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七年级美术教案（精选24篇）
在教学工作者开展教学活动前，通常需要用到教案来辅助教学，教案是备课向课堂教学转化的关节点。那要怎么写好教案呢？以下是小编帮大家整理的七年级美术教案，欢迎大家分享。
七年级美术教案 1
教学目标：
1、知识与技能：了解设计艺术的多样性，掌握联想的技巧。
2、过程与方法：了解生肖造型的知识，利用生活用品进行联想和创作。
3、情感、态度与价值观：感受艺术创作与生活密切相关，增强学生创作意识。
教学重难点：
重点：利用不同的材料展开联想。
难点：根据不同材料特点灵活运用，创作生肖造型。
教学设计：
1、导入新课。
（1）通过毕加索的“牛”和花瓶添加的造型展开联想，激发学生兴趣。
（2）教师提出本课课题：《生肖的'联想》。
2、新课讲解。
（1）对十二生肖进行排序，排列为鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪。
（2）回忆十二生肖造型。请同学说一说十二生肖中你最喜欢哪个？并简要说说其造型特点。
3、图片欣赏。
（1）让学生欣赏多媒体课件中的图片，让学生进行观察思考并产生联想。
（2）请学生回答自己所联想到的生肖，并进行讨论。
4、教师展示。
（1）教师巧妙的用生活中的材料、快速做出生肖的造型。
（2）简单向学生讲解制作注意事项。
5、学生展示。
（1）要求学生试着用几何形体（圆形、正方形、三角形）联想出生肖的形象。
（2）请学生上讲台进行讲解，师生共同进行评价。
6、课后拓展。
任选材料和方式，巧妙联想，大胆创意，设计一件以生肖为主题的作品。
七年级美术教案 2
一、教学目标
(1)、通过教师的讲解和引导，使学生对立体物象的表达方法有一个准确的认识，特别是透视的表达方法。
(2)、通过学生练习进一步讨论，使学生对透视的表达方法(成角)能做到基本掌握。
二、教学重点和难点
(1)、成角透视中的视点确定。
(2)、准确的描绘透视图中物象的结构。
三、课前准备
1、学生的.学具准备：16开图画纸一张，HB铅笔、橡皮等。
2、教师教具准备：多媒体设备，教学课件等。
四、教学过程
（一）、游戏导入，激发学生兴趣：
在我们的生活中到处都有美丽动人的景色，富于生活气息的农家小院、层层叠叠的城市建筑、绿荫与鲜花簇拥的街道、峰峦起伏的风景等等，我们用什么样的表达方法表现生活中的动人的景色呢？下面就请有勇气的同学大胆的来抽取表现的题目，根据给出的元素把物象的空间关系表现好。
1、太阳、山、水、树。
2、街道、两排树。
3、氢气球、天空。
4、6个人物在拍合影。
（同学们想出了很多表现物象空间的方法，那么我们来了解一下到底什么是物象空间？）
（二）、欣赏分析，掌握新知：
1、物象空间概念：指包含有具体事物形象的三维立体空间。（空间是物质存在的一种客观形式，由长度、宽度、高度表现出来，是物质存在的广延性和伸张性的表现。）
例如：我们上课的教室就被称作室内空间；游戏、运动的草坪和操场通常又被称作室外空间。
2、运用手绘线条图像表达出的物象空间显得清晰、简洁、美观，因而具有很强的实用性。
七年级美术教案 3
教学目标
知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程，体会美术作品的立意与表现。
过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品，理解美术作品与自然、文化的多重关系。
情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。
教学重难点
重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。
难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。
教学方法
欣赏法、讲授法、讨论法
教具准备
不同肌理的石头、课本、课件
教学过程
教学内容
二次备课
课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。
（一）引导阶段：
1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。
2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。
3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。
（二）发展阶段：
1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：
（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？
（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？
（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？
（4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？
学生积极思考，回答问题。
2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的.理解画家对山石肌理感的表现。
（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。
（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。
学生思考、体验“肌理”的含义。
3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。
作业布置
结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。
教学反思
1、《江山如此多娇》这幅作品到底美在哪？
2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？
七年级美术教案 4
一、教学目标
（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
(二)让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。
二、教学重点：
了解作品中艺术语言与主题表达的关系。
三、教学难点：
理解象征性和立体派的艺术手法。
四、教学准备：
学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。
五、教学方法：
欣赏法、理解法。
六、教学过程：
（一）、导入：
1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。
2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。
（二）、学习新内容：
1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。
2、探究：理解作应从几个方面入手。
3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。
4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的`作画方法，及其形成的原因。
（三）、赏析作品：
1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感受，并讨论、分析画面形象的象征意义。
2、理解象征性艺术手法的应用。
3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。
（四）、总结赏析办法：
1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。
2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。
（五）、练习活动：
联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受
（六）、展示作品：
1、学生展示作品，并进行自我评价与解释。
2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。
七、板书设计
格尔尼卡牛头：德国法西斯马;西班牙无辜百姓
七年级美术教案 5
一、教学目标：
1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生活，高于生活。"的道理。
2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。
3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。
二、教学重点：
使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
三、教学难点：
以美术作品作为切入点，使学生理解"艺术源于生活，高于生活。
四、教学准备：
教师：教材，教学课件，实物投影仪等。
学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等），部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。
五、教学内容及过程：
（一）组织教学：
检查学具，安定课堂。
（二）导入。
1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段。
2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同。
3、点出本课重点，并板书"艺术生活"。
（三）美术作品赏析。
国画作品《虾》（齐白石）
①映示国画作品《虾》(教材P4)齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为"作画妙在似与不似之间"，"太似为媚俗，不似为欺世"都不可取。就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。
②《虾》的艺术处理：齐白石依据真虾总结出极为简练的.画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。
③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。
齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象。
七年级美术教案 6
教学目标：
1、用点、线大胆组合成一张完整的画面。
2、运用不同的点线，自由表达自己想象中的画面。
3、引导学生把生活中常见的建筑、人物以及各种自然物体、用点、线、面概括成完整的画面。
教学重、难点：
能否用点、线、面组合成一张完整的画面。
教学过程：
一、导入
1、教师出示多种工具描绘出的各种点、线、面。
A、你觉得这些点、线、面有趣吗？
B、你在什么地方见过他们呢？
2、揭示课题：彩线连彩点。
师：你觉得彩线和彩点连在一起会是怎样的呢？
二、欣赏作品
1、教师展示大师康定斯基的作品：
师：你从画中看到了那些东西？他们是怎样组合排列在一起的？
2、展示儿童有关于“彩线连彩点”的绘画作品和手工作品。
三、造型和表现
1、请学生思考：
A、你想用点、线、面来表现画面吗？
B、想一想，你准备用他们来表现哪些东西？
2、分小组尝试运用点、线、面来表现自己想表现的画面。
采用单线、涂色及剪贴等各种形式来表现自己对事物的`感受。进一步了解线的组细、点的大小、色彩的变化、画面的构图……
3、组织小组之间相互学习，并对创作的难点重点“画面要完整”进行进一步讲解。
4、教师出示相关的作品帮助学生理解。
四、练习和评价
1、提出本节课练习的要求。
学生练习，利用手中的工具和喜欢的形式表现彩线连彩点的形象。
2、组织学生进行自评、互评。
3、教师适当评价，对课堂表现好的同学进行表扬和鼓励。
4、组织学生作好课堂结束的收拾和整理。
七年级美术教案 7
教材分析
本课是人教版九年义务教育美术课程实验教材七年级上册《多彩的学习生活》第二部分：《校园伙伴——人体的结构与比例》。设计本单元的目的在于立足贴近学生生活的校园，培养学生对校园的感受，增强学生对学习生活、校园生活的热爱。本课“校园伙伴”单个人物写生，是为后面“在校园中健康成长”这一课题作美术知识技能储备。
学情分析
学生能以线条的方式进行绘画表现，但在本课之前，对人物速写知识所知甚少。有1/3学生刚从乡下来到我校就读，包括县内的学生，在小学大多老师并没有给他们上过“三停五眼”。故本课决定分解成四课时进行。第一课时重点让学生了解人物头部的比例，观察人像头部特征，感受优秀作品中线条的表现，然后临摹老师黑板头部画或者根据人物摄影图片作写生（尝试），第二课让学生了解人体不同姿态的`比例，学习“活动二”的内容。
教学目标
1、了解人物头像比例，进行头像绘画练习。
2、学会写生观察，提高学生的观察和造型能力。
3、兴趣点：观察表现性格特征各异的同伴。
4、通过人物头像写生练习，感知人物头像的脸部表情和特征，体验生命的可爱！培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点和难点
重点：学习绘画的观察方法，提高绘画技巧。
难点：如何改变不正确的观察习惯，提高学生的艺术感受。
教学过程：
一、通过摄影与绘画导入：（板书课题）（6分钟）
1、欣赏各种人物的不同表情特征（要求学生注意观察男女老幼“不同伙伴”的特征。）
2、欣赏学生和老师的速写人物画、艺术大师的人物速写作品。
让学生谈感受（主要是绘画中，对线的艺术感受）
【设计意图：引导学生观察各个大小伙伴的相貌，使学生了解人与人之间具有独特的肖像特征，并敢于在观察的前提下学习艺术大师及老师的绘画方法和技巧去表现具体的人物形象。】
二、人头比例学习（10分钟）
放人头比例示意图像
学生活动：
1、让一个同学上讲台，班长以此同学做模特，带领全班同学做“手量一半”（是眼睛部位）及“手量三停”操。（左手掌平盖于头顶，右手掐指量）
2、让每小组分别推荐一名同学上来画找头部一半的位置。
3、另派一名同学上来画找出“三停”的位置。
（让全体学生在下面观察发现，并找对错。）
4、请一个同学上来当模特，让全班同学观察模特和老师的“五眼”是否一样？
师生活动
1、教师同学共同总结出绘画观察的方法和步骤：（型先大后小，线先长后短……）
2、老师在黑板画出一正面人物头像（师在黑板上演示绘画过程，让学生看着并与师共同说出绘画步骤。）
【设计意图：以游戏操的方式和老师演示，让学生加深对人头比例的理解和绘画步骤的认识，通过观察、讨论、分析、概括人物头像，小组合作，培养学生共同学习、相互促进的能力。】
三、作业练习（18分钟）
1、学生临摹老师画的人物头部像。
2、照课本人物图片或自己及同学校卡头像绘画。
【设计意图：因学生绘画人物基础差，第一课时以临摹的学习方式完成作业较好，基础好的方画同学的照片。关注伙伴，学会观察方法后为下一节写生作必要的储存形象准备。】
四、作品展示（3分钟）
学生互评，老师点评
七年级美术教案 8
教学目标
1、了解对印原理和制作的方法。
2、通过讨论、探究、小组合作，学生能大胆尝试多种对印方法，主动探究用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。
3、通过探究学习，体验集体制作的乐趣，学会交流，分享成功的快乐。
重点
掌握涂色方法和压印的方法。
难点
如何发挥学生的想象力和创造力，利用不同媒材和方法制作有个性特色的作品。
教学准备
底版、水粉用具等
教学方法
演示等
板书设计
对印的乐趣
1、折纸对印法
2、单纸对印法
教学过程
一、导入新课
大自然中，经常会有一些美丽的纹理引起我们的兴趣和遐想，你知道这是什么的纹理吗?
那这些实物上的纹理是怎么复制到纸的上呢?
板书:对印的乐趣
二、讲授新课
1、介绍对印
对印是独幅版画的一种制作方法。通过在底版上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果。
2、折纸对印:
(1)欣赏书中的《瓶花》、《蝴蝶》这两件作品是怎样对印出来的?
(2)学生讲解制作要点
3、单纸对印:
(1)欣赏书中的`《熊》等作品。
(2)介绍单纸对印的方法
(3)出示所形成的图形:像什么?变转角度像什么?
(4)展示有新意的作品，请同学介绍自己的制作方法和独特之处，以及画面的色彩层次和肌理变化给人的感受。
三、课堂练习
分析画面构图方法
四、展示、小结
1、展示自己的作品。
2、没有形成具体形的同学，看看你的画面有没有可取的部分?能不能和小组同学组合出一件对印作品?
看演示，猜想。
思考，讨论。
小组研究后回答。
欣赏后研究对印方法。大胆尝试。
谈一谈成功或失败的原因。
比较单纸对印与折纸对印的异同。
观察。
看教师完成的图形展开联想。到前面添加使之成为一个具体的事物。
展示自己的作品，介绍制作过程。
结合想象出的内容适当添加。
展示，评价。
小组合作完成一件新作品。
课件出示各种纹理。
板书。
提问:什么是对印?
小结。
提问，引导学生制作。
小结对印要点:
1、颜色饱满
2、水分适中
介绍单纸对印
演示。
引导学生展开想象。
提问:印完后可以如何布置画面才能使画面更有情趣?
引导。
利用各种纹理导入新课，引导学生大胆联想，激发学生的学习兴趣。
通过提问引导学生积极思考，把以前了解到的版画与本课的对印知识相联系起来，并为以后的版画学习打下基础。
通过实际操作练习，让学生自己探索出对印时要注意色彩及水分的控制。
通过教师的演示，解决本课的重点。
以教师完成的作品引导学生联想，并鼓励学生到前面自己动手添加，解决本课难点。
指导学生注意画面的构图。
激发学生的学习兴趣，培养学生与别人合作的能力以及创新精神。
五、教学修改、反思
本课面对的是初中一年级的学生，对印在小学的美术课中便已尝试过，既熟悉又充满诱惑力，而且对印的方法易于理解、接受和操作，容易激发学生的制作欲望和兴趣。但由于过多的接触了一些具象知识，学生的想象力受到一定的限制。所以本课教师应鼓励学生大胆想象，大胆进行创造活动。
七年级美术教案 9
教学目标：
1、能力目标：借助图，理解黄山奇松的奇美，能够想象美、感受美。
2、情感目标：知道黄山奇松是黄山四绝之一，培养学生对祖国大好河山的热爱之情。
3、信息素养目标：集图、音、像等信息于一体的课件，为学生的学习提供帮助，让学生自主学习，从而培养他们获取知识的能力和分析问题、解决问题的能力。
教学重点与难点：
重点：体会黄山奇松的美和奇。
难点：怎样抓住“奇”来写和描述黄山奇松、奇石的。
教学设计：
1、导入。
（1）教师提问：“天下第一奇山”，它以哪“四绝”闻名于世？
（2）师生回答：奇松、怪石、云海、温泉闻名于世。
2、欣赏。
（1）教师展示课件，让大家欣赏黄山的'美丽图片。
（2）请学生回答：黄山到底有什么奇特之处让人们情有独钟呢？
3、教师讲解。
（1）教师展示课件，向学生讲解黄山的历史与风景景观。
（2）具体介绍“黄山四绝”：奇松、怪石、云海、温泉。
4、品读诗句。
（1）展示课件，播放迎客松的图片，引导学生进行想象：你想象中的迎客松是不是这样的？
（2）让学生思考回答描写迎客松的相关诗、句。
5、实践。
（1）找一幅黄山美景的艺术作品，让学生欣赏。
（2）让学生上台讲解这幅画是如何体现黄山之美的。
6、拓展。
（1）课后收集资料，分清自然美和艺术美。
（2）学习建议：是否感受到了黄山的美？
七年级美术教案 10
一、教学目标
（一）通过本课的学习，使学生了解对印原理和制作方法。尝试多种对印方法，用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。并通过分小组制作，体验集体制作的乐趣，学会交流，懂得合作与分工，分享成功的快乐。
教学重点和难点：
（二）教学的重点：掌握涂色方法和压印的方法。
（三）教学的难点：如何充分发挥想象力和创造力，利用不同媒材和方法制作有个性特色的作品。
（四）课前准备：
学习材料：底版（玻璃、木板、布料、塑料板、不易吸水的纸板、垫板）、颜料（水粉、水彩、油墨、油画颜料、调色油）、浆糊或胶水、涂色工具、作业纸（不吸水的挂历纸背面，光滑的名信片或贺卡等）。
（五）教学设计：
学习内容学生活动教师活动
通过画、印等方法，制作对印版画。对印是独幅版画的一种制作方法。通过在底版上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果。使学生了解对印原理和制作方法。尝试多种对印方法，用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。并通过分小组制作，体验集体制作的乐趣，学会交流，懂得合作与分工，分享成功的快乐。教师要注重激发学生丰富的想象力与创造愿望。引导学生在对印表现活动大胆、综合地运用色彩。尝试多种对印方法，表达兴趣与情感。对印中最大的.问题是水与色的关系问题，教师针对不同的情况给予不同的指导：水多时引导学生压印再叠印效果较理想。水少时便于一次压印同时旋转。多种颜色印纹涂色时尽可能不混合，使其自然混色。
二、教学过程设计
教学活动的方式与教学方法：
（一）设疑导入：
教师在玻璃板上涂色，放纸压印，让学生猜猜：纸上会出现什么呢？教师揭纸展示，学生愕然，原来是一个怪怪的人脸，学生在哄笑中激发了兴趣。也可将自然界形成的石纹、石形、木纹、叶纹等变化万千的图形造型做成课件让学生观赏，同样可以起到诱发学生从自然形成的纹、形中发现美的欲望。
（二）自主探究：
请学生仔细阅读书上讲授的两种制作方法，抓住关键点，自己动手尝试对印制作方法，针对可能出现的困惑和技法上可能出现的问题，事先提几个问题起提示和思考作用：不同厚薄的色彩产生怎样的效果？不同轻重的压印产生怎样的效果？不同的底版产生怎样的效果？先涂深色再涂浅色或先涂浅色再涂深色会产生怎样的效果？怎样得到自己想要的图形？通过思考和尝试，充分发挥学生自主性学习，提升学生的感悟和认识。
（三）拓展创新：
教师在玻璃底版上从冷到暖地有序涂色，覆盖上比涂色大一倍的纸，用右手掌按住纸面中央，左手拉住靠近身边的纸角一起旋转45度左右。产生变化丰富并具动感的肌理。请学生也来试试看，能不能发明一种新的对印方法，要做到别具一格。完成后请学生大胆地到台前介绍自己的制作方法和独特处，以及画面的色彩层次和肌理变化给人的感受。其他的学生也可谈谈对他人作品的视觉感受。
（四）作品展示：
对本小组的作品汇总进行集体讨论，看看某些具有自然景观效果的或某些类似于人物、动物的对印作品，能否经添加形成一张具象作品。对于某些不能添加的作品，能否结合其他同学的作品经过剪裁，组合成一张抽象作品。讨论之后或集体创作或指派一人主笔，完成本组作业。凡有创意的作品给予展示，全班评出最有创意奖。
学习中可能会出现的问题及解决方法：
（一）对印中最大的问题是水与色的关系问题，教师针对不同的情况给予不同的指导：水多时引导学生压印再叠印效果较理想。水少时便于一次压印同时旋转。多种颜色印纹涂色时尽可能不混合，使其自然混色。
（二）压印时纸张不可移动，可用小夹子或双面胶固定。（加说明图例）
（三）当采用吸水性强的材质做底板时。颜色要水少色浓。
三、教学评价
评价方式：采用2个步骤进行，首先观察学生对制作与拓展创新教学活动方式的参与热情，其次观看学生的对印作品。
评价点：
（一）学生是否对对印制作有兴趣？是否体验到快乐？
（二）能否在美术活动中大胆地运用色彩压印，得到各具特色的对印效果？
（三）能否凭借不同的工具材料制作自己理想中的作品？
（四）创新精神和实践能力有否提高？
（五）有没有发明出新颖的对印方法？
（六）能否进行自主学习和发挥合作精神？
（七）是否与同学密切配合，积极参与对印的创作活动？
（八）能否运用各种技法，有创意地进行创作活动？
（九）按下表评价自己的作品（用短语自评）。
自然天趣肌理效果色彩搭配独创性制作方法师生评价。
四、教学点评（教学反思）：
本课程属于[造型。表现]课。在教学设计上更注重激发学生丰富的想象力与创造愿望。引导学生在对印表现活动大胆、综合地运用色彩。尝试多种对印方法，表达学生的兴趣与情感。由于本课的难度较低，教师应该注重引导学生的拓展创新，同时还能用语言文字表达和深化创作主题。
七年级美术教案 11
教学目的：
1、通过欣赏中国民间泥玩具，了解和接触一些民间泥玩具的知识。
2、在欣赏过程中，使学生受到美的熏陶，培养学生对中国民间美术的兴趣和热爱祖国民间艺术、热爱家乡、热爱生活的思想感情。（接受）
教学重难点：
教学重点：了解中国民间泥玩具的特点。
教学难点：启发学生认识、感受中国民间泥玩具的艺术风格和特点。
教学准备：
1、教具：计算机、CAI课件、大屏幕投影、实物展示台、部分民间玩具实物。
2、学具：各种民间玩具。
教学过程：
一、导入新课
1、欣赏民间玩具实物，引入课题。
2、出示课题。
二、欣赏泥玩具
（注：所有图片欣赏的玩具都通过电脑及大屏幕进行展示，部分比较小的实物玩具通过视频展示台欣赏。）
1、导言：中国的民间玩具，历史悠久。泥土是我们周围最不起眼的东西，但千百年来，我们的民间艺术家却用它雕塑出许许多多造型优美、形象可爱的艺术品。
2、欣赏《彩色羊》《大鸡》《花小狗》《娃娃鱼》《麒麟送子》。
小组讨论：
①问：这是用什么材料做的.？
②问：这些是用来做什么的？有什么特点？
（玩具，样子很可爱）
③问：它们主要用了哪些颜色？
（红、黑、黄、绿、蓝）
三、艺术实践
模仿民间泥玩具的造型特点和色彩，创作一个可爱的泥玩具。
教师指导创作。
四、小结
同学们，劳动人民用自己勤劳的手创造了这么多好看又有趣的民间玩具，给我们小朋友带来了很多美的享受和欢乐。我们该怎么做呢？
七年级美术教案 12
教学目标
知识与能力：
在赏析中初步认识展示设计，理解展示设计的基本特点和设计类型。
过程与方法：
在欣赏学习实践中感受展示设计的实用性。
情感态度价值观：
在欣赏评述中提高学生的审美素养。
教学重点
展示设计的基本表现特点。
教学难点
运用基本特点进行和改进生活中的展示设计。
一、导入
假设学校将组织一次学生美术作业展，你们将怎么布置？
生：……
师：……其实布置一个美术作业展，将涉及到很多问题，比如说场地的安排、现场的布置、海报的设计制作与张贴、展板的制作等等。这一系列问题的解决，需要同学们静静地去思考。这思考的过程其实就是一种设计，也是我们今天美术课上的主题：展示设计。
二、赏析
1、综合性艺术
师：我们首先来欣赏摩托车展示设计的场景图片。仔细观察，在照片中你看到了什么？在这个摩托车展示设计包含了哪些设计？
生：标志设计（字体设计）、广告设计、展台设计、照明设计……
师：从这个展示案例中，我们可以知道展示设计是集多种设计于一体的艺术形式，这正是展示设计的一大特点，综合。
师：展示设计是集多种设计于一体的综合性艺术。
2、主题性艺术
师：在正大摩托车展示设计中，所有设计门类的全面出动，都指向什么目的？为了宣传产品，为了让观众能够购买产品，这是这个展示案例的唯一的目的，也是展示设计的又一特点，主题性。师：展示设计是具有主题性的综合艺术。
3、审美性艺术
师：是不是所有的展示设计都能够让人怦然心动、过目不忘呢？我们一起来欣赏同是摩托车展示设计的场景照片，你会喜欢哪个设计？为什么？
生：……
师：形态、色彩、照明、文字、图像，这些正是展示设计的设计元素，有效地刺激了观众的感官，给观众留下了深刻的印象。
师：展示设计是一门综合性的艺术，所以评判展示设计的好与不好，肯定不是简单的标准。但若要非用一个角度去展示设计好坏优劣的话，这个角度就是审美的角度。这是展示设计的第三个特点：审美性。
三、展示设计的类型
师：生活中类似刚才欣赏的展示设计场景，你还能举例吗？
生：文峰中的服装展示设计、电器展示设计、化妆品展示设计等……
师：这些都属于商业展示设计。师：除了商业展示设计以外，你还看到过哪些展示设计？
生：讨论、交流。（江海风情园中的海门历史博物馆、文化展、刚才讲到的画展布置、校史陈列室的布置等……）。（图片展示活动照片）
师：刚才我们欣赏的活动照片中也包含着展示设计，不管精彩与否，总之我们的生活中到处有展示设计的存在。它包含的类型有很多，主要有商业展示设计、博物馆陈列设计、展览会设计、科技馆设计……展示艺术是实用性很强的艺术。
四、归纳
师：通过刚才的学习，你们对展示设计有没有更深的认识？请大家归纳一下。
生：……
师：刚才同学们归纳了展示设计的基本特点：综合性、主题性、审美性和展示设计的主要类型：商业展示设计、博物馆展示设计、科技馆展
示设计和展览会设计。下面我们就运用这些知识一起去欣赏、几组展示设计的场景图片。
五、欣赏、思考
1、化妆品展示设计
a、属于什么样的展示设计？（商业展示设计）
b、包含了哪些设计？（……增加“包装设计”）
c、喜欢哪些设计？为什么?
2、米其林博物馆
a、这是一个博物馆。
b、米其林博物馆的主题？（展示轮胎的博物馆）法国米其林博物馆各朝各代的轮胎纪念物，向人们述说了米其林轮胎的发展历程。
c、欣赏更多的照片。米其林博物馆的门面，标志设计是由几部分组成的？（文字和图像---吉祥物）吉祥物设计：吉祥物的设计为博物馆的展示增添了亲和、自然和欢乐的气氛。
d、博物馆是按若干个版块陈列的，每个版块都有主题，你们知道这个版块的主题是什么吗？
提示：
①根据时间展示-----轮胎的发展。
②根据照片内容---轮胎的质量（有体育比赛中使用的、有在崎岖不平的山道上使用的。）
师：通过米其林博物馆展示案例的欣赏，再一次让我们更深地理解了展示设计是具有主题性的综合艺术形式。
3、运动服装展示设计。
a、属于商业展示设计。
b、你喜欢哪些细节设计？为什么？
展台，像蓝球架，让人联想到运动，内含的设计达到了内容与形式的高度统一；映像（电视机）设计元素的增加，全面调动了观众的视觉和听觉，发挥了最有效的市场作为，实现了最有效的'形象传播。
4、上海科技馆。
a、什么场景？博物馆还是科技馆？这是上海科技馆中其中的一个蜘蛛展，通过精美的图片，借助现代先进科学技术手段再现了蜘蛛的生活。上海科技馆的设计，不仅在内容上是科学的，而且在整个设计上也体现了科学性和艺术性。
b、仔细观察照片，你们看到了什么？属于什么设计？展厅设计（多扇门的设计，便于人群的流动和疏散，具有人文性和科学性）、模型设计、展板设计、音响设计（以有线电话机造型的语音设备，一是方便孩子的使用，二是不会遗失，具有科学性）。通过图片的欣赏，我们又了解了几个设计元素，让我们更深地体会了展示设计是集多种设计于一体的综合性艺术。
5、欣赏：欣赏教材图片，每小组一幅，说说哪些细节突现了展示设计的审美性特点？
六、作业
以小组为单位，根据教材“展览现场”照片为例，假设这是学校组织的一次学生美术作业展的展览现场，你们将如何改进？提示：改进设计时要围绕展示设计的三个特点入手。思考：为什么要改进？如何改进？为什么这样改？
教师巡回辅导时提示：
1、综合性特点：展区的空间设计、照明设计、展板设计、展台设计……
2、主题性特点：根据美术作业的形式设定小主题，也可以根据班级设计小主题…绘画作业、设计作业、书法作业……
3、审美性特点：展览现场的设计，包括展区、展板、展台等设计都很单一……
学生交流，教师适时点评。
七、结束
教学反思
学生基本了解和掌握了展示设计的基本要素。
七年级美术教案 13
一、教材分析
初中美术教案本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法，出于对笔墨表现中的点、线组织，以及人格精神寄托等方面的考虑，选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。
教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品，引导学生进入“活动一”的学习，学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，从认识中国传统绘画表现角度出发，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨的韵味，以比较分析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主，可以安排练习，让学生通过尝试体验来学习使用国画工具，进一步感受中国画用笔用墨的特点。
中国传统绘画的教学中技法的学习很重要，因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示，讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的基本要领作为技能学习内容，提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，教材活动二中安排学生参照范画的某个局部，学习运用中国画的表现技法，尝试画一幅梅花，明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用，以掌握规律，为己所用。
教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择，以供学生参考。
在评价建议栏目中，从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料，扩展学生搜集资料的范围。
学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品，在学习梅花画法的基础上，将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生，引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容，拓展了学习的空间。
二、教学目标
能熟悉中国画工具、材料，了解用线的表现方法，体会笔墨韵味。
能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。
能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。
三、教学思路
本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习，教材以欣赏、感受、体验为线索，提供了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。
在“活动一”的基础上设置尝试表现的学习活动，选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的图示，介绍中国画用笔用墨的技法处理作为知识传授的重点，教学过程中应详细讲解，并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例，构图的处理也应结合图例分析。
课前应做好充分的准备，例如笔墨纸砚等中国画工具，梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生准备的宣纸应稍大些，便于笔墨表现。
整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，以欣赏感受自然界和艺术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试，通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境，最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。
首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性，感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型，体会梅花顽强、倔强和向上挺拔的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神，以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌握的知识，如描绘形态、色彩、情感的词汇，有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行讨论，引起学生对传统文化的思考，激发学生尝试创造表现的欲望。
使用以书法用线为主的造型手段是中国画的重要特点，中国画中的线抑扬顿挫，疏密穿插，结合墨色的变化具有深刻的审美意味。通过教师演示、讲解，介绍书画用笔、用墨的基本方法，结合作品欣赏和比较，分析中国画作品中书法用笔的力度与韵律。教师演示作画过程的直观教学，在本课教学中具有十分重要的意义。同样，尝试、体会笔墨和宣纸产生的特殊效果，对学生认识了解中国画起着不可替代的重要作用。设置笔墨表现的练习，可以表现精神、情态的词汇命题，尝试运用水墨材料、工具，进一步感受、理解中国画笔墨运用中表现的意味。布置学生搜集自己喜爱的梅花摄影作品和中国画作品，以及诗歌、散文等文学作品中对梅花的描写，编辑成册或制作小报。通过类似的活动，加深对传统文化艺术中寓意、精神表现的理解和认识。
“活动二”以学生作业为主要内容。在教师的辅导下，借助梅花传统画法的`学习，激励学生在大胆尝试中感受作品的意境。在这一过程中，作业的重点应该落实在对工具材料的尝试，水墨变化的体会和对书法意味的线以及穿插、组合、疏密关系的理解上。启发学生根据自己的兴趣，参照优秀国画作品和有关诗歌、散文，构思表现某种情趣主题。教师可以根据学生的想法，在表现技法方面进行提示，帮助学生完善创作构想，鼓励他们大胆创作。在学画梅花的基础上，结合兰、竹、菊、荷等传统题材的国画作品，以及有关诗词、散文，指导学生进行交谈和讨论等形式的活动，进一步了解中国传统艺术在表现崇高人生境界方面的优秀文化传统，并鼓励他们进行绘画尝试。
关于对学生学习的评价，可采用展示、自评和互评等形式，应注意学习方法的导向，尊重和保护学生的艺术个性，重视评价对学生产生的激励和鼓舞的作用，增强学生的自信。本单元是中国传统绘画课，对技法的掌握要有一定的要求，教师在分析作品、示范时应对用笔用墨重点讲解，学生自评互评过程中可以参考教材的评价建议。
四、教学选择
建议按照学习活动设置两课时，也可以根据实际情况灵活处理，例如第一课时可以通过梅花题材的国画局部临摹，感受用笔用墨技法，第二课时尝试画一幅梅花，可以扩展到其他表现人格精神题材的创作。
学习水墨表现技法，除按照传统绘画程式进行以外，还可以根据学生兴趣选择其他方法。如：根据命题进行点、线组合的水墨抽象表现；参照书法造型局部结构、笔法构成画面的水墨表现；体会音乐表现的情感，进行水墨表现等等。
为更好地帮助学生体会中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式，可以用表达不同情感的诗和画对应讲解，也可以组织学生搜集图片和文字或依据图片进行写作，编辑成册、制作贺卡等活动。
五、教学建议
1、关于教材处理的建议。
本单元选择的画家作品可供学生比较欣赏，但作为学生临摹的范画难度偏高，而借鉴、临摹是本课重要的学习方法，因此教师在选择范图时应考虑构图简洁，利于学生临摹的作品。梅干、梅枝的画法教材予以了提示，教师示范时要边画边讲解，也可以结合图示说明，用图示明确基本画法，例如梅干的画法有勾勒法、没骨法、勾皴结合法。
2、关于教学情境创设的建议。
本单元选择梅花为表现题材，考虑了梅花象征精神的因素，有意识说明国画托物言志的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐来渲染气氛，可以利用咏梅诗句设置悬念，导入课题；请学生朗诵咏梅佳句，感受梅花的个性；唱影视金曲，诠释梅花的象征意义；欣赏经典名曲，例如《梅花三弄》，感受音乐表现的意境。
3、关于教学方法灵活运用的建议。
教学方法根据教学实际灵活处理，例如以欣赏教学，梅花图片和国画作品的欣赏贯穿课的始终，使学生感受直接，印象深刻；运用讨论法促进学生间交流，教师有目的、有计划地组织讨论，能提高讨论质量；运用演示法，及通过教师演示，使学生对作画步骤、表现技法有进一步认识。
4、教学媒材和教学手段择优使用的建议。
本课涉及大量的图片、作品欣赏，多媒体课件的展示有很大优势，也可以准备作品挂图，画梅步骤图，梅花、梅干、梅枝画法图示，咏梅的书法作品等。
“书画同源”，中国画强调一个“写”字，用笔、结构和布局，都与书法艺术紧密关联。通过练习书法可以提高对笔性的了解，可以准备书法作品的局部放大复印件，以供学生参考，体会用笔韵味。
5、关于学习指导方法和学习小窍门的建议。
技法学习可以用讲解、演示相结合的方法，通过对梅的结构、造型、笔墨、色彩、构图等基本知识讲解和技法演示，让学生有直观的感受。借鉴与临摹也十分必要，通过临摹掌握画梅之道，先求其形似，才能得其神似。
学画梅，可以先练习勾梅，以求对梅花的造型结构有基本的、正确的认识，用勾线笔以中锋行笔来画，行笔速度不要太快，力求稳健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣间大小宜均匀些，不要大小过分悬殊，花瓣勾好后用浓墨勾花心和花托。
七年级美术教案 14
一、教学目标
本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。
二、教学重点和难点
（一）重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。
（二）难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
三、教学过程设计
探究性学习要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。这节课的'探究题目就可以确定为：“是什么决定了美术门类的不同？”
1、教师放映幻灯或者录像片，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。
2、回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同（以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充）。如将《父亲》和《秋瑾》对照，同样是画人物，它们有什么不同？（可以从色彩、光线、立体感等方面相互对照）
3、教师设计一些类似智力测验式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。课前，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。像学生甲指版画《秋瑾》，学生乙找出版画用的材料；学生甲出示卡片——“浮雕”，学生乙就要指出书上图片中的浮雕；学生甲出示“水彩画”的卡片，学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。
4、为了检验学生掌握知识的程度，还可以从课本之外找一些图片，让他们做出分析和答案。
5、找出一些图片留给学生作课外的探索。如设计领域的广告，就有不同的材质。如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解，但不要在课上花费太多的时间。通过课外的探讨活动，使学生进一步地学习知识，为他们创造探究性学习的实践机会。
6、小结：这一课，我们认识了美术世界的广阔性，了解了按材质的不同美术的分类。生活中美无处不在，让我们去发现，去鉴别，进而去创造美。
七年级美术教案 15
教学目标：
1、知识目标：
（1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》；
（2）了解唐代人物画概况；
（3）了解中国古代人物画的发展；
（4）学会美术欣赏的学习方法。
2、能力目标：
（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；
（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；
3、情感目标：
（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；
（2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力；
（3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。
教学重点：
多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》
教学难点：
美术欣赏的学习方法
教学准备：
教学课件一、课前准备的相关资料
教学方法：
讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习
教学过程：
一、布置课前学习任务。
教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片）
二、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。
激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。
导入《捣练图》。
三、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画：
以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。
（一）版块设计：
学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。
版块一：仕女画（相关文字、图片）
版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片）
版块三：唐女性形象（相关文字、图片）
版块四：画家小传（相关文字、图片）
版块五：思考与讨论
（二）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。
1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。
2、重点分析第五版块，确定研究内容。
教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的.内容。学生思考、讨论、分析、解决，总结。
（1）从美术的角度（《捣练图》传达的直接信息）
内容分析；构图样式；绘画技法；色彩；细节描写；艺术风格等。
（2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息）
主要通过画中唐代妇女经济；
文化；政治；民族关系：地理角度（信息综合）
《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？收集西方古代人物画资料。
四、学习结果检测、呈示。
1、随堂检测。
由教师出题或学生出题，学生抢答，检验学习结果。（题目如下：）
作者及年代；《捣练图》属于什么画种；
采用什么构图样式；采用哪些绘画技法；
色彩特点；作品风格等
2、版块评比。
将网页上传到校网站或因特网，对各小组设计制作的版面进行评比，设以下几个奖项：组织奖、创意奖和技术奖，并给予一定的奖励。
3、撰写感受或美术论文。
将学习过程中的所见、所闻、所想、所感、结论及制作网页的经过等记叙下来。
将研究性学习的结果或对其中较感兴趣的一点撰写成美术论文。
七年级美术教案 16
一、教材分析：
教学重点及解决方法
教学重点：引导学生初步掌握物象空间的描述与表达。
解决方法：应用自制教具让学生描述教具中物品的位置，从而让学生了解三度空间的特点及与二度空间的区别。并应用于绘画中。
教学难点及解决方法：
教学难点：景物的三度空间位置在纸上的表达方法。
解决方法：学生小组讨论解决及师生共同探究解决。
二、教学目标：
德育渗透点：培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的'眼睛去发现”（罗丹语）。
教学知识点：引导学生通过细致的观察，初步了解绘画过程中景物之间的层次关系，指导学生运用绘画知识表现自己生活的环境。
能力渗透点：鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。
三、教具准备：
自制教具、风景画（数张）、茶杯、瓶子、书本等生活日用品（数件）
四、教学方法：
探究学习法
五、课时安排：
２课时
六、教学过程：
第一课时室内课：
1、风景画欣赏导入。
教师出示一幅风景画学生欣赏导入
2、师生初步探究物象空间的表达。
提问：谁能用语言来描述一下这些画。里边都有些什么，都在哪里？
学生思考
3、师生共同探讨总结物象空间表达的方法。
提问：通过刚才的欣赏，谁说一下我们该如何描绘景物的上下、左右、远近呢？
（学生开始分小组边议论边发言，各抒己见。）
老师将探讨结果板书到黑板。同时，每种表达方法各拿出一幅作品让学生欣赏。
学生看作品，进一步系统的了解物象空间的表达方法
4、老师总结本科教学内容。
（老师边总结边板书，并给与一定的补充。进行小结。）
第二课时室外课：
1、堂内传递本科目标，激发学生兴趣。
提问：我们先来看几张画，看看画的都是哪里。
（老师展示自己在校园内写生的美术作品。）
2、学生分组开始校园写生，老师组织、协调。
（学生分组开始校园写生，师生共同活动。）
3、课堂内学生自我评析，老师点评总结。
（学生分组出示优秀作品，自我评析，共同欣赏。）
（老师组织、协调并进行总结。）
板书设计：
手绘线条图像——物象空间的表达
上下、左右、前后——三度空间上下、左右、—————二度空间转换到
1、前后遮挡表现法（大多数写生作品）前后、远近
2、平摆是表现法（一些装饰画）下边近、上边远
3、透视的表现法（《最后的晚餐》）近大远小
4、移动式的表现法（《清明上河图》）视域广阔
七年级美术教案 17
教学目标：
1、知识与技能：了解设计艺术的多样性，掌握联想的技巧。
2、过程与方法：了解生肖造型的知识，利用生活用品进行联想和创作。
3、情感、态度与价值观：感受艺术创作与生活密切相关，增强学生创作意识。
教学重难点：
重点：利用不同的材料展开联想。
难点：根据不同材料特点灵活运用，创作生肖造型。
教学设计：
1、导入新课。
（1）通过毕加索的“牛”和花瓶添加的造型展开联想，激发学生兴趣。
（2）教师提出本课课题：《生肖的联想》。
2、新课讲解。
（1）对十二生肖进行排序，排列为鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪。
（2）回忆十二生肖造型。请同学说一说十二生肖中你最喜欢哪个？并简要说说其造型特点。
3、图片欣赏。
（1）让学生欣赏多媒体课件中的图片，让学生进行观察思考并产生联想。
（2）请学生回答自己所联想到的生肖，并进行讨论。
4、教师展示。
（1）教师巧妙的用生活中的材料、快速做出生肖的`造型。
（2）简单向学生讲解制作注意事项。
5、学生展示。
（1）要求学生试着用几何形体（圆形、正方形、三角形）联想出生肖的形象。
（2）请学生上讲台进行讲解，师生共同进行评价。
6、课后拓展。
任选材料和方式，巧妙联想，大胆创意，设计一件以生肖为主题的作品。
七年级美术教案 18
【学生分析】
就最常见的画种来说，漫画对于学生来说应该算是最熟悉的。由于初中生的年龄特点使然，传统的国画，油画，版画虽然有着很高的艺术性及欣赏性，却并不如漫画吸引他们。但他们对漫画的了解普遍简单，对漫画的创作思路，表现方法，类别特点等都缺乏认知。因此本课将使学生更系统的了解漫画知识。
【教材分析】
漫画是绘画艺术的一个门类，它不像其它画种以使用材料和工具来定名，它这个“漫”名，集中到一点，是指它的艺术形象。通过欣赏和学习创作漫画，可以使学生思维敏捷，培养学生留心观察周围的事物，用敏锐的眼光捕捉生活中的现象，更深刻的理解生活，从而使学生面对人生的态度价值观有更深层的了解与判断，以漫画的形式大胆的表达自己的情感与思想。所以在学习漫画的过程中，能够培养学生审美情趣，陶冶情操，同时，提高学生观察能力，联想力，表现力，可以使绘画水平不一的同学都能积极地投入到漫画的创作中去。
【教学目标】
1、知识与技能。
了解漫画的基本常识，认识漫画所具有的教育功能和娱乐功能，审美功能。体验漫画艺术的魅力，知道漫画艺术根源于生活，服务与生活。
2、过程与方法。
通过欣赏、讨论、合作学习、自主探究等途径的学习，使学生掌握运用简练的线条对事物进行夸张，提炼，大胆的表达自己的情感和思想。
3、情感、态度和价值观。
在培养学生对生活的观察能力，表现力的同时，利用漫画教育性、针对性很强的特点，让学生们用漫画对照自己的.言行，去理解，去反思，使他们分清是与非，美与丑，善与恶，达到晓之以理，动之以情，导之以行的目的。
【教学重点与难点】
重点：以简练的线条将生活当中的事物以漫画的形式表现出来。
难点：怎样使学生通过联想将素材加工提炼，用漫画的方法表现出来。
【教学用具准备】
漫画作品若干、简单绘画工具。
【教学流程】
一、创设情境激趣生疑
1、大家能否记得中央电视台曾经有一个公益广告，这个公益广告极其简单，利用英文字母(family)创意构思的，赋予字母于生命，并且至始至终都是由这几个字母在表演。大家可否还记得这个广告？
提问：这则公益广告是用什么样绘画形式创意构思的？（学生回答并板书：漫画）
2、教师提问：我经常会发现有些同学课桌上或多或少都有几本漫画书，大家为什么喜欢这类书呢？
学生回答：形象有趣，夸张，幽默，放松、讽刺、搞笑等等。
总结：漫画是一种具有特殊魅力的绘画艺术，它介于绘画与文学之间，让人开心，令人发笑，耐人寻味，发人深思，它就像我们身边充满活力的伙伴，使我们的生活充满笑声，富有情趣让我们在瞬间忘掉烦恼和忧愁。
二、整体感知自主探究
欣赏感悟：展示（举例各类）漫画作品，引导学生欣赏、分析、讨论课本图片和补充的漫画材料。让学生谈谈看漫画后的感想，体会并交流漫画的创作特点。
提问：漫画中的形象和事件从哪里来？
总结：漫画的题材来于现实生活中的常见的现象，是作者对现实生活的提炼和概括。具有担道义、讽丑恶、弘正气、扬美善的社会功能，还具的教育功能、娱乐功能、审美功能。
小结：通过欣赏漫画作品，了解漫画基本常识，明白漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的绘画。一般运用变形、夸张、比拟、象征、暗示等的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。
三、合作互动交流分享
1、漫画特点：
有愉悦功能、表现方法多样性、构思夸张和造型夸张。
教师小结：夸张是漫画家手中的法宝，有些漫画夸张到荒诞的程度反倒会给人们留下深刻的印象（课本钓鱼者）。讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，这种属性则是通过不同的表现形式来传达的。
2、探究学习（漫画分类）：漫画的产生形式多样，你能将这些漫画分分类吗？（学生举手上台分类）
根据表现形式来分（展示漫画作品）
解析：
1）、幽默漫画：是一种含笑的劝说，使人在轻松的微笑中，否定、摒弃社会生活中的不合理的现象。
2）、讽刺漫画：通过对丑的直接否定，达到对美的间接肯定，创造了高于现实的艺术美。可以讽刺大到国际问题，小到生活琐事。
3）、肖像漫画：用夸张手法，描绘人物形象。（示范人物各种表情）
教师提问：姚明和潘长江这两幅漫画夸张了什么？
学生回答：夸张人物的特征。
教师总结：肖像漫画在强调抓住人物特征的同时，还要将这些特征夸大。就是要“合理夸大”这些特征，而不能“无理扭曲”。
（设计意图）：用举例的方式介绍漫画种类，表现手法等，补充完善学生观点，扩宽思路，激发创作欲。
3、从篇幅分类（展示漫画作品）
1）、独幅漫画。
2）、连环漫画（多格）。
3）、长篇连环漫画。
回想曾经看过哪些动漫作品？
教师给出漫画作品（动画展示），《熊出没》、《三毛流浪记》《名侦探柯南》请同学辨别其种类，并讨论漫画的作用。
学生讨论完毕后教师总结漫画的作用：
通过生动有趣的漫画形象，带给人们快乐的同时，可以将生活中的现象反映出来，引起大家的关注，可以起到提醒和警示的作用。
4、绘制方法：
方法多样，黑白单色、水粉、彩铅、色粉、白描、电脑绘画等。
5、教师示范：
教师当堂画一副漫画请同学根据老师的绘制过程总结一下漫画的技法步骤。让学生用可以掌握的简练的线条表现方法来完成。
四、实践体验当堂内化
1、学生创作（张开想象翅膀，完善创作构思）（分层教学）。
1)、命题创作：尝试运用夸张和变形的手法设计一个自己的漫画肖像。
2)、创意小练笔：瓜果蔬菜大变脸。
3）、表现创新：以校园生活为素材，用漫画的形式大胆地表达出自己的思想和情感。表现手法技法不限。
提示：可适当补充些对话文字，创作的难度可适当降低。
作业展示具有代表性的学生作品，师生共欣赏评价鼓励学生，激发学生的创造力和创造激情。
学生根据已学技能进行漫画创作练习。要求用简单的线条展现自己具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
2、评价展示：
学生自评、互评、老师点评。
展示学生作业，同学互评，既提高学生的归纳总结能力，提高语言表达能力，又能起到提高学生鉴赏能力的作用。教师以恰当的语言和方式评价和激励学生，保护学生的创作积极性，激发学生积极向上的精神。
五、迁移拓展提高素养
通过本节课共同的努力，我们对漫画有了更全新、更全面的认识。艺术源于生活，艺术生活化，生活艺术化，学以致用，用漫画幽默、风趣、诙谐、搞笑的艺术语言生动的记录下我们生活的点点滴滴。
六、板书设计
《漫画》
漫画的特点：夸张变形风趣搞笑
漫画的分类：幽默漫画、讽刺漫画、肖像漫画
从篇幅分类：独幅连环长篇连环
七年级美术教案 19
【教学目标】
1、通过校服设计活动，了解服装设计的基本常识。
2、提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。
3、激发创新意识。
4、让学生建立健康的、积极向上的着装观。
【教学重点】
1、掌握服装设计的基本常识。
2、提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。
【教学难点】
能否恰当地运用所学的'服装设计知识进行设计练习。
【教学方法】
欣赏、讨论、讲解、示范、练习
【教学准备】
习作若干张、服装图片若干
白纸、透明胶、铅笔、水彩画工具等
【教学过程】
一、导入：
教具+图片欣赏
二、新课：
1、学生试穿几套衣服：
讨论：“学生校服应该具有什么特色?”
学生分组讨论后，发表组内见解。
说明校服一般特点常识：款式、色彩、年龄特点与着装符合人体比例与结构。
请一名学生概括校服的特点，教师板书，做补充或解释说明。
2、展示一些图片、以前学生设计习作让同学们欣赏激发学生创作热情。
欣赏后讨论：
a、评述比较喜欢的校服设计作品。
b、你觉得这些服装合适校园环境吗?
c、如果你是设计师，你觉得设计校服有哪些注意点?
3、教师归纳总结：
设计校服注意点：
a、校服设计的原则：实用与美观相结合。
b、款式：简洁流畅。如、运动服、休闲装等。
c、色彩：稳重明快、清新柔和。
d、面料：透气性好、易洗易干、价廉物美。
4、教师讲授校服设计有关知识
设计步骤
①、构思
②、铅笔画草图
③、彩笔着色完成
三、教师示范设计稿
四、你来试一试(课堂练习)
请你用准备的工具，设计一套你心目中喜欢的常宁八中的男生或夏季校服一套。
五、展示学生设计作习，进行自评、互评。
六、课堂小结(略)
【板书设计】
我为校园添色彩——服装设计
七年级美术教案 20
教学目标：
1、知识性目标：能够了解和感受春天给自然界带来的变化，知道表现春天的常用色彩。
2、情感性目标：感受利用各种媒材，大胆表现所带来的乐趣。培养学生热爱大自然、热爱生活的情感。
3、能力性目标：培养学生对自然界的观察能力，对色彩的感受能力和识别能力。
教学重点与难点：
重点：观察和记忆色彩，能够利用各种方法进行表现，并体验到活动的乐趣。
难点：表现方法的运用以及整体色彩的把握及创新表现。
课前准备：
教师：电脑设备、各种颜色彩纸、工具材料、板刷。
学生：彩笔、各色彩纸、水粉色、有关春天色彩的图片材料。
教学设计：
1、游戏导入。
（1）教师说：我们先来听一首歌曲，你可以跟着音乐唱起来也可以动起来。你知道这首歌唱的是什么吗？《春天在哪里？》。
（2）激发学生的兴趣，对原有的自然界的体验产生回忆，启发学生的想象。
2、展示图片。
（1）教师用多媒体课件展示春天的画面。
（2）学生观察、记忆、想象，感受春天的色彩。
3、交流。
（1）教师说：同学们，想一想，你能用什么方法来描述一下春天。
（2）教师启发学生除了绘画方法还可以通过音乐、诗歌、舞蹈等多种方法来表现美丽的春天，并组织学生讨论。
4、欣赏感受。
（1）教师利用多媒体展示用不同方法表现的春天的'色彩。
（2）教师对相关知识进行总结：在我们的绘画作品中点、线、面是美术的最基本的语言，有了它们，我们的作品就更加丰富多彩了。
5、学生创作。
（1）将学生进行分组，小组合作，根据他们的意愿画出春天的色彩。
（2）学生作画，教师巡视指导。
（3）展示学生作品，并进行评价。
6、课后拓展。
课后试着画画荷花的色彩归纳。
七年级美术教案 21
一、学习目标：
本课通过学生对相关知识的学习，提高学生的服装搭配能力，帮助学生学会运用各种元素，搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，使自己的形象更加美好。通过学习本课的内容，培养学生的自学能力、分析能力、评论能力、创造能力和审美能力。
1、进一步了解色彩的基本知识。利用色彩、款式扬长避短，结合身材，巧配衣服。
2、学习根据不同的气候、时间、地点和用途，不同的肤色、体型、年龄和气质去选择不同的款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。
3、学生学习搭配服装，而不是设计服装。
二、课堂学习过程与方法：
教师在课前布置准备题，让学生准备与本课有关的服装搭配材料，并出示学习提纲。
1、学习服装搭配。
导入：咱民间有句谚语“人靠衣裳马靠鞍”，道出了服装的重要性。良好的着装形象不仅可以展现一个人的气质、修养、审美水平，从某种意义上讲，还是一个地区社会文明程度的体现。今天这节课，我们共同研究“服装搭配”这个问题。引出正题。
2、欣赏感知。
让学生自读课文并出示思考题：
（1）、让学生认真阅读课文，重点理解服装搭配的.基本要求？
（2）、服装搭配的三大要素？（款式、色彩、材料）
（3）、服装的种类与款式有哪些？怎样理解服装色彩搭配、配饰及服装走秀?
（4）、你能描述生活中的一些服装实例吗？
3、探求新知、合作学习。
检查学生自学情况，学生存在的疑难问题有：
（1）、服装的种类与款式有哪些？
（2）、怎样理解与掌握服装色彩搭配？
以上问题教师首先让学生通过赏析图例。
组织讨论，认真思考，教师再让学生认真联想生活中的一些实例进行分析、归纳。
教师概括生活中的服装种类与款式。
便装：牛仔装、休闲装、运动装、学生装。
正式装：职业装（制服）、礼服、民族装。
以上问题教师进行简要讲解演示。
教师重点讲解服装色彩搭配
同类色、对比色、冷色系列、暖色系列等。
花色衣服搭配：选择花色之一搭配。
无彩色与有彩色搭配：通常都可以获得和谐效果。
无彩色搭配：干练，明快；含蓄、高雅、精致。
配饰：鞋帽、围巾、包等等，简要了解。
服装走秀:部分学生展示衣着，同学欣赏评述。
教师适当介绍外来文化对青少年着装的影响，引导学生正确对待当前的一些流行倾向。（如哈韩、非主流等着装）。
三、课后作业：
1、依照教材后面所给的材料（课前教师复印课后材料若干备用），采用剪贴或绘制的方法，为模特搭配一身款式、色彩得体服装。
2、给自己的爸爸妈妈搭配一身得体的服饰，以照片的形式展现给同学。
七年级美术教案 22
教学内容：
义务教育课程规范实验教科书，美术四年级上册，第2课花手帕的教学活动一。
教学目标：
1、了解制作花手帕的基本方法与要领，在实际操作中感受色彩的变化与韵味。
2、培养同学耐心、细致的学习态度和对民间艺术的热爱。
3、同学自主完成一张花手帕。
教学重点：
让同学学会手帕的制作方法与步骤。
教学难点；
同学耐心、细致的学习态度的培养。
教学准备
1、同学：水彩颜料和生宣纸。
2、教具和课件。
教学过程
一、谈话引入：
同学们，请大家观察老师手中的手帕与我们平时的手帕有什么不同？然后说一说你有什么感受？
生：述自身的想法与感受。
师：既然同学们都觉得老师手重的手帕非常的漂亮，那你们想制作一张这样的手帕吗？（想）我们今天就一起来制作一张这样的手帕吧！
老师板书：花手帕
二、欣赏感受
1、在同学们制作话手帕以前，首先请同学们欣赏以下其他同学制作的手帕吧！并边看边想怎样才制作成这样的话手帕？
2、同学们欣赏。
3、抽同学说一说制作话手帕的步骤。
教师小结：制作花手帕需要两个步骤，一是折纸，二是染色。
三、方法指导
1、教师：首先我们来了解一下折纸，看一下这里边有那些学问。
我想知道同学们能用几种方法把这张纸折起来。每个同学试一试，然后老师抽同学起来折给大家看看，希望同学们想到的方法不一样。
2、同学展示自身的折法。
3、教师小结：从同学们刚才的折法中我们可以看出，折纸的方法是多种多样的，等会儿同学们在制作花手帕时，请同学们根据当时的情况，选择合适的折法。
4、教师：现在我们来学习染法。
染法的种类很多，根据教材，我们今天着重介绍两种，一种是浸染，一种为点染。
（1）我先为同学们介绍浸染。浸染就是把折好的纸放入调好的颜料中浸一下，其具体的操作方法请同学们看课件。（课件展示）
老师：现在同学们明白什么是浸染了吧？（明白了）那我们就来学习另一种染法，点染吧！
（2）点染就是把水彩颜料直接滴在折好的纸上，其具体的'操作方法请同学们看课件。（课件展示）
5、老师小结并提出制作中的注意事项。
现在同学们已经学会了花手帕的制作，但老师还要提醒同学们注意以下一些事。
（1）颜料自身要先调好，画面应以一种颜色为主，色度要有深浅变化。
（2）染色时要注意时间的控制，浸在彩色水中的时间越长则纸帕吸收的颜料越多，面积越大。反之则少，面积越小。
（3）最后一点，也是最重要的一点，纸在吸收水分后会十分的脆弱，稍不小心就会接破前功尽弃，希望同学们尽量控制水分的吸收和展开时小心一些。
四、自主表示
1、同学分小组制作花手帕，将作业纸采用不同的的方法折叠，然后在彩色水中浸染或点染，制作2---4张美丽奇特的花手帕。
2、教师巡视指导，即使发现问题和纠正。染得好的叫同学适可而止。
五、研讨交流
1、将同学作品进行展示。
2、提问，你喜欢那一张，为什么？
六、课堂小结：
1、这节课同学们有什么收获？
2、老师小结结束课堂。
七年级美术教案 23
一、单元目标
（1）从古今中外优秀绘画作品中，感受各种具有生命活力的艺术形象和自然现象。
（2）通过学习研究，探讨，学生能对绘画作品的情节内容，艺术手法和美感特征进行简要的描述和评价。
（3）通过对本单元绘画作品的欣赏，加深对生命与自然和谐关系的理解认识，培养热爱自然，热爱生命的情感与态度。
二、教材分析
本单元的教材选择了古今中外优秀美术作品，围绕艺术——生命与自然的和谐交融这个主题展开，改变了以往绘画欣赏以学科，画种，时代或地域划分内容的方法，体现了新课程标准课程综合性的特点，提出了从多角度认识欣赏艺术作品的的内容和形式的要求，在培养学生对作品的分析能力，审美能力的同时，重视对学生思想情感的态度及正确的价值观念的培养。
三、教学建议
教师可根据本单元美术欣赏教学主题，设计相关的教学活动，在围绕教学主题展开教学的同时，贯穿审美教育的主线，在组织，引导学生学习探究作品的情节内容，艺术手法，美感特征的同时，简要穿插介绍作品常识。学习活动可多样化，体现师生互动交往，教学活动应尽可能直观生动，采用多种媒体辅助教学。因此，教师课前应对教材作认真学习理解，对教学活动进行周密设计和准备，以切实提高教学效果本单元教学，可用二课时完成。
四、教学的重点和难点
重点：
1、对作品生命与自然和谐关系的理解。
2、对作品艺术表现的理解和欣赏。
难点：多角度理解作品，提高审美能力和情感态度。
五、课前准备
教师：结合教学内容的图片或课件制作。
学生：课前有关作品资料的收集和学习。
六、教学过程设计
第一课时
（一） 课题引入(5分钟)
通过作品数幅(投影、幻灯或图片)展示充满生命活力的绘画作品。
学生思考讨论。
作品中主要描绘了什么？
你有什么感受？
学生发言：
教师点评并引入本单元学习课题：
（1）绘画作品形象丰富，相当一部分为充满生命力的形象。
（2）生命产生于自然，生长于自然，与自然和谐交融。
（二） 活动一：欣赏与评述、对作品的基本认识(15分钟)
1、观赏作品数幅（课本第2页。可作适当增补）
你是否能对作品形象和情节进行描述？(也可将自己课前收集准备的资料作讲稿)
2、学生讨论：
3、学生对作品描述发言。
4、教师讲评，并作个人发言。
（1）重点描述作品形象中生命的活动及与自然融洽的关系。
（2）适当提示作品的构图，艺术风格等所传达的`效果。
（三）活动三：分析与研究、生命与自然的关系(22分钟)
请学生仔细观察作品（课本第3页，可作适当增补）。
研究问题：
1、联系生物学科所学知识，说说作品中描绘了哪些物种？与生命物种，生命活动相关的自然形象是什么？
学生分析思考、讨论研究：
学生发言：
教师发言（结合作品回放及局部观赏）。
2、问题：
(1)作品中生命活动与自然的关系分别是怎样的？
(2)作者运用怎样的艺术手法来增强效果，产生美感的？
学生讨论研究：
学生发表见解：
教师发言：重点对《孟特芳丹的回忆》作补充发言。
3、研究思考：
(1)联系作品思考：自然对生命活动有哪些作用？
(2)如何保护自然，促进生命活动与自然的和谐发展？
(四)作业要求：(2分钟)
1、选择课本中第2-3页作品一幅，对作品的形象和情节进行描述。
2、试写一点对《孟特芳丹的回忆》一画的感悟。
(五)学习活动小结：(1分钟)
第二课时
(一)简要回顾讲评前一课美术欣赏学生作业(由学生讲读)引入本课。
(二) 活动三：讨论与解释、作者的感情与艺术创造。
1、作者感情的体会(10分钟)
欣赏作品(课本第4页，可作增补)。
将课本作品与内容相似的内容其它绘画作品作比较。
讨论解释：
(1) 为什么类似的内容，不同作者的作品，风格不同？
(2) 课本作品分别体现出何种感情？
学生讨论，并试对比作出解释。
教师发言：感情因素对作品的影响。
肯定学生对作品所包含的感情的解释的理解。
2、艺术创造的理解：(12分钟)
研究问题：
(1) 艺术是什么？
(2) 优秀美术作品是否就是客观形象的再现？为什么？
观赏一组自然形象图片，再与相似内容的绘画作品作比较。试找出艺术形象与自然形象的联系和区别。
学生观察思考发言：
教师适当提示：
艺术形象源于生活，但比生活更高，更典型，这是艺术创造的特征。
再请学生联系作品数幅，谈谈对艺术创造的理解。
(三)活动四:体验与评价、创作与审美
1、创作活动的体验：(10分钟)
通过观赏课本作品和增补作品思考：
是否是作者与自然和谐交融的活动？
体会方法：
(1)学生亲自实践作品局部与体会感受。
(2)教师师范作品局部加强感受。
(3)请有绘画经验的学生谈感受。
2、审美体验与评价：(10分钟)
结合本单元内容学习，谈谈自己的感受。
师生互谈感受：
作业要求:
选择作品一幅，根据自己的审美经验和能力写感受，大胆发表见。
七年级美术教案 24
学习目标：
1、知识与技能：能说出身边人物（同学之间）面部表情的某些典型特征。知道脸形和头发构成人物头部的大体轮廓。
2、过程与方法：通过欣赏画家自画像局部的表现技巧，用分析、比较的方法学习漫画“省略、夸张、比拟、象征”等表现手法。
3、情感态度与价值观：通过分析画家“自画像”的意境创作，体会尝试自画像要突出个性特征介绍自我的“名片”要求。
学习重难点：
教学重点：脸形、头发等局部造型体验。
教学难点：意境创设。
教学流程：
一、自主学习
1、小组同学间相互观察对方的特征??。
2、仔细观察，你的同桌有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发型等)。
二、展示交流
1、对方给你的第一印象是什么?
2、用较为简洁的语言说说你的同学有哪些较为明显的特征？(如脸型、五官、性格等)。
3、用较为简洁的语言说说自己的特征(如脸型、五官、性格等)。
三、智慧引领
1、引导欣赏：戴逸如、詹同、潘丁丁的`（局部自画像）
2、教师介绍“头部的形状”：
脸形：瓜子脸、国字脸
头发（发质特征）：卷、柔、硬
3、意境分析：彭大立“自画像”，画家刘云泉、贾又福“自画像”作品的创作意境。
4、绘画工具“毛笔”的认识，并简单介绍几种画笔“HB”、“2B”铅笔等。
四、训练拓展
作业：模仿画家的创作，用制作“名片”的方式为自己画一幅“自画像”。
课后反思
（略）
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