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高中音乐教案

时间：2024-05-15 14:19:33 高中音乐教案我要投稿

高中音乐教案(必备15篇)

　　在教学工作者实际的教学活动中，总归要编写教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。那要怎么写好教案呢？下面是小编为大家收集的高中音乐教案，仅供参考，大家一起来看看吧。

高中音乐教案(必备15篇)

高中音乐教案1

　　课题：走向新世纪

　　课时：一课时

　　类型：以欣赏为主的综合课

　　班级：高一

　　教学内容：

　　1、欣赏《义勇军进行曲》，表演并歌唱《友谊地久天长》，欣赏并歌唱《欢乐颂》。

　　2、通过聆听以上曲子，认识音乐的社会性——音乐的功能，并结合曲子培养学生的爱国之情、珍惜同学之间的友情及对生活的热爱之情。

　　教学目标：

　　1、德育渗透：通过音乐作品激发了学生热爱民族的音乐艺术，激发学生民族的自豪感和自信心，培养了学生的爱国主义情怀；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和互相尊重、共同合作的意识，培养学生正确的审美观念和健康的审美情趣。

　　2、情感态度：在学习的过程当中，用音乐搭起一座人与人之间情感交流相通的桥，引导学生珍惜同学之间的友谊，并建立起同学之间纯洁而深厚的友谊，通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，并走向更美好的人生。

　　3、价值观：通过对音乐作品情绪、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养学生音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。

　　4、音乐功能探究：在学习和感悟的过程中，结合曲子初步掌握音乐的社会性——音乐的功能，探究音乐的：认识、教育、审美、等功能，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造探究能力提高音乐文化修养。

　　教学重点：

　　1、《友谊地久天长》的表演与歌唱，在表演中感受同学情，掌握音乐的教育功能

　　2、全体学生演唱《欢乐颂》，在音乐表现中感受向命运不低头不服输以及对生活热爱的态度，并掌握音乐的审美功能。

　　教学难点： 音乐功能的掌握

　　教学用具：多媒体、钢琴、DVD机、CD碟

　　教学方法：欣赏法、体验法、表演法、歌唱法、讲解法、探究法

　　教学过程：

　　一、上课礼仪

　　二、情景导入

　　1、听音乐看图片思考问题

　　师：在上课前，请同学们思考一个问题：在什么样的情况下或者什么样场合中会升中华人民共和国国旗，奏义勇军进行曲？

　　师引导学生自由畅谈并对学生的回答给予肯定。

　　师：那么，现在请同学们来听一听义勇军进行曲，在聆听的过程当中，结合老师所提供的图片，思考：

　　（1）为什么在这些场合里要使用《义勇军进行曲》这首歌？

　　师播放曲子并结合音乐打开图片。

　　（图片有学校升国旗奏国歌的情景、天安门升国旗奏国歌的情景、奥运冠军在领奖台上看到国旗升起听到国歌响起的情景等）

　　2、师引导学生讨论，并回答上述问题。

　　师：歌我们听完了，同学们想下为什么在这些场合

　　里要使用《义勇军进行曲》这首歌？

　　（因为《义勇军进行曲》是中华人民共和国国歌。它具有节奏铿锵有力坚定清晰，旋律刚健豪迈雄壮有力的音乐特点，是其他歌曲所无法代替的。乐句中突出使用短句，使音乐具有短促有力的质地，造成急促的气势，富于青春活力和战斗精神，休止巧妙使用，对音乐的强劲气质和紧迫感的创造，有着很好的效果。）

　　《义勇军进行曲》是我们的国歌，那么，在这些场合中，国歌传

　　递出了什么？表达了什么？

　　（《义勇军进行曲》是我们音乐家聂耳的作品，那么他创作这个作品是在抗战时期，是根据当时的状况而创作的。在当时，《义勇军进行曲》鼓舞战士的斗争意志，激发战士的战斗热情，表达出了千千万万的中国人将革命进行到底，实现全中国解放和人民当家作主的伟大思想，这首曲子，是当时苦难的中国人走向胜利和光明的呐喊和呼唤，而在现在和平的年代，《义勇军进行曲》已成为祖国的化身和象征，在图片中，我们看到了，奥运冠军为国争光，站在世界最高领奖台上，听到奏响自己祖国的象征——国歌时，激动不已热泪盈眶或灿烂自豪的笑容的场景，那么，在那样情况下，国歌代表了一个国家的尊严，代表了一个中国人民族的自豪感。

　　所以，我们可以知道有些音乐作品由于政治原因或其他社会原因，在固定场合、固定情况下反复使用，那么，这些歌具有了一定社会意义的信号，具有某种特定的象征的意义。就像我们的国歌，它所造成的那种代表一个国家尊严及情感象征，是很明确的。那么，这就是音乐的认识功能——信号象征作用）

　　3、师拓展延伸

　　师：2008奥运会就要来了，同学们，那么，在那时候世界最高领奖台上，你们最想听到的是哪首歌奏响着唱响着？

　　（奥运会就要在我们的北京举行了，我知道我们所有的同学们都满心希望在奥运会上，在世界最高领奖台上，我们能够可以频繁的听到《义勇军进行曲》这首歌在蓝天飘荡，那么我想那时《义勇军进行曲》一定是最美丽最动人最悦耳的音乐，因为，那是一个信号，一个象征，那是我们每一个炎黄子孙神圣的尊严，一个民族自豪感的体现，那么，同学们，让我们每一个人从自己身边的事情做起，为奥运做一点应有的贡献，讲文明，树新风，严格要求自己，提高自己的自身素质，因为2008世界在关注北京，在关注中国人，世界和我们在一起聆听《义勇军进行曲》）

　　三、表演并演唱《友谊地久天长》

　　师：音乐的认识功能我们刚刚掌握了，音乐还有着其他的功能，

　　在探究其他功能之前，先请同学们看一个音乐情景剧《友谊地久天长》。那么，本音乐剧由贽超同学创作，由小东、培彦、世同三位同学表演，下面用热烈的掌声有请小东、培彦、世同三位同学。

　　1、学生表演本剧情

　　（1）2007年9月他们一起来到格致中学，在高一（11）班这个集体里互相认识并成为了很要好的同学。他们一起吃饭，一起回家，一起上学，一起讨论学习，一起听同一首歌《友谊地久天长》，他们对这份友谊非常的珍惜，他们也相信伴着友谊地久天长这首歌曲，他们的友谊也一定会地久天长的。

　　（2）然而，时间长了，他们的差异出来了。甲是一个不爱学习不爱做作业的学生，他成天只想着打篮球，就算在面对考试的时候，他也是只想着抄别人来应付，而乙却是一个热爱学习认真对待生活的学生，他对待同学朋友都很真诚，而且他特别珍惜与甲的深厚的友谊。于是，两个人这样的差异导致了他们的友谊在慢慢的发生变化，他们谁也不理谁，一首两个人唱的《友谊地久天长》现在只剩一个人孤零零的唱了，昔日的好友变成了陌生人。

　　（3）高一生活即将结束了，甲要念理科，乙要念文科，在一次音乐课上，《友谊地久天长》响起，在那时，两个人都被这首曲子所感动，他们紧紧的抱在了一块，他们从陌生人又开始变成了好朋友，他们又一起唱起了《友谊地久天长》。

　　（4）甲乙两个人真情告白——珍藏友谊。并告诉11班全体同学们：高一就要结束了，文理分科决定了大家要走向不同的班级，无论走到哪里，高一（11）班永远是一个大家庭，是相亲相爱的一家人，11班的同学友谊地久天长；

　　在生活中，我们总会遇到一些挫折，人际关系出现不和谐情况，听听音乐吧，让音乐来告诉我们每一个人应该如何为人处事。

　　2、演唱《友谊地久天长》

　　师引导学生演唱

　　（1）带动学生跟随音频演唱或者哼唱

　　（2）师加入笛子演奏来带动学生演唱

　　3、师引入音乐教育功能——人际关系和谐化的作用

　　师：感谢刚才3位同学非常精彩的表演，让老师不禁想起了我的中学时代，我的好朋友，我的友情，建议再一次给三位掌声鼓励。那么，现在请同学们思考：刚才的音乐短片在你心中涌现出什么样情感？是否勾起了你曾经的一些事，一些画面？勾起了与老师与同学生活的点点滴滴？那么，有谁可以说说，可以让我们一起分享？

　　师：那么这首曲子应该是在什么样的场合下进行的？

　　师引导学生讨论

　　师：苏格兰民歌《友谊地久天长》是社会交往的一个范例，当这首歌曲广为流传后这是歌曲已经同人民进行精神的交际和思想相沟通了。在刚才很多同学讲的那些故事那些场合朋友饯行告别会，不论是小学毕业还是初中毕业时，这个旋律总会一直播放着，总会牵引出人们内心久违的感动。人与人之间在那样场合下的精神交流，沟通，音乐起到了推波助澜和强化作用。那么，这就是

　　（1）音乐沟通了人与人之间的情感交流，增强了人的群体意识和认同倾向；

　　（2）音乐又教会了人掌握和运用这种最广泛最普遍的交流手段；

　　（3）音乐使人的交际活动艺术化和美感化。

　　伟大音乐家李斯特曾说过：“音乐可以称作是人类的万能语言，人的感情用这种语言能够向任何心灵说话并被一切人所理解。”

　　那么，这就是音乐的教育功能——人际关系和谐化的作用。

　　四、欣赏并歌唱《欢乐颂》

　　师：接下来，我们来聆听伟大音乐家贝多芬的作品《欢乐颂》。这段音乐是《第九交响曲》的最后一个乐章。是贝多芬于1809 至1822年创作的。这个时期是法国资产阶级革命的理想和成果被彻底摧毁的一个反动时期，而在1820年时他自身也遭受到了一个巨大的打击——两耳失聪，在这样一种情况下，这位伟大的作曲家，始终以自己的音乐作为自由、平等和博爱的号角，创作出伟大的作品。那么，现在请同学们一起聆听《欢乐颂》。

　　1、聆听《欢乐颂》

　　2、探究

　　思考：

　　（1）《欢乐颂》的音乐情绪是什么？

　　（全人类欢乐、团结、友爱）

　　（2）音乐表达了伟大音乐家贝多芬什么样的思想感情？

　　（第九交响曲是他在交响乐领域中伟大成就的总结，这部作品反映了资产阶级反抗封建、争取民主的革命热情，集中的体现了贝多芬毕生竭力追求的“自由、平等、博爱”的理想。也体现了贝多芬积极、乐观和坚强的`内心世界。）

　　（3）那么，在当时消极的社会情况下，这首曲子对当时人们的思想产生什么样的影响？

　　（在首演那天，贝多芬坐在乐队中间，因为他的耳朵已经聋的无法考虑担任指挥了，演出结束时，掌声雷动，人们欢呼雀跃着，唱着，不断的打着欢乐颂的节拍，但贝多芬却什么都没有听

　　到。据参加首演的女中音歌唱家说：这位大作曲家，虽然坐在丰富的音乐声中，但他什么也听不见。甚至，在这部伟大的作品结束时，对观众的掌声都无动于衷，还是站在那里，背着听众打拍子。直到我把他转过身来，他才看到人们还在拍手，表示出最大的欢乐。在座的每一个人猛然意识到，他刚才之所以转身是因为没有听见。人们无不像触电似的感到震惊。接着，同情和仰慕的心情像火山一样的爆发出来，首演非常成功，因为这样的音乐，激励着人们，鼓舞着人们的斗志，感染了当时全世界的人为了自由、解放、平等而团结友爱，走向革命的胜利。）

　　（4）那么，对现在我们每一个人有什么启发？对情感有什么样的认识？

　　贝多芬与我们隔了近两个世纪，但他的音乐却早就引起全世界人的共鸣，《欢乐颂》不仅表达了他内心的感情，也表达了全人类人民的感情，社会稳定和谐，人类自由平等团结友爱。所以，我们每一个人无论是遇到什么样的磨难希望都能够象贝多芬一样，都能够乐观勇敢的去面对，都能够顽强坚强的积极的去做有意义的事情，用这些积极性的情感（乐观、坚强、团结）去战胜内心消极性情感（如悲观、阴暗、灰尘），那么，这个就是音乐的审美功能——调节情感的作用。）

　　3、师引入音乐的审美功能——调节情感的作用

　　（音乐的审美功能表现可以诱发人的内在情感，触发人们内心积极性情感（如喜爱、快乐、兴趣），使消极性情感（如悲痛、厌恶、愤怒等）得到宣泄。音乐使对立两级的感情相互转化，如通过积极性感情内涵作用与人的感情，逐步取代人们原有的消极感情并使之转化为积极的感情。优美的音乐中动人的旋律、轻松的节奏、悦耳的和声、丰富的音色，使人的兴奋与抑制得到调节，使之身心愉快、精神协调、心境良好。好的音乐，可以使人们处在积极性情感状况下，更为强化、丰富、充实，使人们在实践活动中有强大的精神力量。）

　　4、演唱《欢乐颂》

　　师引导学生演唱

　　（1）钢琴伴奏：哼唱谱，

　　（2）演唱形式：男声合唱、女声合唱、男女声大合唱

　　（3）情感：团结与欢乐

　　五、总结

　　音乐的三个功能

　　认识功能——信号象征的作用

　　教育功能——人际关系和谐化的作用

　　审美功能——调节情感的作用文章

高中音乐教案2

　　一、教学目标：

　　㈠“情感态度与价值观”目标

　　学生通过虚拟课堂的学习交流，以《我和你》这首北京奥运会主题歌为创作的主题,展示创编活动。虚拟课堂的学习方式，在新课堂中,老师与学生的关系发生了变化，又是老师、又是朋友、又是网友。激发学生学习音乐创作的热情是现阶段的重要引领方向，使学生从心中迸发出的对音乐的爱和向往。在潜移默化的教学过程中培育学生美好的情操、健全的人格；在音乐审美体验中享受音乐美。

　　㈡“过程与方法”目标

　　1、通过虚拟课堂的自主学习,共同体会歌曲《我和你》内涵及价值.2、学生创编作品展示, 深入体会歌曲创作的特点与风格,探索不同的创作形式.3、对学生改编的歌曲《我和你》进行作品分析,在创作实践中学习创作方法.

　　㈢“知识与技能”目标

　　1、了解作曲家的创作歌曲的创作过程，对作品创编产生启发。2、调动学生学习的积极性,针对不同学生的特长给予展示的平台。3、对学生创编的作品,进行知识分析和提升,与学生共同探讨创作的规律。

　　二、教学重点和难点

　　㈠教学重点

　　通过虚拟课堂教学成果的展示,学生在改编、创作、分析音乐的过程中,深入体验创作中情感价值,提升知识层面的深度和广度。

　　㈡教学难点

　　1、学生改编作品的.分析与探究2、在学生创作过程中，保护学生建立起对音乐创作的热爱度，肯定学生的成绩的同时，用科学的知识和方法去完善和指导学生进行创作活动。

　　三、教学过程

教学环节	教师活动	学生活动	设计意图
课前预备：	师生共同演唱歌曲	演唱歌曲,在歌声中找寻对奥运会的回忆与焕发学生学习的热情。	创设音乐情境
课题展示	《我和你》
体会原创作者的创作过程	展示虚拟课堂网络平台中的教学帖,扼要说明作曲家的创作过程。	学生通过虚拟课堂了解到此首作品的原创作者的创作经历，由学生代表发表感言。	在现实课堂中进行交流学习
学生创编作品展示1.李法然同学二胡曲《我和你》创作展示	聆听学生的作品从民族和民族音乐的角度进行探讨	学生展示同时分分析作品所使用的创作手法.。	选修课带给渴求音乐的学生展示音乐新天地。现实课堂中的展示于虚拟课堂的教学活动中，师生共同努力探索的结果。
2.张子武同学电脑音乐《我和你》创作展示	聆听电脑音乐《我和你》使用作曲软件----西贝柳斯	学生谈创作的过程和思路
探究阶段师生共同进行创编作品的分析	作品分析师生共同探讨从引子开始到段落中的音乐分析，包括调式、和弦、旋律、伴奏、曲式等内容的分析。对于专业知识的学习将落实于学生的创编作品中，知识的于学生在探究过程中出现，有待于解决的问题。	学生边听教师分析作品边思考回答教师相关问题。探讨内容包括创编作品的优势与可改进的地方。	在探索学习的过程中，学生提升创作的专业知识和对所学知识的灵活运用程度的验证。
创编作品的评论	学生对二首不同表现形式的改编作品进行评论。	学生交流
情感升华歌曲《我和你》重温	在音乐创作过程中会给师生带来许多体验，教师在此启发学生们在情感的追求中，要主动寻找知识的支撑，达到对音乐热爱的延续。师生共同欣赏和演唱歌曲《我和你》	学生在现实课堂中，更多体会到心灵沟通的快乐,在一首作品中，同呼吸、共命运。	音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。知识和技能是情感的支撑。
结束	通过现实课堂的学习，继续完善《我和你》创编作品。进入下一阶段的课程学习。回归虚拟课堂展开丰富而生动的音乐创作活动。		虚拟课堂与现实课堂相整合。

高中音乐教案3

　　【教学目标】

　　（1）知识目标：让学生了解葫芦丝的结构和基本演奏技巧。

　　（2）能力目标：培养学生基本演奏能力和创新思维能力。

　　（3）情感目标：通过葫芦丝演奏的学习，激发对民族音乐的热爱；培养学生之间团结、协作精神。

　　【教法、学法】

　　（1）教法：讲解示范法、趣味游戏法、律动教学法

　　（2）学法：体验法、自主探究学习法、小组合作学习法

　　【教学准备】葫芦丝录音指法图片

　　【教学过程】

　　根据学生的认知规律与音乐学科的特点，我把本课的教学过程分为五个环节：导入、讲授、探究、拓展、小结。

　　1、导入：

　　教师采用的是示范演奏一首优美动听的葫芦丝乐曲《月光下的凤尾竹》或录音来导入本课，并请学生说出听后的感受。

　　问题：1、乐器的声音特点？2、哪个民族的乐器？3、乐曲的风格特点？

　　设计意图：通过聆听，使学生在葫芦丝独具魅力的音乐感染下，激发学生的学习兴趣，逐步产生对民族音乐的'喜爱。

　　2、讲授：

　　通过实物及指法图片讲解，以轻松愉快的谈话形式，在民主、和谐的氛围中与学生交流，让学生了解到葫芦丝的结构、演奏姿势、呼吸、指法。并把葫芦丝与笛、箫作比较，阐述葫芦丝在结构上、演奏上独特的地方。

　　正确的演奏姿势是演奏的基础，学生在演奏时会出现低头、坐立不直、踮脚、跷腿等不良习惯,要及时给予纠正。

　　演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用闻花香的活动,来让学生体验：先用鼻吸气，然后学会用口鼻同时吸气，并通过横膈膜控制再缓慢而均匀向外呼出。

　　设计意图：为了让学生清楚、直观地了解葫芦丝演奏的基本常识，运用讲解示范法，并通过实践活动来掌握呼吸技巧。

　　3、探究：

　　为了让学生更好地掌握葫芦丝的演奏技巧，我安排了三个探究活动。

　　探究①：气息的控制。

　　它是所有吹管乐器的演奏难点，也是葫芦丝演奏的难点。葫芦丝与其他吹管乐器在演奏上所不同的是：吹低音时气流速度细而急、口劲大；吹高音时气流速度粗而缓、口劲小。在练习吹高音sol和la时，学生认为音越高就越用力，结果事与愿违。其实，越用力会越没声音。

　　为了让学生对气息的控制收放自如，我采用趣味游戏教学法，安排了吹纸条的游戏，让学生能直观感受不同气流速度纸条的变化，然后用不同的气流速度来吹葫芦丝中的高、中、低音。

　　学生初次接触葫芦丝演奏，不容易把音色吹出来，开头和尾音常出现的“咕”音现象，听起来很不舒服。教师要分析并示范，让学生认真体验并反复练习。开头出现是因为气流速度慢，用吐音加强力度，快速吹出即可解决。尾音出现是因为剩余气息推动所至，这时嘴快速张开就能避免。

　　设计意图：通过趣味游戏教学法，寓教于乐，使学生在游戏中掌握技巧。这符合音乐教学的知识性与趣味性相结合的原则。

　　探究②：练习曲。

　　为了更好地掌握葫芦丝气息的控制，以及指法的熟练，练习曲的训练是不可缺少的。学生在吹奏练习曲的过程中，常出现憋气或换气声响大，这都将破坏音乐的完整性，要给予纠正。

　　要想获得柔和、优美的声音，按孔方法是演奏的重点。手指按音孔时要自然弯曲，用第一节指肚按满音孔。学生由于手指伸得过直或拱得过高，容易出现按

　　孔不满、漏风以及手指过分紧张导致不灵活的毛病。吹奏时必须做到“满而不紧,松而不漏”，否则就会出现音不准或声音很闷。为克服手指紧张，也可让学生做一做手指操的练习。

　　设计意图：器乐学习中，呼吸、指法、技巧等都是通过练习曲的训练来完成，其训练是相当重要，必不可少。

　　探究③：乐曲。

　　我选用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。选择学生熟悉和喜爱的歌曲作为练习内容，不仅给了学生以美的愉悦和享受，而且大大地增添了他们掌握演奏技能的信心与力量。

　　演奏本乐曲用的演奏技巧有：单吐、打音，它是葫芦丝演奏广泛使用的技巧，也是本课的重点。教师通过讲解与示范演奏，使学生逐步掌握。

　　演奏这首乐曲的难点是乐曲的节奏型，我通过律动教学法：视唱、节奏练习，把学生的眼、耳、手、脑等各种器官充分调动起来，唱一唱，拍一拍，让学生在轻松愉悦的律动中掌握乐曲节奏型，最后能完整地演奏乐曲。

　　设计意图：通过律动教学法来克服乐曲的节奏难点，这体现了音乐教学的律动性原则。

　　4、拓展：

　　我安排了一个音乐活动：才艺大比拼。活动分小组进行，让每组根据乐曲《康定情歌》自己安排角色，自主选择表演方式。

　　首先，明确每个小组的组长，并根据学生的意愿和能力来安排角色。然后，运用小组合作学习法，采取分工合作的形式进行排演。同时，教师活动于同学中间，成为他们的一员，并进行协调与指导。表演形式：（1）器乐合奏（可葫芦丝合奏：演奏能力强的学生吹主旋律，能力弱的学生吹伴奏音乐；也可与其他乐器或打击乐器等合奏）；（2）为歌曲伴奏。（3）为舞蹈伴奏。

　　最后，选出三个小组进行展示。教师对学生的展示要采取开放式评价，激励学生大胆地展示自我。

　　设计意图：音乐活动的安排，这遵循了音乐教学与艺术实践相结合的教学原则。通过小组合作、讨论、排练、表演，使具有不同特长、不同层次的学生都能参与其中，充分地展示自我，增强了学生的自信心，使他们都能有所发展，有所提高。这样不仅有助于培养学生创新思维能力，而且还能够培养学生之间团结、协作精神。面向全体学生，这是素质教育最基本的要求之一，也是音乐教育应遵守的一条原则。让每一个学生都有表演的机会，感受到成功的喜悦，这也符合音乐教学的面向全体与成功性原则。

　　5、小结：

　　通过自评、他评的方式，在民主的评价氛围中评选出优胜单位和个人，给予鼓励并要求学生加强课后练习与巩固。

高中音乐教案4

　　一，指导思想

　　本课程依据《课程标准》为基本理念，以“健康第一”为指导思想，注重激发和保持学生的运动兴趣，培养学生团结互助的精神和终生体育的意识。通过其课程的学习，丰富学生的校园课外体育活动，促进学生每天一小时活动的开展，符合20xx年九月教育部下发的关于《学生每天活动一小时课外活动》的要求。

　　二，教学内容与分析

　　本课程教学内容为“仰”的正确姿势与行进技巧，通过其动作的学习，不仅使学生在今后舞蹈教学中更加快捷，顺利的学习舞蹈基本步伐和姿态控制，也使学生的身心得到锻炼，为规范今后舞蹈动作起到关键作用。

　　三，教学目标

　　知识目标：学生学习掌握仰身爬基本动作要领，有利于学生今后的舞蹈动作更加洒脱有力。

　　情感目标：培养学生认真、仔细的学习态度;通过发现问题和解决问题的过程，增强学生的求知欲和对舞蹈的热情。

　　能力目标：学生能够掌握仰身爬行进技巧和姿态控制，使百分之九十以上的学生能够在行进过程中正确的手脚配合与替换。使百分之八十以上的学生在正确姿态控制下，正确掌握仰身爬的行进技巧，部分学生能做出标准的仰身爬动作，姿态优美，而且行进过程中有很强的节奏感

　　四，教学重点与难点

　　重点：学生学习掌握仰身爬行进技巧和姿态控制难点：行进过程中手脚的.正确配合与交换

　　五，教学教法与学法

　　教法：讲解法，示范法，引导法，点评法。学法：模仿探究学习方法，分组练习和团结互助的学习方法。培养学生敢于创新与团结互助的精神。

　　教学过程

　　一、准备部分：

　　1、课堂常规（体育委员整队，报告人数，师生问好，安排见习生，教师宣布学习内容）

　　2 、热身活动,教师带领学生通过做行进间直推走进行热身，使学生的关节和肌肉得到充分活动。

　　二、基本部分：套路学习

　　1，准备姿势，身体后仰，两手支撑地面，手间距略等于肩，手脚垂直与地面，腰部收紧。

　　2，行进方法，以左脚为例，左脚向前迈步，同时右手跟随向前移动，然后是右脚左手，以此类推。教师活动：

　　1教师按照循序渐进的方法对新动作进行详细讲解。

　　2教师讲解的同时，给予学生示范，让其对动作有个初步的了解和认识。

　　3分组练习，教师巡回指导，发现错误之处及时纠正，并提出改正方法，发现做的好的同学出来示范，并指出优点之处。

　　4教师组织学生展示学习成果，学生之间互评，教师点评。

　　三、结束部分：

　　1、放松练习：教师带领学生在轻音乐的伴奏下调整呼吸和身心，使学生的身心得到放松。

　　2、课堂总结：教师对课堂进行总结，说出优缺之处，给予学生表扬或鼓励。

　　3 、教师布置作业，并宣告下节课学习内容。

　　4、师生再见。（教师安排学生归还器材）

　　本次说课我主要从教学指导思想，教学内容分析，教学目标，教学重点与难点，教学教法与学法，教学过程六个方面进行分析，我的说课完毕，谢谢各位专家和老师。

高中音乐教案5

　　1.课题

　　课题是本课时所讲的题目，一般要写在一页的首行中间，要醒目。

　　2.课时

　　课时即课时安排，要根据教材的分量和学生的接受能力而定，各课时教学内容的分配要讲究科学性，要注意重点难点的合理分布，要突出重点、分散难点。

　　3.教学目标

　　在课程总目标统领下，明确高中学段不同模块的课程内容的教学目标，不同教学领域课程内容设计的基本依据。为了使音乐课程与学生心理发展水平和音乐认知特点相适应，三个学段不同层次的课程内容，呈现前后衔接、逐段递进、完整有序的内在联系。

　　教学目标也叫教学目的，即说明本课时所要完成的教学任务，是一篇教材教学的行动纲领，要写得具体、明确、恰当、适中。

　　(1)课程目标的确定

　　音乐教学目标对音乐教学活动有导向、激励、评价和调控的作用，是音乐教学设计的关键组成部分。

　　将课程目标具体化，并分解到每一节课堂教学中去，是实现课程目标的主要途径。确定课堂教学目标，必须做到以下两点：

　　①课堂教学目标必须具体

　　在详细分析教材的基础上，提出本节课要实现的具体目标。这个目标是实在的、可实现的，不是虚化的、不可及的。

　　②课堂教学目标必须清晰、明确

　　针对每一个维度制定的教学目标必须是清晰的、明确的，不能是模糊的，或模棱两可的，也不可让人产生理解方面的歧义。

　　在教案设计中，需要设计指向某一教学目标的教学过程，包括有针对性的教学方法、手段的运用。

　　(2)课程目标的`表述

　　当确定教学目标后，还需用准确的、专业的教学术语进行表述。

　　一般来说，教学目标应包括四个方面的要素：教学对象(学生)、教学行为(过程、方法)、前提条件、标准。

　　①教学对象——学习者

　　教学要考虑学习者的生理、心理特点，学习能力，解决“学生通过学习怎样(获得什么能力……)”的问题，表述为“学生能……”“学生可……”等。

　　②教学行为——教、学活动

　　形成于教学过程的、学习者获得知识、技能和情感、态度的各种活动，解决“如何唱(听、奏……)”等问题，表述为“学会(唱、奏)”或“能够辨别……、比较……、说出……、唱出……”等。

　　③前提条件——必须经过的教学步骤

　　为解决特定的问题所做的准备，表述为“根据所听(看、唱……)到的音乐(音像资料)……”或“欣赏音乐……”等。

　　④标准——衡量学生学习水平(能力)的程度

　　解决学习效果的问题，表述为“学生能够熟练演唱(演奏)……”“或学生能够回答(理解、掌握)……”等。

高中音乐教案6

　　教具

　　录音机、多媒体。

　　教学目的

　　通过欣赏《大海》，使学生初步了解西方近代音乐的风格特点。

　　重点难点：

　　赏析《大海》，感受、体验其音乐风格。

　　领会和理解印象主义音乐的风格特点。

　　教学过程

　　一、课前预习及导课。

　　1、交响素描《大海》是德彪西创作的一部音乐画卷，它由三幅交响素描组成。三首素描有机地联系在一起，生动地描绘了充满阳光的海面上变化无常的景象，描绘了海的气氛和海的性格。它们既像是一部由三个乐章组成的交响曲，又好像是一首庞大的交响诗。本课欣赏的是《大海》的第二首《海浪的嬉戏》。

　　2、《海浪的嬉戏》描绘的是浪花在欢快地嬉戏。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交响曲的话，那么这第二幅便是其中的一个辉煌的谈谐曲乐章。海有万千变化，有时安静沉着，有时又令人感到困惑。而这第二幅，作者集中描绘的却是它的自我欢娱——浪的游戏。在无数轻快典雅的乐句中，在色彩斑润的和声对置下，汹涌的波涛和腾越的浪花，以及后浪推前浪的不停顿冲击，成为乐曲的中心。轻快的舞蹈性旋律与节奏及其恢谐性的笔法，构筑成这一印象主义的音乐画卷。

　　二、授新课

　　1、用录音机放《大海》，同时对作者、背景及乐曲进行介绍和讲解。

　　（一）展示思考题：这部作品与以往欣赏过的作品有不同吗：你能说出有哪些不同？

　　（二）学生初听《海浪的嬉戏》。

　　（三）老师引导学生回答思考题。

　　印象主义音乐产生于十九世纪末，它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。它力求改变浪漫主义的主观情感表现，采用印象主义的创作手法，渲染神秘朦胧，若隐若现，虚无缘渺的气氛和色彩，主张捕捉自然界的瞬间印象。

　　展示思考题：

　　a．这个片断是由什么乐器演奏的？

　　b．这个片断描绘了大海怎样的景象？

　　2、教师归纳：

　　这首乐曲几乎都是由这样短小的动机，和不大有规律的节奏型组成的。这些旋律片断生动而迷人地表现出海浪的泡沫和水珠，以及阳光在起伏的海面上映出的闪光。这个片断是由长笛、单簧管及小提琴演奏的。

　　3、作者简介：

　　德彪西是十九世纪末，二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。他著名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲。钢琴曲《月光》，以及《云》、《节日》、《大海》等作品。罗曼·罗兰对德彪西是这样描绘的'：“这是一个“伟大的梦境画家。”

　　4、分析归纳印象派的特点：

　　a．旋律方面：不易歌唱，瞬息万变，轮廓朦胧模糊，但有踪迹可寻。而在其他音乐流派中，特别是民族乐派的旋律，尤其易于歌唱。

　　b．节奏上不强调节拍重音。在作品中，音乐小心地柔和流动地遮掩了节奏的律动，从一个小节滑向下一个小节。

　　c．和声方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定闪烁的图画性质。德彪西强调音程八、五度的平行进行，而这样的平行运动在古典时期是禁用的，他多用其他乐派认为不协和的和声，如二度进行及九和弦等：这样就使他的作品出现了奇妙的色彩。

　　d．调式方面：由于更多地运用上述手法，使得印象派的音乐既不在大调上也不在小调上，而在二者之间摇摆，在各种调的边缘徘徊，创造出难以捉摸的效果，就像是印象派绘画中朦胧的轮廓。

　　e．在曲式结构上：倾向于小型作品，用简单灵活的形式代替奏鸣曲式结构。

　　再听《海浪的嬉戏》：

　　（一）要求学生边听边把自己想到的内容用文字或绘画的方式表现出来。

　　（二）展示学生的文字描述或绘画。

　　三、总结:

　　（用德彪西的一段话）我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派的艺术。

　　总之，印象主义的音乐就是打破传统的束缚，在艺术手法上追求更新的东西。模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，不连贯的短小动机的瞬息飘浮，都是印象派音乐明显的标志。它反映了时代变化的初步迹象，是现代音乐许多重要特点和精神意境的发端。

高中音乐教案7

　　教学目标：

　　1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

　　2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。

　　3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。

　　教学方法：

　　1、引导学生做多种形式的参与和感受。

　　2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

　　3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。

　　教学特色：京剧艺术是一门博大精深的艺术，不可能用一节课讲完，本堂课从选材到组织，能简便地让学生清楚地了解京剧的特色，从而激发学生的学习兴趣。

　　教学过程：

　　一、组织教学：学生听《智取威虎山》音乐走进教室。

　　二、导入：老师演唱两首京剧的歌曲，让学生猜歌名。介绍京剧的历史。

　　三、介绍京剧的行当：京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）

　　四、介绍京剧的乐队

　　京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏，那就是打击乐。

　　打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。

　　五、重点介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。

　　1、唱：欣赏《穆桂英挂帅》中《猛听得金鼓响》选段，和《红灯记》中《血债要用血来还》选段，分析花旦和老旦的音乐特色。花旦：细、娇柔。老旦：粗、厚实。京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。

　　2、念：欣赏《失街亭》中的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样，很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的.表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或”京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。

　　3、做：欣赏《拾玉镯》开门、喂鸡、穿针三个片段。戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。

　　4、打：欣赏《三岔口》，“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。

　　京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢，有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。

　　六、欣赏《唱脸谱》。

　　展示中国的文化遗产，引起学生的骄傲和自豪——我是中国人。

　　七、总结和拓展。

　　作为当代的青年应该怎么样继承和发扬京剧音乐。

高中音乐教案8

　　活动形式：钢琴课

　　活动内容：《青蛙跳舞》

　　内容分析：

　　《青蛙跳舞》是《幼儿钢琴基础教程》第一册的曲子。难易程度方面属于难度较高的曲子，因为乐曲里面不仅有跳音与保持音及双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记，而且在识谱方面音符的跨越性比较大，还有三个最近刚学的的音符。再者，要弹出乐曲特有的意境也需要用心去体会。总之，这首乐曲学习点较多，是一首比较有价值的幼儿钢琴练习曲。

　　活动目标：

　　1、感受《青蛙跳舞》所描写的意境。

　　2、熟练的识谱、唱谱，能在教师的提示下根据调式找出曲中的变化音，认识曲子中“跳音、保持音、休止符、强、弱”等标记。

　　3、分手练习，能比较流畅的弹奏，边唱边弹。乐曲节奏准确。能准确表现四三拍的节奏特点

　　4、简单了解作曲家“丁善德”及代表作品。

　　活动重点：

　　识谱、分手弹奏

　　授课对象：

　　王晓语邱泊斐、苗淑沛

　　活动准备：

　　曲谱一份、音符多个、录音机、青蛙图片一张、教师准确的示范演奏、音乐磁带《捉迷藏》

　　活动过程：

　　一、以“小音符捉迷藏”的形式，引导幼儿复习高、低音谱表上学过的音符。重点复习与《青蛙跳舞》相关的音符。

　　二、教师出示青蛙图片，告诉幼儿今天我们要学习的有关小青蛙的曲子。

　　教师示范演奏，引起幼儿的学习兴趣。

　　三、识谱、唱谱

　　1、出示高音谱表上的乐谱。

　　①请幼儿观察“这是几拍的曲子？”（3/4拍，以四分音符为一拍，一小节三拍）

　　“音符上有什么标记？”（引导幼儿说出跳音，保持音记号）

　　“都有哪几拍的音符、各唱几拍？”（四分跳音，附点二分音符，各唱半拍，三拍）

　　“有变化音吗？”（引导幼儿看谱号后面的调号，知道是G大调，变化音为#F）

　　②教师引导幼儿演唱高音谱表上的乐谱，用节拍器伴奏。

　　要求：节奏准确，跳音要唱出来。

　　③教师弹琴，幼儿人手一本书唱谱。

　　④幼儿一一演唱，检查幼儿的.识谱情况。

　　2、出示低音谱表

　　①“你看到了哪些标记？“（休止符、双音跳音）

　　②“休止符有几种？”（全休止符、四分休止符，各休止1小节及1拍）

　　“双音由哪些音符组成？”（请幼儿在钢琴上找出并弹出来，教师逐一检查）

　　③“双音像什么？”（青蛙的叫声，初步感受乐曲的意境）

　　四、幼儿练习弹奏，教师指导

　　1、先练习右手部分，教师示范讲解跳音弹奏要领：乐曲活泼、可爱、可用指尖部分把跳音弹出来，弹轻巧。

　　①幼儿练习，教师巡回指导，要求边唱边弹，节奏准确，跳音要弹的有跳跃感。

　　②逐一检查右手的弹奏。

　　2、练习左手的弹奏。

　　①教师示范、讲解。重点讲解双音的弹奏要领：手指准备好，有跳跃感，要利用好休止符的时间来快速的找下一个双音，双音下键要统一，音色要统一。

　　②幼儿练习，教师巡回指导。要求边弹边数拍子。

　　③教师逐一检查左手弹奏

　　3、幼儿自由练习左、右手。

　　教师根据幼儿在弹奏中出现的个别问题，单独指导。

　　五、幼儿欣赏教师的完整弹奏，感受乐曲的意境。

　　幼儿听乐曲自由表演。

　　六、欣赏丁善德的代表作《捉迷藏》结束。

高中音乐教案9

　　一、教学目标

　　知识与技能：了解中外建筑艺术的区别，掌握中外建筑从材料、空间进行赏析，并理解中外建筑材料土木、石材、黏土等不同材质。

　　过程与方法：通过观察国家体育场、福建土楼、应县木塔、帕特农神庙等建筑作品知道建筑艺术用材，欣赏分析苏州博物馆新馆和朗香教堂的空间特点，能够鉴赏中外建筑。

　　情感、态度和价值观：逐步养成正确的鉴赏多元建筑的意识，开阔美术鉴赏的视野，提高审美素养，养成尊重多元文化的意识。

　　二、教学重难点

　　重点：中外建筑的用材和空间营造。

　　难点：了解不同建筑的艺术。

　　三、教学过程

　　(一)趣味情境导入

　　请学生聆听悠扬的乐曲放松身心，边听边欣赏古今中外的著名建筑。说说哪些建筑令你印象最深刻?有哪些感受?(故宫建筑群给人稳重、古朴、庄严之美)

　　教师总结：不同的建筑给人不同的视觉美感，德国歌德曾说把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐。顺势导入课题《凝固的音乐》。

　　(二)作品内容识读

　　建筑材料

　　多媒体展示国家体育场、福建土楼、应县木塔、帕特农神庙等建筑作品，提出问题：

　　1.这些建筑艺术分别运用什么材料?(有泥土、砖瓦、竹木、钢材、水泥块等不同材料)

　　2.这些建筑用材给你带来哪些不同的视觉感受?(砖瓦、水泥块质感生硬、坚固，竹木古朴。)

　　3.这些建筑用材的特性是什么?(应县木塔使用的木材重量轻、弹性好、易加工、来源广泛，给人古朴、温和的感觉;帕特农神庙使用的石材重量较重，坚固易保存，容易让人产生崇高敬畏之情)

　　教师总结：中国的传统建筑主要是土和木，西方的建筑则大量使用石，由于中西方使用建筑不同材质特点，中国传统建筑被誉为“土木的诗篇”，西方则被誉为“石头的史书”。

　　(三)形式语言审美

　　建筑空间的经营

　　1.展示苏州博物馆的图片和内部空间的细节图，并提出问题：

　　(1)建筑的美感是如何通过外形体现的?(建筑外形有明显的高低起伏，内部的结构面积也有大有小)

　　(2)与传统建筑相比，空间布局有何不同?(打破传统建筑的中轴对称布局，将博物馆置于院落之间)

　　(3)博物馆在建造中运用到了许多不同的元素以及造型手法，猜猜看是什么?(园林的造园手法，如借景、框景等)

　　(4)这些建筑空间的营造手段对建筑艺术效果的呈现有何作用?(曲径通幽、柳暗花明又一村的感觉)

　　教师总结：苏州博物馆在外形上体现高低、方圆的空间变化，在内部的结构面积中体现出了大小的对比。在布局上，博物馆的庭院、檐廊、门窗、亭台楼榭，通过建筑单元之间、内外之间的转接处理，形成了虚实相映的空间意象，体现出空间营造中最重要的'虚实关系，形成一种虚中见实、实中有虚、虚实互映的情趣。

　　2.展示帕特农神庙、罗马角斗场的作品图片，学生以美术小组为单位讨论问题：

　　(1)西方建筑中具有代表性的三种柱式和拱券分别有什么样的特点?

　　(2)为什么这些建筑样式会应运而生?

　　学生思考，教师总结：古希腊经典的三种柱式是陶立克、爱奥尼亚和科林斯式，外观随时间的发展越来越精美。拱拳外观为圆弧状，有着承重和装饰美化的效果。不同建筑的样式的产生与建筑的材料、地域的文化和自然环境息息相关。

　　(四)社会文化理解

　　中西对空间营造的不同理解

　　对比欣赏苏州博物馆、朗香教堂的图片和设计图稿，并提出问题：

　　1.朗香教堂的空间布局是怎样的?(朗香教堂作为一个建筑个体，整体的设计简洁、抽象，与外部的景物没有紧密的联系)

　　2.与苏州博物馆相比，你发现中西方对空间关系的经营有何不同?(苏州博物馆最大限度地把自然光线引入室内，使馆内外建筑造型与所处环境自然融合;朗香教堂的形态跳出了现代主义的束缚，内部空间以侧面采光，凸显宗教的神秘氛围)

　　师生共同总结：中国建筑习惯把外部空间视为建筑整体的一部分，它不仅仅是一个物理空间，更是情感的空间。它将建筑与自然融为一体，构成了中国建筑鲜明的空间特色。西方建筑重视结构造型，突出强调建筑的整体造型美，而外部空间只是作为布景。

　　(五)方法归纳总结

　　1.带领学生总结本节课的主要知识，中西方建筑的用材特点和空间运用。

　　2.设置“鉴赏家”的活动，请学生在课本中挑选一组自己喜欢的中西方建筑，从用材和空间经营两个角度鉴赏，巩固本节课的重点内容，加深审美体验。

　　(《罗马万神殿大穹顶》：这种建筑材料是大理石，结构有良好的承重特性，还起着装饰美化的作用，其外形是圆弧状的，给人宏伟壮丽的感觉。)

　　(六)小结升华作业

　　1.带领学生以回顾的方式对本课的重点进行归纳和梳理。

　　2.升华情感：横看成岭侧成峰，远近高低各不同，艺术最大的魅力就是在于兼容并蓄。通过了解中外建筑，认识建筑的魅力，提高审美情趣。

　　3.课后找一找家乡的著名建筑，试着动手画一画。

　　四、板书设计

高中音乐教案10

　　教学目标：

　　一、过学唱《歌唱祖国》，对学生进行爱国主义思想教育；通过教唱歌曲培养学生控制力度变化及用气息支持歌唱的能力。

　　二、通过讲解音乐知识、分析歌曲，是学生初步掌握分析二段体及三段体歌曲的方法。

　　教学重点：

　　1、学习歌曲2、掌握歌曲的情绪及演唱方法

　　教学难点：

　　1、对歌曲情绪的处理2、个别节奏的掌握及演唱

　　板书设计歌唱祖国音乐知识：1、二段体 A + B 2、三段体 A + B + A 或 A + B + C

　　教后自我分析：《歌唱祖国》是学生比较熟悉的歌曲，他们都有一定的印象，因此，学这首歌的困难相对少一些。也正因为他们有印象，也容易产生消极的倾向。如：觉得没什么可学的；或凭印象唱歌，难免唱错而不知错。加上先让为主的影响，改正起来不容易。所以，在课堂上我利用合唱录音、分组比赛等方式充分调动学生的积极性，在愉快的状态下克服那些消极因素，课堂完成教好，但“英雄的人民。。”的节奏有的同学还是把握不准。须多加注意和练习！

　　教学过程

　　一、前置补偿：

　　1、复习歌曲《游击军》2、做休止符节奏练习

　　二、导入新课：（播放《歌唱祖国》）配合国庆典礼的录象，让学生感受我国繁荣、蒸蒸日上的新面貌，激起学生爱国之情。

　　三、出示目标：

　　四、新授教学：

　　1、咱们班有会唱这首歌曲的吗？（找几位同学分别演唱）

　　2、完整欣赏歌曲，找出几位同学所存在的问题。

　　3、学习歌曲

　　A：师示范演唱歌曲

　　B：生跟琴视唱歌曲C：完整演唱歌曲

　　D：及时纠正

　　（1）这首歌曲中带附点的节奏型（板书），学生容易唱成不带附点的节奏型，这样对歌曲的艺术形象很有影响，因此，引导学生比较两种节奏型在这首歌曲中艺术表现力的优劣，指导学生将附点音符后面的十六分音符向下一拍靠拢是很必要的。

　　（2）歌中一字多音的地方，学生常唱的软弱无力、缺乏感染力。如：“祖国” “家乡” “人民”

　　（3）歌曲中学生的节奏掌握如：“英雄的人民站起来了。。” “我们爱和平，我们爱家乡。。” 三段都存在演唱第一个字时的八分休止符，每个字对准那一个音符一定要看清、听清、唱清。

　　（4）要正确掌握歌曲的速度

　　（复习演唱，并练习歌曲中存在的'容易出错的附点节奏和休止符节奏，为学习歌曲做铺垫。进入情境这是一首大家都很熟悉的歌曲，但同学们根据原来的欣赏自己学习后避免不了存在很多问题，现在请同学们虚心欣赏跟随老师认真学习。认真纠正和练习容易唱错的地方附点节奏的掌握休止符节奏的掌握速度的掌握）（这是学生活动）

　　E：听音乐完整练习演唱歌曲

　　F：处理歌曲的感情第一乐段同时也是第三乐段：雄壮有力，而且平稳流畅，主题思想：歌唱祖国走向繁荣富强。热情奔放、乐观自豪第二乐段：节奏舒展

　　平稳，旋律优美流畅，因而形成一种浩浩荡荡、昂首挺胸、阔步前进的气势。

　　五、巩固训练

　　1、分组比赛，看那一组唱的既有感情又准确，看哪一组能较多地、正确的指出其他组的优缺点

　　2、给学生做合唱录音，找出缺点以后在练习过程中多注意

　　六、音乐知识

　　1、二段体A + B例：《游击军》

　　2、三段体A + B + A 或 A + B + C例：《歌唱祖国》 A + B + A

　　七、布置练习作业，总结下课！

　　（学生讨论歌曲，并分析其情绪并结合到歌曲当中歌曲情绪的处理演唱巩固练习学习音乐知识总结）（学生活动）

高中音乐教案11

　　授课年级:高中一年级

　　课时:一课时

　　主讲:丁强

　　一、课题：音乐与影视

　　内容：1、电视连续剧《西游记》片头音乐

　　2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐

　　3、电影《悍牛与牧童》配乐

　　二、教学目标：

　　1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。

　　2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。

　　3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。

　　三、教学重点、难点

　　重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导

　　难点：《MongDong》现代派音乐风格的`认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。

　　四、教学准备

　　VCD机、投影机及相关VCD片投影材料，录音机磁带

　　五、教学过程

　　(一)导入

　　VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐

　　问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。(导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼子进村音乐”)

　　(二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏

　　1、投影：该片剧情介绍

　　2、VCD播放该片段问题：

　　(1)听后的感受

　　(2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格)

　　3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系

　　问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。(樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处)

　　(三)《MongDong》欣赏

　　1、录音机播放乐曲ABC三段初步感受问题：(1)你能听出哪些声音(乐器、人声)

　　(2)该曲与前两首电影音乐的区别：(旋律、节奏、结构等音乐要素)

　　(3)该曲给你的感受

　　2、投影仪显示：该曲相关知识介绍

　　(1)该曲作者瞿小松及创作风格，代表作

　　(2)该曲创作背景，音乐素材来源

　　(3)混合室内乐及其特点

　　3、结合以上知识欣赏乐曲D-G段

　　问题：如让你为该曲配置画面，你会配之以什么样的电影画面。

　　4、音画结合完整欣赏

　　六、总结本课布置作业

　　结束语：通过今天的影视音乐欣赏，我们发现，恰当的音乐放在哪里，哪里的画面就会生辉，音乐在影视中的作用也各有不同，音乐是美妙的，学会欣赏它是其乐无穷。

　　作业：观看电视VCD《大宅门》欣赏其中的片头音乐及片中主题音乐，思考：这些音乐的风格特点，在片中起到什么作用，省去这些好不好，为什么。

高中音乐教案12

　　一、学科：艺术欣赏

　　二、教学内容：舞蹈音乐

　　三、课型：视听结合欣赏课

　　四、教具：磁带、录像带、VCD、DVD。

　　五、教学目的：通过视听相结合的欣赏方法，让学生了解在欣赏舞蹈作品时，通过“听觉”和“视觉”共同来完成作品欣赏，并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内容的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。

　　六、教学过程：

　　(一)导入新课

　　放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》，（CL37）然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。

　　问题：1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？2、那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？P29（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用）

　　(二)艺术性的民间舞

　　我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，下面，我们分别来欣赏这些舞蹈，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞

　　1、《洗衣歌》

　　先请大家看书上的详细介绍（P30、31），并熟悉音乐主题。

　　请同学视听这个舞蹈的片段。

　　这个舞蹈具有什么特点？（藏族特有的踢踏舞节奏的舞蹈）

　　（三）芭蕾舞

　　刚才我们欣赏了民族舞蹈，接着我们来欣赏芭蕾舞，芭蕾舞中有中国特色的中国民族芭蕾舞，有西洋的芭蕾舞，我们先来欣赏中国民族芭蕾舞。

　　1、《女战士和炊事班长的舞蹈》（CL24）吴祖强等曲芭蕾舞

　　作者介绍：P32

　　熟悉书中的两段主题音乐

　　剧情介绍：P31

　　欣赏要求：看书后的问题P32

　　曲式结构：三部曲式引子‖：A：‖‖：B：‖‖：A：‖

　　先请大家一起来视听由管弦乐队演奏的《女战士和炊事班长的舞蹈》，注意每段一开始是由什么乐器演奏的，再看芭蕾舞中《女战士和炊事班长的舞蹈》的表演。（欣赏后讨论并回答书中的问题）

　　1）、舞曲在总体情绪上有们什么特征?体现了什么革命精神?

　　情绪：轻松、欢快、活泼、诙谐、幽默。

　　精神：革命大家庭的和谐、团结精神及革命军队的乐观主义精神。

　　2）、三段体结构的中段在节奏上、主奏乐器上与前后两段什么区别?

　　节奏：一个紧凑，一个宽松。

　　情感：一个表现女战士的朝气、青春气息一个是表现炊事员的诙谐感。

　　乐器：一个是以单黄管为主，一个是以大提琴为主。

　　3）、虽然用西洋管弦乐队演奏，这段舞曲在调式上是否具有民族性?

　　从调式上讲，主旋律是采用中国的`民族调式，隐隐感觉到海南地区民族音乐的某些特点。舞剧既保持了西洋芭蕾舞原有管弦乐的特点，又恰倒好处地融入了中国南疆地区的音乐语言。因此，这段舞曲在调式上是具有民族性的。

　　2、《天鹅舞》选段“四小天鹅”（第11格）

　　音乐教案－舞蹈音乐由收集及整理,转载请说明出处

　　接着我们来欣赏西洋芭蕾舞。同学们，大家还记得我们现在的下课铃声吗？

　　让我们先来哼唱这首乐曲的主题。问题：你觉得这段舞蹈音乐有什么特点？（舞曲的节奏富有弹性，感觉轻松活泼。）然后放DVD“四小天鹅”，听完后，问：“四小天鹅”舞蹈表现了什么？（表现了四小天鹅纯洁可爱的品质）。

　　（四）、现代舞

　　《大河之舞》选段（第10格）

　　今年，上海国际艺术节的首场演出第一个节目是什么？你们认为它是爱尔兰的民族舞呢，还是现代舞？请同学先说。（《大河之舞》舞剧最初是以爱尔兰舞蹈为蓝本的，但以后融合了爱尔兰舞、踢踏舞、俄罗斯民间舞蹈，还有西班牙的弗拉门科等多种舞蹈形式，根据舞蹈的某些特点，人们又把它归于现代舞的一种。）

　　现在让我们来欣赏前阵子非常热门的具有爱尔兰民族风格的现代舞《大河之舞》

　　欣赏后请同学谈谈该舞蹈的特点。（爱尔兰舞最独特的地方是，舞者的两只手总是放在身体的两侧，上身也几乎没有什么肢体语言，几乎所有的舞蹈动作都是在舞者的两膝以下进行的。为了制造出舞蹈时发出的那一阵阵有节奏的踢踏声，爱尔兰舞者需要穿非常坚硬的牛皮鞋，跳舞用的地板也是特制的。）

　　在这个舞蹈中除了音乐伴奏外，还有什么声音为舞蹈伴奏？（舞者）

　　(五)、学生活动

　　以上我们欣赏了各种舞蹈，上次我们布置课后作业，现在请班上爱好跳舞的同学上来表演一段，大家欢迎。（接着欣赏本班同学的表演舞蹈）

　　先请她们做了新疆舞中典型的摇头的动作，西藏舞中献哈达的动作，然后再跳一段现代舞。

　　小结：通过今天的课。我们了解了哪些什么？（先请同学作回答）

　　同学们，我们要了解我国有56个民族，每个民族都有自己的民族舞蹈，汉族各地区也有各具地方风格特点的舞蹈，应该说我国的民族舞蹈是丰富多彩的。那么，在世界上的芭蕾舞，现代舞也是很精彩的，我们要把别国舞蹈中优势长处拿来为我所用，象中国民族芭蕾舞《红色娘子军》就是中西结合的典范。另外，我们要学会在比较鉴别中学会欣赏。

　　今天，我们共同欣赏了民族舞、芭蕾舞、现代舞。通过欣赏我们了解了舞蹈与音乐的关系是非常密切的，舞蹈总是离不开音乐，我们从舞蹈与音乐的密切关系中，看到了音乐对舞蹈表演所起到的烘托作用、渲染作用、点缀作用等。

高中音乐教案13

　　教学目标：

　　1、认识七个音符，大胆参与音乐“组合游戏”，体验小音符带来的乐趣，感受音乐创造的魅力；

　　2、从动画片入手，让学生在欣赏故事的同时激发学习兴趣。

　　设计思路：

　　新生入学，对初中音乐还很陌生，用动画片来进行第一课教学，可以说是激发兴趣的最好方法，这样既贴近学生生活实际，也符合学生心理特点。学生熟悉的音符用童话故事中的人物以游戏的形式来学习，更是体现了新课程标准下的新的'教学要求。

　　教学重点：

　　学生音乐兴趣的培养及学习兴趣的激发

　　教学难点：

　　音符的自由组合

　　教学过程：

　　一、情境导入

　　1、学生在音乐中进入教室。

　　2、师生相互问好。

　　二、感受与探索

　　1、教师提问：大家喜欢听童话故事吗？说一说你听过的故事名，或者说一说你最难忘的一个故事。

　　（用故事导入，拉进师生之间的距离）

　　2、“七个小矮人”大家听过吗，今天我们就来和他们一起做做小游戏。（出示：七个小矮人。在教师的引导下让学生认识七个音符）

　　3、游戏：七个小矮人找朋友

　　要求：找出七个学生，一人一个名字，然后自己组合，站在一起后学生试唱，教师可弹琴伴奏。

　　4、学生自由探索，感受音乐。

　　5、学习新歌《地厚天高》

　　教材选取于大型动画片《蓝猫淘气三千问》，学生早已十分熟悉，再一次出现在初中音乐课堂，会给学生一种想不到的喜悦。

　　6、采用试唱法和听唱法相结合的方法，让学生自学歌曲。

　　三、展示与表现

　　1、将学生分组，各小组推选有音乐特长的学生。

　　2、教师组织学生将自己的特长展示出来

　　4、教师与学生一起对小组与个别同学进行评价。

　　（以学生自评为主，教师只指导学生如何评价，不作结论性的评价，但都要充分给予肯定）

　　四、教师小结，下课。

高中音乐教案14

　　1、能够认真聆听本课的作品，了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野；

　　2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特点；

　　3、了解爵士乐的相关文化及艺术价值，激发学生学习爵士乐的兴趣。教学重点

　　引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士乐的音乐特点。教学难点

　　从节奏和旋律等方面分析爵士乐的风格特征。教学准备

　　教师准备一些有关爵士乐的视频、音频及钢琴演奏资料，并制作成多媒体课件，随时与学生进行交流和补充。教学过程

　　一、创设意境，组织教学

　　二、导入新课：

　　1、欣赏电影《海上钢琴师》片段；

　　2、学生谈谈对音乐的理解和感受，主人公演奏的是什么风格的音乐作品？

　　3、引出课题《爵士乐》。

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　　（说明：本段视频一开始就抓住了学生的注意力，再通过提问反馈出学生自主学习后爵士乐的认识，自然导入新课。）三、新课教学

　　（一）了解爵士乐的起源；

　　（二）感受、体验布鲁斯和拉格泰姆的音乐风格；

　　1、欣赏“布鲁斯女王”贝西。史密斯的《空虚布鲁斯》

　　①初听作品感受作品的演奏乐器，并模仿进行小声哼唱（长号、钢琴）

　　②学生谈感受：犹豫、悲伤：难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。

　　③学唱一两句，体验黑人宣泄的方式。

　　④引导学生对比演唱课件展示的谱例，感受布鲁斯音阶降3、7级音的音乐色彩。

　　⑤学生总结布鲁斯的风格特点。

　　2、教师演奏“拉格泰姆之王”乔普森的钢琴作品《演艺人》片段；

　　①说出聆听的感受适合跳舞的音乐。

　　②学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。

　　③爵士乐节奏练习。

　　④引导学生总结拉格泰姆的特点。

　　教师总结：布鲁斯的音调和拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士乐语汇。

　　（三）感受、体验爵士乐的即兴性；

　　①让学生尝试解释为什么爵士乐被称为“灵魂音乐”，表现在那些方面？

　　②师：即兴演奏和演唱时爵士乐的灵魂，是它的生命之所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力和创造力，严格的说自由根据歌曲的主题即兴的`演唱和演奏才能被称之为爵士乐，所以说“即兴”是爵士乐的灵魂。?

　　（说明：此环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用；教师要根据学生展示与介绍的情况，灵活、及时地作出反应；同时允许学生从不同角度、不同方式去表达他们的学习成果，尊重其学习的过程。）

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　　（四）爵士乐的艺术价值：

　　1、爵士乐的产生《蓝色狂想曲》

　　2、欣赏《蓝色狂想曲》体会其艺术价值在哪里？找出作品中出现了那些主要演奏乐器？

　　（体现在流行音乐与严肃音乐相融合）

　　3、在美国的洛杉矶奥运会上由百台钢琴共同演奏《蓝色狂想曲》说明了什么？

　　（象征着美国白人和黑人的融合。黑人美妙的音乐已经被白人甚至全世界人所接受。）

　　（说明：提出一些理性的思考，使学生对知识的理解由感性上升到理性）。

　　（五）爵士乐在中国：

　　1、思考：爵士乐是什么时候来到中国的？最先登陆中国的那个城市？代表作品有哪些？

　　2、学生交流。（三四十年代；上海；《夜上海》《夜来香》《玫瑰玫瑰我爱你》等）

　　3、师：爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，舶来了东方；三四十年代的上海，百老汇舞厅，和平饭店等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出中国对爵士乐的吸收和借鉴。 4、欣赏《夜来香》

　　师：由于历史的原因，爵士乐在很长的时间内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一起，称为“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。我们通过了解知道，爵士乐是美国黑人创造的，是美国贫民情感的宣泄和流露，表达的是劳动人民的心声，在现代开放的中国，我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化，应以开放的心态来了解、学习多元化的音乐文化，丰富自己的视野。

　　（说明；结合中国的实际，让学生再次进行理性的思考，并导出本节课的学习目的：了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野.）（六）拓展训练：

　　请将歌曲《小星星》的旋律加以简单改编，使其成为一首爵士乐风格

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　　的音乐作品，同时为旋律配节奏的伴奏。

　　（说明：通过实践让学生真正体会“什么是爵士乐”）

　　（七）小结：

　　这节课我们通过爵士乐了解了一种文化，而通过文化又让我们更好的了解了音乐，今天大家和我一起认识了爵士乐；了解了爵士乐；创作了爵士乐，让我真正领悟到了什么是爵士乐，谢谢大家！下课。