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七年级美术教案

时间:2023-02-01 09:31:22 美术教案 我要投稿

七年级美术教案汇编15篇

  作为一位兢兢业业的人民教师,常常要根据教学需要编写教案,教案是教学活动的依据,有着重要的地位。我们应该怎么写教案呢?以下是小编整理的七年级美术教案,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

七年级美术教案汇编15篇

七年级美术教案1

  教学设计:

  教材分析:吉祥物设计课,,是一门综合的课程,它包含了创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合。不论是中国还是外国一些大型的活动(体育运动会、节日、纪念日等)都可以见到各种各样的吉祥物的出现。它们象征欢乐吉祥,内含企盼成功的愿望,以卡通化的拟人艺术形象出现。

  教学目标:知识目标:知道部分著名吉祥物,了解他们的造型、色彩、年代、国度、代表哪个重要活动。

  创造目标:能自选媒材,设计制作自己喜欢的吉祥物

  情感目标:培养集体创作的兴趣。

  教学重点:创造吉祥物的构思

  难点:吉祥物的造型特点和色彩设计

  教学方法:讲授法、启发法、演示法、讨论法

  教学过程;

  一、由欣赏有关吉祥物的资料导入本课

  1、出示课件(与学生一起欣赏)

  2、提出问题(什么是吉祥物)

  师:通过刚才的欣赏,哪个同学能给大家谈谈你对吉祥物的理解?

  生:自由回答

  师:刚才你们所都说是你们个人的看法,现在请同学们看课本,看一下课本上是怎样定义吉祥物的?呆会儿,我找个同学归纳一下。

  (生看课本)

  师:看完了吗?哪一位同学愿意给大家说一下?

  (生总结完毕)

  师总结:吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象,象征欢乐吉祥、内含成功企盼的愿望。

  二、研讨吉祥物的造型特点

  师:同学们课下对本课的学习都做了精心的准备,好多同学都把自己搜集到的吉祥物的资料带到了课堂。这是一种很好的学习方式,希望同学们能够养成这样的习惯。那么,吉祥物之所以会成为吉祥物,它在造型和色彩上有什么样的特点呢?现在同学们就根据你手中的吉祥物以及大屏幕上老师搜集的吉祥物,分组讨论一下,四人一组,现在开始。

  师:每组选出代表,说出你们讨论的结果,大家踊跃发言!

  师总结:(课件显示)形象可爱、夸张、活泼、幽默、憨厚

  色彩对比:对比鲜明、色彩亮丽

  三、吉祥物的设计思路

  师:设计吉祥物首先要有一个主题,你是为哪种活动而设计的,比如我们的主题班会、爱鸟日、校运动会、艺术节等。

  师出示课件吉祥物的设计思路

  师:主题确定后,就是原形的选择,比如爱鸟日,同学会选择什么样的形象呢?

  (生自由回答,各种鸟的形象都有)

  师:不管同学们选择什么鸟的形象,都有你们的理由,那么,为了使这个形象更加突出,更有趣味,我们可以对它进行大胆的拟人的夸张变形,同学们可以借鉴一些著名的吉祥物的设计。

  (师举例,课件显示)

  师:关于吉祥物色彩的设计,老师要求你们做到大胆、鲜亮、明快、有特点。以上就是吉祥物的设计思路。那么下面,就充分发挥你们的想像力,尽情展示你们的'才艺吧。

  四、学生讨论确定主题,分组制作

  师:为了更好的体现你们的合作意识,更好地表现团队力量,我们采用分组制作,最后我们大家评选一下哪组做的又快又好。另外老师还有一个要求,作业完成之后,每小组为你们的吉祥物编写一段台词,用第一人称的口吻自我介绍,并点明主题。

  (生讨论确定出主题,开始制作。师巡视指导,并播放背景音乐,使学生在和谐优美的环境中设计制作)

  五、成果展示,评比作业

  师:同学们的作品都已经完成了,那我们就请每组的代表上台展示你们的作品,并作介绍。好,我们从第一组开始。

  (1、每小组的代表上台展示作品,并用第一人称的口吻代自己的吉祥物自我介绍,内容风趣幽默,不时的引发台下学生的大笑和掌声,课堂气氛生动活泼,并加深了对本课的印象。)

  师:看了各小组的作品及介绍,我想同学们在心里都有了各自的评价。现在各小组讨论商量一下,由代表把你们商量的结果写在黑板上。

  (2、生讨论,各小组把结果写在黑板上,师汇总给出每组成绩,作为年度累计得分,并得出最有创意的作品,给予奖励,这样就大大激发了学生的积极性。)

  六、课堂小结

  七、师生再见,下课!

  [教后体会与反思]

  这一节课是同学们比较喜欢的一节课,通过这堂课,我第一次发现原来一些学生有这么多的潜力可挖,连我这个做老师的都有点自叹不如。的确,每个人的创意是无穷的,也许,新一代的学生对于卡通的了解是远远超过他们的老师的。当然,创意无穷,并非作品就十全十美,但通过本课的学习,学生已基本掌握了吉祥物的设计方法。也许以后,他们不是专门的设计师,但他们可以从自己的创意中获得生活的乐趣。我想这才是最重要的。

七年级美术教案2

  教学目标

  1、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生进一步理解“艺术源于生活,高于生活”的道理。

  2、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生初步学会欣赏艺术作品,在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力,锻炼学生的评述能力。

  3、培养学生的参与意识,增强学生的民族自豪感,激发学生的爱国主义热情。

  教学重难点

  重点:使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活,艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。

  难点:以美术作品作为切入点,使学生理解“艺术源于生活,高于生活”。教学过程

  一、导入:艺术源于生活,高于生活。

  1、影视欣赏:动画片《奔尼兔》片段。

  2、思考比较:动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同。

  3、点出本课重点,并板书“艺术源于生活,高于生活”。

  二、讲授:艺术源于生活,高于生活。

  1、国画作品《虾》(齐白石)。(1)映示国画作品《虾》。

  齐白石是我国著名的艺术家,他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似,主张作画要形神兼备。他认为“作画妙在似与不似之间”,“太似为媚俗,不似为欺世”都不可取。

  就拿他画的虾来说吧:人们都觉得画的像极了,虾体透明,会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比,它们又有很多不同。

  (2)《虾》的艺术处理。

  齐白石依据真虾总结出极为简练的画法,使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点,他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出,显得极为精神;真虾的腿有很多,他删繁就简,仅画五条,就显得多而生动。所以他画的虾,既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾,又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。

  (3)《虾》的艺术特色及其艺术魅力。

  齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果,腰身是侧视效果,是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征,所以他画的虾比真虾更具典型性,也更高于生活。画家根据长期的观察,按照美的要求,把生活中的虾变成了艺术的形象,它离不开对象的特征,但由于画家的夸张和取舍,使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了,它妙在“似与不似之间”,给人以美的享受。

  齐白石的作品之所以打动人,更在于寓于形象之中的情——充溢的诗意和对生活的热爱之情,也诱导、激发着人们对生活的爱。

  2、油画作品《开国大典》(董希文)。

  (1)播放《开国大典》影片片段。

  (2)映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。

  这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽4.05米,高2.3米的油画。1952年至1953年作,现藏中国革命历史博物馆。

  画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在xx的城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻xx广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。

  (3)学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。

  (4)学生发表讨论结果。

  (5)教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。油画《开国大典》艺术处理方法:

  A、运用了油画表现手法,强调了空间感;

  B、拉开了毛主席与各位首长的距离,人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席,突出了毛主席的中心位置;

  C、减少了近处的廊柱,抬高了灯笼,看到广场上的群众、红旗,烘托出隆重热烈的庆典气氛;

  D、蓝天、白云、红灯、红柱,色彩鲜艳明快;E主席台上的菊花表现出"十一"正直金秋丰收季节。画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过xx的城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。

  xx坐北朝南,中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面,处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的.现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也不是面向正南方。另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的"复制",不是生活的翻版和备份。如果说生活是艺术的原型,那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活,更高于生活!

  画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时,还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底,使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。

  3、美术作品的艺术魅力。

  齐白石的国画作品《虾》的传神美。凡高的油画作品的色彩美。

  列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美。

  4、美术作品创作的表现形式。

  再现性:以真实地表现客观世界为目的,作品的艺术表现形式是逼真写实的。例:油画《父亲》(罗中立)、油画《泉》(俄)(普拉斯托夫)表现性:以客观对象为媒介,重在表达作者的精神和内心情感,画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理,或以荒诞的组合,创造一个新的艺术世界。

  例:油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》(荷兰)(蒙得里安)、中国画《松魂》(吴冠中)

  三、其他艺术作品赏析:学生展示和分析生活中能反映出“艺术源于生活,高于生活”的实例。

  提示1:实例可以是美术作品,也可以是音乐、舞蹈、戏曲、影视作品,还可以是文学作品。

  提示2:学生展示时,可出示实物,也可出示图片资料、音像资料,还可进行语言或肢体上的表演。

  四、课堂总结:艺术创作与生活的关系。

  1、结合课件讲述名家对“艺术源于生活,高于生活”的论述。

  “艺术源于生活,可是,它并不是生活的翻版和备份,而是生活与艺术的完美融合,是典型生活的艺术化处理。艺术作品比普通的生活更高,更强烈,更具有集中性,更典型,更理想。”--毛泽东

  2、师生共同总结“艺术创作与生活的关系”,同时课件映示“艺术创作与生活的关系图”。

  生活是艺术创作的源泉,生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感,使艺术家发现了美。生活还给予艺术家以激情,使艺术家凭着感悟创造美。然后他们以各种艺术手段为媒介,再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。

七年级美术教案3

  教学目标

  1、学会捏小泥人的一般方法。

  2、培养动手能力与合作精神。

  3、体验学习活动的快乐,陶冶学生热爱生活的情操。

  重点

  在活动中掌握捏小泥人的方法。

  难点

  想象一定的情境,并根据情境做出各种造型有趣的小泥人。

  教学准备

  因地制宜,就地取材,各种黏土。

  教学方法

  体验与讨论相结合,探究式方法。

  板书设计生动的小泥人

  骑鸡娃陕西安寨

  踏青北京

  击鼓说唱佣汉(夸张、诙谐)

  制作要求:大胆、生动、夸张)

  教学过程

  一、走进教室 看一看

  1、课件展示在教室里玩耍的小泥人的图片,提醒学生仔细观察。

  教师提问:你看到了什么?

  2、学生回答(引导学主回答出“什么人”、什么地方”、“在干什么”)

  教师小结并揭示课题。

  二、做个泥人 试一试

  1、师生一起随意捏个外形。

  教师在视频展示台示范讲解。(强调“随意捏”,要大胆,可夸张一点)

  2、指名展示,师主共同调整。

  三、捏捏泥人 动一动

  1、课件展示小泥人的不同动作,配欢快的音乐。

  2、师主同做“小泥人的体操”。

  3、教师提问:你是怎样让你的小泥人做不同的动作呢?

  教师小结捏泥人动态的要求。

  四、美化泥人 乐一乐

  1、课件展示5张制作完整的`小泥人图片。

  提问:你觉得他们美吗?美在哪里?你能看出是用什么方法做的?

  师生共同总结美化小泥人的方法。并用课件展示。

  2、师主共同美化自己的小泥人。

  3、指名展示,师主共同点评、调整。

  五、合做泥人 玩一玩

  1、课件展示一组小泥人的图片。

  教师引导学生从泥人的动态、细节的美化以及组合几方面来欣赏。

  2、分组讨论:我们的小泥人在教室的哪个位置做游戏,做什么游戏。

  3、小组合作表现。

  六、展示泥人 评一评

七年级美术教案4

  教材分析

  1.节是设计*应用 本节课不仅重视面具的设计制作技术,更引导学生关注在人类社会的发展进程中,面具的由来,演变和不断变化的过程及各个国家、名族、地地域对面具的理解,并运用不同质地的材料,造型创作面具。

  2.本节核心是选择不同材料,设计制作立体面具,学生可结合校园活动不同主题头戴面具进行表演。

  学情分析

  1、学生学习美术兴趣浓厚,积极参与活动的主动性较好,对于面具设计*应用的设计制作知识掌握不够。作品立体感不强。

  2.概念化美术创作现象比较多重束缚了学生的`美术观察能力和创造能力,在教学中应该加强学生的观察能力、造能力和实践操作培养和锻炼。

  3.应抓住学生个性特点和趣点传授本课知识是本节课在教学设计上要解决好的难点。

  教学目标

  1. 欣赏面具艺术,多角度认识面具艺术。

  2.通过欣赏,了解米啊局在表现人物外形特佂和性格特征上常用的手法,从而培养学生的审美能力。

  3.选用恰当的材料,运用剪、刻、粘贴、彩绘等技法,采用小组合作方式完成立体或平面的面具设计制作,培养合作互助精神。

  4.举办面具表演活动,体验面具的独特魅力。

  教学重点和难点

  1. 对材料的理解(材料的色彩、肌理等)和对材料的综合利用。

  2. 设计制作出有新意的艺术效果独特的面具。

七年级美术教案5

  教师:蔡xx

  班级:(美术多媒体教室)

  时间:*年*月*日一.教学内容

  本课是美术版初中《美术》教材七年级(上)第一单元,课型是欣赏课,安排两课时。本单元要点是引导学生初步了解中国画的艺术特色。而《对景创造》的学习,是为学生在美术鉴赏的过程中能提高个人审美能力,在欣赏中陶冶情操,提升素质。

  二.学生学习情况

  通过一段时间学习,学生对美术的特点已有初步了解,但如何通过欣赏来体会画家的情感还是比较难于理解。而且学生主动性不强,特别需要老师的引导.

  三.设计思想

  我们的学生对画画并不陌生,本课教学主要是通过欣赏、讲解。搜集关于对景创造性的相关资料进行研究性学习来感受、体验画家所要表达的意境与情感。

  四.教学目标

  (一)知识与能力

  本课教学,学生通过欣赏了解对景创造艺术特点,初步了解对景创造技法。

  (二)过程与方法

  1. 收集一些对景创造有关资料进行分析。

  2.启发式教学法、讨论交流法、观赏、探究、归纳等教学法。

  (三)情感态度与价值观

  学生通过学习,丰富了艺术情感的表现能力以及提高了艺术作品的欣赏能力,在愉悦中接受美的教育,增强从生活中发现美和认识美的能力。

  五。教学重点和难点

  1.重点:赏析美术作品的艺术特色。

  2.难点:通过欣赏,评述,能初步了解美术作品的审美文化价值,在生活中发现美和认识美。

  六.教学过程

  一.提出问题,引出课题

  我们很多同学心里常常会有一种疑惑?这么美丽景色,画家是怎么把它搬到画面上呢?

  为什么我就不会呢?

  唉!人家是天才,是画家……

  自我安慰,天生我材必有用。

  那么,我们今天就把这个时常盘旋在我们脑海深处里的疑团?做个简单地分析。

  因此,我们这节课的课题——《对景创造》

  二. 分析作品

  1.《芒种》

  看——问——回答(感想)

  总结:画面中呈现,好像我们曾经去过某个地方,我们村或我们村的某一处。

  画中的小桥,清晨上学时,我刚从这桥上走过,池塘上还飘浮着嫩绿的浮萍。画面中一切都是那么平静、淡泊、亲切。是的,它就是我们生活中身边的景色。

  大自然中总是蕴含着美的生机。

  古人所谓的.“造化为师”,就是在写生的过程中活用传统表现技法,并从中生发出适时的新技法。

  对景写生与对景创造成了历代画家的必修课。因此,大自然是我们最好的老师。

  2.李可染——《苏州拙政园》

  这是一幅水墨写生佳作。

  顺着场景的特点构图造境,形成了一个倒置的“v”字形,具有随景推进的幽深之感。

  平淡之景通过水墨画技法的发挥与意境的营造,使得相辅相成,相得益彰。

  3.李可染——《灵隐茶座》

  画家以层层积累表现层林掩映下的光感效果,寺庙通道旁的茶座场景呈现出光影闪烁的清凉景趣。

  假如没有这些光影,那么整个画面也就平淡了。而这些光感表现也是作者李家山水的一大特色——“光感效果”,西为中用的水墨效果。

  4.傅抱石——《四季山水——冬》

  近代山水画家傅抱石一张册页山水画。

  画中生动感人的原因在于何处?

  平实的景致一经其巧妙运作,使得画面楚楚动人而有鲜活的生命内涵,充满着意境。

  画中意境营造一种冬季气氛。

  在画中只呈现四种物品:枯木、远山、小溪、山里人赶着牲口、雾。

  疏叶将尽

  远岫蒙胧

  寒气袭人

  山里人着牲口缘溪而行

  萧疏之境

  在中国画中,意境营造回绕冬季气氛所作的艺术化处理,其表现手法的精妙与严谨确乎已至增一分太多,减一分则少的程度。

  5.《樟树下》

  先看景色照片——再看画

  借助樟树与周边环境关系,营造树阴下的休憩小景,强化了静谧恬淡的意境。

  意境总是有诗意,让我们想起古人的诗句,将画境定格在“芳树无人鸟空啼”的虚境中。

  6.《泊舟塘栖》

  先看景色照片——再看画

  就取景而言,笔直的河道不宜入画。因此,强化河道的弯曲处理,突出泊舟岸边的生活气息。树枝、船相互交织为构图赢得了拓展画境空间。

  画中一群鸭了让画面更加增添生活气息,生动描绘泊舟岸边的情形。并且让画面动了起来。

  三. 欣赏作品

  1. 微雨云林

  2. 农闲季节

  3. 东风吹绿又一年

  4. 秋阳渐高

  5. 溪出幽篁

  6. 夏至

  7. 荷风徐来

  8. 家在画屏中

  四. 讲解写生步骤

  照片《古桥旁的老梧桐》

  梧桐的美丽在于内在的丰富与外表的苍凉,经过严冬的风霜一叶不剩,呈现了一份凄美,加上古桥的凝重与沉默。让我们有一种“梧桐更兼细雨,到黄昏点点滴滴”的审美感受。

  画法要领:

  1.顺着构图框架,从形体结构的关键处着笔生发干枝。

  2.边勾边皴,由主干及枝叉地生发形体结构。

  3.由树及桥地完整画境,把握布局上的虚实关系。

  4.于勾勒与皴擦间施以淡墨擦染以衔接浑然的方式强化形体结构和体面关系。

  总结:对景创造不仅要有发现美的眼光,也要善于调动积极因素,创造富有美感的构成关系。

  五. 视频:云山深处——溪山行旅图

  宋元山水画堪称台北故宫宝藏中的极品。从北宋的巨碑型风格到南宋诗意的小景,再到元朝的心灵山水,古代画家用不变的笔墨线条,勾勒渲染出千般世貌,万种情怀。一幅幅旷古世制,依然延续着“只恐夜深花睡去,故烧高烛照红妆”的禅思。

  六. 教学小结:

  诚然,对我们在座的中学生而言,美术课的主要意义在于同学们接受美的教育,从而增强生活中发现美和认识美的能力。

  罗丹:“世界上不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”

  因此,如何在对景写生的过程中,培养发现美,认识美的知觉度,成了我们中学生写生课的主要目的,也是带着这样的目的去写生,才能发挥我们的主观能动性,步入对景创造的佳境。

  吴冠中说:“培养慧眼比锻炼巧手重要!”

七年级美术教案6

  课时:三课时

  (一)教学目标

  1、知识技能目标:

  初步了解卡通的造型方法及特有的表现语言。能根据卡通画的内容编一个故事,大胆尝试运用卡通画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望,传递自己的思想和情感。

  2、人文情感目标:

  通地过教学引导学生感受卡通艺术的表现魅力,并尝试用卡通画手法表现故事或某个故事情节,以此来培养学生观察体验生活中的乐趣与情感,培养学生团结协作的意识,培养学生丰富的想像力和综合表现能力,增添幽默和智慧,丰富学生的精神世界。

  (二)教学重点

  1、卡通画的造型方法及特有的`表现语言。

  2、能根据卡通画的内容编一个故事并尝试进行表演。

  3、尝试运用卡通画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望,传递自己的思想和情感。

  (三)教学难点

  运用卡通画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望,传递自己的思想和情感,并有一定的幽默感和趣味性。

  第一节有趣的卡通第一课时

  教学重点:卡通画的特点和特有的表现语言。

  教学难点:卡通画表现各种事物形态的特殊手法―――夸张。

  教学准备:《米老鼠和唐老鸭》VCD、常见的卡通人物或主角图片若干、人物表情图片若干、各种特殊场面画若干(夜晚、紧张、热闹、冷清等)(以上资料以课件的形式表现)、弹弓、木棍等。

  教学过程

  一、组织教学

  师生问好

  二、导入新课

  1、学生回答问题:你们最喜欢的卡通画、卡通片或者卡通人物是什么?

  2、教师:美国迪斯尼公司出品的卡通片《米老鼠和唐老鸭》是我们很多人喜爱的卡通片,下面我就来欣赏其中的一个片断。(播放《米老鼠和唐老鸭》VCD)

  3、学生回答问题:《米老鼠和唐老鸭》有哪些特点最吸引我们?

  教师点评:

  我们喜欢它是因为米老鼠和唐老鸭造型夸张、可爱、幽默,故事情节充满了智慧。

  4、今天我们就来了解卡通画的造型方法,请同学们欣赏第六页的范画。

  三、新课教学

  1、板书课题:有趣的卡通

  2、引导学生欣赏第六页的范画(课件演示作品简介)

  3、结合作品欣赏讲解卡通的主要特点:造型夸张幽默、色彩鲜艳、表现语言简洁、生动幽默。教师展示并简要点评补充范画。

  ①造型夸张幽默、表现语言简洁生动

  ②色彩鲜艳

  4、课堂任务

  三、课堂总结

七年级美术教案7

  教学目标:

  1、用点、线大胆组合成一张完整的画面。

  2、运用不同的点线,自由表达自己想象中的画面。

  3、引导学生把生活中常见的建筑、人物以及各种自然物体、用点、线、面概括成完整的画面。

  教学重、难点:

  能否用点、线、面组合成一张完整的画面。

  教学过程:

  一、导入

  1、教师出示多种工具描绘出的各种点、线、面。

  A、你觉得这些点、线、面有趣吗?

  B、你在什么地方见过他们呢?

  2、揭示课题:彩线连彩点

  师:你觉得彩线和彩点连在一起会是怎样的呢?

  二、欣赏作品

  1、教师展示大师康定斯基的作品:

  师:你从画中看到了那些东西?他们是怎样组合排列在一起的?

  2、展示儿童有关于“彩线连彩点”的绘画作品和手工作品。

  三、造型和表现

  1、请学生思考:

  A、你想用点、线、面来表现画面吗?

  B、想一想,你准备用他们来表现哪些东西?

  2、分小组尝试运用点、线、面来表现自己想表现的'画面。

  采用单线、涂色及剪贴等各种形式来表现自己对事物的感受。进一步了解线的组细、点的大小、色彩的变化、画面的构图……

  3、组织小组之间相互学习,并对创作的难点重点“画面要完整”进行进一步讲解。

  4、教师出示相关的作品帮助学生理解。

  四、练习和评价

  1、提出本节课练习的'要求。

  学生练习,利用手中的工具和喜欢的形式表现彩线连彩点的形象。

  2、组织学生进行自评、互评。

  3、教师适当评价,对课堂表现好的同学进行表扬和鼓励。

  4、组织学生作好课堂结束的收拾和整理。

七年级美术教案8

  内容与目标

  1、显性内容与目标综合运用本单位学习的有关家居布置知识,设计制作一个布局合理、使用美观、富有个性的学生居室模型。在设计过程中,认识造型、色彩、情调等设计因素在设计中所起的作用。

  2、隐性内容与目标通过设计自己的居室,使学生更加热爱生活,关注生活中的设计,提高审美品位。

  教学重点和难点重点:

  学生居室的审美情趣。包括品味、个性、居室布置的各种因素。

  难点:纸模型的制作。包括时间(课时可能不够)、比例(家居与房间的比例)造型(各种家居的制作)。

  课前准备工具:刻刀、尺子、胶水。

  材料:废鞋盒、各色硬纸。

  教学过程

  一、导入新课对教科书中居室布置的分析。书上的几件学生房间模型与实例,有它的优点也存在不足,让学生发表自己的观点,从家居造型、色彩搭配、空间利用、房间装饰几方面谈实用、品味、性格以及制作技法,提高学生的审美情趣,为制作模型做铺垫。

  二、学生设计制作制作时注意几点:

  1.模型一般有地面和两面或者三面墙组成,像装修的.样板间。制作材料可用鞋盒代替。

  2.家具与房间应有一定的尺度感,家具大了,房间就显小,家具小了,房间就显大。家具之间也要注意比例,如写字台和椅子的大小比例。

  3.颜色最好用纸的本色,如上色应先画图案再制作。如果模型做成后再着色,模型就会变形,所以应先涂色后制作。

  三、展示将学生的作品进行展示,谈自己的想法。模型有多种布置形式,如挪动家具位置、变化房间装饰等方法,让学生进行尝试、讨论。可边布置,边拍成照片,可将照片扫描,制作成课件,利用电脑变化设计成其他色调。

七年级美术教案9

  一、学习目标:

  本课通过学生对相关知识的学习,提高学生的服装搭配能力,帮助学生学会运用各种元素,搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装,使自己的形象更加美好。通过学习本课的内容,培养学生的自学能力、分析能力、评论能力、创造能力和审美能力。

  1、进一步了解色彩的基本知识。利用色彩、款式扬长避短,结合身材,巧配衣服。

  2、学习根据不同的气候、时间、地点和用途,不同的`肤色、体型、年龄和气质去选择不同的款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。

  3、学生学习搭配服装,而不是设计服装。

  二、课堂学习过程与方法:

  教师在课前布置准备题,让学生准备与本课有关的服装搭配材料,并出示学习提纲。

  1、学习服装搭配。

  导入:咱民间有句谚语“人靠衣裳马靠鞍”,道出了服装的重要性。良好的着装形象不仅可以展现一个人的气质、修养、审美水平,从某种意义上讲,还是一个地区社会文明程度的体现。今天这节课,我们共同研究“服装搭配”这个问题。引出正题。

  2、欣赏感知。

  让学生自读课文并出示思考题:

  (1)、让学生认真阅读课文,重点理解服装搭配的基本要求?

  (2)、服装搭配的三大要素?(款式、色彩、材料)

  (3)、服装的种类与款式有哪些?怎样理解服装色彩搭配、配饰及服装走秀?

  (4)、你能描述生活中的一些服装实例吗?

  3、探求新知、合作学习。

  检查学生自学情况,学生存在的疑难问题有:

  (1)、服装的种类与款式有哪些?

  (2)、怎样理解与掌握服装色彩搭配?

  以上问题教师首先让学生通过赏析图例。

  组织讨论,认真思考,教师再让学生认真联想生活中的一些实例进行分析、归纳。

  教师概括生活中的服装种类与款式。

  便装:牛仔装、休闲装、运动装、学生装。

  正式装:职业装(制服)、礼服、民族装。

  以上问题教师进行简要讲解演示。

  教师重点讲解服装色彩搭配

  同类色、对比色、冷色系列、暖色系列等。

  花色衣服搭配:选择花色之一搭配。

  无彩色与有彩色搭配:通常都可以获得和谐效果。

  无彩色搭配:干练,明快;含蓄、高雅、精致。

  配饰:鞋帽、围巾、包等等,简要了解。

  服装走秀:部分学生展示衣着,同学欣赏评述。

  教师适当介绍外来文化对青少年着装的影响,引导学生正确对待当前的一些流行倾向。(如哈韩、非主流等着装)。

  三、课后作业:

  1、依照教材后面所给的材料(课前教师复印课后材料若干备用),采用剪贴或绘制的方法,为模特搭配一身款式、色彩得体服装。

  2、给自己的爸爸妈妈搭配一身得体的服饰,以照片的形式展现给同学。

七年级美术教案10

  教学目标

  (一)通过本课美术教案-未来的我学习,发掘学生思想深处蕴藏的个性思维方式和艺术发展空间。培养学生综合运用多学科整合手段,收集和处理信息资源的能力。美术教案-未来的我

  (二)让学生在实践活动中,美术教案-未来的我产生主动参与、抒发情感、乐于探究、勤于动手的学习美术的兴趣。从兴趣入手,削弱既往由于基础、能力等因素形成的差异,主张学生彰显个性,以突出自我、易于表现、快乐无限为过程体验,感受艺术魅力。

  重点

  (一)教学重点在于教师要有较高水准的示范、启发和点拨,造就学生创意思维如泉涌,只要是学生想到的内容都可以是创作之源。另外,合理地、恰如其分地选择和搭配素材,也是获得意想不到效果的关键。不过,这个过程是要循序渐进,要避免学生急于求成的焦躁心态。

  难点

  一方面是课前素材的收集,来自于教师和学生、照片和插图以及网络信息资源。

  另一方面是计算机操作技法的传授,教师必须让学生熟练掌握最基本、最实用且效果明显的图像处理方法。这样,才能有助于提高课堂教学效率。

  教学准备

  图像素材、网络教室

  教学方法

  引导、指导等。

  板书设计

  未来的我

  制作步骤:1、把照片扫描进电脑

  2、选择喜欢的图片,将自己的头像移至适当位置

  3、也可利用绘画软件进行加工。

  教学过程

  一、情景导入:

  我们每个人都有过美丽的梦想,你的梦想是什么?课件演示:你梦想着有一天学业有成,头顶博士帽、手持毕业证书站在同学们面前;你曾在梦中穿上威武的军装,庄重地敬上一个军礼;或许你想驾驶属于自己的豪华跑车周游世界;或许你想成为足球明星哪怕是和明星在一起合影留念,也会满足你深藏心底的愿望;或许你想和“哈里·波特”一起步入美丽而神秘的童话世界;也可能穿上宇航服遨游太空,成为中国第一太空人才是你真正的梦想……

  二、创作体验:

  1、分组进行

  是将学生自己的头像进行选择剪切,然后粘贴入已经过处理的主画面中,可自由组合、拼接。从最后作品效果说,构思巧妙、“天衣无缝”是最完美的作业。学生根据自己想象的情景,进行创意(设计方案)并寻找合适素材,以美术创作的形式回答上面的问题.

  2、将学生划分为实践组,可以互相学习、讨论。以组为单位发挥群体优势,发挥一部分学生的创造性思维和熟练的电脑操作技巧,带动其他学生共同完成艺术创作。

  3、展示作品

  鼓励同学介绍自己的作品,分组或全班欣赏作品.

  总结自己的.制作方法。

  自己评价,后师生共评。

  三、小结

  是否与自己的梦想拉近了距离?

  教学反思

  部分教学设计内容由于不符合学生的情趣,如学生关注的明星是新鲜而短暂的,他们的形象和观念是不断受到新鲜事物冲击的,如果我们没有与学生的新观念、新思维同步,这节课就很难达到预想的效果。我们在引导学生形成社会共同的价值观的同时,还要提供给学生创造活动最适宜的环境。在引导学生形成社会共同的价值观的同时,还要提供给学生创造活动最适宜的环境。

七年级美术教案11

  教材分析:

  人美版美术教科书第十六册以《敦煌莫高窟》为教学的出发点,并联系我国其他的著名石窟,从石窟艺术追溯佛教的起源,对雕塑、壁画艺术的欣赏,引申到对当时社会历史、文化的了解,对宗教文化的了解。在本课教学中,教师可以打破了以往单纯介绍作品的美术特征的局限,把敦煌艺术放在特定的文化和历史情境中,以便让学生更好的理解敦煌艺术,升华学生的爱国情感。同时通过敦煌石窟藏经洞遭遇外国所谓探险家的掠夺,致使大批国宝四处流散的事实,激发学生的爱国主义热情,懂得艺术珍品的价值。

  教学目标:

  1、知识目标:了解敦煌艺术所处的地理位置,初步认识敦煌艺术是由石窟建筑、彩塑艺术和壁画艺术共同组成的佛教艺术的宝库。

  2、能力目标:通过查找资料,了解佛教传入与敦煌石窟的兴建。能对敦煌石窟有代表性的形象塑造与艺术效果进行分析。

  3、情感目标:充分感受我国石窟艺术的伟大成就及传统艺术的博大精深和艺术价值。同时渗透德育教育,激发学生的爱国主义热情。

  教学重点:

  认识敦煌艺术中彩塑、壁画的艺术特点,激发学生学习探索兴致和爱国热忱。

  教学难点:

  感悟石窟艺术作品所传达的审美、理想与情感。

  教学手段采用:

  1、倡导“表现性学习”,以真正体现学生的主体性。

  2、多媒体辅助教学丰富课堂容量,加强课堂的直观性与趣味性。

  3、采用欣赏优秀作品与德育渗透相结合的教学策略来组织教学。

  教学过程设计:

  一、引入

  1、组织教学,诱导提问学生是否知道中国的四大石窟艺术。

  2、学生回答后播放幻灯片,让学生对石窟中彩塑和壁画作品有一个初步的直观感受。

  教师提问:你看了以上作品后谈谈你对它们初步感受(考查直观感悟的能力)、欣赏、评述。学生回答:纷纷对彩塑的外在形象谈看法。如身姿显得较丰腴。耳垂都较大,神色都较慈祥等,壁画色彩鲜艳,线条比较流畅。

  3、幻灯出示课题——敦煌莫高窟

  二、新授

  1、学生自主探究敦煌莫高窟的地理位置、发展过程和艺术特色。

  (通过学生自主的整理归纳,让学生在自主探究中感悟佛教与石窟艺术的关系,以及石窟艺术的时代背景及发展过程。)

  此环节学生掌握敦煌莫高窟如下知识信息:

  A、地理位置:敦煌在今甘肃省西北角,莫高窟位于敦煌市东南25公里处鸣沙山东麓断崖上,前临宕泉河,南北长1680米,高50米。

  B、发展过程:始于前秦建元二年(公元366年)(引入乐傅和尚的故事),莫高窟现存有壁画和雕塑的492个,石窟大体可分为四个时期:北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。

  C、艺术特色:莫高窟是一座融绘画、雕塑和建筑艺术于一体,以壁画为主、塑像为辅的大型石窟寺。

  学生活动:结合教材与准备材料,进行探讨交流和总结。

  教师活动:利用多媒体辅助教学,验证学生们的探究结果。

  2、分析讨论:敦煌艺术中建筑、壁画、雕塑的整体特点,升华对传统艺术的情感。(师生互动完成)

  【幻灯链接】:(辅助资料)

  建筑:它的石窟形制主要有禅窟、中心塔柱窟、殿堂窟、中心佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟、涅磐窟等。

  壁画:莫高窟壁画绘于洞窟的'四壁、窟顶和佛龛内,内容博大精深,主要有佛像、佛教故事、佛教史迹、经变、神怪、供养人、装饰图案等七类题材。这些画有的雄浑宽广,有的瑰丽华艳,体现了不同时期的艺术风格和特色。

  雕塑:莫高窟的造像除四座大佛为石胎泥塑外,其余均为木骨泥塑。塑像都为佛教的神佛人物。彩塑形式有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。这些塑像精巧逼真、想象力丰富、造诣高深,而且与壁画相融相衬,相得益彰。

  学生活动:结合课前预习,进一步认识和研究敦煌艺术特点,谈出自己认识和感受。

  教师活动:结合学生的谈话,进行补充讲解。同时渗透和强化我国优秀美术传统的历史渊源和成就,激发学生的自豪感。

  3、结合欣赏归纳几个重要时期的主要艺术特色,理解敦煌艺术,全面认识和学习石窟艺术。(强化对祖国优秀传统美术作品的热爱,深化爱国思想。)

  教师活动:用幻灯片出示不同历史时期的同一类敦煌艺术形式(以壁画、雕塑为主),引导学生进行分组讨论,并尝试归纳其艺术特色。

  学生活动:讨论、探究不同时期敦煌艺术的特色。

  【幻灯链接】:(辅助资料)

  a、北朝时期:共有36个,窟形主要是禅窟、中心塔柱窟和殿堂窟,彩塑有圆塑和影塑两种,壁画内容有佛像、佛经故事、神怪、供养人等。塑像体态健硕,神情端庄宁静,风格朴实厚重。

  b、隋唐时期(重点探究分析):现存洞窟有300多个。塑像都为圆塑,造型浓丽丰肥,风格更加中原化,并出现了前代所没有的高大塑像。群像组合多为七尊或者九尊,壁画题材丰富、场面宏伟、色彩瑰丽,美术技巧达到空前的水平,内容主要有佛像、经变、佛教史迹、佛教故事和供养人等。

  c、五代和宋:这一时期的洞窟现存有100多个,多为改建、重绘的前朝窟室,形制主要是佛坛窟和殿堂窟。

  d、西夏和元代:莫高窟现存西夏和元代的洞窟有85个。西夏修窟77个,多为改造和修缮的前朝洞窟,洞窟形制和壁画雕塑基本都沿袭了前朝的风格。

  教师活动:结合以上内容对学生讨论进行点评和补充。

  学生活动:分组探究,交流成果。

  4、敦煌艺术中彩塑艺术及壁画艺术的赏析。

  (丰富学生认识,进一步加强对美术传统的艺术特色的理解。结合讲解有关故事,创设互动机制,激发学生学习兴趣。如“九色鹿”“尸毗王”、“经变”、“本身”“佛传”故事。)教师可通过课堂调查的形式引导个别学生给大家将与之相关的故事,但要注意把握时间。教师在讲述中要注意选择造型生动、故事性、趣味性较强的作品,使学生易于接受,且易于比较,避免面面具到。

  教师活动:幻灯展示典型图片,讲解升华。答惑。

  学生活动:讲自己知道的相关故事或聆听他人讲故事,并把自己不懂得或者不理解的地方与大家分享。

  5、藏经阁的发现和失窃历程。

  (激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。)

  教师活动:幻灯展示以上内容,引导学生列举与之相似的例子,同时进行德育渗透:爱国爱传统。

  学生活动:例举、谈感受,并谈一谈自己今后应该怎样做。

七年级美术教案12

  教材:

  艺术一年级第一册第一单元

  课时:

  第二课时(共二课时)

  教学思路:

  加深学生对国粹艺术的认识,让我们在动手做脸谱和唱戏歌中体验戏剧,并参与表演,激发他们对戏剧的兴趣,培养他们的表演能力。

  教学目标:

  1、唱会《唱脸谱》,学会简单的虚拟动作。

  2、了解脸谱在京剧表现中的作用,并绘制简单的脸谱。

  3、拓展课的'内容:提高学生表现力。

  教学重难点:

  利用所学虚拟动作及绘制脸谱综合表演,提高学生的兴趣,增强歌曲的感染和。

  教具准备:

  《唱脸谱》伴奏带、纸、画笔、颜料、实物投影仪。

  教学过程:

  一、回顾与复习

  1、音乐:

  a、复习歌曲《唱脸谱》。

  b、复习京剧知识

  (1)产生至今约200多年

  (2)分类①传统京剧(《铡美案》);②现代京剧(《红灯记》)③当代戏歌(《唱脸谱》)

  2、美术:欣赏并复习点线面知识,对称与均衡;

  3、音乐:

  学生跟伴奏复习歌曲(唱得不错,但还缺少什么?)--引入新课

  在京剧表演中,除了唱腔,还有配合唱腔的动作神情。

  二、认识与体验

  音乐:

  1、学生分组讨论:歌词中的角色有什么动作表现?

  2、学生进行表演。

  3、教师示范:兰花手、虎口掌、剑指导。

  学生学习模仿:强调兰花手表现女性曲雅、秀气、虎口掌,表现男性的勇猛、刚直。

  美术:

  1、京剧表演除了唱腔动作神情之中,他们的行动也引人注目,脸谱尤为突出。脸谱的作用?塑造个性。

  2、《唱脸谱》中的各个角色都有什么样的个性呢?

  通过上节课布置查资料任务,请学生讲一讲?

  3、分别讲角色故事,总结人物个性。

  4、脸谱的颜色。(1)特点:鲜明(观察总结)

  5、为脸谱上色。(教师参与)

  三、表演展示

  1、制作脸谱面具。

  2、学生表演《唱脸谱》(加上动作,戴上面具)

  四、教学评价与反思

  1、中国其它剧种。

  2、请学生课外收集相关资料。

七年级美术教案13

  一、教学目的:

  了解版画的特点和制作过程,初步掌握制版与印刷的技法。尝试自己动手设计制作一幅单色版画。培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。单色版画

  二、重点:

  版画的制版工艺和特点。

  三、难点:

  学生动手能力的培养。

  四、教学过程:

  (一)检查工具。

  (二)导入新课。

  1、送给同学们一份礼物,(白色卡纸剪完,贴到彩色之上,然后涂上色,印成许多份送给同学。

  2、让学生讨论这种制作方法,这种先制版再印出图画的方法就叫版画

  (三)作品赏析。

  欣赏一些大师的作品和学生的作品,通过对作品的对比展示,介绍多种风格与特点的版画作品。

  (四)制作过程。

  1、画稿。

  选择一个你喜欢的`题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。

  2、制版。

  用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下,用胶水贴在一底板上。

  3、印刷。

  铺上纸后均匀的磨平。(中间可看看印刷的效果,如果不够再涂墨印刷,注意纸的位置不能移动)

  4、完成。

  (五)布置作业。

  选择一个你喜欢的题材设计一幅单色版画。

  (六)展示点评。

  (七)知识拓展。

七年级美术教案14

  教学目标:

  培养学生的审美能力,发展终身学习的能力,自主学习及独立思考的能力,运用知识的能力。培养创新精神,发展个性,培养学生热爱大自然,热爱生活的美好情感。

  重点:

  ①手绘线条图像表达的意义功能的理解。②体会手绘线条表达的乐趣。③培养和发展观察能力和表现能力。

  难点:能够迅速把握物象的特征,大胆果断有个性的表达再现生活中见过的形象。

  教学过程:

  一、情景导入:

  欣赏:看flash线条先生

  提出问题:我们看到的这些线条有什么变化?组成什么图像?我们每个人都是生活的.导演,外宾旅游遇到困难,语言不通怎样去帮助他呢?(画一杯牛奶,一块面包)

  导出课题:(定义)手绘线条图像:是最为常见的绘画表达方式,是美术中的白话文,他可以把表达不清楚的内容,直观的表现出来。

  二、师生探索创新

  1、理解领悟

  师生共同感受:①手绘线条图像表达的意义功能的理解。

  ②体会手绘线条表达的乐趣。

  功能:叙事、说明、交流、抒情、记录等功能。是人类除口语,文字外的“第三语言”。

  2、探究性学习

  我来画大家猜游戏接力赛

  手绘线条图像的多种功能和在各种场合的运用,可以使我们把难以用语言表达和表达不清楚的内容,清楚地表达给对方。

  手绘线条图像的表达具有丰富美感的艺术性,在没有文字出现以前,人们使用手绘图像传达和交流今天已广泛应用于社会各个方面,我们面临读图时代的挑战。

  三、巩固练习

  动手动脑,表达体验

  表达:可以单独完成,也可以合作用手绘线条图像大胆果断地表达,发挥想象力,运用丰富的手法进行表达。

  1、画一张从学校到家的路线图。

  2、告诉大家你喜欢的服装款式。

  3、展示你的房间布局。

  4、失眠了,你能用手绘线条图像表达出来吗?

  四、展示评价

  图片展示:明确手绘线条图像不受时间、地点的限制,工具技法的约束,具有广泛的实用性。

  图片参见课本8—9页。

  共同赏析,交流感受。

  五、小结

七年级美术教案15

  教学目标:

  1、知识性目标:能够了解和感受春天给自然界带来的变化,知道表现春天的常用色彩。

  2、情感性目标:感受利用各种媒材,大胆表现所带来的乐趣。培养学生热爱大自然、热爱生活的情感。

  3、能力性目标:培养学生对自然界的观察能力,对色彩的感受能力和识别能力。

  教学重点与难点:

  重点:观察和记忆色彩,能够利用各种方法进行表现,并体验到活动的.乐趣。

  难点:表现方法的运用以及整体色彩的把握及创新表现。

  课前准备:

  教师:电脑设备、各种颜色彩纸、工具材料、板刷。

  学生:彩笔、各色彩纸、水粉色、有关春天色彩的图片材料。

  教学设计:

  1、游戏导入。

  (1)教师说:我们先来听一首歌曲,你可以跟着音乐唱起来也可以动起来。你知道这首歌唱的是什么吗?《春天在哪里?》。

  (2)激发学生的兴趣,对原有的自然界的体验产生回忆,启发学生的想象。

  2、展示图片。

  (1)教师用多媒体课件展示春天的画面。

  (2)学生观察、记忆、想象,感受春天的色彩。

  3、交流。

  (1)教师说:同学们,想一想,你能用什么方法来描述一下春天。

  (2)教师启发学生除了绘画方法还可以通过音乐、诗歌、舞蹈等多种方法来表现美丽的春天,并组织学生讨论。

  4、欣赏感受。

  (1)教师利用多媒体展示用不同方法表现的春天的色彩。

  (2)教师对相关知识进行总结:在我们的绘画作品中点、线、面是美术的最基本的语言,有了它们,我们的作品就更加丰富多彩了。

  5、学生创作。

  (1)将学生进行分组,小组合作,根据他们的意愿画出春天的色彩。

  (2)学生作画,教师巡视指导。

  (3)展示学生作品,并进行评价。

  6、课后拓展。

  课后试着画画荷花的色彩归纳。

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