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小学音乐课教学反思

时间:2024-06-30 08:19:46 教学反思 我要投稿

小学音乐课教学反思

  作为一位优秀的老师,课堂教学是重要的工作之一,通过教学反思可以很好地改正讲课缺点,教学反思我们应该怎么写呢?以下是小编收集整理的小学音乐课教学反思,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

小学音乐课教学反思

小学音乐课教学反思1

  一、反思:小学音乐课堂教学实践中存在的问题

  受应试教育体制影响,部分教师在教学实践中过度追求教学进度和升学率,与其他“主科”相比,往往将音乐课作为拓展学生课外知识的一种手段,在教学中强调理论知识的专业性,将大量时间、精力耗费在对音乐作品创作背景、人物故事的介绍上,而忽视了对音乐本体的关注,未能认识到音乐本身的欣赏价值和意义。在这种教学环境下,学生在对音乐课的认识上发生了扭曲,渐渐地失去了学习音乐的兴趣。

  二、出路:提高小学音乐课堂教学品质的策略分析

  针对当前小学音乐课堂教学实践中存在的这些问题,为适应新课程标准的客观要求,小学音乐教师应主动更新教学理念,明确小学音乐教学目标,积极转变教学模式,促进基础教育改革,推动素质教育前进步伐。具体来讲,笔者认为可以从以下几方面着手。

  1.转变教学主体,突出学生在课堂教学中的主体性

  新课程标准下的小学音乐课堂,应当是以学生为主体的乐园,在课堂教学中,高度重视学生的创造性,鼓励学生个性发展。社会在发展,时代在进步,今天的音乐课不再是学生接触音乐的'唯一场所,电视、广播、互联网等无时无刻不在输出音乐,通过日常生活音乐的积累,小学生已经形成了一定的音乐喜好和修养。音乐教师应充分认识到新形势下自身角色定位的转换,明确自身不再是单纯的音乐理论知识传授者,更是学生音乐兴趣及审美情趣形成的引导者。只有在课堂上充分发挥学生的主体性,尽可能多地让学生表达、思考,以学生为中心,才能调动学生学习积极性,促进学生音乐素养、审美情趣的形成。

  2.创新教学方法,转变教学模式

  小学音乐教师在课堂教学实践中,应当主动跳出传统教学的条条框框,不断开拓创新,力求教学方法和模式的多样化。具体来讲,教师可通过指导学生制作音乐手抄报、音乐贺卡等方式帮助学生从另一种角度理解音乐;充分利用校广播台的作用,播放一些学生感兴趣且富有欣赏价值的音乐作品,并对作品加以解析,在宽松自由的环境中达到音乐教育与欣赏的目的。

  3.关注音乐本体,重视音乐欣赏,培养审美意识

  就音乐本身而言,它属于一种高雅艺术,欣赏音乐有助于培养学生的审美情趣和道德情操,具有其他学科不能代替的教育意义,是素质教育的重要组成部分。关注音乐本体,重视音乐欣赏,通过优化课程设计,丰富教学内容,改善教学环境,引导学生发挥想象力,透过音乐作品理解作者的创作意图,走进作者创设的情境,感受音乐本身所表达的情绪,培养学生的审美意识。

  随着社会经济的飞速发展,今天的音乐环境较之过去已然发生了翻天覆地的变化,学生音乐知识获取已经不再单一地局限于音乐课堂,传统的音乐教学已经远不能适应现代化音乐课堂教学的要求。作为课堂教学实践第一线的组织者和引导者,小学音乐教师应不断提高自身音乐素养,更新教学理念,丰富教学内容,创新教学方法,只有这样,才能适应新课标的要求。

小学音乐课教学反思2

  三年级音乐教学反思 音乐课不仅是对学生进行一次学习兴趣的培养,而且是让学生在音乐活动中感受“美”的熏陶。作为一名音乐教师,我们应充分发挥音乐教育中美的作用,让音乐课成为感受美、创造美的殿堂,再让美贯穿音乐课堂。在三年级这一年的音乐教学中我颇有体会。

  上学期我们欣赏课中有一首《DO RE MI》的歌曲, 在组织学生欣赏歌曲《DO RE MI》的教学活动中,我就在想,这是一首外国的电影插曲,孩子们肯定不是很熟悉,怎样才能让孩子们尽快地接受教学内容,并且还非常轻松的完成教学任务,成为我最大的一个困惑。后来参考教师用书并且在电脑上查资料,有了一个大概的轮廓。首先简要的向孩子介绍电影《音乐之声》,并选出孩子们喜欢的电影片段组织孩子们观看,为此,还紧紧抓住孩子喜欢模仿的特征,运用多媒体课件,让孩子观看电影《音乐之声》的片段,特别是以主人翁美丽的修女玛利亚带领孩子郊游时,和孩子创编歌曲《DO RE MI》的过程。以此引起了学生的兴趣。接下来组织学生聆听音乐、观赏电影片段,引导学生从视觉和听觉上进入了音乐情境,让其在聆听过程中,体验、感受作品在创编“DO ER MI“的过程中所产生的“美”。尤其是在学习歌曲《DO ER MI》时,学生敢于表现“美”的积极性,学唱和表

  演同时进行,孩子们在快乐中学习唱歌和表演舞蹈,充分的体现了这堂课取得的成效。

  这节课主要“以学生为本”的原则进行构思,在使学生获得审美体验的同时,关注并参与音乐活动,以提高他们音乐鉴赏能力、艺术想象力和创造力。每一个环节都紧紧围绕主题循序渐进地展开,注重环节之间的衔接自然流畅,主题鲜明。在音乐资料的.选择上即考虑符合教材课题的要求,又能让学生欢喜和接受,使整个教学过程更加生动活泼。很好地利用多媒体课件展示,为整个教学增添了美感。整个教学过程在轻松愉快的气氛中进行,使学生对音名有了一定的认识,并能合理运用,达到了较好的教学效果。

  在教学实施过程中,我觉得老师除了要具有很高的音乐素养、专业能力以外,还应具备其它一些综合素质。如怎样很好地拉近老师与学生之间的距离,使得整个教学环境更加和谐融洽,这对能否达到很好的教学效果是至关重要的。除此之外,老师还应具备很强的应变能力,每个学生条件不同,所表现的情感反应也会不同,有的会超出老师的预想,而有的却达不到教师设定的目标,这些是老师预测不了的,因此,教师应时刻贯彻“以学生为本”的原则,以事先设计的教学构思为基础,但不受其局限,在整个教学过程中善于观察学生、了解学生,并能及时对教学环节进行调整,选择

  最适合学生的教学方式进行教学。只有这样真正以学生为主体,完整的上好整节课。

小学音乐课教学反思3

  二年级的小同学爱唱、爱跳,喜欢表演,也喜欢看表演。 在这节音乐课上,我就利用孩子们的这一点爱好,开展了教学,让孩子们通过表演体会音乐的情境,感受音乐的动态,激发学生的音乐兴趣,鼓励他们大胆的表现歌曲。 本单元的歌曲《小红帽》,孩子很感兴趣,于是我就认真准备想给孩子上一堂精彩的音乐课。我问:“你们知道《小红帽》的故事吗?那就请你把这个故事讲给我们听一听吧!”我请了一位班里成绩好的女孩子,顺势导入今天学习的歌曲《小红帽》,学生们带着极大的兴致和热情很快就学会了《小红帽》这首歌。然后,我又将学生的活动引入高潮,带学生玩起了在《小红帽》的音乐中传帽子的游戏。一顶小红帽在学生手里交替地传,谁要是在的笑声充满了课堂,他们的音乐细胞也跟着手中传送的'帽子活跃起来。他们边传边唱,兴致可高了。歌曲在无形中得到了巩固。 最后,我播放了《小红帽》的音乐,让大家唱起歌,跳起舞,进入高潮。学生体会到了乐学的快感。 有了兴趣学生自然就会学好,教师在课堂上的引导、教态、语言都会激发学生的兴趣,感染学生的情绪。

小学音乐课教学反思4

  学生们一到音乐课就特别的放松,因为不用象上数学、语文课那样规规矩矩,这正是音乐课带给他们的“特殊享受”吗?但是放松不等于懒散、无纪律。俗话说:“没有规矩,不成方圆”。每堂课都需要在有序的纪律下进行。音乐课的常规训练重点在于要对学生的站、坐、行、排队、分组、进出教室的训练,又要把这些训练放在音乐中进行,让学生在浓浓的音乐氛围中轻松愉快的、有秩序地完成相关动作。如:听音乐进教室;用上行和下行的音阶表示起立和坐下;用歌声师生问好;用一小段轻快的音乐让学生分组进行编创或表演等等。这样的训练,让学生在整个音乐课堂教学都在音乐中进行,既体现了音乐的语言性又突出音乐课的特点。

  小学音乐教学是通过师生情感的投入,心灵的感悟来达成教学目标的,若不能确保学生具有好心情、好情绪、就不能获得良好的教学效果。因此对于学生正在参与的音乐活动,教师不应是局外人、旁观者、而应把自己置身于音乐活动中,把一切“教”的活动落实在“学”的活动中,有心做孩子们的带头人和伙伴。让学生对教师产生亲近感、认同感。乐于接受教师的指导,使学生敢想、敢说、敢做。从而让学生发挥出最大的潜能。如:二年级的表演课《小乌鸦爱妈妈》,我以满腔的热情参与到表演中去,先是扮演了乌鸦妈妈,全班的学生都是我的孩子小乌鸦;然后我再请一学生扮演乌鸦妈妈,我和其余的学生扮演小乌鸦。整节课都是师生同演,学生的情绪放松了,课堂充满了生气,师生感情增进了,让学生在欢快的气氛中感受了教育

  音乐是一种感官艺术,在音乐课中,一定要抓住和突出音乐中的“听”的重要功能,学生听多了、耳熟了,自然就会唱了。我上课通常采取几种“听”的`方法:一、拍节奏法。即让学生和着音乐拍击节奏,这样有利于学生掌握歌曲的节奏。二、口令法。即在听歌曲时,教师根据乐曲的情绪给予各种口令,让学生和着音乐做举手、踏步、转身等动作,这通常以乐段为单位。三、闭目法。此法能消除视觉上的干扰,集中注意力,使学生全神贯注的倾听音乐,用心去感受音乐,这种方法比较适合于旋律优美的歌曲欣赏课。音乐课堂教学中采用多种多样的“听”的形式,学生在听时就不会觉得枯燥单调,在和谐、平等、愉快的气氛中自然学会新歌。

小学音乐课教学反思5

  轻快、阳光,节奏明朗,是我初识这首歌曲最大的感受。正因为这般喜闻乐见的表现,让我对这首弹奏颇有难度的歌曲兴趣淙淙。也是花了好些课余的时间,将其弹奏顺溜,在自弹自唱的学习中,也让我对这首歌曲产生了更多的兴趣与探究,只因这美好的旋律让人回味。

  这是一首颇具通俗歌曲风格的校园歌曲,4|4拍,大调式,二段体结构。每个乐段采用了起、承、转、合式的手法写成,曲调规整。歌曲的节奏十分紧密,十六分节奏贯穿全曲,并多处出现旋律的八度、六度、四度大跳,使得歌曲富有动感、活泼向上。

  以《哦,十分钟》的弹奏演唱进入本课教学,这也是一首上个学期学过的颇受学生喜爱的校园歌曲,因此学生的积极性浓郁。更在后面借助了言谈交流的激发,让孩子们自由讨论起平日在校园里最快乐最美好的场景,他们都兴致勃勃,一个说下课十分钟“恢复自由”的时间,另一个说中午饥肠辘辘地闻到美味午餐的时候,更有甚者傍晚整理书包冲出教室的一刻等,无论如何,孩子的想法终究单纯,却也十分美好,通过彼此振振有词且欢欣鼓舞的讨论,也总算让他们体味感受到了我们美好可爱的小小校园。为歌曲的学唱做好感情铺垫,顺势而下。

  在聆听音乐的过程中,孩子们就着兴趣,也听得十分投入,不时忍不住轻轻跟着音乐哼唱上两句,但由于这首歌曲的旋律较难,还有较多的装饰音,如波音、倚音等的加入,尽管为歌曲锦上添花,却也着实提高了难度。一遍欣赏完毕,首先让孩子们表达对歌曲的直观感受,对内容的初步了解,他们都各抒己见,结合自己的校园生活,倒也说得娓娓动听。

  在歌曲的学唱方面,先是让孩子们再次听琴欣赏了一遍,考虑到旋律较难、跨度较大的原因,只是听,不赞成跟唱。加深他们对于歌曲旋律的印记与感受,同时静心聆听,可发现老师弹奏中出现的一些装饰音,演唱时可多加关注。鉴于四年级对于歌谱教学的要求与提高,我在黑板上誊抄了八个小结的乐谱,便于识谱教学,节选了是本首歌曲前八小节,忽略波音与倚音的表达。由于这八小节的曲调中,十六分音符出现十分紧密,时而在前半拍,时而出现在后半拍,因此我通过琴键上反复的弹奏,放慢速度地弹奏,让学生感受到十六分音符的时值与位置,唱好歌谱。自从黑板上点谱教学之后,我明显觉得孩子们对于这几个数字的唱名有了更敏锐的洞察,识谱能力也得到了较多进步,让人欣慰。点谱唱、随琴唱几遍过门之后,这八小结的乐谱识得,于是我轻轻地在音符的上面加上了波音与倚音的记号,通过对比没有装饰音与有装饰音的旋律弹奏,让学生形象直观地体会到旋律的不同,再进行学唱讲解,事半功倍。

  解决了识谱的问题,按照节奏朗读歌词已难不倒他们了。偶有几处带附点的音符的时值还把握不好之外,基本没有什么大的问题,想来这也是素日里较多对他们节奏练习的缘故。对于歌曲的教唱,先听轻轻跟唱,后随琴自信演唱。让他们自己发现问题,较难乐句,反复弹奏聆听学唱,孩子们也总是完成地很出色。对于一些八分休止符的.地方,他们还时常摸不着头脑,只得反复提醒。轻松的乐感,舒畅的旋律,使得他们很快喜欢上了这首歌曲。有了蓄势待发的兴趣,任何的难关都有了克服的迹象。两遍下来,他们已经能驾轻就熟了。

  歌曲演唱处理得差不多,便是内容的进一步提炼了。通过感受寻找歌曲的高潮,体会最后一个乐句的含义,争先恐后地描绘出美好快乐的校园生活。更借助歌曲的表达,让孩子真正体会了一把校园的美好,最后教师给予感情教育与小节,在美丽的百花园中度过自己最美好的学生时代,同这春天一般涣散灿烂,茁壮成长。美好的旋律,美丽的意境,美妙的童声,将歌曲与孩子们相融,愉快习得。

小学音乐课教学反思6

  音乐是动听的歌声、优美的乐曲、美丽的鲜花,流淌的小河,世间一切美好的东西都可以用音乐来表现,同时喜、怒、哀、乐也都将用音乐去渲染。很庆幸我和我们教研组的伙伴们都是把音乐带给孩子们的使者,我们教研组成员分别是:焦翎老师、曹秀娟老师、巴艳荣老师,还有年轻的姜阳老师,我们的平均工作年龄已有十个年头。十年中我们与音乐与活泼可爱的孩子们结下了不解之缘,不知不觉中,我们的手中握满了丰富的工作经验,我们的身后也印下了一点点喜人的业绩。

  接下来,由我带领大家走进我们的教研组,熟悉我们十几年来工作的点点滴滴,让我们共同称之为“艺海流香”。

  多年来,我们理解把握新课程的精神实质,改变教学方法,落实课程改革的各项目标。以教师为主体,以学校为主阵地,通过有计划、系统的研究活动,解决课程中的多层次问题,促进了教师教育教学水平的提高和学生学习音乐的兴趣。

  一、理论研讨,在“碰撞”中拓宽工作思路。

  通过开展形式新颖,实效性强的集体教研活动,集中了教研组集体的智慧,强化了合作意识,资源共享,做到了优势互补。在校本教研活动中,我们从不同角度研讨,集思广益。既有相互间的合作,又有教师个性化的发挥,畅所欲言,思维的火花频频碰撞。这样充分发挥合作学习的优势,广泛切磋交流,形成了良好的校本教研氛围。

  去年九月份我校举办了音乐校本教研观摩活动。整个活动分经验介绍,课堂观摩、节目欣赏和点评。焦翎老师介绍了我校音乐学科课堂评价过程中的经验及收获。两节观摩课分别是曹秀娟老师执教的《猜调》和姜阳老师执教的《北京喜讯到边塞》,全体领导和教职员工都参与了整个教研活动,活动后,大家交流、切磋、碰撞、反思、提升,音乐教研员王霞老师对本次活动进行了精彩的点评,她认为本次活动展示了首山镇第二小学音乐组教师的团体协作精神和探索思考的能力,显示了评价的.及时性,突出了评价的激励功能,关注了学生音乐能力的培养和提高。

  二、教学研究,在实践中提高专业水平

  (一)、教研促进

  ①结合低年级学生直观形象思维比较明显这一特点,我们在一年级开设了彩色谱、彩条谱的课程实验,通过在同一年级五个班的实验,我们发现彩色谱效果要好于彩条谱。彩色谱是把do、re、mi、fa、sol、la、si七个音符以赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色展示,彩条谱是把五线谱的五条线变成五种颜色。我们通过实验发现学生十分喜欢彩色谱,通过有趣的游戏,轻而易举的认识了各个音符的名字及位置,解决了识谱难的问题,调动了学生的兴趣,使识谱教学成为一年级学生的乐趣。我们将使用彩色谱的实验,并将逐渐推广。

  ②中高年级先唱歌后识谱的教学尝试

  对于中高级的识谱,是难度较大的曲谱,我们摒弃了以往先识谱、后唱歌的学习,大担地实验,对于识谱中跨度大的音符演唱,我们是这样尝试的:部分歌曲采用先识谱、后唱歌,而对于较难的歌则采用先唱歌、后识谱的教学。

  通过实验,我们归纳出以下两个特点:

  第一:先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。传统的教学方式是先识谱、后唱歌,通常情况下,针对有一定识谱能力的学生,使用这种教学方式,可起到良好的效果。通过让学生分析歌谱、识谱、填词唱歌等过程,使学生对歌曲的理解更加深刻,对歌曲的演唱更加准确,达到能淋漓尽致地表现音乐内涵的目的。

  第二:先唱歌、后识谱是先让学生欣赏音乐,让学生感受音乐,从而激发起学生对音乐的兴趣。通过让学生唱歌,在不知不视同儿戏中解决歌谱中的难点,在学生识谱时降低难度,让学生感觉识谱并不太难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。然后,再通过对歌谱的视唱、理解,又反作用于唱歌,使演唱更加完美。

  不管是先识谱、后唱歌,还是先唱歌、后识谱,其教学目的是一致的,都是为了通过提高学生的音乐基本技能,来完善他们的演唱水平,只是为达到目的而采用的手段不同而己。

  通过先唱歌、后识谱可以激发学生的学习兴趣,降低识谱难度,提高学生学和教师教的效率,既有利于减轻学生负担,又有利于教学质量的提训。

  ③小组合作尝试创作的乐趣

  从低年级的音乐教学起,我们就引导学生自主、

  欢迎使用

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  合作学习,展开小组讨论,小组合作的方式让学生从小体验团结、合作的乐趣。

  一、二年级的唱游课:通过歌舞表演来表现出歌曲,让学生边唱边发挥想象力,使学生的音乐思维通过歌曲尽量的展现。同时,我们引导喾一采取小组合作来发挥学生的想象力,为歌曲创编动作,极大的调动了学生的想象力,开发了智力,并使学生体验了合作的乐趣。

  中、高年级则通过节奏练习、节奏创作、自编旋律来发展学生的音乐创造力。多数班级以分小组的方式进行,学生乐于接受,且提高很快,多数小组以音乐能力强的配以稍差一点的同学,这样搭配进行,使学生乐于参与。尤其是音乐兴趣差一点的同学,他们大多数乐于参与,且提高很快。

  (二)、课题推动

  我们在研究《如何培养学生的审美趣味和音乐鉴赏能力》这一课题时发现,学生对高雅的音乐作品是乐于而且能够接受的。只要我们给学生提供的是艺术精品,并且用恰当的艺术手段展示给学生,把学生真正作为音乐审美的主体,让我们的教学过程成为令人赏心悦目的审美活动,使学生得到艺术享受而提高学生的音乐鉴赏能力并培养学生的审美趣味,首先应引导学生欣赏古今中外优秀的音乐作品,并教给学生音乐欣赏的钥匙,使学生能从音乐作品的题材、内容、休裁、风格、格调等方面分辨美与丑,这是审美判断的基础。学生开始只喜欢贝多芬的《献给爱丽丝》,这说明学生还刚在入门阶段,我就搞了一个连锁效应,把德沃夏克的《幽默曲》、鲁宾斯坦的《F大调旋律》、巴达捷鞭斯卡的《少女的祈祷》、舒曼的《梦幻曲》、门德乐松的《春之歌》、《乘着歌声的翅膀》、舒伯特的《小夜曲》等小型精品串在一起,滚动播出。学生喜欢《莫斯科郊外的晚上》,我就把《共青团员之歌》、《海港这夜》、《喀秋莎》、《小船》、《遥远的地方》、《我亲爱的母亲》等经典俄罗斯名曲串在一起,并为学生义务录音。学生喜欢英语歌曲,我就趁热打铁的介绍了《Blue Hawaii》、《Home on the range》、《I Just Called To Say》,尤其是那首盲人歌手温德尔的作品,学生唱了以后深切地感到:“命运注定他要在黑暗中度过一生,但是从他的歌声中,我们可以感到他的心中是一片光明。”兴趣是课堂教学的催化剂,学生有了音乐学习的兴趣,音乐课对他们来说就不再是一种负担。

小学音乐课教学反思7

  动画片《喜羊羊与灰太狼》内容精彩,很符合学生的年龄特点。这段时间,我校低年级小朋友经常看《喜羊羊与灰太狼》,对里面的内容比较了解,尤其对喜羊羊这个角色更是喜爱有加。兴趣是最好的老师,我设计了游戏活动《喜羊羊与灰太狼》,通过创设一个个有趣的游戏情境,结合多媒体教学,让学生充分感受节奏活动带来的快乐,培养对音乐活动的兴趣。

  目标的设定是活动的关键,本次活动的目标有三:

  1.在有趣的游戏情境中,听懂不同的音乐节奏信号并表现相应的动作。

  2.在游戏活动中掌握一定的音乐节奏,感受节奏活动带来的乐趣。

  3.乐意与老师、同伴一起快乐地做游戏,培养学生活泼开朗的性格。本次活动目标的制定符合《小学音乐学科素质教育指导纲要》艺术领域的基本思想和原则,同时也符合本班学生的实际水平。

  活动实施过程中的反思:《喜羊羊与灰太狼》的整个音乐活动中,我主要设计了三个活动环节。

  在第一个环节“和喜羊羊做游戏——你好,喜羊羊!”中,当老师带着学生做游戏时,孩子们非常高兴,注意力一下子就集中了,但是,孩子没有感受音乐的节奏。在这一过程中教师应结合选取的音乐旋律,带着孩子们先听音乐,跟着节奏动一动、拍一拍,感受四二拍节奏的特点,这样才能初步学会用肢体游戏活动来体现。

  在第二个环节“听听走走做游戏——羊村,我来了!”中,在和朋友打招呼这一环节中,当画面上出现小朋友非常熟悉和喜爱的喜羊羊、美羊羊等动画形象时,小朋友非常感兴趣,从而能用有节奏的儿歌大声念“XX XX,早上好”,达到了目标要求。不过,实施过程中虽然有音乐伴奏,可是孩子只是跟着老师能一步一步在走,并没有感知节奏带来的乐趣。另外,为了增强趣味性,我设计了有点难度的'“爬山”情节,引导孩子思考怎样才能到山那边,设计的本意是通过孩子有节奏地爬山和听滑音下山,帮助孩子体验玩节奏的快乐。但是操作过程中,教师应该有目的地示范和引导,过程中应帮助孩子按照节奏配合手脚的协调动作往上爬。学生要在教师的引导下有听、看、练的学习过程,才会有感悟、收获。

  第三个环节是“边唱边跳一起来——我为羊羊们来表演!”。教师提要求有目的地欣赏表演,再根据节奏模仿表演,学生在学习动作的过程中学得很认真,而且大部分能够通过独立观察欣赏,在教师的'带领下参与到表演中来。

  要上好一节音乐课是不容易的,在以后的教学中,我要努力提高自身的音乐素养,充分尊重学生。例如,选取适合的歌曲很重要。这节课可以选取四二拍节奏清晰、节拍明确的儿童歌曲,便于学生使用肢体动作表示节奏。第二,在这一节音乐活动课中,我还可以鼓励学生想出用身体的不同部分去打拍子,并及时听琴声练习,这样的设计也许会更好。第三,今后每节课的设计都要尊重学生的主体地位,发展每位学生可习得技能,让各个层次的学生都有所得。此外,语言方面要更严谨,在课前要仔细推敲要说的每一句话,研究每一个问题,优化教学中的提问,努力提高自己的音乐教学水平。

小学音乐课教学反思8

  音乐教师,首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟,以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革,我认为,在教学中,要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣,感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样,学生才会逐渐喜欢音乐,从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。因此在音乐课教学上,我会从下列两个方面对学生进行教育和培养:

  1、根据音乐教室现有的乐器,通过音乐欣赏的形式,让学生认识和了解各种乐器,并且让学生参与其中亲身实践,讲解各种乐器基本的演奏方法,这样一来,学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的.音乐审美观念和审美情趣。

  2、通过丰富多彩的音乐教学形式,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习。

  用多种方法,努力提高学生对音乐学习的兴趣。

  针对本校特点,配合新课程改革,在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:

  1、在音乐欣赏课上,有些乐曲可以利用学校现有的乐器,结合大纲要求,给学生示范演奏,改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使学生在欣赏的同时,既开拓了视野,有提高审美能力。

  2、在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。

  3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备,欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步了解和感受音乐。

  4、课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

小学音乐课教学反思9

  识谱是打开音乐大门的钥匙。就象学语文一样要会读一篇文章就必须先学识字。学生要会唱简谱,同样先要学识谱。对于音乐识谱教学,本人根据自己的教学,做了以下几点反思:

  一、从听觉训练入手

  音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力是审美能力的基础。学识谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念。比如,在教唱新歌前我首先让学生欣赏,以听领先。重视“听”的教学,强化“听”的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今天要学的歌曲,让学生有个无意识印象,但这种欣赏教师是有意指导,为下一步学好歌曲作好辅垫,而这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前,我又安排了一次有意欣赏,这属于诱导性的欣赏,启发学生:听到歌曲是什么情绪的?你听了有什么感受?……诱发学生联想,指导学生欣赏,从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解,同时旋律、节奏,在学生脑中有一定印象,起来了熟悉旋律等作用。

  二、利用创编旋律来提高识谱能力.

  创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养,都应该以即兴活动的形式给学生机会,创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感,对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。

  以教六年级学生唱,《星星和灯光》为例。由于这首歌曲具有鲜明的民歌特点,所以在学唱新歌之前,我把歌曲中的主音572编成一些旋律小片断让学生练唱,唱熟这些片断旋律后,把这些片断与歌曲旋律进行比较分析。然后再让大家来听一听,唱一唱教材上的歌曲,这样提高了学生的识谱能力,也大大调动了学生的学习积极性与主动性。

  新的`课程标准让我们一改以前依靠灌输,偏重知识传授和技能训练的传承式教学,取而带之的是一种综合知识的运用和注重创造性思维的现代教育理念。在音乐识谱教学中培养学生的创造意识需要充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性,使学生主动走入音乐中去寻找,探索和创造,在美妙的音乐中挖掘自己的潜力,培养并发展学生的想象力,审美力和综合运用知识的能力。

小学音乐课教学反思10

  学校音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱简谱.对于音乐识谱教学,本人根据自己的教学,做了以下反思:

  音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等)是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念。

  比如,在教唱新歌前我首先让学生欣赏,以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力,一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重视“听”的教学,强化“听”的功能。当学生进教学时我用的音乐就是本节课要学的歌曲,让学生有个无意识印象,但这种欣赏教师是有意指导,为下一步学好歌曲作好辅垫,这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前,我又安排了一次有意欣赏,这属于诱导性的欣赏,启发学生:“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的?你听了有什么感受?”……诱发学生联想,指导学生欣赏,从而对歌曲的情绪、节奏、表现的'内容等有初步了解,同时旋律、节奏,在学生脑中有一定印象,从而起了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法.但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣。

  所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉。

小学音乐课教学反思11

  ——《苹果丰收》

  这首歌曲表现了朝鲜人民在苹果丰收时的喜悦心情,因此,速度较快,尤其是第一乐段,一字一音。所以必需唱得非常流畅,才能表达这种喜悦的情感。在范唱时使学生感受作品的整体情绪效果后,必需放慢速度让学生来学习旋律与歌词。

  在学习中运用竞赛的方法,可以激发学生学习的积极性。分小组自学提高了学生对歌曲旋律掌握的能力,这对于学生的基础也是很重要的。让学生带领学习也培养了他们的领导和组织能力。

  通过这节课的教学来看,五年级的学生已经有能力去进行初步的自学歌曲了,当然这也是要在老师的指引下完成的,而并不是学生完全自学。这应该就是我们所说的,强调了“以学生发展为本”的教育理念吧。本节课我也是从这点出发来考虑的课程安排,因为这首歌曲是一首朝鲜民歌,所以首先是进行反复听歌曲,让学生自己来感受歌曲的情感以及歌曲唱法上的区别,在这里学生们都很快的.就能抓住歌曲情感上的主题思想。通过课件了解朝鲜得风土人情和文化特色,以感受本歌曲的异国风格。在学生们抓住歌曲的特点之后便很快学会了演唱歌曲。在这部分的学习中我的教学设计上有些不足,没能想出一个巧妙的办法让学生演唱时达到和谐的效果,在此还有待经验的吸取和教学的磨练,并且要以学生为主体,以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。

小学音乐课教学反思12

  音乐课程改革的方向是“应注重学生的审美体验,使学生切实体会到音乐是声音的艺术,是听觉的艺术,要鼓励学生进行音乐创造”。因此,在执教歌曲《剪羊毛》的教学过程中,我将歌曲中的难点和重点编成音乐游戏,指导学生于聍听、模仿中学习,于创编中发展,达到了较好的教学效果。

  1、设计“听——模仿——辨析——唱”的过程,由浅入深地解决教学中的附点四分节奏的重难点。

  歌曲《剪羊毛》是一首澳大利亚的民歌,歌曲反映了牧场工人紧张的劳动场面和火热的劳动热情。歌曲为二段体结构,旋律优美欢快,尤其是附点节奏的运用,更赋予歌曲活泼跳跃之感。因此,本课教学的重难点之一就是感受附点节奏的特点并能正确掌握运用。为了达到这个目的,我设置了如下环节:

  (1)、播放火车图片,让学生倾听并模仿火车在行进过程中发出的“咔嚓”声。这样,学生在看、听、模仿的过程中初步感受到了附点节奏欢快、富有动感的特点,同时,在用“捻指”表示休止的练习中,使学生巩固加深了对休止符时值的掌握。

  (2)、做音乐小游戏:听听辨辨(课件)。通过简单介绍附点八分节奏以及通过旋律分析、对比它与八分节奏的不同后,使学生进一步感受到附点八分节奏的特点。选择歌曲中有代表性的难点旋律进行分析、教唱,为后面学习歌曲的旋律作了很好的铺垫。

  2、设计“音符梯”,解决宽音程的音准问题。

  我出示飞机图片,启发学生凭借飞机上的“音符梯”,唱准1——1和2——1。这种看音符梯,“上下楼梯”听辨琴声并跟唱音高的游戏形式,使学生在自然、随意的情境中较为轻松地唱准了宽音程,利于随后的'歌曲旋律教唱。

  3、启发学生在思考和歌唱中创编动作,再现劳动场景,丰富情感体验。

  本着音乐教育应“注重情感体验,培养审美情趣,促进个性的和谐发展,以情感人以美育人”的目的,我安排了两个环节来让学生体会牧场工人紧张的劳动场面和火热的劳动热情。

  (1)、从歌词上体验情感。

  (2)、让他们从当地的劳动场景出发,猜想曲作者创作四分休止符的意图,并由此创编舞蹈动作来达到情感体验的目的。

  当然,我在教学和思考中也感到有很多的不足,主要是:

  1、在解决附点四分节奏时,所出示的课件不够好,都是定格了的图片,没有有效地与声音相结合。如果设计成走路的男孩(配上八分节奏的声音)和奔跑的马(配上附点八分节奏的声音),这样既有不同节奏型的对比,又生动形象便于更好地接受、模仿。

  2、学习新歌的环节比较平淡。

  我在这个过程中扮演的是“主要”的角色,从介绍农庄到引入歌曲再到教唱,一直都是牵着学生走,没有注重他们的主体性。我想,如果我能采用“激情起疑”的方法,可能效果会好一点。教学中我可引导学生在初听歌曲后,启发、

  鼓励他们对歌曲学习中想了解或有疑问的地方提出问题。这样,不但能够很好地调动学生对有关歌曲等方面的疑问和强烈的学习欲望,激起他们自主学习的积极性,而且我也能很自然地通过师生交流、生生交流,让学生对歌曲的情感有一个基本的了解,对澳大利亚的风土人情、人文地理知识等方面有一个大致的把握,方便后面的学习。

  总之,我还要更加努力,不断探索不断进步,让孩子们体会到音乐的美!

小学音乐课教学反思13

  过去,中小学音乐教育以教音乐知识、技能为主,如今新课标强调通过音乐课程培养学生创造意识,强调让学生感悟、理解音乐、喜欢音乐,为学生一生爱好音乐打下基础,这一点十分重要。音乐不是一种技能教育,应当通过音乐的熏陶,提高学生的审美情趣。中央音乐学院教授、国务院学位委员会艺术学科组组长于润洋认为,这次课程标准的制定,从根本上理解了音乐课的价值,突出了艺术教育的特点。回归艺术教育的本质,使艺术课体现出鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性:高度重视艺术教育在培养和提高学生全面素质中的不可或缺的重要地位和作用,把对学生艺术能力的培养和人文素质的提高很好地结合起来;把学生的发展置于中心地位,强调多门艺术学科的沟通和融合,发挥培养和提高学生的道德情操、审美能力、创新精神等多方面的功能,使艺术课程体现出鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性;大大开拓和丰富了教学内容,既有艺术知识技能,更有艺术制作、艺术表演、艺术批评、艺术欣赏等方面的内容,并强调这些内容与日常生活、情感体验、文化背景和科学知识的紧密联系;创设了体验式、探究式、对话式等教学方式,丰富了艺术课的教学方法;对学生学习成绩的评定,着眼于学生的艺术能力和人文素养的提高;艺术教育课程标准的改革与创新,使艺术教育的本质真正回归到情感教育、审美教育和素质教育的层面。

  快乐无限一:把快乐带回“老家”(课前准备)--让同学们回去收集草原、蒙古族舞蹈等的资料

  师: 孩子们,下一节课我们要学习《草原就是我的家》,老师希望大家能收集一些资料,行吗?

  生:行!

  师:这首歌表达了蒙古族人民在草原上快乐生活的情景。请你们回家后(1)收集一些有关蒙古族的资料,例如:服装、草原、生活起居、习惯等等。

  (2)有条件的同学学习一两个舞蹈动作回来。

  (彭可荧一2班)生:老师,我妈妈在育新幼儿园当老师,她会跳蒙古的舞蹈!我回去学习一两个动作……

  (刘子健 )生:老师,我们家有很多的.民族图片,是上次妈妈旅游的时候买的,我到时候带回来,好吗?

  (温梓源)生:我爸爸去过蒙古旅游,我把它的旅游照片带回来给大家看看……

  ……

  师:太好了,我们大家一起找资料,下一节课一起带回来好吗?

  生:好!

  快乐锦囊:

  充分调动学生学习的积极性,教会学生学习的方法是非常有效的手段之一,让学生回家收集资料可以达到自主学习的目的。并且起到资源共享的作用。发挥各个同学及其家庭成员的所长,既能增长知识、又能促进亲子关系。

  快乐无限二:快乐大家庭聚会(上课学习)--游戏课堂、边学舞蹈边学歌曲

  片段一:

  (上课前同学们教室门口列好队)

  师:同学们请你们骑着马儿到“大草原”……

  生:模仿骑马的动作进入教室……

  生:哇好漂亮的大草原呀

  师:是呀,老师上网下载了蒙古这块美丽的草原图。(利用多媒体展示),小学音乐教学反思范文:让音乐课成为“快乐老家”

小学音乐课教学反思14

  什么样的教学才是优质、有效的呢?随着新一轮教育课程改革的扎实推进,我们惊喜地发现课堂教学发生了翻天覆地的变化:以往的“你问我答”变成了“畅所欲言”,“纹丝不动”变成了“合作创新”,学生的个性得到张扬,教学气氛异常活跃。这一切确实令人惊叹万分。然而反思让我们清醒,在活跃和自主的背后,也透出放任与浮躁,热热闹闹的一堂课,结果学生收获甚微,这也折射出一个令人深思的问题:如何提高音乐课堂教学的有效性,让音乐课堂焕发生命的活力?

  一、注重导入艺术。

  导入是一门值得研究的艺术,好的导入就象是一幅名画、一首名曲,可以充分调动起学生的积极性,采用谜语、故事引入和联系生活等方式创设情境,引发学生的兴趣。

  在讲授《两只小象》时,我就首先以“森林里的小动物”几个谜语导入,学生非常有兴趣,并在接下来的学习中,结合故事展开了一系列的“讲一讲你身边的小动物”、“改编动物故事”、“模仿动物声音”等活动。在活动中,学生积极踊跃,充分展示了自己的想象力,锻炼了表达能力,体验到了艺术的魅力。在《走进乐器的世界》中,我请学生结合自己平时的所看、所接触,描述一下自己熟悉的乐器,学生的兴致很高,都滔滔不绝、积极投入。

  这样,根据每节课的内容,设计富有魅力的导入,达到学生音乐审美意识和审美情趣的逐步形成和提高。让学生好奇、有兴趣的情绪在整节课中得到延续,从而为取得良好的教学效果奠定基础。

  二、注重教学方式。

  音乐课程的教学方式,由偏重教师为主导的知识技能的传输和训练,转向强调教学中的“双主体”互动关系以及学生体验性、探究性、生成性和反思性的学习过程。采用艺术感受和参与实践来增强体验,改变学习内容单一、高深、繁多的专业化倾向,通过为学生提供丰富多彩的内容和信息,拓展他们的艺术视野,组织生动的教学活动,使学习内容变得鲜活充实、易于为学生掌握。这就要求教师不要“唯教材、唯教参”,应将精力用在分析学生的学习特点,学习方法以及学生的真正需求上。

  1、音乐感受。艺术的魅力是一种可意会而不可言传的东西,更多的时候是需要人们用心去感受的。所以,在教学中,要注意引导学生多观察生活,将生活实例与艺术课程相结合,感受艺术来源于生活,分的感受生活中所能听到的各种声音,让他们在课堂中模仿、表现;带领学生到室外去“寻找声音”、“搜集声音”,然后,将学生“找”到的这些声音对应相应的节奏,让学生来拍读,从中感受长短、强弱、高低的艺术要素,使学生懂得艺术与生活密切相联。

  2、参与实践。音乐课程注重学生的实践活动,因此在教学中我特别注重学生的参与、活动。各种游戏、讨论、表演……都少不了学生的身影。在亲自的参与实践中,不仅增进了教学的趣味性,而且提高了学生艺术学习的兴趣,潜移默化的养成开朗活泼的性格,以乐观和向上的心态对待生活和学习。如在《两只小象》的教学中,让学生在表现不同动物形象的音乐中做“学动作,猜动物”的游戏。学生在生动形象的动作游戏中学习,充分地调动学生参与实践,既增强了他们的合作意识,又锻炼了他们的动手、动脑以及肢体表现的能力。

  三、注重教学评价与反思。

  艺术课程由原来过于强调等级化考试、比赛获奖选拔,转向着眼于提高每个学生艺术能力、尊重学生个性差异与程度差异的评价方式。采用自评、互评,并充分利用学生的艺术档案夹实施过程性评价。艺术课程的`教学应该让每个学生都有成功感,所以,要更关注对学生艺术学习过程的评价,强调评价主体的多元,并注意调动学生之间的相互评价。比如,在以舞蹈切入的《小孔雀,告诉你》一课中,课前我让学生欣赏杨丽萍的《孔雀舞》,然后全班一起用手模仿孔雀头,再跟老师学几个孔雀舞的动作,并以小组为单位表演出来,同学之间互相交流评价;只要学生尽力参与进来,我就在指导的同时积极给予肯定。因为,老师的一举一动,都受到学生的关注,一个微笑、一个眼神、都会成为学生学习的不竭动力。采用这种评价的方式,既增强了学生的参与意识,又使学生体验到成功的快乐。

  新一轮课程改革无疑对教育提出了更高的要求,作为音乐教师,我们要尽快的充实完善自己以适应教育改革的需要,相信在不断的总结、反思中,会有更多的收获是生活的进一步升华,从而逐步的增强学生的艺术感觉。比如,在《奇妙的声音》中,我让学生

小学音乐课教学反思15

  本周带领四年级学生练习了节奏。节奏称为音乐的灵魂和骨架,节奏训练在小学教学中占有重要位置。学生在学习唱歌、器乐等活动中,首先要面对的就是节奏,因此节奏掌握的好坏,直接影响到我们的音乐教学,而单调、乏味的节奏训练容易使学生感到枯燥而生厌,抑制了学生的兴趣。因此我的节奏训练尽力多样化、趣味化、把被动的灌输转变为主动要求学习,培养学生的学习兴趣。

  四年级的学生积累了一定的乐理知识,了解各种音符的名称与时值比例,初步了解各种拍子的特点与强弱规律,在这个基础上我把教学中的节奏训练,在具体操作方面,始终遵循一条原则:由简到繁,由易到难。把节奏难点逐步解决,对学生更好地理解歌曲所表达的.情感扎下了稳定的基础;同时,在熟练掌握的同时,还培养了学生的创造性思维,从不同的角度来温习,掌握所学的知识。不仅能唱读节奏,能记节奏,而且能够灵活运用节奏。

  小学生的形象思维占优势,在节奏训练时,我首先注意了直观教具的运用,让学生参与多种形式的音乐实践活动,让多种感官都得到训练和巩固,提高学生节奏的兴趣,发展对音乐节奏的感受力、表现力、创造力。我以2/4拍为例,让学生把所学过节奏归纳总结出一拍的节奏型,并用标号设为五种,把全班同学分成五个小组,每个小组分得一种小打击乐器进行表演。在进行当中,注意引导,及时鼓励表现好的同学,启发学生的集体合作精神,让他们知道只有相互配合,才能表演得好。

  教学过程中存在很多不足,如:在表演过程中有个别同学的乐感不好,对节奏学习有一定的困难,在击打乐器时出现跟不上节拍现象,影响到整体的声音。节奏训练是音乐教学的重要环节,要使学生准确牢固地掌握各种节奏,必须在音乐教学中经常反复训练。根据循序渐进的原则、由浅入深、由易到难,有计划地进行不同形式的节奏训练。使每个学生都很好的掌握好节奏,为学习音乐打好基础。

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