艺术美术教案15篇
作为一位不辞辛劳的人民教师，就有可能用到教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。怎样写教案才更能起到其作用呢？以下是小编收集整理的艺术美术教案，仅供参考，大家一起来看看吧。
艺术美术教案1
设计意图：
由于大班幼儿生活经验范围扩大，和对周围事物好奇心的不断提高，他们会生成一些自己感兴趣的活动。这个活动正是由幼儿在游戏中自己生成出来的'。我们根据《纲要》精神：在艺术活动中，提供自由表现机会，鼓励幼儿用不同艺术形式，大胆地表达自己的情感、理解和想象。本着这一思路，设计了《多变的小手》。活动中引导幼儿利用小手进行创意想象。使幼儿体验操作和自主学习的乐趣。充分发挥幼儿的想象力和创造力。
活动目标：
1、运用手的造型，想象创作意愿画。
2、鼓励幼儿大胆表现，创作与众不同的画面。
活动准备：
1、黑卡纸、色卡纸、水彩笔、油画棒、剪刀、固体胶、范画、
2、幼儿活动前做过“小手变变变”的游戏。
活动过程：
（一）教师用手变出各种造型，激发幼儿想象。
（二）幼儿交流：“小手还可以怎么变？”试一试。说一说。
（三）利用小手变化，创作意愿画
1、讲解制作方法。
2、欣赏作品。
3、指导作画。鼓励幼儿大胆想象，大胆表现。
（四）交流欣赏“变出了什么”
幼儿可自由将作品与同伴，教师共同欣赏，说说“我的小手变出了什么？”
艺术美术教案2
教学目标：
1、 欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。
2、 在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。
3、 结合人物的外表和神态向同学描述自身喜欢的肖像作品。
教学重点、难点：
在欣赏的过程中注重“形”“神”互相结合。
教学准备：
图片、绘画工具等。
教学过程：
一、 欣赏
1、出示肖像作品（国画、雕塑、油画、版画、线描），让同学在欣赏的过程中体会不同的工具和画法所带来的不同感受。
2、出示图片《〈蒙娜丽莎的微笑〉》，这是一幅世界上最伟大，最著名的肖像画。是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的作品。画家对于人像面容中眼角唇边等流露感情的关键部位特别注重刻画,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵。很多人都说这是一种神秘的微笑。
3、小结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。在优秀的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。
二、 同学讨论
如何才干把人物的'形象和神态很好的结合起来呢？
这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情。去剖析人物的内心世界。
三、猜一猜
拿出自身的照片，让你的同桌根据你的神态猜一猜你当时的心情。并想一想如何进行发明性的表达。
四、 画一画
选择自身喜欢的肖像图片，用自身喜欢的绘画方式改画。并可依照自身的理解加上背景。
五、 课后拓展
从课外书上，网上，杂志上去观察更多的人物肖像，并向同学描述人物的外表和神态。
课后记：经过一个暑假的调整，加上同学们也懂事了许多，课堂的配合还有相互的合作都比较好。
艺术美术教案3
设计意图：
在这次美工活动中，针对幼儿刚刚入学不久，对世界充满好奇和兴趣，原有知识少,协调能力差，特开设了此课。幼儿通过一段时间的学习,已经认识了一些颜色,并用画笔会画一些简单的图画。希望通过此课能激发出幼儿对美工的学习兴趣，培养他们的创作能力，手、眼、脑的协调能力，培养他们良好的习惯。
活动目标：
1.初步尝试用手指肚点画的方法，体验点画的乐趣。
2.知道做事要细心、有始有终。
3.锻炼幼儿手、眼、脑的协调能力。
活动准备：
1.空白小衣服若干（款式不同，用纸裁制）
2.抹布，调色盘，水彩若干。
活动过程：
一、开始部分：
情景导入，激发兴趣
师：小朋友们，你们猜老师今天遇到了谁？（引起幼儿的注意）
师：我遇到了“美羊羊”，她遇到了一件难事，求我们帮帮忙，羊村要举行一个化装舞会，她还没有合适的衣服，所以她想请我们班的小朋友帮她设计一套漂亮的衣服。小朋友想不想帮助“美羊羊”呢？
幼：想。（幼儿都争先回答，表现出了极大的兴趣）
师：你们真是乐于助人的好孩子。（适当的夸奖，有利增强幼儿的自信心）刚才老师想了想，已经设计了一些样式。你们想不想看？
幼：想。（幼儿睁大了眼睛，非常渴望看到）
师：现在大家闭上眼睛，数完1、2、3再睁开呦！
幼：1！2！3！（幼儿闭上眼睛，大声用力数数）
二、基本部分
1.探索与演示
师:请小朋友们看一看,这些小花衣有什么不同?幼儿自由回答
幼1：它们有不同的样式。
幼2：它们有的用了不同颜色的线条。
幼3：有的用了不同颜色的小圆点。
幼4：有用圆圈的，看起来很舒服。 ……丑(培养幼儿的观察力，思考能力，语言表达能力。)
2.教师演示师:刚才大家观察的非常仔细，说的也很对。小朋友们想不想知道这些漂亮的颜色是用什么画出来的呢?（引起幼儿注意）
幼:想知道。
师:以前我们都是用画笔来画画，今天我们要用特殊的工具画画,手指肚。用手指肚画画叫点画。教师示范,提醒幼儿画画时应注意怎么做。
师：现在老师就要用手指肚点画，请小朋友们睁大眼睛，动动脑想一想，你想点画什么样的小花衣。先用食指手指肚蘸一些颜料，注意不要过多，多了可在颜料盘边刮一下。点画时注意画面要保持干净、整洁。不要弄脏画面。注意看看画面是否舒服。幼儿观看教师作画。
2.幼儿自由创作师：现在请小朋友们自己作画吧。注意随时把手上、桌子上的颜色用抹布擦干净。你可以自由选颜料,手脏了用抹布擦一擦。幼儿用已经准备好的材料开始作画，教师巡回指导，帮助和引导幼儿作画。
三、结束部分：
（一）品评作品
师：让我们把作品放在展览台上，比一比，评一评。把幼儿作品展示在展览台上,大家开始互相交流。
幼1：我认为这个（手指作品）好，画面整洁，看起来很好！
幼2：不是，我认为那个好，她点画得很均匀，颜色漂亮。
幼3：我看它们都好，都很美。
幼4：这个很有特点，用了线条，还用了圆点，颜色也花花绿绿的.。
幼5：那个好，点的不多，看起来很舒服，不乱。 ……幼儿争论很热烈，参与性很强，互不相让。 (培养幼儿的观察能力,语言表达能力)
师：大家说得非常好，希望我们下次会有更大的进步。
现在，让我们用小手把桌面收拾一下，幼儿收拾桌面，培养良好的卫生习惯。
（二）总结
师:“美羊羊”要是看到小朋友帮她设计了这么多漂亮的小花衣服,一定会非常高兴的,快让我们把这些小花衣服邮寄给美羊羊吧!把幼儿设计的小花衣装进事先准备好的纸盒里。
四、活动延伸
师:希望你们继续设计小花衣,下次化装舞会,比一比谁的衣服最漂亮!
自我评析：美术活动主要是让幼儿欣赏美,感受美、表达美、创造美。考虑幼儿的个体差异，针对不同层次的幼儿，提出不同要求。整节活动实施了由具体（观察教师作品）到抽象（幼儿想象创作），由简（具体）到难（抽象）的教学理念。本节活动联系幼儿的爱好“美羊羊”(所看动画片的主人翁) ,激发幼儿的学习兴趣。通过欣赏作品,感受美,激发了幼儿的创作欲望,为幼儿创作指引路线。让幼儿说出旁所看到的画面，锻炼了幼儿的语言表达能力,分析判断能力。通过看教师演示作画,培养幼儿的观察力。通过幼儿自己动手作画，培养幼儿手、眼、脑的协调能力，养成讲究卫生的习惯。用激励性语言鼓励幼儿大胆创作，培养幼儿的创作能力。
艺术美术教案4
一、教学目标
知识与能力：运用描述、分析、解释、评价的方法进行欣赏评述活动，从青铜器的造型、纹样以及文字等方面来了解青铜艺术的特点;通过教学活动，让学生了解古代青铜艺术，陶冶艺术情操。
过程与方法：在欣赏青铜艺术的过程中，培养学生对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。认识中国青铜艺术在人类文化上所作出的贡献，增加学生的民族自豪感。
情感态度与价值观：通过欣赏，评述的学习，培养学生的观察力，审美能力，语言表达能力，激发学生热爱劳动，热爱生活的情感。
二、教学重难点
教学重点：学习从青铜艺术的造型、纹样以及文字的等方面来欣赏了解青铜器艺术的特点。
教学难点：在欣赏青铜器艺术的过程中，认识中国青铜器艺术在人类文化史上所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。
三、教学策略
在学习中国古代青铜艺术这课时，正好是让学生感受我中华民族古代优秀艺术文化的契机。虽然条件有限，不能带学生亲临博物馆参观，但可以运用课件让学生通过网络影片来了解我们祖国古代青铜艺术。作为一节美术欣赏课，应该让学生课前头脑中有一定印象，应该让学生课前首先预习美术课本，在课前让学生更多地了解中国古代青铜艺术。
教无定法，应“以学定法”，这是新课程“以人为本”的教育思想的体现。以此为出发点，本节课在教学中，为了更好地突出重点突破难点，体现课程设计，注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学五年级学生的认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识;利用多媒体软件制作美术课件，将文字、图形、动画、视频录像等媒体综合在一起，创设形象性与探索性相结合的教学情境，以强化教学的直观性;通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力，提高学生的创造力。提高课堂教学效率。
四、教学过程
教学程序
教学活动(含过程与方法)
设计目的和说明
课前准备
教师制作课件珍爱国宝——古代的青铜艺术教案珍爱国宝——古代的青铜艺术教案。
师生共同搜集青铜工艺。教科书。
激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。
导入新课
一、创设情境，激发审美情趣
1、播放一段编钟音乐，让学生感受青铜器乐的美感。
(同学们，老师带来了一段非常悠扬远古的音乐，让我们来听一听，好吗?)
同学们猜一猜，这么美好的音乐是用什么乐器演奏的呢?
2、引出编钟，幻灯片播放编钟教师进行简单讲解。
3、播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝——古代的青铜艺术。
(板书课题：16：珍爱国宝-古代的青铜艺术)
通过创设情境，激发审美情趣。采用欣赏法、观察法、讨论法、探究法，充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习，既提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的动手能力，使他们充分享受到成功的乐趣。
探索发现
一、初步感知青铜器：
今天老师带来了一只面具，这个面具给了你什么感觉?和我们常见的面具比一比呢?(夸张、恐怖、神秘)巴蜀地区的青铜人像以夸张突出的眼睛引人注目，呈现出奇特的地域风情。向外突出的双眼神秘而恐惧。其实早在几千年前就真的存在了这样的面具，让我们一起来点击网站左侧的“青铜面具”看一看，说说你的感受。这些面具都出土于四川三星堆，其中有一部分就是源自商周时期，那可是一个以青铜文化为特征的时期，青铜冶铸业曾达到很高的水平。历史学家们将这一时期称为——青铜时代。这些夸张神秘的形象，流畅的线条，象征着威严。又是古蜀国统治阶层的象征，是神权和王权的代表与化身。可是什么是青铜?青铜器最早出现在什么时候?青铜器是用什么方法铸造的?你想了解一下吗?那就请你跟我一起走进“我要探索”。
二、发展阶段：
1.概述
如果说，我们祖先所创造的精美的石器和彩陶代表的只是野蛮时期的成就的话，那么，青铜器的问世则可作为文明时代到来的重要标志之一。青铜器的诞生，不仅标志着科技的进步和生产力的提高，也为中国美术的历史谱写了崭新的篇章珍爱国宝——古代的青铜艺术教案学习总结。(请同学们看书30页课题下面有一段文字是介绍有关青铜器的知识)
2.什么是青铜?
课本第32页知识窗
(青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和锡、铅的合金。红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强。因为呈青灰色，所以叫青铜。)
史学上所称的"青铜时代"是指大量使用青铜工具及青铜礼器的时期。由于青铜器以其独特的器形、精美的纹饰、典雅的铭文向人们揭示了先秦时期的铸造工艺，文化水平和历史源流，因此被史学家们称为"一部活生生的史书"。
3.我国古代青铜器皿的铸造?
使用泥陶模具(块范法)或者腊模具(失蜡法)制作
(教师对什么是块范法或失蜡法进行介绍)
4.提问：同学们见过青铜工艺品了吗?
展示师生带来的青铜器工艺品。(仿制品)
5.学习成果反馈，交流学习成果。我们的祖国是一个有着五千年文明历史的古老国家，我们的祖先更是富于创造，给我们留下了如此丰富而神秘的青铜文化。
通过初步感知青铜器、青铜器的发展阶段分析青铜器的历史与发展。
依据新课程标准“以学生为主体”和“充分发挥学生个性”的理念，“教无定法、学无定法”，运用情境教学法、示范教学法、启发教学法。
欣赏分析
欣赏不同时期的青铜器作品
1.我引导学生欣赏课本上的作品和图片，根据青铜艺术的欣赏方法，从造型、纹样、文字三方面来进行讲解。
让学生欣赏青铜工艺，说说自己最喜欢哪一件?为什么?
(根据学生的回答一一讲解，结合知识树幻灯片展示)
2.总结青铜器的年代与作品(幻灯)：
长信宫灯、铜奔马
(设计意图：通过表格的介绍，直观的了解青铜器的演变。尤其作品“蒜头壶”，书上没有的，我通过直观展示让学生感受它为什么叫“蒜头壶”。)
欣赏不同时期的青铜器作品(伴随着音乐让学生感受)谈谈自己的感受，作品给你什么样的感觉?
多媒体动画展示中国古代青铜器，让同学们说说认得哪一件作品，并说出名称。然后根据同学们收集到的资料，小组讨论青铜艺术的发展过程。
商代前期，青铜器上多有铭文，用于记录贵族的祭典、征代、赏赐、盟誓等，有很大的史料价值。商代中后期，青铜器铸造水平达到高峰，器类繁多，造型庄重、花纹繁缛细密珍爱国宝——古代的青铜艺术教案珍爱国宝——古代的青铜艺术教案。西周中晚期，有衰落趋势。器物轻薄简陋，种类也有所减少，纹饰走向简化。春秋时期，王室铸器减少，各诸侯国大量铸造。铜器采用嵌红铜与嵌松绿石技术。多用拍印法制作纹饰，错金银术和鸟虫书体的.出现，都是这一时期青铜工艺的新成就。秦汉以后，铁器、漆器、瓷器逐步取代了青铜器，但青铜制品仍有所创新，即向轻巧、实用的生活用器方向发展。比如东汉时期的铜奔马，马型轻盈矫健;西汉时期的长信宫灯，造型优美生动而又实用。
运用收集到的青铜器相关资料，探讨青铜器的主要铸造方法：块范法
多媒体展示教材中第一组青铜器图片，重点赏析长信宫灯和铜奔马，宫灯不仅体现了高深的艺术造诣，更将实用功能、净化空气的科学原理和优美的造型有机地结合在一起，反映了高超的合金冶炼技术，长信宫灯一改以往青铜器皿的神秘厚重，整个造型及装饰风格都显得舒展自如、轻巧华丽，是一件既实用，又美观的灯具珍品，堪称“中华第一灯”。现藏中国社会科学院考古研究所。引导学生根据资料赏析铜奔马：铜奔马，又名“马踏飞燕”，它昂头嘶鸣，三足腾空，右后蹄踏一飞鸟，艺术造型优美，合乎力学平衡原理，给人以“腾云凌雾，一跃千里”之感，现藏甘肃省博物馆。
多媒体展示并放大教材第二组图片，有四羊方尊、莲鹤方壶、宴乐攻战纹壶等，让同学们欣赏青铜器上的饰纹以及人事活动等图案。通过观察得出：三件青铜器不仅造型美观，纹饰也非常漂亮，初步了解几种青铜器常见纹饰：饕餮纹、凤鸟纹、兽面纹、龙纹等。
多媒体展示并放大教材第三组图片，利簋和放大的利簋铭文。上面记录了周武王灭商的历史事件，具有极高的历史价值。通过欣赏让学生明白青铜器上常刻有文字即铜器铭文，铭文又称金文或钟鼎文，它是研究汉字发展演变的重要资料，有着极高的艺术价值。
欣赏时多拓宽学生的视野，并引导学生表达自己的观点与感受。
本环节首先让学生了解中国青铜器的发展过程，根据年代的变化了解青铜器的发展变化。
从造型、纹样和文字三个方面进行赏析，使学生对青铜器有了全面深入的了解，认识到中国青铜器艺术在人类文化发展史上所做出的杰出贡献，增强学生的民族自豪感珍爱国宝——古代的青铜艺术教案学习总结。
通过学生的自主探究学习，培养他们独立思考的能力
研究分析青铜器发展演变的历史，分析不同器皿造型、纹样、铭文等资料都有着极高的艺术价值。
评价总结
同学们，今天我们一同走进了我国古代青铜艺术的世界，感受到了它的独特魅力，中国古代青铜艺术博大精深，难怪一位历史学家这样说：“中国的历史是一部石头的书，青铜的书”这毫不夸张，几千年来所凝练的浓郁厚重的青铜文化，是一部浓缩的中国百科全书，留给我们的是无穷的物质与精神财富，青铜文化神秘厚重，还有很多连考古学家都无法解开的谜，等着同学们去研究开发，青铜艺术不仅体现了我国祖先的聪明才智和精湛的技艺，而且体现了我国悠久历史和灿烂文化，让我们一起把我国优秀传统文化继承和发扬下去吧!
在欣赏青铜艺术的过程中，培养学生对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。认识中国青铜艺术在人类文化上所作出的贡献，增加学生的民族自豪感。
课后拓展
通过赏析中国古代青铜艺术瑰宝，请同学们谈谈感受：
1.了解了中国青铜艺术的发展过程和制作方法2.学会从造型、纹样、文字等方面来赏析我国古代的青铜器艺术
更加热爱中国传统艺术
增强了民族自豪感
本课通过学生初步了解了中国青铜器的发展过程，并学会从造型、纹样和文字三个方面进行赏析，使学生对青铜器有了全面深入的了解，认识到中国青铜器艺术在人类文化发展史上所做出的杰出贡献，作为中国人，大家都有责任和义务去保护先辈留下的珍贵艺术资料，更加热爱我们伟大的祖国。
通过欣赏，评述的学习，培养学生的观察力，审美能力，语言表达能力，进一步激发学生热爱劳动，热爱生活的情感。
艺术美术教案5
教学理念
随着新课程改革的进一步深入，美术学科越来越需要学生积极参与、主动探究，审美艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动，因而美术欣赏也相应地要求欣赏者的个性化创造，在生动的直觉形象中体验、感悟、共鸣，进而把握人生哲理、历史真理和宇宙奥秘。
雕塑是美术艺术内容之一，在生活中接触的也比较多，也是很重要是一门艺术。对艺术是了解不能局限在某一个范围内、时间段里，而是要向各个层面、各个时间去了解。这样能引起学生学习的积极性，也能使学生更加热爱生活。本课采用的是欣赏式教学，通过对图片的讲解和分析，培养学生的审美意识和情趣。让学生自己去发觉身边美的事物，去感知它的内涵。借用艺术的表现手法展示自己当时的情感。
本课课内讲解为一课时，结合学校研究性课程的学习，采用书本与现实生活、身边的事物相结合的方法。
教学方案
《雕塑艺术》教案
课型：欣赏课
教学对象：高中二年级
教学目标：通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力
教学重点：雕塑及其艺术特点
难点：雕塑艺术的特点
教具准备：多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片
教学过程：
导引：
1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。
2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么材料做的吗？
一、导入新课：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。
雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。
二、雕塑的分类：
1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等
2）、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕
圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》
浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕
透雕：在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面艺术效果的单面雕，也有双面雕。如室内的屏风
3）、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等
三、雕塑艺术的特点：
1、雕塑的形体：
雕塑作为三维空
间的实体，给予人的感受，首先来自它的形体。形体美是雕塑的形式美的灵魂。雕塑的形体，不仅要比例匀称、结构严谨，更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。例如，
a、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期（古典主义）的最后一位雕塑家，又是新时期（现代主义）最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。
B、摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑，描绘的是一位斜卧翘首远望的 女性。像这种表现性的雕像，强调主观精神，审美理想。这样的雕塑应从内在的意境去观看，不能单看外表。
C、雕塑具有体量感，它直接影响着观赏效果与主题的表达。例如，河南洛阳《卢舍那大佛》的体积之大和秦始皇陵兵马俑的数量之多，都是构成迫人气势和宏大气魄的重要因素，也是作品内容的重要方面和表达主题的重要因素。
2、雕塑作品的象征性和寓意性
雕塑形象单纯，难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化，体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感，赋予象征性和寓意性。如法国马约尔的《地中海》。他以丰满的女人体象征美丽富饶的地中海。马约尔是一位善于刻画女性美的'艺术家，他从一个形象和姿态中显露出内心的情感，形体表达内在精神。
3、注重作品的材质和内容的关系
材质美和材质与内容的统一，便是雕塑艺术的重要特点。《鳖》是一件因材施艺，构思奇巧，造型成功的小石雕。作者琢磨得精细逼真，同时在印体石上留有粗糙的砸痕来保持石材原有的特点。这是利用材质肌理对比和加工留痕，增强表现力和审美情趣。
霍去病墓的各种动物雕刻多是利用石材的原形稍加雕凿，既使其具有生命，又保持了石质的美感。
4、雕塑作品与环境的协调统一性
雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，使作品作用与环境，并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观。爱得华的《美人鱼》，是置于丹麦哥本哈根海滨公园中的巨石上。她倚坐在水边礁石上，是礁石、海水、天光、倒影都成为作品内涵不可缺少的部分。
美国的《红色立方体》是纽约海上保险公司大厦前的雕塑。在林立的高楼大厦间，斜立的几何体和几何形楼群，形成了正与斜的对立统一关系，暗示了保险公司。强烈的红色使它成为公共环境中的点睛之作。
艺术美术教案6
活动目标：
1.练习图案装饰画。
2.发展社会性及美术活动兴趣。
3.培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
4.会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
5.增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。
活动准备：
各式服装、帽子、鞋的'纸型，油画棒和水彩笔，根据幼儿需要可提供广告色和棉签、毛笔等。
活动过程：
1.现在是冬去春来，很多叔叔阿姨和小朋友都要换上春季服装，特点是颜色比冬服浅，漂亮，我们开个“艺术小工厂”专门生产最受人们喜爱的工艺服装。请小朋友动动脑筋，自己装饰各种服装服饰。看谁设计出的花色最受顾客欢迎。
2.指导幼儿选择绘画工具、设计不同图案，这种装饰可以打破对称均等的概念。鼓励幼儿大胆想象及积极创作的能力。
3.为幼儿创设展示的环境。培养幼儿愿意表现自己的心理素质。
活动建议：
1.开设小商店出售艺术服装服饰。
2.开办展览会请其他组幼儿来艺术小工厂参观，调动更多幼儿的美术活动兴趣。
3.送给小班弟弟妹妹，告诉他们春天来了该换春季服装了。
4.可将服装、鞋帽纸型任意放大，使儿童放手练习并产生真实感。
5.除绘画形式外还可以组织粘贴、剪贴等装饰性活动。
活动反思：
本次活动体现了幼儿在玩中学、学中玩的教学理念，使学习美术成为一种乐趣。幼儿能积极参与整个活动，在整个活动中我都是强调以幼儿自主参与活动为中心，寓教于乐，培养了幼儿的兴趣，充分发展了幼儿的理解智力和接受智力。
艺术美术教案7
一、教材分析与学生分析
1、教材分析：本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种——意象艺术。由于意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，使学生了解和认识什么是意象艺术，如何辨析意象艺术为主要内容来讲解的。
2、学生分析：高一年级的学生精力充沛,思想活跃,接受新鲜事物快，有很好的学习自觉性，勇于探究，敢于否定，已经具备了一定的理解与联想能力，但对美术作品的判断标准仍单一、稚嫩，本课将进一步丰富他们的审美知识结构，针对学生在绘画中不会通过特定的形象来准确的表达思想这一弱点，对美术作品中常用的象征性手法进行了介绍，并鼓励学生在绘画实践中进行尝试。
二、教学目标：
1、认知与技能：本课是具体了解认识和了解三大美术类型之一的意象艺术，使学生初步了解什么是意象艺术，并通过分析鉴赏美术作品学会如何理解意象艺术。
2、过程与方法：本课教学方法采取对比来引导学生思考，让学生转换观念来了解艺术家的创作观点与视野对意象艺术作品重要的决定性作用。让学生在一定的情景中感悟艺术，用意象艺术来表达自己的情感，观点、思想等。
3、情感价值观：通过欣赏中外的意象艺术作品，感悟，增长知识，培养对意象艺术的鉴赏能力，提高欣赏水平。
三、教学重、难点：
教学重点：通过教学，使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征。
教学难点：如何解释清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术，理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的表达。
四、教学准备：
制作PPT幻灯片。
五、教学媒体设计：多媒体课件，实物投影仪
六、课时安排：一课时
七、教学过程设计：
（一）创设情境，激情导入
1、教师出示课件《马蒂斯夫人像》
虚拟情境，在美术馆两个观众在欣赏《马蒂斯夫人像》。
甲说：“这画太难看了，一点也不像，我不能接受，无法理解为什么这么表现人物肖像，这就能成画家了？这样的作品那我也能画！”
乙说：“哎，你这都不懂，越怪诞越看不懂，这才叫艺术！”
引发学生思考，激发求知欲望。
2、教师对他们的对话进行分析，进而引出本课主题。
这幅画是法国画家马蒂斯的油画，名叫《马蒂斯夫人像》，是意象艺术的代表作。
第一个学生把“像不像”当成了判断美术作品的唯一标准，因为他不太了解什么是意象艺术。用“像不像”去评判作品也是很多人存在的审美误区。第二个同学只说出了表象，也没能真正理解意象艺术。
《马蒂斯夫人像》是对客观世界的主观表达。什么意思呢，就是说画家在对着模特写生时，加入了自己对画面构图的设计，对人物的理解，对色彩的运用，而不是对客观对象机械的照搬。头像背景冷暖色块的对比，脸部的色彩组合，大红的上衣，特别是脸部中间那道绿颜色，起到了重要的平衡画面效果。这与《蒙娜丽莎》是完全不同的表现方式。《蒙娜丽莎》是具象作品，严谨的技法、柔美的画面，写实的人物。《马蒂斯夫人像》是意象艺术作品，用笔大胆、奔放、狂野，色彩绚丽。展现给观众视觉的冲击和丰富的想象。
[设计意图]创设人物对话情景，直入主题。并运用PPT课件中的图片开拓学生思维，使学生参与思考，更直观的认识、了解意象艺术作品，激发学生探究的兴趣。
（二）探究新知
1、什么是意象艺术？
“意象”有“意念之象”或者说“意念之象”是艺术家所感到的 或想象的要表达的事物。和“实像”是相对而言的。
让学生欣赏本课的《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片,通过对比，引导学生自主找到《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片不同的地方,从而找到什么叫意象艺术。意象艺术是对物象加以简略,对其富有表现的因素容纳作者的思想，形成概括的艺术形象。
让学生试述实景和作品的不同，以及对作品作出初步评价。
2、为什么美术作品形象怪异？
让学生了解美术不仅可以再现客观世界，而且更可以表现艺术家个人情感观念和意识。艺术家的感觉和意图越独特，越强烈，其形象就可能越是与众不同。
课件媒体展示《内战的预感》（油画）达利
《内战的预感》局部很真实，它属不属于意象?这样的置换组合的形象我们还能说出哪些?这幅画表达了主观世界的哪方面?学生讨论使学生感受意象艺术的表象特征——怪异。
《鹌鹑图》 （中国画） 朱耷
意象艺术的怪异与艺术家的观念是怎样的关系？观察朱耷画中的鸟和鸭有什么共同的特点?这是动物的表情吗?朱耷把自己以鹌鹑自喻，并非自己的样子长得象鹌鹑，而是借画家笔下鹌鹑的神韵抒写自己孤傲冷漠的精神状态。
“作者觉得对事物客观的描绘已不能满足创作的需要，这时就要通过变形、夸张来表现自己的情绪和意识。”
教学活动随着这些有趣有意义的问题展开，这种提问是发散式的，调动学生对问题探究的兴趣，激发思维，充分发挥自主探究的能力，使教学生动活泼，并达到对内容的理解。
[设计意图]通过欣赏分析，让学生分组讨论与交流，变被动学习为主动学习。有利于对意象艺术作品的理解，体会意象艺术怎样表现艺术家的个人情感观念和意识。
（三）理解与探究
1、如何理解意象艺术？“意象”是与“写实”相对而言的。
2、引导学生总结理解意象表现性美术的两个角度
(1)是从艺术家按照“我”感觉到的样子来表现世界的角度。
(2)是从艺术家根据“我想”表现的意图的角度。
教师展示多媒体课件油画《呐喊》 作者 挪威画家 蒙克
请学生说出对作品的感受。
蒙克使用动荡的弯曲的`线条，将桥梁、天空、大地联系在一起，强烈的色彩给人深刻的触动，把那个瘦骨嶙峋双手捂着耳朵的呐喊的人物置于画面的背景，仿佛这呐喊直接冲着观者，从而产生一种震撼人心的效果。
教师引领学生从画面、线条，色彩，形象处理等美术语言角度分析作品，了解意象艺术表现手法。并结合画家独特的经历，让学生更深层的感受意象艺术，理解画家对画面的主观处理。
教师展示多媒体课件《星月夜》（油画）凡高
运用分析《呐喊》的方法学生自主探究学习，通过分析让学生充分发挥自主探究的能力，学生在讨论探索中鉴赏能力得到提升。让学生对具体作品进行深层、全面的剖析，感受画面中蕴含的意境，体会画家的心境，通过问题引导学生思维的方向，体会意象艺术是“表达作者内心世界”的艺术形式，通过学生的发言、讨论与争辩，再加上教师的点拨归纳，学生对“意”与“象”的关系有了深刻的理解。学生用自己的语言总结意象艺术的特征，挖掘他们总结归纳的能力。
[设计意图]这一环节要求学生根据教师提供的背景资料,对具体作品深入、全面的剖析,从而学会怎样真正去读懂一幅意象作品,理解意象艺术的创作构思是如何与作者个人的主观意识、生活经验等进行整合与联系的，并抓住这个点深入挖掘拓展，使学生在探究中认识现实物象作用于心灵，经过艺术的创造成为意象的语言，构成心物一体的意象世界。
3、意象艺术在生活中的体现
列举生活中校徽、标志、服装的样式，以及我们对线条、颜色的感觉等意象艺术表现形式。以变形金刚的标志为例，说明人脸的变形和夸张。也增加了趣味性，可激发高中生的学习兴趣和探究欲。
（启发学生举例说明，这个环节要求学生踊跃发言，根据身边的事物展开联想，发现生活中存在的意象艺术现象。）
[设计意图]通过列举身边生活中的例子，使学生拉近和意象艺术的距离，消除艺术的神秘感。让学生感觉到艺术和生活息息相关，进一步加深理解意象艺术的特征。。
（四）拓展与小结
1、教师让学生用意象艺术的手法表达自己的各种感受（如欢乐、痛苦、激动、害怕、恐怖等）学生分成若干组进行意象绘画练习。体会意象艺术的特点。
2、展示评价
以学生自评和互评为主，教师做最后总结。
（1）小组派代表上台讲述自己的创作构思，展示学生作品。
（2）让学生对自己的创作进行解释，谈谈自己在创作过程中是怎样运用意象艺术的语言的。
3、学生欣赏部分艺术作品
[设计意图] 在这一环节给学生极大的自由发挥与联想空间，以学生为主题，让学生简单地画出图例，阐述自我的想法，然后引导学生自评、互评，肯定学生尝试的结果，尊重学生的个性表现，同时激励全体学生，激发创新意识和独立思考，提高审美能力、表达能力，使学生学会用意象的艺术特点表达自己的主观情感。
艺术美术教案8
设计背景
本活动来源于生活，房子，是幼儿从小就熟悉的，是他们喜欢画而且画的很多的题材之一。本次活动是要求他们发挥想象力，对房子的外形特征作出大胆的构想，用不同的图形创造自己喜欢的房子。我们的日常生活也离不开房屋。而在艺术活动中幼儿可以自由创造，自由表达，手脑并用，情绪十分愉快，各种能力能得到有效发展。纲要也要求利用身边的物品或废旧材料制作玩具来美化自己的生活或开展活动。所以我设计了本次活动。
活动目标
1. 让幼儿体验美，体验操作活动带来的乐趣。
2．让幼儿学会用半圆、圆形、长方形、正方形、三角形、梯形等图形粘贴出各种房子。
3．发挥幼儿的想象力和创造力，引导幼儿掌握粘贴和添画的技能。
重点难点
活动的重点：让幼儿初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美。也就是认识半圆、圆形、、长方形、正方形、三角形、梯形等图形，学会粘贴。难点：大胆创造美，让幼儿获得成功体验，在创造美的过程中提高剪、画、粘等操作技能。
活动准备
各种颜色的彩纸若干、白纸每人一张、双面胶、水彩笔、小百兔，小熊玩傲、教师师范的房子图形两幅。
活动过程
（一）开始部分。激起幼儿兴趣，引出课题“房子”。
教师出示各种房子的图片：“你们认识这些房子吗？”
教师：“看看这些房子，房子是那些部分组成的.？”
幼儿参观后回答，教师介绍每一种房子的特点。
（二）展开部分。
1. 教师出示玩傲小白兔和小熊：“小朋友，你们看，今天我们班到两个可爱的小动物来做客了他们说：我们的房子又破又旧了，想请小朋友帮助我们设计一幢漂亮的新房子，你们愿不意愿意啊？”
2．师生一起设计房
3．今天我们也来做设计师，用这些图形来帮可爱的小动物们设计建造它们喜欢的房子。怎样来建造房子？造房子的时候先造房子的墙，用什么图形宝宝来贴房子的墙呢？对了，用正方形宝宝，（将彩色纸剪成正方形形状）小朋友看仔细，贴的时候，先把背面的双面胶慢慢撕开，然后把它贴端正，不然房子会倒的。
艺术美术教案9
图文并茂是小学信息技术中十分重要的知识，在教学中往往是随意地在空白文档中插入一张剪贴画或来自文件的画，为了达到“图文并茂”的效果，随意地输入一些文字，然后复制这些文字，直到占满一页为止；再介绍如何把图片插入文本中不同位置的方法，最后让学生练习。这是一种比较典型的以传授知识为目标的教学方法，插入的图片与文本毫不相干，常使学生有在这些似乎是无用的文本中插入了图片有没有这个必要的疑问。
一、学习目标
1、知识与技能：学习在文本中插入图片和绘图工具栏的使用，学会图文并茂的技术，为文字处理打下良好的基础。
2、过程与方法：在教师创设的真实情境中，完成与学生生活密切相关且学生熟悉、感兴趣的任务，体现快乐学习的目标。同时，体现自主探索，分层次学习的理念。
3、情感态度与价值观：渗透对小学生进行交通安全标志和交通安全教育，培养小学生从小遵守交通法规的意识。
二、教学策略
任务驱动式教学方法中，强调任务的设计必须是有实际意义、符合学生认知水平、与学生的学习和生活密切相关的。这样设计的任务有助于学生寻求解决问题的策略，增强完成学习任务的兴趣和信心，使学生自己建构完成任务所需要的'新知识有内在的驱动力，同时在完成任务的过程中培养了学生分析问题、解决问题的能力。本节课设计了具有不同层次的两个任务来学习《图片的插入与设置》，一个是在一张交通安全守则中插入合适的交通安全标志并排版，然后在一张交通地图中插入合适的交通安全标志并排版，最后设计了一个游戏来提高学生的学习兴趣，学习交通安全规则，而且体现了快乐学习的理念。
三、教学过程
（一）创设情境、激发兴趣
1、教师首先展示课件所示的交通图，让学生思考和讨论。教师提问：“根据提示，图中缺少什么交通标志呢?”
2、学生观察并思考，相互之间展开热烈的讨论。教师“大家知道常见的交通标志有哪些呢?谁能够说出一些呢?”学生自由发言。教师总结说：“下面我展示一些交通标志，看看大家是否认识。”
3、教师用课件播放交通标志，学生参与讨论、辨认，一起回答。
（二）启发探究、技巧点拨
1、布置任务：教师展示《父母在家等你》的文档，根据文档的内容把合适的交通标志或图片插入到文本中，并进行排版。这些交通标志或图片事先已经复制到学生的机器中。
2、教师边操作边讲。首先介绍如何插入剪贴画，然后介绍插入来自文件的图片，最后演示在下列文档中插入合适的图片，以及绘图工具栏的使用。学生听教师讲，看教师操作，然后自己操作。
3、在学生动手实践的时候，教师巡视，个别指导。当大部分学生完成后，教师对学生的作品进行适当的点评，对知识的要点进行必要的总结和归纳。
（三）自主探究、交流分享
教师布置新的任务：根据上面的图1以及教师给出的提示，在图1中插入合适的图片，并进行编辑排版。学生自主探索，完成任务。教师巡视，对学生进行个别指导。当大部分学生完成以后，教师展示部分优秀的作品，进行点评；同时也展示问题比较多的典型作品，指出存在的问题以及导致这些问题的原因，然后给出修改的方法。
1、交互性游戏练习，强化交通安全意识，实现快乐学习
2、当完成前面两个任务以后，教师给出《平安回家》互动参与式游戏，让学生学习。游戏主要针对小学生可能存在的不良行为和需要遵守的交通规则而设计，期望在游戏中学到交通安全规则，如横穿马路要走斑马线、路过红
艺术美术教案10
目的：通过教学，让学生掌握再现性形象和表现性形象，具象性形象，意象性形象，抽象性艺术形象的艺术特征和它们的区别。
重点：把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。
难点：把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。
教学内容
【引入新课】
复习上节课的内容，回忆什么是美术作品中的艺术形象，我们都知道了美术形象来源于生活，又高于生活。但我们的同学可能常常会遇到这样的情况：对有些美术作品一眼都能看懂，但有的作品就有点让我们不知所措，这时大家常常就会说这样的画是“抽象画”或“印象画”，其实这样的说法是不准确的。那我们应该怎么样来看懂这样的作品呢？这就是我们这一节课要探讨的问题。
【讲授新课】
请大家先看P58的《流民图》和P137的《格尔尼卡》，试着谈谈这两幅画的区别和自己的感受？
《格尔尼卡》：349.3cm*776.6cm，现藏于马德里普拉多美术馆。该作品是画家为抗议德国法西斯1937年4月26日野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡而创作的具有鲜明政治倾向的巨幅壁画作品。
刚才同学们看到的两幅作品，都是借表现战争给人们带来的深重灾难和痛苦，来控诉法西斯的残暴。但我们从两件作品是却感受到的是两种不同的艺术效果，这是因为作者在创造艺术形象时，用了不同的方法去塑造。
一、 美术创作方法的角度：再现性艺术形象、表现性艺术形象。
再现性艺术形象：强调反映客观现实的真实性，其创造的美术形象偏重于写实。如《流民图》《血衣》等，这类作品中的美术形象较容易把握，因为他们和客观现实没有多大的差距。
表现性艺术形象：强调反映主观世界的真实性，所创造的艺术形象偏重于内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥于视觉特征的如实描绘。
如《格尔尼卡》：
在作品中，作者运用立体主义的.变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型方法，极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。我们仔细观察和体味，会发现作品中有很多极富表现力的艺术形象：在大火中哀号着跌落的妇女，拖着伤腿奔逃的妇女，握着断剑倒地的战士，瞪着双眼践踏妇女和儿童的野牛，受了重伤而昂首嘶叫的烈马，还有手握油灯，在黑暗中惊醒的妇女，一只以灯泡为眼珠的巨大的眼睛注视着这一切……（简要介绍一下立体派作品的特征：以多维的视角观察物象）
P137《呐喊》蒙克（挪威）油画73。5*91CM，奥斯陆国立美术馆
蒙克：挪威当代著名画家，表现主义美术的先驱者。父亲是平民医生，蒙克很早就目睹和经历了许多人间的不幸，特别是死神对人的折磨，他五岁时母亲就去世了，不久姐姐又被死神夺去了生命，这些经历对蒙克以后的美术创作有很大的影响。
作品是以他自己对现实的切身体验为基础而创作出来的。他自己在谈到这幅作品时曾说过：“…我和两位友人一起走在路上，太阳将要落山了，这时天空被染成了鲜血般的红色，我感到风刮得很厉害。忽然我像死了一样的疲倦不堪，一动不动的停立在那里，蓝色的海湾和小镇上空的血的炎舌在蔓延，友人先走了，就留下我一个人，这时我突然感到了不可名状的恐惧，我听到了自然的喧嚣声”。
注意：在美术作品中，再现与表现是不能截然分开的。
二、 从美术创作的艺术手法角度：具象性形象、意象性形象、抽象性形象
1、 具象性形象：注重于对象视觉特征的具体而精确的再现。如：《血衣》《蒙娜丽莎》等。
2、 意象性形象：是作者依靠直觉，想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的，着重表现的是形象的某种寓意，其形象往往具有虚幻和不全生活实际与思维逻辑，如P138《记忆的永恒》。
《记忆的永恒》，作品中以三个柔软得像而一样的时钟为主要形象，分别挂在干枯的树枝上，搭在直角的主台上，卧在奇怪的生物上，唯一一个还保持着硬度和原貌的时钟，也爬满了蚂蚁，遭受着骚扰和蹂躏，荒凉的海湾是暗喻着生命的死亡还是时间的停止，都不得而知。
3、 抽象性形象：是指视觉形态的抽象，它只是对自然对象的外观进行程度不等的省略与舍弃。在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式，另一类则是完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构成。
【课堂小结】
美术作品中的艺术形象，在其创作方法上和艺术手法上都有不同的表现方式，我们在欣赏一件美术作品的时候，就应该学会理解不同艺术形象所表达的不同的思想感受，与画家在心灵上通过作品产生共鸣，这样，才能真正的领悟到艺术的真谛。
艺术美术教案11
教学目标：
1、培养同学的观察能力和表示人物头像的能力。
a) 学习、掌握人物头像的速写知识和速写方法。
教学重点：
引导同学观察分析人物头像的特点。
教学难点：
画出人物头像的基本特征。
教学准备：
照片、图片等。
教学过程：
一、 导入、揭题
师出示一幅人物头像，同学们你们猜猜她是谁吗？你们说画的象不象？
这幅画用了一些简单、流畅的线条就画出了老师的形象，你们想试着画一画吗？其实这就是我们今天要学习的用速写的方法画人像。
二、 新授
1、 观察头像特征
速写是写生的一种方式，要通过观察，在短时间里用流畅的线条画出事物的大体形状、基本特征。而画人像速写要仔细观察人物头部的基本特征。请你们来观察这位同学的头像，说说有些什么特征？
2、 同学练习
请同学们仔细观察后，在准备好的白纸上画一画，直接用笔来画这同学的头像，并结合用流畅、简捷的线条，看谁画的又快又好！（同学试练习，时间10分钟左右）
3、 展评作品
我们一起来看这几幅作品，你认为哪几张画的.比较好？为什么？这些作品还有哪些缺乏？需要怎样修改？
同学答（略）
4、 初步了解人物的基本脸型和五官特征
你们说的很好，我们在画人物速写时，还应注意人的基本脸型和五官特点。（让同学拿出自身的照片，一起归纳一下脸型）有：椭圆形的，瓜子形的，方形的，圆形的等。我们还可以看出下巴到鼻尖、到眉毛，眉毛到发际线之间的距离大体相同。这是人的脸型、五官的基本情况。但每个人豆油自身的特征，我们在画之前都要仔细观察，抓住人物的特征。
三、 示范
1、 要先仔细观察（板书：观察）那观察写什么呢？同学回答，师板书（脸型五官特征）
2、 画（板书：画）速写同学，我们可以从最明显的部位开始画，注意各部位的位置、大小、特征。（板书：大小适当、比例准确）并用流畅、概括的线条画。（板书：线条流畅，概括）
3、 同学练习，师巡回指导
四、 同学练习
请大家再取一张纸，选择脸部特征稍明显的同学来画人物头像。（提示：注意脸部特征，线条要流畅，速度要快一点）
五、 讲评作业
1、 同学自评
2、 我们来看这些速写作品，对照第一次的作品，你是否进步了？并说说这些作品还有哪些不恰当、缺乏的地方？
（1）线条（2）形体特征（3）五官特征（4）布局
3、 修改调整
4、 展评。
六、 小结
今天这节美术课，老师相信大家一定有了新的收获，因为你们都学得那么认真，作业完成的也比较理想。看，这幅抓住了特征，线条也非常的流畅；这一幅画出了人物的神态，看！他在笑呢！希望我们同学以后多画速写作品，提高我们自身的速写能力。
课后记：除了局部没有工具的同学之外，其他的同学的造型能力提高了许多，发现有些比较优秀的，可以好好培养。
艺术美术教案12
一、课题：艺术与科学
二、教材：《义务教育课程标准实验教科书》美术十六册第一课
三、教学时间：一课时
四、学生分析：
艺术与科学的关系，科学发现、科技进步对艺术的发展所起的作用，艺术想象审美追求对科学技术发展和设计所产生的影响等问题，在学生深入理解艺术与科学关系的基础上，才能对艺术与科学有一个比较全面的把握，才能由浅入深的引导学生思考和探究。
通过例子分析生活中的作品，充分调动学生已有的生活经验进行分析、思考、如何将已有的科学体系，进行整合以及怎么看待和处理不同学科的学习目的学习方法等问题。
五、教材分析：
人们经常把科学与艺术比作一棵文化之树上结出的两只硕果、但它们却是同源、异质而又互动的。科学技术发达的时期也产生了辉煌的艺术成就，两者共存共荣。
以往的美术教学中，我们很少把美术教育和其他相关的学科，尤其是和科学技术进行联系。但在以“促进学生健康、全面发展、持续发展”为教育目标的今天，人们越来越关注各门学科之间的联系，越来越重视艺术与科学的融合。为学生提供了一个崭新而广阔的学习和探究空间。
六、教学目标：
1、知识技能：能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用，认识到现代科技对艺术发展的.重要影响。
2、过程与方法：运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性，合理性以及艺术的性质。
3、情感、态度、价值观：通过了解设计对人们生活中的影响，增强学习科学的热情和对艺术的热爱，了解著名科学家和艺术家的工作经历，认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。
七、教学重点：
艺术与科学的相互关系；分析艺术与科学二者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。
八、教学难点：
艺术对科学的促进作用。
九、教学准备：
教师准备：多媒体、课件。
学生准备：收集一些与课程相关的物品和图片。
艺术美术教案13
活动目标：
1.初步了解制作KT板版画的步骤。
2.尝试用KT板创作一幅KT板版画。
3.乐意体验版画独特的作画方法。
活动准备：
KT板、水粉颜料、铅笔若干、水粉笔、夹子、A4纸
活动过程：
1.创设情景，引起幼儿兴趣。
小朋友们，今天海底美工坊举行画展，邀请我们一起参加展出，让我们出发吧！
2.出示各种版画，激发幼儿兴趣。
（1）引导幼儿观察版画。
（2）初步认识版画的特点。
3.教师示范制作过程：画稿--制版--印刷，引导幼儿了解版画的作画步骤。
（1）勾画图案：先用铅笔在KT板上勾画图案.形成凹凸的图案底板。(注意在刻画的过程中不能太轻，太轻轮廓线不清晰，也不能太用力，太用力KT板会坏掉。
（2）固定画纸：将准备好的A4纸与KT板对齐，再用夹子固定，以免错位，然后翻开备用。
（3）涂色拓印：拿水粉笔蘸上颜料均匀的涂在已刻画好的底版上，然后把纸覆盖上，用手掌来回压印，最后将纸轻轻揭开，一幅漂亮的'版画就做好了。
4.幼儿操作，教师巡回指导。
（1）鼓励动儿大胆尝试制作版画。(提醒幼儿轮廓线要反复描画，对线条加深加粗；涂色要均匀，拓印时注意固定；并按教师的提示有序地进行操华活动。
（2）注意清洁卫生。
5.展览作品，相互评价。
说说自己喜欢的版画，为什么?(图案清晰)
活动延伸：
去海底美工坊布置画展!
艺术美术教案14
●活动目标
1.能用单色笔勾勒毛毛虫的身体形象，特别是面部表情的细节描画，并用遮挡的方式表现画面。
2.能细致观察画面，并进行大胆想象。
3.激发幼儿画毛毛虫的兴趣。
●活动准备
1.纸制毛毛虫一个，比毛毛虫体形大的绿色、黄色、红色树叶一个。
2.幼儿绘画用纸、彩笔每人一套。
3.生活环节已阅读幼儿学习资源③第 8 页。
4.幼儿活动资源包。
●活动建议
1.教师边操作“毛毛虫”和“树叶”边讲故事，引发幼儿兴趣。
故事：秋天来了，地上飘落了许多树叶，红的、绿的、黄的，真是好看。一只毛毛虫出来散步，看到这么多漂亮的树叶，高兴极了。它一会儿爬到绿叶上走一圈，一会又爬到黄叶上转一转，最后来到红叶子上。这时太阳暖暖地照下来， 叶子也晒得暖暖的，就像一张大床。毛毛虫不由地停下脚步，趴在叶片上，美美地睡着了。
1.通过观察学习遮挡画法。
（1）教师反复出示整张叶片和毛毛虫在树叶上的两种情景，请幼儿仔细观察，说一说毛毛虫趴在叶片上该怎样画。回忆幼儿学习资源中有关毛毛虫的画面，总结遮挡的画法，即给叶片涂色时，遇到毛毛虫就要抬起笔跳过它的身体再涂。
（2）请幼儿说一说当毛毛虫趴在暖暖的叶片上，它的心情会怎样， 表情又会是什么样？与邻近的.小朋友学一学毛毛虫的表情，尤其注意眼睛、嘴巴的表现。
3.教师将纸偶毛毛虫和树叶固定在黑板上，供幼儿参考。请幼儿以《树叶上的毛毛虫》为题绘画， 教师巡回指导，重点指导遮挡部分额正确涂色。
提示：
（1）先画毛毛虫，再在外围画出树叶，画面要大，尽量占满整张纸。
（2）涂色。先涂毛毛虫，再涂树叶，注意颜色不交叉。
（3）根据想象画出毛毛虫的神情，可以在大叶片外涂画各种颜色的小叶片。
4.教师有选择地将幼儿的作品进行展览，请幼儿从画面布局、涂色均匀程度、遮挡部分的涂色情况、
毛毛虫的表情细节处理、添画情况等方面来点评，将全班幼儿作品布置在班里。
艺术美术教案15
一、教学目的
通过本课教学,使学生初步了解戏剧脸谱的特点、样式及有关知识，学习脸谱绘制的基本方法和步骤，创造性地画出一个脸谱样式，提高对中国戏剧脸谱的欣赏能力和表现能力。
二、教学重难点
1、常见脸谱样式的绘制步骤及有关知识
2、脸谱纹样的流畅、和谐与色彩的恰当运用。
三、教学准备
课件、彩笔或水粉画工具
四、教学过程
（一）设问导入
1、课件播放京剧节目，提问：这是什么音乐？（生答。引出戏剧）
除了京剧外，你还知道中国有哪些戏曲剧种？
戏剧表演除了要唱、念、做、打的功夫处，表演前还需要
做什么准备？
戏剧的'化妆与生活化妆有哪些不同？
教师小结：戏剧化妆色彩浓重，形式夸张，具有象征性和约定俗成的程式。
2、课件出示张飞和角图片并简析形式特点
（二）欣赏分析
1、在戏曲表演中，脸谱的描绘往往根据戏剧角色行当生、旦、净、末、丑来分别对待，特别是净、丑角脸谱显多种多样，丰富多彩
2、课件打出资料，并讲述不同样式特点
3、课件录像资料，让学生再次欣赏并分辨角色行当
4、教师小结：脸谱既是化妆手段,也是装饰性很强的图案艺术,具有较高审美欣赏价值,人物的忠*善恶,爱憎分明地跃然脸上,为人民群众所喜爱.
（三）步骤演示
1、课件打出步骤图,老师演示
(1)画出头形、定五官位置
（2）确定人物类型（红、黑、反派、正派.....）
(3)用线画纹样(流畅、和谐、美）
(4)涂画色彩（有主色、黑色和白色）
（四）学生作业
1、大部份学生在作业纸上绘制
2、请几个学生在黑板上别画出生、旦、净、丑脸谱。
3、放戏剧音乐，挂出“戏剧大舞台”作业展示板
（五）展评总结
今天，我们学习脸谱，大家不仅知道了戏剧脸谱的审美价值所在，还自己绘制出了一幅幅生动的脸谱，希望同学们在以后的学习中进一步去体会欣赏脸谱艺术，提高对戏剧艺术的欣赏能力，弘扬祖国传统艺术。
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