艺术与美术教案15篇
作为一名人民教师，常常要根据教学需要编写教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。教案应该怎么写呢？下面是小编整理的艺术与美术教案，欢迎大家分享。
艺术与美术教案1
一、活动目标：
1、尝试运用瓶盖进行绘画，体验特殊材料作画的兴趣。
2、通过运用语言“葡萄种在叶子下，一个一个排好队”的帮助下，能在指定范围内压印出整串葡萄。
3、与同伴相互合作，体验共同创作的乐趣。
二、活动准备：
1、大小不同的瓶盖若干，已调好的紫色，绿色的水粉颜料若干。
2、《妈妈的葡萄》课件。
3、布置好的“葡萄园”。
三、活动过程：
1、谈话导入，引出故事《妈妈的葡萄》
（1）轻放音乐，和小朋友聊一聊妈妈的事情（体现出妈妈爱宝宝，宝宝爱妈妈的情感）
（2）小结：妈妈都是爱宝宝的，小狐狸的妈妈也很爱它，让我们来看看发生了什么事？
2、讲述故事，以PPT的方式帮助幼儿理解故事内容。
（1）教师边出示PPT边动情地讲述故事。
（2）用提问来帮助幼儿进一步了解故事的发展。
——狐狸妈妈想给狐狸宝宝找什么好吃的？
——找到好吃的了吗？、
——妈妈在树下休息的时候遇见了谁？
——狐狸宝宝吃到妈妈找的.好吃的了吗？
——狐狸妈妈怎么了？
（3）教师总结：狐狸妈妈为了要给狐狸宝宝找东西吃，遇到了危险，被坏人杀死了，很可怜。让我们一起来帮助小狐狸，建造一个葡萄园，让小狐狸再也不会饿肚子，好吗？
3、教师边示范边讲解瓶盖的用法
（1）介绍大小不同的瓶盖，并说明可以印出大小不同的葡萄。
——认识瓶盖，想一想用瓶盖的哪一面能印压出葡萄的样子。
（2）介绍紫色和绿色，说明可以印出多种颜色的葡萄。
——认识颜色，知道葡萄有紫色和绿色两种。
（3）任选一个瓶盖，用手指捏着，任意蘸一种颜色的颜料，把它放在纸上按一下，一个有颜色的葡萄就出
现了。
——教师示范：用儿歌的形式帮助幼儿掌握压印的方法。
儿歌：
小瓶盖，手中拿；按一下，拧一拧，
葡萄种在叶子下；一个一个排好队，
上面大，下面小；我的葡萄种好了。
4、教师交代要求，幼儿自由选择、协调运用材料操作，教师巡回指导。（播放抒情的音乐）
（1）教师引导幼儿用瓶盖印出美丽的葡萄，把它印在葡萄园里。
——强调葡萄要种在叶子下，不能到处乱种。哪里有叶子，葡萄就种哪里。
——提醒幼儿换颜色时，一定要拿干净的瓶盖重新蘸。
（2）幼儿操作，可以几个幼儿合作一串葡萄。
5、展示美丽的葡萄园。
——大家一起来看一看，评一评，哪串葡萄最好看，小狐狸会最喜欢呀。
艺术与美术教案2
【活动目标】
1.欣赏图片或雕塑中角色的表情、动作、眼神。
2.能模仿雕塑中母与子的动作或表情，大胆摆出造型，进行表演，相互欣赏。
3.体会母亲对孩子的疼爱和孩子对母亲的依恋之情。
【活动准备】
1．体现母子情深的图片或雕塑；课件
2．将师幼共同收集的反映母子关系的小型雕塑布置成展台。
【活动建议】
1．请幼儿在展台前自由欣赏雕塑，说一说人物之间是什么关系，怎么看出来的，可请个别幼儿模仿雕塑的动作。
2．播放《母子情深》课件，或展示挂图，多角度欣赏作品，帮助幼儿感受妈妈对孩子的疼爱之
情
（1）欣赏动物母子图片。请幼儿说一说动物妈妈和动物宝宝在做什么，它们的神情怎么样，看
到图片后自己想到了什么。引导幼儿从动物的.表情、动作、眼神等方面欣赏，感受母子情深。
（2）欣赏人物母子图片。请幼儿说一说看到了谁，在做什么，妈妈和孩子是什么表情，学一学、说一说为什么会这样，猜一猜发生了什么事情。欣赏时，提醒幼儿关注画面的色彩、光线，感受画面美感。
（3）欣赏母子情深雕塑图片。请幼儿说一说看到了什么，妈妈的造型是什么样的，头发怎样，正在做什么，妈妈为什么会做这样的动作。
引导幼儿感受妈妈对宝宝的爱，以及妈妈造型的夸张。告诉幼儿这种艺术形式叫雕塑，是一种造型艺术。欣赏雕塑造型夸张、均衡的特点。
3．请幼儿自由两两组合，扮演母与子，交流看到的作品中自己最喜欢、最让自己感动的动作或表情，摆出一个造型，相互欣赏。
艺术与美术教案3
教材分析：
中班幼儿喜欢用绘画的方式表现自己观察到或想象到的事物，在石头上画画是他们比较感兴趣的一种美术形式。本次活动引导幼儿对事物进行从无意到有意的观察，从对石头外形的基本观察开始，启发幼儿想象每一块石头像什么、可以创作成什么…千姿百态的石头为幼儿的想象和创造提供了空间，让幼儿在感受石头的自然之美和形态之美的同时，提高绘画能力及想象力、创造力。
活动目标：
1、能根据石头的形状进行想象，尝试在石头上作画。
2、充分发挥想象，大胆尝试创作出与众不同的作品。
3、体验用不同方式作画的乐趣。
活动准备：
各种形状的石头，棉签、彩笔、水粉或丙烯颜料、调色盘等，“《幼儿学习材我的想象》
活动建议：
1、引导幼儿观察各种形状的石头，请幼儿根据石头的形状进行想象。
提问：这些石头分别是什么形状的？圆形（椭圆形、三角形………）的石头像什么？
2、鼓励幼儿自主选择一块自己喜欢的石头，大胆说出自己的创意。
提问：怎样把手中的`石头变成你想象的东西？你想怎样装饰自己的石头？
3、教师重点演示用棉签在石头上作画，引导幼儿观察、掌握作画的方法。
提出要求：可以自由选择棉签、彩笔等不同的作画工具，用棉签画时蘸色要均匀，画出的线条尽量清晰、流畅，颜色没干前不要涂抹。
3、鼓励幼儿大胆绘画、装饰石头。
4、教师巡回观察，分层指导幼儿，鼓励想象力比较丰富的幼儿尽量根据石头造型进行创作；提示想象力比较欠缺的幼儿，可在石头上画出自己喜欢的事物的形象也可以用花纹、图案装饰石头。
5、作品展示，引导幼儿分享、交流作品。
（1）请幼儿介绍自己的作品，重点说说作品的主题和作画的方法。
（2）请幼儿相互欣赏，说说谁的石头画最有创意，引导幼儿重点从想象力、画的内容、色彩等方面进行评价。
活动延伸：
请幼儿阅读《我的想象》第19页，说一说书上的石头变成了什么，进一步拓展思维。
艺术与美术教案4
一、教学设计与教学活动
本课是以学生讨论和发表见解为主的“现代主义绘画大评说”。在本单元的主题教学中，我们作了一系列观念和欣赏的铺垫，进行了特殊技法和抽象绘画的体验，理解了抽象美感和形式美规律。最后围绕“现代主义绘画是‘皇帝的新装’吗？”这个挑战性问题展开讨论和思考，使探索内容与学生求知心理之间产生一种不协调，引导学生在课后主动查找资料，结合自己的观点进行分析与解释，体现了探索的渐进过程，探索是基于问题发现和解决进行的，具有一定的开放性。在教师的指导下，学生自由组合，以小组合作的方式自主学习，包括学生自主选择教学内容、制定教学方案、设计教学活动与策略、组织课堂教学以及评价教学效果等。
（一）教学方案设计（二）教学活动
1．有备而来的学生主题发言。
本课的主题发言沿袭每次轮换两位学生的常规，这样可以拓宽教学活动的空间，轮到发言的学生作了认真准备，利用课余时间收集了翔实的资料和图片，制作了精美的多媒体演讲稿，发言观点鲜明，有一定的深度，他们之间个性观点的碰撞，激发了学生探究和发表的积极性。
2．利用网络平台的小组讨论和发言。
为了充分利用特有的信息和网络优势，我们重组了适合电脑房的讨论小组，注意发挥每一个学生的作用，引导学生根据各自的特长合理分工，讨论增加了即时利用局域网美术资源库和互联网查找资料的环节，并选派一位学生担任“书记员”，用文字记录和整理发言内容，并通过教室网络进行交流和传播，丰富了学习交流的方式。
讨论后，每一个小组都派代表作即兴发言，文字发表也作为讨论的一部分，教师进行即时的`点评，肯定发言中出现的闪光点，强调其中的主要观点，教师在点评中适当重复和强调，可以加强学生接受和理解的有效性。
3．拓展学生视野和审美视角的教师引导。
面对学生来自不同角度的对现代主义绘画的理解，教师的发言在师生交流中显得很重要。教师对有关现代主义美术的信息资料有较多的积累，有较充分的分析和整理，有自己明确的观点，较好地发挥了在课堂教学中的主导作用。教师的讲解注意使用引导性、探究性的语言，立足引导学生从绘画以外的角度人手，寻求更多的途径，获得更多的知识来理解现代主义绘画，把单一的信息传递和灌输，变为引导和拓展。
二、关于美术欣赏教学学习环境设计的几点认识
几年来在美术欣赏教学学习环境设计中运用现代教学设计理念进行探索与反思，使我们深刻地体会到以下几点：
首先，教学改革的关键在于促进新的教学理念转化为有效的教学行为，教学环境设计是实现这一转化的有效途径。设计不是教学的终结，它贯穿于教学的始终，教师在学习环境设计中，伴随着教学过程中的反思，以及同伴互助和专家引导，进行教学再设计和再实践。这种设计──实践──再设计──再实践的过程，既是教师修正与完善教学的过程，也是不断提升教学理念与技术的过程，因而也是教师实现专业成长的过程。
其次，美术欣赏课堂教学中要确保学生自主学习的时间和空间，包括思考的空间，要大力扶持与提升学生的自我管理能力，激发与维护学生的参与热情。教师对资料图片进行的信息过密的呈现和讲解，会使学生的视觉和听觉超负荷而处于被动接受的状态，这无疑会压制学生思维的开放。
另外，要注重教学设计的生态性特征，注重教学过程的不可预测性、可变性、生成性。一是要考虑到学生观点的生成性，学生们在课堂讨论中相互启发，会不断修正自己原来的看法，提出新的见解，或更加自信和坚持自己的观点。二是要考虑到教学过程的生成性，实际教学很可能会因为某种情境因素的变化而暂时与原先的教学目标发生游离，这时不能置现场情境于不顾，要针对游离的目标作出即时设计，并注意把学生引向最终的教学目标。 文 章
艺术与美术教案5
教学目的：
1、了解我国制陶工艺的悠久历史和艺术成就。
2、通过对陶器的欣赏，培养学生对陶器的欣赏能力，
从而了解中华民族的传统风俗文化和时代精神。
教学重点：
1、陶器与瓷器的区别。
2、陶器的造型和装饰的演变。
教学难点：
陶器的制作和装饰。
教学准备：
多媒体课件、实物陶器和瓷器。
一、导入新课
1、以英文单词“China”汉语意思——中国、瓷器、陶器、陶瓷。
2、让学生了解中国是陶瓷的故乡，播放陶器——导入新课。
二、讲授新课
1、最早的造型艺术
陶器属于造型艺术，180万年前原始人打制第一个石制工具，那就是最早的造型艺术，在漫长的岁月里，人类为了生存，不断打制各种形状的石器工具，打制的过程中逐渐培养起造型技能和审美观念（展示图片）。
2、陶器的产生
陶器的出现和火的发明与使用有着密切关系（讲解），大约8000多年前的新石器时代，人类在实践过程中就利用泥土和水混合捏制各种造型，然后晒干，烧烤后就成了陶器，陶器的出现，标志着原始人阶段的结束，新石器时代的到来。原始陶器主要是生活用品，人类在长期实践对陶器进行了装饰，以便形成后来的陶器是实用和审美的有机结合。
3、陶器与瓷器的区别
我们在日常生活中听到的是“陶瓷”，其实陶瓷是陶器与瓷器的统称，从发展的历程来看是先有陶器，后有瓷器，在西汉时陶器和瓷器才分开。
展示实物——让学生鉴别陶与瓷的区别——教师总结展示画面。
4、彩陶
在古代陶器中，彩陶是原始文化的重要标志，是指新石器时代彩绘陶器的总称，在烧制前用红黑矿物质作色料，在陶胎上绘各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。
彩陶一：《人面鱼纹盆》
分析：现藏于中国历史博物馆，出土于陕西省西安半坡遗址，距今 6000－7000年前的新石器时代，该陶盆质地细腻，造型敦厚，简洁朴实，尤其是盆内壁用红黑色彩绘出的两组相对的.人面鱼纹，在圆形的人面上有发髻，两耳左右各画一条小鱼，口内衔两鱼，在人面之间有两条鱼儿在游动，形成相互追逐的动势，线条简练而生动，反映出渔民的艺术想象力和艺术创造热情。（图片）
彩陶二：《舞蹈纹彩陶盆》
分析：现藏中国历史博物馆。出土于青海省大通县，距今约5000多年前的新石器时代。内壁口沿画三组舞蹈人，各组均为五人，手拉手，头向一边侧着，两腿稍微叉开，头有发辫，身有尾饰。从发辫和尾饰运动的方向，明显看出这些人正在有节奏地舞蹈着。盛水之后就像一个小小的池塘，人们在岸边歌舞，别有一番情趣，无论从题材、装饰、考古方面都具有不可忽视的价值。
讨论、提问：原始人为什么把图案装饰在盆的内侧？
分析：当时的原始人都是席地而坐，无论拿在手上还上放在地上，多数是俯视，看到的是盆的内壁。
彩陶三：《漩涡纹尖底瓶》
分析：实用功能：装水的容器。瓶口小，携带时，水不容易溢出来，尖底可以直接插入松软的土中，以防倾斜使水外溢，两侧穿绳的耳，注满水可以用绳子提出水面。审美功能：采用漩涡纹图案，以漩涡为中心，用点、线、面结合，具有奔放的美感。
彩陶四：《彩陶瓮》
分析：现藏甘肃省博物馆，是储谷的器具，造型圆浑，饱满，口内侧有弧线纹，外侧为锯齿形装饰，肩部为菱形连续纹样，犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样。
5、白陶
商代为鼎盛时期，基本上都是手制，到了西周，由于印纹硬陶器较多烧制与使用，白陶器即不再烧造了。
《白陶鬶》这是煮食的饮具，犹如昂首摇尾的动物，采用三条腿具有稳定性，口部便于倒物，尾巴易拿，整个陶器有挺拔的气势。
展示陶器三件——提问——造型与装饰有哪些变化
造型
简单———复杂（象形，不对称）
装饰
简—繁、平面—立体
6、黑陶
《黑陶蛋壳杯》
分析：制酒器，出土于山东日照，藏于山东博物馆，属于新石器晚期的陶器，特点：胎体较薄，胎质细腻，漆黑光亮，从造型上看显的高贵、典雅。
7、陶器的制作与装饰
①制胎（手工、模型注浆）——晒干—— 装饰（刻、绘、上釉）——烧
②制胎——晒干——烧——上釉——再烧
釉：化工原料配成的釉浆，在陶器上加釉称为釉陶，有颜色釉和透明釉。
釉上彩：烧成的釉陶上彩绘，再入窖烧烤，这种手法始于宋代。
釉下彩：在未烧的胎体上彩绘，覆盖透明釉，再烧烤，（实物举例）。
8、宜兴陶器
宜兴是中国陶的故乡，有陶盆、陶台、陶柱等，其中的紫砂壶最为出名。
①紫砂壶有什么独特功能？
②怎样鉴别质量好的紫砂壶？
同学们有机会可以去宜兴陶瓷博物馆了解中国陶器发展过程和中国的民族文化。
三、总结
1、陶器的产生、制作和装饰
2、陶与瓷的区别
3、彩陶、白陶、黑陶
4、宜兴陶器
四、作业
1、古代陶器造型与装饰有什么特色？
2、访问中国陶器主页，欣赏部分陶器，谈谈你的感受？
艺术与美术教案6
教学目标
1.初步了解人物肖像画“以形写神”的重要特征，认识不同的艺术形式，了解课本中涉及的中外著名的艺术家。
2.能准确地描述和评价作品，会区分不同的艺术表现方法。
3.认识艺术的多样化，培养欣赏多元文化的能力。
4.通过欣赏艺术作品中的人物（例如白求恩），学习人物精神，适时渗透国际主义教育。
教学重点
学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。
教学难点
对作品内涵（即传神）的认识和理解。教师可用对比的方法引导学生学习。教学过程
一、导入部分
课件播放片断，仔细观察人物的表情有什么变化。人物作品，找出共同点。 这就是绘画艺术，它不但可以描绘人物，还可以它用传神之笔表现了人物的内心世界。今天我们就来学习《肖像艺术》（板书）。
你看出主人公在干什么吗？
（由动画片导入，让学生从最浅显易懂的地方入手，激发学习兴趣。）
二、新授课
1、分组学习
（1）选择课本中你最喜欢的一幅作品，自愿组成小组进行学习。学习要求：
1.艺术家表现的人物有什么特点？
2.画面是如何通过人物刻画表现人物神态的'？
3.从画面中你了解到了什么？请讲给大家听。
4.你还想知道些什么？把它写下来我们共同探讨。
教师提示：
曾鲸的《张卿子像图轴》是一幅立轴绢本设色人像的局部。此画高111.4厘米，宽36.2厘米。
张卿子：诗人兼名医，他编辑的《伤寒论》称之为“张卿子伤寒论”。
李焕民的《藏族女孩》的画面构图为近距离肖像特写。从刀法上看，颇具特点。想一想，为什么艺术家在表现女孩时脸部刻画与其他地方不同呢？脸部为最亮的部分，但是又不乏层次感。
潘鹤在雕塑中运用了细腻的手法刻画人物。
2、学生分组讨论并反馈。
《张卿子像图轴》：用国画的形式表现人物飘逸、洒脱的外形。作品中人物身着浅青色长袍，头戴乌巾，指甲修长，悠然捻须。画家曾鲸将人物刻画得仪表端雅，仪态安详。从画面中看出这是一个内心平静、待人友善的长者。
《藏族女孩》：此画是用版画形式表现的。从她的眼神中看出她对新奇世界和美好生活的期待。
脸部没有刀痕是为了表现女孩细腻的皮肤，长长的眉毛、充满渴望的眼睛及小巧的鼻翼处只留下点点刀痕。衣服上舒展、干脆地刻制出了苍劲有力的粗犷意味，与女孩脸部形成鲜明对比。
《白求恩》：采用浮雕的形式刻画了白求恩大夫。从雕塑中不难看出他紧锁的双眉，好像在为战争带来的灾难而痛心。人物形象表现了大无畏的英雄气概。 《青年女歌
手》：画家用油画的形式表现人物。画面以中国山水作为背景。画面构图类似于欧洲古典绘画风格，可谓是中西融合，形成中国油画新古典主义学派。
三、学生练习
现在我们来玩个小游戏——“和大师一起画”。
看书中西班牙画家毕加索的《作曲家斯特拉文斯基》，根据你对人物的理解添加背景，并说一说你对这幅作品的理解。
学生把对《作曲家斯特拉文斯基》的不同感受讲给大家听。（通过练习添加背景，开发、引导学生的另一种欣赏绘画的思路。）
四、评价部分
肖像艺术中 “以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验，因此我们在
绘画时就要学会多观察人物特点、性格，才能使自己的作品达到传神的境界。 教学反思：
学生在作业中往往画的线条比较死板，特别是肩膀容易化成直角、脖子细细的，因此教师要注意对学生的指导，引导学生仔细观察，认真分析人物特点。
艺术与美术教案7
（一）主要内容及教材重点、难点。
主要内容：
本册教材是以丰富多彩的艺术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：架起沟通的桥、泥火传情、明月寄深情、美妙的创造、人类的朋友、茶香飘飘、哭泣不是错、艺术家的故事八个单元。
教材以人文主题为显线，突出艺术学习的艺术价值；以学科知识技能为隐线，更注重感性的积累和体验；采用点式、跳跃的、随机的、积累的方式，服从、渗透于人文主题；以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分挖掘单元主题的人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意单元主题的延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。每一单元都有“做做游戏，练一练”的活动中，继续通过游戏的形式练习各种有意思的多声部的节奏配合，结合音乐结构发挥我们对动作与声音之间关系的想象，学习七声音调的多声部歌唱以及音乐的“变奏”]等等。
教材重点：
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。在教学中要关注学生的主体性和参与性，重视适合小学生的心理和认识发展规律，激发少年儿童的活泼、朝气和对艺术的向往与憧憬。
教材难点：
强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。不盲目的把艺术学科简单的叠加，而是强调学科之间的连接与互渗。
（二）教学目标：从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。
知识和能力：
美术通过观赏和各类美术作品的.形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
音乐继续通过游戏的形式练习各种有意思的多声部的节奏配合，结合音乐结构发挥我们对动作与声音之间关系的想象，学习七声音调的多声部歌唱以及音乐的“变奏”]等等。过程与方法：
引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
情感态度价值观：
在艺术活动的过程中，通过参与艺术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验艺术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在艺术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施
合作的学习方式：
提倡探究性学习、合作性学习、自主性学习，提高学生做小老师的兴趣及自学水平，也有利
于优良班风的形成、发展；先为学生分好小组进行合作学习，鼓励合作与探究，合作作业以组为单位进行评价。欣赏课前以小组为单位搜集资料，进行研究性学习的前期准备，如：上网查阅有关资料，采访有经验的家长等。橡皮泥雕课以小组为单位准备材料，进行合作练习。而造型表现课、游戏式活动方式的课业一定要以小组为单位进行研究性学习，通过集体活动获得丰富的知识与情感体验。
创造性的培养：
培养形象思维能力，提高用美术表达自己感受的能力和切近自己生活的设计、制作能力。采取巧妙的设计提问、鼓励学生自主学习等多种方法训练学生的思维的灵活性、变通性和发散性，最大限度的开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，转变学习方式，把学习过程变成人的主体性、创造性不断生成、张扬、发展、提升的过程，并在这一过程中把发现、探究、研讨等认识活动突显出来，从而使每一个学生真正成为美术学习的主体，让学生自己在探究中发现问题、提出问题、分析问题、创造性地解决问题，进而发展综合实践能力。以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在艺术活动过程中强调趣味性的艺术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的艺术素养。
艺术与美术教案8
●活动目标
1.能用单色笔勾勒毛毛虫的身体形象，特别是面部表情的细节描画，并用遮挡的方式表现画面。
2.能细致观察画面，并进行大胆想象。
3.激发幼儿画毛毛虫的兴趣。
●活动准备
1.纸制毛毛虫一个，比毛毛虫体形大的绿色、黄色、红色树叶一个。
2.幼儿绘画用纸、彩笔每人一套。
3.生活环节已阅读幼儿学习资源③第 8 页。
4.幼儿活动资源包。
●活动建议
1.教师边操作“毛毛虫”和“树叶”边讲故事，引发幼儿兴趣。
故事：秋天来了，地上飘落了许多树叶，红的、绿的、黄的，真是好看。一只毛毛虫出来散步，看到这么多漂亮的树叶，高兴极了。它一会儿爬到绿叶上走一圈，一会又爬到黄叶上转一转，最后来到红叶子上。这时太阳暖暖地照下来， 叶子也晒得暖暖的，就像一张大床。毛毛虫不由地停下脚步，趴在叶片上，美美地睡着了。
1.通过观察学习遮挡画法。
（1）教师反复出示整张叶片和毛毛虫在树叶上的两种情景，请幼儿仔细观察，说一说毛毛虫趴在叶片上该怎样画。回忆幼儿学习资源中有关毛毛虫的画面，总结遮挡的画法，即给叶片涂色时，遇到毛毛虫就要抬起笔跳过它的身体再涂。
（2）请幼儿说一说当毛毛虫趴在暖暖的叶片上，它的心情会怎样， 表情又会是什么样？与邻近的小朋友学一学毛毛虫的表情，尤其注意眼睛、嘴巴的表现。
3.教师将纸偶毛毛虫和树叶固定在黑板上，供幼儿参考。请幼儿以《树叶上的`毛毛虫》为题绘画， 教师巡回指导，重点指导遮挡部分额正确涂色。
提示：
（1）先画毛毛虫，再在外围画出树叶，画面要大，尽量占满整张纸。
（2）涂色。先涂毛毛虫，再涂树叶，注意颜色不交叉。
（3）根据想象画出毛毛虫的神情，可以在大叶片外涂画各种颜色的小叶片。
4.教师有选择地将幼儿的作品进行展览，请幼儿从画面布局、涂色均匀程度、遮挡部分的涂色情况、
毛毛虫的表情细节处理、添画情况等方面来点评，将全班幼儿作品布置在班里。
艺术与美术教案9
【教材分析】
春风婆婆吹一吹，到处一片春机盎然，各种各样的花儿争先开放。本次活动以引导幼儿观察身边的美丽事物出发，选择幼儿喜爱的花儿为对象进行欣赏、制作、绘画活动，同时结合小班幼儿喜欢玩纸的特点，让幼儿在剪一剪，团一团、粘一粘的过程中掌握制作小花的方法， 满足幼儿动手制作的兴趣和愿望。
【活动目标】
1.学习用剪直线、团圆、粘贴的方法制作花朵。
2.能运用不同颜色的纸制作，并大胆想象添画。
3.体验自己动手玩一玩、做一做的乐趣。
【活动准备】
1.宽约 6-8 厘米的.各色长条彩纸或皱纹纸；剪刀，画有花园轮廓的纸，水彩笔，擦手巾等。
2.与家长联系说明活动意图，请家长带领幼儿去大自然中发现感受花的各种色彩与形态；有时用剪刀的经验。
【活动建议】
一、观看花园里各种开放的小花，引起幼儿兴趣
1.提问：花园里有什么花开了？什么颜色的？
二、引导幼儿探索尝试，了解纸团花的制作方法
1.出示花园背景图及材料，引导幼儿尝试探索纸团花的制作方法。这么多漂亮的彩纸，你有什么办法让你的小花园里开满花？
2.幼儿了解纸团花的制作方法。你是怎么作出美丽的小花的？这里有一首好听的儿歌告诉你小花的制作过程我们来听一听。 “小剪刀，嚓嚓嚓，见下方块一个个，团一团，捏一捏，变成花儿一朵朵。”将长条纸纵向剪成一块一块的小方块，再把每张方形皱纹纸捏成团。
三、幼儿尝试用剪直线、团圆、粘贴等方法制作花朵
1.制作纸团花，鼓励幼儿运用不同颜色的纸制作。向幼儿提出要求：剪之前要目测好距离，剪直线；做纸团花时要团进紧一些，避免松开。
2.启发幼儿添画太阳、叶子和小花等。
四、欣赏评析作品，设置花儿朵朵展览区“美丽的小花园”，体验成功感幼儿大胆分享自己制作的花儿，互相来说一说你最喜欢哪朵花？ 为什么喜欢。
艺术与美术教案10
设计意图：
我们的生活中到处充满了奇妙而有用的线。幼儿对什么是“线”，哪里有“线”，抽象的“线条”概念有浓厚的兴趣，探索两点之间可以形成哪些千变万化的线条，这些线条又可以构成什么样的图案。
通过此次活动，孩子们学习古代传统手工艺——十字编的基本方法，感受中华文化中的编织工艺。孩子们张开好奇的眼睛，展开想象的翅膀，用敏锐的心去感受，用细腻的心灵去创作，在“线”的千变万化中尽情享受探索、发现和创造的乐趣。
活动目标：
1.学习十字编的基本方法。
2.能够掌握十字编的基本方法，并进行创造编织（米字编）。
3.感受编织工艺——十字编的规律美。
活动准备：各色毛线绳若干、树枝或木棒等。
活动重点：学习十字编的基本方法。
活动难点：掌握十字编的基本方法。
活动过程：
（一）导入活动。
1.PPT出示蜘蛛先生，导入情境。
师：亲爱的小朋友们，你们好。我是蜘蛛先生。我是一个天生的艺术家。瞧，这就是我的艺术品。它是我吐丝织的网。请你仔细观察，我织的网是有规律的哦。（PPT演示有规律的网）
2.设置情境，激发幼儿学习兴趣。
师：小朋友们，你们想不想编织一个我这样有规律的网呢？我国地大物博，物产丰富，在我们传统的手工艺中，有一种叫做十字编的`方法。千百年来，古代的人们用他们的巧手制造了许许多多的工艺性很强的生产、生活用具或装饰用品。
（二）基本活动
1.欣赏各种十字编的艺术作品。
师：让我们一起来欣赏十字编的艺术作品吧。
2.视频演示十字编的基本方法。
（1）介绍准备的材料。（视频演示材料准备）
师：我们一起来学一学十字编的编织方法吧。我们需要准备的材料有——各色的线绳、木棍或树枝、数字标号、彩穗等。
（视频演示制作方法）
制作方法：
（1）用毛线将两根木棍交叉绑好。
（2）将木条翻过来，把线拉到A下方开始编。
（3）把毛线从A拉到B，绕木条一圈。
（4）依此方式，把线接着从B绕到C，从C绕到D，再从D回到A。绕的时候要拉紧。
（5）可以换接不同颜色的毛线，继续按照原来的方式缠绕，编织出不同的花色。
（6）完成后，在顶端多绕几圈固定。
（7）最后在顶端编个小圈，再把多余的线剪掉，就可以当挂饰。
（三）结束活动
欣赏作品，教师小结。
师：亲爱的小朋友们，今天我们学习了传统手工艺——十字编的方法。我们也可以像蜘蛛先生一样，编织出五彩的艺术作品，做一个小小艺术家。
艺术与美术教案11
教材研究：
色彩是视觉艺术的一个重要因素，是绘画的基本要素之一。在描绘物象，烘托气氛，创造意境等方面是其它表现手段无法代替的。各种物体在一定的条件下呈现不同颜色的道理，早已为科学所论证。
作为美术理论知识，它已形成为“色彩学”。作为绘画表现手段的色彩，其表现形式大致可分为1.条件色表现，2.固有色表现，3.装饰性色彩，4.表现性色彩。
课题：美术作品的艺术语言——色彩
课时：1课时
教学目的：
学习绘画表现手段的色彩知识，提高学生欣赏绘画作品中色彩的审美能力。
课业类别：欣赏课
教学重点：绘画表现手段的色彩分类及固有色和条件色的表现方法。
教学难点：条件色的观察和表现方法。
教学过程：
一． 组织教学：稳定课堂秩序。
二． 讲解范画：通过对范画色彩表现方法差异的讨论，使学生认识绘画色彩表现的多样性。
三． 在前面讨论的基础上，教师讲解绘画色彩的几种不同表现方法。
（一） 绘画色彩的表现形式
条件色表现形式
（是在光源、物体、环境之间相互影响下的现实性色彩，具有客观真实的视觉感受，因而也叫写实性色彩）
固有色表现形式
（是人们视觉经验中恒定性的对物体色彩的感觉）
装饰性色彩形式
（是经过对色光进行科学分析后所归纳出的色彩，是对自然现实的“提炼”和“纯化”。它具有独特的审美价值，是为人们用来美化生活、从事装饰艺术所用）
表现性色彩形式
是人的主观色彩，是人的和情感激发下的色彩感觉）
以上知识结合范画进行分析讲解。
（二） 色调的和谐与对比
自然界的物象都具有各自的色相。所谓“五光十色”、“色彩缤纷”就是对自然界丰富色彩的形容。然而，由于光线，空气和环境的互相影响“五光十色”却呈现出某种色彩的`统一性，产生即有变化又有和谐统一的色彩综合，就是色调。
绘画的色调，就是画面色彩的整体关系，是特定色彩气氛的高度概括，是从复杂色彩变化中找出的主要色彩倾向。和谐色彩鲜明，对比色彩接近的，一般称之为和谐色调。而主要倾向性虽然厂较弱，对比色彩鲜明的一般称之为对比色调。
（三） 关于色调问题：结合范画说明色调的概念，并对作品进行色调分析。
（四）欣赏范画
艺术与美术教案12
活动目标
1、能与同伴协商并运用揉、捏、团、插等技能设计不同造型的属相灯。
2、了解家乡“正月十五 ”做属相灯的风俗，学习家乡人心灵手巧的优秀品质。
活动准备
1、邀请社区老人来园现场表演制作属相灯。
2、和好的面团、各色颜料、彩笔、牙签、围裙、套袖活动过程
一、谈话交流，激发兴趣
1、小朋友，你见过正月十五的属相灯吗？你喜欢它们吗？
2、你们知道怎样做属相灯吗？今天，老师请了一位老奶奶来和小朋友一起做属相灯，大家高兴吗？
二、观察成型的属相灯，分组讨论制作需要的材料
1、幼儿观察属相灯，讨论制作所需的材料。
2、启发幼儿动脑思考如何将属相灯的.各个部分拼接在一起。
三、动手制作，亲自验证做法
1、幼儿自由结成小组，实践制作方法。
2、引导幼儿学习捏面、拼插的技巧，同时要注意个人卫生。
3、同伴合作想办法将属相灯小动物的各个部分拼接在一起。通过合作讨论得出经验：用牙签可以将灯的各部位拼接在一起。
四、作品展览，体验分享
1、将拼接好的属相灯用彩笔进行装饰。
2、请幼儿将作品摆到展览区，互相介绍，欣赏作品的美。
3、鼓励幼儿畅所欲言，谈自己做属相灯的心情，体验成功的喜悦。
艺术与美术教案13
设计思路：
这节课是一个延伸课程，我们园在进行玩教具制作时进行了皮影的制作，我有幸参与了制作活动，在制作时幼儿也对我做的“鸡妈妈”产生了很大兴趣，并问东问西让我把做的过程讲给他们听，在制作完成后我为孩子们表演了这个皮影戏《蛇偷吃了我的蛋》，幼儿看过皮影后，对布上反射出的图像很感兴趣，并尝试着和老师一起表演。在表演的过程中，幼儿对光和影子的变化深深的吸引了。借此机会我们生成了光影添画——《贝壳艺术》。
光影绘画表现事物的基础是光，如果没有光，我们就无法看到五彩斑斓的世界，更别提作画了。光使物体呈现在幕布上的轮廓，让幼儿有自我想象的空间，敞开艺术的翅膀在想象的空间里任意翱翔。在教学实施前我们给幼儿欣赏了大量的图片，让幼儿有实际操作延着物体的轮廓绘画的基础，并了解在物体轮廓的基础上添加一些线条变成精美的画面，引导幼儿讲述自己创作作品的`意图。
幼儿有了以上的欣赏和铺垫，然后通过学习的方法，让幼儿探讨用不同种类的贝壳产生多种光影反射出的影子，幼儿通过影子描绘在纸上并加以造型能力和情感表现能力。加强了幼儿创新能力，又调动了幼儿的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。
活动目标：
1、引导幼儿观察并描出贝壳在灯光照射下的影子轮廓，让幼儿根据轮廓大胆尝试创意添画。
2、体验光影添画的乐趣。
活动准备：
材料准备：海星、螃蟹、海马、章鱼、投影仪、灯、白幕布、手电筒、纸、各种贝壳、油画棒、贴了透明胶的白纸。
经验准备：幼儿在画画之前有描实物轮廓的经验。
活动过程：
1、游戏导入，激发幼儿兴趣。
游戏活动《猜猜它是谁》
师：今天我们班来的一位小客人，我们来看看它是谁呢?(在白幕布后面投射出螃蟹的影子)
幼：螃蟹
师：你怎么知道的呢?(引导幼儿尝试说出螃蟹的影子)
师：真聪明，我们来看看是不是螃蟹(师幼儿一起验证)。
师：我们再来看看这个小动物是谁呢?(在白幕布后面投射出贝壳的影子)
师：我们一起请小客人自己出来我们看看它是谁好吗?——出示贝壳。
2、探索交流，引导幼儿用描线的方法描出贝壳的影子轮廓，并进行创意添画。
师：那么谁有什么好方法让贝壳的影子留下呢?
(幼儿交流讨论)
艺术与美术教案14
【活动目标】
1．在观察和讨论中，进一步巩固对折纸符号的理解。尝试看图独立折叠完成作品。
2．学习两种不同的方法折纸蝉，感受方法的多样性。
3．愿意将自己的探索经验与同伴分享。
【活动准备】
1、幼儿有看步骤图纸的经验。
2、步骤图。
3、蜡光纸和勾线笔等人手一份。
【活动过程】
一、开始部分
谈话引起幼儿学习兴趣。
教师：夏天到了我们会经常听到什么在叫呢？今天老师和小朋友一起来学习折蝉。
二、基本部分
1、出示挂图（折纸《蝉》的步骤图），进一步理解折叠符号。
提问（1）这是什么？猜猜折的是什么？（蝉）
（2）图上有哪些折叠符号？（几种不同的箭头）你能告诉大家这是什么意思吗？
（3）虚线是什么意思？（按虚线折）
（4）箭头是什么意思？（折叠的方向。）弯曲的箭头是什么意思？（折向反面。）
2、分享折叠经验，体验成功的'快乐。
教师：有谁折好了？告诉大家你是按哪一种方法折的？是怎么折的？折的时候遇到了哪些困难？是怎么解决的？（分别让幼儿讲述两种折纸的方法。）
3、互相帮助，调整完善作品。
（1）教师：没有折好的小朋友，说一说你遇到了什么问题？有谁知道怎么办？
（2）同组的幼儿互相帮助，共同完成制作任务。
三、结束部分
评价与展示作品。
大班美术活动《狮子王-拼贴》优质课视频+课件PPT教案音乐点评自评等
艺术与美术教案15
单元总目标
1．通过本单元各种欣赏、评述活动，能够在感受、理解和体验的过程中，发现与描述美术作品某些层次的深层意蕴。
2．通过欣赏、评述活动，能初步了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，并能进行判断、交流与评价。
第一课时
课型基础知识课
教学方法体验、启发、探究
教学目标让学生自己体会作品艺术的表现形式，给学生充分的空间发挥自己的想法以及表达自己想法的机会，学会欣赏作品中的语言表现形式。
感受、理解和体验美术作品某些层次的深层意蕴。
能力目标通过对作品的欣赏与评价，使学生有充分的空间发挥自己的想法以及表达自己想法的机会，提高学生的口头表达能力。
重点与难点通过对作品的欣赏与评价，学生充分理解作品中的语言表现形式
教学过程
一组织教学
二导入
美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式？
（设疑，引起学生的思考，教师引入本节课的教学主题）
三新授
１主要内容
优秀的美术作品，在它借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象之中，大都有着一些更为内在和深远的深层意蕴。“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义和意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。只有感受和领悟美术作品的深层意蕴，才能更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。
任何一种艺术形式都有自身的表现形式，象音乐用声音一样，美术也有自己的的表现语言，美术的表现语言有线条、形状和色彩等，美术作品就是运用这些方式与他人进行信息交流的。
培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此
首先得考虑构图完整，饱满。其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，当在，也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系，当然，色彩的整体性也是需要注意的
油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸（砂布）的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。
中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。
文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家，在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同，在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就，而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的.科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。
艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：
物质材料
形式构成
作品中的物象
文化意义
２主要教学手段
根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说课本中的美术作品，教师共同和学生进行。
３几种美术表现语言形式
建筑、雕塑、绘画、园林
四小结
总结本节课的内容
五课后记
1学生能认真配合教师的活动，对教材内容感兴趣；
2这一课的主要内容，含量重、密度大，但教材编写简单，为讲课带来较大的困难;
3根据教材简化的特点，根据学生的思想，知识基础状况，对一些重要的、比较难的知识点注意了内涵的挖掘和适度的延伸，让学生更好地理解，掌握有关知识;
4学生能根据自己的情况选择感兴趣的内容寻找资料
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