美术教案

[优]美术教案8篇

　　在教学工作者开展教学活动前，编写教案是必不可少的，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。写教案需要注意哪些格式呢？以下是小编精心整理的美术教案8篇，欢迎大家分享。

美术教案 篇1

　　【教材分析】这是一节造型表现课，《泥浮雕》美术教案。本课根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的粘土材料，运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物、动物、植物、风景等形象，并通过泥浮雕来了解泥塑的艺术特色，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，的动手能力，造型能力和创造力。

　　【学习目标】

　　1：了解浮点的艺术特点。

　　2：用泥或其他材料制作浮雕。

　　3：培养学生的动手能力。

　　【教学重难点】能用泥条堆塑，用刀刻画制作泥浮雕。

　　【教具准备】多媒体课件，实物作品，工具及材料等。

　　【学具准备】逃匿、泥塑工具、底板等。

　　【教学过程】一、导课

　　1、课前和同学们讲一个故事或是笑话，放松学生的心情，激发学生的情绪，使其以饱满的热情投入课程学习之中。

　　2、畅谈自己喜欢的游戏。学生闲谈自己喜欢的游戏，然后老师也谈自己小时候喜欢的玩的游戏，其中一项就是玩泥巴，如捏小人，做物品，说明这是老师最拿手的游戏，比自己的同伴做的都好，不信你看这就是我前几天和一些同学一起比赛做的，喜欢吗？请大家欣赏，也可以摸一摸，看看有什么感觉？（学生欣赏后畅谈自己的感受），并说明这就是泥浮雕，教案《《泥浮雕》美术教案》。是我们今天要学习的内容，并板书课题。

　　二、讲授新课

　　1、什么叫浮雕？学生根据自己的理解说一说，然后出示课件——浮雕的概念。

　　2、浮雕的特点：出示课件浮雕作品，学生欣赏后总结。然后出示课件——浮雕的特点。师小结：因为浮雕具有形象生动，立体感情，层次分明等特点，所以在我们的生活中常常见到，问：同学们在哪里见过这样的作品？说给大家听听（认真听取学生所说的浮雕作品）师给以鼓励和肯定：看来同学们都是有心人，曲老师也和你们一样特别留意这些作品，特别是在外出学习或是旅游时喜欢欣赏这样的作品，并拍照留念，下面请同学们欣赏老是拍摄的`这些作品。课件展示，边欣赏边讲解讨论。

　　3、同学们，有关浮雕的知识我们已有了大体的了解，但当我们再近距离走进浮雕世界时，肯定还会发现许多的秘密，信不信？好，让我们在一起继续进行探讨。欣赏课件，上面有两幅作品，仔细看有什么不同吗？看谁的眼睛最亮。课件出示秘密一：按照表面凸起的厚度浮雕分为高浮雕和浅浮雕两种

　　4、师分别出示亲自制作木浮雕、肥皂浮雕、泥浮雕作品，进一步激发学生的兴趣。问：制作的材料一样吗？让我们继续探讨看看还有什么材料的浮雕作品。（出示课件）由此得出秘密二：浮雕有木浮雕，石浮雕、玉浮雕、铜浮雕、铁浮雕、银浮雕等等。

　　5、刚才我们欣赏到的浮雕具有工艺性，很美对不对？但你知不知道浮雕也有它的历史性。下面老师请你们欣赏两件最著名的浮雕作品，你知道是什么吗？请看大屏幕昭陵六骏和人民英雄纪念碑，边欣赏边讲解。让学生对浮雕的历史性有所了解.

　　三、学习制作步 提出问题，学生讨论

　　1、怎么做，做什么？

　　2、做高浮雕还是浅浮雕，怎样合作？

　　3、师生一起总结制作步骤，课件展示步骤图。

　　4、师生一起制作，熟悉一下制作技法。

　　5、学生合作完成创作，教师巡视指导.

　　四、评析作业

　　1、将学生作业放在展示台上，师生共同评析作品。可以介绍自己的作品，也可以评析其他同学的作品。

　　2、小结本课所学的内容。

　　3、课后拓展:老师再次展示一间上过颜色的木雕作品，希望同学们把自己的作品晾干以后也去这样处理，相信你更会喜欢自己的作品，也会制作出更多更出色的作品来美化自己的生活！

　　附：板书3泥浮雕步骤:

　　1、制作泥板

　　2、雕塑图案

　　3、细致刻画

美术教案 篇2

　　教学目的：

　　1、认知领域：认识什么是适合纹样，了解适合纹样的种类及特点，掌握适合纹样的设计方法。 苏少版美术教案——适合纹样

　　2、操作领域：学会除了用颜色绘制，还能够用剪纸、实物拼贴等方法来制作，不拘于格式。 苏少版美术教案——适合纹样

　　3、情感领域：通过本节课的学习，培养学生的艺术表现力、想法像力、创造力。能发现适合纹样在生活中的应用、感受艺术的生命力和实用性。提高美化生活的能力。

　　教学重点：适合纹样的构成特点。

　　教学难点：

　　1、图案的设计制作、色彩的配合。

　　2、图案的外形与图案的内容的适用性。

　　3、纹样设计时单元与单元之间的统一性、均衡性与整体性。

　　教学过程：

　　一、复习导入：以前画的“花头花叶纹样”真美，它们都是一片树叶或一朵花儿变来的，今天你们能用这些更多的花儿、树叶拼出更美的图形吗？利用投影仪，让学生用花头花叶实物进行摆拼，大家一起欣赏。

　　二、讨论，你们觉得它美在何处？若有不足你认为怎样调整会更好吗？

　　三、利用收集的各种材料进行“拼摆”：如火柴、豆子…… 苏少版美术教案——适合纹样

　　四、大家摆出了这么多漂亮的纹样，纹样的组织方式各种各样，你们看它们是用了哪些方式？放射、直立，……大家真了不起，无意中竟摆出了这么多的方式。再看看它们的'外框又是什么模样？讨论总结。

　　五、这就是我们今天学的适合纹样的最重要的两点要素：外框形状和内部的构成。提出适合纹样的概念。

　　六、打开书看一看它们是绘制出来的适合纹样，内部构成有自然形，几何形，外部框架形。

　　七、讨论：说说你的感受。这些纹样在我们的日常生活中经常被应用，除了书中展现的，你们平时还在哪儿见过。

　　八、课后作业：继续发现、收集、记录平时生活中见到的适合纹样的应用。

美术教案 篇3

　　我说课的内容是高一年级美术欣赏中的第七讲《彩塑》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以论述：

　　一、教材分析

　　本课的内容、地位、作用

　　本课的内容对同学来说是比较陌生的，且知识内容对同学吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使同学在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本课将以彩塑图片/录相和同学的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使同学在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展和其独特的地位。

　　二、教学目标

　　根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高同学艺术感知能力和审美区分能力，使同学了解中国优秀保守文化的思路，确定本课的教学目标为：

　　1．使同学了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成绩和艺术特点，从而丰富同学的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。

　　2．了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程

　　3．了解敦煌是个艺术宝库和其背景，是各个朝代劳动人民发明的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，发生了不可弥补的损失，以激发同学的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。

　　三．教学方法

　　1．任务型教学法

　　这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关敦煌生动的故事让同学对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑，从而完成教学任务。

　　2．多媒体教学法

　　这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让同学直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强同学学习兴趣，加深同学印象。

　　3. 问答式教学法

　　提出有关问题，然后通过观看录相回答问题。有助于调动同学的积极性，有目的的去观看，效果更佳。

　　四．教学重点和难点

　　1．重点了解敦煌艺术宝库和其彩塑的`形象特点。

　　2．彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。

　　3．欣赏时最好利用幻灯片/录像片，着重介绍敦煌、晋祠和“泥人张”的典型作品。

　　四、教学过程

　　1、导入新课

　　回顾上节课所讲的三大石窟，这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝-----彩塑。（出示课题）

　　2．背景介绍

　　向同学介绍敦煌地，和敦煌艺术-----莫高窟的发生和发展。

　　故事讲解，开头就能引起同学的兴趣。（或者看录相带）

　　（敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗绚烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出绚烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的开创人。

　　敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，假如这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术板书之多，名列我国石窟首位。敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。）

　　3．回到主题

　　敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成局部，它是在我国数千年雕塑艺术保守的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。

　　1．什么是彩塑

　　以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。

　　2．彩塑的分类：

　　由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。

　　4．内容讲解：

　　（1）．讲解敦煌莫高窟的彩塑和各时代的彩塑特点

　　其中唐代前，和盛唐时的佛像特点采取先提问，带着问题讲同学观看并找出答案。

　　1．敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟，其有拥有彩塑多少身？

　　2． 早期彩塑具有什么特点？隋代和其唐代彩塑形象各有什么特点？（在录相中带领同学形象生动的欣赏每个彩塑的形象）、，〈菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的板书。

　　2。再列举其它时代时代彩塑形像图片，进行比较得出其特点。（以讲解为主）

　　(2)辽代华严寺彩塑的主要特点

　　辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。

　　（3）宋代彩塑的主要艺术特征

　　以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。

　　《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法熟练，有高度的艺术表示力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。

　　（4）明代彩塑

　　在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子观赏音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。

　　观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦 难众生。这组是明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安祥和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的意境。

　　（5）清末“泥人张”的彩塑

　　“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对实际的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。

　　“泥人张”的作品，表示出对实际生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充沛发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有实际性、世俗性和艺术性。

　　《渔樵问答》这组彩塑，是一组典型的带有民俗、民风气息的作品，描绘劳动者的平凡生活，表示普通人的内心感情。劳动者的憨厚、乐观、善良、诚实表示得惟妙惟肖。

　　最后让同学观看敦煌莫高窟所遭受到的侵略事迹录相，了解我国目前很多文物板书被盗。感受当然社会的落后，人类无知给我们祖先遗留下来财富带到了多大的损失。引起同学的爱国热情和让同学对我们历史上有名的艺术宝库有个更全面的了解。学会珍惜祖国文化遗产，维护祖国历史文物是表少年义不容辞的职责。

美术教案 篇4

　　教学目标：

　　1、通过对面具艺术的欣赏，有表情的面具了解不同地域、不同民族、不同国家的面具文化、娱乐方式和审美情趣。培养学生丰富的情感表达方式和审美眼光，从认识面具的演变、发展过程，使学生了解面具在人类社会发展中的角色，从祖国和世界多元美术文化等多角度认识面具艺术，有表情的`面具从而进一步了解面具的文化内涵。苏教版美术教案

　　2、通过对面具艺术的欣赏，了解、分析面具的设计方法、造型特点、色彩内涵和制作技法，了解面具在表现人物表情特征和性格特点上常用的夸张的方法。培养学生的美术文化的感知能力。

　　3、了解和掌握纸和废旧材料制作面具的方法。选用恰当的材料，运用剪、刻、粘贴、彩绘等技法，设计制作平面或立体的面具。可以单独完成作品，也可以与同学进行合作，锻炼动手能力，提高审美眼光，培养互助精神。苏教版美术教案

　　教学重点：

　　1、了解面具的由来和演变发展的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的不同理解。

　　2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。

　　3、了解古代和现代面具的功能和作用。

　　教学难点：

　　巧妙利用材料设计出具有新意、有艺术效果的、独特并符合表演角色性格特征的面具。

　　教学方法：

　　教学媒体：图片，范作苏教版美术教案

　　教学时间：一课时

　　教学过程：

　　一、导入

　　绝技变脸图片导入

　　二、新授

　　1、构思脸型并剪好外形；

　　2、量出眼孔的位置,并剪出来；

　　3、选择适合的材料表现表情；

　　4、如何使各部位立体；

　　5、注意色彩的搭配；

　　6、制作头箍,粘贴要牢靠；

　　7、将面具加在头箍上。

　　三、指导学生练习:

　　作业基本要求：

　　运用各种材料设计制作一个有表情的面具，要求面具的表情生动夸张、色彩搭配合理、眼睛位置正确、各部件粘贴牢固。

　　作业提高要求：

　　1. 尝试用不同的手法去装饰面具。

　　2. 运用废旧的礼品盒、衬衫盒、手提袋等制作面具。

　　四、展出作品

美术教案 篇5

　　[教材简析]

　　在大面积的平面上进行装饰，“四方连续”是一种常用的设计方法。

　　在日常生活中四方连续文杨的应用是十分广泛的。不同应用范围，对纹样特别是对色彩有着不同的要求。这次作业时设计包装纸，在纹样上不要过于复杂，以单纯简练为宜，色彩可以鲜艳一点，根据需要来定色调。

　　[教学目标]

　　学习用四方连续的骨式设计、绘制包装纸，初步知道四方连续的用途和其多种排列形式的变化美，培养学生独立思考、耐心细致的工作作风。

　　[教学重点]

　　骨式排列，花纹设计。

　　[教学难点]

　　花纹拓印，色彩调配，着色。

　　[教学构想及方法]

　　为给学生一个感性认识,并启发学生自己去发现生活中的美和调动他们的学习积极性,我使用电脑辅助教学演示制作过程:

　　(粘贴一张散点式的四方连续范画)四方连续的单位纹样在设计时,可以使用人物、动物、花草虫鱼等案。

　　以上几种教学方法相结合,降低了学生在学习中所遇到的问题的难度,从而使本课的.教学难点问题在老师的解说和示范中得到解决。

　　[教具、学具准备]

　　教材、范图。电脑辅助教学系统

　　教与学活动过程：

　　第一课时

　　施教时间：3月8日——3月10日

　　活动一：

　　出示玩具熊，导出包装纸，导入新课。

　　活动二：

　　1、教授四方连续知识（结合书本与实物花样，师生共同分析）

　　◎四方连续：四方连续就是以一个或多个单位纹样向上下左右四个方向重复排列,并无限扩展的大面积装饰纹样。

　　◎常用的四方连续骨式有三种:有散点式连缀式和重叠式结合投影片讲解几种常用的骨式并板书骨式名称和骨式图。

　　※散点式:以一个或数个纹样组成一个单位纹样作分散排列,就叫散点式。它有平排式、斜排式两种。

　　※连缀式:单位纹样间相互连接或穿插的四方连续纹样,连续性很强,这种排列形式就叫连缀式。

　　※重叠式:两种以上不同组织的四方连续重叠成多层次的纹样,就叫重叠式。

　　活动三：

　　演示制作过程:

　　(粘贴一张散点式的四方连续范画)四方连续的单位纹样在设计时,可以使用人物动物花草虫鱼等图案。现在,老师就用一种花的图案来设计四方连续纹样。

　　(演示过大和过小的错误做法)每个单位纹样的大小要一样,不能有大有小。排列要有规律,可事先折好骨式线。

　　※拓印花纹：

　　透拓法：

　　划痕法：

　　活动四：

　　学生作业，教师巡回辅导

　　每人设计一种纹样，选择一种骨式设计一张包装纸。作业要求工细整洁。

　　活动五：

　　作业展示，教师小结。

　　第二课时

　　施教时间：3月10日——3月12日

　　活动一：

　　重温调色和着色的方法及注意事项。强调色调要明快，不要太浓重；先涂底色后涂花纹；涂色要匀，做工要细。

　　活动二：

　　学生作业，教师辅导。

　　1、用色不要过杂，免得使人烦躁不安。

　　2、着色时，为了运笔稳当，可用执铅笔的方法执毛笔。

　　3、对颜色调的过厚的和过稀的，及时给予协助。

　　4、进入着色阶段时，强调做工精细，一丝不苟，善始善终。

　　活动三：

　　作业展示，教师小结。

　　板书计划：

　　课题

　　范画

　　作业展示

　　札记：

　　包装纸的设计让许多熟悉电脑的学生联想到了壁纸的设计，我就鼓励画得快的孩子们在完成作业后，到美术教室的电脑上运用“画图”、“金山画王”等学过的软件设计包装纸。这种包装纸独具特色，引起了学生浓厚的兴趣。我又运用其它设计软件将这些包装纸“包”到“瓶子”、“盒子”上，直观展示学生们的成果，将课堂教学推向了高潮。

美术教案 篇6

　　教材：美术湘版第7册第4课《时间告诉我》

　　课型：造型表示

　　课时：1课时

　　我说课的内容是湖南美术出版社出版的小学美术教材第七册第4课《时间告诉我》一课，下面，我着重从教材分析、教法学法、教程程序、板书设计四个方面来谈谈我对本课的优秀教案。

　　一. 教材分析

　　首先我根据《美术课程规范》所确立的阶段目标，确定《时间告诉我》一课属于“造型·表示”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表示所见所闻、所感所想的事物，激发同学丰富的想象力与发明愿望。

　　本节课要面对的教学对象是小学四年级的同学，这一学龄儿童是想象力与发明力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使同学提高对美的感受能力和艺术发明能力，我确定本课的教学目标：

　　思想目标：体会时间的意义，形成珍惜时间的价值观念和情感态度。

　　知识目标：通过教学活动，让同学了解钟表，尝试运用不同的表示形式设计和制作。

　　能力目标：培养同学对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。 明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：

　　教学重点是：钟表的制作。

　　教学难点是：钟面设计的合理性和协调性。（将钟面巧妙的设计在造型中）。

　　二. 教法学法

　　在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，偏重同学的体验过程，针对小学四年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导同学主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导同学积极互动，体会创作的快乐，发展同学的想象力、提高同学的发明力。

　　三.教学过程

　　为了使同学都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：

　　（—）创设情境 欣赏钟表 我首先设计了“创设情景——欣赏钟表”这一环节，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，播放了同学们都喜爱的迪斯尼动画片段，把同学带入钟表的世界中，让同学欣赏造型各异、风格独特的钟表，为后面设计钟表做好铺垫，并提问：“我们生活能离开钟表吗？”引导同学通过体会时间的意义，懂得珍惜时间，引出本课课题——《时间告诉我》。

　　（二）引导启发 了解钟表 其次由于每个同学的生长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，因此，我设计了“引导启发 了解钟表”一环节。先出示一组钟表图片，通过“看看我们的钟表都有什么一起的特点”等问题引导同学观察探索，了解钟表的基本特征。接着出示一组有错误的钟表，让同学观察分析：“谁发现了，这些钟表设计的哪里有问题？”设疑引路，归纳总结，突破难点，防止发生同样的错误。这一环节的设计为同学钟表的制作设计了一个坡度，减低了难度。通过语言表述与语文课相结合，培养同学口头表达能力。教学活动中，以此调动同学勇于表示、释放个性的积极性，让同学真切体会到学习的胜利与快乐。

　　（三）自主探究 折制钟表 接着我设计了“自主探究——折制种表”一环节，因为自主探究、合作交流是新课程规范特别倡议的一种学习方式，他可以培养同学的自主探究能力、合作意识，所以在这环节我先用激励的语言褒扬同学的学习精神，接着出示一张正方形白纸和折好的纸手表，问同学：“谁想知道这张白纸是怎样变成这个漂亮的纸手表的？”正当同学情绪高涨，发生积极的探究动机的时刻，我给同学5分钟的时间，引导同学到书中12页寻找答案，鼓励他们根据书中提示，相互交流，积极互动，讲解自身的制作想法，了解不同的方法步骤，并大胆地展示出一个设计与众不同的`外表。通过这种布置，让同学在小组中交流、在小组中合作、在小组中研讨，使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决，教师只是组织者、引导者，真正体现了以同学为主体，使同学成为学习的主人。

　　（四）大胆创作 制作钟表 为了给同学一个自由发挥、发明的空间，我设计了“大胆创作——制作钟表”这一环节，鼓励同学对自身的作品进行再创作，在再创作过程中，我强调同学注意色彩的搭配协调，钟面指示明确。制作同时，并播放儿童歌曲《时间像小马车》，营造轻松的学习氛围，让同学在优美的旋律中展开思路、大胆发明，体验造型活动所带来的乐趣。 在同学创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：资料的选用、颜色的搭配等问题。我引导同学相互讨论，大胆发表自身的看法，学会解决问题。

　　（五）展示欣赏 评价钟表 我接着设计了“展示欣赏——评价钟表”的环节，这样就做到了问题由同学提，方法由同学想，思路由同学讲，从而真正发挥同学主体作用。在同学创作基本完成时，我让同学采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而同学参与到教学中，培养同学自信心，体验胜利的喜悦。

　　（六）课堂小结 扩展延伸 科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂小结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问同学：“这节课哪一点给你带来了快乐？”同学学会从创作的快乐、胜利的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。

　　最后，我给同学留了一个拓展延伸的作业：和家长一起创作一个更漂亮的钟表拿到学校来，把自身的创作感想和乐趣跟大家一起分享。

　　1.自评：让同学自身的作品放在展示台上展示，说说自身的作品名称，觉得自身的作品什么地方制作的棒？

　　2.互评：同学之间相互谈谈自身的看法，让他们在一起的参与过程中发生思想的交流和碰撞，提高审美能力。

　　3.教师评价：根据激励性的原则，在同学互评的过程中，我相机结合同学作品的不同特点，肯定小朋友们的各种表示，维护他们的积极态度和创新意识。点评时注意给能力较弱、性格内向的同学同学更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们解脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体同学都成为“学习的主人”。

　　四.板书设计：

　　根据教学活动的布置，板书设计分三局部：课题钟表基本特征示意图和展示区。

　　总之本节课通过精心设问、合作研讨、动手探究，引导同学进行再发明，他强调把同学当成发现者、鼓励同学积极考虑，自行探究，培养同学的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了知识与能力的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给同学，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果一定会事半功倍。

美术教案 篇7

　　目的：

　　通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。

　　要求：

　　经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。

　　难点：

　　学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。

　　过程：

　　该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。

　　方法：

　　以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。

　　素描的发展及技法演变概述

　　（2学时）

　　当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。

　　“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。

　　欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂

　　素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的'素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。

　　中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素

　　描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。

　　从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。

　　中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。

　　线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。

　　具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。

　　中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。

　　今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。

　　素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。

　　在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖

　　画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。

　　素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。

　　当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。

　　思考题：

　　1、当代中国绘画与素描的关系？

　　2、中国画是否需要西画素描？

美术教案 篇8

　　《快乐的人》一课属于“造型、表现”学习领域的课程。生活中的线材多种多样，电线、铁丝、铜线、漆包线、麻绳、纸绳等历数不尽。本课选用的是胶皮铜芯电线，它具有色彩丰富、容易造型、软硬粗细适度等特点。适合制作刚柔相继，动静相宜的作品。尝试新颖有趣的造型方法，不墨守陈规，而用灵活多样的方式自由的去表现人物的活动姿态，正是本课设课的目的所在。

　　教学目标：

　　1、初步学习用线材造型的.方法，知道缠、拧、盘、折等基本造型技巧。

　　2、了解不同线材造型的特点。

　　3、尝试用电线等可塑性线材进行简单动物花卉造型。

　　教学重点：

　　学习用线材造型的方法，缠、拧、盘、折等基本造型技巧

　　教学难点：

　　整体造型方法、站立方法、连接点的处理。

　　教学过程设计：

　　一、导入新课：

　　1、介绍自己了解的生活中的“线”，发现它的实用功能。

　　线材在我们生活中随处可见，你都知道哪些“线”？它们都有什么用途？

　　用回忆的方式，促进学生观察生活了解生活。发现线材的艺术价值

　　二、认识材料

　　1、通过展示让学生进一步了解线材自身的特点和造型的特点

　　你在课前准备了哪些线材？它有什么特点？

　　柔软的线材和稍硬的线材在造型上会有什么区别？

　　初步感知制作材料的性能、特点。为制作做好充分的准备。

　　三、探索发现

　　1、教师演示用胶皮铜芯电线制作小动物。

　　我来制作你来看，总结一下我的制作步骤好吗？

　　2、学生小组讨论总结制作步骤：

　　观察形态---大体形象---具体细节---整理完成

　　四、创作实践

　　1、教师提供一些简单图形供学生自由选择，进行创作。

　　学生创作过程中教师在个别学生处发现问题，提出问题鼓励全员参与解决问题。

　　2、在制作过程中提出问题解决问题制作好的：作品怎样站立呢？

　　五、展示讲评

　　说一说对自己作品的评价。你认为谁的作品比较成功？好在哪里？

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