乐器博物馆观后感

乐器博物馆观后感

　　乐器博物馆观后感
　　
　　丁奕滢
　　
　　乐器是人类很早就拥有的精神财产，并随着人类的进步而不断丰富。从考古发掘和壁画、崖画中，都可以看到狩猎围捕、信号传递、祭天祷神、战斗助威或庆典舞蹈等都和发音工具或节奏音响紧紧相连。对于乐器的发展有这样三种说法：1.德国的乐器学家C.萨克斯从考古角度分析了出土文物的分布，认为：第一阶段主要是噪声器如摇响器、呼啸器等；第二阶段为鼓类、号角类、拨弦类；第三阶段才出现木琴、横笛等乐器。2. 英国学者T.F.R.乌博萨姆认为鼓类在先，进而为笛管类，最后才出现拨奏乐器类。3.奥地利音乐理论家R.瓦拉谢克反对音乐起源于语言的主张，赞成音乐源于节奏和舞蹈说。他认为笛管乐器为最早，进而形成歌唱和鼓类乐器。
　　
　　12月11日下午我与同学一起来到了东方乐器博物馆，感受到了每种乐器所独有的魅力。上海音乐学院东方乐器博物馆创建于1987年11月27日，是我国艺术院校中第一个乐器博物馆。博物馆的前身为“中国民族乐器陈列室”和“东方乐器陈列馆”。在江泽民“办一流音乐教育，创国际先进水平”题词的鼓舞下，2001年11月，扩建成现在的“东方乐器博物馆”，由老院长贺绿汀题写馆名。
　　
　　馆内收藏乐器约500多件，分为四个展区。中国古代乐器部分有8000多年前的贾湖骨笛、仿唐琵琶、仿曾侯乙编钟、以及镶有翡翠、玛瑙的仿唐琵琶等；中国现代乐器部分收藏了中国传统的民间乐器如笛子、二胡、筝等；外国民族乐器展厅藏有韩国、日本、泰国、印度、印度尼西亚等20多个国家和民族的乐器和少数民族乐器展厅则陈列了我国西南、西北等地藏、苗、满、彝等少数民族乐器。
　　
　　乐器分类法是乐器学中的重要课题，大体分为两种，其一是民族的惯用的分类法，也称传统分类法；其二是以声学物理归纳手段作为分类依据的现代分类法，也称逻辑分类法。 　　传统分类法主要指世界古代高文化地区在历史上形成的惯用分类法。它包括：中国的八音分类法（金、石、丝、竹、匏、土、革、木）；印度的二分类法（弦乐器、气乐器）、五分类法（单皮乐器、双皮乐器、前皮乐器、打击乐器和气乐器）和四分类法（皮乐器、弦乐器、金属打击乐器、气乐器）；阿拉伯的二分类法（固体乐器[包括击奏、拨奏、擦奏乐器]；空穴乐器[吹奏乐器]）以及欧洲的三分类法（管乐器、弦乐器、打击乐器）。这些分类法都有各自的内涵和分类的依据。 　　现代分类法把世界上所有乐器归纳为五大类：体鸣乐器、膜鸣乐器、气鸣乐器、弦鸣乐器和电鸣乐器。 　　对于传统分类法和逻辑分类法不能简单地说哪个科学或不科学，它们都一定历史时期、一定地域、一定民族文化和认识论的产物。      由于我自己是琵琶专业，首先自然是直奔中国现代民族区观赏琵琶。琵琶是我国最富盛名的弹拨乐器之一。汉代称“批把”，用拨子弹奏，因正拨称“批”，反拨称“把”而得名。后演称“琵琶”。刘熙《释名？释乐器》：“批把，本出胡中，马上所鼓也。推手前曰批；引手却曰把。象其鼓时，因以为名。”它的背板古代称“槽”，大多用红木或紫檀木制，面板用泡桐木制。
　　
　　历史上琵琶衍生的名称繁多。依制作材料的不同有：瓦琵琶、铜琵琶、金镂琵琶、金镂柄银柱琵琶、玉轴琵琶、蛇皮琵琶等；依装饰和形态的不同有：龙头琵琶、云头琵琶、双凤琵琶、画面琵琶、云和琵琶等；依弦数的不同除了四弦和五弦琵琶外还有：二弦琵琶、三弦琵琶、六弦琵琶、七弦琵琶、八弦琵琶、七十二弦琵琶（即“卡龙”）等。
　　
　　二十世纪六十年代后，琵琶的“相”和“品”的总数已增加到二十三至二十五个，采用十二平均律排列，并把丝弦改为钢弦或尼龙缠钢弦。定弦为：A、d、e、a，音域达三个八度以上。唐代琵琶主要用拨子弹奏，右手的技法有“拽、抹、反、掣、拢”等；左手的技法有“撚、扣、弛”等。音色宕而饱满、明亮。唐代琵琶演奏家裴洛儿首先尝试用手弹奏，这样“轮、夹弹、摇指”等手法应运而生，后左手发展出“推、拉、泛音”等手法。
　　
　　现代琵琶常用于独奏、重奏、器乐合奏。用指甲演奏，发展的技巧更为丰富。右手有弹、挑、夹弹、滚、轮、拂、扫等，左手有揉、吟、捺打、绞弦、推、挽、泛音等。以左手技巧为主的曲目有《月儿高》、《塞上曲》等通常称“文曲”；以右手《十面埋伏》、《霸王卸甲》等则称“武曲”。
　　
　　说完中国现代民族乐器，最让我震撼的就是外国民族乐器了，外国乐器也是种类繁多，有日本筝、萨摩琵琶、仗鼓等等。让我来介绍一下萨摩琵琶和筑前琵琶。萨摩琵琶是拨奏弦鸣乐器。萨摩琵琶是在唐传琵琶的基础上，于十六世纪演变而成的琵琶。曲颈短项五弦，音域为e～#g2，定音各有不同，用拨子弹奏。萨摩琵琶最初是用于唱经，后由武士演奏，多表现战争题材，刚健而悲壮，以男性演奏为主。筑前琵琶是拨奏弦鸣乐器。将宗教音乐的筑前盲僧琵琶家庭音乐化，改为艺术音乐，便为筑前琵琶。形制类似于萨摩琵琶，产生于十九世纪。有四弦与五弦之分，音域为：g～c3，乐曲的风格亦有所差异。筑前琵琶伴随歌声演奏，音色柔和，一般为女性使用。
　　
　　再说说中国古代乐器，其中令我映象最深的就是曾侯乙编钟。1978年，从湖北随县擂鼓墩一号墓出土的曾侯乙编钟是迄今所见规模最大的编钟，全套编钟由64件钟和1件镈（为楚王所赠）组成，总重量达2,500多公斤。分三层悬挂，上层都挂钮钟；中、下层都挂甬钟。每个钟都能发双音，即敲击其“正鼓部”或“侧鼓部”能发出互为大三度或小三度的两个不同音高。这套编钟的大部分音区已有完整的十二个半音，总音域达五个八度。各钟体上的乐律铭文总共有2,800多字，它向世人展示了前所未知的乐律体系，是珍贵的资料。曾国用浊割先聿（B）、割先聿（C）、浊坪皇（#C）、坪皇（D）、浊文王（bE）、文王（E）、浊新钟（F）、新钟（#F）、浊兽钟（G）、兽钟（bA）、浊穆钟（A）、穆钟（bB）等为十二律律名。铭文中还有一套完整的十二音名体系，除了我们今天熟悉的宫（do）、徵（sol）、商（re）、羽（la）、角（mi）外，还有宫甫页（mi）、徵甫页（si）、商甫页（升fa）、羽甫页（升do）和宫曾（降la）、徵曾（降mi）、商曾（降si）、羽曾（fa）等。学术界称之为“甫页曾体系”。
　　
　　最后就是少数民族乐器，芦笙是自由簧气鸣乐器。芦笙流行于我国西南地区苗族-瑶族-侗族-彝族-壮族等少数民族中，各地形制大同小异，音色悦耳动听。以竹片刻舌为簧片，用蜂蜡封于竹管端，并插于长条形木斗。发音原理同笙，但管底不封闭，音色别具一格。史籍也称“卢沙”。南宋范成大的《桂海虞衡志》所记述的“卢沙，傜人乐，状类箫，纵八管，横一管贯之。”
　　
　　在上述少数民族聚居地区的各村寨，大多有大小不一的成套芦笙，最短者长约20～30厘米，最长者可达2米以上。芦笙乐队一般有高-中-次中-低音等四至五个声部，各芦笙的音管数量不等，通常五到八管。以六管居多，多为五声音阶：a1-c2-d2-e2-g2-a2。芦笙乐队中常加入有单根管的低音“芒筒”，管端套有一根大毛竹为共鸣筒。
　　
　　在节日喜庆时边吹边舞，特大的盛会，演奏者可达一-二百人，场面欢腾-热烈-壮观。明代杨慎的《南诏野史》中对芦笙有这样的生动描绘：“每岁盂春跳月，男吹芦笙，女振铃唱和，并肩舞蹈，终日不倦。”
　　
　　我觉得通过自己亲身对乐器博物馆的参观，让我更加深刻的感受到了音乐的博大精深，乐器的神奇吸引力，就只是一件小小的东西却能奏出如此美妙的旋律。总之这次的参观让我受益匪浅。

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