《彩塑》说课稿

《彩塑》说课稿范文

　　作为一名无私奉献的老师，就不得不需要编写说课稿，借助说课稿可以有效提升自己的教学能力。怎样写说课稿才更能起到其作用呢？下面是小编精心整理的《彩塑》说课稿范文，欢迎大家分享。

《彩塑》说课稿范文1

　　我说课的内容是高一年级美术欣赏中的第七讲《彩塑》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：

　　一、教材分析

　　本课的内容、地位、作用

　　本课的内容对学生来说是比较陌生的，且知识内容对学生吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本课将以彩塑图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。

　　二、教学目标

　　根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：

　　1、使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。

　　2、了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程

　　3、了解敦煌是个艺术宝库及其背景，是各个朝代劳动人民创造的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，产生了不可弥补的损失，以激发学生的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。

　　三、教学方法

　　1、任务型教学法

　　这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关敦煌生动的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑，从而完成教学任务。

　　2、多媒体教学法

　　这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让学生直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣，加深学生印象。

　　3、问答式教学法

　　提出有关问题，然后通过观看录相回答问题。有助于调动学生的积极性，有目的的去观看，效果更佳。

　　四、教学重点和难点

　　1、重点了解敦煌艺术宝库及其彩塑的形象特点。

　　2、彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。

　　3、欣赏时最好利用幻灯片/录像片，着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。

　　五、教学过程

　　1、导入新课

　　回顾上节课所讲的三大石窟，这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝-----彩塑。(出示课题)

　　2、背景介绍

　　向学生介绍敦煌地，及敦煌艺术-----莫高窟的产生和发展。

　　故事讲解，开头就能引起学生的兴趣。(或者看录相带)

　　(敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。敦煌包括莫高窟(千佛洞)，西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。)

　　3、回到主题

　　敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。

　　1、什么是彩塑

　　以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的.胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。

　　2、彩塑的分类：

　　由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。

　　4、内容讲解：

　　(1)、讲解敦煌莫高窟的彩塑及各时代的彩塑特点其中唐代前，及盛唐时的佛像特点采取先提问，带着问题讲同学观看并找出答案。

　　1、敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟，其有拥有彩塑多少身?

　　2、早期彩塑具有什么特点?隋代及其唐代彩塑形象各有什么特点?(在录相中带领学生形象生动的欣赏每个彩塑的形象)、，〈菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。

　　2。再列举其它时代时代彩塑形像图片，进行比较得出其特点。(以讲解为主)

　　(2)辽代华严寺彩塑的主要特点

　　辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。

　　(3)宋代彩塑的主要艺术特征

　　以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。

　　《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。

　　(4)明代彩塑

　　在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦难众生。这组是明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安祥和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的意境。

　　(5)清末“泥人张”的彩塑

　　“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对现实的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。

　　“泥人张”的作品，表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充分发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有现实性、世俗性和艺术性。

　　《渔樵问答》这组彩塑，是一组典型的带有民俗、民风气息的作品，描绘劳动者的平凡生活，表现普通人的内心感情。劳动者的淳朴、乐观、善良、诚恳表现得惟妙惟肖。

　　最后让学生观看敦煌莫高窟所遭受到的侵略事迹录相，了解我国目前很多文物精品被盗。感受当然社会的落后，人类无知给我们祖先遗留下来财富带到了多大的损失。引起学生的爱国热情及让学生对我们历史上有名的艺术宝库有个更全面的了解。学会珍惜祖国文化遗产，保护祖国历史文物是表少年义不容辞的职责。

《彩塑》说课稿范文2

　　教材分析 教学内容:广东岭南美术出版社第九册第三单元《雕塑的乐趣》第七课《动物小彩塑》,教材内容为彩塑工艺欣赏与制作，简介了不同地区的彩塑工艺品的艺术特点和成就，展示了多件小巧玲珑而又生动传神的动物彩塑。

　　学生分析 教学对象是小学五年级学生，他们在以前的课程中已经学习过有关“塑”方面的技能和方法，这节课是在以前课程上的延伸，进行了彩塑，并且是掌握更多的技巧来进行动物的塑造

　　教学目的 1.知识与技能：

　　（1）了解民间彩塑创作的艺术特征；（2）运用基本形的要素进行组构、添加、创作自己喜欢的动物小彩塑。

　　2.过程与方法：

　　（1）在欣赏感受中体验民间彩塑不同的创作风格和表现手法；（2）在尝试探索中学会借助工具进行彩塑造型。

　　3.情感、态度、价值观：

　　（1）通过欣赏，使学生受到美的熏陶；（2）培养学生的记忆力、想象力和主题塑造的能力，提高学生对彩塑的兴趣和对美的认识、对生活的热爱的思想感情。

　　教学重点

　　（1）了解不同地区的民间动物小彩塑的造型特点；

　　（2）运用夸张变形和装饰彩绘的手法塑造小动物。

　　解决方法

　　老师的引导与示范很重要，同时学生能够大胆的自主参与

　　教学难点

　　（1）感受民间艺术简练夸张的创作手法；（2）如何运用不同的点、线、面、色进行装饰美化

　　课前准备

　　教学准备:课件、泥塑范例

　　学具准备：课本、橡皮泥

　　教学过程设计

　　教学环节

　　教师活动

　　学生活动

　　设计意图

　　时间

　　1.观察与发现

　　老师介绍不同地区的民间艺人创作动物小彩塑时的故事；让学生观察民间彩塑是用什么材料制作的；民间动物彩塑的外形、色彩、花纹与真实的动物有什么不同？民间彩塑有什么特点？

　　通过听讲和欣赏认识什么是彩塑；怎样才能做好彩塑

　　认知、感受彩塑的美；并通过观察发现不同地区的民间彩塑有什么样的不同之处

　　5分

　　2.探讨与想象

　　提示学生如何将动物的形态概括成一个或几个基本形体（给予提示：如：圆柱形、球形、条形等）?怎样将几个基本形体连接起来并进行细部的加工

　　想象基本形体与动物的造型如何联系起来，并进行塑造

　　从想象中体会形体造型是否概括、简练；头部特征是否夸张、简练；装饰色彩是否鲜艳、强烈；制作手工是否精致、细腻

　　10分钟

　　3.塑造与表现

　　提出塑造的要求，并提示出不同的.动物造型该用什么样的基本形来概括，不同的动物用什么色彩搭配更合适

　　塑造自己喜欢的动物形象，并用不同的文饰美化它

　　培养学生的动手发现能力

　　20分钟

　　4.分享与评价

　　分类展示与欣赏同学们的作品，并开展自评、他评、师评（从外形美、动态美、装饰美）

　　分别展示自己的作品，并进行一定的评价

　　自我发现、自我评价、自我欣赏、互相学习

　　5分钟

　　作业设计

　　能用橡皮泥创作一个自己喜爱的彩塑小动物

　　课后延伸

　　用橡皮泥除了可以塑造小动物造型，根据本节所学的方法还能制作出来什么样精美的彩塑作品

　　板书设计

　　教学反思

　　动物小彩塑

　　揉 搓 捏 接 贴 压 戳 绘

《彩塑》说课稿范文3

　　一、说教学思想：

　　说教学思想长期以来我们在设计类学科的素描教学中，沿用了造型学科的教学内容与方式，但教学中我们较难解决两者在观念、目的和方法上的衔接与，即以具象绘画能力为目的的绘画基础教学与以抽象形态和造物构想训练为目的的教学之间的衔接与裂带。如何使素描成为为设计造物本质训练，而非仅是作为绘制表现图为目的的造型基础奠定良好的基础，是近十年来设计基础教学研究面临和积极探讨的一个重要课题。设计素描跨越了传统意义上的素描概念，是具有很强目的性、特殊观察角度和审美意义的素描形式。《结构素描的`分析与综合》是我这种教学思想的尝试和探索。

　　二、说教材

　　1、教材简析：

　　《结构素描的分析与综合》是基础美术强化训练丛书（浙江人民美术出版社）之一《设计素描静物》中的第一部分，这一节在整体课程中是基础中的基础。在训练过程中，首先，要求学生具有三维立体造型的想象能力和灵活的组织、运用形体能力。其次，要求学生采用徒手画的方法以线为主，组织整理形体关系。由于书本中都是静物作品范图，因此，我在教学中采用部分实物和图片，让学生在观察中比较容易弄清楚物体在三维空间中的结构。

　　2、教学目标：

　　根据本课的教学内容以及教学大纲的要求，参照学生的知识水平和理解能力，确定本课的教学目标：

　　А、知识目标：①使学生了解在不同透视角度、不同空间中形体结构相应变化的规律的认识。②了解物体的形体结构及构成关系。

　　B、能力目标：①能对物体进行分析与综合，将形体分析为画面的和空间想象的。②掌握作画步骤，可着意将物体看不见的部分也画出来，并有选择地将各种结构线留在画面中。

　　C、德育目标：提高学生对各种物体造型的审美能力，陶冶情操，激发学生更热爱本专业。

　　3、教学重点：

　　要准确地塑造一张静物素描，除了对形体外部结构的观察与分析，还要理解物体内部结构以及对它们之间相互关系的综合表现。因此，本节课的教学重点是教会学生如何分析和表现物体结构的方法和思维方式。

　　4、教学难点：

　　如何把物体看不见的部分也分析表现出来，是本节课的难点。将其定为难点的主要原因：①一定要弄清楚物体由什么几何形组合而成的。②看不见的部分和看得见的部分是如何连接。

　　三、说学情分析

　　本课教学对象是美术设计专业一年级的学生，全班42人。其中，女生13人，男生39人。他们大部分人入学前没有素描基础。他们通过上一节课的学习，初步了解物体的透视、比例。所以本节课的教学活动是在上一节课的基础上力求使学生了解如何分析和表现以几何形体构成的物体。

　　四、理论依据

　　〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

　　五、说教法本课是在前节课的基础上进行教学，学生初步掌握物体透视、比例的知识。在教学上，我想发挥学生学习的主动性，努力使学生学到更多的知识。所以主要采用以下三种方法：

　　1、形象直观法：通过多媒体展示范图，通过实物，讲解实例引导学生分析、思考，归纳得出理论知识，并安排适当的课堂练习强化学生对知识的巩固，逐步使知识转化为能力。在讲解例子时，则注意配合学生，形成“师生合作”的局面（以教师为主导，以学生为主体），充分发挥学生的主观能动性，突破教学难点。

　　2、创设情景，优化课堂提问。课前有复习提问，课中有启发性和发散性提问，课后还有总结提问，提问中始终应紧扣教学重点难点，体现了一定的课堂教学层次性，选择适当的时机，采用多种方式灵活提问，课后的提问注意到课堂讲授时未曾涉及的知识点。

　　3、示范法：教师示范画一张以线体现结构的素描。

《彩塑》说课稿范文4

各位领导、各位老师：

　　大家好，我是来自#的考生，今天我说课的课题是《彩塑鸟》，我将从教材分析，学情分析，教学目标，重点难点，教法学法，教学过程等几个方面来对本课加以说明，请各位老师予以评审。

　　一、说教材

　　《彩塑鸟》一课是浙江美术出版社出版的小学六年级美术教材下册第7课，是继上一节《泥塑彩罐》后的又一节泥塑课，根据课标的要求教师要尊重与爱护学生，对每个学生的创造成果要给予充分的尊重。不用统一的规定去束缚学生的手脚。不让学生按教师要求做同一样的鸟，而应当让学生尝试做出各种各样的鸟，我制定以下教学目标，以及重难点：

　　二、教学目标：

　　1.以自己熟悉和喜爱的鸟类为创作主题，通过情景刻画，表达自己热爱大自然，热爱鸟类的童心童趣，并能用浮雕的表现手法进行塑作。（了解）

　　2.能充分利用彩泥的特点，运用泥塑的技艺，塑出五彩缤纷、活泼可爱的小鸟的形象，培养审美情趣和艺术再创造的能力。（接受）

　　教学重点：

　　用彩泥（也可用泥塑彩绘）塑出具有浮雕效果的.欢乐的鸟类图，抒发对大自然、对鸟类的爱心。

　　教学难点：

　　如可突出创作主题，通过合理的立意布局，以情感人的构思来抒发热爱自然、热爱鸟类的童心童趣。教学中指导他们确定好构思，并鼓励他们通过自己精心的制作，较圆满地完成自己的设计。

　　三、学情分析

　　六年级的学生已经具备了一定的审美能力和动手能力，但创造性还不强，往往老师怎么教就怎么做，没有个性。通过这节课，鼓励和引导学生发挥想象制作出风格各异的彩塑鸟。

　　四、课前准备：教师：教师的范作

　　学生：带多种供制作背景用的材料，如彩色塑料片、各色绒线……

　　五、教学过程：

　　（一） 上课

　　揭示课题—《彩塑鸟》， 教师作启发性谈话： 5分钟

　　1.展示教师的作品，激发学生的制作兴趣。

　　2.传授制作方法：

　　1）构思。选择创作对象，安排强化主题的环境，并画出设计草图。

　　2）根据所绘草图，拟定操作方案，安排好先后工序。

　　3）为突出主题，选择相应的辅助材料，达到情景交融、色彩美丽和谐。

　　3.操作示范：（如做“啄木鸟”）

　　1）选择一种树皮，先剪成树干状，粘贴在底板上。

　　2）将树皮剪成树枝状，粘贴到树干两边，一般二三枝即可。

　　3）选用枯黄色彩泥，做三五片树叶，堆塑到树枝上。

　　4）选用绿色彩泥做鸟头，先抟成球形，再轻轻压扁，贴到适当的位置上。用白色彩泥做眼眶，粘塑到眼的位置上，中间抟一个黑色小珠，粘到眼眶中间，用黑色彩泥，抟成圆锥形，塑在嘴的位置上，然后用刀片压出一条缝，上片稍大，做成喙。最后，用红色彩泥做出头部红顶。

　　5）选用比头大一倍的绿泥团，团成椭圆形，轻轻压扁，垂直塑接在头部下面。

　　6）选用绿色加蓝色的彩泥混合做鸟尾，先将泥团成线状，分成长短不等的线段，顺次排成楔形，取倾斜姿势，一端接在尾部，一端粘到树干上。

　　7）用黄色彩泥做爪。注意，前两爪和后两爪应塑接在趾的位置上。

　　8）做一条白色的小蛀虫，细心地塑在喙中。

　　9）用深绿色彩泥做翅膀上的飞羽，塑接在翅的位置上。

　　10）适当作修正，使姿势和动态生动。

　　11）轻轻地将啄木鸟往底板压一压（不能过分用力，以不破坏造型为前提），使彩泥与地板粘贴牢些。

　　（二）指导、讲解练习要点

　　1.要注意“情意”设计。

　　2.要辅以多种材料进行创作。

　　3.塑制过程中要讲究技巧，要精心塑造。工艺品要追求巧与美，要手脑并用，不粗制滥造。

　　4.要追求具有长期保存的价值，珍视自己的创作成果，不随意丢弃和毁坏。

　　（三）给学生提供一些创作的题材，如“鹦鹉学舌”“堂前双燕”“梅雀迎春”“鹬蚌相争”“乌鸦喝水”……学生练习。

　　（四）作业讲评，对学生的作业进行讨论分析，教师归纳小结。

　　（六）课后小结

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