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Beyond音乐的原创性分析
Beyond音乐的原创性分析
[摘要] Beyond乐队创造了华人乐坛的奇迹,其影响在乐队2005年解散后,甚至在乐队核心黄家驹过世近20年后仍然无处不在。Beyond音乐受到广泛欢迎,而且经久不衰,这与Beyond乐队自始至终都坚持原创音乐是分不开的。
[关键词]Beyond音乐 原创性题材励志
文/高惊华 覃婧
Beyond是一支具有传奇色彩的香港摇滚乐队,从1983年成立到1993年,乐队推出了一系列脍炙人口的歌曲,但1993年6月乐队核心黄家驹过世后日渐衰落,并于2005年最终解散。尽管如此,Beyond仍被众多业内人士认为是“20世纪华语乐坛最成功和最有影响力的乐队之一”。我们这里要谈的Beyond乐队着重于黄家驹在世时“四人时期”的Beyond乐队,而非黄家驹过世后时而单飞时而聚合的“三人时期”的Beyond乐队。
不论是在大陆还是在港台,还是在海外的华人圈,很多70后、80后甚至90后的年轻人听着Beyond的歌长大,喜欢上Beyond多是在乐队核心黄家驹过世以后。这就很让人感慨,并不由得思考:很多歌手是人亡歌息,抑或人未亡歌已息,而Beyond为什么二十多年来在不同性别、不同年龄层、不同身份背景的群体中都有众多的歌迷呢?他们的音乐究竟传达了什么,使得他们的歌曲如此有魅力,至今仍然广为传唱?
Beyond音乐受欢迎,根本原因在于他们自始至终都坚持以他们自己的风格去唱自己写的歌,即坚持原创音乐,从而在音乐的创作理念、题材及制作上与众不同,因而拥有独特的魅力。
一、坚持原创音乐的创作理念
“原创音乐指音乐人自己创作、演唱(演奏)或连同其他音乐人合同完成音乐的制作。”Beyond、周杰伦、林俊杰、老狼、罗大佑这些人,既参与作词作曲,又演唱自己的歌曲,他们就属于典型的原创音乐人。既不作词作曲,又不是第一个演唱某歌曲,那么对于歌者而言,这首歌就不是原创,而是翻唱。
“人们常说的‘翻唱’,实际上是指歌手将作者已经发表并由他人演唱的歌曲,根据自己的风格重新演绎的一种行为。”把抒情版变为摇滚版,把歌词由英文换成中文,或由白话变为普通话,或利用原来的旋律填人新词,这些都属于翻唱。2012年春晚王力宏演唱《龙的传人》,虽然在配乐、曲式上做了相当大的改动,但是基本的旋律和歌词都没有大的变化,自然也属于翻唱。
显而易见,虽然也不乏有一定的创新,但相对于原创音乐,翻唱音乐要简单得多,所以制作效率很高。在商业性极强的香港,效率高的模式更受追捧,所以80年代的香港翻唱音乐大行其道。
翻唱音乐在香港受到推崇,与歌坛“偶像化”密不可分。所谓歌坛“偶像化”,就是歌者成为歌迷崇拜的对象,其作品因为歌者本人的魅力来获得推崇,而非靠作品本身来获得认可,即所谓的“爱屋及乌”——只要是偶像的作品,无论优劣一律接受。当年谭咏麟的歌迷与张国荣的歌迷打架,就是歌坛“偶像化”的一种显现——双方歌迷认可的是歌者而非歌曲,毕竟两人都有相当多的经典歌曲。在我们这个时代,随着技术的进步,以及大众经济能力的提高,偶像与大众的距离越来越近:演唱会、媒体见面会、签名售书、商业活动;歌者努力树立的时尚、健康形象对歌迷的影响越来越大;(论文范文 fanwen.weiyujianbao.cn)加上很多歌星“唱而优则演”,或者影星“演而优则唱”,观众受影视剧的影响,将对影视作品中人物的情感投放到这些歌星身上,于是歌曲本身就被忽略了。这样,借助偶像化来推出翻唱音乐,也就成为歌坛成功的捷径。2005年5月28日中央电视台新闻频道的《中国周刊》栏目中著名音乐人科尔沁夫说:“偶像化的到来影响了歌坛,就是太多的人开始关注偶像,四大天王时代的到来,导致了一个偶像时代的风行,偶像时代的风行又导致了可能大家对音乐本身的不关注,对音乐本身的越来越不关注,其实直接恶果就是对歌迷来讲,他想听到的歌越来越少……”
但是,翻唱的创造性是不足的。“……艺术本质在于发现和创造……艺术创造关键是发现,然后通过艺术家大脑提纯,再加上艺术家个人的思想释放出来表现在作品上……”为什么很多艺术家要去采风?就是要接触新的事物,获得新的体验,从而去创造出新的艺术作品来。
因而,在翻唱音乐流行和歌坛偶像化的时代,Beyond自始至终坚持原创音乐就显得弥足珍贵了。乐队名字“beyond”的中文意思是“超越”。1993年1月在北京演出期间接受香港风景线栏目采访,当主持人问他们为什么只唱自己的歌曲时,黄家驹说:“因为我们是热爱音乐的人啊,我们有自己的话想说啊,有自己想的东西在音乐里面讲。还有就是,我希望听到我想听到的音乐在香港里面,但是没有啊,所以我就作给自己听,自己来唱。”Beyond乐队成员多次公开表示,香港乐坛让人“感觉很闷”,“没有什么希望”。所以,90年代初期Beyond远赴日本发展,就是为了追求音乐的梦想,不想在歌坛商业化中迷失自我。
一直以来Beyond乐队坚持自己作词作曲配乐,只有少数作品由刘卓辉和小美等人配词。著名词作者刘卓辉被外界称为Beyond的“御用填词人”,对此他大呼冤枉:“对比上世纪80年代中同期出道的几位乐队填词人,Raidas的林夕、达明一派的陈少琪、太极的茵葵,Beyond给我填词的歌太少了。早期,一张专辑一首,后期一张专辑两首。谁叫Beyond四子全部也写歌词,都写得很好。”可以说,正因为Beyond坚持原创音乐,从而拥有了自己独特的风格,所以才会在香港乐坛争得了一片属于自己的天空。
当然,坚持原创音乐,这只是一种理念,它需要通过音乐自身来表现,具体的说就是音乐的题材和形式来实现。
二、音乐题材宽泛,传达“大爱”
经过六七十年代的高速发展,80年代的香港已经成为“亚洲四小龙”之一,社会稳定,经济发达,政治上也比较自由,这就为乐坛的繁荣奠定了坚实的基础。但香港毕竟面积有限、人口不多、市场狭小,因而香港市场的竞争非常激烈。对于音乐人而言,要想在竞争激烈的香港乐坛生存下来,首先就必须受欢迎,从而才能创造出更多的利润。而通过利用“偶像化”风潮推出翻唱音乐,歌唱消费旺盛的年轻人欢迎的“爱情”来获得成功,对于乐坛来说几乎是一条颠扑不破的真理了。于是整个80年代的香港乐坛就成了翻唱音乐和“情歌”的天下。
情歌统治乐坛,让Beyond乐队觉得“很闷”。同时,强烈的历史使命感和社会责任感促使他们去反思历史,关注社会,歌颂理想;而这也让他们能够从更宽广的社会中去吸取艺术的养分。从1988年《大地》开始,他们的作品迅速受到广泛关注,他们的一系列歌曲陆续走红,可以说正是他们开创了“香港流行乐坛的非情歌时代”。
对Beyond乐队来说,音乐是表达自己想法的一种渠道,“乐队的作品以写实为主,其内容每每反映出社会的时弊及他们的所见所感”。著名音乐人崔恕评价Beyond时说:“他们的歌词涉及范围比较广,不光是情歌,他们还有一些比如说对国家、民族,这样一种情绪呀,对社会的一些所谓的看法,和一些叛逆的东西,还有一些人文关怀的东西。”
从题材上说,Beyond音乐大致可分为三类:一是反思历史,关注现实。二是表达亲情、爱情和友情。三是思考人生,歌颂理想信念。
(一)反思历史,批判现实
反思历史与批判现实一样,也是为现实服务的。Beyond这类作品很多,比较受欢迎的有《长城》《大地》《农民》《俾面派对》《amani》《不可一世》等。
先说《长城》。中国人是非常看重长城的,认为那是中国的象征之一,歌曲《我的中国心》里就有“长江长城,黄山黄河,在我心中重千斤”的说法。但在Beyond眼里,长城只是一堵远古的“破墙”,只是今天旅游的“风光”,是地球上的一道丑陋的“疤痕”;这堵墙围着“老去的国度”,围着“事实的真相”,围着“浩瀚的岁月”,围着“欲望与理想”,代表着愚昧、谎言、保守、战争,是缠绕我们民族和民族精神的桎梏。这是多么切中肯綮,发人深省。这对于长期以“四大文明古国”聊以自慰的中国人来说无疑是一次善意的提醒。
《大地》这首歌以一个国民党老兵离开大陆到台湾,老年后回乡探亲的经历为题材,表达了Beyond对于那个时代的中国人命运的深切同情。“在那些开放的路上,踏碎过多少理想”,这是那个时代多少人曾经经历过的悲痛?“姑息分割的大地,划了界线”的两岸分治又带来了多少的人生悲剧?“千秋不变的日月,在相识里共存”,隐晦地表达了两岸分治给人民带来的伤痛以及两岸和平的呼唤。
其他的,如《农民》写出了中国农民从古到今的苦难与坚忍,《俾面派对》表达了对香港社会流行的各种聚会的厌恶,《amani》则反对战争呼唤和平,《不可一世》表达了对音乐圈那些趾高气扬、专横跋扈的老板们的强烈不满。这些歌曲都有强烈的现实意义。
(二)表达亲情、爱情和友情
当然,Beyond也非完全不通人情的另类人,他们也有爱情、亲情和友情需要表达,只是不像很多歌星那样几乎只唱爱情歌曲罢了。
《真的爱你》是他们在母亲节到来之际写给母亲的歌曲,歌词几乎就是Beyond乐队各个成员亲身的体验:走上音乐之路,母亲不太赞成,但是却鼓励并坚定支持他们为了理想而奋斗。《报答一生》是对父爱的讴歌,在对父亲形象的描绘中,我们感受到了一个坚忍、豁达、勤奋、慈爱的经典中国父亲形象。《情人》并非歌颂爱情,而是写给香港歌迷的歌。90年代初,Beyond要到日本去发展,而香港歌迷的坚定支持让他们非常感动,于是就写了这首歌来表达了对香港歌迷的热爱与感谢。
只有《冷雨夜》和《喜欢你》两首歌才是真正表达爱情的歌曲,其曲风温柔细腻,缠绵悱恻,让人动容;后者是黄家驹在女友因他挚爱音乐而离开后真实的情感体验,如望帝啼鹃一般,所以格外给人惆怅与悲痛的感觉:
(三)思考人生,歌颂理想信念
相比反思历史批判现实,以及歌颂亲情、友情、爱情的作品,Beyond歌颂理想信念的励志歌曲更多,广为流传的就有《海阔天空》《光辉岁月》《灰色轨迹》《愿我能》《旧日的足迹》《逝去的日子》《无悔这一生》《再见理想》《不再犹豫》《岁月无声》《午夜怨曲》等十余首。
《海阔天空》写于乐队四人组的后期,乐队到日本去发展,因远在异国他乡,人生地不熟,处境极为艰难。在这种情况下,黄家驹创作了这首歌来勉励自己和同伴。“多少次,迎着冷眼与嘲笑,从没有放弃过心中的理想,一刹那恍惚,若有所失的感觉,不知不觉已变淡”,这就是当时乐队真实的心理再现。这首歌堪称Beyond的扛鼎之作,不断地鼓舞着类似处境的年轻人奋发向上。
《光辉岁月》是写给南非黑人总统曼德拉的歌曲,歌曲热情地讴歌了曼德拉为南非的种族和解与民主化理想经受的种种苦难,并最终获得成功的光辉历程。于是,曼德拉也就成为了坚持理想,历尽艰险却不屈不挠,最终理想实现的化身。“年月把拥有变做失去,疲倦的双眼带着期望,今天只有残留的躯壳,迎接光辉岁月,风雨中抱紧自由。一生经过彷徨的挣扎,自信可改变未来”,这就是在社会上艰难打拼的人们人生经历的真实写照。
与《海阔天空》《光辉岁月》一样,《灰色轨迹》《愿我能》《旧日的足迹》《逝去的日子》《无悔这一生》《再见理想》《不再犹豫》《岁月无声》《午夜怨曲》这些歌曲也表达了他们面对失败与挫折时坚持理想与信念的心路历程。这些确实是不可多得的励志歌曲,对于竞争激烈、生活压力大的香港人来说无疑具有极大的心灵安抚作用。
相比之下,Beyond的歌在内地受到了更多的推崇。对此乐队鼓手叶世荣认为,当年刚刚改革开放,可能他们的生活比较压抑,“Beyond很多题材和内容较积极及励志,很适合他们,听过之后,可以把一天的烦恼扫走,振奋精神继续工作”。这就是Beyond音乐的励志特征。
三、乐曲美妙,唱功了得,配曲精妙
对于音乐而言,首先就是旋律要美,然后才是传达歌者的心声。一些乐器演奏的作品并无歌词,却很具有感染力。事实上,Beyond早期音乐只能在小范围内传播,就是因为太“摇滚”,更多的像是一种情绪的宣泄,不够美;但1988年之后他们“让摇滚音乐温和、平静地影响到了听众的选择。既有《喜欢你》这样柔情蜜意的作品,也有歌颂亲情的《大地》和《真的爱你》,就算是对亚非拉国家的关爱,《amani》和《光辉岁月》也是旋律和编曲至上,进而用内容唤起后者对社会的关注”。从《大地》开始,他们音乐的摇滚痕迹淡化了很多,乐曲变得舒缓和柔美,于是他们的音乐逐步为众多歌迷所认可。
Beyond音乐的美表现在三方面:乐曲美妙,唱功了得,配曲精致。
首先,Beyond的乐曲很美,这是Beyond音乐受欢迎的根本原因。他们十多首经典歌曲,往往旋律都极为优美。《真的爱你》《海阔天空》《光辉岁月》《大地》《长城》《灰色轨迹》,这些歌曲非常注重情绪上的演进,从开头的低沉到中间的蓄势,再到最后的高亢激昂,音乐的层次非常分明;而且这些歌曲旋律舒缓,韵律极美。
其次,Beyond主唱黄家驹唱功了得。黄家驹先天条件非常好,音域极宽,嗓音弹性非常好,至高与极低的音都能收放自如,这就非常适合表达那种从低沉悲哀到高亢激昂的情感。因为是原创音乐,所以在演唱时情感真挚饱满。另外,黄家驹善于使用颤音和拖长的尾音来表达那种人生的旅程中饱受挫折后的幽怨情怀,像在呼唤,在反思,在彷徨,在嘶声力竭地呐喊与痛哭,使得现实中那些身处逆境的人极容易在这里找到共鸣。而且,黄家驹演唱功底极好,字字都从丹田出来,而不会给人轻浮之感。所以,众多歌迷甚至歌星翻唱Beyond的歌曲,却无法唱出黄家驹的那种饱经风霜后的沧桑感。
第三,Beyond音乐非常注重伴奏,而这也为他们的音乐增加了感染力。他们的音乐通常前奏和结尾都比较长,伴奏极其优美。《长城》有超长的前奏,先是像非常沉重的一堵墙横亘在我们面前,表达了一种历史的厚重感,然后是慢慢的一些细微的声音出现,并越来越强,晟终像是彻底打破了厚重的一堵墙,非常具有感染力。《谁伴我闯荡》要表达的是一种踯躅独行的场景,所以唯有吉他来伴奏,伴奏很舒缓,表达了一种深深的孤独感与无力感,极为动情。《灰色轨迹》与《冷雨夜》超长的伴奏更是让人耳目一新。特别善用器乐来结尾,表现力非常丰富。[作者简介]1.高惊华(1976 -),女,湖北潜江人,广东医学院东莞校区艺术教研室教师。2.覃婧(1981-),女,土家族,湖北利川人,湖北省潜江中学教师。广东东莞523808。
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