标志,如操场、草坪、食堂、图书馆以及各专业教室并把它们设计出来。

  2.设计的标志要简洁,色彩鲜明、易识别。

  3.自由选择用各种色彩、水彩笔进行涂色,突出所设计标志的特点。

  (四)展示评价、交流分享

  练习完成后收集全班学生作品,以长龙的形式贴在黑板上,师生共同欣赏,从形、色、意等角度进行点评:

  1.看谁设计的标志易识别、图形简洁、醒目又美观?

  2.想给哪个标志的设计提些建议?

  (五)课堂小结、拓展延伸

  教师引导学生回顾本课知识,并鼓励学生课下将自己设计的标志张贴到学校需要的地方。引导学生体验物以致用的设计理念。

  四、板书设计

初中美术教案3

  教学目标

  知识与能力目标:分析作品,体会人物画作品中主题的表现,并能把握常见的人物动态表现绘画。

  方法与过程目标:理解怎样处理利用人物组合关系和画面构图来加深作品情感的表达,并尝试记录和表现与家人朋友在一起的生活故事。

  情感与态度目标:大胆尝试运用人物画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望,传递自己的思想和情感。

  教学重难点

  人物的面部表情和人物动态的掌握。

  组合人物画的布局和构图空间、人物层次空间和疏密强弱空间等关系。

  教法学法

  欣赏、归纳、尝试表现

  教师教学活动设计

  学生学习活动设计

  一、感受体验

  欣赏中国岡《童年》。

  教师小结:人物情感的表现可以不需要语言的衬托,利用人物的面部表情和身体的姿势动作即可以反映人物性格和内心活动。

  二、对比研究

  1、欣赏《悄悄话》和《又是一个2分》。

  老师提示:两幅画都描绘了得知考试成绩回到家的小学生及其家人。画家通过家庭成员不同面部表情和身体姿势揭示人物的心理状态,表明人物间的关系,使画面呈现出截然不同的气氛。

  2、欣赏《祖孙四代》并说说画中四人间的关系,你是从哪些细节知道他们的关系的?

  3、欣赏《我们要去捉狗熊》。

  小结:画面的人物组合形式,人物与背景的`相互衬托,构图的运用都可以丰富和加深画面情感的表达。

  三、教师演示

  利用线骨架和体块连接描绘动态。

  要点提示:重点讲解平衡、重心线、动作和姿态。学生讨论并临摹老师示范的动态形象。

  四、活动体验

  学习活动一:仔细观察你的家人,试着画面他们在不同姿态下的草图。

  五、作品展评

  展示学生作品,教师总结。

  学生尝试从表情、姿态来分析作品主题。

  请同学们分析并填写下表:作品、人物组合、神情、姿态。

  分析从相貌、姿态的处理表现家庭人物的地位和关系。

  学生分析画面中不同人物在行走过程中的不同表现,并上台模仿动作演练。

  尝试创作体验。

  学生自评互评。

  教学反思

初中美术教案4

  小学美术《下雨啦》说课稿

  各位老师好!

  我这天说课的资料是人民美术出版社教材第一册中的第7课《下雨啦》一课。下面,我着重从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序和板书设计五个方面来谈谈我对本课的教学设计。

  一、教材分析

  根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标,《下雨啦》一课属于“造型·表现”学习领域,即“透过看看、画画、做做等方法,大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。”本课教学时数为1课时。雨是生活中常见的自然现象,它能够给人类带来益处,也能够使人类蒙受灾难。但是在儿童看来,下雨是一件搞笑而令人激动的事情,它能够给孩子带来创造的灵感和真实的体验。本课是一节绘画练习课,创作的资料能够分为两类,一是表现雨,画出自己对雨的感受;二是表现雨中的情景,能够是真实的回忆,也能够是建立于真实基础上的想象。让学生了解一些有关雨的科学知识。

  二、学生状况分析

  这节课要应对的是一年级的学生,这一学龄儿童是想象思维最为活跃的时期,他们那快乐的、充满童真、童趣的,有着不受制约的想象力。他们的想象力丰富,思维十分活跃,个性突出,具备初步的表现潜力。

  三、设计思路

  透过引发学生的生活体验,引导学生会议、观察对下雨时的感受,同时教师及时的与学生进行交流、讨论,并进一步展开想象。鼓励学生大胆的说出自己的真实感受,激发他们的'表现欲望和创作热情,让他们带着不拘形式的去大胆绘画。

  四、教学目标

  l、回忆下雨时的感受,表现出下雨时的真实情景或自己关于雨的想象。

  2、选取各种形态不同的线条表达出对雨的印象。

  3、体验用绘画的形式表达自己感受的乐趣。

  五、课前准备:

  1、让学生回忆下雨时的情景,及雨中人物、景物的特征。

  2、教师搜集有关雨景的图片、录像、音乐等资料。

  六、教学过程

  (一)、组织、导入

  1、组织教学:课前学生做好准备。

  2、欣赏导入:播放歌曲《小雨沙沙》引起学生对雨的回忆。

  3、出示课件:让学生观看雨的图片,利用学生的好奇心激发他们的绘画兴趣。

  4、引出本课课题——《下雨啦》。

  小学美术《下雨啦》说课稿

  (二)、创设情境、渗透知识

  1、教师向学生简单介绍“雨”的构成。

  (学生对雨有了科学的认识。丰富了有关雨的知识,活跃课堂气氛,为学生创作奠定基础。)

  2、按照强弱程度,雨能够分为小雨、中雨、暴雨。给学生放一段分别表现小雨、中雨、暴雨的音乐。(学生们感受出表现小雨、中雨、暴雨的音乐。)

  3、在雨中,人、动物会是怎样的

  4、下雨时你的情绪怎样

  (三)、绘画练习

  1、教师和学生一齐分析教材中的学生作品。(构思自己的作品)

  2、鼓励学生在创作时要不拘形式,大胆表现。(透过练习,生动、大胆地表现出自己对下雨的真情实感。)

  3、启发学生画出雨中的情景。(鼓励学生大胆的说,这样既能为创作做铺垫,又能够到达相互交流的效果)。

  4、组织学生交流、讨论自己的作品。

  5、教师针对典型作业及时进行点评。提高学生的表现潜力,丰富情感,增强自信心。

  6、同学之间相互学习,取长补短。以此带动全班学生整体表现水平的提高。

  7、小结:让学生明白万物生长离不开水,为了我们的生存环境更完美,就应学会利用资源。

  课后总结:

  学生尝试用不同的工具和材料,大胆自由地把自己的所感、所想表现出来,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣。透过学生作业,能够看出学生们的思维十分活跃,充满活力和自信,本课在激发学生的创造精神,发展美术实践潜力,陶冶高尚的审美情趣和完善人格方面都有用心的作用。

初中美术教案5

  一、教材分析 小区

  小区是人们生活聚居场所,是社会精神文明和物质文明建设的重要区域。初中美术教案9年级下:04课 小区小区的规划、建设不仅体现了人们对历史文化的怀恋、对现实美好生活的不断完善,小区更是对未来的理想的不懈追求。依据课程标准的精神,初中美术教案9年级下:04课 小区以及综合·探索领域的具体要求,本单元的课程为教育学生关注小区环境,引导学生主动探索、研究、创造。帮助学生认识美术与生活的密切关系,提高综合解决问题的能力,创造美好生活。

  教材首先从小区的自然环境、地理、经济和人文等方面提供学生思考的空间。以小区的照片引领学生进入教学情境,从平面示意图的表现进一步有序地引导学生展开学习的空间,住宅、学校、古建筑等从小区的区域划分、建筑的不同功能到人文情怀的渗入,为教学提供了相关素材。

  学习活动的设置以为小区命名的活动形式展开,从对小区的整体认识出发,用简洁的形象,明确地表现小区的特征,为后续的学习活动确定主题。通过小组协作的形式进行社会考察,讨论研究小区的现状和发展,设计规划方案。教材以详细的图文资料,为选题、设计思路以及平面设计图的绘制做出示范。最后,根据设计方案制作小区规划模型,把设计思路付诸现实,以此完善体验探究、创造的过程。

  评价建议设置了具体的评价指标,对学习活动的开展有一定的指导意义。

  资料库提供了有关环境设计的专业知识,吸引学生对未知领域的关注。

  学习大空间就乡村规划、城市公共设施等方面提供了选题与素材,激发学生关注更为广泛的空间。

  二、教学目标

  学会平面规划示意图的绘制方法,掌握规划模型基本的制作方法,并运用于规划设计。

  能够和同学互助合作,共同完成规划设计和制作等学习任务。

  能够了解所在居民小区的规划和功能以及人文背景,更加关心和爱护生活环境。

  三、教学思路

  1.教学内容的确定

  篇首小区景色的图片用于教学导入,在教学中最好用学生熟悉的生活小区的图片和平面示意图替代,使学生能够将实地印象运用干规划设计与制作。

  教材设置的未来小区的设计思路作为学习指南,从小区的整体布局、美化以及文化特点的体现等方面提出要求,并列举各种表现方法,为学习活动提供了范式和参考。教学中还可以考虑采用剪贴形式,用色块表现,用局部图片加以示意。

  教材呈现的制作步骤为制作活动提供帮助,教学中需要加以演示说明。

  对教学任务的要求可以参照“评价建议”中列举的内容制定指标。

  2.教学准备

  有关小区的平面挂图;小区的景观及各种服务设施的照片资料(有条件的地区可以准备影片资料,制作);绘制规划图的工具:圆规、直尺、三角板、铅笔和色彩工具等;制作模型的各种材料:剪刀、小刀、胶水、海绵、泡沫塑料板、塑料片等。

  3.教学策略

  本课教学的主要目的在于通过学习活动引发学生对生活环境的关注,在更为广泛的文化情境中认识美术的特征。设计规划自己的生活环境,将想像与创意付诸表现,在探索实践中加深对美术的认识。

  教学策略的整体思路是设计小区名——规划小区整体方案——制作小区模型。教师可以根据当地的具体情况教学重点有所选择的侧重。以团体活动形式开展的教学可以使学生增进协作意识,由小集体到大社会的转换更能使学生认识到人与社会的关系,只有积极创造、互相合作才能创造美好的生活。

  第一课时可从设问的形式进入教学情境, “介绍你居『主的小区,它有什么特点?还应增添什么?理想的小区模式是怎样的?画出你家周围的平面分布图……”带领学生重新审视周边的小区,从居住环境、交通、小区的设施如商店、学校、游乐场所、绿化等方面讨论。可以组织学生自我评价自己居住的社区,找出它的特色,并命名,展开教学。教师应该有意识强调小区的基本功能和规划原则、注意事项,尤其是以人为本的设计理念是其中的重点。课后可布置学生以小组为单位进行社会调查,了解现代社区建设的大体动态和最新理念。

  第二课时就学生的社会调查展开讨论,确立小区的主题应以人为本。小区的功能(住宅、交通、医疗、购物、休闲娱乐、消防治安等)、风格(建筑、景观、公共设施等)、文化(当地文化习俗、遗迹、学校、广场、公共场所等)都应该考虑进去。讨论可采取竞争的方式进行,小组代表阐述调查结果,小组拟定的设计方案的重点是什么?有什么特色?结合教材设置的设计方案谈一谈人与自然、社会的依存关系。人的衣食住行各方面的要求、考虑,小区为人们提供的应是功能齐全、设施完备、舒适的场所。同时还应强调小区的时代感、历史与现代文化的交融和人的返璞归真的享受。从自然景观的.协调、美感出发启发按学生自己的理解去装扮我们的家园。

  通过范式展示和讲解,帮助学生学习平面规划图的绘制方法,运用有关地图的知识,了解比例、方位、图例以及绘图方法。设计图示标志,表现道路、绿化、学校、广场、公共场所等。分组选择不同方式(包括手绘和剪贴)进,行表现,绘制平面规划图。

  第三课时制作小区模型。小组分工合作,根据已确定的小区方案,制作方案不必求全,只要求尝试体验过程和制作质量。选择合适的工具和制作材料进行制作。各组的模型以表现小区局部区域为主,最后汇集为一个大模型。课堂的模型制作应力求简洁、概括,注意整体的结构和布局,注意造型与材料质感和色彩的协调。立体造型的点、线、面在模型中的综合运用,材质运用中对于树、房屋、草地、水池、道路、路灯等不同质地的表现都需在教学中强调出来。

  教学评价不仅仅关注学生在活动中的制作结果,要以发展的眼光激励想、确定阶段,学生对生活环境的关注程度和积极参与的热情与否;另一方面是制作阶段对于结构、层次、空间、材质、色彩等构成因素的综合运用能力的评价。可采用学生自评、互评、教师点评的方式展开,可采用模型展览的形式由学生畅所欲言地发表自己的观点。四、教学选择

  本课制作规划模型的学习活动难度较大,所需工具材料、制作场地要求较高,占用课时太长,实施教学有一定困难。可以考虑与学习大空间中公共设施的内容设计对换,将教学重点放在规划设计图上。

  规划设计图的表现方法也可以多样化,如我国古代的地图就常采用绘画方式,具体地点和完整布局并茂,详尽而生动。再如平面布局与照片图示结合的拼贴简洁明了,也可以达到很好的效果。

  五、教学建议

  注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,是本课编写所期望的目标。引导学生谈一谈自己的居住环境,通过日常生活中印象深刻的所见所闻,引起他们对小区环境的关注。如居住环境的新旧对比、住宅的造型和色彩、标志性建筑、绿化带以及环境与心情等话题。收集学生在所居住的小区的留影,或拍摄他们熟悉的生活环境图片用于教学,更能够引起他们对课题的兴趣。规划图制作之前,应该有一些草图。通过小组成员的综合优化,再绘制正稿,这样做既可以提高作业质量,又能够培养协作意识。

  设置真实的设计用途,在平面图上假设河流、湖泊或道路作为地形条件的限制,让学生根据客观条件进行设计,激发他们的学习欲望。也可以考虑以改变小区环境为题,通过调查绘制小区平面图,通过讨论对现有布局进行改变,设计规划新的小区布局。

  提示学生在作图过程中运用几何知识,诸如用圆规画对称图形、等分圆周、中轴线的运用等等。规划设计的教学范图最好能够呈现绘制过程。手绘挂图运用剪贴方式,示范时逐步完成。也可以使用胶片分层演示。展示多种建筑、树木、花园、汽车等俯视图,帮助学生感受特殊角度的图形,有利于对平面图的认识和理解。规划模型的重点应呈现规划布局,房屋建筑的造型要简化。先用泡沫塑料切出简单的几何体,再稍作挖切即可。

  泡沫材料的切割最好使用加热的钢丝,不仅切割效果好,而且比工具刀安全。切割台的制作需要一个木架、一根钢丝和一台自耦变压器,可以请物理老师协助解决。

  材料的选用可根据当地的条件和代表当地特色的材质进行制作,就地取材,选用当地最常见的高粱梗、树枝、石头等进行制作。

  在教学组织上可以采用认识小区——设想小区——设计小区——制作模型的构思进行。学习活动还可以采用设计大赛的形式展开,给小区设立一个主题,既有利于学生抓住小区的设计主旨,又可以激发学生的表现热情,使其积极地投入其中。

初中美术教案6

  教学目标:

  1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型;

  2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程;

  3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力;

  4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼,规划,对版画局部色彩处理上,根据具体问题进行具体分析及解决的方法。

  教学重点:在了解了单色版画技法的基础上,引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作

  教学难点:在学生制作一版多色版画时,如何引导学生设立画面的色调(如对比与协调),对作品色相设计、归纳、组合、、确定后,制版印制。

  教学材料:

  不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。

  不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。

  (本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作)

  教学课时:一课时

  教学过程:

  一、导入新课

  同学们,大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么?制作过程是怎样的呢?现在请大家回忆一下,哪位同学来说一下呢?

  学生回答,教师补充。

  好,通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答,看得出来,大家对版画这种艺术形式很感兴趣,所谓“兴趣是最好的老师”,同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴!

  同学们,我们生活的世界是五彩缤纷的世界,大家学过了单色版画的制作方法,那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么?那么,这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。

  二、一版多色版画的含义

  与学生共同赏析一版多色版画的图例,得出:

  一版多色版画,顾名思义,就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩,并保持一致性的版画作品。

  三、色彩版画与色彩绘画的不同之处

  以学生小组讨论的形式,分析得出:

  色彩绘画,例如油画,水彩画,水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制,最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。

  色彩版画是在色彩绘画的基础上,根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳,化多为少,化小为大,化零为整。通过归纳后确定最终印刷的色相,通过制版印刷完成品面绘画作品。

  学生回答问题时,教师应及时给予学生鼓励和表扬,采用“赏识教育”。活跃课堂气氛,激发学生的积极性。

  四、一版多色版画的分类

  教师讲解版画的制作方法,引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版画的`具体分类:

  一种是部分色彩法,就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后,印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍,直到色彩效果满意为止。

  另一种是随刻随印法,即后面的色彩压前次的色彩,保留下来后刻处的原有色彩。

  五、吹塑纸水粉印制作

  由于教学实际情况的限制,在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例,介绍一版多色版画印制的基本方法。

  首先,由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。

  演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项;

  二阶段,师生之间互相吹塑纸水粉印制作方法和注意事项:

  例如:画面色调要协调,印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起,印制时注意力度等等。

  第三阶段,由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。

  教师在学生制作的时候要随时指导。

  六、作品展示

  点:造型是否新颖,色彩布局和搭配是否合理,制版印刷技法是否正确等

初中美术教案7

  教学目标:

  初步了解标志的设计构思与制作方法,同时提高品评鉴赏标志的水平。

  教学重点:

  1、标志的意义。

  2、标志的分类。

  3、标志的设计要素。

  4、标志的构思和制作过程。

  难点:

  设计并制作出具有独创性、单纯性、准确性和艺术独特的标志。

  设疑提纲:

  1、标志的概念?

  2、标志的特征?

  3、标志的作用?

  4、标志的颜色运用?

  5、标志的分类、按用途的不同可分几种?

  6、世界上的国旗中,除了中国国旗,有哪一面国旗让你印象深刻?原因?

  7、联合国会徽的含义?

  8、奥运会标志以什么造型为主?

  9、中国银行标志的意义?

  10、公益标志的色彩特点?

  11、构成标志的方式有几种?请列举你所注意过哪些标志符合上述方式?

  教学程序:

  1、作图形印象测试。

  2、评说测试结果。说明标志的.视觉性。

  3、提出设疑提纲问题在1、2、3。

  4、分组讨论答案。

  5、提问同学完成答案。

  6、教师补充完善。

  7、以建国饭厅为例,提问同学对标志用色的看法,说明标志用色的重要性。

  8、解析太阳神标志的意义。

  9、提问同学提纲6、7。

  10、分组讨论8、9、10的问题。

  11、分组抽查提问并补充完整。

  12、提出问题11。

  13、抽查同学回答。

  14、熟悉课本关于标志的构思方面的内容。

  15、讲述标志的制作过程。

  16、课堂作业:分组设计本校学校标志。

初中美术教案8

 教学过程

  (一)创设情境,问题导入

  采用情境导入的方式导入新课:“让国宝会说话,阔别许久,我们依然是一个年轻的节目,我们究竟有多年轻?没错,上下五千年!在之前的《国家宝藏》节目中我们越葱岭,蹈东海,凌长白,尽南沙,看尽九州神器,溯求华夏根流。同学想不想继续倾听国宝故事,续看中华历史芳华?那就让我们一起走进本期《国家宝藏》之《以形写神》,一起来续看昨日芳华吧!”

  (板书课题:以形写神)

  (二)引导分析、深入讲解

  1.初识形神

  教师课件播放两幅国宝作品:何家英的工笔人物画《绣女》以及齐白石的写意人物《老翁》。

  提问学生:同样是中国人物画,它们有什么区别?

  学生积极回答后,教师总结:在中国人物画中,人物形象千姿百态,画家的表现手法也多种多样,但不论是工笔或写意、古代还是现代。它们都有一个共通之处就是,画家笔下的人物神态都是通过外在形体来传达的。

  教师继续提问:请同学们谈一谈你所理解的“形”和“神”。

  学生积极回答后,教师总结:“形”是反映客观现实的外在形象,“神”是指内在的精神本质,人物的内心活动。

  2.形神兼备

  教师引导学生赏析国宝作品《韩熙载夜宴图》。

  教师讲解并提问:这是中国五代画家顾闳中的画作,这幅作品主要描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。画面描绘的就是一场完整的韩府夜宴过程。

  请同学们讨论分析这组箫管乐女的“形”与“神”。可以从:神情、姿态、线条、色彩、人物之间的呼应关系等方面分析。

  总结得出:形与神都不会是独立存在的,形与神相互呼应。

  接着引导学生赏析国宝作品齐白石的.作品《挖耳图》,并提问:画家通过哪些方面来刻画人物神态?

  教师与学生共同总结:在中国传统人物画中,“神”以“形”为依据,“形”因为有“神”而生动。通过生动的人物造型准确地刻画人物的内心活动,两者达到高度统一,这就是“神形兼备”。

  3.以形写神

  教师引导学生回顾之前所学的笔墨技法的知识。通过学生回答回顾笔法有钩、勒、皴、擦、点等。墨法有烘、染、破、泼、积等。

  在此基础上,教师引导学生用线描的方式来尝试绘画自己的同学,感受中国人物画的以形写神。

  (三)短文评述、交流分享

  教师要求各位国宝鉴赏师们根据自己所了解的中国人物画的特点,为自己喜欢的中国人物画作品做一个不一样的“国宝身份证”。教师组织学生在班级内举办“中国人物画鉴赏特展”,学生间相互分享,交流鉴赏心得,并通过投票的方式由全体学生选评优秀的鉴赏文章,并由作者向大家介绍自己的想法和鉴赏过程,教师对学生的课堂表现和作品进行总结性的评价,挖掘学生的闪光点,指出学习过程中的问题。自评、互评、教师进行点评小结。

  (四)课堂小结,拓展延伸

  最后,以电视栏目的形式邀请鉴宝大师们总结所学的内容,让学生加重对中国人物画以形写神形神兼备特点的印象。引导他们热爱中华传统文化,保护中华传统文化,继承中华传统文化。课下请学生收集中国人物画背后的故事,下次上课进行分享。

初中美术教案9

  主题:表现自我的绘画

  目标:让学生学会运用不同的绘画技巧和工具,表达自己的情感和思想。

  教学内容:

  1.绘画基础知识:色彩、线条、透视等。

  2.绘画工具的准备:画板、画笔、颜料等。

  3.绘画技巧的学习:透视、比例、阴影等。

  4.绘画作品的创作:让学生自己选择主题,发挥自己的`想象力,进行创作。

  教学过程:

  一、导入

  1.播放一些有趣的视频或图片,让学生了解不同的绘画技巧和工具。

  2.问学生:你们知道有哪些绘画工具吗?学生们会回答一些,然后引导他们说出更多常用的绘画工具。

  二、学习绘画基础知识

  1.让学生观察一些静物或风景,然后说出自己的感受和想法。

  2.让学生尝试使用不同的色彩和线条来表达他们的感受。

  3.引导学生学习透视和比例等绘画基础知识。

  三、学习绘画技巧

  1.让学生选择自己喜欢的主题,然后尝试用自己的话描述这个主题。

  2.让学生使用不同的绘画技巧来表现这个主题,如阴影、高光、色彩对比等。

  3.引导学生学习如何运用透视和比例来增强画面的立体感和真实感。

  四、创作

  1.让学生自己选择主题,发挥自己的想象力,进行创作。

  2.让学生分享他们的创作,并给予评价和建议。

  3.让学生自己挑选作品,展示给老师和其他学生。

  五、总结

  1. 总结本节课所学的绘画知识和技巧。

  2.鼓励学生继续学习和探索绘画艺术。

  3.让学生写下他们的绘画感受和想法。

初中美术教案10

  一、教材分析

  本课属于“设计·应用”类型课,以日常家用电器的造型设计作为教材的主体内容,旨在培养学生关注日常生活中的设计产品,《缤纷家用电器》形成面对生活实际需要的设计意识,通过探究性的学习过程,提高学生自主探索的学习能力。

  本课提及的家用电器基本上包括了一切需要耗用生活用电或电池进行工作的家用物品。

  教材试图以展示造型各异的常用家电图片作为导入,激发学生的学习兴趣,感受设计与生活的联系,并让其了解设计对社会进步所产生的作用。教材提供了一张学生课外进行家电市场调查活动的情景图片,使学生产生共鸣,帮助进入第一个学习活动及参与社会调查,培养学生有目的地收集处理信息的能力,提高学习合作交流的水平。教材为活动的顺利开展提供了相关图文资料,给调查方法必要指导。整理资料的学习活动能有益地培养学生归纳总结的能力,并在此基础上提出改良方案,相对降低了学习难度,为后面活动的顺利开展做准备。

  教材p11以家用理疗仪的设计草图作为教学范例或许还不够典型,教师可以尝试选择学生更为熟悉与更加实用的家电产品,展示效果将会更好。

  “活动一”是与“活动二”直接相关的一个课前准备活动。主要引导学生尝试有目的地进行市场调查,为“活动二”的设计改造提供信息与依据。

  “活动二”的设置根本意图侧重于培养学生面对生活需要的设计意识。因此,如果能够更加积极明确地提示借鉴“活动一”市场产品调查的学习成果,或许比对自己家里一件电器进行设计改造,更能促进此种意识的提高与强化。

  “活动三”在“活动二”的基础上,突出了把设计稿进行视觉美化,绘制产品设计效果图的意图。

  “评价建议”中对前两个学习活动的评价重在学生学习态度,对后一学习活动在知识的理解运用方面提出了一定指标。

  “资料库”关于工业产品设计程序的说明,有利于学生对产品设计过程的了解,从而提高对工业造型设计的整体认识。

  “学习大空间”中提供了设计效果图的绘制步骤,鼓励学生在表现技法上有所追求。

  二、教学目标

  1、能够参与有意识的市场调查、信息收集和处理活动,培养独立思考和解决问题的习惯。

  2、能够根据整理的调查信息,提出改良产品设计的方案,并画出大胆创新的创意稿。

  3、能够掌握家用电器设计效果表现的基本技巧,绘制具有一定美感的创意效果图。

  4、能够培养学生面对生活需要的设计意识,体验设计对人们生活品质提高及社会进步所产生的积极作用。

  三、教学思路

  整个基本教学过程由“信息调查——设计创意——效果表现”三部分组成,先是学生分组自行进行市场产品调查,收集相关信息,然后整理资料,提出设计方案,进行创意设计构思,再绘制设计创意稿,尝试独立创意设计,最后绘制产品设计效果图。

  针对本课社会实践性较强的特点,突出学生之间的学习互动与交流,是本课教学组织的关键所在。教师在课堂教学前积极布置学生认真完成好相关准备活动,是保证课堂教学互动深入展开的前提。

  首先发动学生以学习小组的方式,分工协作调查了解与一件家用电器相关的产品信息,并整理成文字资料。这件家用电器可以选择学生自己家中认为设计不够满意的产品,也可以直接调查学生自己喜爱的家电产品,比如mp3播放器、随身听等电子产品,目的是为“活动二”的设计改良活动顺利展开做准备。教师在活动前对调查过程中的有关注意事宜应作必要指导,帮助学生根据“活动二”的需要,有目的、有方法地完成产品市场调查任务,达成教学目标。

  对家用电器的市场信息调查包括产品使用者的情况调查,市场销售的情况调查,国内外同行业的产品情况调查等。例如学生针对产品使用群体分类调查时,可分别记载长辈与同学对此产品的意见反馈。在调查过程中可以用表格形式记录,可根据产品特点设计表格,例如可以视其功能、形状、颜色、材料、质感等予以记录,再给予等级印象评定。

  另外,调查中可以用多种方式收集资料,例如可以收集宣传图片资料,也可以用速写方式画出产品,对特别的细节设计处理可画详图,还可以用摄影的方式记录。

  然后整理资料,写出调查总结,将要改造的家用电器的图片资料连同改造方案一起在课堂教学中与同学交流意见,画出“活动二”要求的设计创意稿。学生作业可通过自由联想与大胆构思画出设计草图。然后,教师组织学生介绍自己的设计,引导学生从消费者的角度对同学的设计提出自己的看法。教学过程在以学生互动为主体,教师适当引导的方式中进行。

  “活动二”的另外一种教学组织方式或许更能激发学生的.学习主动性与创造性。尝试让学生以小组为单位,在课外进行“活动一”的资料整理,写出调查总结的同时,画出通过小组充分酝酿的家用电器改造方案创意稿,并写上设计说明后,再进入到“活动二”的课堂教学中来。教师让各个学习小组之间交换创意稿。每组学生从消费者的角度对其他小组同学的设计创意提出自己的不同看法。每组同学也可以积极阐明自己原有的设计创意主张,补充、完善本组的改良设计。教学过程始终在学生互动促进中推进,在教师适当观念引导中深入,最终帮助每组学生获得一种更为合理的设计改良创意。

  接下来进入“活动三”的学习。教师适当强调工业造型设计创意效果表现的要求,在作品分析过程中,突出在以人为本的设计原则下,体现产品的形、色、质等诸多要素的最佳组合,通过经典图例分析和学生参与讨论来加强学生对表现技巧的认识。提示学生注意把握产品效果图绘制的一些表现方法与技巧要点。然后,布置学生独立设计一种家用电器,画出具有一定美感的创意效果图。最后可以让每组学生自己集体评出本组的最佳设计创意表现图,并与其他小组同学进行学习交流及展示。

  四、教学选择

  对于经济相对落后的地域,学生对家用电器的日常认识或许只是停留在老式台灯、电扇、电话机的阶段。学校附近也不会有可以支持进行市场调查的电器市场,现代都市涌现的许多新型电器难以进入学生的视野。对此,教师可以直接从台灯等最常见的电器设计入手,甚至就是泛指照明用具设计等更加普遍的电器产品也可,省去市场调查的活动环节。

  即使在此种教学条件下,通过教学培养学生面对生活需要的设计意识还是可行的。课前布置学生分组,每组学生直接对自己家里使用的电器进行绘制后,征求家长对电器使用的看法,根据教材p10提供的表格进行小组讨论,然后再参照前面提示的教学思路展开教学活动。

  对于绘画工具严重缺乏的地域,教学中只需要求绘制产品设计创意铅笔稿的阶段,教师可以针对铅笔效果,适当提出些画面美化的技法,比如:把产品草图的外轮廓线加粗强调,运用侧锋线条在体块转折处加强两个块面的明暗对比等。

  五、教学建议

  本课两个课时的课堂教学时间应该主要是教学总结与交流时间,把大量的学习活动内容安排在课前布置完成。把握这点是教师赢得教学主动的关键。

  “活动二”的相关课堂教学如果建立在学生已经课外完成了“活动一”的市场调查活动,并已分小组画出了改良设计稿的基础上,那么,课堂教学就可以变成教师引导学习小组之间更有意义的教学讨论了,教师将拥有更多教学引导与评价的空间,根据小组市场的调查分析介绍与创意稿的绘制情况,总结各个学习小组“活动一”的活动开展情况,而且在此讨论的基础上通过大家的共同讨论,势必会更加完善各个小组原有的改良设计构想,学生还会有较充裕的时间再去加工、完善原有的创意稿,这个过程将极大地强化学生根据生活实际需要进行设计的意识。如果把学生的家电市场调查分析带到课堂教学中来,再去绘制改良设计的创意稿,那么45分钟内学生很有可能就仅仅只能完成这些初始状态的学习任务,严重缺乏教学双边的反馈与交流。这样,教学就基本上失去了活动设计本身的价值,退化为简单的自由绘制一个产品构想了。

  学生作业练习形式在原则上可自由多样化。但是,面对单位课时的教学目标而言,“活动三”的设置是试图在学生的艺术表现力上能有所突破,因此,“活动三”的产品设计效果稿比“活动二”的产品设计创意草稿应当适当考虑一些表现技法要求上的梯度递进。

  教学过程中,教材上运用马克笔工具(或者水彩笔替代)绘制的方式最为简单易行,适合作为一种基本的表现技法向全体学生推荐。教师通过对比分析几张马克笔绘制的家电产品效果图,注重总结此种方法绘制的基本技巧要点,可以在单位时间内迅速提高整个班级教学的技法表现水平。尤其在“活动三”的动手练习展开前,先以马克笔工具为例,强化一种工具绘制产品设计效果图的基本技法是很有必要的。

  “活动二”的改造设计作业是在“活动一”的主动学习探究过程中产生的,可以看成是一种尝试性的设计,应重在学习的过程评价。而“活动三”的设计作业是在相关知识学习的基础上完成的,所以作业的评价应有一定技术评价指标要求。评价可以将自我评价、同学评价、教师评价、家长评价和社会相关评价结合起来。

初中美术教案11

  教材分析

  盛情邀约,即呈递请柬,邀请校领导、老师、各班同学及学生家长等参加学校艺术节中的某个活动,这是艺术节实施中的一个必要流程。

  请柬,作为感情联系纽带的礼仪性书信,经过古老文化的积淀,蕴涵着深刻的人文内涵,寄托着深情厚谊,彰显着独特的视觉美感。本课内容是对前一课的海报设计和小学阶段贺卡设计教学内容的梯级延伸;因此,可适当弱化“设计应用”学习领域相关知识、制作技法的学习,适当加强“综合探索”领域的学习研究。可积极挖掘和紧密结合学生生活、校园文化,引导学生主动参与到请柬文化的体验与传承当中,顺应学生的心理发展需要,在突出情感、学习态度、价值观的养成的同时,循序渐进地提高其基础知识和基本技能。

  本课在内容的编排上没有过多地涉及涉及和制作方面的知识,而是侧重于介绍请柬设计的独特要求,为学生留有更多的空间进行协调统一的设计练习。拓展环节通过同一主题系列作品的展示,为下一单元——视觉传达设计作品的欣赏学习进行了适当的铺垫。

  教学目标

  1、了解并掌握请柬的内容、意义、书写及制作方法,设计制作一张校园艺术节请柬。

  2、通过观察、分析、合作、探究等学习活动,使学生掌握请柬的设计制作过程和具体步骤,并能在实际生活中得以运用。

  3、使学生了解重大活动的基本礼仪,培养学生的基本礼仪规范,增强学生的社交能力。

  教学重点

  了解请柬的一般知识,学会请柬的设计方法。

  教学难点

  设计并制作出有创意和特色的校园艺术节请柬。

  教学方法

  直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等。

  评价要点

  1、是否掌握了请柬的书写格式要求和设计技巧。

  2、是否利用所掌握的请柬知识和技能,设计、制作出符合校园艺术节主题的请柬。

  3、是否热心参与学习活动且学习兴趣持久。

  4、能否将所学请柬知识及设计制作方法运用于学校艺术节的实际活动中。

  课前准备

  教具:多媒体教学软件及设备、请柬实物、卡纸、彩笔等。

  学具:卡纸、铅笔、橡皮、彩笔、剪刀、固体胶棒、其他各种装饰辅助材料。

  教学设计示例

  一、动画导入

  播放动画经典故事《森林音乐会》,请学生思考:小动物们是通过什么方式得到音乐会的消息的?进而导入本课课题:盛情邀请——请柬的设计。

  二、新授内容

  课件出示学习目标,学生明确本节课的学习任务和要求。

  【环节一】了解并掌握请柬的内容、意义、书写格式等基础知识。

  1、请柬的意义。

  (1)设问:举行活动为什么要送请柬?(引导学生说出请柬的意义)

  小结:请柬又叫邀请函,也称请帖,是单位、团体或个人邀请有关人员出席隆重的会议、典礼等活动时发出的礼仪性书信。

  (2)学校一年一度的校园艺术节就要召开了,同学们能否试尝自己动手制作一张精美的请柬,邀请亲朋好友来参加呢?(激发学生的学习兴趣)

  2、请柬的类型。

  设问:同学们都知道,请柬来源于生活。那么在生活当中,你都见过哪些类型的请柬?

  (引导学生说出常见的请柬类型:结婚请柬、生日请柬、会议请柬、活动邀请函等,课件出示图片)

  3、请柬的形式

  (小组合作探究)各小组打开桌面信封观察分析手中的请柬具有什么特点。

  (引导学生从请柬的类型、色彩、图案、结构等方面进行观察和分析,并说出请柬的结构形式:单贴、双贴、组合贴)

  4、请柬的内容。

  结合请柬欣赏,总结出时间、地点、邀请人和被邀请人等相关内容。

  5、请柬的书写格式

  出示两种不同书写格式的请柬,在观察和对比中,引导学生发现请柬书写格式:横式写法和竖式写法。

  拓展介绍:古人之所以竖着写,是因为在造纸术发明之前,古人是在竹木简牍上写字的,而竹木简牍都是窄长的片状,用绳串起来可卷成册,二打开卷册自然是右手执端,左手展开阅读,所以,书写也就形成自上而下、从右往左的顺序。后来,蔡伦发明了造纸术,随着中西文化的涌入,拼音文字与中文混写现象的增多,人们横向阅读和书写的习惯逐步养成,请柬的`书写也出现了横式。根据人们的喜好,竖式写法还常被运用在请柬上。

  6、请柬作品欣赏。

  课件出示3—5幅作品,分析其优缺点,提出改进建议。

  【环节二】合作探究请柬的设计制作步骤。

  1、小组合作分析手中的请柬,探究制作步骤。

  2、教师示范制作步骤。

  (1)构思,确定活动主题和结构形式

  (2)剪出衬底图形

  (3)装饰美化

  (4)写上请柬文字内容

  3、小组展示请柬,总结请柬的制作方法。(剪刻粘贴、绘制、电脑设计等)

  【环节三】小组合作进行请柬的设计制作。

  1、提出设计制作要求。

  (1)为学校举办的校园艺术节设计一张请柬。

  (2)可用绘画、剪刻粘贴等方法。

  (3)内容要与设计统一,信息准确完整,书写格式规范。

  (4)设计新颖,别出心裁,色彩搭配和谐。

  (5)注意刀具安全,保持教室卫生。

  2、学士制作,教师巡视指导,计划书展示典型作业,指出优缺点以供借鉴。(播放背景音乐,展示以往学生优秀作品,自动切换)

  【环节四】作业展示评讲。

  1、组内互评,推选本组1—2件优秀作品。

  2、班级小组展评,讲解设计思路及制作过程。

  三、课堂小结

  1、学生回顾本节课所学的请柬知识和制作技巧,总结精彩亮点和需要改进之处,为以后的学习提供借鉴。

  2、教师总结教学情况。

  四、知识拓展

  运用计算机常用应用程序——windows中的“画图”或Photosshop软件等,设计制作请柬。

  五、教学反思

  本课内容是对前一课的海报设计和小学阶段贺卡设计教学内容的梯级延伸;因此,可适当弱化“设计应用”学习领域相关知识、制作技法的学习,适当加强“综合探索”领域的学习研究。可积极挖掘和紧密结合学生生活、校园文化,引导学生主动参与到请柬文化的体验与传承当中,顺应学生的心理发展需要,在突出情感、学习态度、价值观的养成的同时,循序渐进地提高其基础知识和基本技能。

初中美术教案12

  教学内容:

  义务教育课程标准实验教科书,美术二年级下册第五课《五味瓶》(人教版)本课书的学习领域属于设计·应用。一课时。

  教学目标:

  1、认知目标:通过酸、甜、苦、辣、咸五种味道的辨别,学会用各种色彩、图形表现对五种不同味道的感觉。

  2、能力目标:培养学生的观察能力和动手能力,在了解不同色彩的同时学会如何去以不同的绘画形式来体现“味道”。

  3、审美目标:朋友学生对色彩的敏锐感觉,初步掌握各种色彩在生活中的运用,体验美、感受美。

  4、品德目标:培养学生、爱劳动、爱生活的优良品质。

  5、情感目标:在教学活动中,提高学生学习兴趣和创作欲望。

  教学重点:

  对学生主动学习能力的培养及爱生活、爱劳动的思想渗透。

  教学难点:

  用不同的绘画、制作等美术形式来表现“酸、甜、苦、辣、咸”五种味道带给人们的感受。

  学具准备:

  五味瓶、彩色纸、颜色、剪刀、胶水、糖、盐、醋、辣椒、药片、范图、多彩泥……

  教学媒体:

  KT展示板、实物投影仪、音乐……

  设计思路:

  本课属于设计·应用学习领域,它是美术课程中覆盖面最宽,分量最重的部分。所以设计本课时,我把重点放在学生学习活动方式的灵活多变上,我精心设计了教学过程,采用了实验、游戏、分组活动等方法,从导入阶段就开始注重培养学生对“五味”的语言和艺术表现能力;在能力培养方面,发展阶段过程中我积极为学生创设教学情境,引导学生主动寻找与常识不同的且容易找到的各种媒材,通过画画、做做等方法大胆表现自己的所感、所见、所闻、所尝、所想,体验造型活动的乐趣;在评价整理阶段,给学生作品予以肯定并进行小组互评,真正使学生在学习过程中逐步学会学习方法而达到促进其自主的主动学习的目的。

  教学过程:

  (一)导入阶段

  1、教师活动:以做实验的方式引导学生通过“闻”、“尝”的方法来认识“酸、甜、苦、辣、咸”这五种味道。(出示放有糖、盐、醋、辣椒、药片的“五味瓶”)

  1、学生活动:体会并口头描述“五味”带给自己的感觉。如:吃到的'、闻到的、看到的、身体神经感觉到的……

  〔设计意图〕:以趣味性的实验活动这种方式引发学生学习积极性。

  2、教师活动:出示板书题图给学生以直观的感受。

  2、学生活动:通过题图初步明确色彩与感觉的关系。

  〔设计意图〕:体会色彩给以我们的直觉反映和思维反映。

  3、教师活动:出示不同颜色的卡片,引导学生分组分析心理感受,并以游戏的形式把对应“味道”的颜色找出来。

  3、学生活动:以小组为单位以竞争的形式,对彩色卡片进行分析、讨论。得出与味道对应的颜色是什么的答案。如:红-辣、绿-酸、白-咸、黑-苦、黄-甜、褐色-甜、紫-甜、紫-酸等不同的答案。

  (设计意图):培养学生大胆联想,积极参与的态度。

  (二)发展阶段

  1、教师活动:引导学生讲述自己见过生活中“五味瓶”的外形和作用。(同时出示实物和有关资料图片。

  1、学生活动:积极表达自己的想法并说出“五味瓶”的用途。

  (设计意图):丰富其感性认识,将认识想理性漫漫培养,帮助学生自主的去发现,去总结。

  2、教师活动:引导学生分组讨论通过什么方法可以表现出“味道”。

  2、学生活动:分组讨论得到答案。如:糖、蜜是甜的;葡萄、醋是酸的;辣椒是辣的;盐是咸的;苦瓜、药片是苦的……再如:可以画表情;画颜色;做各种各样的瓶子。

  (设计意图):鼓励学生积极思维大胆想象,发扬民主,调动每一个学生的潜能。

  3、教师活动:指导学生用不同形式来表达自己对“五味”的认识。

  3、学生活动:自己通过不同形式来完成作品。

  (设计意图):尊重和保护学生的个性,给学生以指导性的建议。

  (三)评价阶段

  1、教师活动:出示KT展示板(有五种不同形状的瓶子),指导把自己的作品展放在上面。

  1、学生活动:展示自己的作品,体验成功的喜悦。

  2、教师活动:做课中小结,引导学生欣赏相互评议、欣赏彼此的作品。

  2、学生活动:积极表达并进行交流。

  (设计意图):取长补短,共同进步。

  (四)整理阶段

  1、教师活动:巡回指导,鼓励学生取长补短大胆改进自己的作品。

  1、学生活动:整理自己的作品,组合完成KT板上的大“五味瓶”。

  (设计意图):养成良好学习行为习惯。

  课后拓展:

  在这次课学习后,目的在于让学生运用所学知识与技能巧妙地利用综合材料进行联想创作,体验创作的乐趣和创造的神奇力量,在生活中发现美,把美术知识运用到生活中,去设计和美化自己的家、自己身边的环境。

  课后反思:

  在教育改革的进程中,创新教育尤为重要,教师应以敏锐的眼光去发现和挖掘生活中的教材,引导学生大胆地联想和创造。在生活中我们更注重的是“五味瓶”的实用性,随着人们对生活品质要求的不断提高,“五味瓶”在造型设计上发生了变化。从形状、大小、材质、功能等方面千奇百怪。这些变化使儿童容易产生联想,形成浓厚的学习兴趣,如:在本课教学中,就采用做实验的方式让学生亲口尝一尝“五味”酸、甜、苦、辣、咸,这种简单的探索适合低年级学生,他们乐于自己找到答案并从中获取乐趣。本课以“五味瓶”:为原型的设计方案,体现了学生在课改后的学习模式,主动、乐学、勤思、共进。

初中美术教案13

  教学目标

  1.了解中国画的工具材料,认识和欣赏花鸟画名家作品,感受花鸟画独特的魅力,激发学对传统文化和生活的热爱。

  2.学习写意花鸟画用笔,用墨,用色的方法和技巧,尝试在宣纸上进行花鸟画练习,训练学生心手相应的表现能力。

  3.体验中国花鸟画用笔,用墨方法,提高审美能力。

  教学重难点

  教学重点:运用中国画用笔,用墨的方法表现花鸟,体验笔墨趣味。

  教学难点:掌握一定的中国画笔墨技巧,理解笔墨情趣。

  教师准备:本课多媒体课件、美丽自然风景图片、中国画大师的绘画作品、教师国画示范作品。

  学生准备:毛笔、墨汁、生宣纸、调色盒、国画颜料、水桶等

  教学过程

  一、 情境导入

  1. 导入:播放鸟鸣声音,课件展示美丽的花卉和鸟儿的图片。

  导语:听到小鸟婉转的歌唱,看到这么多漂亮的花鸟,我们就仿佛来到了一个“鸟语花香”的世界,闻到了芬芳扑鼻的花香。

  2. 欣赏:出示中国画名家作品图片。课件对比出示美术作品和生活实物图片,加深学生视

  觉印象。引出本课主题“鸟语花香”

  二、 学习新知

  1. 请同学们说说中国画工具材料。

  教师现场展示:毛笔、宣纸、墨、中国画颜料等等。(重点讲解毛笔、宣纸的特点)

  2. 欣赏:看看国画大师是怎样表现花鸟的。——在画家的笔下,花鸟画不仅表现了花鸟的

  外形和色彩,更重要的是画面富有深刻的寓意。

  3. 探索中国画的技巧。

  ① 用笔的方法 教师示范中锋、侧锋用笔及其轻重缓急的基本笔法。(注意讲解线条

  的粗细、曲直变化)

  ② 用墨的方法 教师演示蘸墨的方法,及其墨色的变化。

  4. 探究花鸟画法

  学习花鸟画,主要要通过对描绘对象的细心观察,研究和体会,掌握不同花的形态特点和不同鸟的形体特点,反复练习,才能画出好的作品来。

  ① 观察齐白石《麻雀》图(顺带讲解齐白石这名画家)。

  ② 了解麻雀的基本结构(头、身子、两条腿、两翅、尾巴)。

  ③ 学习鸟的画法。教师边示范边教步骤。鸟的基本形体我们可以用两个圆表示。 a 用羊毫笔调墨,一笔点出“头”,二笔点出“身子”。

  b在身子左右两侧画出飞动的“翅膀”。

  c 用浓墨点出身上的“斑点”、“飞翅”和“尾巴”。

  d 淡墨勾出胸腹,点击嘴,眼,最后用曙红勾出爪子。

  三、 实践体验

  1.根据教师刚才的示范,尝试用中国画工具练习调墨和用笔(练习中锋、侧锋用笔方法,表现墨色的浓淡变化),掌握好的同学可以画一画刚才的麻雀。

  2.学生进行练习,教师辅导。

  四、 交流评价,总结拓展

  1.选择有特色的习作,对其用笔、墨色变化进行评述,帮助学生认识中国画的笔墨趣味。

  2.课后收集自己喜欢的中国画名家作品。

  初中美术鸟语花香教案篇二:中国画鸟语花香教学反思

  十月从湖南一师参加国培回来,接了这样一个光荣的任务,要在我校举行的湘潭市教学开放日上一堂美术公开课。按理说这个年纪应该退出这个表演舞台,可我还是没放过这个机会,因为可能以后真没机会了。再说半个月的培训中,改变了我的一些教学的理念,也开阔了我的视野。也想利用这个机会和同行们进行交流交流。很长时间没有上过这样大场面的课了,接到这个任务还是有些紧张......

  我知道自己的优点同时也很清楚自己教学中的不足,所以我选择了一堂中国画的教学内容,精心大胆的对教案进行设计,也准备了一些范画,不想让听课者对这堂课一无所获。只试教了一次不是很理想,进行了小的修改也没再次试教,艺术课反复上就更没味了。

  中国的水墨画有它独特的表达方式和极具特色的画面效果,不但体现着中国人特有的情怀,更可以说是中国千百年文化传统的浓缩。对水墨画韵味及所形成美感的认识是本课的灵魂。本课将带领学生逐步体验水墨画特殊的韵味和审美情趣,从中感受中国传统文化的'魅力,认识美术的文化性与历史继承性。

  通过本课内容体现的水墨特色,引导学生了解和掌握水墨画的表现方法。在表现时不受表现技法、方法的限制,将自己对物象的认识和感受大胆的表现出来。首先,我利用自己的特长画了八张精美的花

  鸟小品,并用卡纸粗装裱好。我一直认为范画是美术课堂教学既直观、效果又好的一种教学形式,所以我也没在这个班级课前展示,想让学生看到美的事物有一种创作的冲动。这个效果是有了,但也可能范作让学生也产生了一种高不可及的畏惧心理。

  本课我认为最大的亮点是,师生在一张六尺宣纸的画板上同台作画,我没有在课前打基础,所以也是最大的难点。作品效果无法想象,但我相信学生大胆的创造力和自己的临场应变能力,只要学生参与积极性高,画面差一点也没关系。最终作品效果还可以,但课堂不是很活跃,可能是我激情不够,也可能是这个班从没上过公开课再加上班主任一直坐在教室前面。

  课后我总觉没有达到我理想的那种效果,但湘潭教科院的美术教研员邓宏就说了一句:难道你还想让他们画成齐白石那样的水平。不知道是安慰我,还是肯定了这堂课。不过在课后的评课中,他向来听课的美术老师提出了这堂课的一个亮点:示范成画(在示范笔墨技法的同时组成一幅完整的作品)。有些城市正在做这样的课题研究,我倒是歪打正着了。

初中美术教案14

  一、教学目标

  1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。

  2.了解作品展示的方式,总结所参观展览的意义和目的。

  3.走近美术馆、走近博物馆,达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。

  4.能为学校或班级策划一次展览。

  二、教学重点

  1.美术展览的展示方式。

  2.美术馆、博物馆与画廊之间的区别。

  三、教学难点

  美术展览的展示方式。

  四、教学过程

  (一)组织教学稳定学生情绪,集中学生注意力。

  (二)导入新课提出问题:看老师演示的图片,请问你们认识这些建筑吗?你能说出它们的建筑特色吗?

  他们分别是中国美术馆、广州美术馆、香港艺术馆、台北美术馆。中国美术馆是其中具有强烈民族风格的建筑。学生观看图片,思考问题,回答问题,介绍图片展示的中国各地美术馆建筑外观。

  学生发言、教师归纳正确答案。比较各地美术馆的建筑外观,凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色,加深学生印象,提高学生的学习兴趣。

  (三)美术馆和博物馆

  1.美术馆的概念。

  2.美术馆的历史。

  3.美术馆的性质作用。

  4.博物馆。

  (1)你知道世界五大博物馆吗?

  (2)你知道世界博物馆日是哪一天吗?

  5.美术馆与博物馆的关系教师展示图片讲解时,学生欣赏分析,思考问题。了解美术馆和博物馆的基本知识,拓宽学生的`知识面。

  (四)走进中国美术馆

  1.介绍中国美术馆。

  2.利用演示图片参观美术馆的各类展览。你到美术馆参观过吗?有何整体印象?

  3.参观过毕加索紫禁城画展,你认为展览的整体布置方面有何特色?(作品内容、摆放位置、悬挂方式、展览路线等)。

  4.在《站立的文字》展览中,展览的主体策划是怎样的?(展览作品与主题的关系,展览布置与主题的关系,展览环境设计与主题的关系等。)

  5.展览的宣传。(展览广告的设计制作,请柬的设计制作,说明书的宣传制作,宣传报道稿的撰写与发布方法等。)

  教师在学生回答问题后,归纳小结。你喜欢美术馆的哪种美术展览,看了以后有何感想?

  说说你最喜欢参观博物馆中的哪一类,为什么?

  (五)学生思考

  1.你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗?

  2.美术馆是如何布置、展示美术作品的?

  3.不同的美术作品有不同的展示方式,说说各种美术作品的展示方式是什么?

  (六)我们的画展根据学校和班级的现状,请你策划举办一次有特色的美术展览。

  (七)小结总结本课学习知识点,总结参观展览的意义目的。

  (八)课后思考

  1.商场商店等场所的商品展示对你布置画展有何启发?

  2.参观你周边的美术馆博物馆纪念馆,调查了解它们的历史和现状。让学生做策展人策划一次展览,可以是绘画作品,也可以是手工制作或个人收藏品,让学生开动脑筋,在展览的内容及主题上加以创意。

初中美术教案15

  一、教学内容与目标:

  (1)了解版画是通过制版与印刷的手段来完成的,并且是有复数性的间接性绘画。

  (2)初步掌握制版与印刷的技法,制作出简单的单色凸版画作品。

  应知:

  ①版画的间接性与工艺性,什么是版画。

  ②版与画的反正向,结合物理学的镜映效应学习。

  应会:简单的单色凸纸版制版方法,凸版画单色印刷的基本技法。

  二、教学的重点与难点:

  版画的制版与印刷工艺性为本课的重点。难点是动手能力的培养、正和反的概念的理解及在实际中正确的应用。

  三、学习材料:

  (1)吹塑纸。吹塑纸是一种美术装饰材料,一般在制作美术立体字、布置展台展板时使用。纸质较软,可以直接在纸上用粗铅笔压出图案,造成凹凸效果。用油磙子涂上油墨之后,铺上宣纸使用马莲或自制的磨托磨擦印刷(因吹塑纸版较软,如铺硬纸使用坚硬的木蘑菇印刷,就会把纸版压平,不能得到好的印刷效果)。

  (2)马莲。马莲是一种木版水印用的专用工具,是在一块厚硬的`纸板上铺垫一层用硬麻绳盘成的垫,然后用竹皮包扎而成的。

  (3)自制磨托。自制磨托与马莲制作工艺相近,使用一块厚纸板剪成直径8~10厘米的纸垫,上面垫一层用吹塑纸剪

  成的垫层,然后用塑料布、竹皮和玉米皮包在一起,在纸板背后用绳子系牢就可以使用了(塑料布磨破后注意更换)。

  (4)石膏板或黄泥板。石膏板或黄泥板也可刻出凹凸的效果,利用铁钉、小刀等,可直接在板上雕刻,刻后在印刷之前需对版面进行防渗处理。油性印刷材料可以刷一层胶水或浆糊;水性印刷材料可以刷一层清漆。

  (5)实物版--除粘贴纸板外,还可以利用实物的自然纹理进行粘贴,如花布、网子、叶子、稻草、木片等。通过印刷会产生各种不同的肌理效果,起到丰富画面的作用。但在粘贴树叶时应注意使用新鲜树叶,不可使用干树叶。树叶干燥之后容易断裂,虽然可以粘住,但一涂滚油墨就会碎开,把油磙与油墨弄脏并影响印刷效果。

  (6)印刷材料的涂布--制版之后在版上需涂布印刷材料。一般水性印刷使用刷子,把水色和浆糊刷涂在版上;油性印刷使用油磙子滚涂油墨。如果油磙子一时没有,也可以使用较硬一些的毛笔、毛刷代替。

  (7)印刷材料可分为油性和水性。

  ①油性印刷材料可选用油画色或印刷用的油墨,当油墨过粘时适当加入煤油,6号油或克粘剂、快干燥油均可。

  ②水性印刷材料可选用广告色、水粉色、水彩色、国画色等,为了增加粘度,应加入浆糊后使用。

  在教学时可根据具体情况,通过对材料与制作过程的改良,对课程进行调整。

  四、教学活动的方式与教学方法:

  1.凸版画的起源与原理知识介绍。

  2.范画展示,技法讲解。

  3.范例分析与演示一提出作业要求一学生分组(最好形成教师与学生互动的状态)一通过某种途径确定造型对象一共同选择与确定制版与印刷材料。

  4.学生分组:画稿一制版一印刷一完成作品。

  5.展示成果一组织讨论一自我评定。

  五、教学评价:

  1.能否领会单色版画的美感。

  2.能否设计印制出一幅单色版画。

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