高中美术教案必备(15篇)
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，通常需要准备好一份教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。怎样写教案才更能起到其作用呢？下面是小编精心整理的高中美术教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
高中美术教案1
一、教学目标
知识与技能：了解中外建筑艺术的区别，掌握中外建筑从材料、空间进行赏析，并理解中外建筑材料土木、石材、黏土等不同材质。
过程与方法：通过观察国家体育场、福建土楼、应县木塔、帕特农神庙等建筑作品知道建筑艺术用材，欣赏分析苏州博物馆新馆和朗香教堂的空间特点，能够鉴赏中外建筑。
情感、态度和价值观：逐步养成正确的鉴赏多元建筑的意识，开阔美术鉴赏的视野，提高审美素养，养成尊重多元文化的意识。
二、教学重难点
重点：中外建筑的用材和空间营造。
难点：了解不同建筑的艺术。
三、教学过程
(一)趣味情境导入
请学生聆听悠扬的乐曲放松身心，边听边欣赏古今中外的著名建筑。说说哪些建筑令你印象最深刻?有哪些感受?(故宫建筑群给人稳重、古朴、庄严之美)
教师总结：不同的建筑给人不同的视觉美感，德国歌德曾说把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐。顺势导入课题《凝固的音乐》。
(二)作品内容识读
建筑材料
多媒体展示国家体育场、福建土楼、应县木塔、帕特农神庙等建筑作品，提出问题：
1.这些建筑艺术分别运用什么材料?(有泥土、砖瓦、竹木、钢材、水泥块等不同材料)
2.这些建筑用材给你带来哪些不同的视觉感受?(砖瓦、水泥块质感生硬、坚固，竹木古朴。)
3.这些建筑用材的特性是什么?(应县木塔使用的木材重量轻、弹性好、易加工、来源广泛，给人古朴、温和的感觉;帕特农神庙使用的石材重量较重，坚固易保存，容易让人产生崇高敬畏之情)
教师总结：中国的传统建筑主要是土和木，西方的建筑则大量使用石，由于中西方使用建筑不同材质特点，中国传统建筑被誉为“土木的诗篇”，西方则被誉为“石头的史书”。
(三)形式语言审美
建筑空间的经营
1.展示苏州博物馆的图片和内部空间的细节图，并提出问题：
(1)建筑的美感是如何通过外形体现的?(建筑外形有明显的高低起伏，内部的结构面积也有大有小)
(2)与传统建筑相比，空间布局有何不同?(打破传统建筑的中轴对称布局，将博物馆置于院落之间)
(3)博物馆在建造中运用到了许多不同的元素以及造型手法，猜猜看是什么?(园林的造园手法，如借景、框景等)
(4)这些建筑空间的营造手段对建筑艺术效果的呈现有何作用?(曲径通幽、柳暗花明又一村的感觉)
教师总结：苏州博物馆在外形上体现高低、方圆的空间变化，在内部的结构面积中体现出了大小的对比。在布局上，博物馆的庭院、檐廊、门窗、亭台楼榭，通过建筑单元之间、内外之间的转接处理，形成了虚实相映的空间意象，体现出空间营造中最重要的虚实关系，形成一种虚中见实、实中有虚、虚实互映的情趣。
2.展示帕特农神庙、罗马角斗场的作品图片，学生以美术小组为单位讨论问题：
(1)西方建筑中具有代表性的三种柱式和拱券分别有什么样的特点?
(2)为什么这些建筑样式会应运而生?
学生思考，教师总结：古希腊经典的三种柱式是陶立克、爱奥尼亚和科林斯式，外观随时间的发展越来越精美。拱拳外观为圆弧状，有着承重和装饰美化的效果。不同建筑的样式的产生与建筑的材料、地域的文化和自然环境息息相关。
(四)社会文化理解
中西对空间营造的不同理解
对比欣赏苏州博物馆、朗香教堂的图片和设计图稿，并提出问题：
1.朗香教堂的空间布局是怎样的`?(朗香教堂作为一个建筑个体，整体的设计简洁、抽象，与外部的景物没有紧密的联系)
2.与苏州博物馆相比，你发现中西方对空间关系的经营有何不同?(苏州博物馆最大限度地把自然光线引入室内，使馆内外建筑造型与所处环境自然融合;朗香教堂的形态跳出了现代主义的束缚，内部空间以侧面采光，凸显宗教的神秘氛围)
师生共同总结：中国建筑习惯把外部空间视为建筑整体的一部分，它不仅仅是一个物理空间，更是情感的空间。它将建筑与自然融为一体，构成了中国建筑鲜明的空间特色。西方建筑重视结构造型，突出强调建筑的整体造型美，而外部空间只是作为布景。
(五)方法归纳总结
1.带领学生总结本节课的主要知识，中西方建筑的用材特点和空间运用。
2.设置“鉴赏家”的活动，请学生在课本中挑选一组自己喜欢的中西方建筑，从用材和空间经营两个角度鉴赏，巩固本节课的重点内容，加深审美体验。
(《罗马万神殿大穹顶》：这种建筑材料是大理石，结构有良好的承重特性，还起着装饰美化的作用，其外形是圆弧状的，给人宏伟壮丽的感觉。)
(六)小结升华作业
1.带领学生以回顾的方式对本课的重点进行归纳和梳理。
2.升华情感：横看成岭侧成峰，远近高低各不同，艺术最大的魅力就是在于兼容并蓄。通过了解中外建筑，认识建筑的魅力，提高审美情趣。
3.课后找一找家乡的著名建筑，试着动手画一画。
四、板书设计
高中美术教案2
教学目的：
1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。
2、了解中国古代瓷器的艺术成就。
3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
教学重点：
中国瓷器的产生和发展、陶与瓷的区别、几大名窑的`造型特征
教学难点：
瓷器的造型、装饰和艺术特色
教学过程：
一、导入：
说到陶瓷你会联想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知识？引导学生交流。
二、新授
板书：陶瓷
1、设问引导学生读书
2、结合教材，提问：
⑴陶瓷之间的差别：原料、烧制温度、工艺。
⑵陶的发展：彩陶、素陶
仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化
赏析：
人面鱼面纹盘彩陶船型壶鸟纹彩陶盆
鹳鸟石斧彩陶翁舞蹈纹盘薄胎高柄陶杯
瓷的发展：按历史年代介绍
重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。
教师引导学生交流。
汝窑：胎质细腻，似玉之美
耀州窑：梅瓶典雅高贵
官窑：冰裂纹开片
均窑：蓝色乳浊釉
定窑：乳白釉
景德镇：青花
三、小结：
陶瓷经历了哪些发展？宋代有哪些名窑？
教师总结。
四、布置课外思考：
青花瓷的艺术特色是什么？
高中美术教案3
教学目的：高中美术教案：陶塑
通过对高中美术教案：陶塑不同历史时期陶俑作品的欣赏，使学生了解陶俑是体现特定历史时期，代表一定阶级的信仰、崇拜和追求死后享受的产物。高中美术教案：陶塑了解中国古代陶塑艺术鲜明的民族风格、艺术特色、表现手法，以及当时人们的审美观念和审美形式。
教学重点：
讲述高中美术教案：陶塑中国古代陶俑的功能、雕塑手法和具有鲜明的民族风格。着重介绍汉俑与唐俑在表现手法和形式风格上的异同。
教学难点：
欣赏中国古代陶俑应把握的特点。高中美术教案：陶塑
教学时间：1课时
教具准备：课本、录象带、多媒体课件。
教学过程：
一．组织教学：（常规）高中美术教案：陶塑
二．引入新课：（出示课题，开始使用课件）
中国雕塑艺术历史悠久，最早的泥塑人像出现可上溯至七八千年前。高中美术教案：陶塑
如《陶人头》面庞丰满，五官端正，神态温和憨朴，显然是个女性形象。眼和嘴用镂空法，产生浓重的阴影，更使形象显得格外传神。
《人头形器口彩陶瓶》用生动的人头塑像作器口，并在器腹部配以三横排具有鸟的形象特征的纹饰，使整个器物呈现出一种有意味的形式。
中国古代雕塑艺术以造型概括生动、形神兼备、富于想象和鲜明的民族个性著称。受“劳心者治人，劳力者治于人”的偏见压制，中国古代雕塑家地位低微，历史上的许多雕艺术杰作都不知道作者，更无从探究其个人风格，只能从把握总的民族精神和时代特征来认识理解中国古代雕塑艺术。
人类将死者的尸体按一定方式放置在特定的场所，称为“葬”，用以放置尸体的固定设施，称为墓。
中国在旧石器时代晚期已有墓葬。自秦汉以来，由于统治阶级盛行厚葬，墓中有大量的随葬品，其中包括陶俑，另外，在帝王和王公贵族的陵墓前，一般都要设置石柱、石人、石头兽等，以显示他们的地位和威严。这些权贵们让最好的工匠用最好的材料，为他们制作随葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中体现了当时最高的艺术水平，同时具有明显的时代特征。
陶俑：高中美术教案：陶塑俑——坟墓中陪葬用的偶人。材料一般是木和淘土，以淘土最为普遍。俑的形象都是当时现实生活中的人物，主要是卫士、仆人、厨夫、说唱艺人等下层人物的再现。秦始皇陵兵马俑的发掘，是新中国成立以来最重大的考古发现。
1974年3月，陕西临潼县农民打井时，挖出了一个真人大小的陶俑。经国家文物部门鉴定，认为这是秦始皇随葬的兵马俑。经过几年的挖掘，已发现埋葬兵马俑俑坑四个，总面积约25380平方米。已发掘1、2、3号坑兵马俑共计7000多件。数量惊人，形体硕大，气势磅礴，震撼了世界。人们赞叹其为天下奇观。兵马俑的兵俑身高1.8米左右，将军俑高1.95米左右，不仅是我国最大的俑，而且具有高度的'写实性，其形象似以秦军将士为模特儿塑造的，他们的相貌、神情、性格各不相同，有的稳健，有的威猛，有的稚气未脱，甚至可以看出是哪个地区的人。兵马俑真实地再现了每个细节体现了秦代雕塑家写实的功力。
秦始皇陵兵马俑是举世罕见的艺术珍宝，它的发现，轰动了世界，它是世界上最大的军事博物馆，为研究历史提供了重要的实物资料。（放映录象）
高中美术教案4
教学目的
1、 了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上所发挥的重要作用。
2、 了解古代壁画发展盛期汉唐时代壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。
3、 了解汉代画像石画像砖的作用、制作特点及艺术价值。墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。
4、唐代章怀太子等墓壁画对当时政治生活的表现。
教学重点和难点
1、 讲清中国画在其历史发展中，适应社会生活需要产生过的多种绘画样式，建立大中国画的观念。
2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点相互参照、比较。
3、 中国现代壁画在题材内容、艺术形式、制作方法上有很大发展，可以作为教学的参照。
教学过程：
一、导入：
二、新课
教师提问：什么是壁画?
学生回答。
教师讲述中国壁画的地位。
2、汉代墓室壁画：
(1)分布：
(2)内容：
(3)欣赏代表性墓室壁画。
3、南北朝时期墓室壁画：
(1)概述：
(2)具体赏析墓壁画。
(3)学生讨论比较墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的`异同。
4、鉴赏区别画像石画像砖
画像石：中国汉代的石刻画。主要用于墓室、墓前祠堂、石阙等墓葬建筑的建造与装饰。它产生于西汉，盛于东汉故又称汉画像石。画像石主要分布在山东、河南、江苏、陕西。内容 画像石的主要内容可分为以下6类：
1、庄园经济条件下的生产劳动。
2、体现墓主人仕宦身份、经历的礼仪与象征物。有数量众多的车骑出行、射猎、谒见、属吏、武库、收租、讲学、建筑等画面。
3、墓主生活。有以人、物数量多为特点的燕居、宴饮、宾客、庖厨、乐舞、百戏、博弈等画面。
4、历史故事和历史人物像。
5、神话故事、祥瑞物象与天象图。
6、各种以植物为母题的花纹和图案
画像石内容因地而异。如山东为历史故事、战争、刑徒，河南为天象、杂技、斗兽、收租，陕西为农作、祥瑞物象、云气蔓草，江苏为纺织、犁耕，四川为宴饮、伏羲、女娲等。
艺术风格 画像石艺术风格是构图方式、造型特点、雕刻技法统一的体现。主要的构图方式遵从了传统法则，即以平面的散点和分层方式布局，形象按上下层次、左右关系获得在空间中的位置，没有提供向纵深延伸的暗示。另一部分作品──典型的如庄园、收租、宴饮、乐舞等有了依据直观感受构成画面的迹象，描绘了高视点俯瞰下的景物，形象有序地向上方发展，上下间距表示了远近关系。建筑和坐榻、等用具的透视造型，也辅助性地制造出空间深度。
画像砖
中国古代用于墓室建筑的砖刻绘画。画像砖作为一种具有装饰意义的建筑构件，一般认为始于战国晚期，盛于汉代，三国两晋南北朝时期继续流行，且取得很高的成就。题材与内容 作为一种艺术体裁，画像砖与当时的社会生活有着密切的关系。其题材内容广泛地表现了所处时代的政治、经济、文化、艺术、风俗、民情及生产劳动等。画像砖与画像石在题材内容方面具有共同性，反映了同一时代艺术在题材上的一致性。
教师归纳总结。师引导学生交流，在指名说说
画像石是汉代厚葬习俗的产物。统治阶级提倡孝廉，使厚葬成为与仕途升浮相关的社会行为。与此同时，死后灵魂升天的希冀在战国木椁墓向汉代砖石墓演变之后，更多赋予墓室以象征意义，即墓室是墓主生前环境的缩影。功利目的与“死即再生”的观念吻合，不仅导致画像石在墓中的数量渐多，而且规定了画像石的功能通过它们在墓中的位置体现出来。
四、学生观看课件，欣赏代表作品。
五、分组讨论:
欣赏古代壁画有何感受和体会?
六、课堂小结：墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。
七、布置课外思考：
墓壁画怎么表现当时政治生活的
高中美术教案5
一、教学目标
1.了解雕塑的基础知识，了解雕塑空间占有形式、材质美，理解作品呈现的文化内涵、功能与意义，引导学生从多角度理解雕塑作品的艺术表现力，提高美术鉴赏能力。
2.通过观察分析、欣赏讨论不同形式与种类的雕塑作品，了解雕塑作品是如何凸显其纪念性与象征性的，增强学生对艺术作品的感知联想能力和分析评述能力。
3.理解作品呈现的文化内涵、功能与意义，启发学生认识雕塑艺术的社会作用，感知英雄人物的崇高境界，树立正确的价值观，激起学生的爱国情怀以及对国家与民族的自豪感与使命感。
二、教学重难点
重点：了解雕塑空间占有形式的差异，了解浮雕和圆雕的存在形式以及材质在呈现主题与视觉效果中的作用。
难点：如何观赏和深度理解雕塑艺术的形式语言及意义。
三、教学方法
观察法、讨论法、谈话法、讲授法等。
四、教学过程
(一)创设情境，问题导入
上课初始，通过联系生活让学生们自由发言所了解的雕塑作品，如：西安秦兵马俑、北京人民英雄纪念碑浮雕、希腊米隆《掷铁饼者》、法国罗丹《思想者》等。提出问题：什么是雕塑?学生尝试下定义，由此引出材质美感以及雕塑带来的意义也是无穷的，顺势导入课题《纪念与象征——空间中的实体艺术》。
(二)引导分析、深入讲解
1.雕塑是空间中的实体艺术
(1)雕塑与绘画的区别
出示雕塑秦兵马俑与绘画作品《捣练图》，学生对比分析，提出问题：在空间占有方面，雕塑与绘画有什么区别?引导学生自由回答，师生总结：绘画没有真正对空间产生占据性的张力，而雕塑占据了一定的真实空间。
(2)分析人民英雄纪念碑主题雕刻
观察对比人民英雄纪念碑的多件雕刻，提问：运用了什么表现手法和形式，尝试评价一下。
师生总结：写实性的手法，叙述性的形式，以人民为主题思想，彰显民族特色和民族精神，是20世纪中国雕塑史上的一座高峰。
(3)圆雕与浮雕的'区别
观察人民英雄纪念碑《五四运动》和雕塑《马踏飞燕》，对比浮雕与圆雕在空间占用上的区别。同桌讨论。引导学生自由回答，师生总结：浮雕与圆雕不同之处，在于平面性与立体性。浮雕用压缩的办法来处理对象，只供一面观看;圆雕是非压缩的三维立体雕塑，可以多方位、多角度欣赏。因此，雕塑是空间中的实体艺术。
2.材质凸显艺术特征
(1)分析陶土和石材的美感
观察唐三彩《骆驼乐舞三彩俑》和石雕《伏虎》，提问：雕塑的材质与主题有什么联系，为什么用这样的材质来表现。小组进行讨论。在学生积极回答后，师生总结：制作工艺、材料本身与主题、环境相融合一致。
(2)分析金属材质的美感
出示图片《第三国际纪念碑》和《豹噬猪饰牌》，提问：大家试着从造型、材料等方面找一找它们的不同美感。学生自由回答，师生共同总结：雕塑作品传递着思想，映射着艺术家的美学追求与探索生命的价值。雕塑作品的内在美感，必须借助特定的材质呈现，所以材料已成为雕塑艺术之美不可或缺的一部分。
3.雕塑的功能与意义
播放视频，结合刘开渠的《川军出征抗日阵亡将士纪念碑》，提问：在建成之初它发挥着纪念碑的作用，随着时代的变迁，它是否还具有其他的功能与意义?小组讨论。师生共同总结：它不仅仅有艺术观赏性，它还是不怕牺牲勇于抗战的精神象征，带给我们精神力量，时刻铭记历史，珍惜今天，更好地开拓未来!这就是雕塑纪念与象征的意义。
(三)短文评述、交流分享
学生选择一件喜欢的雕塑作品，运用文字的形式进行评述，并进行朗诵分享。学生分享后，采用自评、互评与教师评相结合的方式对作品进行评价。教师进行总结性评价，对学生的评述给予鼓励和肯定。
(四)课堂小结，拓展延伸
以提问的方式，回顾这节课的重点知识。课下请学生收集关于雕塑的故事和作品，下次上课进行分享。
高中美术教案6
活动目标：
1、引导幼儿画正面人，表现人物的基本形象和主要特征。
2、在折折、画画中进行比较，感受娃娃长高了。
活动准备：
白纸、记号笔、蜡笔等。
活动过程：
一、引起兴趣。
1、教师出示娃娃提问：这个娃娃缺少了什么？（身体、手……）
2、变魔术师：让我来把娃娃的身体和手变出来吧！
教师展开纸的第二段：身体出来咯！手臂出来咯！
教师展开纸的第三段：娃娃的裙子出来咯！娃娃的小手出来咯！
二、制作"会长高的小人"。
1、折纸师：将纸对折，再对折，然后把纸打开。
（提醒：用手指在对折处用力地按一下）
2、观察长纸条提问：长纸条变成了几个小方块？（四个）在四个小方块里分别要画上什么呢？--出示完成的作品，引导幼儿观察。
（头、身体、裙子、脚）
3、画脑袋教师演示折纸，露出第一格和第四格方块提醒：将纸按不同方向来回折。
师：在第一个里画上娃娃的脑袋，可以画个小妹妹，也可以画个小弟弟。
（提醒：不要画得太小，圆圆的脑袋要把第一格撑满；注意不要画到第四格去。）
4、画脚师：在第四格里画娃娃的'脚，两条腿要一样长。
（提醒：脚长得长长的，把第四格撑满）5、画身体师：请打开长纸条，在第二格和第三格用同样的方法画上身体和裙子/裤子。
三、涂色。
师：娃娃画好了，现在让我们选择自己喜欢的蜡笔，来给娃娃涂色吧！
提醒：颜色涂均匀，不要涂到线外面。
四、作品欣赏。
幼儿互相欣赏完成的作品，说说那个娃娃画得好，好在哪里？
活动延伸：
1、游戏：我们会长高幼儿用作品一起玩我们会长高的游戏。
2、选择长度不同的长条纸画人，从矮到高排一排。
高中美术教案7
石膏体几何写生课讲义
一概述
（一）素描的基本概念：
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。
（二）素描的基本分类和学习的意义 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。
（二）素描的工具材料
铅笔：-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母h、b来区分，h硬，b软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。
炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。
炭精笔：碳粉、胶、动物 的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。
木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。
钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。
纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。
二、石膏几何形体写生的目的和意义
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
三、基本透视原理
透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。
四、写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现
没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。
五、写生中的角度选择及画面构图
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。
六、写实素描的观察方法
1、整体观察将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。
2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。
3、由表及里 表既物体的.外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。4、特征意识和节律意识。
七、素描造型的基本要素
1、形与体---星既物体的平面形状，体既物体的体积。
2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。、线与面相生相依的关系。
4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。
5、光影调子
八、写生的方法步骤
1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。
2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。
3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。
4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。
九、实践课部分
（一）、石膏几何写生（27课时）
石膏几何体写生应把握的要点及作业检查：
1、要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。
2、作业检查：（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图设计是否饱满而有节奏？（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰，脏。（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？
（二）、静物素描写生、（27课时）
1、静物写生的目的和任务
前面我们在石膏几何体写生部分中，学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识，静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上，增加固有色与质感变化的新课程，物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性，因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。
2、要点把握
（1）色感与明度
素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。
明度关系的表达是一种相对关系的表达，因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。（2）质感的表现
有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表达内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。（3）量感的表现
由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。
3、作业设置
（1）以线为手段的体面结构素描——短期的理解性辅助练习。要求运用前面石膏几何造型规律，以提炼和归纳的造型理念研究和分析复杂 的静物对象的形体结构关系。（2）明暗调子调子全因素描——长期的表现性练习。要求运用前一部分课程内容知识在理解的基础上，用明暗调子刻画出物体的体积、量感质感和色感，进一步提高深入的写实能力。
4、作业布置
景物的布置主要注意几点：
（1）选择静物主题明确，内容搭配符合逻辑状态。（2）物体大小形状搭配得当，富于变化而又和谐。（3）物体的造型体积与表面质感富于变化避免雷同。（4）物体的固有色应注意黑白灰色调的距离和节奏。（5）以顶侧自然光为宜。
5、作业检查
（1）构图是否得当？
（2）物体的结构及其透视是否准确？
（3）画面整体色调明暗关系是否符合光影规律？（4）画面是否表现出了物象的质感、亮感、体积感？
课 题 教 案
课程 结构素描 名称 班级 专业 三年级 教师 教研室 课题 名称 画法 石 膏 几 何 体 拟定 20xx 年 xx 月 主任审 日期 xx 日 核 课题学习目标： 让大家认识石膏 课题学习目标 了解和学习石膏几何体的基本画法，几何体和实物的差异，了解石膏几何体明暗色调的形成及物体明暗关系 的表现方法，利用明暗色调表现物体形象。通过观赏一些优秀的素描作 品，让大家去初步认识素描。xx 任课 xx 目标实施设计 教学方 法：讲 教授要点：通过讲解和观看优秀的素描作品，让学生 教授要点 授法、体会素描的明暗关系与立体表现关系，增强学生对素描的 示范 认识。动手操作，先通过临摹教材上的范本，让学生自己 法、参 动手画一画简单的石膏几何体。观法、图片展 示法，10-1 5 配 ： 分 时 间 1 谈话 法。资料设 分 钟 左
施： 《小 右 学美术 三年级 下期教 材》 摘要： 摘要： 通过讲解让学生对石膏几何体有个深刻的认识，了 讲授
解并掌握石膏几何体素描画法的技巧及需要掌握的方法，训练： 在素描教学中，用现有的石膏体给大家做结构的现场分 线造
析，让学生了解透彻素描的石膏几何体的架构及画法，使 型，立 初学者在简单形体中，发现物体形态的构成条件和变化规 方体的 律，让初学者在素描开始阶段，从简单的描绘中，学习掌 各条棱 握素描的基本画法。边必须 服从规 律。简 单画出 白色石 膏不同 面，由 2 于受光 角度不 同所呈 现的不 同深浅 调子； 线造型 略加光 影，仍 然训练 学生对 形体和 透视现 象的理 解。实施重难点及解决措施： 实施重难点及解决措施： 重难点：如何让学生利用明暗关系和色调表现物体的立体感，提高学生 的空间感，造型能力，通过多练习来快速提高学生的素描功底；正确的 观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理；对形体空 间状态的理解，绘画透视原理。措施：让初学者在素描开始阶段，从简单的描绘中，学习掌握素描的基 本画法，了解并掌握石膏几何体素描画法的技巧及需要掌握的方法，让 学生了解透彻素描的石膏几何体的架构及画法，使初学者在简单形体中，发现物体形态的构成条件和变化规律。作 识。
业：临摹范本上的石膏几何体，对石膏几何体的机构有个初步的认
教学评价：评分标准 教学评价：评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图 大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体 感，能体现出物体的质量感。注：以知识点为单位，每 26 学时撰写一份教案。
高中美术教案8
一、教学目的
1、认知目标：让学生初步了解京剧脸谱设计中的经典造型、色彩、谱式、特殊图案等方面的基础知识，了解京剧脸谱设计中的思想性和艺术性，培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。
2、实践目标：学习京剧脸谱的设计步骤，根据所讲解的内容为身边的亲朋好友设计一幅京剧脸谱。
3、情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。
二、教学内容及重难点
1、教学内容：学习京剧脸谱中经典造型、色彩、谱式、特殊图案等方面的基础知识，为同学朋友设计一幅京剧脸谱。
2、教学重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。
3、教学难点：使学生独立创作一幅京剧脸谱，设计内容要丰富，线条要流畅。
三、教具学具
1、教具：京剧脸谱模型、设计作品、ppt课件、音频、视频等。
2、学具：纸、铅笔、橡皮。
四、教学方法
观察理解法、分析比较法、指导制作法、多媒体演示法。
五、教学过程
（一）导入新课
播放音频《京剧脸谱》，指出音频中“蓝色的窦尔敦，盗御马；红脸的关公，战长沙；黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞，叫喳喳”这几句歌词，引出本节课题。
（二）讲授新课
1、脸谱的起源
2、京剧脸谱的经典造型千人一面：从字面意义上理解，一千种人来演这种角色，他们的妆容都差不多。只是先在自己的脸上涂白，然后画点胭脂上去就可以了，非常简单的一种化妆技术，这种化妆叫作“俊扮”。
白色豆腐块：它所指的是我们京剧里面的丑角。丑角是一种喜剧角色，它为了增加喜剧的气氛，所以特意在鼻梁的位置摸了一块白色，这种化妆的`技法可以称之为“小花旦”。
心灵的画面：脸上画了很多的油彩，很多不同的颜色，就像一张大花脸。“净”俗称花脸，是以各种色彩勾勒出的图案为特点的脸谱。
3、京剧脸谱的色彩
白脸：奸诈多疑——曹操红脸，忠勇、忠义——关羽
黑脸，严肃，不苟言笑——张飞、包拯蓝色：刚直，嫉恶如仇——单雄信黄色：彪悍，残暴——宇文成都绿脸：勇猛，莽撞——程咬金
4、京剧脸谱的谱式
整脸：一种颜色为主色，以夸张肤色，再勾画出眉眼鼻口和细致的面部肌肉
高中美术教案9
一、教学内容：
北师大教材美术学科五年级上册《电脑美术——有趣的人像》
二、教材简析：
本课是以“造型.表现”为基础，结合对绘画的认识与理解进行课程设计的。其目的在于借助电脑美术可以对多种多样的素材进行随心所欲的造型和色彩处理的功能，将自己的一幅作品再创作为丰富有趣的多幅作品。同事，结合电脑美术的特点所带来的新思维方式和表现方式，在生动有趣的创作活动中认识和理解多种绘画表现风格及特点。
三、学情分析：
1、学习兴趣：学生处于五年级，在这个学段，学生的.学习兴趣不易调动，学生普遍存在“两个不强烈”——探究合作的欲望不强烈，课堂中表现欲望不强烈（不想表达，不愿表达），因此，教师通过电脑美术的特点在生动有趣的创作活动中认识和理解多种绘画表现风格及特点至关重要。
2、探究知识：学生在上一课时中对画人像有基础学习，对于电脑操作知识有一定的了解，但是本课涉及到的在再创作过程中对多种图像变化功能的处理程度，以及多种绘画表现风格的掌握有难度。
四、学生学习目标：
1、知识与能力：学习电脑绘画软件中的有关处理技术。
2、情感与态度：通过学习培养学生对电脑美术的兴趣。
3、过程与方法：特殊的处理效果对画面进行变化。
五、教学重难点：
1、教学重点：让学生如何更好的运用电脑中多种图像变化的功能对自己已有的写生形象以趣味变化的形式进行再创作。
2、教学难点：在再创作过程中，对多种图像变化功能的处理程度与多种绘画表现风格的掌握程度。
六、结合“深度对话”本课尝试进行的研究与创新点：
1、利用电脑图象处理软件的“滤镜”中相关的纹理、杂色功能吸引学生去深入探究。
七、教学流程
第一课时
高中美术教案10
一.课标内容：知道甲骨文，金文等字体，知道汉字的演变;以司母戊鼎为例，了解中国古代青铜工艺成就。
二.教学目标：
1.知识与能力：知道什么是甲骨文，了解甲骨文与汉字的关系;认识司母戊鼎，了解青铜工艺。培养学生搜集文物并进行研究的兴趣;培养学生鉴赏能力和想象能力。
2.过程与方法：通过材料分析，了解甲骨文与汉字的关系;通过搜集资料，了解司母戊鼎;通过文物欣赏，培养鉴赏能力。
3.情感态度价值观：感受中华民族的'灿烂文化，培养健康的审美情趣。
三.教学重点难点：(1)重点：甲骨文;司母戊鼎
(2)难点：汉字的演变;青铜工艺
四.教学过程：
1导入：播放《王懿荣与甲骨文》FLASH动画，我们今天就一起来学习一下甲骨文和同一时期闻名于世的青铜器。
2自学探究：(1)什么是甲骨文?什么是金文?
(2)我国有文字可考的历史开始于何时?
(3)青铜器是怎样制造出来的?
(4)目前我国已发现的最大青铜器是什么?
(5)青铜时代是指我国的哪几个朝代?
3合作探究：(1)材料分析：分析甲骨文与汉字的关系，了解甲骨文是现代汉字的起源。
(2)趣味识字：展示一组甲骨文，请同学试着写出相应的现代汉字。
(3)推理想象：想象青铜器的制作过程;推理青铜器为什么没有大量用于农业生产?
(4)重点介绍：上讲台展示课外搜集到的司母戊鼎资料;
出示图片，设置情境题“假如中国历史博物馆聘请你当解说员，请你用一分钟左右的时间向参观者介绍司母戊鼎”
(5)文物欣赏：出示一组青铜器图片(四羊方尊;铜象尊;大盂鼎;西周散氏盆)
说一说他们各有何用途?美在什么地方?
五.教学后记：
1.课文很多生僻字，应该帮助学生注音。
墟xu戊wu盂yu钺yue爵jue懿yi
2.趣味识字：应教给学生一些识别方法。
3.司母戊鼎：学生查询到的资料很多，应指导学生如何选择性展示。还可多叫些学生解说和介绍。
高中美术教案11
教学目的
1、 了解中国古代大型雕塑的遗存。
2、 了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表一年级数学试卷 doc性作品与艺术成就;从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。
教学重点和难点
1、 通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点;理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。
2、 古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。
教学过程
一、导入：唐三彩属于什么?兵马俑你了解多少?
二、新课
1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现?
欣赏视频：三星堆
2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分?兵马俑有什么样的特点?
3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。
简介：唐乾陵 唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。陵墓石刻 唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的`陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：
(1) 狮子;
(2)石人石马和马夫;
(3)翼兽化学工业出版社电话和北门六马;
(4)“蕃酋”像;
(5)华表;
(6)碑石、无字碑和述圣记碑。
4、欣赏汉、唐俑。唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以 150 ℃左右的温度素烧，施釉后再以900 ℃烧成。创始于初唐，繁荣在盛唐。为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。
你最喜欢哪件作品?
重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。
总结 ：
地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就
三、布置课外思考：
中国古代陵墓雕塑包括几部分?它们和现实生活有什么联系?
高中美术教案12
第一课学些美术鉴赏知识
一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
(1)通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。
(2)帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
(3)学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料(包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等)，作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系
第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标：使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。
能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。
四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法
五、教学难点：应用该方法进行练习。
六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法
七、教学过程：(课件展示)
1、导入
生活中，美术无处不在，影响中方方面面。请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片提问：片中出现了几幅艺术品，有什么作用?
2、新授
美术的范畴
板书绘画工艺
美术雕塑书法
建筑篆刻
各种类型课件出示一作品，请学生辨析。
3、了解美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论：
学生简单表述，结合图例
美术鉴赏的方法
对不同作品进行比较研究(板书)
4、学生自学过程，进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。(教学难点，对学生任何浅显观点教师都应以鼓励为主)
小结
美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
5、布置作业
书后练习
《高中美术鉴赏》反思1
在现实美术鉴赏教学中，我们发现许多现象，这其中一部分学生对老师所讲内容非常了解，甚至有比老师还熟悉的感觉;也有一些学生就不行了，老师讲得非常辛苦，可学生却似乎没什么反应，这其中重要原因是因为我们老师对自己授课的学生还不够了解。我们的教学对象是一个非常复杂的组合体，他们在美术方面的知识的差距是非常大的。
教学对象的复杂性决定了分类教学的'必要性，教学对象的复杂性体现在各不同学校的情况不同上，而美术鉴赏课教学只有适应不同层级不同类别的教学对象，才能获得事半功倍的效果。
不同地域的人，不同中小学校毕业的学生，其美术的基础往往表现出惊人的差异，所以，不同地区，面对着不同学校的毕业生，采用分类教学，将极大地增进授课的针对性。
我们老师首先要从教学目标的制定上下功夫，教学目标是预期的学生学习结果，老师要利用目标指导教学过程中各种技术的选择与应用，指导教学结果的测量与评价，指引学生学习。分类分层次教学应结合高中美术鉴赏教学大纲的要求与学生差异，不同的地区设定不同的目标。
老师是课堂教学的主导，分类教学能否使因材施教成为可能，能否切实提高>美术教学课堂教学质量，关键在于是否有一支数量充足、业务精通、经验丰富的教师队伍。为解决这一问题，一方面要抓好师资>培训工作，稳定和扩大美术专业教师队伍，另一方面要充分利用现有学生资源，如请优秀的学生带动较差的学生;另外，集体备课的普及，也将大大缓解师资紧张这一矛盾。新的教学模式的实施，对教师的素质也提出了更高的要求，虽然教师面对同一班级教学对象的压力大大缓解了，但不同区域层次、不同班级的学生出现也要求老师改变过去那种同教学目的、同一重点难点、同一评判标准的教学模式，教师应在因材施教上狠下功夫，导学要做到精讲、对路、有启发、尽量把“教”的活动变为学生“学”的活动。
教科书是学生获取知识的主要来源，高中美术教材是根据不同线索编写的，它不可能体现地方特色，它只是具有较强的指导性却不具有较好的适用性，只有经过我们教师的结合自己所处学校学生的具体情况再加工，才能保证教学的针对性和实效性。不能做到这些，因材施教就是一句空话。因此，美术教师要不官提升自己的研究能力，要投入更多的时间和精力，作大量具体而细致的调查研究工作，要调查当地学生美术课是否正常授课等现状，建立各中小学的美术教学实际情况调查档案，编写出符合地方特色的美术鉴赏校本教材，这才是美术鉴赏课教学改革的当务之急。
总之，分教学，分层达标的美术鉴赏教学新模式，从教学组织形式的改革上，从教学目标层次定位上，全面贯彻了因材施教的原则。使美术鉴赏教学实现了教与学、个性
秘共性、阶段性与发展性的统一，真正体现了“以学生发展为本”的教学思想，体现了“教是为学服务的”教学宗旨。
《高中美术鉴赏》反思2
高中美术欣赏教学为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重学生的个性发展和全面发展，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。随着高中新课程改革的不断深入，创新教育随之步入课堂。这就要求我们教师必须转变传统思想观念，充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的课程改革标准。新的课程标准和以往的教学有了非常大的变化，这不仅表现在课本内容的编排上，更多的体现在教学的形式将打破旧的传统模式，创新教学将粉墨登场。
高中美术鉴赏课是让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导和学生的参与下，通过对美术作品的分析和评价，理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义。因为优秀的美术作品是时代精神的文化结晶，对美术作品的鉴赏关系到人们生活品质的提高。所以扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，真正起到陶冶学生情操，促进学生身心健康发展美术鉴赏意义深远。美术鉴赏是用运感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏模块教学要求学生掌握一定的美术语言和鉴赏方法，了解美术学科各科的各个门类，通过鉴赏中外优秀美术作品，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。作为面向全体学生，以>素质教育为宗旨的普通高中美术课程，审美能力的培养和人文修养的提高是其问题所在，因此，美术鉴赏的模块教学是高中美术整套教材的基础和重心。
高中美术教案13
一、教学目标
知识与技能：掌握抽象艺术的特点及“冷抽象”和“热抽象”两种类型的代表人物和代表作品，学会运用美术语言评述不同形式的抽象艺术作品。
过程与方法：通过对抽象艺术作品的欣赏、描述、分析，掌握抽象艺术的类型及其特点，提高美术鉴赏能力。
情感、态度和价值观：养成尊重多元化艺术的意识，提高美术素养。
二、教学重难点
重点：抽象艺术的类型及其特点。
难点：正确区分并掌握“冷抽象”和“热抽象”的艺术特点。
三、教学过程
活动一：激趣导入
课前准备两个分别带有“兴奋”与“低沉”字样的纸条，并随机邀请两名同学上台来抽取纸条，两名同学在不公布纸条内容的情况下运用笔墨在画纸上进行泼洒创作，创作完成后邀请同学们说一说这两张作品给你带来什么样的感觉?(开心、高兴、伤心、暴躁……)
教师总结：即使画面未表现具体形象的情况下也能传达情感，这就是抽象艺术带给我们的艺术享受和情绪体验。进而揭示课题《抽象画》。
活动二：描述分析
1.抽象艺术的概念
展示两幅抽象艺术的代表性作品《百老汇的爵士乐》和《即兴之31》并提问：
①看到这两幅作品你能想到什么?(霓虹灯、冰场)
②这两幅作品分别是用什么图形来进行表现的?(《百老汇的爵士乐》：不同颜色的几何形色块组成;《即兴之31》：不同形态的线条以及没有固定形态的色块。)
③根据课前搜集的相关资料尝试总结抽象艺术的概念。
学生发言，教师补充：抽象主义是指那些远离现实生活，不去表现自然物体的表面形象，是运用抽象的色彩、点线、块面去构成无具体客观形象的美术的总称。
2.冷抽象
(1)教师播放爵士乐《蓝色狂想曲》，同时展示蒙德里安的作品《百老汇的爵士乐》并提问：
①《百老汇的爵士乐》是否像《蓝色狂想曲》一样表现出强烈的节奏感?
②画家是如何来表现节奏感的?(不同的矩形色块)
③画面中不同的色块给你什么样的感受?(冷静、知性、秩序)
学生发言，教师总结：《百老汇的爵士乐》通过水平和垂直的线条分割红、黄、蓝色块，营造出爵士乐特有的节奏感。
(2)教师讲解冷抽象的概念并明确蒙德里安是冷抽象的代表人物。(以几何块面构成的作品,我们称之为“冷抽象”或“几何抽象”。)
3.热抽象
(1)教师继续展示康定斯基的作品《即兴之31》，提出问题：
①这幅作品运用了哪些艺术语言?(不同的'弧线、不同的色块)
②这幅作品带给你的感受是怎样的?(感性、神秘、浪漫)
(2)尝试总结热抽象的概念。
学生大胆发言，教师总结：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象”或“抒情抽象”。
活动三：总结解释
活动四：鉴赏评价
1.教师展示《构图九，第626号》作品，安排学生以前后四人为一组共同学习，从艺术语言和风格特点两个方面来赏析作品。
2.教师巡视指导。小组探讨完成后回答问题，最后师生共同总结：《构图九，第626号》是康定斯基的艺术，属于热抽象;作品借助两个相同的三角形分割画面，整体用色鲜明，画面和谐。
活动五：小结作业
1.请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会，教师总结升华：抽象绘画是西方艺术文化中的一块璀璨的瑰宝，对现代工业设计、建筑设计和工艺设计都产生一定的影响，它能带给我们丰富的情感朕想。
2.课后请同学们再去搜集一些抽象艺术画家的代表性作品进行比较欣赏。
四、板书设计
高中美术教案14
一、教学目标
通过教学，使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象)(美术语言等)，以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法.
二、教学重点与难点
重点:了解美术语言;突破只能欣赏具象美术作品的局限，了解美术形象的基本种类;理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。
难点:如何运用逻辑语言讲授艺术语言。根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术);从形象人手来理解三种美术形态的特点。
三、教材分析:
本课主要内容是图象的三种分类:具象美术、意象美术、抽象美术。
四、设计思路:
1、以图象与眼睛的关系(视觉艺术)的理解导入，然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。
2、在架上都岌岌可危的今天，是否强调语言特色。其实不懂“美术语言”，就难看懂图象的三种分类(具象美术、意象美术、抽象美术)的.内涵。所以先以弄懂美术语言为先导，再了解图象的三种分类;教师可以自己现场表演某一分类，增加教学氛围，提高学生的兴趣。
五、课时:
一课时
六、新课教学:
1、导入:对比:委拉斯开支(1650)《宫女》毕加索(1957)《宫女》
因两幅画所用美术语言等不同，所以我们对毕加索的画难以看懂。
揭题第二课图象与眼睛
A、美术语言——特殊语言
“人有人言鸟有鸟语”海军通信兵(旗语)哑巴(哑语)
比较:文学、音乐、舞蹈、戏剧
艺术语言的分类:形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。
①形体:点线面体，表现轮廓结构。例:《花果册页》、《曼陀林和吉他》
②明暗:受光部等。表现体积。例:《侧椅的人体》、
③色彩:固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩;体现色彩表现力(感染力);色彩具有象征性。例:《果熟来篱图》《草垛》
④空间:实体空间、虚拟空间;创造或再现空间关系。焦点透视、散点透视。
例:《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》
⑤材质、肌理:材质、质地、表面纹理;体现材质美感、加强表现效果。例:大理石
小结:几张图片，让学生讨论分析，自主学习，尝试应用。
4、图象通过三种类型反映物象
具象——具体而精确的再现，逼真、写实。(提问:印象、特点如何)
毛主席去安源(刘春华)、静坐的莫瓦特歇夫人(安格尔)
意象——直觉想象、幻觉等构成表象、理性、怪诞(提问:手法、特点如何)
八大的作品、夏加尔的作品(教师可以自己现场表演)
抽象——对自然对象省略、舍弃、视觉刺激、趋向音乐性、
意蕴的含混性;平面化、视觉冲击力(提问:形式、特点如何)
康定斯基的作品、蒙德里安的作品(建筑、服装生活用品的应用)
中国的书法作品
实战演习:
十多幅图片学生分组选择回答属于那种类型图象
小结:美术作品因美术语言运用的不同而产生的图象给人感觉也不同;美术作品表现的方法也可以不同，不能用“像不像某种事物”的标准来衡量一切美术作品，即便是具像美术作品也不能等同于照片。针对不同类型的作品要从不同角度欣赏它们。
备用资料
图象与眼睛“色盲表”、马格里特《错误的镜子》
眼睛——心灵的窗户
“西方的微笑”《蒙娜丽莎》、“东方的微笑”《麦积山菩萨》
古人云:“神在双目情在口眉”
“仰视心恭，俯视心慈，平视心直，侧视心快。”
2、美术形象与自然中真实原型是否有区别
照片“长城”与吴冠中的创作“长城”对比源于生活、高于生活
传神、气势、气韵、意境、天人合一、人生四种境界、
选择、提炼、概括、改造、艺术加工
创造艺术典型
教皇英诺森十世面包(柯勒惠支)
生活中是否有艺术典型?
创作方法:
①再现性偏重于写实
才乌克西斯巴尔哈西乌斯
特点:文学性内容、典型化靠拢、情感藏于形象背后
《筛谷的妇女》
②表现性主观世界的真实性，偏重于感情，不拘泥如实描写
特点:趋于抽象，抛开解剖、比例、结构、空间平面化、突出形式味
蒙克《呐喊》
高中美术教案15
一、教材分析：
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。
二、教学目标：
通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。
三、教学重点和难点
重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。 难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。
四、设计思想：
在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展 示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：
教具准备：图片、录象资料、多媒体课件
六、教学过程：
播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。
（提出问题引起学生思考） ：1）大家觉得园林是什么样的呢？
2）建造园林的必要因素有哪些呢？
3）我过园林有哪些类型呢？
4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？
5）我国园林主要的`特点是什么？
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：
一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。 二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州 的拙政园、网师园等。
三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。
活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。
皇家园林与私家园林的比较
皇家园林 私家园林
占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。
占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。
建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想
受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。
雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理 因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。
园林 特点：
中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。
中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。
其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。
课堂总结：园林的历史发展；
中国园林的分类;
皇家园林与私家园林的不同点；
园林特点；
七、教后反思
本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。
课题：《泥土的生命--古代陶器与瓷器》说课稿
一、教学分析
学生分析：陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件；但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解。
教材分析：本课内容量大，知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。
二、教学目标：
1.认识目标：了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。
2.技能目标：学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。 泥土的生命——古代陶器与瓷器
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