高中音乐教案

时间:2024-05-08 08:55:48 夏杰 高中音乐教案 我要投稿

高中音乐教案(精选16篇)

  作为一名优秀的教育工作者,就难以避免地要准备教案,教案是备课向课堂教学转化的关节点。写教案需要注意哪些格式呢?以下是小编为大家收集的高中音乐教案(精选16篇),希望对大家有所帮助。

高中音乐教案(精选16篇)

  高中音乐教案 1

  教学目标:

  1、通过本课学习,使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式,以及京剧的伴奏乐器有所了解,培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

  2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍,启发学生积极体验与感受,从而提高学生鉴赏京剧的能力。

  3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。

  教学方法:

  1、引导学生做多种形式的参与和感受。

  2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

  3、运用多媒体教学手段,做到声像结合、视听结合。

  教学特色:

  京剧艺术是一门博大精深的艺术,不可能用一节课讲完,本堂课从选材到组织,能简便地让学生清楚地了解京剧的特色,从而激发学生的学习兴趣。

  教学过程:

  一、组织教学:学生听《智取威虎山》音乐走进教室。

  二、导入:老师演唱两首京剧的歌曲,让学生猜歌名。介绍京剧的历史。

  三、介绍京剧的行当:京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期,京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类,后来才把生行和末行合并,取消了末行。生:扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。(展示生行扮相的图片)旦:扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。(展示旦行扮相的图片)净:指在面部勾画各种脸谱,故又称大花脸。一般都是扮演男性角色,包括正净(黑头、铜锤)、副净(架子花脸)、武净(武花脸)等。(展示净行扮相的图片)丑:属于喜剧的角色行当,又叫“小花脸”。分文丑(方巾丑、彩旦、丑婆等)和武丑(又称“开口跳”)等。(展示丑行扮相的图片)

  四、介绍京剧的乐队

  京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中,打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行,“唱”要有板有眼,“念”要抑扬顿挫,“做”则是舞蹈,而舞蹈必须表现出鲜明的韵律,谁来控制、体现节奏,那就是打击乐。

  打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等,称为“武场”;管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦,称为“文场”。

  五、重点介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。

  1、唱:欣赏《穆桂英挂帅》中《猛听得金鼓响》选段,和《红灯记》中《血债要用血来还》选段,分析花旦和老旦的音乐特色。花旦:细、娇柔。老旦:粗、厚实。京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中,“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说,京剧还是以“唱”为主,京剧界传统说法是“唱”居首位;在观众的语言中,把“演戏”说成是“唱戏”,这也可以说明,歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力,不仅要扩大音域音量,锻炼歌喉的耐力,还要学会归韵、运腔等技巧,因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派,使得京剧的流派纷呈,它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。

  2、念:欣赏《失街亭》中的对话,让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样,很显然,京剧中的念白不同于我们日常的对白,它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种,“京白”基本是京音,而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫,除此之外,念白中的语气、语势、需要突出其节奏感,从而增强它的表现力与感染力。总之,京剧的念白,无论是“韵白”或”京白”,都不是普通生活语言,而是经过艺术提炼的语言,近于朗诵体,具有节奏感和音乐性,并与唱腔协调,相互衔接,使念白达到传神的艺术境界。

  3、做:欣赏《拾玉镯》开门、喂鸡、穿针三个片段。戏曲除了通过语言,而且要通过行动,来展示人物之间的关系,塑造人物的性格特征,京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫,所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧,它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景,如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜,种种不胜枚举的情景,在表演时均有一定的程式可供使用。

  4、打:欣赏《三岔口》,“打”是戏曲形体动作的`一个重要组成部分,是传统武术的舞蹈化,也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。京剧的武打范围广,难度大,是经过精心设计的舞台动作,尤其是大打出手时,刀枪满台飞,构成图案,有节奏、有层次,稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员,需经过特别的训练,自觉地练功的道理就不言自明了。

  京剧在武戏剧目的丰富过程中,形成了武生行当,提高和发展了武打的技巧。那么,武生究竟需要哪些基本功夫呢,有两门功夫是必须具备的,这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称,“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺,俗称“筋斗”,因为这些技艺的难度大,技术复杂,练习时需要在毯子上进行,以免练功者受伤,所以又称“毯子功”。

  六、欣赏《唱脸谱》。

  展示中国的文化遗产,引起学生的骄傲和自豪——我是中国人。

  七、总结和拓展。

  作为当代的青年应该怎么样继承和发扬京剧音乐。

  高中音乐教案 2

  课题:影视音乐

  课时:一课时

  年级:高一年级

  课型:音乐鉴赏教学目标:

  1、能认真欣赏本课的影视音乐,了解影视的发展过程,对影视音乐产生浓厚的兴趣。

  2、能区分主题歌、插曲、主题音乐及场景音乐。

  3、了解和熟悉经典的电影音乐,并能哼唱出你喜欢的电影主题音乐(主题歌)。

  教学过程:

  一、导入

  观看一段经典电影视频《咒怨》(恐怖电影),我将播放两遍,第一遍是不带声音的,第二遍的带声音的,让学生说出这两遍

  的区别。

  教学目的:让学生感受到在影视中,音乐的作用及重要性。

  二、影视音乐发展的简要历程

  1、默片(无声)时期

  2、起飞时期

  3、专业化时期

  三、影视音乐的'概念及表现形式

  概念(在影视作品中出现的音乐叫影视音乐)

  互动环节(课前考考你)

  激发学生的探索欲望。

  (一)、影视歌曲

  1、主题歌——《泰坦尼克号》

  剧情简介:(引导学生回忆)。

  电影《泰坦尼克号》是根据1912年4月10日,泰坦尼克号在北大西洋撞上冰山后,整艘船沉没大海的真实海难改编而成。

  这部影片空前地卖座,全球票房收入为18亿3540万美元,位居全球历史票房的第二名,仅次于詹姆斯·卡梅隆指导的另一部影片,于20xx年上映的《阿凡达》。

  由席琳·迪翁演唱的《泰坦尼克号》主题曲《MyHeartWillGoOn》,创造了流行音乐历史上最大单曲唱片的销量纪录1800万,堪称英文歌的经典之作。

  (观看视频)

  这首主题歌在剧中几次出现的所表达的含义。

  补充:用音乐表现出当时社会的等级差别,以及生活环境、生活习俗的差异。

  2、插曲——《我以为》

  观看视频引申插曲的概念

  (二)、影视音乐

  1、主题音乐——《辛德勒的名单》主题曲

  剧情简介:(加强对音乐的理解)

  主题音乐——是一段完整的音乐段落,能表达一定的思想感情、性格特点,是影视剧的核心音乐,与主题歌一样,它对影视剧内容、思想情感和人物形象有揭示和深化作用,并起到贯穿全剧剧情、统一作品艺术风格的作用。

  设置问题:音乐在影片中起什么作用?

  (具有贯穿发展的作用,具有推动剧情发展的意义。主题音乐在剧情中是多次出现,形成贯穿发展的连续性。)

  《辛德勒名单》配乐的主题结构完整,是常见的三部曲式。在短短的忧伤的引子之后,小提琴如泣如诉地奏出了主题乐段。这贯穿在全片中的哀婉动人的旋律,完全游离于画面之外,从宏观的角度刻划了一灾难深重的民族的心理历程。

  聆听乐曲,感受乐曲的情绪。

  结合画面,欣赏影片中第一次完整出现主题音乐的片段。

  2、背景音乐(场景音乐)——《辛德勒的名单》之《只差一步》

  这部影片插入了大量的背景音乐,在舞会上的这首《只差一步》卡洛斯·加德尔Garde这首华丽而高贵动人的探戈名曲,出现在众多电影配乐中,是阿根廷探戈舞曲的极致代表,也是全世界乐迷所最为熟知而深深爱上探戈旋律。

  这首Tango风格的曲子,曲式为ABAB,首段呈现慵懒以及幽默的

  口吻,进入到B段转小调,转而呈现激情的感觉,接着又转回大调。由小提琴和口琴作对位和声的表现。两个部分那种前后矛盾而又错落有致的风格充分的展现了探戈舞中两人配合的默契。

  (设置问题)这首曲子出现在剧中又有怎样的感觉呢?

  四、随堂测验

  聆听一段音频回答音乐片段在影片中属于什么题材?

  五、课堂小结

  影视音乐在影视作品中有哪些作用?

  ?塑造人物形象

  ?推动剧情的发展

  ?渲染气氛

  以上为本节课的全部内容,谢谢!

  高中音乐教案 3

  一、教学目标

  【情感态度价值观】

  通过学习作品《铁蹄下的歌女》,激发爱国热情。

  【过程与方法】

  通过对歌曲的赏析以及对《风云儿女》片段欣赏,体会处于社会最底层的歌女的凄楚生活及对国家和民族的热爱之情。

  【知识与技能】

  了解歌曲创作背景,体会歌曲旋律特点。

  二、教学重难点

  【重点】

  体会处于社会最底层的歌女的凄楚生活及对国家和民族的热爱之情。

  【难点】

  了解歌曲创作背景,通过学习作品《铁蹄下的歌女》,激发爱国热情。

  三、教学过程

  (一)新课导入

  教师播放《义勇军进行曲》,提问:每当国歌响起时,你会有一种什么感受?

  学生自由回答。

  教师总结:当这首《义勇军进行曲》响起时,就会有一种自豪感,立马想到中国人民坚强不屈的爱国情怀。这首著名的《义勇军进行曲》选自电影《风云儿女》,在这部影片当中还有一首著名的插曲,今天我们一起来欣赏这首《铁蹄下的歌女》。

  (二)整体感知

  1、教师播放《铁蹄下的歌女》并提问:这首歌曲表达的情绪是怎样的?

  学生自由回答。

  教师总结:是一种悲痛的情绪。

  2、教师介绍电影《风云儿女》

  这首《铁蹄下的歌女》是电影《风云儿女》插曲,影片讲述了在抗战时期,只顾享乐的诗人辛白华,最终因为挚友梁质夫的牺牲而投入抗战的故事。

  3、教师播放全曲,提问:歌曲分为几个部分?

  学生自由回答,教师总结:共有三部分。

  (三)分段赏析

  1、教师播放第一部分,提问:大家现在仔细聆听第一部分,感受一下它的旋律特点是怎样的?

  又表达什么样的内容?

  学生自由回答。

  教师总结:第一段前两句为气息悠长的抒情性旋律,表现了歌女们不甘痛苦生活的心情;后两句节奏紧凑的朗诵性旋律,表现了歌女们心中的不平和对黑暗社会的质询。

  2、教师播放第二部分,提问:乐曲第二部分与第一部分有哪些不同,它又表达了什么?同桌间进行讨论。

  学生自由回答。

  教师总结:第二部分与第一部分相比,第二段转入字字血泪的叙述,音调中充满了辛酸与凄楚。这一段的音乐处理刚好和第一段相反,节奏紧凑的朗诵性旋律挪前,气息悠长的抒情性旋律移后,使“尝尽了人生的滋味,舞女是永远的漂流”两句更为突出,更为感人。

  3、教师播放第三段,请学生总结第三段的内容。

  学生自由回答。

  教师总结:第三段综合了前两段的音调和节奏,前两句仍是不平的呐喊,随后节奏突然拉长,音乐到达了最激动人心的高潮,表现了“被鞭挞得遍体鳞伤”的歌女不可抑制的愤懑之情。

  4、教师播放全曲,请学生结合各段的分析,总结整首歌曲所表达的情感和内容。

  学生自由回答。

  教师进行补充总结:这首歌的语音、声调、语气和情绪的变化,与音调、节奏的结合非常贴切,音乐的处理与塑造的形象十分吻合,装饰音的运用富于女性的特点,乐句从弱拍上起的手法,突出了部分歌词的内容及柔中带刚的表达方式,恰如其分地表现了弱者不平的呐喊。

  (四)拓展延伸

  教师播放《风云儿女》片段,提问:大家通过这段影片以及歌曲,谈一谈聂耳创作这首歌曲对社会的影响。

  学生自由回答。

  教师总结:作者以一个饱受侵害、被人们所贱视的.歌女的角度,发出了沉重的控诉。他深刻地揭示了歌女内心所蕴藏的崇高的爱国热情。这首歌成功地塑造一个在中国三十年代三座大山压迫下,受尽生活折磨而又善良的中国妇女的典型形象。

  旧中国的歌女是压在社会底层的“弱者”,聂耳对歌女的痛苦生活十分熟悉,他怀着对这些“到处哀歌”“永远飘流”的歌女们的深切同情,写下了这首女声独唱歌曲。歌中用了极其简炼的音乐素材,恰如其分地表现了弱女子不平的呐喊和在她们备受摧残的心灵深处跃动的爱国热情。整个作品蕴含着催人泪下的悲剧力量,被誉为我国近代音乐史上抒情歌曲的典范之作。

  (五)小结作业

  1、教师:课堂接近尾声,请学生谈谈收获。

  2、课后大家观看《风云儿女》整部电影,并互相交流观后感。

  四、板书设计

  高中音乐教案 4

  教具

  录音机、多媒体

  教学目的

  通过欣赏《大海》,使学生初步了解西方近代音乐的风格特点。

  重点难点:

  赏析《大海》,感受、体验其音乐风格。

  领会和理解印象主义音乐的风格特点。

  教学过程

  一、课前预习及导课。

  1、交响素描《大海》是德彪西创作的一部音乐画卷,它由三幅交响素描组成。三首素描有机地联系在一起,生动地描绘了充满阳光的海面上变化无常的景象,描绘了海的气氛和海的性格。它们既像是一部由三个乐章组成的交响曲,又好像是一首庞大的交响诗。本课欣赏的是《大海》的第二首《海浪的嬉戏》。

  2、《海浪的嬉戏》描绘的是浪花在欢快地嬉戏。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交响曲的话,那么这第二幅便是其中的一个辉煌的谈谐曲乐章。海有万千变化,有时安静沉着,有时又令人感到困惑。而这第二幅,作者集中描绘的却是它的自我欢娱——浪的游戏。在无数轻快典雅的乐句中,在色彩斑润的和声对置下,汹涌的波涛和腾越的浪花,以及后浪推前浪的不停顿冲击,成为乐曲的中心。轻快的舞蹈性旋律与节奏及其恢谐性的笔法,构筑成这一印象主义的音乐画卷。

  二、授新课

  1、用录音机放《大海》,同时对作者、背景及乐曲进行介绍和讲解。

  (一)展示思考题:这部作品与以往欣赏过的作品有不同吗:你能说出有哪些不同?

  (二)学生初听《海浪的嬉戏》。

  (三)老师引导学生回答思考题

  印象主义音乐产生于十九世纪末,它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。它力求改变浪漫主义的主观情感表现,采用印象主义的创作手法,渲染神秘朦胧,若隐若现,虚无缘渺的气氛和色彩,主张捕捉自然界的瞬间印象。

  展示思考题:

  1、这个片断是由什么乐器演奏的?

  2、这个片断描绘了大海怎样的景象?

  教师归纳:这首乐曲几乎都是由这样短小的动机,和不大有规律的节奏型组成的。这些旋律片断生动而迷人地表现出海浪的泡沫和水珠,以及阳光在起伏的海面上映出的闪光。这个片断是由长笛、单簧管及小提琴演奏的。

  作者简介:

  德彪西是十九世纪末,二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家,印象主义音乐的创始人。他著名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲。钢琴曲《月光》,以及《云》、《节日》、《大海》等作品。罗曼·罗兰对德彪西是这样描绘的:“这是一个“伟大的梦境画家。”

  分析归纳印象派的特点:

  1、旋律方面:不易歌唱,瞬息万变,轮廓朦胧模糊,但有踪迹可寻。而在其他音乐流派中,特别是民族乐派的旋律,尤其易于歌唱。

  2、节奏上不强调节拍重音。在作品中,音乐小心地柔和流动地遮掩了节奏的律动,从一个小节滑向下一个小节。

  3、和声方面:追求模糊的混合色彩,具有捉摸不定闪烁的图画性质。德彪西强调音程八、五度的平行进行,而这样的平行运动在古典时期是禁用的,他多用其他乐派认为不协和的和声,如二度进行及九和弦等:这样就使他的作品出现了奇妙的色彩。

  4、调式方面:由于更多地运用上述手法,使得印象派的音乐既不在大调上也不在小调上,而在二者之间摇摆,在各种调的边缘徘徊,创造出难以捉摸的`效果,就像是印象派绘画中朦胧的轮廓。

  5、在曲式结构上:倾向于小型作品,用简单灵活的形式代替奏鸣曲式结构。

  再听《海浪的嬉戏》:(一)要求学生边听边把自己想到的内容用文字或绘画的方式表现出来。(二)展示学生的文字描述或绘画。

  三、总结

  (用德彪西的一段话)我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐,我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术,是室外的艺术,像自然那样无边无际,像风,像天空,像海洋。绝不能把音乐关在屋子里,成为学院派的艺术。

  总之,印象主义的音乐就是打破传统的束缚,在艺术手法上追求更新的东西。模糊的轮廓,朦胧的色彩,不易分辨的色调变化,不连贯的短小动机的瞬息飘浮,都是印象派音乐明显的标志。它反映了时代变化的初步迹象,是现代音乐许多重要特点和精神意境的发端。

  高中音乐教案 5

  一、领悟教材把握重点

  (一)教材内容及教材分析:

  本课共欣赏三首描写天鹅的乐曲。第一首选自二十六课,由法国作曲家圣——桑斯作曲的大提琴独奏《天鹅》;第二首是学生都很熟悉的《四小天鹅舞曲》;第三首是芭蕾舞剧《天鹅湖》的场景音乐《天鹅》。重点欣赏第一首。这是管弦乐组曲《动物狂欢节》中流传最广的一首乐曲,描绘了洁白高雅的天鹅在碧波涟涟的湖面上悠然嬉戏的优美形象。

  (二)教学目标:

  1、认识目标:熟悉乐曲及主题思想,通过教师绘声绘色的讲解与演唱,加深对同一主题却具有不同性格、形象、意境的三首乐曲的理解。

  2、能力发展目标:让学生积极动脑、动手、动口,引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、全方位开拓思维空间,在欣赏中训练学生的形象艺术思维能力和综合概括能力,启发学生通过音乐欣赏进行文学艺术创作,提高学生主动参与的意识,培养学生对天鹅音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力,达到艺术熏陶与塑造良好品格的目的。

  3、情感培养目标:通过对三首“天鹅”音乐的欣赏,培养学生热爱优秀音乐文化的感情,促进学生文化素质的提高,懂得继承并弘扬优秀音乐文化的意义。

  (三)教学重点:

  通过调动多种感官、感受、理解大提琴独奏曲《天鹅》的情绪和意境。在优美的旋律中提高学习音乐的兴趣,培养简单协作能力与群体意识。

  (四)教学难点:

  用各种艺术表现形式,表达自己对《天鹅》音乐的独特感受与见解。

  二、精选教法,让学生想学

  1、以声像呈示作为辅助,采用启发诱导式和师生互动教学方法

  以加强视觉享受,在有限的教学时间内使学生能更高效地学习、掌握音乐知识,并将学生由感性认识逐步引导到理性的分析,拓展学生的音乐视野,发挥学生创造能力,体现现代教育的效能观。

  创设意境、展开联想,引导学生以主题因素的发展为主要线索,通过对乐曲的分析与描述,层层深入音乐的意境,整体把握作品的脉络。

  教学中,师生双方互为主体、互相依存、互相配合,教师与学生都处于一种平等、民主、和谐、自主、自觉的角色环境中,通过一系程序,教师与学生在一种自由空间里相互发展,相互创造,相互提高。

  2、激励创新教学方法

  整堂课由“情境导入——熟悉乐曲——‘画面’联想——合作演绎——创作升华”五部分构成,在教学中采用艺术融合为主要形式,将音乐、美术、舞蹈等直接诉诸于学生的视觉和听觉,培养学生的音乐素质,尝试将欣赏和创作活动结合起来,创造条件让学生动脑、动手、动口,引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、看,全方位开拓思维空间,突出体现学生在课堂上的主体性,通过课件的展示、教师言语的引导和激发,诱发学生的创作动机和创造灵感,促进学生的多向思维,鼓励和启发学生积极探索,勇于创新,对学生富有创意的创作过程和作品,予以肯定和褒扬,培养学生的成功感,促进学生个性的和谐发展。这也是本堂课的亮点。

  三、暗授学法,让学生会学

  高中学生已具有初步的音乐理论知识和一定的思维分析能力,经过训练能够做到自己识谱视唱。他们对音乐的学习热情很高,充满自信的心理特征,我设计了以下学法:

  (一)直观教育方法,通过加深学生对新知识的印象,为更好地发挥其想象力作铺垫,进而运用已学过的知识进行创作的尝试。

  (二)在动中学,乐中学,通过参与教学活动中愉快的'学习,激发学生的主动探究意识,加深对音乐内涵的理解,更大地调动学生学习积极性和求知欲,发挥创造精神。

  这些方法能使学生的心理得到满足,同时各显其能:能画的画一幅《天鹅》画,能舞的跳一段《天鹅》舞,能写的写一首《天鹅》颂,并能使学生扬长避短,充分表达自己对音乐的感受。

  四、巧设教学程序,让学生乐于学

  课前首先展示课件封面,播放舞剧《天鹅湖》场景音乐。

  (一)情境导入

  1、向学生展示配有背景音乐具有高雅气质并写有《天鹅》标题的页面

  2、简单介绍乐曲《天鹅》。展示写有乐曲简单并附有与乐曲情境相关图片的多媒体画面,让学生有身临其境的感觉。

  (二)熟悉乐曲

  音频演绎,学生思考问题,教师在乐曲播放过程中适时地启发诱导并演唱,学生围绕问题有目的地进行欣赏。

  1、展示写有思考题的页面,播放音乐及与乐曲意境相关的动画视频。

  2、引导学生回答问题,之后师生共同得出乐曲特点,教师介绍乐曲作者与创作背景,以及大提琴的音色和它在管弦乐队中的作用,并出示大提琴试奏。让学生现场感受大提琴音色的魅力。

  (三)画面联想

  欣赏乐曲,展示丰富的天鹅图片的多媒体页面,教师在此过程中绘声绘色的进行讲解。让学生沉浸在优美的图景和旋律中。之后检测学生对乐曲的理解程度,分组讨论,要求学生能情绪、意境、节奏、速度、力度五方面来突破这个重点。

  放课件观赏诗歌音乐《天鹅》,欣赏完后请同学们各抒己见,充分发挥学生自主能力。

  (四)合作演绎

  鼓励学生自我听赏音乐《四小天鹅舞曲》进一步感受“天鹅”的音乐美,要求学生听赏完后将乐曲的性格、天鹅的形象、乐曲的意境与前一首《天鹅》对比,用最简洁、用最恰当的词语概括它们的典型特点,然后再欣赏芭蕾舞《四小天鹅舞曲》,并请同学上台模仿或自编动作随音乐表演《四小天鹅舞曲》,教师点评。

  欣赏舞剧《天鹅湖》场景音乐:放课件观赏芭蕾舞剧中的剧情。由学生概括这首乐曲的性格、形象和意境,之后师生视唱乐曲,并用电子琴和其它乐器尝试演奏。

  (五)创作升华

  1、大提琴独奏的《天鹅》乐曲做背景。要求学生根据音乐意境,体会乐曲所达到的情景和神韵,并据音乐意境在电脑上选择适合的图画。展示有大提琴独奏《天鹅》背景音乐的页面(课件中出现提示文字:“欢迎来到寻宝屋。请在欣赏音乐的同时,体会乐曲所表达的情景和神韵,并根据音乐的意境,寻找认为合适的图画,放到‘学生文件夹’中,希望这里的‘宝贝’能够满足您。请同学们试试看!”),之后在电脑上展示学生选择的图片。

  2、放课件,欣赏芭蕾舞《天鹅之死》。引导学生根据音乐意境画天鹅,颂天鹅。

  在此过程中,我将巡视课堂,参与到学生的创作过程中,启发和指导学生的创作。学生自主创作结束后,挑选学生富有创意的作品进行展示,请学生阐述创作思路,之后进行评价。这样让学生的音乐潜能发挥得淋漓尽致,这也是本堂课的亮点。

  课堂小结:如诗如画的45分钟就要结束了,这节课我们通过欣赏、视唱和创作等环节,了解三首描绘“天鹅”的乐曲 ,展示课件(板书),有高雅动人的天鹅、有欢快活泼的天鹅、还有优雅哀伤的天鹅,它使我们领略了音乐的神韵和魅力,但愿今天的课能给同学们留下美好的回忆,同时也希望同学们在今后的生活、学习中养成良好的听赏习惯,善于发现美、感受美、创造出更多更美的艺术形象,为我们的生活增添色彩。

  随后,学生在激昂的场景音乐声中随音乐出教室。

  五、感悟与反思

  俗话说:教学有法,但无定法,贵在得法。随着教育改革的不断深入和新课程标准的实施,具备人本思想的教育理念,自由活泼的教学方式,为我们教师开启了一片教育新天地。一堂好的音乐欣赏课应该体现“课堂教学生活化”的教学理念,让课堂教学充满生命活力,通过师生之间、学生之间平等互动与交流,使学生在饶有趣味和充满情感的情境中轻松愉快地接受美的熏陶,提高审美能力,主动获得感受与鉴赏、表演、创造、评价等多方面的艺术能力,完成审美教育。作为一名专职音乐教师,我将朝着这个方向继续努力。今天的说课便是一种尝试,不当之处,希望得到各位领导和同行的指导、帮助。谢谢!

  高中音乐教案 6

  一、课题

  《赏析惊愕交响曲》。

  二、教材分析

  《惊愕交响曲》是人教版高中音乐欣赏的必修教学内容。是海顿的代表作品,其中以第二乐章最为着名。作品采用变奏曲式。第一乐章速度很快,感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢,开始部分是弱起,非常轻,没有什么变化,刹那间乐队用的音量演奏,爆发出强烈的声音,定音鼓猛烈地敲击,模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲,轻快活泼,音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快,好像是人们在欢快地舞蹈。因此本交响曲对提升学生的欣赏能力极其重要。

  三、教学目标

  1、知识与技能:

  (1)通过全体学生参与演奏,培养学生简单乐器的演奏水平及合奏的能力。

  (2)通过学生亲自演奏作品,了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。

  2、过程与方法:

  (1)通过学生自己分析作品,模仿并实践演奏,完成教学。

  (2)发挥特长生的优势,让他们有更多的展示空间。

  3、情感、态度与价值观:

  (1)通过参与演奏,在实践中培养学生器乐演奏的.兴趣。

  (2)通过分析演奏作品,使学生进一步了解海顿的创作风格,使学生更加关注他的作品,培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

  四、教学重难点

  1、分段赏析惊愕交响曲

  2、通过演奏作品,使学生进一步了解海顿的创作风格,培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

  五、教学方法及教学设计意图

  1、在课堂教学过程中我引导学生积极主动的视唱、试奏、合奏等音乐活动来调动学生的学习热情,并熟悉该曲的主题部分,从而促成“随风潜入曲”的良好效应。

  2、“生本课堂243”教学模式的实施。利用导学案媒介,针对学情,灵活处理“前置性补偿——新知探究——形成性检测——后续性补偿”四环节,真正发挥学生主体作用,营造生动课堂、生本课题、生成课堂、生长课堂。

  六、教学过程

  (一)导入:

  复习上节课的内容。通过教师的问题回忆上节课的内容。(见板书设计)

  (二)学生分析作品,用乐器演奏作品片段:

  现有乐器;竖笛、钢琴、小提琴、二胡。

  1、主题:全体同学用竖笛演奏。(强弱变化如何处理?注意最后一个音。)

  2、分析与演奏四个变奏及尾声:让学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。

  (1)变奏一:再次请学生欣赏片段,听一听是由哪些乐器演奏的,我们可以使用哪种乐器来演奏?作品的情绪是什么样的,海顿为什么用这样的情绪演奏作品?

  (2)变奏二:转调为同主音的小调。请同学欣赏片段。

  (3)变奏三:

  ①十六分音符用什么乐器演奏?

  ②欣赏片段,两个声部分别用什么乐器演奏的?我们可以使用什么乐器来演奏?用了什么创作手法?

  (4)变奏四:

  ①乐队强奏,弦乐以快速的六连音衬托。欣赏这部分内容,使用什么乐器演奏?

  ②欣赏后半部分,使用了什么乐器?我们用什么乐器演奏,作品是如何变奏的?最后的强奏如何处理?

  (5)尾声:

  作者如何处理情绪?为什么?我们怎样演奏?

  3、在教师的指挥下完整地演奏作品。注意各段的连接及不同乐器的进入。

  (三)小结变奏曲式并欣赏其他变奏曲式的作品片段

  通过演奏作品,请学生说说什么是变奏曲式?请学生再欣赏两首变奏曲式的作品片段,进一步体会变奏曲式。(《小星星变奏曲》、《少女的祈祷》)

  (四)总结

  通过演奏作品,同学们不仅对作品有了更深刻的认识,同时对变奏曲式也有了进一步的了解。

  高中音乐教案 7

  一、三维目标:

  知识目标:

  (1)、了解什么是“自由变奏”?

  (2)、学唱民歌《城墙上跑马》

  (3)、引导学生对第一部分的三段音乐作分析。

  (4)、引导学生对第一部分与第二部分音乐的速度、情绪变化等作分析。

  能力目标:开阔音乐视野,增强感受、听辨、鉴赏音乐的能力,提高音乐文化修养。

  情感目标:通过对音乐作品的赏析,让学生感悟到思乡是中国人、中国音乐一个永恒的主题,培养学生用真情实感去表现音乐的能力。

  二、教学准备:

  课前先布置学生去查阅、了解有关马思聪这位小提琴演奏家、作曲家、教育家的生平及《思乡曲》的创作背景、采用的音乐主题。

  三、教学重难点:

  体会音乐作品“自由变奏”的特点、情绪变化及作品分析。

  四、教学方法:

  引导、讨论

  五、教具准备:

  VCD、电脑、课件、钢琴。

  六、教学过程:

  1、组织教学

  2、新课导入:播放根据李白的《静夜思》改变的通俗歌曲。

  学生:老师,这不是李白的《静夜思》吗?表达的是诗人对故乡的思念之情。很好听!

  老师:是的,说的非常好。古往今来许多文学家、艺术家都曾以不同的形式表现思乡这一永恒的主题。感受了文人表达的思乡作品后,今天我们要着重欣赏由音乐表达的思乡作品,马思聪的《思乡曲》。

  3、放《思乡曲》音乐,请同学来介绍他们所收集的马思聪的生平及《思乡曲》的创作背景、采用的音乐主题。(老师总结并加以肯定)

  4、老师把民歌《城墙上跑马》的曲谱歌词呈现在电脑的大屏幕上,老师伴奏,学生学唱、

  5、知识教学:什么是自由变奏?“自由变奏”是更为自由的'重复变形的写法,往往只保持原型主题的部分核心因素(如骨干音和总的旋律线趋向等),而在节奏、节拍、速度、音调,甚至句式结构、调式方面,都作必要的改变。自由变奏在创作中常和其它手法(如重复、变化重复、模进等)结合运用。它可以深化甚至改变原型主题的音乐形象,使之获得崭新而丰富的表现力。、全曲欣赏

  (1)第一部分三段音乐的欣赏。

  a、思考问题:对第一部分三段音乐作分析,体会音乐的自由变奏有什么特点?第一部分音乐表现的是什么情感?

  b、学生答:感觉三段音乐都会有相似的音,象都有个共同的根基。音乐有思念故乡的忧伤情感在里面。

  c、老师总结:第二段是第一段的变奏与引伸,相同骨干音有1、2、3、5、6,第一段与第三段音乐有着更为广泛的联系,主要表现在骨干音完全相同上,第三段具有第一段音乐一定的再现功能。第一部分柔和、带有暗淡色彩的旋律以一种感叹的诉说语调,把思念故乡时忧伤的情绪表现得淋漓尽致。

  d、师生哼唱第一部分的三段音乐主题。

  (2)第二部分音乐欣赏。

  a、思考问题:第二部分与第一部分的音乐在速度、情绪在有什么不同?它表现了什么情景?b、学生答:第一部分速度轻缓、情绪忧伤;第二部分速度加快,情绪是喜悦的,好象是游子回家了。

  老师总结:与第一部分速度轻缓、情绪忧伤感伤的音乐相比,第二部分速度加快,情绪变得明朗,似沉浸在美好的回忆中,又似游子梦回故里,沉醉在亲人中间,心中充满了对生活的美好憧憬。

  (3)第三部分音乐欣赏。

  a、思考问题:第三部分的音乐特点是什么?它又表现了什么情感?

  b、学生答:再现民歌的音乐主题,音域提高了八度,再次感受到游子绵绵不断的忧伤的思乡之情。

  c、老师总结:第三部分音乐是一个缩减再现的段落,仅仅变化再现了第一部分第一段的音乐旋律,并移高了一个八度显得更加缠绵悱恻荡气回肠,乐曲短小的结尾充满茫茫的愁绪,最后结束在不协和、不稳定的和弦上,曲终意未尽。无穷尽的相思理不清,斩不断,久久萦绕在心头。

  (4)复听全曲。

  教师总结:同学们,《思乡曲》哀婉、缠绵,如泣如诉,带着浓浓的思乡愁情,把远离故乡的游子那种要回故乡而不能回的情境,栩栩如生地呈现在我们眼前,也让我们感受到曲作者马思聪魂牵梦萦的乡思和缕缕不断的忧伤。

  七、课堂拓展延伸。

  欣赏有关思乡的优秀歌曲:《念故乡》、《我的肯塔基故乡》、《故乡的亲人》

  八、师生同唱《思乡曲》主题音乐。

  九、课后小结:

  只有引导学生积极参与到音乐课堂的思考与实践活动中,学生才不会被动的听、被动的接受,有利于培养学生听辨能力、感受能力、以及音乐实践能力。使课堂气氛活跃,调动起学生的音乐兴趣。

  高中音乐教案 8

  设计意图:

  通过本课学习了解现代京剧,培养学生对京剧艺术的兴趣及爱好,引导学生感受、体验京剧的艺术表现能力,掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识及技能,初步认识京剧的艺术的特征。

  课型:新授课

  课时:一课时

  教学目的:

  通过听赏《雄心壮志冲云天》及《十七年》,使学生了解唱段内容,感受体验其情感表现,理解角色的思想感情,以及懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的相关知识,培养学生对京剧的热爱。

  教学重点:

  掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的知识。

  教学难点:

  引导学生进行模仿,学唱京剧。

  参考教具:

  多媒体、锣、鼓等。

  教法:

  讲解、引导欣赏、互动。学法:欣赏、记忆、听辨。

  教学过程:

  1、导入:播放京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》,介绍剧情,提出问题:演唱者在京剧的行当中属哪个行当呢,与上节课的《海岛冰轮初转腾》相同吗,(学生知道是旦角,但不一定清楚这两者的区别)

  2、京剧的行当(见书p64页)生:男性人物,可细分为老生、小生、娃娃生等。(展示扮相图片及播放生行的唱段视频。)旦:女性人物,可细分为青衣、花旦、老旦等。(举例、展示扮相图片。)净:俗称“大花脸”,为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物,可分为花脸、架子花脸等。丑;为反派人物或诙谐、滑稽的.人物。(展示扮相图片。)

  3、介绍脸谱,播放《说唱脸谱》。(展示扮相图片。)

  4、播放唱段《雄心壮志冲云天》《十七年》视频,让学生分辨角色属什么行当。复听《雄心壮志冲云天》,让学生感受音乐情绪变化。

  5、京剧的唱腔和伴奏(见书p64页)

  (1)京剧的唱腔以西皮、二黄为主。一般,二黄比较深沉,带有浑厚、凝重的特色;西皮明朗流畅,带有欢快兴奋的特色。(举例说明)

  (2)京剧的伴奏称做“场面”,场面中又分为“文场”和“武场”。文场伴奏乐器主要有京胡、京二胡、小三弦、月琴、唢呐、笛子等,武场主要有板鼓、大锣、小锣、铙钹等。不同乐器演奏出不同的效果,描写不同的场面。

  (3)展示锣、鼓乐器。让学生通过敲击感受鼓、大锣、小锣、拨,然后由教师指导学生模仿,走男女台步,自创亮相动作。

  6、念白

  (1)念是指人物有节奏感、韵律感的吟诵诗句,音乐性较强。白是指人物之间的对话。白又分为“京白”和“韵白”。京白多使用北京生活用语,口语性强,生动活泼。韵白有声调,有节奏、无韵律的长短句。

  (2)《都有一颗红亮的心》唱段与《十七年》唱段中都有念白,对塑造人物形象、情感有很大帮助。

  (3)节选《十七年》唱段中的白,让学生听、想、学、演。

  7、现代京剧

  今天欣赏的京剧是现代京剧。现代京剧在狭义上说是指中华人民共和国成立之后,在“双百方针”指导下,通过戏曲改革,运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。与传统京剧相比,表现在“生不刮须,净不构脸,引进交响音乐”等。

  8、播放中西混合乐队演奏《雄心壮志冲云天》。(出示现代京剧乐队照片)

  9、学唱京剧,体会京剧的唱腔、行当、伴奏、韵味以及表演艺术。唱段《甘洒热血写春秋》,简单介绍剧情和人物。

  10、结束语

  京剧作为从清代光绪年间至民国乃至新中国成立前夕的“流行音乐”,在我国以及世界音乐史上都占有很高的艺术地位,它融合了歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、武打技艺、服装设计、化妆等多种艺术门类。然而,我国现代化步伐日益加快,人们的生活节奏频频提速,各种“快餐文化”应时而生,冲击着我国众多的传统艺术,包括京剧。如何使京剧艺术吸引更多同学的眼球,让我们的“国粹”变为流淌的音符呢,请同学们听过《说唱脸谱》、《粉墨人生》、《苏三说》、《onenightinbeijing》、《刀马旦》、《折子戏》等通俗歌曲后,就京剧艺术的发展前景以文字形式发表一下自己的观点。

  高中音乐教案 9

  活动形式:钢琴课

  活动内容:《青蛙跳舞》

  内容分析:

  《青蛙跳舞》是《幼儿钢琴基础教程》第一册的曲子。难易程度方面属于难度较高的曲子,因为乐曲里面不仅有跳音与保持音及双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记,而且在识谱方面音符的跨越性比较大,还有三个最近刚学的的音符。再者,要弹出乐曲特有的意境也需要用心去体会。总之,这首乐曲学习点较多,是一首比较有价值的幼儿钢琴练习曲。

  活动目标:

  1、感受《青蛙跳舞》所描写的意境。

  2、熟练的识谱、唱谱,能在教师的提示下根据调式找出曲中的变化音,认识曲子中“跳音、保持音、休止符、强、弱”等标记。

  3、分手练习,能比较流畅的.弹奏,边唱边弹。乐曲节奏准确。能准确表现四三拍的节奏特点

  4、简单了解作曲家“丁善德”及代表作品。

  活动重点:

  识谱、分手弹奏

  授课对象:

  王晓语邱泊斐、苗淑沛

  活动准备:

  曲谱一份、音符多个、录音机、青蛙图片一张、教师准确的示范演奏、音乐磁带《捉迷藏》

  活动过程:

  一、以“小音符捉迷藏”的形式,引导幼儿复习高、低音谱表上学过的音符。重点复习与《青蛙跳舞》相关的音符。

  二、教师出示青蛙图片,告诉幼儿今天我们要学习的有关小青蛙的曲子。

  教师示范演奏,引起幼儿的学习兴趣。

  三、识谱、唱谱

  1、出示高音谱表上的乐谱。

  ①请幼儿观察“这是几拍的曲子?”(3/4拍,以四分音符为一拍,一小节三拍)

  “音符上有什么标记?”(引导幼儿说出跳音,保持音记号)

  “都有哪几拍的音符、各唱几拍?”(四分跳音,附点二分音符,各唱半拍,三拍)

  “有变化音吗?”(引导幼儿看谱号后面的调号,知道是G大调,变化音为#F)

  ②教师引导幼儿演唱高音谱表上的乐谱,用节拍器伴奏。

  要求:节奏准确,跳音要唱出来。

  ③教师弹琴,幼儿人手一本书唱谱。

  ④幼儿一一演唱,检查幼儿的识谱情况。

  2、出示低音谱表

  ①“你看到了哪些标记?“(休止符、双音跳音)

  ②“休止符有几种?”(全休止符、四分休止符,各休止1小节及1拍)

  “双音由哪些音符组成?”(请幼儿在钢琴上找出并弹出来,教师逐一检查)

  ③“双音像什么?”(青蛙的叫声,初步感受乐曲的意境)

  四、幼儿练习弹奏,教师指导

  1、先练习右手部分,教师示范讲解跳音弹奏要领:乐曲活泼、可爱、可用指尖部分把跳音弹出来,弹轻巧。

  ①幼儿练习,教师巡回指导,要求边唱边弹,节奏准确,跳音要弹的有跳跃感。

  ②逐一检查右手的弹奏。

  2、练习左手的弹奏。

  ①教师示范、讲解。重点讲解双音的弹奏要领:手指准备好,有跳跃感,要利用好休止符的时间来快速的找下一个双音,双音下键要统一,音色要统一。

  ②幼儿练习,教师巡回指导。要求边弹边数拍子。

  ③教师逐一检查左手弹奏

  3、幼儿自由练习左、右手。

  教师根据幼儿在弹奏中出现的个别问题,单独指导。

  五、幼儿欣赏教师的完整弹奏,感受乐曲的意境。

  幼儿听乐曲自由表演。

  六、欣赏丁善德的代表作《捉迷藏》结束。

  高中音乐教案 10

  教学要求:

  一、聆听《C小调练习曲》及《爱之梦》,感受、体验其音乐情绪,进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。

  二、在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中,认识、了解肖邦和李斯特。

  三、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。

  教学重点:

  通过分段欣赏和完整聆听《C小调练习曲》,深入理解作品的意境和内涵。

  教学过程:

  一、导入

  1、课前播放《C小调练习曲》。

  2、提问:“同学们知道这首钢琴曲的作者和名称吗?(肖邦《C小调练习曲》)

  二、《C小调练习曲》

  1、简介作者:肖邦

  A、请学生谈谈对肖邦的认识。

  B、老师补充。

  2、分部欣赏乐曲。

  A、聆听乐曲的第一部分,初步感受音乐的情绪特点。

  B、简介创作背景(学生自习书本p121)

  1813年9月,肖邦在离开波兰赴法国途中,得知祖国争取民族独立的华沙起义失败,悲愤之余,奋笔疾书写下了这首著名的《C小调练习曲》。

  C、复听乐曲第一部分,进一步体验音乐的情绪特点,熟悉第一主题。(大屏幕上出示第一主题)

  (1)请学生谈谈听了这段音乐有什么感受,它让你联想到些什么?(老师补充:乐曲的第一部分是一个刚毅的、带有英雄性格的主题,左手采用了上下翻腾的琶音的伴奏音型,令人联想到华沙起义的英雄们是怎样与敌人浴血奋战的,也让人感受到作曲家那时的心情是怎样的慷慨激昂和起伏难平。)

  (2)跟琴学唱第一主题。

  D、聆听乐曲的第二部分。(大屏幕出示第二主题)

  (1)听音乐,感受这一部分音乐的情绪与第一部分有何不同?

  (2)学唱主题,从旋律和节奏等音乐要素方面与第一主题进行比较。

  (3)再听第二部分,联想音乐表现了什么内容。(老师补充:这一部分的旋律沉痛悲伤,它好象是人们对为国捐躯的烈士们的哀悼。)

  E、聆听乐曲的第三乐段。

  思考:这一部再现了哪一个主题?它象征了什么?(乐曲的第三部分再现了第一部分英雄性的主题,它象征着人民的斗争仍在继续,抗击侵略的火焰并未熄灭。)

  3、完整地欣赏《C小调练习曲》

  4、音乐知识:练习曲

  通常练习曲有两类。一类为练习器乐、声乐技巧的'专业练习曲;另一类为音乐会练习曲。前一种练习曲多有技能、技巧上的训练目标,音乐会练习曲是由前者派生而来的。它已演变为一种炫技性的、在音乐会上可以演出的艺术作品。肖邦的《C小调练习曲》就属于音乐会练习曲。

  三、《爱之梦》

  1、简介作者:李斯特

  2、简介作品

  1850年李斯特把自己创作的三首歌曲改编成三首钢琴“夜曲”。原来的三首歌曲分别是《崇高的爱》《幸福地死》《爱吧》。改编后的三首夜曲被汇集成册,曲集统称为《爱之梦》。在这三首曲子中,以第三首为最好,流传也最广。因此,人们通常所称之为《爱之梦》的曲子,实际上是《爱之梦》这部曲集中的第三首曲子。

  3、欣赏《爱之梦》(大屏幕显示主题旋律)

  A、听音乐,思考:作品描绘了什么样的意境?

  B、配乐诗朗诵,通过诗歌与音乐的结合,更好地理解音乐的内涵。

  四、总结

  本课的两首钢琴曲,表现了极不相同的两种情感。《C小调练习曲》悲愤激昂的气势令人热血沸腾,《爱之梦》中的柔美、梦幻般的诗意令人陶醉,尽情表达了人们内心的丰富情感,这正是浪漫主义艺术的本质。

  高中音乐教案 11

  授课年级:高中一年级

  课时:一课时

  主讲:丁强

  一、课题:音乐与影视

  内容:1、电视连续剧《西游记》片头音乐

  2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐

  3、电影《悍牛与牧童》配乐

  二、教学目标:

  1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用,且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。

  2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解,激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验,培养对音乐的兴趣。

  3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。

  三、教学重点、难点

  重点:对乐曲由感性到理性认识过程的引导

  难点:《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。

  四、教学准备

  VCD机、投影机及相关VCD片投影材料,录音机磁带

  五、教学过程

  (一)导入

  VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐

  问题:该段音乐的风格特点,对电视画面起什么作用。(导入语:在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐,不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段,音乐虽不优美,但令我们这个时代的人刻骨铭心:引出所听音乐“鬼子进村音乐”)

  (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏

  1、投影:该片剧情介绍

  2、VCD播放该片段问题:

  (1)听后的感受

  (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段:配器、铜管乐恢宏的.气势、强力度、进行曲风格)

  3、比较欣赏:《樱花》与鬼子进村音乐的联系,认识音乐与画面的关系

  问题:该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样,你们熟悉的日本民歌有哪些,请唱唱,试试,想想。(樱花是一首抒情的日本民歌,表现日本人民对生活、大自然的热爱,日本的音乐文化是美的,而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计:音乐其奇妙,同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果,下面的音乐更加奇妙,你们听听便会知道它的奇妙之处)

  (三)《MongDong》欣赏

  1、录音机播放乐曲ABC三段初步感受问题:

  (1)你能听出哪些声音(乐器、人声)

  (2)该曲与前两首电影音乐的区别:(旋律、节奏、结构等音乐要素)

  (3)该曲给你的感受

  2、投影仪显示:该曲相关知识介绍

  (1)该曲作者瞿小松及创作风格,代表作

  (2)该曲创作背景,音乐素材来源

  (3)混合室内乐及其特点

  3、结合以上知识欣赏乐曲D—G段

  问题:如让你为该曲配置画面,你会配之以什么样的电影画面。

  4、音画结合完整欣赏

  六、总结本课布置作业

  结束语:通过今天的影视音乐欣赏,我们发现,恰当的音乐放在哪里,哪里的画面就会生辉,音乐在影视中的作用也各有不同,音乐是美妙的,学会欣赏它是其乐无穷。

  作业:观看电视VCD《大宅门》欣赏其中的片头音乐及片中主题音乐,思考:这些音乐的风格特点,在片中起到什么作用,省去这些好不好,为什么。

  高中音乐教案 12

  课型:综合课

  教材分析:

  学生通过几首音乐作品的欣赏,对音乐在生活、音乐在社会中的功能有一个初步的了解,使学生认识到音乐在我们生活的广泛应用,并能为场景配制背景音乐。体会“生活中处处都有音乐”,“音乐伴随我们的终生”的道理。

  教学设想:

  针对中学生“好奇”的特点,利用多媒体教学,从视、听等多个角度,给学生丰富、直观、形象的画面,一方面激起学生的学习热情,另一方面也力求解决学习中的难点。

  教学目的:

  1、 能识别乐曲中的情绪,利用听觉和视觉产生创造想象力。

  2、 了解音乐在生活中的作用,并能分清那些乐曲是“实用音乐”哪些乐曲为“背景音乐”,初步能为生活中不同场景配制背景音乐。

  教学难点:

  通过音乐欣赏了解音乐中的情绪,重点区分“实用音乐”和“背景音乐”。

  教学过程:

  一、听音乐进教室

  1、 学生听《欢迎进行曲》,有节奏地进入教室。

  2、 师生相互问好。

  二、提问、引导进入课题

  1、 请同学谈一谈对音乐的感受?师:其实音乐自古到今都与我们生活紧紧相连,如:古代帝王则用音乐来进行政治教化,《诗经》

  2、 音乐是一种艺术是人类精神产品,它是人们心理活动的产物,音乐不仅有一定欣赏,审美价值,同时作为一种应用科学,音乐逐渐被社会和医学界所接受,并日趋成熟。

  3、 今天老师要和同学们一起来学习和研究音乐与生活。

  三、播放多媒体:

  1、 教师解释实用音乐,(用音乐来烘托气愤,配合完成某想项具体任务,这种音乐一般称为“实用音乐”。例如:仪式音乐,治疗音乐等。)

  2、 播放《欢迎进行曲》,师问:A段音乐的情绪是怎样?听B段旋律你产生一种什么联象?

  3、 播放《摇篮曲》,教师板书提问:1本乐曲和《欢迎进行曲》在音乐情绪上有什么异同?乐曲旋律中八度大跳你会产生一种什么样的创造性的想象?(同学讨论回答)。

  4、 播放《婚礼进行曲》教师简单说明乐曲的情绪:A段音乐宏伟庄严,描绘了辉煌的婚礼场面;B段旋律温柔活泼,带有一种歌唱性,表现了温和愉悦的气氛。

  5、 总结

  (1)上面三首乐曲为“实用音乐”

  (2)请同学讨论后举出三首实用音乐的.例子?

  四、播放多媒体:

  1、 教师解释“背景音乐”:(背景音乐又称“环境音乐”,是一种为办公室、休息室、超级市场、等公共场所而使用的陪衬音乐。)请同学读出“背景音乐”的特点(加深印象)

  2、 课件打一个即将开业的商厦,播放一段配音,教师准备四首乐曲片段。

  师问:请同学们选出这四首乐曲那些更适合作为商场“背景音乐”(分组讨论回答并说出理由)。

  3、 鼠标点击页面出现一例快速行驶的列车。播放一段配音,教师准备四首乐曲。

  师问:假如你是一位旅游列车车长,请根据“背景音乐”的特点,选择最适合旅客心理特征的音乐?(同学分组讨论回答并说明理由)。

  五、“背景音乐”还可以在综合医院里,急诊室或输液他厅应用。

  有人研究表明,人们在一种声级较低的优美柔和的音乐背景下会感到,轻松与愉悦不易疲劳,对病人和家属而言能减轻消除他们不良情绪,改善其心理和生理状态,并进一步起到镇定作用。

  总结、今天我们共同学习了《音乐与生活》中“背景音乐”和“实用音乐”希望同学能分清并会运用,使音乐能够更好为生活服务。使我们的生活更加美好。

  六、课外作业:

  1、 请同学们从生活中找出2首“实用音乐”、“背景音乐”的例子。

  2、 请同学们为校食堂配2首“背景音乐”。

  七、结束:

  1、音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炼,它使我们生活的更加丰富多彩。

  2、播放课件中的“美国乡村音乐”,与学生话别,让同学们踏子着音乐离开教室。

  高中音乐教案 13

  一、教学目标

  ①通过学习歌曲《一杯美酒》,感受维吾尔族音乐的风格特点,增强对民族音乐的热爱。

  ②通过聆听、讨论、分析、探究等方法,理解维吾尔族音乐特点,提高音乐鉴赏能力。

  ③理解维吾尔族音乐多切分、附点、变化音的歌舞音乐风格特点,能够哼唱歌曲主题旋律。

  二、教学重难点

  重点:通过分析歌曲,感受维吾尔族音乐的风格特点,并能哼唱歌曲主题旋律。

  难点:理解维吾尔族音乐多切分、附点、变化音的歌舞音乐风格特点,加深对民族音乐的认识。

  三、教学方法

  聆听法、体验法、分析探究法等。

  四、教学过程

  (一)新课导入

  1、展示维吾尔族舞蹈,提问:这是哪个民族的舞蹈?,分享对新疆地区的认识(人文、地理等多角度)。

  2、总结:今天欣赏维吾尔族民歌《一杯美酒》,顺势揭示课题。

  (二)新课讲授

  1、初步感知

  播放歌曲,并提问:歌曲的速度是怎样的?情绪又是怎样的?

  (中速、热情地)

  2、教师范唱歌曲,小组讨论:歌曲旋律为什么充满异域特色,你认为哪些音乐要素增加了这样的色彩?

  3、播放音频,结合谱例,思考歌词中哪些内容能体现维吾尔族的风土人情?歌曲又表达了这样的情感?。

  4、教师引导学生以拍桌进行切分、附点音阶练习,注意强拍和弱拍的强弱对比。

  5、教师播放音频,学生跟随音乐哼唱歌曲,感受歌曲中切分音、附点的演唱特点,加深对维吾尔族音乐特点的感受与认知。

  6、教师引导学生,以《一杯美酒》为例,总结维吾尔族音乐的特点:多采用切分、附点节奏,节奏鲜明活泼、热烈,富有韵律感;也会采用一些休止、连线造成切分的.感觉;会采用变音丰富音响效果,富有异域感,是地区特殊的音乐文化符号。

  (三)巩固练习

  播放《一杯美酒》视频,提问:请总结出你在视频中看到哪些表演形式?

  在此过程中,看多媒体介绍弹布尔、都塔尔、热瓦普、达卜,通过视听结合的形式了解维吾尔族歌舞音乐、常见乐器。

  (四)音乐活动

  教师为四个大组分别分发了手鼓,请学生以前组为单位,用5分钟的时间,为《一杯美酒》这首歌曲编排一个简短的节目,自选形式,可以演唱、伴奏、舞蹈或是情景剧。学生表演,教师总结。

  (五)课堂小结

  1、教师评价学生的整体表现。

  2、通过语言进行情感升华,结束课堂。

  五、板书设计

  高中音乐教案 14

  一、教学目标

  【情感态度与价值观目标】

  通过学唱歌曲,感受歌曲中海外游子思乡之情感,增强对自己故乡的热爱。

  【过程与方法目标】

  通过合作探究,采用多种形式表现歌曲,提升音乐的创造力。

  【知识与技能目标】

  能用深情优美的声音演唱歌曲。

  二、教学重难点

  【重点】

  能用深情优美的声音演唱歌曲

  【难点】

  大附点十六分节奏的掌握

  三、教具

  钢琴、课件、多媒体

  四、教学过程

  师生问好。

  环节一:导入新课

  教师:同学们,上课前,老师要演唱一首歌曲送给大家,大家仔细的聆听,歌曲传达着怎样的情感呢?

  歌曲《望乡》部分

  学生:歌曲啊传达着对故乡的思念之情

  教师评价学生并引出课题、板书

  环节二:学唱歌曲

  1、初听歌曲

  教师:让我们先聆听一遍这首歌曲,同学们体会和感受一下,歌曲传达着怎样的一种情绪,抒发着怎样的一种情感呢?

  学生:深情、思恋的情绪,对大海的和故乡的怀念的情感。

  教师评价学生的回答,并简单介绍歌曲。

  2、复听歌曲

  教师:让我们再来聆听一遍这首歌曲,大家思考一下,歌曲的情感是如何变化的呢?

  学生:二段

  教师,并引导学生思考每一段感情的特点。

  学生:第一段,朴实、优美、回忆在海边经历。第二段音区提高充满激情,表达主人公对大海故乡和妈妈真挚的情感。

  教师评价并引出发声练习

  3、发声练习

  教师示范指导学生练声需要注意的地方,评价学生的发声练习。

  4、模唱歌曲

  教师:同学们,在大海边,你们能听到什么声音呢?

  学生:海浪声、海鸥的叫声、轮船的汽笛声。

  教师引导学生用轮船汽笛的“呜呜”声,随教师钢琴模唱旋律。

  5、视唱歌谱

  教师带领视唱歌谱,并解决附点十六分节奏难点。

  6、朗读歌词

  教师提示学生按照歌曲的.每乐段的情感特征,有感情层次的朗读歌词,并评价。

  7、演唱歌曲

  教师:接下来,大家跟随老师的琴声,完整的演唱一下这首歌曲。大家的歌声真是太深情优美了,这么优美深情的声音,如果加上其他表演形式的配合,就更好了。

  环节三、拓展提高

  教师:老师给大家几分钟的时间,大家以小组为单位给歌曲进行自选形式的表现歌曲,我们看看哪一小组最棒。

  教师巡视并指导

  环节四、小结

  教师:同学们,美好的时光总是结束的很快,转眼间又到了下课的时间,那么大家本节课,有什么收获吗?

  教师:大家今天的收获真多呀,老师真替你们高兴。同学们,我们每个人都有故乡,故乡是我们一生都不能忘却的地方,人啊就像风筝,故乡就像线,心念故乡,才能越飞越高越走越远。老师也希望,同学们以后无论走多远,都记着自己的故乡,记着自己的根在哪里。今天的课程到此结束,同学们再见。

  五、板书设计:

  大海啊,故乡

  1=F3/4

  附点十六分

  高中音乐教案 15

  教学目标

  1、让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料(文字、音响),在课堂上进行展示与交流,共同探讨爵士音乐的风格特点,并了解其相关文化及艺术价值;

  2、引导学生用开放的心态,正确审视美国黑人爵士音乐文化,增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。

  教学重点

  由于某些历史与社会的原因,学生对爵士音乐接触比较少,没有太多的感性认识,虽然通过大量的资料收集,但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐,让学生初步了解爵士音乐的音乐特点(特别是即兴性),鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。

  教学准备

  1、求学生以小组为单位,多渠道(互联网,书籍,报刊,传播媒体,音响等)收集有关“爵士乐”的资料,并自选展示作业的形式(手抄报,文稿,网页,课件等),用文字和音响配合说明——什么是爵士乐?

  2、教师需准备一些有关的资料,并制成相关课件,随时与学生进行交流或补充。

  3、学生以小组为单位围座,以方便进行讲座和交流。

  教学过程

  一、听辨导入(3分钟)

  1、对比听赏:

  管弦乐《北风吹》爵士乐《北风吹》

  师:请大家分辨一下,两段音乐有什么不同?

  2、学生谈对音乐的理解

  3、引出课题:“什么是爵士乐?”

  (说明:对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解,并自然导入课题)

  二、交流与探讨(25分钟)

  1、学生的交流

  ①学生展示各自的作业(手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等),并互相交流。

  ②由课代表主持,按组自选介绍的内容,并选出代表进行作业展示:爵士乐的起源,使用的乐器,发展与流派,演奏形式,风格与特点,代表人物及其作品?(说明:此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况)

  2、学生分组展示并作介绍

  由于没有在介绍的内容上做硬性的规定,教师应灵活掌握,根据学生介绍的情况、内容,及时、灵活地进行交流、切磋和补充。着重在以下三方面作适当引导、交流:

  ①感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点:空虚布鲁斯(1923年“布鲁斯女王贝西。史密斯原版录音)

  ②学生根据派发的歌谱,随音乐哼唱,并模仿长号的吹奏。

  ③学生谈感受:忧郁、悲伤;难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。

  ④学唱一两句,体验黑人喧泄情感的方式。

  ⑤引导学生对比哼唱课件展示的谱例,感受降三音、降七音的音乐色彩。

  ⑥学生总结:“布鲁斯“的风格特点。

  “枫叶”拉格泰姆(作者:“拉格泰姆之王”,司各特。乔普林Scott Joplin)

  ①说出聆听的感受——适合跳舞的舞曲音乐。

  ②引导学生随音乐做律动,找出重音基本节奏。

  ③学唱主题音乐,帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。

  ④引导学生总结拉格泰姆的特点。

  教师总结:布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。

  (1)关于爵士乐的即兴性

  ①让学生尝试解释为什么被称为“灵魂音乐”、“陈述心灵本能的音乐”表现在哪些方面?能否用一段音乐来说明?

  ②师:即兴演奏(演唱)是爵士音乐的灵魂,是它的生命所在。它自由的即兴风格,要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力,由此这些无法准确记谱的美妙音乐,中能用录音的方式把它记载下来。有人说:一张张的爵士唱片汇民了一部爵士音乐史

  ③对比欣赏:“What a wonderful wold”两个不同的'版本。

  (2)关于爵士乐的发展流派

  ①简单总结各流派的音乐特点,引导学生尝试进行音乐流派的听辨。

  ②教师谈谈自己的看法:在爵士音乐的发展史中总有一个群体在推翻另一个群体,使爵士音乐在不断地否定——创新的过程中发展,使爵士音乐充满了活力与生机。(说明:此环节既充分体现了学生的主体性,也显示出教师的指导作用;

  教师要根据学生展示与介绍的情况,灵活、及时地作出反应;

  同时允许学生从不同角度、不同方式去表达他们的学习成果,尊重其学习的过程。)

  (3)爵士乐的艺术价值

  ①爵士交响乐的产生——《蓝色狂想曲》

  最大的价值在于:把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一起。

  ②复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。

  ③欣赏洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。

  ④师:为什么美国要在洛杉矶奥运会上演奏《蓝色狂想曲》?这说明了什么?设想一下,中国的2008年奥运会会向世界人民献上什么音乐呢?(说明:提出一些理性的思考,使学生对知识的理解由感性上升到理性)。

  三、思考与创作(10分钟)

  1、爵士乐在中国

  ①欣赏影片片段:解放前的舞厅中以爵士音乐做背景的场面。

  师:在这个影片片段中你们看到了什么?听到了什么?想到了什么?

  ②学生交流看法,并根据自己的理解,谈对爵士乐在中国的看法。

  ③师:爵士乐在中国的影响由来已久,当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后,舶来了东方;

  三四十年代的上海,“百老汇舞厅”“和平饭店”等,其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。

  ④欣赏:《蔷薇蔷薇处处开》

  师:由于历史的原因,爵士乐在很长的时间内,与颓废甚至反动这些词汇联系在一起,成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。我们通过了解知道:爵士乐本是美国黑人创造的,是美国黑人情感的渲泻与流露,表达的是劳动人民的心声;

  只是基某些因素的影响,使人们对美国这种音乐缺乏正确、全面的了解与认识?但现代开放的中国,我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化,应以开放的心态来了解、学习多元的音乐文化,丰富自己的视野。

  (说明:结合中国的实际,让学生再次进行理性的思考,并导出本课的学习目的:学会用审视的眼光对待外来的音乐文化,体现对多元文化的接纳与包容。)

  2、 中国的爵士乐现状

  师:步入开放的中国,爵士音乐已逐渐走进人民的生活,日益受到大众的喜爱,故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。

  欣赏:具有爵士音乐风格的中国民歌:《采茶舞曲》片段。

  分析与交流:

  师:这首由中国民歌改编的爵士音乐主要体现在哪些方面?(布鲁斯音调的和声、切分音的节奏以及演奏者的即兴的技术发挥)

  (说明:再次归纳爵士乐的主要音乐特点,并为以下的即兴创作环节做铺垫。)

  3、创作和表演

  鼓励学生进行简单的创作与表演:

  可做简单的旋律风格改编(教师稍做示范,并提供一定的范围)可为旋律配节奏的伴奏

  可表演一段你学过的爵士音乐

  可模仿爵士乐手的演奏

  (说明:通过实践,让学生真正体验“什么是爵士音乐”)

  四、归纳与总结

  1、再次提出课题:什么是爵士音乐?

  引言:“若你非问不可,你是永远不会知道的”——路易斯。阿姆斯特朗。

  2、师:你们认为老师组织这次学习的目的是什么?

  (与学生交流学习的感受与收获)

  3、师:通过音乐我们了解一种文化,而通过文化又让我们更好地了解了音乐。我很感谢大家,是你们的作业给了我无数的灵感,是你们让我了解了“什么是爵士乐”,是你们又让我看到了“什么是爵士乐”,让我真正领悟到了“什么是爵士乐”,谢谢大家。

  (说明:让学生理解教师的教学目的,是本课的点睛之处,也是对本次学习的总结与提升;更重要的是让学生了解:老师也是一个有限的主体,整个的学习过程应是一个师生双向互动与交流的过程)

  高中音乐教案 16

  一、教学目标

  【情感态度与价值观】

  聆听《金蛇狂舞》,感受、体验其热闹、活泼的音乐情绪,体会江南人民赛龙船的热烈场景和欢腾的情绪。

  【过程与方法】

  在感受、体验以及小组合作学习,在理解音乐作品的基础上认识聂耳及其创作特点,掌握这位革命音乐家的伟大贡献。

  【知识与技能】

  带感情哼唱作品,认识作品的创作手法,体会作品情感。

  二、教学重难点

  【重点】

  反复听赏音乐作品,体会作者表达的音乐情感,认识了解聂耳及其音乐创作。

  【难点】

  理解并掌握螺蛳结顶的传统作曲技法。

  三、教学用具

  多媒体、钢琴

  四、教学过程

  (一)情景导入

  1、教师为学生播放2008年奥运会开幕式的剪辑视频,并请同学们仔细留意:“视频中出现的曲子的名字是什么,你在哪里听过?”

  学生自由回答。(《金蛇狂舞》)

  2、教师总结并追问:“这样的乐曲作为背景音乐给现场营造了什么样的效果呢?”由此,顺势导入本课。

  (二)初步感知

  1、初听乐曲,乐曲表达了什么情绪?听此乐曲可以想象一幅什么样的场景?(欢腾的情绪;营造了节日氛围,表现了江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景)

  2、请同学们通过以往的历史常识结合课前的预习,简单介绍聂耳生平,教师做适当总结。(聂耳,是我国30年代的作曲家,一生虽然短暂,但是他把毕生的精力都投入到了抗日救亡歌咏运动的创作之中,也被称为是“人民音乐家”。它的创作领域包括群众歌曲、抒情歌曲、若干电影音乐作品以及民间器乐合奏曲,代表作品《码头工人》、《铁蹄下的歌女》、《翠湖春晓》等等。)

  3、乐曲的体裁形式是什么?(民乐合奏曲)

  (三)探究学习

  1、再次聆听《金蛇狂舞》,通过欣赏和观察乐谱,学生划分乐段,教师做总结。(乐曲分为几个部分?乐曲演奏主要由哪些乐器组成?全曲由三部分反复交替组成循环结构,乐谱上已经标注了分段记号。以锣、鼓等打击乐器为主,渲染了热烈欢腾的气氛,也使乐曲民族特色更加鲜明。)

  2、分段听赏音乐作品。

  (1)分析第一段

  聆听第一段,这段音乐描述了什么场景?(比赛开始时整装待发,人声鼎沸的场面。)

  带领学生哼唱旋律。

  (2)分析第二段

  聆听第二段,并思考:这一段在情绪上与第一段相比有什么不同?作者是如何来表现的?(情绪更加热烈,节奏更加紧凑、力度加强、速度变快。)

  带领学生哼唱旋律。

  (3)分析第三段。

  听赏第三段音乐,并思考:金蛇和狂舞分别指的是什么?(金蛇——江面上比赛的龙舟,狂舞——龙舟队争先恐后竞赛的'场面。)

  3、探寻音乐的创作手法。

  请同学们仔细聆听作品,并结合第三段的乐谱,教师弹琴,学生通过分组对唱、接龙的方式仔细展开思考:在这段旋律中你能否发现什么规律呢?这是一种什么创作手法?(乐句之间上下呼应、呈现出逐渐紧缩的形式,最终以简洁的单音结束全曲。这是我国传统音乐创作中经常使用的一种作曲手法,叫做“螺蛳(si)结顶”。)

  4、思考为什么运用“螺蛳结顶”这种创作手法?怎样演奏才能更准确的表达音乐情感?(“螺蛳结顶”可以很形象呈现问答句式;演奏时,一问一答要体现出一强一弱的演奏效果,形成鲜明的力度对比。整体速度稍快些,这样基本上就能把作品的整体情感准确的表现出来。)

  5、通过本节课的学习,你学到了哪些知识,得到了哪些启发?

  (三)拓展延伸

  1、教师引导同学们了解施光南的声乐作品——请同学们欣赏《打起手鼓唱起歌》以及《祝酒歌》,并请同学们以小组为单位展开讨论:同样被称为“人民音乐家”的两个人,为什么在音乐创作上有着不同的风格呢?

  学生讨论,并自由发言。

  2、师生共同总结。(两位作曲家生活于完全不同点历史时期——解放前和解放后,因此,艺术家的创作与他所处的时代环境有着密不可分的关系。)

  (四)小结作业

  1、师生用问答的形式,共同总结本课主旨。(结合时代背景欣赏音乐作品,弘扬民族音乐、理解多元音乐文化)

  2、下节课我们以“人民革命音乐家”为主题召开一次音乐赏听会,同学们在课下整理文本及音响资料,下节课分享。

  五、板书设计

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