《牡丹亭》观后感800字（精选11篇）
当观看完一部影视作品后，从中我们收获新的思想，是时候写一篇观后感好好记录一下了。现在你是否对观后感一筹莫展呢？下面是小编精心整理的《牡丹亭》观后感800字（精选11篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。
《牡丹亭》观后感 篇1
从中学时代就开始读"牡丹亭"，那是少有的特别让人喜欢的戏剧。杜丽娘在剧中的人物形象温柔美丽，才情洋溢，最重要还热情奔放的追求着浪漫的爱情，矢志不渝。读到"情不知所起，一往而深"的时候，让人对她的爱情观心生向往。纯粹的爱情碰撞出绚丽多姿的花火。戏剧中让人对杜丽娘这个角色有了很完美的想象，一个深闺小姐对爱情心无旁骛的勇敢追求。
当第一折游园惊梦开始的时候，饰演杜丽娘的演员婉转动人的唱腔把深闺少女怀春的情愫低回婉转，声声动人都淋漓尽致的表现出来，温婉地让人心生怜爱。让观众觉得她就是杜丽娘，非常惊喜的欣赏到一出精彩绝伦的好戏。唱到"原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣、良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱！"让人能想象着春光乍泄的花园里那个美丽怀春少女娇羞难掩对爱情的向往之情。
这段唱腔和身段完全把观众带到牡丹亭的世界里，让观众都沉浸在戏剧情景里，为杜丽娘的心思而不断起伏情绪。第一次观赏昆剧就能观赏到如此水准的表演，真的说明高超的艺术表演是与观众没有距离的，因为它能直击人心，让人共鸣，无论你是否真的内行。剧里生旦净末丑全齐，一起演绎了一场完美的牡丹亭。在冥判那场戏里，表现出判官对杜丽娘的惊艳和怜爱，而杜丽娘也通过她细腻的演唱和表演身段完美的表达了她的感激之情，真的为之喝彩和动容。
汤显祖的伟大在于塑造了一个人物情感丰满充满人性美的角色。读书的时候，就会去想象杜丽娘的`像，既有女孩子的美丽柔媚娇羞，含情脉脉，然后还有难能可贵的勇敢。牡丹亭为啥得到那么多人喜爱，就应该是戏剧里所表现出来的人性美吧，纯粹的追求心中向往的爱情。
而把牡丹亭如此完美搬到舞台就是白先勇的才情和用心了。每个词牌曲牌都是精心设计的，非常唯美，只有好的剧本，好的编剧，给予了演员好的土壤，能让他们更好发挥出本身的表演特点而更好贴近角色。好的演员可以和角色融合在一起，让人觉得她就是角色本身。再与好的曲乐组合搭配才能让一部戏剧焕发出如此动人的魅力，得到那么多的赞誉，让观众都深深投入到戏剧里的情景，真正诠释了什么叫"美美与共"。
《牡丹亭》观后感 篇2
这是我第一次近距离欣赏昆曲表演。没想到第一次就可以看到李鸿良等著名昆曲表演艺术家参与演出的昆曲经典剧目——《牡丹亭》。走进剧院，亲身观感后我为《牡丹亭》的美而震惊。无论从音乐的节奏，乐曲的基调，还是曲词的整饬，人物的举止，程式化的动作都透露出一种优雅平缓、温文尔雅的气息，好似一个大家闺秀在娓娓道来一段欲说还羞的往事。我终于明白了为什么明清时期的文人雅士为何独独对昆曲情有独钟的原因了，昆曲实在是一个从外到内都极其唯美的艺术。汤显祖曾说：“一生四梦，得意处惟在牡丹。”毫无疑问，《牡丹亭》代表了汤显祖戏剧的最高成就。
故事美——它讲述了一个在明媚的春天里开始的故事：南安太守杜宝家的后花园是一片姹紫嫣红，但是他的独生女儿杜丽娘被牢牢地关在闺房里。姹紫嫣红的后花园作为《牡丹亭》的基本背景，主人公杜丽娘在百花争艳、春心荡漾的季节里接受一个六十多岁、咳嗽多病的老学究陈最良关于《诗经》的讲议，灌注贤达、风化的教义。
不妨说，在《牡丹亭》的开头作者扳开了封建礼教的重闸，放进一丝新鲜的气流，然而让我们可怜的女主角倾刻间迷醉和眩晕了。哪个少女不善怀春？她竟然吃惊地发现《诗经》中还有坦率表达男女恋情的诗句，她竟然在每日囚禁着自己的闺房后面看到了袒露得不加任何掩饰的春光！因此，丽娘虽长期深居闺阁中，接受封建教伦理道德的熏陶，却仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳梦梅在人间结成夫妇。我国明代就有如此浪漫爱情故事，可见当时的文明程度。汉民族的含蓄和年轻人追求爱情的勇敢完美地结合在一起，放到现在都堪称典范！当我们现代人还在讨论清朝留下的封建礼教的.时候，从元代的年轻人张生和莺莺到明代青年柳梦梅和杜丽娘已经实践着现代年轻人的生活了！
唱词、唱腔、台词美——曲词，与昆曲唱腔的婉转、柔美珠联璧合、相得益彰，配合现代感台词仿佛柳梦梅和杜丽娘的故事就在我们身边，痴情的柳梦梅对丽娘的呼唤，好像喊出的是我们曾经的呼唤！“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”满园春色，丽娘作为一个大家闺秀所具有的内敛、含蓄、腼腆的特性没有遗漏的展示在了我们眼前，而她作为一名养在深闺的少女所拥有的伤春的神态更是迷乱了我们的双眼。“似这等花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。待打并香魂一片，阴雨梅天，守的个梅根相见。”如此凄美的唱词道出了柳梦梅与杜丽娘之间的苦恋。阴阳相隔，柳、杜二人无可奈何，丽娘便许下了“梅根相见”的诺言。配上婉转、柔美的唱腔，二人凄美却又神圣的爱情被展示的淋漓尽致。
舞台、服装美——整个舞台布景、灯光非常简洁，十分古典，背后的水墨山水、淡雅的牡丹，写意传情、含蓄悠远。服装设计全是古色古香、水墨淡雅的风格，服装随着剧情时而靓丽夺目，时而淡雅飘逸，还是一个字“美”！
主题美——剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。主人公杜丽娘不同于比她早几百年的刘兰芝和崔莺莺，也不同于比她晚一百多年的林黛玉。她并不像崔莺莺那样，不满包办婚姻，要求郎才女貌的结合；不像林黛玉那样，要求男女双方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像刘兰芝那样以死而殉情。她对爱情的理解很简单，就是要求女人应当得到自己的权力，即对男性的需要，换言之，就是认为女人天生要有爱的权力。杜丽娘告诉我们，情爱决不仅仅是要一个称心如意的丈夫。她之所以爱柳梦梅，是因为两个人对人的本性有共同的追求。《牡丹亭》所写的爱情，远远超出了爱情的范围，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。
《牡丹亭》中瑰丽的爱情传奇，以典雅唯美的昆曲来演绎，真是相得益彰，剧情曲折，架构恢宏。
《牡丹亭》观后感 篇3
《牡丹亭》的演出时间是晚上6点半，据说要根据每晚的日落时间进行微调，以应和日暮的剧情。Myway的阿姨讲，去课植园10分钟的路程，我们5点从房间出来，一路向东，穿堂过巷，跨了几座小桥，到课植园时已经6点多了。爸爸研究了街上矗立的导游图后说，"我们从镇子的西南端走到了东南端。"途中给溪溪买了一把折扇、一个绣面圆镜，溪溪喜欢得紧。
课植园已经闭园，和溪溪一起在课植园门口的《牡丹亭》海报前留影，溪溪指着海报说："妈妈，我喜欢那上面的衣服"——妈妈记得自己小时候也曾经非常的迷恋戏服，嘿嘿！
课植园门口的服务人员穿着绣有牡丹亭的背心，检票时每人发给一个小袋子，妈妈一开始还以为是湿纸巾，撕开才发现原来是驱蚊带，室外看戏，蚊子想来不少，到也难为组织者的贴心。
穿过几进厅堂，来到课植园的后花园，花园小径的尽头，一池秋水以及竹林掩映中的一亭、一桥，便是实景舞台了。
日暮将至，东南角亭子前的古琴叮咚渐响，接着西北角小桥后的箫声呜呜应和，琴抚箫吟后，春香和杜丽娘浅唱着"朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船"逶迤而来。
溪溪悄悄的说："妈妈，那个穿粉衣服的是杜丽娘？"
妈妈悄悄回答："粉衣服的是丫鬟春香，穿青衣服的是杜丽娘。看戏不能讲话的.，有问题，看完戏再问。"
"要是粉衣服是杜丽娘就好了，我喜欢粉衣服。"溪溪细声细气的说完后开始安安静静的看戏。
《牡丹亭》原文共有五十五出，这次节选的是原文戏折里面的第十出《游园惊梦》、二十三出《冥判》和二十八出《幽媾》。看演出前，见有文章将谭盾的实景《牡丹亭》和白先勇的青春版《牡丹亭》进行对比，批评实景《牡丹亭》——《冥判》一出中阎王殿下的胡判官、黑白无常等大鬼、小鬼太闹腾，但是我却觉得这段处理得很不错——阴冷而不阴森的阎王殿，鼓点清冷而明快，最主要的是扫掉了我唯的一顾虑——演出前，我一直担心阎王殿的那段戏会吓坏溪溪的。当那个判官说到："想我当年也是个多情的。"，观众席上顿时笑声一片。
三出戏衔接得很紧凑，毫无突兀之感。印象比较深的是《惊梦》里柳梦梅的浪荡、《冥判》里阴间的温情。最爱的仍然是唱词，像"遍青山啼红了杜鹃，荼蘼外烟丝醉软"、"似这等花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨"。这样的唱词，心中念过不知多少遍了，现在软软糯糯的苏白唱出来，心中仍是感慨无限！
溪溪的兴趣则是大团圆的结尾，杜丽娘和柳梦梅穿着花团锦簇的大红喜服拜堂成亲。
尾声处理得很有现代感，抚琴的和吹箫两位年轻女郎梳马尾辫，着黑T恤，乘一叶扁舟渐行渐远。
《牡丹亭》观后感 篇4
很荣幸能够在学校欣赏到上海昆剧团表演的《牡丹亭》，这是我第一次如此完整的看一段戏曲。以前总觉得国内的剧种很多很繁复，咿咿呀呀听不懂，可是这一次，尝试着认真去听去感受，真的发现中国的戏曲如此婉转而优美，戏曲演员的表演丝丝入扣，动情至深。
这次在舞台上演的有《游园》、《惊梦》、《寻梦》、《离魂》、《拾画叫画》、《冥判》、《幽媾》、《冥誓》、《还魂》共九折戏。先是少女杜丽娘长期深居闺阁中郁闷，去花园中游玩，梦中与书生柳梦梅幽会，醒后因相思而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。在《寻梦》中，杜丽娘坚持寻找梦中的自由爱情，然而现实中却无处可寻，理想与现实的巨大矛盾，让她郁郁而终。然而这并没有结束，她的.冤魂感染了地府的判官，得到了还魂的机会。并以鬼之身与书生柳梦梅结为连理，当书生发现她是非人之身时，也勇敢地接受了她，并帮助她还魂，成就了美满姻缘。他们为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量，充分地表现了他们不服从于封建制度的反叛精神。
跌宕起伏的剧情加上昆剧演员的精湛技艺，让人深深陶醉在这个充满矛盾的爱情故事中。昆剧严守格律、板眼，唱腔圆润柔美、悠扬徐缓，婉转优美，加上华美的服饰，精致的妆容，堪称一次精彩绝伦的视听盛宴。
感触最深的是能够在一次戏剧中感受到中国戏曲文化的魅力，深深的陶醉其中，不再觉得与古代戏种格格不入，而是希望更多的了解。希望我们这一代人能够更多地关注、欣赏中国的戏曲，保留住我们中华民族的优秀文化。
《牡丹亭》观后感 篇5
《牡丹亭》中瑰丽的爱情传奇，以典雅唯美的昆曲来演绎，真是相得益彰，剧情曲折，架构恢宏。
《牡丹亭》除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。这些特点向来深受肯定。一些唱词直至今日，仍然脍炙人口。表现出很高的艺术水准。
《牡丹亭》的主题在于一个“情”字，以“情至”、“情真”、“情深”的理念来发展：第一本启蒙于“梦中情”，第二本转折为“人鬼情”，第三本归结到“人间情”。《牡丹亭》可以说是一部有史诗格局的“寻情记”，上承《西厢》，下启《红楼》，是中国浪漫文学传统中一座巍巍高峰。
从内容来说，《牡丹亭》表现的还是古老的“爱欲与文明的冲突”这一主题，不过，在《牡丹亭》里，“文明”具有特殊的内涵，那就是明代官方所极力宣扬的理学、礼教。杜丽娘对爱情的向往是天生的'，尽管她被长期看管，但仍然免不了强烈的思春之情，并最终获得了爱情。
《牡丹亭》的意义在于用形象化的手法肯定了爱欲的客观性与合理性，并对不合理的“文明”提出了强烈批判。《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处，但是，《西厢记》是先情后欲，《牡丹亭》则是先欲后情；《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿普天下有情的都成了眷属”的美好愿望，而《牡丹亭》则特别突出了情（欲）与理（礼）的冲突，强调了情的客观性与合理性。这种不同，是时代的差异造成的。
《牡丹亭》的爱情描述，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。
主人公杜丽娘不同于比她早几百年的刘兰芝和崔莺莺，也不同于比她晚一百多年的林黛玉。她并不像崔莺莺那样，不满包办婚姻，要求郎才女貌的结合；不像林黛玉那样，要求男女双方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像刘兰芝那样以死而殉情。她对爱情的理解很简单，就是要求女人应当得到自己的权力，即对男性的需要，质言之，就是认为女人天生要有爱的权力。
杜丽娘告诉我们，情爱决不仅仅是要一个称心如意的丈夫。她之所以爱柳梦梅，并不像崔莺莺爱张君瑞那样，仅仅因为他“年少多情”、“一品人才”，而是因为两个人对人的本性有共同的追求。杜丽娘的父母反对他们相爱，也恰恰因为他们要求天然本性的自然发展。也就是说，在她父母看来，作为一个姑娘，自己想男人，有情爱要求，本身就犯了天条。莺莺的母亲并没有这种思想，只认为她找的女婿应门当户对。所以，杜丽娘追求的是人的自然要求，“天然之情”，也就是情欲，而不仅仅是男欢女爱的美满婚姻。她父母恰恰不允许她有这种“欲”，不准她有人性、人的权利。双方发生冲突，杜丽娘于是要反抗，甚至以生命来抗争。这一冲突，矛头直指封建礼教和程朱理学，直指压制人性的封建意识，所以，《牡丹亭》所写的爱情，远远超出了爱情的范围，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。
《牡丹亭》观后感 篇6
开场时，一曲宛转悠扬的笛声仿佛把人立刻带入了梦境，那晚的演出令我非常兴奋，不仅仅是视觉、听觉，仿佛心灵也受到艺术美得洗礼。我能在这么特别的文物剧场观看这么古老的昆曲传奇代表作，真的非常感谢贵公司提供的这次观演机会。
整场表演呈现出一种令人惊异的美，有些场景细节更是惊艳。比如那些蝴蝶飞向光亮，这一些都好像在梦中，或是在经历诗意的旅行。那活生生的娇美容颜，清亮亮的婉转歌喉真的令人迷恋。我一直认为只是年纪老的人爱看戏，年轻人并不爱看戏，但没想到来的人大部分是跟我年纪差不多的。这次我所看的《牡丹亭》跟以前我在电视上看过的相比，有了一些不同的部分，好像这次演的《牡丹亭》是针对时代变化而改变的，和一般人以为没意思、无聊的、以前旧的《牡丹亭》不一样，它更富有幽默感，更加时尚。这种幽默的部分，驱赶走了观众的烦恼和生活压力。本来在我的理解上"昆曲是京剧，京剧就是昆曲"，但我又不能准确的区分他们的不同。简单的说，我对京剧的感觉是"华丽"，对昆曲的感受是"优雅"。我想昆曲无论从音乐的节奏，乐曲的.基调，还是词曲的内容，人物的举止都表现出一种优雅平缓、温文尔雅的气氛。相对比较而言，以前看到的京剧更像窈窕淑女似的纯真，而且更质朴。看了昆曲经典《牡丹亭》后，我终于明白了为什么明清时期的文人雅士唯独对昆曲情有独钟的原因了，昆曲实在是一个从外到内都极尽雅致的艺术。这果然是昆曲被称为"百戏之祖"的原因了。
《牡丹亭》，中国戏剧史上的巅峰之作，最能体现昆曲精致浪漫的经典剧目。它的故事美：讲述的是南安富家千金杜丽娘，一日去后花园游玩，春色沉醉，不觉小寐。梦中见一俊朗书生（柳梦梅）持柳枝而来，两情欢好一晌温存。梦醒怅然若失，感念成疾，竟至重病而亡。弥留之际嘱丫鬟春香将她葬在后花园梅树下，将其自画像藏于太湖石下。千里之外的柳梦梅亦梦有所感，因赴考路经南安，抱病淹留，机缘巧合拾得丽娘自画像，一见倾心，日日玩赏声声呼唤，叫得杜丽娘魂魄跨越阴阳前来相会，以幽魂之身荐枕于柳梦梅。二人情到深处，杜丽娘托出实情，柳梦梅痴心一往，掘坟救杜丽娘回生，二人终成眷属。在现代生活中，已经如此开放的社会，像杜丽娘这样开放的女子也不多见。可能是现代生活的诱惑太多太多了，爱的真正意义理解的人也越来越少了，人们追求的爱已不再那么的"纯洁"和"奔放"，我们这种年纪的人可能对爱还不是很了解，但是如果有机会，我还是想像杜丽娘那样轰轰烈烈的爱一回！
它的唱词、唱腔、台词美：演员、乐师皆按明代服饰装扮；舞美设计充分尊重皇家粮仓建筑原貌；现场演剧采用明式家具陈设；角儿完全靠嗓子和身段，乐师完全现场演奏，杜绝麦克风和扬声器；开放式扮戏房一览中国戏曲勾脸绝活；曲词，与昆曲唱腔的婉转、柔美珠联璧合、相得益彰，配合现代感台词仿佛柳梦梅和杜丽娘的故事就在我们身边，痴情的柳梦梅对丽娘的呼唤，好像喊出的是我们曾经的呼唤！满园春色，丽娘作为一个大家闺秀所具有的内敛、含蓄、腼腆的特性没有遗漏的展示在了我们眼前，而她作为一名养在深闺的少女所拥有的伤春的神态更是迷乱了我们的双眼。
它的舞台、服装美：整个舞台布景、灯光非常简洁，十分古典。服装设计全是古色古香、水墨淡雅的风格，服装随着剧情时而靓丽夺目，时而淡雅飘逸，还是一个字"美"！
它的主题美：剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。所谓理想的爱情必然是两个人的爱情，所谓爱情的理想，也必然是两个人共同的理想。《牡丹亭》就是在演绎一部可歌可泣、入死出生的旷世之恋。杜丽娘告诉我们，情爱决不仅仅是要一个称心如意的丈夫。她之所以爱柳梦梅，是因为两个人对人的本性有共同的追求。
皇家粮仓有着600年的历史，昆曲之作也传诵了600年，我7月20号观看的是第599场演出，在明晚也将迎出它的第600场演出，这真是别有一番滋味，真心的预祝明晚演出更加美满！
《牡丹亭》观后感 篇7
常有人说《牡丹亭》是中国版的《人鬼情未了》，其实我很讨厌这样的说法。《牡丹亭》作为昆剧之母，其艺术魅力绝不是一部惊悚加言情的欧美电影所能比拟的。昆曲之旖旎悠扬，牡丹亭之曲折梦幻，二者结合，在彼此基础上迸发出的美感染了自北宋至今无数的国人，就连汤显祖自己也感叹道临川四梦，得意在于牡丹处。一部本质上仍未跳出才子佳人的作品竟有着这样巨大的影响，自有其不可及之处。
贫寒书生柳梦梅梦见一位佳人立于院中梅树下，说两人姻缘今世，梦醒之后久久难忘，思念不已。官宦人家的小姐杜丽娘知书达礼，偶然读到诗句"关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑"，不禁心神荡漾，愁肠满怀，步入后院感叹这良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，纵然是如花美眷，也付予这似水流年。不觉于一棵梅树下梦见一位俊秀书生手执柳枝，二人钟情相许，幽会与亭中。回去后丽娘相思成疾，一病不起，临终前要求来到花园将自己的画像埋在梅树下，最后香消玉殒。三年后，柳梦梅进京赶考，借宿于此，机缘巧合地发现了太湖石下的画像，惊讶地发现原来丽娘就是他魂牵梦萦的佳人。夜里丽娘魂游后院，与梦梅再度幽会，后来柳梦梅打开坟墓，丽娘死而复生，两人私下结为夫妇。不久后被丽娘的父亲发现，告柳梦梅盗墓之罪，幸好柳梦梅科举拔得头筹，在皇上的帮助下最终与丽娘白头偕老。
这是一个女子追求真爱的故事，这是一个为爱而死因爱而生的神话。这园外春色无边，这墙角繁花开遍，姹紫嫣红。我花容月貌，我锦衣玉食，却得不到爱情，这无边无际的乏味与空虚何日才是尽头。既然求爱不得，如此终老，不如就此死去，至少还怀抱着对他的回忆。丽娘的勇敢与痴情即便是现在也是极为少见的.。故有人这样说：天下女子有情宁有如杜丽娘者乎？梦其人即病，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟漠中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
她的这种大胆看似少见其实在北宋这样一个如此封建的年代，无数被精神束缚的女子早已遥想过千万遍，汤显祖无疑借丽娘之身道出了她们难以言明的渴望，那就是自由，那就是真爱。这婉转的唱腔，这缠绵的丝竹，一寸一寸渡进我的心湖。女为悦己者容，其实是女为己悦者容，因为你所以有了美丽的理由，我的每一次微笑都是为了你能长一点的停留。若生不能与君相伴，那么死又有何惧。人精神上的共鸣虽然抽象可却有着不可忽视的力量，如同情不知所起，一往而深那样，我心有所愿，便愈发有着冲脱周围的欲望。然而求之不得，只好寄梦想于他人，在戏曲里需求精神寄托。兼之昆曲本就有其活色生香之长，更是将牡丹亭这段死生缠绵的爱情故事唱了个荡气回肠，引天下女子为之向往。
痴情勇敢的丽娘最终获得了圆满的结局，然而还是有那么多渴望追求梦想与所爱的女子红颜薄命，她是一个奇迹，因爱而死，为爱而生，如同漆黑夜色上一盏高高在上的孔明灯，寄托了梦想，最终成就了牡丹亭这样一部名曲。
《牡丹亭》观后感 篇8
老实说，我对戏曲知之甚少，对昆曲更是了解的不多。戏曲作为传统文化的组成部分之一，似乎在我们这样的90后们中间影响力渐渐减弱。这是一件非常可惜的事情。在老师播放有关《牡丹亭》的视频时，我发现有许多同学都没有认真地观看。一开始，我也没有认真看，但之后我发现我被它吸引了。我想这正是戏曲的魅力吧！《牡丹亭》说的是南安太守杜宝之女杜丽娘，才貌端妍，从师陈最良读书。她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。
《牡丹亭》塑造了许多生动鲜活的人物，我很喜欢杜丽娘这一形象。她是《牡丹亭》中描写得最成功的人物形象。在她身上有着强烈的`叛逆情绪，这不仅表现在她为寻求美满爱情所作的不屈不挠的斗争方面，也表现在她对封建礼教给妇女安排的生活道路的反抗方面。而柳梦梅是一个富有才华的青年，但又存在着较浓厚的功名富贵的庸俗思想。可贵的是他在爱情上确是始终如一的。杜宝是封建家长制度的代表，是坚决的正统主义者，他用严格的封建教育来教养女儿，为了使女儿他日嫁到人家“知书识礼，父母光辉”。春香是一位活泼可爱的丫鬟形象。从某种意义上说，春香正是杜丽娘性格中调皮、直率层面的外化。
《牡丹亭》是一部爱情剧，它是汤显祖的代表作，也是中国戏曲史上
浪漫主义的杰作。作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想，感人至深。杜丽娘是中国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动人的妇女形象之一，通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻，喊出了要求个性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。《牡丹亭》以文词典丽著称，宾白饶有机趣，曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长处。明吕天成称之为“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣！”汤显祖在该剧《题词》中有言：“如杜丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。
《牡丹亭》观后感 篇9
若干年前就被汤显祖的《牡丹亭》剧本深深吸引，一为那华美的词句，二为那精巧的构思，世间只有情难诉。
至于《牡丹亭》的现场表演，一直没有机会观看过。虽然看过几个相关的折子戏，但也是电视上偶然碰见。但我并不觉得它们很好看，记忆还没《烂柯山》里的《痴梦》深刻。
《牡丹亭》青春版出现后，昆曲才在我内心活了起来。
青春版《牡丹亭》基本保留了原作者的面貌，青年演员拉近了青年观众和戏的距离，也和戏中人物的年龄距离不是太离谱，让人觉得亲切。
服装、舞美、灯光富有现代意识，杜丽娘在阴间那件大红外衣，婚纱般，耀眼。音乐也加进现代元素，用了和声，也增加了一些前奏间奏。这些使《牡丹亭》富有了现代意识。
电视里总是在播出《游园》《惊梦》，实际上《寻梦》最为精彩，《写真》《离魂》《拾画》《魂游》《幽媾》《冥誓》都很不错。这几折充分展示了人物的内心世界。
一直误以为除去那些政治因素会更加动人，看完张继青版《牡丹亭》后才知道纯爱情版并不见得就比保留政治副线高明。当然，张继青唱的非常好，但这个电影或戏剧背离了原作者对情的深刻描画，看起来更唯物，但实际上审美观念机械。
问白先勇先生这个问题的`时候，我其实是否定政治线索的。但这几天看完整部作品，觉得还是白先生这个版本好。
纯粹的爱情戏，一来情节发展有所限制，二来容易引起观众视觉听觉疲劳，三来，一个戏可展示多种角色。
汤显祖编纂的荒诞故事，给我们留下了至情的戏剧，因梦而情、因情而亡、因情复生，有谁还能写出这样的本子？
难怪四百年来，无论戏剧的盛期还是衰期，《牡丹亭》还活跃在舞台。
青春版挨近了青年，粮仓版娱乐了小众，园林版走向了自然，《牡丹亭》就这样成为爱好昆曲的人们保存昆曲的首选剧目。
“白日消磨断肠句，世间只有情难诉。”“但使相思莫相负，牡丹亭上三生路。”
《牡丹亭》观后感 篇10
“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”——《牡丹亭》
第一次听到这句话是在《北京爱情故事》里，沈冰的妈妈说的。年轻时，沈冰的妈妈为了沈冰的爸爸留在一个村子里教书育人。在沈冰小时候，爸爸为了救落水的沈冰淹死了，她妈妈受不了刺激，结果痴情成疯。这是一句很美的古语！因为爱情，活着的人可以思念成疾；因为爱情，所以我们可以执子之手与子偕老；因为爱情，我们即使平凡，也要超越生死轮回；
第二次听到这句话，是在汤显祖与牡丹亭的课上老师说的。老师的语言并不华丽，不过，很好听。那时，语言也不能表达这一句话里面所饱含的至情至性，或许只有用一生的勇气去尝试一次后，才会体会里面的坚决与不灭的希望。
我们一生都在寻找真情。或许每个人都有那么一段时间，那段时间里，我们毫不放过别人一个小小举动所带来的善意，突然间，又会怒不可遏的谴责对方偶尔的冷落。在现实面前我们却一次又一次的置疑，又一次一次的`等待，当幸福来敲门的时候我们却又一次又一次把它推开，然后再去寻找所谓的美好与向往。在寂静的深夜，我常常会想，如果每一个人都可以真诚相待，以情换情，就不会有那么多不开心或者不公平；了。如果是这个样子，那我的好朋友不也会将关心和爱护分给无数个别人，我也就不会对他很重要了。过去我知道真情是美好的，但是在看了《牡丹亭》后我更意识到，真情是可遇不可求的。真情不能强求，真情不能滥竽充数，真情更不能在我们都心浮气躁的时候降临于斯人。生命过于短暂，人生又过于冗长。我能做的，就是安静的静守在心灵的原地，简单的做人，用心的做事，简单的日子里面自由有我最真实最纯真的快乐。
杜丽娘和柳梦梅的爱情传成佳话。但是，每个成功背后否会有那么一段绝望荒唐的往事，尤其是爱情。其实，我不相信，在21世纪还会有像杜丽娘一样刚烈痴情的女子，也不相信有像柳生为没有结果的人鬼之恋海誓山盟的男子。这种爱情太不平凡，以至于荒唐。不过，却给了我，不，还有我的同学门相信爱情的机会。对于那些恋爱过或者不敢尝试爱情的同学，杜柳的生死爱情故事，就是一个很好的启示录了。再过两年，我可能就得单独生活在一个城市里机械的做着某一件事，又或者会去爱一个不怎么对的人，久了，就会有一种想要逃离的冲动或者自暴自弃。那我希望自己可以回想起，回想起现在的拥有的那份感动和执着。天下没有不散的筵席，如果能爱，请深爱！
有位旅行者，问佛：为什么总是在我悲伤的时候下雪？佛说：冬天就要过去，留点记忆。我问佛：为什么每次下雪都是我不经意的夜晚？佛说：不经意的时候人们总会错过很多真正的美丽。我问佛，为什么别处下雪而我这里不下？佛说：不要羡慕别处的风景，你身边的才是最美的……呐，《牡丹亭》里有它的至情至爱，刻骨铭心。但是小小的我，平凡的我，也可以活出自己本色。与其像杜丽娘小娃一样的伤春悲秋，我倒是希望自己可以像，舒婷的《致橡树》所写，作为一株木棉，对爱情或者其他的感情保持一种相敬相依的姿态。在如果生活太过平凡，那就不要刻意的追求不平凡；如果生活惊涛骇浪，舟再小也会有自己的帆。生活里，你我都可以走远，保持本真，不要走偏。记得有个好友发表过一条心情所：“生活，每天都是一场浩劫“。那个时候，我有挺深触动。现在再看，却多了些颓废伤感之意。只能说是以前我一直自认
为觉得自己过得不好，所以就喜欢寄托感情在这些伤怀之词里面罢了。其实，生活呢，其实就是一碗杯水，没有那么多汹涌。我们每个人都在透过它看世界，角度对了，彩虹也就出现了。杜丽娘在伤春写真之事，也算属于少年时期的多愁善感，现在看起来她也应该再乐观点儿的不要因为相思而死，不过，为了汤显祖的剧情，为了杜柳生死爱情的佳话，丽娘还是必须得伤感下的。这样的说法也没有批评杜丽娘的意思，调侃一下，活跃气氛。不过，我必须承认，并大声的说，至情至性之人，无人能及丽娘梦梅二人也。
在这里一一细数《牡丹亭》给我哪些体会了。至情我想自己并不能全懂，只要略懂就好了。因为至情至性太沉重，所以我明白有这种东西就好。不是每一个人都能做到至情，所以至情才会让人乐此不疲，她才会独有那隽永之美。我在平凡生活中能体会到至情，就是像我们每个人的爸爸妈妈，为了爱情，敢用一辈子来承诺对方，就算生活不再似青春那会儿激情四射。至情，人生之重！面包会有的，这份情也会有的。现在，我希望做一个爱笑的女孩，做一个敢爱敢恨的女孩，简单并温暖。我希望得到快乐并让让快乐感染身边的人。偶尔任性，却不犀利；偶尔敏感，却不神经质。乐意和大家分享所有开心和不开心的事情。高兴，就笑，让大家都知道。悲伤，就哭，然后当做什么也没发生。仅此而已，试着爱上自己，哈哈~
《牡丹亭》观后感 篇11
《牡丹亭》这部作品以杜丽娘和柳梦梅的离奇遭遇为主脉，着重展现了它反礼教、反理学的核心思想。
《牡丹亭》的创意来自于一个传说。传说广平太守冯孝将男马子，梦一女人，年十八、九岁，言：“我乃前太守徐玄方女，不幸早亡，亡来四年。为鬼所枉杀，按生箓乃寿至八十余。今听我更生，还为君妻，能见聘否？”马子掘开棺视之，其女已活，遂为夫妇。说广平太守冯孝将的儿子名叫马子。一日，马子梦见一个约摸十八、九岁的女子前来跟他说：“我是前太守徐玄方的女儿，不幸早亡，死了到现在已有四年。可是我是被鬼枉杀而死的，不是正常死亡，若按生死簿上的记录，我能活到八十多岁。现在，冥间准许我再重生一次，返回阳间作你的妻子，不知道你愿不愿意娶我？”马子说：“我愿意。”第二天，马子就前往梦中女子所指引的地方，掘开女子的棺材，那女子还真就活了过来。从此二人便结成了夫妻。
故事非常的简短，汤显祖在利用这个创意时，为《牡丹亭》添加入了更多的浪漫情节，使得故事更加丰满，更加浪漫，更加精彩。故事中对应徐玄方女儿的人物变成了家喻户晓的杜丽娘，而对应马子的人物则有了一个更好听的名字——柳梦梅。说南宋时期，南安太守杜宝的独生女杜丽娘一日午睡，梦见一名青年书生——柳梦梅来到牡丹亭与她幽会，二人如胶似漆，十分相爱。梦醒后，物是人非，一派凄凉，从此杜丽娘也再没有梦见柳梦梅。由于相思之苦，杜丽娘日渐憔悴，最终一病不起，于中秋之夜死去。临终前，她请求母亲将她葬在花园牡丹亭边的梅树下，并嘱咐丫环春香将她的自画像压在太湖山石之下。其时适逢金国在边境作乱，杜丽娘之父杜宝奉皇帝之命赴前线镇守，战事紧急，杜宝也只能匆匆埋葬了女儿，并造了一座梅花庵供奉她，便举家前往前线。三年后，柳梦梅赴京赶考，走到南安借宿于梅花庵中，偶游花园，恰在太湖石边，拾到杜丽娘的画像，发现杜丽娘正是他梦中见到的佳人。晚上，柳梦梅梦到杜丽娘再度前来与他相会，二人诉说了多年的离别之苦，最后杜丽娘让柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，二人结为夫妻。后受杜丽娘之托，柳梦梅前去寻找丈人杜宝。杜宝却认定柳梦梅一派胡言，便将其打入牢狱。直到后来朝廷发榜，得知柳梦梅为新科状元，杜宝才将其放出，但始终不肯认柳梦梅为女婿。最终闹到金銮殿上，事情才得以完美解决，杜丽娘和柳梦梅二人也有情人终成眷属。
杜丽娘反封建的叛逆性格并非天生，有一个成长过程，并包含着一定的复杂性。汤显祖一方面通过人物关系提供杜丽娘的生活环境，一方面通过剧情发展揭示杜丽娘的内心活动，从而表现了杜丽娘叛逆性格的成长过程及其复杂性。
杜宝这些人代表封建势力，代表礼教观念，代表理学思想的统治。杜宝给人们的印象是一个正派的官僚，他忠君爱国，也还注意民生疾苦。但他除了摆出一副道貌岸然的古板面孔以外，什么才能都没有，显得极为平庸。他奉命御敌，临阵对敌却是束手无策，只好使用贿赂方式、欺骗手段来解围，可以看出除了八股文章，真是可谓一无是处。对自己唯一的女儿，他不是像普通百姓那样疼爱有加，而是逼着她学习她并不想学的《四书》，目的仅仅是为了维护他“名儒”的称谓。而对他的妻子，他也是居高临下的态度，呼来唤去，督促妻子对女儿严加管教。杜母虽然比杜宝懂得疼爱女儿，她说过“宛转随儿女，辛勤做老娘”的话，但她还是标榜自己娘家“世出贤德”，要给女儿做个“贤德”的楷模，凡事由杜宝做主，说是“但凭尊意”，一切照您的意见办。她要把杜丽娘关在闺房里，认为“凡少年女子，最不宜艳妆游戏空无人之处”。她被封建礼教毒害了，却又拿封建礼教去毒害自己的女儿。陈最良作为“腐儒”，也是被封建礼教毒害了的。汤显祖对他有批判，又有同情。他从小攻读儒家经典，但乡试考了十五次，整整耗费了四十五年，仍然没有功名，最后连廪生的膳食都给取消了，教书糊口也靠不住，被人称为“陈绝粮”。他生活没有着落，还迂腐得近乎愚昧，陷于不能自拔的境地。他教杜丽娘念书，就只知道“孟夫子说的好，圣人千言万语，则要人收其放心”。这跟杜宝说的“拘束身心”是同样的意思。汤显祖正是通过杜宝、杜母、陈最良等人物写出杜丽娘的客观处境，一个使人窒息的客观处境。
杜丽娘从小受着严格的封建教育，她不能自由行动，也不能自由思想，绝不允许有个人的意志和感情。她被严密地关在家庭里，同外界社会是完全隔绝的；她同时被严密地关在闺房里，同外界自然也是完全隔绝的。她完全失去了自由，失去了活力。生长在这样家庭里的杜丽娘，礼法、家规、女诫、妇道等等像一重又一重的.枷锁，紧紧地套在她的身上。她因为疲乏，白天稍为睡一会儿，都被认为是行为放纵，有失检点，就连她在裙子上面绣了成双成对的花鸟，也要引起封建家长的大惊小怪，被看作是了不得的邪思妄念。
杜丽娘在这样的生活环境里循规蹈矩，唯父母之命是从。在新春时节，她跪着给父母敬酒祝寿，表示她的孝心。杜宝要她在刺绣女工之外，应该“知书知礼”，她答：“从今后茶余饭饱破工夫，玉镜台前插架书。”于是就在梳妆台前摆上书册，认真读古圣先贤的典籍了。拜见塾师陈最良之前，她曾自夸“儒门旧家教”，“女为君子儒”，她甚至要求丫环春香跟她一同学习古代贤达妇女的榜样。她对春香说：“你便略知书，也做好奴仆。”意思是春香略微读点书，就会懂得尊卑长幼的关系，好侍候主子，当个忠实的奴仆。这些情况都表明能背诵《四书》的杜丽娘，的确像春香说的那样“老成尊重”。
《牡丹亭》通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，讴歌了反对封建礼教和要求个性解放的精神。“梦而死”这种“死而生”的幻想情节，是浪漫主义理想化的虚构，也是对现实生活的升华。因而让人读了感慨万千，拍案称奇。作品还用现实主义手法，批判了封建礼教对杜丽娘的残害，逼得活生生的一个妙龄女子害春病而死。而杜丽娘的死，也是封建时代千万个女子命运的悲剧的缩影和典型代表。杜丽娘的父亲杜宝只知道用封建礼教苛求自己的女儿。虽说当官他是个清官，好官，劝农民种桑麻，但是之后遇到金兵围城之时，虽有保护城中百姓之心，但无破敌之力。最后不得不靠老学究陈先生写给前来围城金兵头领的夫人的信，用反奸计破围。当柳梦梅前来认岳父，杜宝居然把中了头名状元的柳梦梅抓进牢中吊打，不肯承认女儿能够还魂的现实。直到皇帝亲自考问杜丽娘和柳公子，才使得一家团圆。杜丽娘的母亲是一个不明事理的母亲，只知道女子要守封建妇道，不知道这种封建礼教残害的正是自己的亲骨肉。作品还用大量的篇幅，展现了社会的动荡，民不聊生，战火不断，生灵涂炭。这种现实主义的手法，使作品赋予了活生生的时代现实基础。
《牡丹亭》的爱情描写，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。作者明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。作者让剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。
汤显祖是明代戏曲作家，他在中国和世界文学史上有着重要的地位，被誉为“东方的莎士比亚”。而他的这部《牡丹亭》便是他名副其实最好的证明。
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