初中美术教案(精)
作为一位无私奉献的人民教师，总不可避免地需要编写教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。我们该怎么去写教案呢？以下是小编收集整理的初中美术教案，仅供参考，大家一起来看看吧。
初中美术教案1
一、教材分析 小区
小区是人们生活聚居场所，是社会精神文明和物质文明建设的重要区域。初中美术教案9年级下：04课 小区小区的规划、建设不仅体现了人们对历史文化的怀恋、对现实美好生活的不断完善，小区更是对未来的理想的不懈追求。依据课程标准的精神，初中美术教案9年级下：04课 小区以及综合·探索领域的具体要求，本单元的课程为教育学生关注小区环境，引导学生主动探索、研究、创造。帮助学生认识美术与生活的密切关系，提高综合解决问题的能力，创造美好生活。
教材首先从小区的自然环境、地理、经济和人文等方面提供学生思考的空间。以小区的照片引领学生进入教学情境，从平面示意图的表现进一步有序地引导学生展开学习的空间，住宅、学校、古建筑等从小区的区域划分、建筑的不同功能到人文情怀的渗入，为教学提供了相关素材。
学习活动的设置以为小区命名的活动形式展开，从对小区的整体认识出发，用简洁的形象，明确地表现小区的特征，为后续的学习活动确定主题。通过小组协作的形式进行社会考察，讨论研究小区的现状和发展，设计规划方案。教材以详细的图文资料，为选题、设计思路以及平面设计图的绘制做出示范。最后，根据设计方案制作小区规划模型，把设计思路付诸现实，以此完善体验探究、创造的过程。
评价建议设置了具体的评价指标，对学习活动的开展有一定的指导意义。
资料库提供了有关环境设计的专业知识，吸引学生对未知领域的关注。
学习大空间就乡村规划、城市公共设施等方面提供了选题与素材，激发学生关注更为广泛的空间。
二、教学目标
学会平面规划示意图的绘制方法，掌握规划模型基本的制作方法，并运用于规划设计。
能够和同学互助合作，共同完成规划设计和制作等学习任务。
能够了解所在居民小区的规划和功能以及人文背景，更加关心和爱护生活环境。
三、教学思路
1．教学内容的确定
篇首小区景色的图片用于教学导入，在教学中最好用学生熟悉的生活小区的图片和平面示意图替代，使学生能够将实地印象运用干规划设计与制作。
教材设置的未来小区的设计思路作为学习指南，从小区的整体布局、美化以及文化特点的体现等方面提出要求，并列举各种表现方法，为学习活动提供了范式和参考。教学中还可以考虑采用剪贴形式，用色块表现，用局部图片加以示意。
教材呈现的制作步骤为制作活动提供帮助，教学中需要加以演示说明。
对教学任务的要求可以参照“评价建议”中列举的内容制定指标。
2．教学准备
有关小区的平面挂图；小区的景观及各种服务设施的照片资料(有条件的地区可以准备影片资料，制作)；绘制规划图的工具：圆规、直尺、三角板、铅笔和色彩工具等；制作模型的各种材料：剪刀、小刀、胶水、海绵、泡沫塑料板、塑料片等。
3．教学策略
本课教学的主要目的在于通过学习活动引发学生对生活环境的关注，在更为广泛的文化情境中认识美术的特征。设计规划自己的生活环境，将想像与创意付诸表现，在探索实践中加深对美术的认识。
教学策略的整体思路是设计小区名——规划小区整体方案——制作小区模型。教师可以根据当地的具体情况教学重点有所选择的侧重。以团体活动形式开展的教学可以使学生增进协作意识，由小集体到大社会的转换更能使学生认识到人与社会的关系，只有积极创造、互相合作才能创造美好的生活。
第一课时可从设问的形式进入教学情境， “介绍你居『主的小区，它有什么特点?还应增添什么?理想的小区模式是怎样的?画出你家周围的平面分布图……”带领学生重新审视周边的小区，从居住环境、交通、小区的设施如商店、学校、游乐场所、绿化等方面讨论。可以组织学生自我评价自己居住的'社区，找出它的特色，并命名，展开教学。教师应该有意识强调小区的基本功能和规划原则、注意事项，尤其是以人为本的设计理念是其中的重点。课后可布置学生以小组为单位进行社会调查，了解现代社区建设的大体动态和最新理念。
第二课时就学生的社会调查展开讨论，确立小区的主题应以人为本。小区的功能(住宅、交通、医疗、购物、休闲娱乐、消防治安等)、风格(建筑、景观、公共设施等)、文化(当地文化习俗、遗迹、学校、广场、公共场所等)都应该考虑进去。讨论可采取竞争的方式进行，小组代表阐述调查结果，小组拟定的设计方案的重点是什么?有什么特色?结合教材设置的设计方案谈一谈人与自然、社会的依存关系。人的衣食住行各方面的要求、考虑，小区为人们提供的应是功能齐全、设施完备、舒适的场所。同时还应强调小区的时代感、历史与现代文化的交融和人的返璞归真的享受。从自然景观的协调、美感出发启发按学生自己的理解去装扮我们的家园。
通过范式展示和讲解，帮助学生学习平面规划图的绘制方法，运用有关地图的知识，了解比例、方位、图例以及绘图方法。设计图示标志，表现道路、绿化、学校、广场、公共场所等。分组选择不同方式(包括手绘和剪贴)进，行表现，绘制平面规划图。
第三课时制作小区模型。小组分工合作，根据已确定的小区方案，制作方案不必求全，只要求尝试体验过程和制作质量。选择合适的工具和制作材料进行制作。各组的模型以表现小区局部区域为主，最后汇集为一个大模型。课堂的模型制作应力求简洁、概括，注意整体的结构和布局，注意造型与材料质感和色彩的协调。立体造型的点、线、面在模型中的综合运用，材质运用中对于树、房屋、草地、水池、道路、路灯等不同质地的表现都需在教学中强调出来。
教学评价不仅仅关注学生在活动中的制作结果，要以发展的眼光激励想、确定阶段，学生对生活环境的关注程度和积极参与的热情与否；另一方面是制作阶段对于结构、层次、空间、材质、色彩等构成因素的综合运用能力的评价。可采用学生自评、互评、教师点评的方式展开，可采用模型展览的形式由学生畅所欲言地发表自己的观点。四、教学选择
本课制作规划模型的学习活动难度较大，所需工具材料、制作场地要求较高，占用课时太长，实施教学有一定困难。可以考虑与学习大空间中公共设施的内容设计对换，将教学重点放在规划设计图上。
规划设计图的表现方法也可以多样化，如我国古代的地图就常采用绘画方式，具体地点和完整布局并茂，详尽而生动。再如平面布局与照片图示结合的拼贴简洁明了，也可以达到很好的效果。
五、教学建议
注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，是本课编写所期望的目标。引导学生谈一谈自己的居住环境，通过日常生活中印象深刻的所见所闻，引起他们对小区环境的关注。如居住环境的新旧对比、住宅的造型和色彩、标志性建筑、绿化带以及环境与心情等话题。收集学生在所居住的小区的留影，或拍摄他们熟悉的生活环境图片用于教学，更能够引起他们对课题的兴趣。规划图制作之前，应该有一些草图。通过小组成员的综合优化，再绘制正稿，这样做既可以提高作业质量，又能够培养协作意识。
设置真实的设计用途，在平面图上假设河流、湖泊或道路作为地形条件的限制，让学生根据客观条件进行设计，激发他们的学习欲望。也可以考虑以改变小区环境为题，通过调查绘制小区平面图，通过讨论对现有布局进行改变，设计规划新的小区布局。
提示学生在作图过程中运用几何知识，诸如用圆规画对称图形、等分圆周、中轴线的运用等等。规划设计的教学范图最好能够呈现绘制过程。手绘挂图运用剪贴方式，示范时逐步完成。也可以使用胶片分层演示。展示多种建筑、树木、花园、汽车等俯视图，帮助学生感受特殊角度的图形，有利于对平面图的认识和理解。规划模型的重点应呈现规划布局，房屋建筑的造型要简化。先用泡沫塑料切出简单的几何体，再稍作挖切即可。
泡沫材料的切割最好使用加热的钢丝，不仅切割效果好，而且比工具刀安全。切割台的制作需要一个木架、一根钢丝和一台自耦变压器，可以请物理老师协助解决。
材料的选用可根据当地的条件和代表当地特色的材质进行制作，就地取材，选用当地最常见的高粱梗、树枝、石头等进行制作。
在教学组织上可以采用认识小区——设想小区——设计小区——制作模型的构思进行。学习活动还可以采用设计大赛的形式展开，给小区设立一个主题，既有利于学生抓住小区的设计主旨，又可以激发学生的表现热情，使其积极地投入其中。
初中美术教案2
------走进水墨画
教学背景：
一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。
教学过程：
课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。在上课开始，我先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗？”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文房四宝，并会运用它们。”
在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大屏幕的任务表，出示了以小组为单位分工合作完成得任务：任务一：请你尝试着用笔墨，画出粗细不同的线，任务二：用笔墨画出浓淡不同的线和点。任务三：先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画一画，效果如何？任务四：同学们还有什么奇思妙想，请大胆尝试！然后记录，以备交流。
大家根据分工进行活动，活动气氛相当的热烈，同学们兴趣高涨，有的同学画出了浓淡，粗细不同的点和线。有的先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画出一笔双色的效果。有的同学大胆挥毫，使用了许多侧锋画出花朵，有的小心翼翼用笔尖仔细的勾勒，点画??
通过刚才的实践，孩子们意识到用毛笔画得画和平时在绘画纸上画得画不同，并分析出了毛笔很软，由于加水的不同，可以画出浓淡不同的作品；生宣纸
有吸水性，由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。我进行了简单的归纳，毛笔画主要有：浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等。
然后我在刚才实践的基础上组织挑战赛，在充分发挥学生的想象力和创造力的基础上，还需要小组的倾力合作，共同完成，我宣布了活动规则以后，出示了挑战题目： 首先，分别在每组的宣纸上任意画相同的一大笔，接着请同学们以小组为单位交流这一笔引发的联想，选出最有创意的答案，确定出本组的绘画主题，然后由小组成员分工合作将本组的联想用画笔表现出来。同学们经过激烈的讨论，最终各组确定主题，第一组：在河中游泳的小蝌蚪；第二组：一片树林；第三组：一个插满花朵的花瓶；第四组：一组高高低低的楼房。学生们挥笔作画，用小小画笔把把想象变成真实的美术作品，相同的笔墨在每个人的眼中和手中，所呈现的却是不同的画面，换了不同的人来添画，最后的效果竟有如此大的差异。
为了使学生们能更好的表现自己的主题，我适时的引导他们欣赏前辈们作品的表现方法，首先，请同学们欣赏课本中著名画家张桂铭的《觅》，画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。再看，现代著名画家吴冠中的作品《人之家》，画面上只是使用了极为简单的点、线、面，但由于墨色浓重的变化，大块面的错落安排，使画面具有独特的韵味。最后，请同学们再欣赏一下张大千《泼墨山水》这幅作品，引导学生观察作品中运用了特殊技巧-------泼墨。在欣赏过这些艺术大家的作品之后，同学们又有了新的创作灵感，他们窃窃私语，跃跃欲试，我趁热打铁，请他们把刚才的作品进行修正，完善！并提出了相应的要求：1）画面饱满，要有大小、浓淡、粗细等变化；2）要运用多种技法来表现；3）分组合作，看看哪一组合作最愉快。
当学生完成的`作品摆在桌面时，我利用大屏幕展现互评标准：画面饱满；画面中有大小，浓淡，粗细变化；画面整体美观等，要求学生展出并介绍本组作品，然后请同学们将自己手中的满意卡，贴在自己喜欢的作品上。
教学反思：
通过本教学案例，我有以下收获：
1、更新教学理念，学习使用探究性教学。教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思
维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。
2、创新教学方法，引领学生从美术角度自主发现、探究问题。教学理念决定着教学方法，而教学方法只有适应先进的教学理念的要求，才能体现科学性。这一案例的创设，正是抓住了学生现实生活中的一个偶然情景，通过动手操作，引领学生从美术角度自主发现、探究问题，无疑体现教师的教学理念、教学方法找到了科学依据，并非凭空想象。同时，教学情景的创设，教学方法的选择和运用，利于学生分析问题、解决问题，利于他们的创新意识和创造性思维的培养。
3、尽力实现学生学习方式的转变。有了先进的教学理念、创新的教学方法，为学生的学习方式奠定了活跃的学习气氛。教学效果归根到底是要落实在学生的学习方式、学习效果上得到充分体现。在美术教学中，应体现学生主体地位。这一案例的设计，首先是学生的学习方式上的转变，在教师的教学理念引领下，逐渐得到养成和实现，在传统教学中，过分突出和强调知识的接受和技能的掌握，冷落和忽视了发现和探究，使学生的学习美术知识完全控制在“你说我听，你示范我复制”的被动型学习。其次，体现学生的学习方式，就是把学习过程中发现、探究等认识活动突显出来，使学生在学习过程中能够自主发现问题、探究问题、创新问题、解决问题，成为本案例教学思想的一个重要亮点，更有利于中小学美术教学活动的借鉴。
4、体现了教学手段的创新性 。教学手段的创新，是体现教学理念和教学方法的具体化。传统的教学模式完全是教师讲、学生听，被动地接受。学生的学习积极性、主动性没有被调动起来。创新意识、创新能力的实践从不被重视。学生的学习能力、学习过程完全听命于“老师的答案”和有限的书本知识的狭窄范围里，这样无情地扼杀了中学生的好奇心和创新意识。而在这一教学案例中，教学者根据教学要求，灵活地把全班分为多个小组进行学习，学习方式富有创意，注重个性的发展。既有把联想变成作品，又有小组成员的作品展示。这节课的课堂
气氛非常活跃，体现了学生自主学习的氛围，实现了教学形式和教学内容相互统
一。这为我们美术教学中的其他活动提供了新的教学理念。
5、运用了综合的教学评价。教学评价的综合性，是体现教学理念、教学方法的综合体系，是教学者教学理念的检测。传统的美术教育评价，往往只要求学生提供美术作业，而对于学生如何完成作业，并不是很关心。对学生学习的教学评价完全是取决于教师对学生美术作业评价“像与不像”来实现的。因而扼杀了学生的创新意识和创造能力。而这一案例的创设，展示出教学评价不仅关注学生的学习结果，更多地关注学生求知、探究的过程。这样的教学评价，才能深入学生发展的进程，有效地促进学生“知识与技能，过程与方法，创新意识和创造力”的全面发展。
6、学生的作品还不是很成熟。有的同学觉得自己画的并不理想，我告诉他们，这很正常，国画是要有多年的功夫才能掌握好笔墨的效果。一位画家曾经说过“所谓大师，只是失败最多的劳动者”。我相信，只要有热情、有恒心，就一定会有收获的。
初中美术教案3
一、教学目标
【知识与技能】
学生了解墙壁小装饰的多种表现形式，学会运用多种材料进行壁饰的设计与制作。
【过程与方法】
学生通过直观感知与实际操作，学会墙壁小装饰的制作方法。
【情感、态度和价值观】
学生在生活中能够注意提升环境的艺术品质，丰富室内空间。
二、教学重、难点
【重点】
初步掌握墙壁小装饰的制作方法;
【难点】
结合学过的景物、风景画设计有创意、符合室内环境的墙壁小装饰。
三、教学方法
示范法、演示法、讨论法、练习和实践指导法
四、教学准备
多媒体、皮革纸、麻线、彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、纽扣等。
五、教学过程 (一)导入新课
教师利用多媒体播放两张图片，一张是只有家具和生活用品的室内空间图，另一张是经过
装饰的室内空间图，并提出问题：
同学们，这两幅图片的室内空间有何异同?你能从中得出什么结论?
学生进行直观比较并回答，教师小结：装饰对居室环境的重要作用，而墙壁小装饰则在家
居装饰中起到了画龙点睛的作用。
教师自然地引出课题——《墙壁小装饰》。 (二)直观感知
教师分发多幅不同表现形式的墙壁小装饰作品，引导学生仔细观察、触摸。
师：这些墙壁小装饰都有什么材料构成?
师生共同总结日常生活中可以用到的.材料：彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、毛线、纽扣等。
教师展示由生活中常见的静物、风景、动物等图案进行变形、夸张，而组成的墙壁小装饰，
提出问题：从这几幅装饰中，你能看出这是生活中的哪种事物?是如何进行描绘的?
学生思考、讨论，教师小结：灵活运用生活中的景物，拓展想象力，适当夸张造型和色彩。
初中美术教案4
教学目标：
进一步关心、了解我们的家园——地球。
学会用画面表现认类的家园。
画面新颖，部分面积表现立体画面的效果。
通过学习，培养学生独特的表现能力与创新思维。
教学重点：学会用画面表现认类的家园——地球。
教学难点：能用部分立体的画面，创设新颖效果。
教学过程：
一、观察导入：
森林面积缩小，全不气候变暖，物种迅速减少，空气严重污染……人类要快快重视环境问题，保护这唯一的地球，避免无可挽回的灾难。
(电脑出示："我们这个地球太可爱了，同时又太容易破碎了!")同学们，这是宇航员在太空看地球时发出的感叹。你们又有怎样的感叹呢说说你的心理话。向同学们介绍你收集的资料并谈谈你的感受。
1、观察教室四周的资料。
2、展示介绍：出示收集的有关资料，上讲台进行讲解，大胆发表自己的感受。
二、小组交流：
同学们上节课到图书馆去查阅有关书籍、报纸等材料，在课后也观察和收集生态环境日益恶化的有关资料，完成了环境调查资料，下面进行小组交流，并汇报交流结果。
三、展示目标：
从刚才发言中，我能感到同学们对我们的家园充满了忧虑，也充满了充满了希望。我们都清楚地认识到：地球是不能克隆的，它是我们唯一的家园。(电脑出示：地球不能克隆家园只有一个)
你知道4月22日是什么节日吗
1、简介“世界地球日”的由来。
2、4月22日，被定为世界地球日(电脑出示：世界地球日--4月22日)这体现人类对环保的重视程度。
四、启发思考：
(电脑出示：小学生可以为环保做的事)
1、植树净化空气; 2、减少"白色污染"; 3、搞宣传活动;
4、节约水、电等多种资源;
5、保护动植物;
6、抵制大人抽烟
同学们都想得不错，也希望大家尽快行动起来。最近学校要进行一次环保宣传活动，我想大家可以利用手中的`画笔进行一次环保宣传画的创作，来纪念这个全球性的日子。
五、启发思考：
宣传画和平时画的画有所不同，先看(电脑出示：熊猫图画)
(1)这两幅画分别表达了什么意思
(2)它们选择表现的角度相同吗
六、指导分析：
1、哪幅画打动你或吸引你为什么这样的画更能震撼我们的心灵，我们一般把这类画称之为宣传画。
2、下面我们就欣赏一些关于环保宣传的画面，从中你能感受到什么(电脑出示：环保宣传画)
分步演示：
讲授和演示环保宣传画的制作过程。(电脑出示：环保宣传画的制作)
布置练习：以小组合作的形式创作一幅环保宣传画。布置练习内容及要求。
指导练习：
⑴ 用多种方法和材料相结合进行表现。
⑵ 构思新颖，方法独特，有创意。(重点辅导)
⑶ 明确小组协作目标，提高合作效率。
(电脑出示：宣传语，播放音乐)
课堂评价：
1、提出评价要求：先自评，再互评。
2、张贴学生作业请学生自己进行讲解、互评。
3、对作业完成情况进行评价。
总结评价：
1、对整节课给予一个综合评价。
2、勉励学生课后在校园内张贴环保宣传画，并以小组为单位继续进行调查研究，结合自然课程写出研究报告
第二、三课时：
一、组织教学
二、欣赏交流(出示学生作品若干)
欣赏中得到什么启发又学到什么
(对一幅画的构思、构图、色彩和表现方式的评论……)
交流中又学到了什么
(通过画的好的学生的介绍方式、思考步骤等。也通过教师的及时点评来使学生的作品得于提高)(组织学生小组讨论，大组间的交流)
三、示范
在平面上设计凸起的形象。
利用厚板纸 利用废塑料碗
在平面上切挖，成立体状 利用水果皮
利用一切可利用的材料(让学生发挥)
四、作业
继续上节课作业
(学生作业期间，教师适当添加示范即技巧技法……如;折纸、撕纸贴画、水粉、水彩湿度、色的控制等)
五、巡回指导
以学生自己创作为主，教师适时辅导。
保持教室安静，使学生有思考空间。
六、小结
初中美术教案5
教学程序：
教学活动：
媒体运用：
（第一课时）
课前布置学生调查活动：
1、课前布置学生分组进行市场电器的调查活动。
主要调查内容：
A、产品造型、色彩、人性化设计等方面的特点与存在的问题。
B、不同设计的同类产品在市场价格、销售等方面的情况有何差异。
多种家电实物。
大家一起分析调查的信息。
2、教师与大家一起分析调查总结的信息，初步归纳产品设计与市场之间的内在联系。
（调动每个调查小组参与到调查信息整理的竞赛活动中。）
投影仪配合展示。
优化原有设计的举例
3、引导学生根据调查结果，对本小组调查产品再设计。
（教师先自己对一组学生调查的产品，参照调查得出的信息，建设性地提出一些改进建议，并先对优化原有产品设计进行教学举例。）
展示产品设计效果草图
4、展示一组马克笔绘制的产品设计效果草图，引导学生注意产品创意稿绘制的技巧。
展示产品设计效果草图。
布置学习活动及活动要求。
5、布置学习活动及活动要求：
根据调查的结果，对本学习小组调查的产品进行再设计，并画出创意稿。
注意与学习小组的同学进行协作、交流。
产品的改进必须明确改进的理由，体现优化设计的价值。切忌脱离实际的`盲目设计。
创意稿力求表达明确，力图展现产品的设计特点。
提倡使用马克笔或水彩笔等结合黑色水性笔进行绘制。
提倡用简短的文字标注配合产品造型，提示设计的特点，提倡写出设计说明。
展示学习活动及活动要求。
学生练习。
6、学生动手练习及教师辅导。
（第二课时）
分析产品造型、色彩、功能人性化设计等方面特点。
1、出示一组优秀设计作品，分析产品造型、色彩、功能等方面有机结合的特点。
展示一组设计作品。
2、出示一组优秀设计作品，分析作品以人为本的设计思想及创意特点。
展示一组设计作品。
引导学生分析产品特点。
3、出示一组优秀设计作品，引导学生自己独立分析产品造型、色彩、功能及人性化设计的特点。
展示一组设计作品。
引导学生总结绘制效果图的简易技巧。
4、出示一组马克笔绘制的产品设计效果草图，引导学生总结绘制效果图的简易技巧。
A、选择更能体现产品主要特点的角度绘制产品。
B、用黑色水性笔勾画产品造型结构线。
c、使用浅灰色的马克笔在体块转折处入手，强化立体感与质感。
d、使用黑色马克笔勾画产品的外轮廓及装饰投影。
展示一组设计效果草图。
回顾学生练习。
5、简要回顾上节课的学生练习中值得进一步注意的设计构思问题及绘制技巧的差距。
布置学习活动及活动要求。
6、布置学习活动及活动要求：
尝试设计一种家用电器，画出创意稿。
自己独立设计或者与学习小组的同学协作进行。
设计的电器产品应该具有一定的现实意义，同时又要具有一定的超前意识。
创意稿力求表达明确，能够充分展现产品的设计特点。
注意选择更能体现产品设计特点的角度绘制创意稿。
尝试运用简易技巧绘制创意稿。
提倡用简短的文字标注配合产品造型，提示设计的特点，提倡写出设计说明。
展示学习活动及活动要求。
学生练习。
7、学生动手练习及教师辅导。
展示及小结。
8、学生作业展示及单元教学小结。
展示学生作业。
初中美术教案6
一、教学目标
知识与技能：学习对比色和类似色的知识，体会色彩的表现力，掌握不同的色彩搭配所能传达出的不同情感。
过程与方法：通过观察、欣赏、讨论，根据色彩搭配规律进行色彩创作，提高色彩感知能力以及动手创作能力。
情感、态度和价值观：感受色彩的魅力，养成用色彩外化情感的生活态度。
二、教学重难点
重点：掌握色彩的对比色、类似色的概念和应用。
难点：根据不同的色彩搭配规律进行创作。
三、教学过程
活动一：激趣导入
在上课伊始，组织活动“模特秀”，请两位模特身穿暖色与冷色的衣服进行走秀，引导学生欣赏并说一说两位模特所穿的不同颜色的衣服带给你怎样的感受?(红色为暖色调，给人以亲密、温暖、柔和之感，蓝色冷色调，给人距离、凉爽、通透之感。)
学生回答后教师总结：色彩不仅能丰富我们的视觉，更能触动我们的心灵。从而导入课题《色彩的魅力》。
活动二：描述分析
1.闯一闯
教师组织“一站到底”的活动，选取学生代表依次回顾以往学习过的关于色彩的相关知识，提出的问题依次为：三原色是哪三个颜色?冷暖色有什么不同?色彩三要素是什么?学生连续答对即闯关成功。
学生积极参与游戏，教师总结：三原色为红、黄、蓝，冷色与暖色给人的感受不同，冷色给人寒冷的感觉，暖色给人温暖的感觉，色彩的三要素为色相、明度、纯度。
2.找一找
(1)教师展示樱桃和草原的图片，引导学生欣赏并思考问题：这两幅作品分别有什么色彩?两幅作品分别给你什么感受?(樱桃为绿、红，有一种鲜艳活泼，对比强烈的感觉。草原绿、蓝，给人一种和谐统一的效果)
(2)出示色相环，引导学生找出图片中的颜色并说一说他们在色相环中处于什么位置?
学生认真观察并找出红色与绿色在色相环中处于180度的位置，而蓝色与绿色则处于向邻近的位置。进而总结出：在色相环上30至90度范围内的颜色互为类似色，而处于180度的颜色互为对比色。
3.说一说
(1)生活中你见过哪些地方运用了对比色和类似色?
教师总结：对比色运用于海报宣传中，可以形成强烈的撞色效果，而类似色则运用于室内装修中色彩的调配，可以营造协调、平缓的气氛。
(2)以小组为单位分发信封，信封中装有运用对比色和类似色创作的作品，请小组代表抽取信封，探究一下作品中分别运用了哪些颜色?颜色的比例是如何分配的?按照颜色在画面中的比例大小，依次的在色卡之中为这些颜色进行排序。
学生以小组为单位探究并汇报成果，教师总结：在马蒂斯的作品《红色的和谐》中红色所占画面的`面积是大于绿色的。其实不管是对比色还是类似色，画家在组织画面时都避免了色彩的平均。
活动三：示范讲解
教师以星空为例，选择蓝色、紫色等颜色进行作画，为学生示范创作步骤。
1.首先确定画面构图(大面积的夜空，点缀着星星，右侧有一轮明月)。
2.为画面添加颜色，以蓝色为主，浅蓝色、紫色为辅，配以黄色等。
3.最后进行调整。
活动四：实践展评
1.根据所学的色彩知识结合自己对色彩的分析感受，运用对比色或者类似色创作一幅色彩作品。实践时间为15分钟。教师巡视指导，提示学生注意色彩组合、搭配。
2.完成作品后举办“色彩有声音”展览会，请同学自愿分享自己的成果。其它同学从画面的构图、色彩、创意的角度，互相评价学生的作品，最后教师加以总评。(如《辞岁》：题材-春节;内容-以爆竹为主，主题人物为孩童;颜色-以红色为主，搭配了黄色、褐色，运用了类似色，突出主题。)
活动五：小结作业
1.回顾本节课知识点，并引导学生与教师一起总结升华：我们认识了色彩，会用不同的色彩组合、搭配来表现自己的主观感受，养成了用色彩外化情感的生活态度。色彩美化着我们的生活，为我们的生活增色添彩。
2.课后请学生搜集其他关于不同色彩搭配的艺术作品，感受色彩的艺术魅力。
初中美术教案7
《苍松翠柏》是一节绘画技法课。在教学时，我觉得单纯按技法课的教学程序来进行教学，效果不一定好。因为初中学生由于受中考的影响，对美术课的学习已经没有足够的热情，对于美术学习中的学具疏于准备，对于美术学习中的技法学习也没有什么兴趣可言。怎样才能使学生以更加饱满的热情来学习这一课呢？我认为应该在此课进行之前安排一个前奏，那就是对中国古代山水画的欣赏。
首先要对中国古代山水画的发展脉络有一定了解，其次对中国古代山水画的辉煌成就要有深入的了解。让学生认识到我国古代的画家所创造出的山水画技法是多么神奇与伟大。那么，如何使学生能对中国古代山水画产生兴趣并能够认识与理解呢？我特别设计了欣赏课《中国古代山水画欣赏》。对于这节课的内容选择，我做了精心的研究。从历代的名画中筛选出有代表性的山水画，通过多媒体向学生展示，使学生对中国古代山水画的.发展脉络与成就有一定的了解，对山水画的绘画技法有初步的了解，为下一节课做好认识准备。
具体流程：
首先，我利用学生所熟悉的北宋张择端的《清明上河图》作为引子，从这幅画带给读者丰富的文化与社会风俗等信息，激发起学生对山水画的兴趣，使学生认识到绘画作品不仅能带给人们愉悦的视觉享受，同时还能够传达出时代气息，包括当时的社会人文习俗，涵盖面极其广泛。在学生们兴致来临之时，通过多媒体向学生展示大量的古代山水画，使学生的视觉受到强有力的冲击，得出古代山水画的成就已经相当成熟与辉煌，我们如何进一步发扬光大？这样使学生产生画画的欲望，为技法课的进行埋下伏笔。
其次，在欣赏古代名画的同时，通过与学生共同分析，让学生认识与理解古代山水画家们是如何利用山水画的绘画技法进行创作的，使学生对山水画的基本技法有初步的认识与了解。这些这种情况之下，学生们可以说是跃跃欲试。这时，我安排学生带学具，学生们都非常踊跃。
在进行下一节课时，学生兴趣高涨，主动积极尝试各种技法，画出了自己的作品。我让学生把自己的作品展示在教室里，他们的积极性得到进一步的提高，都希望再有一节课来进行创作。
通过这节课的设计与教学，我认识到，作为教师，在使用教材时，要深入挖掘教材的内涵，可以对教材进行适当的补充与引申，使得教学更加深入学生的心理。在教学的设计过程中，教师要进行深入的研究与学习。这样的教学，教师的业务水平提高了，学生的学习兴趣加强了，教学效果也明显改善。
教学反思：
一方面，通过对教材中相关资料的选择，选出相关内容之后，对教材内容的做了梳理，自己对中国古代山水画的发展脉络又进行了一次学习，从中再次领略到中国古代山水画的成就，加深自己对山水画的热爱。
另一方面，学生通过学习，了解到课本上没有的知识，对于我国悠久灿烂的文化有了更深刻的了解；从对古代名作的欣赏，提高了学习兴趣，激发了创作欲望；通过学生的技法实践，增强了学生的创作表现力，提高了学生的创作能力，激发了学生的学习兴趣。
遗憾的是，没有提前安排学生自己查找相关的资料与信息，如果让学生也去查阅资料，可能这节课会更加丰富多彩。
初中美术教案8
教材分析：
一张纸条经过切割、折曲就能设计制作出各种造型新颖、风格独特的椅子，本课让学生通过座椅的设计与制作，关注生活，敢于创造。
教学内容与目标：
（1）显性内容与目标：通过纸板的切割、曲折，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。
（2）隐性内容与目标：通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。在思想上关注家乡的变化，提高“三亚是我家，保护、建设靠大家”的好市民意识。
教学重点与难点：
（1）重点：
设计与生活的关系。认识到生活中充满设计，设计的前提使敢于创造。椅子是生活中最常见的生活用品，但很少有人有意识地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及风格、品位。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计，可以激发学生的创造热情。
（2）难点：
设计构思。椅子设计用材很少，技法也较为简单，关键是构思。纸板的联想是通过一张纸的切割、弯曲设计椅子，尽可能少去掉或添加纸块，这里含有立体构成的因素。
教具准备：剪刀，卡纸，双面胶及各种风格纸板坐椅作品（教师）。部分学生优秀作品。
学具准备：各色硬卡纸，剪刀，双面胶，彩笔，贴纸
教学环节教师活动学生活动
导入新课
导言：
大家看图片，并回答问题，（课件展示图片）
设问：①你能看出图片上的景物是哪里吗？
②你能看到与美丽的景色不协调的地方吗？
提问：你是否留意过该艺术椅的造型？
提问：该艺术椅的作用？
小结：方便。舒适。美观。情趣
以三亚本市东西两河河堤上的艺术便民座椅受到人为的破坏为切入点。
（课件展示）残缺不全的艺术卡通便民座椅展示
③面对人为的破坏，作为少先队员。团员的我们应该怎么办呢？
学生观看、讨论
自由回答：三亚河景，椅子，残缺不全的艺术卡通便民座椅。
例如：手、足球、动物等
例如：走累了休息，好看等等。
学生思考并个别回答：例如保护环境以身作则，以三亚好市民自律，爱护家园，影响家人朋友，设计更坚固更美观的便民座椅
讲授新课
要想设计出好的座椅，就先来了解我们生活中的其它座椅。
⑴生活中的椅子还有哪些呢？
（课件展示图片）生活中的座椅
设问：你知道它们的社会功能、造型特点、材料、摆放的环境吗？
⑵思考与讨论：（课件展示问题）
①体会一下坐在椅子上的感觉，座椅给你的感受是什么？
点击进入：座椅的特点：座椅具有实用、舒适、稳定。以人为本
②座椅的结构你了解吗？你看到的椅子都是由几条腿支撑的？它们稳定吗？为什么？
点击进入：座椅的结构：座椅的'结构一般为腿（支撑点）、面（承重点），靠背。
③你能用纸板设计制作椅子造型吗？
这节课我们就是把纸板想象为塑料。钢材。木版等来设计创意坐椅。
课题揭示：（板书）纸板的联想——坐椅设计。
（课件展示）设问：怎么样通过纸板来设计制作坐椅？（切换FISH）
（课件展示动画教具、图例、讲解）：纸板的联想（构图、卷折）
小结：由一张纸上通
过折、卷、利用点、线、面的角度及纸张粗细大小变化，尽量少去掉纸块或加纸块的来完成造型。
注意：造型要符合现代造型设计的造型特点：简洁、艺术性强、以人为本
以支撑点（椅子腿）可以是：四条三条两条一条
（切换FISH）示范其中之一（四线）（两线一面）（两面）（一面）
（并出示学生优秀创意作品）简述
学生看图片思考并回答：
例如：①沙发、生活用椅、办公用椅、公共用椅等。
②足球、逗号、花朵等。
③家里、办公室、食堂、餐厅、会议室、客厅等。
学生细心体会坐着的感觉：舒服、稳定等等
学生观察课桌椅
学生讨论、观察、回答：由靠背、椅面、椅腿构成。
数学知识：三点确定一个平面
学生欣赏
师生双边活动
课堂练习
以（三亚是我家，“美护”靠大家）为主题
①把纸板想象为塑料、钢材、木材等材料来设计制作创意座椅。
②比一比，看谁能最快设计制作出即创意、好看、实用、稳定的座椅，作品可为1、2个小椅子或一组椅子、沙发。
③要求大胆创新，构思制作可组成小组合作可单独完成
巡回辅导，必要时与学生共同完成制作，（提醒安全问题）
把讲台作为学生作品的展示台。学生分成若干个小组合作并构思制作学生欣赏作品并作互相评价和自我评价
展示与讨论
学生展示自己的设计，并谈谈自己的创意：椅子的造型特点，放在什么环境下最合适，如果真投产，用什么材料制作最能展示自己的创意。
课堂小结
请学生自己总结所学内容，肯定学生的努力。从今后多留意身边的事物会发现生活中的设计无处不在。
初中美术教案9
背景分析：
教育是人类文化的一个方面，必须把教育放在政治、经济、科学、哲学的大的文化背景下去思考；如果就教育谈教育，或者说，站在校园内和书斋里谈教育，结论永远是片面的。世界将在瞬息万变之中把我们带入21世纪。在20世纪的最近几十年里，全球发生了翻天覆地的变化，科学的信息化、技术的数字化、经济的一体化、政治的多极化、文化的多元化……均是国际社会发展的基本动向，也体现了21世纪社会的发展趋势。在这种背景下，21世纪必将是一个“知识化时代和“学习化时代”；而教育工作的重心不再是教给学习者固定的知识，而是转向塑造学习者新型的自由人格与授人以渔。在21世纪，将要求每个人发挥更大的独立性和判断力，并具有更强个人责任感，以实现共同的目标。教育必须履行的责任是开发每个人的潜在智能，这些智能包括记忆力、推断力、想象力、体力、审美力、交际能力以及领导能力等等。学校教育的根本任务在于使学习者学会如何学习，学会如何劳作，学会如何与他人共同生活以及学会如何生存。因此，教育者知识与观念的自我更新便显得比以往任何时代更为刻不容缓了。古人云“人才之盛衰，其表在政，其里在学。”故，今日之师者只“传道、授业、解惑”是不够的还必须要经常地教师与教师（教师与学生）之间要经常讨论发表、质疑提问、相互启示、共同研究。并启发学生去发现、获取、研究及主动地探索。
以学生为中心的教育，是人类文明的必然要求。只有当学生的个性与人格得到充分尊重的时候，社会生活中才有平等、民主可谈。否则，任何形式的教育都是专制与不平等的温床与土壤。最有效的学习方法是自由的活动，包括脑的活动和手的活动。只要可能，就让学生通过做而学，这是教育的金科玉律。以学生为中心的教育就必须要尊重学生的兴趣。在讲到怎样对待学生的兴趣时杜威指出：“兴趣不应予以放任，也不应予以压抑。压抑兴趣等于成人代替儿童，这就减弱了心智的好奇心和机敏性，压抑了创造性，并使兴趣僵化。放任兴趣等于以暂时的东西代替永久的东西。兴趣总是一些隐藏着的能力的信号；重要的事情是发现这种能力。放任兴趣就不能从表面深入下去。它的必然结果是以任性和好奇代替了真正的兴趣。”兴趣与好奇是两个概念，好奇仅仅是人们对眼下事件或问题的一时的关注与好奇，它与人的潜力、智慧的体系没有关系。而兴趣则不然，它是相对稳定的、能体现人的能力倾向、发展倾向的心智特点。兴趣是人格与个性的一种体现。无视或压抑兴趣就是对人格的蔑视，对个性的扭曲。兴趣属于感情、意志、理智的综合产物，压抑兴趣只能使学生失去活力、麻木不仁、奴性十足、虚伪、或者是敌视、对抗，为所欲为。
学习有两种类型，一种是主动探寻的学习，另一种是被动灌输的学习；即：一种是通过操作、制作而学习，另一种是通过讲解、记忆而学习；也可以说：一种是为了应用知识而学习(做中学)，另一种是为记忆知识而学习。我们所倡导的是前者——“做中学”。
做中学，是学生在教师设计、指导下展开的它的目的与本质是学习：先确定一个学习目标（奋斗目标），为了达到这个目标会有一个或多个解决问题的途径（方法），这就是为达到目标而追求（奋斗）的过程。而在这些过程中总会遇到大大小小的困难、障碍；这就需要学生的创造力、智慧、毅力等智力因素和非智力因素去共同完成。用清代学者王国维的`治学三境界解释为：“独上高楼，望尽天涯路”（确定目标）；“为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔”（苦苦追求和奋斗的过程）；“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”（达到了目标）
美术课程改革的基本描述：在美术学科中，尽可能选择对学生发展有用的、感兴趣的、能够学会的知识与技能，尽可能与他们的生活经验相联系，增强愉快学习、自主学习、探究学习、合作学习、综合学习(过程与方法)，发展基本的美术素养，尽可能让他们学会学习，形成有益于社会和个人的情感、态度和价值观。
文化情境：任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的。艺术家在创作作品时，不可避免地受到所处时代和环境的影响。实际上指的是一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征。
注重文化情景有两个方面的作用，一是在特定的文化环境中帮助学生更好地理解美术作品的涵义，二是帮助学生通过美术作品更好地理解一定社会的人文和科学特征。这两个方面的作用体现为一种相互依存的关系。
设计理念：(指导思想)：
教师在处理教材、设计教学环节、运用现代教学手段和模式上等等方面要尽量避免枯燥、繁难；最大程度的发掘教材中的“生动、趣味”，并使学生能“删繁就简”。能做到这样是很不容易的，但我们必需向这个方向去努力。
自“新课改”实施以来，我就在琢磨：旧的教学方式方法已不能满足当代信息社会的学生在“知识爆炸”时代的学习要求。思考如何“新课标”思想的指导下上好课，而“初中美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。”因此，信息含量大、直观形象，同时具有声、光、电等“冲击力”、的立体教材颇具吸引力。在这种思想的指导下，我于20xx年5月开始着手以新的教育理念，编写了《美术影视广告欣赏与电脑创意画（广告艺术欣赏与POTOSHUP的运用）》、《中国画欣赏》这两课的多媒体课件（PowerPoint演示文档）；在运用于课堂实验后我发觉教学效果非常明显：
1、因图片量大，学生见多识广，教师举例生动形象、实在详实；改变了以前形象直观的图片少，教师想把某种艺术思想、审美意识“诠释”给学生时苦于找不到合适并且直观准确的图片表达出来。
2、音画相配，和谐动听；改变了以前教师“独角戏、单音节”的枯燥，而成为音画呼应、相互衬托、相得益彰的艺术整体。
3、多媒体字幕的运用，使“知识点”（板书）清晰、明亮；改变了以前教师板书不清晰、黑板“反光”学生看不清的弊端，提高了学习效率。于是20xx年9月起，我又根据新教材——初中美术（第13、14册等）自编了“美术大家族”、“龙文化与制作”、“色彩的搭配与生活中的运用”、“商品的广告与包装设计”、“反对战争、热爱和平”、“未来的我”、“陶艺与雕塑欣赏”、“中国画欣赏”、“建筑欣赏”、“环境保护影视欣赏”等十多课的多媒体课件。本课为其中之一。
一、教材分析
本课内容改变了以往以单纯讲解立体构成知识为主的方法，而是把构成的知识隐含在制作的过程之中。同时还结合中国传统文化艺术瑰宝——书法、把“纸造型”的知识和方法也融合在这一课中，并结合废弃物的利用采用了课本中的纸杯，以降低难度，增加学生的多选性、参与性使学生对多元文化理解程度逐步加深。了解“物以致用”的设计思想，进行有目的的设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。
1、了解龙的来历与造型特点，可以陶冶学生的情操，提高审美能力，培养学生共享人类社会的文化资源和积极参与文化传承的意识，并在欣赏中培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，激发爱国热情，同时提高学习兴趣，引发动手创作的欲望，为上好这一课打好基础，做好前期的准备。
2、学生的活动，从课本上可以看到学生活动的场景，说明本课在学法上提倡小组集体制作和活动。在课堂教学中应更注重学生的制作过程，和分组活动之中的团结协作精神的培养，强调集体主义精神的体现。并在展示作品的过程中展现集体的智慧和才华，突出集体竞争的气氛。激发创造精神，发展美术实践能力，使学生逐步形成，基本的美术素养。
二、教学内容与目标
1、显性内容与目标：
(1)应知a、图腾崇拜是龙的起源。b、以龙为形状和图案的装饰品、书法与物品。C、以龙为道具的活动舞龙、赛龙舟等。d、平面与立体e、布局（构图）与构成。对传统文化的欣赏和立体构成中的空间是由一个形体同感觉他的人之间产生的相互关系主要是根据人的触觉和视觉经验所确定的。
(2)应会a、对书法的了解（掌握），对中锋、侧锋等行笔笔法的运用；以一个基本(纸杯、圆台型体)为设计元素进行重复的构成练习，形成起伏变化的中国龙的形象。b·初步了解剪刻、粘的方法。c、掌握龙身起伏变化的切口，方向和剪、刻的方法。d、试用穿、捆、插等方法进行连接。e、夸张变形龙头的制作方法。f、起伏变化的龙身龙尾的制作。g、多种方法把龙头和龙身连接成整体。h、能用口头表达的方式把本组作品的特点和创新点讲解清楚。i、能够采用最佳的展示方法展示小组的作品。
2、隐性内容与目标：a，龙是中华民族的象征，龙是炎黄子孙的民族之魂，中国人称自己是龙的传人，我们把龙作为尊严和吉祥的象征。把龙作为文化和历史的载体进行爱国主义教育。b、构成他向造型艺术以外的更为广阔的领域渗透，包括数学、力学、材料学、心理学等。构成教育把有关造型关系以及学生对事物的想象，实现为学习中手脑并用的创造活动。c，设计构成能力的培养。d、动手能力的训练。e、审美能力的提高。f、好的合作精神。g、细致规范的操作。h、互相帮助、互相促进、增进团结有利于展现集体的智慧和才华。i、合理利用废弃物，爱护教室环境的良好品德。J、加强学生的口头表达能力。k、强调竞争意识、激发创造精神、突出集体竞争的气氛。l、培养善于向他人学习、乐于助人的好品质和做事认真负责的态度。在平时的美术教学中，通常都是一课一个主题内容；而“新课标”要求学科间的知识相互渗透（课程具综合性），本课就是按这个“初衷”来进行选材、编辑、制作的，让学生通过了解（理解）“龙文化”、能“写龙、制作龙”与熟记“龙”的成语，达到做“龙的传人”，有一颗永远不变的“中国心”。
三、教学的重点：
调动同学情绪，使大家能热情、积极地参与到写龙、做龙的活动中来。
四、教学的难点：
如何把平面构图（布局）构成知识应用到设计和制作中，使龙与龙字的造型和结构有新的创意。
五、解决重点与难点的要点：
1、解决重点的要点：
①首先要创建分组竞争的课堂气氛，鼓励每一个小组争先、争胜、争取班级第一。比那组最快，那组最好，那组最有新意。
②组织好小组讨论，群策群力完成任务。
③分组时注意人员搭配，使各组能力基本均衡，保证公平竞争和顺利完成作业。
2、解决难点的要点：
①要鼓励创新，尽可能地想出新的方法。
②多举一些简单明确的构成的例子，让学生们能从中产生一些联想以促进创新想法的产生。
六、学习中可能会出现的问题及解决办法：
1、学习之中可能出现的问题：
①课堂纪律会因分组工作出现不稳定。
②因使用工具不当出现墨汁弄到衣服上、划破手或损伤桌面等情况。
③讨论之中出现争论，产生不团结。
④部分组的同学不能完成任务。
2、解决出现的问题：
①对学生提出要求，要有秩序的完成工作，这也是我们学习的一个重要方面。
②鼓励学生大胆设想，细心操作，注意安全。
③可以给同学确定讨论题以保证讨论按计划发展。
④对学生采取鼓励的方式讲评，表扬他们在创意、制作过程中表现出的优点和良好品质以利它们的发展和进步。
⑤一定在课前提出要求，以利用废弃物或废旧材料人手。
七、准备（教具、学具）：
1、《龙文化与制作》的多媒体课件。
2、视听教学设备——多媒体教室。
3、活动黑板。
4、文房四宝（笔、墨、纸、砚）；
5、废弃的纸杯、胶卷盒、药盒、易拉罐、刀、剪、糨糊等
初中美术教案10
开场语：各位评委老师，大家好！（鞠躬）我是xxxx，今天我试讲的题目是《广而告之》 。（板书：广而告之）下面开始我的试讲 。
组织教学：上课！同学们好，请坐！
一、视频导入
师：很高兴见到同学们！请同学们看大屏幕，相信同学们对于这段视频应该不陌生，这是我们学校上一届“校园艺术节”的视频和艺术节的招贴 。
师：通过观看我们学校上一届“校园艺术节”的视频及招贴，谁能说说这个招贴向我们传递了哪些信息?
师：我们有请举手最快的那个男生来回答一下吧！
师：你说啊！这个招贴的图案符合我校“校园艺术节”的宗旨，文字有“校园艺术节”的标题，还注明了我校艺术节的举办时间和地点，为我校艺术节的开办起到很好的宣传效果 。
师：这位同学回答的很好，请坐 。
师：通过这位同学的回答，我们不难发现，招贴在日常生活中无处不在，它们传递着各种信息 。本课将带领同学们了解招贴的特点，学习招贴设计的基本规律，为我校即将举办的”校园艺术节”设计一幅招贴 。
二、讲授新知
（一）初步感知
师：请同学们看大屏幕，欣赏这些招贴作品，哪位同学说一下你从这些招贴作品中可以获得哪些知识呢?
师：请那位靠窗第三排的女同学来回答一下吧！
师：你说啊！你通过欣赏这些招贴作品发现，这些招贴很像我们生活中的'宣传海报，经常被张贴于户外，出现在街道、展览会、车站、公园、机场等公共场所 。
师：通过你刚刚的描述，老师发现你是个善于观察生活的同学，请坐 。还有哪位同学有不同的见解呢?
师：请那位靠墙穿黑色衣服的男生来回答一下吧！
师：你说啊！你欣赏了这些招贴作品，发现它们所宣传的内容不同，有关于政治的、文化的、公益的、商业的、娱乐的等 。
师：你的回答对招贴的内容进行了分类，很好，请坐 。
师：同学们从不同的视角和理解方式欣赏了招贴，从同学们的介绍中，我们了解了很多招贴的知识 。
师：招贴又名海报或宣传画，属于户外广告，分布于各处街道、影（剧）院、展览会、商业区、机场、码头、车站、公园等公共场所 。招贴的类型主要有政治类、文化类、公益类、商业类、娱乐类、比赛类等 。
（二）深入探究
师：欣赏了这么多的招贴作品，那同学们知道如何去设计一幅招贴作品吗?
师：请同学们看大屏幕，仔细观察招贴《水墨的年代》的创作过程，说说如何去设计一幅招贴作品?
师：下面请同学们以四人小组为单位，开始你们的讨论！
师：老师听到讨论声渐渐的小了，相信同学们都已经有了答案，那哪一个小组来分享一下你们的讨论结果呢?
师：请第4小组的代表来回答一下吧！
师：你说啊！你们小组通过讨论分析，这幅主题为“水墨的年代”画展招贴从设计草稿到完成定稿，首先，确定设计主题文字“水墨的年代”；然后，进行图形的选择和修改，使其图形的内容与文字“水墨的年代”画展这一主题相匹配；最后，进行色彩的搭配及整体布局的调整，对文字和图形进行合理安排，达到最佳的视觉传达效果，关于这幅“水墨的年代”画展的招贴就创作完成了 。
师：请坐！非常棒！通过这个小组对“水墨的年代”招贴的分析，我们了解到招贴的构成要素有图形、文字与色彩 。（板书：图形、文字、色彩）
师：图形——一个好的招贴通常图文并茂，图片的选择一定要与“主标题”所表达的内容有关 。文字——主标题师招贴所传达的主要信息，传达的内容应该简洁有力，第一眼就能吸引人们的目光，说明文字应言简意赅，字号不宜过大，注意在板面中整体把握主次关系 。色彩——适合主题创意，有个性，引人注目 。
师：最后把招贴的这三个要素进行整体布局和调整，我们就完成了招贴作品的创作 。
三、教师示范
师：老师也为我们的“校园艺术节”制作了一个招贴 。
师：请看大屏幕，老师将设计海报的过程制作成了PPT，并和同学们一起分享老师的设计步骤！
师：第一步，确定招贴文字内容及创意图片 。第二步，设计主图的大小和位置 。第三步，设计主标题文字及说明文字 。第四步，调整完成 。
师：同学们，你们学会了吗?
初中美术教案11
一、教学目的
介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。
二、教学重点与难点
1、介绍素描的含义。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。
三、教学方法
讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。
四、教学内容与过程
（一）何谓素描：
1.素描( DRAWING )、速写( SKETCH )、素描( DESSEIN )。
2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 (艺术家杂志，论素描--萧如松)
3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属， 石器，容器或布的表面所造成的磨损。 (艺术视觉百科全书)
4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括 节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 (大不列颠百科全书) 6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只 有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录， 用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
（二）素描的地位：
1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。
（三）素描的技法和种类：
1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代， 线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面 的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的`线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描
3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界 ，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
（四）素描工具：
1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。
（五）素描题材：
1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了１９世纪又出现以日常 生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
2.至于２０世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。
3.在２０世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”， 超现实主义者则着重表现潜意识心理。
4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术 设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。
5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。
（六）为什么把素描做为一切绘画的基础和必修课程来训练：
首先是它色调的单一性，易于掌握和表现。同时是它的工具也比较简单。从时间的划分素描可以分为长期作业和短期作业。一般来说长期作业为8个课时，短期作业为4个小时左右。也有更长的作业。从训练的方法可以划分为习作性素描和创作性素描。作性素描就是我们平时在课堂上的作业，创作性素描就是用素描的表现方法进行做画。
（七）素描的基本要求：
1、首先要构图完整，画面没有凌乱的感觉。同时形体要准确。
2、基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。
3、要注意物体质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量。
4、空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度，这就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。
5、素描长出现的几个错误，画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开，用一种色调或相近的色调画了所有的物体，就容易出现灰的错误。还有就是发花，发花的原因是因为画面用了很深和很浅的色调去表现所有的物体，缺乏过度的中间色调。和画面发灰正好相反，它们两个错误应该是互相弥补的。
（八）素描线条的演变：
1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)
(1)在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2)安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。
(3)对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。
(4)讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。
2.强调线条本身意义与表达的特质。 3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：
(1)一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。
(2)德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。
（九）东方的素描：
1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。
2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。
3.中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。
（十）艺术家对素描的态度：
不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯 (RUBENS；公元1577~1640年)、林布兰特 (REM．BRANDT；公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH；公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度：
1.一种特殊风格：窦加(DEGAS)，罗特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)
2.兴趣：林布兰(REM．BRANDT)，哥雅(GOYA)
3.复制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)
4.为鉴赏家而作：卡拉齐(CARACCI)兄弟，保罗.布利尔(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)
5.用素描作馈赠：米开朗基罗(附录一)
（十一）常用的素描用语：
1.明度：色相明亮或沈暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。
3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。
4.轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。
5.平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。
6.线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。
7.立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。
五、作业安排
1、鼓励学生博览素描图书，了解素描静物课程基础知识。
2、通过图书馆和网络渠道查找并阅读东西方素描绘画的历史发展。
3、临摹一幅优秀的素描静物作品、课堂写生一幅素描静物，要求质量高、理解全面。
初中美术教案12
一、设计思路
为了更好的上好本课，我对本课的教材和学生的学情进行了深入分析。
1、教材分析
《唐代墓室壁画》属墓室壁画中的精品，具有很高的美学价值。唐代墓室壁画进入中学美术课堂对培养学生对优秀传统文化的认识，对唐代丰富多彩的壁画艺术表现形式的理解，以及对个人品味和审美水平的提升有着重要的作用。
2、学情分析
在本节课前已经学习过了《敦煌莫高窟》,学生已经对壁画艺术有了较为系统的了解,并掌握了壁画的制作方法,这些都为学生学习唐代墓室壁画奠定了良好的基础。因为大部分学生没有接触过墓室壁画,所以我在课件中展示了多幅作品让学生欣赏,引导学生了解和认识唐代墓室壁画,开拓学生的眼界,激发其探索墓室壁画的兴趣。本课我采用对比分析法和小组合作探究法，通过比较分析唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同，使学生对唐代壁画有更深层次的理解和认知。
3、教学目标
作品结合教学内容，从知识与能力、方法与途径、情感与评价、现代教学手段的运用等4个方面提出明确的教学目标。
知识与能力:了解唐代墓室壁画的有关基础理论知识和艺术特征;学会用对比分析法分析比较唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。
方法与途径:欣赏唐代墓室壁画,了解唐代墓室壁画的历史和意义;在讨论与交流过程中,了解唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的不同艺术特征,能用线描的形式临摹壁画作品的局部。
情感、态度与价值观与评价:感悟唐代墓室壁画的艺术美,分析壁画的不同表现形式,提升欣赏水平,培养学生对优秀传统文化的热爱。自评、互评和教师评价相结合，运用具体的，有针对性的评价用语，多激励，多引导。
4、教学重点与难点。
教学重点：了解唐代墓室壁画，学会用自己的语言分析评价唐代墓室壁画的美。
教学难点：运用比较分析法探究唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。
二、教学准备
参观陕西省历史博物馆的唐代壁画珍品馆，撰写观后感。查阅唐墓室壁画相关的文献资料。研究总结唐代墓室壁画中的题材、构图、人物造型、色彩特点艺术特色。分析比较唐代墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，并结合壁画图片详细列举，将所需要的图片配上简要的文字资料制作成幻灯片在开课前循环播放。制作多媒体课件供详细讲解需要。
教学方法：欣赏法、对比分析法、小组合作探究法
课时数：1课时
三、教学过程
【导入】用已学知识，引出课题(2-3分钟)
1、课前循环播放敦煌莫高窟壁画和唐代墓室壁画经典代表作品。
2、提问：同学们，我们已经学习了哪里的壁画?
3、回顾敦煌莫高窟壁画，引导学生说一说敦煌莫高窟壁画的特点，引导学生思考唐代壁画除了莫高窟壁画以外，你还知道哪些优秀的作品?引出唐代墓室壁画。
【讲授】欣赏感知，合作探究(8-10分钟)
1、什么是墓室壁画?(课件展示)
墓室壁画作为中国传统壁画的重要一翼，它一般绘于墓室的四壁、顶部以及甬道两侧。墓室壁画的内容多是反映死者生前的活动情况，也有神灵百物、神话传说、历史故事、日月星辰以及图案装饰，目的主要是说教和对亡者的纪念或者希望死者在冥间能过上好日子。
2、唐代墓室壁画
(1)、唐墓壁画简介
唐墓壁画是陕西历史博物馆独具特色的珍贵藏品，共有20多座唐墓的壁画精品近600幅，达1000多平方米。其中5件(组)18幅被国家定为国宝级，69件(组)82幅被定为一级品。唐墓壁画以风格独特的建筑、简约传神的人物、特色鲜明的器物、简洁明快的山水与栩栩如生的动植物，描绘了当时的`仪礼规范、生活习俗、服饰特色、娱乐方式与建筑风格，是研究唐代社会生活尤其是贵族生活和精神追求的重要形象资料。
陕西历史博物馆的唐墓壁画包括章怀太子墓客使图、马球图、狩猎出行图，懿德太子墓阙楼图、仪仗图，永泰公主墓宫女图在内的壁画珍品97幅;以及辅助文物18件组，其中有些是上展壁画墓出土，有些则与画面内容有关。为了便于观众比较唐墓壁画和唐代传世绘画，还专门选出唐代前后的传世名画复制品作为辅助展品。
(2)、欣赏永泰公主墓壁画
永泰公主墓，李仙蕙(684-701年)中宗李显的第七女，谥永泰公主。其墓为高宗乾陵陪葬墓，长87.5米，由墓道、过洞、天井、前后甬道、前后墓室组成。出土随葬品1300遇见。壁画题材有青龙、白虎、建筑、仪仗、列戟、宫女等。
《永泰公主墓宫女图》是陕西省乾县唐永泰公主李仙蕙墓前室东壁南侧出土的画，现藏陕西历史博物馆。高176厘米，宽196.5厘米。李仙蕙是唐中宗第七女，初封永泰郡主，后赠永泰公主。此图场面宏大，保存较好，画中人物为九位风姿绰约的宫女，头梳高髻，肩披纱巾，长裙曳地，个个体态丰盈，婀娜多姿。她们手捧方盒、酒杯、拂尘、如意、团扇、蜡烛等，在为首女官的引领下款款徐行，或低语、或回顾、或凝神，神态被描绘得细致入微，生动传神。体现了大唐喜好秀丽丰满、华贵艳媚的女子的风尚，真实的展示出唐代皇室贵族奢靡生活的一瞬间。整体构图既注意到各显人物特点，又顾及到画面和谐统一，色彩丰富，线条流畅，人物的装束、服饰具有很高的史料价值，精美的画面又有极高的艺术性。画师着重通过人物的正、侧、背、转各种微妙的变化，使单调排列的宫女神情相应，构成一个完美的整体，是唐墓壁画中的精品，达到了艺术效果与历史价值的高度统一。
(3)、总结永泰公主墓壁画中的人物造型与色彩特点
充满气势的构图、朴拙生动的造型、流动飞扬的线条、丰富热烈的色彩
3、自学探究章怀太子墓壁画、懿德太子墓壁画
(1)、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。
(2)、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。
(3)、小组派代表总结发言
【练习】小组合作探究(15-18分钟)
小组合作运用对比分析法分析比较唐墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，将讨论结果写到黑板上。(8-10分钟)
老师总结(4分钟)
相同点：
1、社会背景相同。尽显唐朝的繁荣文化、当时所盛行的厚葬文化和墙绘画风气的流行。
2、相同的材料与绘画思维方式。运用毛笔蘸墨在墙上勾勒出人物，山水、花鸟的形体，然后赋予应有的理想色彩，其用色方法、绘画技巧、构图方法和文化习惯，都透漏出中国人的审美和人生哲学，与西方美学相异。
3、都是心灵的寄托。论两者的产生原因，都是源于心灵的寄托。唐莫属壁画所服务的是皇亲国戚、贵族后裔，表达他们希望自己在死后或转世人能享受荣华富贵、权利、地位等。莫高窟壁画则是贫苦老百姓、商户、官员的心理愿望，祝福祖先在另外一个极乐世界幸福，寄托自己在外经商平安，脱离尘世的痛苦，来生可以投胎到富贵权势人家，过得比今生更好。
不同点：
1、题材的选定各有不同。唐墓室壁画是贵族皇室流行厚葬所产生的绘画作品，大体表现自己奢华的生活和历史事件。主要有仪仗出行、外交、狩猎、宫女、乐舞等，希望死后仍能享受今世的快乐。取材关注自己的生活，作品富有生活化、真实化的特点。敦煌莫高窟壁画则是寄托百姓所想，题材大都选自佛经故事、佛教教义、佛教历史画、西方净土等，经变画是这时期的重点内容，供养人也渐渐进入了画面，绘画题材与百姓的生活逐渐融合起来。
2、构图处理手法相异。两者共有长方形构图和长卷式构图，三联式构图和立体藻井构图是盛唐敦煌莫高窟壁画中独特的。
3、艺术语言各有追求。唐墓室壁画，构图简约，形象生动，故事情节简练，追求自然生动、生活气息浓郁的真实感受;用笔用色虚实相生，具有中国画的写意属性;设色为工笔淡彩但又不失该有的厚重感。莫高窟壁画中，故事内容丰富，构图饱满，气氛活跃，人物造型比较丰满，显示佛家的大度与佛法的广大，具有普度众生之意;场面宏大，画面复杂，装饰性比较强烈，颜色丰富多彩，表述了佛国的一派盛世之象。其用笔设色属于传统的工笔重彩画。
【展示与评价】(3-5分钟)
1.组代表发言，自评本小组的讨论结果，分享心得。
2.激励学生学会有针对性、抓重点进行高效讨论。
3.小组互评讨论结果，说说自己在今后的课堂讨论中该如何改进。
【总结】(2-4分钟)
鼓励学生谈一谈本节课学到了什么，教师补充总结本课学到的知识点，同时进行情感态度价值观的渗透。
【课后作业】
1.周末去陕西省历史博物馆唐代壁画珍品馆参观。
2.撰写200字左右的观后感，在课余时间和同学交流感受。
3.尝试用线描形式划一划壁画中的人物。
以上内容3选2
初中美术教案13
第一单元美术作品的深层意蕴
第一课情感的抒发与理念的表达
学习领域：欣赏·评述
教材分析：本课为“欣赏·评述”领域，教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和艺术表现手段创造的视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，还会蕴涵某种情感和精神。
教学目标：
知识与技能：了解美术作品借助特定的'艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴。
过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达
情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。
教学重点：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴，学会从美术作品中感受到这个作品的理念表达。
教学难点：学生能够用自己的语言描述和欣赏这些美术作品.教学时数：1课时
1
2
第一单元美术作品的意蕴
第二课弘扬真善美
学习领域：欣赏·评述
教材分析：
3
艺术的功能主要是满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，促进社会的发展与进步。美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。美术作品通过艺术形象来体现作者的思想感情、审美感受和审美理想，来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。真善美是人类精神
世界追求的永恒主题，为此，美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑。
教学目标：
知识与技能：初步了解美术作品的艺术功能。
过程与方法：知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。情感、态度和价值观：提高对美术作品的分析和欣赏能力，增强弘扬真善美的意识。
教学重点：了解美术作品的审美价值，文化价值和社会价值。教学难点：理解作品说要表达的意思，使自己形成正确的价值观。教学时数：1课时
4
5
初中美术教案14
教材分析
《生活中的色彩搭配》是美术课程“设计.应用”学习领域的内容，通过探究性学习，使学生了解到主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒体特征，充分欣赏多个案例，为学生建立良好的色彩搭配意识，并为学生进一步进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
学情分析
学生有一定的美术基础，同学们会欣赏中外美术名作，建筑艺术，民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术；培养了学生的审美能力，进一步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试，开展趣味性造型活动，进行简单的创作；学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的的加以运用，初步学习了铅笔淡彩的画法；通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动，积累视觉和触觉经验，能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计，能运用多种材料和方法制作玩具；围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事，按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望；用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感；能进行初步的.写生练习，表现人物或物体的大体特征，用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。
教学目标
知识与技能：通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。
过程与方法：引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。
情感态度价值观：充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。
教学重点和难点
教学重点
帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵。
教学难点
欣赏生活中五彩缤纷、千变万化的色彩现象，体验文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。
教学过程
一、音乐切入
师：同学们，我们能感受到生活的丰富与美好，感觉到生活的多姿多彩，在很大程度上是因为我们处在一个丰富的色彩世界里。今天，让我们一起去感受色彩、体验色彩。
（音乐切入，播放歌曲《天堂》并和同学们齐唱，旨在激发兴趣，调动学生情绪，创设情境）
师：同学们，在欣赏音乐的过程中，你们感受到了什么？
学生发言可能会是：白云，草地，蓝蓝的天空，洁白的羊群，清清的湖水……
二、热身练习
师：请同学们以小组为单位，将感受到的事物表现出来，是以不同的形式表现
学生活动：有的小组以诗歌的形式；有的小组以绘画的形式；有的小组以歌唱的形式……
三、实例展示
师：同学们，能将你们课前收集的实例展示出来吗？（要求在展示的过程中，谈谈哪些色彩搭配的好，是成功的？哪些色彩搭配还不够好，是不足的？并说出成功与不足的理由。）
生：自己谈成功与失败，讲出自己的感受，将自己收集的各种实例（包括丝巾、帽子、花束等）一一展示。
四、分析范例
师：播放课件中的优秀案例，并和同学们共同评价。
生：广泛发言，谈自己的看法。
五、色彩搭配
学生以小组为单位，重点装饰打扮二到三个同学，体现合作性。
六、表演展示
生：试做时装模特，进行走台练习。
师：播放课件中的音乐及画面。
七、师生小结
师：同学们，今天我们从生活中的色彩搭配入手，学习了色彩的知识，增强了对色彩的感染力。
生：这节课很开心、快乐，在“玩”中“学”，在“学”中“得”，体验了色彩带来的乐趣。
初中美术教案15
教学设计的指导思想：
民间美术是民间艺术的主要表现形式之一，以其视觉上的优势是最自发的、最乡俗的艺术语言。本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解，并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。
教学目标分析：
1、通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有典型意义的民间美术作品的实物、图片展示和文字分析，使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。
2、对一些民间美术作品的色彩搭配的分析使学生明确民间美术的色彩搭配的规律即色彩多用纯度较高的原色进行了强烈的对比手法，从而引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。
3、通过营造学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创造的乐趣。
教学重点和难点：
1、教学重点：明确民间美术色彩搭配的主要特点。
2、教学难点：具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。
教学过程：
（一）导入：
师：放假期间，同学们可能会去外地旅游，那除了浏览景色之外、还会带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品等，但食品会被吃掉，因为不能保存，而那些工艺品却有纪念意义的'，同学们知道吗？这些工艺品其实都是一些民间艺术品，具有很浓厚的地方特色。那我想请问在座的同学们去外地都收集了哪些民间工艺品呢？请你拿出来和大家分享一下，并介绍一下它有什么让你喜欢和不喜欢的地方？为什么？
（提问调动学生的展示的积极性，也激发了学生的好奇心。同学们发言，介绍自己的工艺品：惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、小香包、绣花工艺品等）
师：你们真有眼光，这些工艺品非常漂亮，你们说说这些民间工艺品是什么地方吸引你的呢？说一说你的感受吧！
生：①小泥人是它可爱的造型。
生：②风筝是它的美丽的色彩。
（学生讨论，交流自己的感受。）
总结：是鲜艳夺目色彩把我们的眼球吸引住了，好了，我们今天就一起来学习一下民间艺术的色彩搭配吧！
课件出示课题：民间艺术的色彩搭配
（二）授课：
1、课件出示：广义民间美术和狭义民间美术。
广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术，包括工艺、曲艺、杂技、戏法等各种艺术形式。
狭义的民间艺术特指民间美术与工艺。
师：民间美术是中华民族文化中重要的组成部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间百姓意识中最美好的愿望。
师：同学们带来的这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢？（发言、归纳）民间美术种类：（教师边讲解边放课件，增加直观感受，加深印象）
2、课件展示：民间美术的图片欣赏，图片播放中加入动听的民间音乐《春江花月夜》，情景交融。
（1）民间玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及综合材料所制玩具等。
（2）染织刺绣。包括蜡染、印花布、织锦、刺绣。
（3）民间服饰。包括民族服装、绣花荷包、鞋垫。
（4）各地剪纸。包括窗花。
（5）纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。
（6）绘画。版画、年画。
（7）雕塑。彩塑、小型泥人、木雕、面塑等。
（8）戏具用品工艺。包括木偶、皮影、面具等。
（9）编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等
师：（1）这么多、这么美的民间美术作品，创造者是谁？（是民间的能工巧匠，是普通的劳动人民。）
（2）在民间美术品中常出现什么形象？（花卉、人物、动物等大多是吉庆有余、福禄寿喜、祛病避邪的主题。寄托着劳动人民的向往美好生活愿望，代表着普通劳动人民的真挚情感、好恶）
（3）民间美术作品有什么明显的特点？（形象古拙、概括、简练，即抓住了形象的主要客观特征，又进行大胆的取舍、夸张、变形。）
（4）民间美术作品的色彩如何？（色彩鲜艳，对比强烈，提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系：如红雨绿、蓝玉黄等单纯鲜艳的色彩搭配，体现一种质朴、真挚、热烈的情怀。色彩表现为饱满、艳丽，清新、多施以纯度较高的原色。色彩搭配采用了强对比手法，形成了特有的装饰风格。）
（5）做个小游戏：“买东西”。（对本课的主题：民间艺术的色彩搭配有一个更进一步的理解，通过主动的参与学习改变偏见，并将偏见变为积极的认识）（运用对比自然真实的物品与装饰风格的作品的不同色彩体现，加强学生对民间美术色彩搭配手法的理解）
教师准备好许多不同款式的鞋垫，让部分学生上扮演“顾客”，为自己的“店铺”提“意见”。
学生小声议论并发表自己的看法——为什么没有色彩的鞋垫没有人买，而色彩鲜艳的鞋垫买的人却多呢？
给我们最深的印象是什么？教师及时分析运用文字说明以及学生的生活经验，使学生明确民间生活的环境、状态以及老百姓的追求与信仰是形成民间美术色彩搭配不拘泥于自然色彩现象、大胆提炼归纳的装饰风格，从而让学生进一步理解民间美术的文化内涵。
5、课件展示：
（1）民间玩具虎与现实中老虎有哪些不同？
（2）具体分析布老虎的色彩搭配。（三原色）
（3）课件呈现民间美术色彩搭配的要点：民间美术中的“五彩”指的是青、赤、黄、白、黑五色。
（4）课件出示年画“点套”口诀：（大红、深绿、深绿、黑谓硬色，淡灰、天蓝、粉红、粉绿、淡黄谓软色）。
软靠硬，色不愣。黑靠紫，臭狗屎。红靠黄，亮晃晃。分表绿，人品细。要想俏，带点孝。要想精，带点青。文相软，武相硬，断国孝，三蓝黑。女红，妇黄，寡青，老褐。红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红。
（三）布置学生课堂作业：
（1）选择的下图中其中一个，用所学的民间色彩对比的方法彩绘空白图形中。
（2）学生彩绘图形，教师巡回指导时以小组比赛的方式鼓励学生的绘画热情。
（四）作业展示：
优秀作业展示：肯定、鼓励，总结优秀原因。
特色作业展示：肯定创意，学生发言谈自己的看法，教师鼓励评价，并提出修改建议。
（五）课堂研究性学习的延伸：
民间美术经常使用的色彩大体只有少数几种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这节课的学习，了解了许多民间美术的知识，希望以后能创造出很出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。
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