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音乐鉴赏论文
在学习、工作生活中，大家对论文都再熟悉不过了吧，论文是一种综合性的文体，通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。相信写论文是一个让许多人都头痛的问题，以下是小编为大家整理的音乐鉴赏论文，欢迎大家分享。
音乐鉴赏论文1
音乐鉴赏教学是音乐教育的重要组成部分，学生在高中阶段恢复音乐鉴赏课，对提高学生的音乐素质具有重大的现实意义和长远的影响。它为青少年智力的全面发展，心灵的净化，人格的完善，思想素质和文化素质的普遍提高，开辟出一片新的天地。那么，怎样才能上好高中音乐鉴赏课呢？我的体会如下：
一、不断提高教师的音乐素养
俗话说的好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“流水”。作为一名音乐教师，不一定是音乐方面特殊人才，但是，必须全面掌握专业知识，有熟练的技能技巧。只有这样，才能灵活驾驭课堂，开展其它音乐课外活动。音乐教师除对本专业的歌唱、演奏、舞蹈、指挥等技能，还有作曲知识、中外音乐史及重要音乐作品、作家等方面的音乐理论必须掌握外，对文学、历史、美学、地理、哲学、教育学、心理学、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，音乐教师只有博学多才，教学时才能运用自如，才能改变那种迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式，唤起学生对音乐学习的兴趣，启迪学生的智慧，陶冶学生的高尚情操。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任高中音乐鉴赏 课教学工作。
二、巧妙运用音乐教育教学艺术
高中音乐鉴赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好，对不同的乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏；不喜欢的，就表现出厌烦情绪，以消极的态度去应付，不认真听，不动脑想。签于这种情形，在教学中，我就先从导语入手激发学生的学习兴趣。所谓导语是教师导入新课的语言，是课堂讲课的第一个环节。俗语说：“良好的开端等于成功的一半”。比如在教民歌部分时，课前就有听到同学说民歌没意思，土里土气的，不喜欢听，没兴趣欣赏。然而我在课前做了大量的准备工作，搜集资料，设计方法。上课一开始，我就出示了两句乐谱：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先让同学们视唱，并分析、比较它们的异同点，然后说明，《十五的月亮》是以山东民歌为基础，演变加工而成的。这说明民歌是音乐创作的源泉，它在音乐创作中具有十分重要的`意义。随后，教师提出要求，这节课要和大家一起来欣赏几首民歌，这样，同学们的兴趣被调动起来，课则上得很顺利。
三、精心传授音乐作品鉴赏方法
音乐鉴赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能达到鉴赏的目的。这就是鉴赏音乐的三个阶段：直觉（感官）鉴赏——感觉（情感）鉴赏——理智的鉴赏。不同体裁的音乐鉴赏的要求、方法也不同。
1、对于歌曲的鉴赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，达到鉴赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行鉴赏，要求要有一定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏，除了必须具有一定的音乐素质之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好的理解作品的内容。
2、对器乐曲的鉴赏：对一些近代的、单一形象的轻音乐乐曲，可以根据标题的启示，通过自己的联想，去体会乐曲的内容和情绪。如：贺绿汀的钢琴独奏曲《牧童短笛》等。对于大型的器乐曲的理解，一般要了解作品产生的时代背景、作者情况，尤其是一些无标题音乐；对于一些大型的标题音乐作品，除了了解其时代背景之外，还可以根据乐曲的说明去理解、欣赏作品。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，作品是我国民间传说梁祝的爱情故事为题材，借鉴民间器乐的表现手法，并以我国人民的欣赏习惯，根据情节的发展顺序加以概括而创作成的。在鉴赏时，要求学生按照揭示的情节顺序：“草桥结拜——同窗三载——共读共玩——长亭惜别——逼婚——楼台会——抗婚——纵身投坟——化蝶”灵活去理解鉴赏乐曲内容。
四、借助多媒体音乐教学手段
在教学中，主动借助有关图片、幻灯、录像、电脑进行教学，但必须强调“以听为主，以看为辅”，以加深学生对作品内容的理解。在教学中还要注意将音乐知识讲解与乐曲欣赏相结合。没有一定的音乐知识，就不能很好地理解音乐所表现的内容，而孤立地讲授音乐知识，学生会觉得枯燥无味，不容易记。因此，在通过多媒体教学手段欣赏乐曲的同时应结合音乐知识的讲解，才能收到事半功倍的效果。
通过教师引导，学生投入，在日常学习中积累知识，利用针对式鉴赏教学的方法，让学生成为真正能听得懂音乐的人，做音乐的“主人”。搞好高中音乐欣赏教学，任重而到远。作为一名音乐教育工作者必须努力探求，在教法上不断创新，为高中音乐鉴赏教学开创新的局面。
音乐鉴赏论文2
摘要：社会的不断进步和发展，不再只关注学生的学习成绩，而是更加重视学生的全面发展。音乐作为一门艺术教育，要完成初中音乐教学任务，就要通过学生乐感的培养个鉴赏课的开展。
关键词：初中音乐教学；乐感培养
本文引用格式：张玉洁.初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学[J].教育现代化,20xx,5(32):384-386.初中音乐课堂教学乐感的培养和鉴赏课程的开展，能够培养初中学生的审美能力和创新意识，让学生在理解和欣赏音乐之中提升自身的音乐学习水平，加深对音乐知识的学习。
一初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学的重要性
（一）顺应新课程改革的要求
音乐教学不仅仅是教会学生唱歌，重要的是在教学中逐渐培养学生的对音乐的乐感和鉴赏，学生才能真正的学到音乐这门艺术的真谛，感受音乐的魅力。随着新课程改革的要求，音乐教学也被纳入初中教学活动中的重点课程，音乐教学方面也取得了一定的成就，最终还要归功于新课程的改革与完善。在初中音乐教学课程当中，新课程的改革提出了要注重学生对音乐基础知识的全面掌握和了解，注重初中学生对音乐学习的兴趣和积极态度，不断培养对音乐学习的激情，完善音乐课堂教学任务。音乐文化能够带给人们一种积极向上的文化氛围，发挥学生的主观能动性。实行对学生乐感的培养和鉴赏教学，学生可以通过教师的引导，了解每一首歌曲的文化内涵和表达情感，让学生感同身受，真正的投入到音乐教学当中。当学生的课堂学习中流露出自身的真实情感，情感上得到解放，充满愉快欢乐的心情感受音乐，培养自身的审美能力，初中音乐教学才能取得更大的成就。
（二）培养学生的审美能力
音乐的学习过程，重在理解和欣赏，当学生完全了解这首音乐的情感和思想时，才会不断激发自身对音乐的兴趣和喜爱情感。初中音乐课程教学中对学生乐感的培养和鉴赏能力教学正好可以让学生的欣赏中感受音乐的魅力，培养自身对音乐的感受，调节自身的乐感学习。通过音乐鉴赏学生可以细腻的品味音乐的内涵，发现音乐中的价值，通过感官的参与与音乐融为一体，产生共鸣，在潜移默化中受到音乐的熏陶，加深对音乐文化的感悟。学生通过不断的欣赏和感悟，加深对音乐知识的了解，当完全理解音乐歌曲背后的文化含义和表达思想之后，就可以培养自身的审美能力。
（三）加强学生创造能力的培养
音乐课程的学习，就要让学生全身心的陶冶在音乐当中，在音乐中展开自身思维能力的发挥。通过在音乐课程当中开设乐感培养和鉴赏课程，可以在教学中激发学生的创造能力的想象力，加深对音乐知识的学习。
二初中音乐课程教学存在的不足
（一）缺乏针对性学习课程
初中音乐的鉴赏课程，就要为学生提供内容丰富、形式多样的鉴赏歌曲，才能培养学生的乐感。音乐的学习不仅只是部分学生积极配合就能完成，需要每一个学生都积极参与到音乐课程教学中。目前的音乐课程教学只是在课堂上教给学生一些书本上的音乐歌曲，歌曲中表达的文化内涵和思想情感也完全不同，教师只是完成教学任务，没有明确的教学目标。部分初中教师也完全忽略了音乐课程对学生乐感的培养的重要性，随便的为学生播放一些民族歌曲就当作音乐鉴赏课程，没有完整的教学计划和教学内容。学生在没有就教师引导的情况下也消化不了这些难度的音乐学习，从此音乐课程教学就颓废。
（二）教学内容和形式太单调
初中的音乐课程无非就是先为学生播放几遍当堂课所讲的内容，然后教师带领学生在去唱几遍，然后让学生自身练习。所以在鉴赏课程中最大的教学问题就是教学形式太过单调，教学方法太过单一。在音乐鉴赏课程中也是沿习传统的教学方式，跟不上时代的发展。初中生虽然心理生理还不够成熟，但是也经常听一些流行歌曲，思维能力前卫，如果音乐课程的教学方式不加以改革，就将会被学生们所淘汰。当教学方式和内容千年不变，教学内容就会与时代脱节，与学生的想法脱节，无法感受到学生内心的想法，无法满足学生的个性需求，无法取得理想的教学效果。
三初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学方式分析
（一）创设情境教学
初中学生还处在音乐学习的基础阶段，对音乐知识的.认知水平还不够全面，对音乐的鉴赏能力还没有完全发展，每个学生的学习能力不一，教学上也会有很大的困难。在初中音乐课堂教学上，音乐教师可以引进先进的教学观念，尊重学生的差异，促进每个学生的学习发展。初中音乐教师可以利用情境教学方式，在课堂上为学生创设模拟一些符合当堂教学内容的音乐情境，学生在真实的、合理的音乐情境中感受音乐知识的学习，完全融入到音乐教学当中。学生在真实的音乐学习环境下，仿佛身临其境，表演者就在自己的身边，伸出手就可以触摸到音乐，静下心来仔细聆听音乐曲调，真正领悟音乐知识学习，感受音乐魅力。例如初中语文课本中有一首《水调歌头》的文章，教师可以搜集资料，在课堂上为学生播放欣赏学生所熟悉的这首音乐曲调，当学生在完全理解这首曲目的意思的表达情感之下，就会仔细聆听曲调中的节奏和旋律，了解曲调中感人的情感流露，歌曲中是通过哪种乐器来演奏，学生就处在一个真实的教学情境当中。例如初中音乐当中的《高山流水》曲目，教师可以先让学生搜集资料，了解这首歌曲的来源和表达情感，再让学生身临其境的处在情景当中，感受古琴带给人们魅力和情感，用心去感受作者所想表达的思想情感和流传千古的友谊之情。通过情景再现的教学方式，学生能够激发对音乐学习的向往，在积极地学习情感中培养音乐的乐感，提升自身的音乐鉴赏能力，不断吸引学生的学习注意力。
（二）利用多媒体教学方式
在现代教育当中，多媒体教学手段已屡见不鲜，经常出现在学生的课堂教学中。当今社会又是网络时代，信息技术发展迅速，多媒体教学手段就能很好的帮助学生学习，走进初中学生的教学生活中。多媒体教学方式可以为学生提供更加丰富生动有趣的教学内容，可以将抽象的音乐知识理论形象的展现出来，为学生不仅提供丰富多彩的音乐歌曲，还能为学生提供音乐教学视频，学生会感受到不一样的教学方式，吸引学习注意力，提高学习兴趣。多媒体教学方式能够为学生的音乐课堂学习提供一个积极向上的学习氛围，学生争先恐后的参与到音乐学习当中，对每一节音乐课程都充满期待，并且能够积极地投入到音乐教学当中。在教学中逐渐提升学生乐感的培养，提升学生鉴赏能力水平的提高，促进高校音乐课堂的学习。例如教师在开展鉴赏课程之前，先利用网络资源搜集有关的音乐歌曲，歌曲背后所表达的思想情感，在鉴赏之前先让学生通过多媒体了解歌曲的背后情感，然后在为学生播放几首相关的音乐歌曲，其中穿插一些视频和图片，加深学生对歌曲的印象。最后在引导学生回归到当堂课所讲授的内容，让学生带着情感去参与到音乐鉴赏之中，完全激发学生的学习情感。
（三）建立学习小组
小组合作学习在教学方式中也被提倡使用，既能培养学生的团队合作意识，又能帮助学生完成学习任务，取得良好的学习成绩。小组合作学习要求学生主动参与、积极探究、创新发挥，在音乐课堂学习上取长补短，互相配合，提升学生的乐感培养和音乐鉴赏水平。每当学生学习一首歌曲之前，先让学生展开讨论研究，探讨音乐的类型和表达的思想情感，了解音乐中的节奏和旋律，了解音乐曲目是由哪种乐器演奏，让学生先大致了解之后再鉴赏音乐。例如教师在教学生鉴赏这首《七子之歌》前，先让学生带着问题去讨论。例如《七子之歌》中都包括哪七个地方？都表达了什么情感？曲子都是由哪种乐器演奏？曲子的节奏是多少？让学生先带着问题展开小组讨论活动，学生就会在讨论中积极参与，激发学习的兴趣，发表各自的见解，全员都参与到其中。讨论好之后可以在课堂上积极发言，锻炼学生的表达能力，提升学生学习的参与度。教师可以对平时不经常发言的同学鼓励，对回答问题的学生都给与奖励，这样的学习氛围就会深受学生的喜爱。教师在对教学问题的内容进行完善，为学生讲授更加丰富的的演奏技巧和鉴赏技巧。学生就可以根据教师的提示，真正理解歌曲的音乐节拍，理解歌曲的强弱节奏，理解歌曲的情感表达，提升学生鉴赏能力的水平，完成音乐课堂教学任务。当学生全面的参与到教学活动当中，教师的教学任务也大量减轻，音乐教学就成为真正帮助学生学习的课堂教学方式。
四结语
初中音乐的课堂教学中，作为音乐教师就要紧跟时代的步伐，认识到音乐教学对学生的影响之重。教师就要从自身做起，丰富学生的教学课堂，创设情境教学方式和多媒体教学方式，引进先进的教学经验。为学生营造积极欢快的课堂教学氛围，调动起学生的积极性和学习热情，学生就会全身心的参与到音乐教学活动当中，完成音乐教学任务。
参考文献
[1]杨媛媛.浅论初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学[J].魅力中国,20xx,(45):144.
[2]果淑侠.初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学[J].中国校外教育（上旬刊）,20xx,(11):146-147.
[3]樊剑辉.初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学[J].都市家教(下半月),20xx,(10):247.
作者：张玉洁 单位：山东省淄博市淄川区太河镇淄河中学
音乐鉴赏论文3
内容摘要：我国有一部分普通高校没有开设音乐鉴赏课，原因是对此课的意义认识不足。我国教育改革的重点是提高素质教育，音乐鉴赏课则是全面提高学生素质的重要内容。如何在高校开设音乐鉴赏课，是当前亟待解决的问题。
关键词：音乐鉴赏 意义 教学
在教学过程中，我们把《音乐鉴赏》提炼整合为“交响音乐鉴赏”，突出强调了音乐审美课程的核心——“交响乐”。这是一门起点高、立意新的音乐选修课，以体裁和题材为切入点 ，集知识性、趣味性和广泛性于一体，以史带人、以人带曲，以审美理解、感受和体验为特征，从编写大纲到鉴赏内容都与专业音乐院校的教材有所不同。
我们知道，交响乐起源于欧洲，词出于古希腊文Symphonia，其中的“sym”即“一起”“同时”的意思，而“phonia”则是“鸣响”的意思，合指“数音和鸣”。在中世纪（公元500—1450年）常指“一组协和的音”。这之后，交响乐的属性含义随着器乐体裁（种类、样式）的长足发展而不断变化，特别是在文艺复兴以后，器乐体裁从附属于声乐的地位逐渐提升，并在1750年以后超过了声乐体裁的地位。
音乐学家杨名望先生认为：交响乐（Symphonia）一词的含义，在18世纪前含混不清，例如意大利的歌剧序曲和某些舞曲前的独立性序奏，都可以冠上交响乐的名称。我们现在所说的交响乐或交响音乐，主要是指交响乐队演奏的多乐章交响曲，还有交响诗、协奏曲、组曲和音乐会序曲等。杨先生的这一观点也代表了学院派对“交响乐”一词的界定。其实，交响乐一词的含义从一开始就有着广义和狭义之分。广义的交响乐自意大利作曲家加布里埃利（约1553—1612年）首次将其用作带有乐器伴奏的多声部《神圣》（1597年）的称谓之后，才泛指由声乐和器乐合演的乐曲。狭义的交响乐是德国作曲家、音乐理论家普雷托里乌斯（1571—1621年）在其所著论文集《音乐大全》（1619年）中提出“交响曲为不含任何声乐声部的纯器乐合奏作品”的观点以后，才被广泛用作歌剧或清唱剧的器乐序曲、前奏曲或引子等的称谓。巴赫所作《三声部创意曲》，海顿的一些弦乐四重奏等，也曾以交响曲作为曲名。杨名望先生也承认，交响音乐会演奏的曲目常常包括歌剧序曲和舞剧音乐等。
我们认为，维也纳古典乐派的海顿（1732—1809年）作为交响曲创作的先驱是无可争议的。正是由于创作了104部交响曲和83部弦乐四重奏的海顿的探索和努力（这里，还不能忘了柏林乐派和曼海姆乐派的努力），才使得古典奏鸣曲和交响曲套曲的结构形式逐渐完整完美，交响曲成为了横亘数世纪绵延至今的曲式结构的管弦乐。因此，称海顿为“交响曲之父”是不为过的，但许多音乐史书或教材称他为“交响乐之父”，这倒是需要商榷的。我们认为，交响乐是宏观的，可包罗其所有的内涵及外延，即可指文艺复兴后期以来作曲家所创作的一切具有戏剧性发展手法和交响性音响的声乐和器乐作品；而交响曲是狭义的，仅是交响乐的内涵之一，即指基本规范曲式为：第一乐章为快板奏鸣曲式，第二乐章为慢板的抒情性的三部曲式或变奏曲式，第三乐章为三部曲式的小步舞曲，第四乐章为快速的回旋曲式或奏鸣曲式的管弦乐作品。
另外，面对为普通高校大学生所开设的《交响音乐鉴赏》课，不能拘泥于“交响乐”一词的“学院派”定义。否则，冼星海的《黄河大合唱》、钢琴诗人肖邦的《玛组卡舞曲》和《波兰舞曲》，以及巴赫所作的清唱剧《马太受难乐》等一大批具有交响性发展手法的音乐体裁和名作，将与大学生们失之交臂。
为此，我们认为从对交响乐内涵与外延的广义的理解出发，针对大学生欣赏交响音乐时常感无所适从的状况，应该有针对性地分章论述各个时期交响音乐的历史背景、时代特征和主要作曲家的创作风格、艺术成就与审美特色，并精选各个时期的交响音乐名作进行赏析介绍，所举鉴赏曲目，除了交响曲、协奏曲、序曲、交响诗、交响组曲以外，还应例举歌剧、舞剧、清唱剧、康塔塔（大合唱）的选段。在鉴赏知识简介中讲述音乐的品种，范围应尽可能宽广些，也该时常涉及非交响乐队演奏而与交响音乐有关的体裁和形式。这样做，对于扩大大学生的音乐视野是有好处的。
在教学与实践中，为了保证教学质量，我们提出了“一要坚持，二要加强，三要贯穿”的原则，并进行了一系列的教学实践。
一要坚持：尽管《交响音乐鉴赏》只是一门选（必）修课，但也必须坚持教书育人、以美引善、以美启真、以美怡情，促进大学生全面、和谐的发展。为此，坚持业余音乐教育模式中高质量的审美教学和管理，用高品位的交响乐精品通过高质量的课堂教学和课外实践性教学，来对选修课学生进行熏陶和培养。
二要加强：加强在教学中对选修课学生进行音乐审美理论知识的灌输和应用。课堂教学内容包括鉴赏交响乐的历史知识的基本理论讲授。在教学中，要求采取“以史带人，以人带曲”的讲授方式，从交响乐作品的体裁和题材切入，注重各时期的历史、文化背景和审美特色，通过寓教于乐的教学方法，在注重鉴赏知识点的相关性、延伸性的同时，突出和强调最为本质的音乐审美特征，并尽量运用多媒体教学设备，对教材的内容进行“形象与音乐”相结合的鉴赏分析，使学习者能形象地了解中外音乐史上各历史时期的文化背景和艺术（音乐）审美特点，以及交响乐名作的审美特色。
三要贯穿：是要求教师在讲授时，不但要给学生以“鱼”，还要教给学生以“渔”，把对学生听赏能力的培养贯穿于始终。要经常组织学生参加课外的实践性教学、观摩交响音乐会等，让同学自己谈鉴赏交响乐作品的赏析体会，以及通过网络下载和欣赏音乐等等。
通过以上课内外的教学实践活动的展开，使选修该门课程的'学生都能直接或间接地接受艺术美的审美体验，提高他们对交响乐艺术与现实生活密切关系的感受和审美能力，所取得的效果事半功倍，深受学生欢迎。执教的教师们也从中深切地体会到：从普及交响乐来抓提高学生综合素质的问题，落实了《交响音乐鉴赏》课的开设计划，尤其是以课堂教学和课外实践性教学紧密配合的方法，打破了“非有乐谱不能欣赏交响乐”的常规。
通过对《交响音乐鉴赏》课程的建设与实践，我们认为：普及交响乐首先必须求真务实、改革创新。只有本着求真务实的态度，继续发扬改革创新精神，只要是为培养提高大学生对交响乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力有利的，我们都要去做，才能真正在有限的教学中收到实效。其次，普及交响乐必须有实质性投入。由于普通高校音乐教育处在初创阶段，许多地方在这方面一无设备，二无师资，但只要领导重视、加大实质性投入，就一定能抓出实效来。尤其重要的是，校领导能否“慧眼识英雄”，从思想上、观念上认识到普及交响乐的重要性是个关键。再次，我们还认为普通高校的《音乐鉴赏》课程必须走出小教室、扩大覆盖面。由于普通高校艺术教育有其特殊性，它在教育手段（吸引与激发）、教育模式（非一对一方式）、教育评价标准（社会或地区音乐教育效果）、人才培养规格（全面综合型）等方面与专业音乐教育都有很大的区别。因此，要提高普及率、扩大覆盖面，必须打破传统音乐教育方式，而利用网上的《音乐鉴赏》课程进行远程教学，是一项符合我国普通高校实际情况、切实可行的现代化艺术教育模式。
注重专业与人文艺术素质的渗透培养也是非常重要的。爱因斯坦指出：用专业知识教育人是不够的。通过接受专业教育，人可以成为一种有用的机器，但是不能成为一个和谐发展的人。要使学生对价值有所认识，并且产生热烈的感情，那是最基本的。他必须获得对美和道德上的非常鲜明的辨别力。否则，就不是一个和谐发展的人。
我们认为,必须加大优化音乐教师队伍的力度。对于从事《音乐鉴赏》课程教学的师资要求，不仅是专一的音乐水平，还需具备全面的人文艺术修养、高水平的组织能力和教学才干，以及具有研究艺术和美学理论并掌握一定的电脑技术的应用能力。对于已有音乐师资的普通高校，希望能重视优化音乐教师队伍建设，为音乐师资的文艺理论和美学知识的补充和培养大开绿灯。另外，现在离退休的老教师越来越多，其中一些人身体好、精力充沛、学术水平高、教学效果好、责任心又强，对于缓解高校艺术教育合格师资缺乏的矛盾，他们是一支不可多得的力量。
早在1999年6月13日，中共中央、国务院就作出了《关于深化教育改革、全面推进素质教育的决定》，对素质教育的重要性作了全面论述，并提出了加强高等学校艺术教育的具体措施，即：“高等学校应要求学生选修一定学时的包括艺术在内的人文学科课程，开展丰富多彩的课外文化艺术活动，增强学生的美感体验，培养学生欣赏美和创造美的能力。”如今在普通高校开设音乐鉴赏课，则是落实中央精神，提高学生素质的一项重要举措。
参考文献：
[1]杨名望 著《世界名曲欣赏》，上海文艺出版社，1981年4月
[2]缪天瑞 著《音乐百科全书》，人民音乐出版社，1998年10月
[3]胡企平 著《交响音乐名作鉴赏》，上海音乐出版社，20xx年8月
音乐鉴赏论文4
摘要：采取问卷测量、统计分析等定量研究方法和深度访谈、文献查阅等定性研究方法来揭示出音乐鉴赏与大学生心理健康的关系。研究显示：音乐鉴赏主动性行为与大学生心理健康程度具有显著的正相关关系，音乐鉴赏主动性行为能够预测心理健康程度。进而提出了完善大学生的音乐鉴赏主动性行为，以促进心理健康的措施。
关键词：音乐鉴赏；心理健康；关系；主动性行为；大学生
一、问题提出
1．问题的缘起
大学生心理健康程度如何提高，大学生心理健康教育活动如何有效开展，众说纷纭。其中，音乐鉴赏对大学生心理健康的影响已经被许多人关注。对于音乐鉴赏与大学生心理健康关系，在国内研究中有许多研究者用理论阐述的方式进行研究。周善美（20xx）认为，音乐欣赏在大学生健康心理的培养过程中起着重要作用：可提高审美能力和趣味，提升审美标准和情趣，使学生更好地正确认识自己；通过“游戏精神”激发学生的学习欲望和创造性潜能；培养感情，调控情绪，提高学生承受挫折的能力。詹薇（20xx）理论阐述了音乐欣赏对培养当代大学生心理健康的主要作用———文化作用、教化作用、审美作用、心理作用，并指出了音乐欣赏培养大学生心理健康的途径———通过对表达各种情感音乐的欣赏，培养学生丰富的情感世界，使学生的情感获到调节，心理得到和谐；通过音乐会的欣赏方式、以电声为传媒的欣赏方式等课外辅助式的多种欣赏途径进行调适。柯锦泉（20xx）从音乐欣赏的特点谈到其对培养当代大学生心理健康的必要性，在此基础上进一步指出音乐欣赏培养当代大学生心理健康的途径和手段。
还有徐威、郑玉香（20xx）、王婷（20xx）、符彦虹（20xx）等人也进行了理论研究。他们在各自论文中都看到了音乐欣赏对大学生心理健康的影响，并有一些学者提到了在实践中运用音乐欣赏的有效方式与方法。但国内学者都是从理论探讨的方式来研究的。在国外研究中，JoelW．Krueger（20xx）指出一边听着音乐一边做事情，将有助于控制情绪；JaakkoErkkil等人（20xx）从音乐治疗的角度探讨了音乐治疗对负性情绪的积极作用。但目前国外研究中，并没有系统地直接研究音乐鉴赏对大学生心理健康的影响，更没有研究音乐鉴赏与大学生心理健康的关系。从以上文献可以看出，以往研究只是从理论上探讨了音乐鉴赏对大学生心理健康的影响，而没有采用实证研究（问卷、访谈等）的方式来研究音乐鉴赏与大学生心理健康的关系。因此，这需要对此进行深入的实证研究。
2．研究思路与内容
本研究主要通过定量研究（问卷测量、统计分析等）的方式结合深度访谈、文献查阅等定性研究的方法来揭示出音乐鉴赏与大学生心理健康的关系，并通过问卷、访谈、文献查阅、理论总结等方法研究出如何改善大学生的音乐鉴赏行为，以促进大学生的心理健康，从而将理论最有效地运用于实践。
3．研究意义
本研究将音乐鉴赏与大学生心理健康的关系作为研究目标，是以往研究所未有的，无疑具有重要的理论意义———丰富了音乐的`作用、心理健康塑造的途径等相关理论知识以及优化了该研究领域中所采用的研究方法（定量研究和定性研究相结合）。同时，本研究也具有很强的实践意义，可以更好地为改善高校通识课程设置、提高大学生心理健康水平和综合素质以及践行教育目的———促进人的全面发展奠定理论基础，并提出具体良策。
二、研究方法
1．研究目的
通过研究来揭示出音乐鉴赏与大学生心理健康的关系，并在此基础上揭示出如何改善大学生的音乐鉴赏行为，从而促进大学生的心理健康。
2．研究工具
研究工具有量表SCL－90（测量心理健康水平）和自编的《大学生音乐鉴赏行为的问卷》（测量音乐鉴赏行为）。SCL－90是国内外广泛采用的成熟问卷，它的分值越高则心理健康程度越差。《大学生音乐鉴赏行为的问卷》共11题，其中测谎题为2题，经过专家评定，是有效问卷；整个问卷的Alpha系数为．743，分半信度为．769。因此，本问卷是基本符合要求的。
3．施测与数据处理
研究取样对象为130名大学生，取样时兼顾性别、年龄、专业等因素，均为随机取样。施测主要采用问卷法，由主试清晰地宣读指导语，并提醒注意事项。问卷做答完毕由主试收回。研究者将无效答卷剔除，再依据研究的具体问题，通过统计软件Spss17．0，采取合适的统计方法对有效数据进行统计分析。
4．研究对象
实验组研究对象随机抽取了130名大学生（注：由于问卷是在3月份发放的，大四年级学生已经不集中上课了，故在被试样本中缺失大四年级学生）。由样本的基本人口资料统计表（见表1）可以看出，此次测量所取样本是比较合理的。
三、结果
1．心理健康程度与音乐鉴赏行为的相关性
如表2，通过心理健康程度与音乐鉴赏行为的相关分析，a7（音乐鉴赏主动性行为）与心理健康程度的相关系数p值等于．015，p＜．05，可得出大学生的心理健康程度与音乐鉴赏主动性行为正相关的关系具有显著性。如表3，进一步研究得出，抑郁、敌对、恐惧与音乐鉴赏主动性行为的相关系数p值分别等于．038、．033、．041，p＜．05，相关关系均呈显著性。
2．音乐鉴赏行为对大学生心理健康程度的预测情况
通过音乐鉴赏各种行为对心理健康程度的多元回归分析（采用Stepwise法），从表4中可知a7（音乐鉴赏主动性行为）对心理健康程度的回归系数t检验所对应的p值为．015，p＜．05。因此，音乐鉴赏主动性行为可以预测心理健康程度。从表5可知，决定系数R2＝．045，亦即a7（音乐鉴赏主动性行为）能预测心理健康程度4．5％的变异量。
四、分析与讨论
1．音乐鉴赏与大学生心理健康关系
前文得知，音乐鉴赏主动性行为与大学生心理健康程度具有显著的正相关关系。进一步研究揭示，音乐鉴赏主动性行为能够预测心理健康程度。鉴赏音乐可以使人的情感强度、情感产生发展的时间延续得到调节平衡，使之身心愉快、精神协调、心境良好。优美的音乐、动人的旋律、轻松的节奏、悦耳的和声、丰富的音色可以使人兴奋与抑制得到调节，情感强度适中，时间延续适度，精神能量消耗减少，疲倦的身心恢复精力，不平衡的心理趋于平衡。同时，个体通过对思想、精神境界较好的音乐作品的鉴赏，可以更好地培养自己良好的思想情操。另外，音乐作品会表达出作者的自我意识，个体通过音乐鉴赏促进了对“自我”的探索，从而强化了自己的自我意识，并对自己的心理及行为进行调整，从而减少了心理问题产生的概率。故一个主动进行音乐鉴赏的人，心情抑郁时能更及时地宣泄自己的不良情绪，高兴时能更适时地表达自己，能更好地理解音乐中的美，丰富自己的情感，有利于提高自我意识，净化自己的心灵，调控自己的行为，必然有助于促进自己的心理健康。因此，音乐鉴赏主动性行为与大学生心理健康程度具有显著的正相关关系，音乐鉴赏主动性行为能够预测心理健康程度。前文进一步研究得出，抑郁、敌对、恐惧与音乐鉴赏主动性行为的相关系数p值分别等于．038、．033、．041，p＜．05，相关关系均呈显著性。这其实是因为如果一个人越主动地鉴赏音乐，那么他就可以一定程度上有效消除或缓解抑郁、敌对、恐惧等负面心理。值得注意的是，在本研究中，音乐鉴赏主动性行为能预测个体心理健康4．5％的变异量，但毕竟是有限的。心理健康变量还受到其它因素的影响。因此，这要求大学生应该通过多个方面途径来提高自己的心理健康状况。
2．对策
既然音乐鉴赏主动性行为能够对大学生心理健康产生促进作用，那么大学生如何提高或完善自己的音乐鉴赏主动性行为，以促进心理健康？根据问卷调查，特对大学生提出以下建议：
（1）树立对音乐鉴赏正确的认识音乐鉴赏不仅可以娱乐消遣、打发时间、排解寂寞、孤独、悲伤等情绪，还可以满足自己的兴趣爱好，培养情趣，陶冶情操，促进心理健康。因此，大学生只有对此树立正确的认识，才能主动将音乐鉴赏行为落实在长期实践中，以有效提高自己的心理健康水平。
（2）主动、合理地进行音乐鉴赏，促进自己的心理健康。
第一，主动拓宽音乐基础知识和学习音乐欣赏的方法，努力提高音乐修养。我们音乐鉴赏时若不懂音乐基础知识，那么鉴赏音乐的效果会大打折扣。因此，我们在听音乐的同时要学习一些有关的音乐基础知识，并把理性的知识融汇于感性的体验之中，这样才能使我们逐渐具备一双能听懂音乐的耳朵。大学生可通过上课、上网、书本学习等渠道深入了解有关音乐基础知识。只有对音乐基础知识有充分的理解，才能更好地感受音乐的内涵，陶醉在其中。同时只有学习音乐鉴赏的方法，才能更有效地改善对音乐的理解，陶冶人身心。可见，这些有助于大学生心理素养的提高。
第二，多听音乐、专心地听。多看音乐鉴赏节目或视频，多听经典曲目；试着去欣赏不同类型的音乐；认真用心欣赏音乐，尤其是多听一些有文化背景的音乐，感受其内涵。这些均有助于培养自己良好的注意力和意志力。
第三，与他人一起欣赏、交流，深化对作品的认识，培养自己宽容、豁达的心理。每个人对音乐作品的认识会有所不同，通过交流知己不足，知人之长，长期以往，可培养自己宽容、豁达的心理。
第四，积极主动利用音乐的力量来改变自己。首先，多听一些有内涵的音乐、积极向上类型的音乐，塑造自己积极向上、不断进取的胸怀；其次，加强对音乐的了解，结合自身的感情、经历，升华自己，提高自己的人文和心理素养；最后，善于通过音乐来调节情绪。例如，当自己情绪低落时，可以通过一些情调欢乐、节奏明快、风格悠扬的音乐来提升情绪。这时，自己可欣赏热情奔放的《西班牙斗牛曲》、旋律呈螺旋式上升的莫扎特的《土耳其进行曲》、表现鸽子自由飞翔的手风琴曲《白兰鸽》。
第五，要长期坚持良好的音乐鉴赏行为。这种长期的良好音乐鉴赏行为可以使心理不断优化。提高自己的音乐鉴赏水平不是一朝一夕的事，通过音乐鉴赏行为来提高自己的心理健康水平也不是一朝一夕的事，因此，大学生要长期坚持良好的音乐鉴赏行为，要将之变成一种习惯。
五、结论
音乐鉴赏主动性行为与大学生心理健康程度具有显著的正相关关系，音乐鉴赏主动性行为能够预测心理健康程度。
参考文献：
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音乐鉴赏论文5
摘要：
高中音乐鉴赏课程重点是培养学生的审美能力，文章通过对音乐鉴赏课程对学生的促进作用进行分析，探析了音乐鉴赏能力对提高学生问题解决能力、记忆能力的促进作用，并指出了提高学生鉴赏能力的基本途径，以为高中音乐鉴赏课程教学提供借鉴。
关键词：
高中音乐；鉴赏能力；培养方法
音乐鉴赏是对音乐艺术进行欣赏、分析与理解的一种能力，培养学生的音乐鉴赏能力，因此，在高中音乐课程教学中，首先需要培养学生对音乐艺术鉴赏的思维方式，在音乐鉴赏的过程中不断培养学生正确的人生观与价值观，通过音乐艺术培养学生理性的认知态度，为学生的发展提供多重交互的平台。
一、音乐鉴赏能力对高中学生促进的作用
1.音乐鉴赏能力的连接作用。音乐鉴赏能力是学生在学习音乐后，所做出的一种评判作用，它是一种综合性审美活动和知识应用能力，具有强大的连接作用，通过音乐鉴赏能够帮助学生对外界事物建立主观与客观上的连接与联系。如在学习《南部之子》、《不知为何》等音乐课程时，教师可针对爵士乐的特征帮助学生对音乐建立相关的认知，调动学生学习的积极性。在鉴赏过程中，学生不仅会对爵士音乐感兴趣，而且对相关的爵士舞感兴趣，这样就激发了学生多层面的连接意识。通过音乐鉴赏能力的连接作用，不仅可以激发学生的兴趣与爱好，还可以丰富学生的技能与特长，有利于促进学生综合素质的培养。
2.音乐鉴赏能力的记忆作用。音乐对人的影响是十分巨大的'，可以提高学习者的感知能力，还能够增强学生的有效记忆能力。学生通过音乐作品的欣赏，可以增强外部肢体动作和心灵配合，有效提高个人的记忆功能。如教学《长江之歌》时，可以帮助学生理解歌曲的旋律与长江雄浑、壮观气势的动律。这样可以让学生的外部肢体与内部心灵反应有机结合，让学生感受到歌曲的真正魅力，表达出对长江、祖国的热爱之情。
二、提高高中学生音乐鉴赏能力的有效途径
1.采用灵活多变的课程导入方式，增强学生音乐鉴赏能力。高中音乐鉴赏课程重在提高学生的审美能力，重点是为学生创建合理的审美空间，体验音乐的美好，从而提高学生综合素质能力。因此，在音乐课程教学中，要采用多样化的音乐课程导入方式，为学生增添学习的乐趣。例如在学习《贝多芬》的音乐课程时，可以配备不同的视频、图片等相关的内容，帮助学生理解贝多芬音乐的魅力。又如欣赏《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》的内容时，教师可以为学生提供象征生命力强盛和顽强抗争的图片，使得学生在欣赏的过程中能够感受音乐所表达的意义。由于高中学生的鉴赏能力有限，我们不能仅仅凭借音乐提高学生的鉴赏能力，配合视频与图片的视觉效果，能够帮助学生理解音乐的内涵。再如在学习《流行风》章节内容时，教师可以让学生欣赏音乐，也可以让他们自己演唱，活跃课堂气氛，同时激发学生对音乐鉴赏课的学习兴趣。这不仅能够让音乐鉴赏课活力四射，提高课堂教学效率，还能够有效提高学生的音乐鉴赏能力，习得音乐知识，例如音色、音调等音乐基础知识等。
2.运用实物教学，增强学生音乐鉴赏能力。在音乐鉴赏课程中，尽可能运用学校现有的学习资源，为学生提供实物式的教学方法，例如为学生提供一些乐器等方面的资源，通过实物教学，帮助学生从具体的失误出手，感受音乐所表达的语言意境，唤醒学生的想象力，引导学生展开联想，提高学生的思维能力，有利于提高学生的音乐学习能力。在具体学习中，教师可以先让会相关乐器的学生演奏，对不会乐器的学生，教师可以帮助学生学习，通过实物帮助学生营造音乐的学习环境，让学生能够感受到乐器的神奇，进而能够感受到音乐的魅力。通过实物教学要能够培养学生敢于动手的能力，也要注意克服学生的自卑心理，培养学生敢于竞争与拼搏的精神。
3.发挥音乐鉴赏的连接与记忆作用，提高音乐教学效率。在高中音乐鉴赏课堂中，音乐教师可以有效连接美术、雕塑、舞蹈等艺术的特征，让音乐与这些艺术之间产生联系，拓展学生的思维。例如在学习《鸟儿在歌唱》、《美丽的小天使》等音乐课程时，在教学过程中可以采用新的形式教学，完善学生对音乐鉴赏训练的记忆方式。教师可以让学生配合《鸟儿在歌唱》这首乐曲，编排一个简单的舞蹈，学生在鉴赏音乐过程中，能通过肢体的动作，促使学生参与到音乐鉴赏课程的学习中，有效培养学生肢体动作与音乐节奏协调的能力。同时，通过改变音乐课程的教学方式，是有效培养学生音乐鉴赏能力的一种方式，能够将音乐鉴赏的连接和记忆有机结合，这有利于培养学生的音乐鉴赏能力，达到全面培养学生综合素质的目的。
三、结语
在高中音乐鉴赏课程教学中，要主动从多个方面对学生的综合能力进行培养，提高学生学习能力，不仅要能够与学生的实际结合起来教学，还要培养学生独立学习和合作学习的精神。通过音乐鉴赏课程的学习，要能够净化学生的心灵，拓展学生的思维，培养学生的创新意识与创新能力。
参考文献：
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音乐鉴赏论文6
摘 要：电影音乐的作用在于揭示主题、刻画人物、推动情节、渲染气氛等,同时,电影音乐的旋律主要是挖掘人物内心无法用语言或者不必用语言表达出来的感情变化.因此,音乐在电影里是不可缺少的,而且得到人们普遍的欢迎和喜爱.更多电视电影论文相关范文尽在职称论文发表网。
关键词：电视电影论文
电影音乐指的是为电影而创作的音乐，它以电影为载体，通过录音技术将电影对白、音乐演奏、音响效果合成在一起，是电影艺术中不可或缺的一部分。它在深化影片主题、刻画人物形象、推动剧情发展、抒发感情等方面起着重要的作用。
《海上钢琴师》(又名《1900传奇》)这部影片是由意大利著名导演朱塞佩托纳托雷执导，脚本根据名著《二十世纪》改编，意大利著名作曲家埃尼奥莫利康内作曲，该影片获得过第57届金球奖中的最佳音乐奖。由于阵容强大、制作精细、故事感人、给人启迪，是一部深受观众欢迎、广受赞誉的优秀作品，电影中的经典音乐为该片的极大成功增色不少。
一、电影音乐能够深化电影主题
电影音乐由于得到广大观众的认可，因而成为电影的重要组成部分，它属于某部特定的电影。我们常常因为对一首电影音乐的熟悉、喜爱从而产生兴趣去观看这部电影。一方面，电影音乐比电影流传性更广，更容易得到观众的了解、接受，熟悉、喜爱;另一方面电影音乐比电影的传播途径更多，产生的影响更大，使我们对电影的理解和看法更加深刻。电影音乐具有明确的指向性，如同根据一定故事情节所做的带有歌词的歌曲，歌词就是对歌曲含义最好的解释，是人们了解歌曲内容最好的方式。电影中的音乐按照不同功能有不同的作用，如背景音乐必须与电影所表现的年代、表现的场景、具体的故事情节相联系;必须与影片的画面镜头互相呼应;必须与电影人物的形象、特点、情绪、心理等相符。有时，音乐就是人物的标志，特别的音乐代表着特殊的人物，不同的人物需要与之相对的不同的音乐风格;有时即使是同一个人物，根据电影剧情需要表现的不同效果，也需要不同的音乐来反映、衬托。这时的音乐不再是自由的、孤立的，是基于电影画面，符合影片人物形象、合乎人物特点，建立在影片的故事情节上，是具体的、有一定含义的，是能更好表现电影内容、深化电影主题的一个道具、一种艺术形式。
为了使影片达到更好的艺术效果，使人物形象更加深入人心，导演会使出各种手段。比如在演员的语言上下功夫，说话有固定的口头禅;在行为上有固定的模式，有特别的小动作;在形象上有特别的喜好、着装风格等，电影音乐也具有这样的作用。对于特别的人物，需要特殊的手法。大海是沉默的、钢琴是无言的，1900是孤独的。对《海上钢琴师》(《1900传奇》)中的主人公1900来说，他不擅长语言，不常与人交流，甚至不知道该说什么，电影惯用的手法：语言、对话无法使用，于是音乐就成了1900的“语言”，钢琴就是他的心声，而这才是更准确刻画他内心世界应采用的方式。电影音乐取代了语言这种电影常用的形式，在影片中发挥着独一无二、不可替代的作用。影片中经常有这样的镜头：1900常常望着窗外一望无际、广袤无垠的大海一边神游着、幻想着，一边弹着钢琴，这时音乐代表着他的思想，就是主人公内心的语言;1900看到身边举止打扮各异的人们，一边猜测着、一边用手中不同旋律、不同节奏、不同风格的钢琴音乐来描绘这些不同的人物形象。电影中有这样一幕:深夜，1900一遍遍在钢琴上回忆着录音那天遇到心爱的姑娘时，灵感迸发后弹奏的那段优美深情的旋律，不停地寻找着、弹奏着，抒发着心中对姑娘刻骨、连绵的思念。观众通过观看电影、了解电影的故事情节，从而对电影音乐产生更深层次的认识，电影主题也因为电影音乐这个有力的工具得到了深化。
二、电影音乐能够刻画电影中人物的性格、形象
特殊的环境造就了特殊的人物，对于这位终生以海为家的天才钢琴家1900来说，钢琴和大海就是他的.生活，他的一切。《海上钢琴师》中的主人公1900是名演奏技巧高超的钢琴家，他所生活的时代正是爵士音乐崛起并广泛流传的年代，因此他的音乐深受爵士乐的影响、具有爵士钢琴的特点;同时1900生性自由，不受拘束，他的音乐同样具有这样的特点，具有明显的自我风格，他的音乐作品上都深深地刻有属于1900的、独特的、自由的烙印。
电影有这样一个故事情节：深夜弗吉尼亚客轮的大厅传出的阵阵优美的琴声，深深吸引了人们，大家纷纷猜测是谁在演奏。只见一个年幼的孩子正在钢琴上自由地演奏着动听的旋律。大家非常好奇，一位贵夫人问船长，他是谁?船长说1900。船长斥责1900，怎么出现在这儿，不合规矩。稚嫩的1900大声说，去他的规矩。正如1900自己所说的那样，他的音乐，从来没有一定的标准、从来没有什么严格的定义、没有规则，没有约定俗成、没有人云亦云，他以自己的理解、自己的方式来创作音乐、演奏音乐。对他而言，音乐是自由的，一切随心。
自由就是1900的性格、1900音乐真正的主题。他经常兴之所至，即兴演奏一些钢琴作品。电影中有这样一幕场景：夜晚狂风大作、海上波涛汹涌。刚从陆地来到船上的小号手马克思十分不适应，被船颠簸着跌跌撞撞从房间滚到了大厅，大厅中主人公1900却不受影响，从容地坐在钢琴前，自如弹奏着。他享受着大海独有的韵律，犹如一条在大海中来去自由的鱼儿，伴随着左右摇晃的轮船，一曲美妙的、华丽的爵士乐舞曲从他手下喷薄而出。不论船怎么摇晃、钢琴怎么转移，1900手下的旋律源源不断，辉煌的音乐，优美、明亮，不知疲倦的旋律及复杂、多变的节奏，不受任何影响。镜头中钢琴在大厅中来回旋转，犹如游乐场中转圈的木马，人们的视线随着镜头的转换不断移动着、追逐着，钢琴仿佛成为1900手中表演的玩具，他驰骋在音乐的海洋，高超的技艺令人赞叹不已……夸张的电影情节、优美动人的音乐，导演充分利用了电影特技，展示了1900非凡、惊人的琴技，音乐、画面、演员精彩的演出，将1900这个天才音乐家的形象刻画得栩栩如生，给观众留下了深刻印象。
没有什么是音乐所不能表现的，音乐比语言更强大!电影通过钢琴家手下的音乐来表现他的心情变化，他在音乐的情绪，在他的音乐中展示主人公的精神自由，更准确地刻画了一个勇敢的、随性的，按自己的方式生活的主人公1900!他听命于感觉、自由随性的性格，使人感到幸福,终生难忘!
三、电影音乐能够推动剧情的发展
电影是浓缩的精华，要在有限的时间、有限的篇幅，充分利用有限的人力、物力里表现错综复杂的、年度久远的甚至跨越几代人、几个世纪的剧情，这就需要采用一些特殊的手法，而电影音乐就有这样的独特功能，可以实现电影所需要的特殊的效果。电影音乐能够将电影中不连续的、跳跃较大的故事情节、场景、对话连在一起，形成一个整体，这种功能被称为“音乐蒙太奇”。电影音乐对观众的影响是深远的，它能使观众的心理产生变化，这种变化可以加强影片的节奏、推动剧情的发展，变化。
哪里有钢琴，哪里就有1900。电影中有这样一个镜头：船的下等仓里，挤满了衣衫褴褛的人们。1900正坐在钢琴前，面向大海，灵动的手指在钢琴上奔跑着，大家欣赏着优美华丽的音乐，一个个如痴如醉;下一个镜头，同样的地点，同样是穿着破烂的穷人，1900还是坐在钢琴前，他满足着一位客人想听家乡音乐的愿望，稍加思索，一首即兴的具有客人家乡节奏的音乐应运而生，大家被这活泼动感的音乐打动了，人们忘情地随着音乐舞蹈着、欢乐着，一个个兴奋不已……同一个场景，同一个主人公，不同的音乐抒发着不同的情绪，给人们带来不同的感受。导演利用电影音乐，在两个相似的场景中表现出了不同的剧情。
一部描写人的电影，仅有生活是不全面的，还要有感情，如友情、亲情，更少不了爱情，这个被永远歌颂的人类生活的主题。然而由于《海上钢琴师》中的主人公1900是个弃儿，又常年生活在海上，除了大海、钢琴和身边客轮上的伙伴以外，和其他人接触很少，缺乏亲情、缺少友情，爱情更是无从说起，一片空白。于是导演设计了这样一个故事情节：在1900生平惟一的一次录音中，他的目光邂逅了一位纯洁的女孩，他的心第一次因为异性而悸动了。心乱了，手指却依旧自如，音乐的旋律更加温柔、更加动人、更加悠扬。音乐是时间的艺术，它永远被定格在了那一刻。这是一个世界上最简单，最温柔，最动人的爱情旋律，它凝结了1900内心的纯洁和美丽，记录了他爱的心声、爱的情感，是1900爱的钢琴曲。优美的、动人的旋律，如同一波碧水中的涟漪将主人公心动的感觉表达得十分到位。电影音乐这个特殊的道具，贴切地展现了1900的内心变化，直接推动了剧情的发展。
四、电影音乐能够创造情感体验，渲染气氛、抒发感情 抒情是电影音乐最重要的作用，它对于刻画人物内心思想、表达人物情绪变化、表现人物性格特征、彰显人物特点具有十分显著的效果，同时电影音乐在渲染影片气氛方面也发挥着极大作用。一部电影很多场景、很多情节，在剧中人物的情绪变化、思想转变、内心世界等演员无法用语言、动作来演绎时，都需要贴切的电影音乐来衬托、表现，一部电影的成功是与其优秀的电影音乐分不开的。如在电影《海上钢琴师》中，导演采用倒叙的手法，利用主人公1900的好朋友马克思的回忆将其引入。孤单的小号，低沉、优美而略带伤感的旋律萦绕在静谧的晚上，此时电影中的背景音乐显得异常悲伤哀怨，立刻为影片渲染上了一种暗淡的情绪，也将人们的心情蒙上了灰色的影子。不期然，耳畔也响起了用钢琴奏出的同样的旋律……电影音乐帮助电影渲染了气氛、抒发了感情，让观众随之产生了各种情感体验。
这部电影中还有很多细节，也抒发了主人公的内心感情。电影中有这样一个情节：1900终于下定决心离开大海，去陆地寻找自己的爱情，他一步步走下楼梯，走向陆地。突然他停了下来，将自己崭新的黑色礼帽扔向了大海。礼帽在海中不停旋转着，越飘越远，犹如1900将一直盘旋在自己脑中离开陆地的想法永远抛弃一样。此时的电影背景音乐显得低缓沉重，正表现了主人公犹豫、踌躇的心情。正如意大利《电影消息》的评论所说，意大利导演朱塞佩托纳托雷非常善于积累和创造细节，以避免自己一向简洁平稳的叙述方式流于平淡，赋予他的作品以浪漫色彩。①
五、结 语
电影给观众叙述了一个久远的故事，展示了一段传奇的人生。电影音乐、电影影像互相配合、互相呼应，加上演员的精彩演绎共同作用给观众呈现出别样的时代、别样的生活。《海上钢琴师》这部充满爵士音乐风格的电影，将曾经风行的爵士文化和爵士钢琴即兴演奏艺术的辉煌时代完美再现，促使人们更加了解爵士乐、喜欢爵士乐。
前苏联作曲家肖斯塔科维奇说：“当文字语言已不能再表达什么时，音乐语言才刚刚开始。”②电影音乐的使用极大地提高了影片的欣赏性、优美性、叙事性、深刻性，使电影更加美轮美奂，更加富有戏剧效果，更加引人入胜、更加深入人心!片中所展示出的主人公对钢琴、对音乐的钟爱，也引起了人们对生命更深的思考，无限的感触!
音乐鉴赏论文7
摘 要：以往的高中音乐鉴赏课程往往都会忽略通俗音乐，然而通俗音乐作为音乐形式的一种，而且通俗音乐往往聚集了更多的群众文化和群众艺术。如果将通俗音乐引入高中音乐鉴赏课程可以让学生了解更多元化的音乐，同时对于提高高中生鉴赏音乐的积极性也有很大帮助。
关键词：音乐鉴赏；通俗音乐；高中
通俗音乐是广受大众喜爱的音乐形式的一种，通俗音乐除了流行音乐之外，还包括摇滚乐、爵士乐等。由于通俗音乐的旋律朗朗上口，结构较为简单，通俗音乐在日常生活中的普及率也更高，也更受年轻人喜欢。很多的高中生对通俗音乐也有很大的兴趣，而且相当部分的高中生支持将高中音乐鉴赏课程引入通俗音乐，由此可见通俗音乐的魅力。
一、通俗音乐进入高中音乐鉴赏课的意义
大部分的古典音乐，高中生难以完全接受，理解古典音乐仍存在一定的`困难，而对于通俗音乐，高中生接触得更多，而且很多通俗音乐是与时代共同发展的，反应了特定时期的特定意义，可以寄托更多大众的情感。高中生处在感情丰富的阶段，很多高中生喜欢的歌曲都属于通俗音乐，通俗音乐虽有“俗”一字，但是优秀的通俗音乐其实并不粗俗或者俗套，其中蕴含的内涵并不亚于传统的古典音乐。而且从音乐本身的审美来看，优秀的通俗音乐旋律优美，情感深切，能够传递给听者更加直接的感受，容易让人产生共鸣，在聆听通俗音乐之后，人往往会感到心情舒畅，情绪得到了排解，这对缓解高中生紧张繁忙的课程压力升学压力有很大的帮助。
二、如何将通俗音乐融入高中音乐鉴赏课程之中
对于通俗音乐的选择要比其他的古典音乐、民乐更加慎重，因为通俗音乐的大众化也就说明了音乐水平的参差不齐，音乐表现的情感有的粗俗有的高雅，因此在引入通俗音乐时也要特别注意通俗音乐的质量和旋律是否优美动听。例如湖南文艺出版社的《高中音乐鉴赏》里就有专门介绍一些优秀的群众音乐，如《绿叶对根的情意》《滚滚长江东逝水》等。这些优秀的通俗音乐不仅不会让人感觉到肤浅粗俗，反而会在这些群众音乐中感受到很多人世间的美好感情。
而音乐世界丰富多彩，应该让学生全面接触，既然通俗音乐是音乐体裁的一种，也广受群众喜爱，那它就有它存在的价值，将通俗音乐进入高中音乐鉴赏课程也可以提高学生综合素质，更好地提升学生的音乐鉴赏能力和审美能力！
参考文献：
施栋梁。如何引导中学生正确对待流行音乐［J］。科技信息，20xx（04）。
音乐鉴赏论文8
《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。
全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。
曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。
管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的.小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧!情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。
相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。
第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以!不可以!小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。
楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。
祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀!碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。
乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。
音乐鉴赏论文9
幼儿时期，孩子们的想象力较丰富，对任何事物都充满了好奇和新鲜感，音乐的魅力是巨大的，不仅能给孩子带来快乐，又能影响孩子的智力发展，那么作为幼儿音乐的研究者及教育者，我们又如何提高幼儿音乐鉴赏能力呢？
一、幼儿的心理特点及对音乐的认知
一般3至6岁的儿童，我们称之为幼儿。随着他们年龄的增长，词汇量不断增多，已经能够较完整的用语言来表达自己的意思。他们常常对未知的新鲜事物感兴趣，对生动、形象的具体事物较为敏感。同时，幼儿的记忆是很随意的，对于他们感兴趣的事物往往会记的很清楚，而在这个阶段，他们的想象力是最丰富的，常常天马行空，甚至夸张、毫无逻辑，不受任何思维定势的限制。幼儿的情感也是反复无常的，易激动，易变化，不稳定。作为父母，或者教师，为了孩子们能够在幼儿时期健康快乐的成长，能够建立积极乐观的人格，我们应该尽自己最大的努力，为他们营造一个良好的成长环境，引导他们学会欣赏、学会想象。音乐恰恰能够给他们制造一个遐想的空间，对于幼儿的智力发展起到了一个很好的启发作用。
同一年龄阶段不同的幼儿对音乐的感知是不同的，有的小朋友听到音乐就会随着音乐又蹦又跳，有的小朋友听到音乐则会变得比平时安静许多。这样也间接的影射出了他们的性格特点和对音乐的不同感受。
父母对自己的孩子在胎儿时期就进行音乐教育，无非是想利用音乐来影响孩子，使他们能够身心健康。同时也不乏有些小小的期望，就是希望自己的孩子从小就培养音乐方面的兴趣，长大后在音乐方面有所成就。而作为一名幼儿音乐研究者，笔者更多的是致力于幼儿身心更全面的发展。
二、提高幼儿音乐鉴赏能力的方法
（一）有情趣的引导
1、从听觉感知音乐。接触音乐最直接的方式就是“听”，所谓“书读百遍，其义自现”，音乐也是如此。尤其是幼儿接受抽象事物的能力还比较弱，而音乐所表达的都是摸不到看不到的东西，只给幼儿听一遍就想让他们理解其中的意思，那是不可能的，只有反复倾听，同时在教育者有意识的引导下，幼儿才能慢慢的体会所听到的音乐。我们可以在每次音乐课开始时，都让幼儿一起听或者唱一首儿童歌曲，如《我有一头小毛驴》，在第一次听的时候不要告诉他们歌曲的含义，让大家随着歌词内容想象一下，听完后由小朋友讲述自己听后的感觉；再由老师进行正确的引导讲解。在放第二遍的时候大家就会随着老师的讲解听歌曲，这样很快就能进入歌曲中，有的小朋友会情不自禁的跟着唱出来，甚至有的还会手舞足蹈的一起蹦蹦跳跳，想象着自己正骑着一头小毛驴，快乐的模仿歌曲中的内容。这样一来，不仅幼儿充分的了解、感知了他们听到的音乐，也从中得到了快乐。
2、从视觉感受音乐。回归音乐艺术，笔者认为应多让幼儿听音乐会，看歌舞剧等艺术节目，增强幼儿对音乐的了解。从听到的、感觉到的，孩子有他自己的看法，觉得这场音乐会是好还是坏，哪些歌曲好听，哪些能听懂。这就使他们初步形成了对音乐的'鉴赏能力，增强了孩子对艺术的感性认识，增强音乐带给幼儿的感染力。
幼儿音乐常常表现的是一个个的小故事，孩子们虽然识字不多，但能读懂图片。所以，笔者根据自身经验认为，在幼儿音乐课上为孩子们配备简单的与所听歌曲有关的图片也是能够提高幼儿对音乐的鉴赏能力的。例如：我们可以让孩子边听《粉刷匠》边看有关《粉刷匠》的图片，如果有条件，视频结合就更好了，再加上老师的讲解，孩子们将会逐步提高自己对音乐的鉴赏能力。
3、从肢体语言感受音乐。游戏是幼儿最乐于接受的方式，好动是幼儿的天性，把音乐溶于游戏或表演中，收到的效果常常尽如人意。例如：幼儿们在玩“丢手绢”游戏时，大家一起唱《丢手绢》，当手绢放在某个小朋友身后时，大家会不由自主的唱得更大声，更兴奋，完全把歌曲和游戏结合，在游戏中体验音乐带给大家的快乐。又如：在听《一分钱》时，可以让小朋友们跟着表演，在表演中体会歌词的内容，欣赏音乐。
（二）情趣的升华
在引导过后，孩子对音乐已经产生了浓厚的兴趣，这样一来，我们就可以给孩子听一些名著，如：《梁祝》、《二泉映月》、钢琴曲之类的，让孩子的思想得到升华。一点一点的倾听，慢慢的体会，由儿歌到名著，孩子们的音乐欣赏水平会不断提高，鉴赏能力也会随之增强。
三、结语
作为一名幼儿音乐的研究者，我认为，针对儿童的心理特点，从“听”、“看”、“做”等方面对儿童进行引导，全面发展，能够更好的提高幼儿对音乐的鉴赏能力。同时加强与父母的交流与合作，从小就使孩子养成良好的倾听习惯，培养孩子对生活的热情和积极的态度。相信在我们的不断努力、钻研下，一定会使我们的孩子迎着灿烂的阳光健康成长。
音乐鉴赏论文10
摘要：音乐鉴赏就是让学生通过聆听音乐、感受旋律、体验节奏等方式对音乐创作和审美表达进行充分感悟的过程，对学生而言不仅可以愉悦身心，而且还能促进学生完善人格，激发创造力，对提高学生综合素质具有重要意义。文章基于上述背景，结合高职院校教学实际，对音乐鉴赏课程教学的改革途径进行了思考，希望能通过本文的研究，拓展学生在音乐领域的更高追求，丰富高职教育的内涵。
关键词：高职院校;音乐鉴赏;教学改革
在高职院校中开设音乐鉴赏课程是培养现代化高素质人才的需要，也是促进高校美育教学发展的主要途径，音乐鉴赏的目的在于通过音乐促进学生形成正确的审美观念，学会理解并尊重多元文化，从而培养学生的形象思维、创新意识和实践能力。但目前很多高职院校音乐鉴赏课程在开展过程中，教材体系、课程设置、鉴赏模式以及评价考核等方面均存在诸多问题，无法发挥音乐鉴赏课程在高职院校美育中的真实价值。本文将从音乐鉴赏课程的教育价值出发，结合具体的教学现状问题，对音乐鉴赏课程的改革方式进行探讨。
一、音乐鉴赏的审美教育价值
新时期的音乐课程标准中，将“以音乐审美为教学核心”放在了课程的头条位置，音乐的艺术美决定了音乐鉴赏教育对学生的审美价值提升作用，因此音乐教育的全过程应该是引导学生自觉审美的过程中，应贯穿所有主观和客观审美元素，并以鉴赏过程中产生的美感为主要内容。因此对于高职院校音乐教师而言，主要教学目的在于帮助学生发现美、感悟美、创造美。音乐属于听觉艺术，所有音乐艺术的实践均需要建立在听觉的基础上，这种特性也决定了音乐鉴赏是学习或感悟所有音乐的基础条件，也是培养学生正确审美能力的主要措施，因此音乐鉴赏课程是高校审美教育的第一步，其具体审美教育价值体现在以下方面：1.引导学生建立初步的审美认知，例如对音乐的分辨能力、感受能力和记忆能力，这也是音乐审美教育的基础；2.激发学生的审美情感，例如音乐情感的辨别能力、表现能力和理解能力，这是音乐审美的进一步升华。从这两个角度来看，高职院校音乐鉴赏教学更应该将重点放在音乐审美的核心价值上，而并非只注重音乐的时代意义与韵律形式。
二、高职院校音乐鉴赏课程的现状和问题
1.高职音乐鉴赏课教学现状。音乐鉴赏在我国有悠久的历史，最早也追溯到春秋孔子时期，当时就有诗书礼乐等课程。经过多年发展，目前国内外音乐教育也逐渐趋于成熟，但从我国目前情况来看，教育部门并未对音乐鉴赏课程提出指导性的教学大纲要求，各院校大多是针对学校本身情况制定音乐鉴赏教学计划。教学的主要对象一般为大一学生，内容以乐理基础、西方音乐鉴赏、民族音乐鉴赏、传统音乐鉴赏为主，对学生而言，由于在高中时期缺乏音乐教育基础，在接触音乐鉴赏课程时容易产生专业性代沟，导致学生望而生畏。此外，从教师角度来看，高职院校音乐教师大多数为科班出身，专业水平非常高，但教学水平却与专业水平不成正比，很多教师在上课时所讲的专业术语很难让学生理解，这也是目前音乐鉴赏课程的主要弊病。2.高职鉴赏课教学存在问题。一是音乐鉴赏课程未达到应有的审美效果。音乐鉴赏课对提高学生的综合素质和音乐修养有重要作用，但目前教学效果却远远达不到理想的标准，其原因有以下几点：首先，教师安排的音乐鉴赏课程随机性太强，缺乏明确的教学目标和针对性的鉴赏曲目，教学进度不一致，难易程度也不相同，这就导致学生接受的音乐知识有限；其次，很多学生对音乐鉴赏课程不重视，仅仅作为一门选修课，缺乏学习热情，此外，音乐鉴赏的教学模式也缺乏吸引力，导致教学效果不佳；最后，音乐鉴赏课对教学设备和教学环境有一定的要求，但大多数高职院校缺乏专业的音频和乐器设备，导致音乐鉴赏课只能局限在多媒体教室中，无法让学生真实感受现场交响乐、钢琴曲等需要现场进行细致欣赏的曲目，制约了学生音乐审美能力的发展。二是鉴赏教学方法欠创新，无法适应多元文化背景。目前高职院校音乐鉴赏教学的方法仍然沿用欣赏———讲解———评价考核的传统教学模式，随着多元文化的发展，这种陈旧的教学方法逐渐无法适应日新月异的音乐潮流，高职院校没有针对当前的音乐文化对鉴赏课程进行改革，导致音乐鉴赏教学墨守成规，故步自封，逐渐与多元文化的时代背景脱节。
三、多元化视角下高职院校音乐鉴赏课程的改革思考
1.高职院校音乐鉴赏课程的建构分析。首先，高职院校需针对音乐鉴赏建立健全的教学体系，明确教学目标和具体方向，在实际教学过程中规范教学任务，制定明确的教学计划，从而规避传统教学的疏漏；其次，需针对教学模式进行改革，构建针对性强、鉴赏内容丰富、易于被学生理解接受的模式，这就要求音乐教师站在学生的角度，对音乐鉴赏内容进行思考和探索，寓教于乐；最后，音乐鉴赏一定要有预计的教学效果，虽然在教师心中，教学效果的衡量标准各不相同，但良好的教学效果主要表现必定是学生对音乐鉴赏的热情和积极性，以及对音乐领域不断探索的求知欲，这也是高职院校音乐鉴赏教学改革的根本原因和最终目的。要达到这种效果，教师就要注重激发学生主动欣赏音乐的热情，培养其艺术修养，端正音乐鉴赏的学习态度。2.结合多元化背景，丰富音乐鉴赏的内涵。首先，安排教学内容时多元化音乐并举。音乐鉴赏课程与音乐教学课程的.主要差别在于，音乐鉴赏课程中的音乐作品种类各异，且时间和地理跨度大，在教学过程中教师不可能面面俱到，对每种音乐风格进行详细阐述，因此在实际教学中，可按照世界文化的分类，选取具有代表性的音乐作品，从整体的角度引导学生进行鉴赏。传统教学中通常分为西方音乐、东方音乐、古典音乐、流行音乐等模块进行单元鉴赏教学，这种方法可让学生对不同时期的音乐风格、流派特点和作曲家有相对全面的了解，但由于个体所具备的特殊性，历史上每位作曲家不同时期的音乐作品均有较大的差异，无法一概而论，因此仅以“面”的扩展进行音乐鉴赏教学就显得内容空泛，缺乏深入。针对这种情况，可在“面”的教学基础上，通过选取音乐作品中特定的“点”来对具体作品进行深入鉴赏分析，例如在鉴赏20世纪初的Twelvetone（十二音）音乐时，可选取A.Schoenberg（勋伯格）的《华沙幸存者》为例，对作品片段化、急剧跳动的主旋律，不规则、出人意料的节奏以及无调性的和声等微观特征进行鉴赏，从而引导学生深入理解作曲家所描述的二战中惨遭屠杀的犹太人悲惨的心理世界。通过“面”与“点”的结合，可让学生掌握多种音乐观念，提高了对具体音乐现象和整体格局的分析和聆听能力。其次，将音乐置身于不同的文化情境。音乐是文化艺术中不可分割的部分，与世界各地的文化有直接联系，但现有的教学方式没有对文化情境的差异进行强调，缺乏对社会背景、宗教、艺术、经济等多层次、多角度的分析，导致学生难以理解不同的音乐文化。因此教师需将音乐置身于多元文化情境下，例如在西方中世纪音乐鉴赏过程中，对GregoryChant（格里高利圣咏）进行鉴赏教学时，教师可从基督教的起源、发展、宗教仪式等知识的讲解入手，让学生先了解到基督教对西方音乐的广泛影响，而GregoryChant的功能则是作为宗教礼拜仪式的背景音乐，主旋律偏平缓，以级进和三度为主，带有庄严、肃穆、超凡脱俗的宗教意味，这样学生就便于理解记忆。再如对中国民族音乐进行鉴赏时，可结合多媒体屏幕，创设对应的自然环境，例如教师在讲述二胡名曲《二泉映月》时，可将作品置身于无锡二泉池旁，月恋水、水怀月，在泉与月的相互衬托下，全曲时而沉静、时而躁动变奏、时而激昂愤懑、时而深沉忧伤，这也凸显出了阿炳一生的辛酸痛苦，以及内心对生命的豁达体验。3.改革音乐鉴赏课程的教学方法。一是充分运用网络音乐资源。教师可充分利用网络音乐资源，引导学生对作品进行反复聆听欣赏，并尝试着理解作品中的核心音乐元素，例如教师可根据学生的兴趣，选取《Fade》《克罗地亚狂想曲》《IntroAE86》等流行电子音乐和钢琴曲，让学生自由选取不同的版本进行鉴赏，并要求学生对不同演奏家的版本进行比较，在课堂上邀请学生发言，并将发言情况纳入到评价考核成绩当中，这样不仅提高了学生的主动性，而且能让学生在熟悉音乐作品的前提下与同学进行音乐的感受与体验交流，可谓一举多得。二是由传统讲授式课堂朝讨论主导课堂转变。在进行讨论式鉴赏教学时，教师可对讨论内容进行充分准备，并提前布置给学生，例如在欣赏莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》时，教师可提出以下问题：维也纳派的三位作曲家在音乐创作方面有何异同？导致这种风格差异的主要原因是什么？三位作曲家生活境遇是怎样的？其音乐是如何被社会接受的？等等，要求学生自行查阅相关书籍和音频资料。在课堂上选取几名学生进行陈述，时间控制在5分钟以内，学生陈述完毕后教师给予充分提示和指导，或者让学生分两组进行辩论，教师在此过程中充当裁判，这种开放式的教学方法有利于培养学生的思辨能力和创造性思维，最终将促进学生音乐学习能力和思考能力的发展。
四、结语
音乐鉴赏课在高职院校美育教学中的重要性不言而喻，目前的高职教育呈现出各学科、专业和课程相互交叉的趋势，对音乐鉴赏课程进行改革有利于提高学生对音乐现象的认知能力和对音乐艺术的审美能力，丰富学生的校园学习生活。在具体教学改革过程中，教师需从学生角度出发对课程内容进行合理设计，将音乐鉴赏教学融入到多元文化中，不断创新教学方法，激发学生的思辨能力和审美感知，从而提高学生的音乐鉴赏能力和综合素质。
参考文献：
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音乐鉴赏论文11
【摘要】
在高中音乐教学活动中，音乐鉴赏的教学占有很大的份量，音乐鉴赏教学不但能够潜移默化的影响学生的人格，还能感染学生的内心。然而目前很多高中的音乐鉴赏教学现状却不容乐观，不但教学设施陈旧，教师的教学方法还比较单一，严重的影响着学生鉴赏音乐的能力。因此本文就对高中音乐鉴赏的现状进行了分析，并根据分析现状中得出的问题，提出解决对策，为高中的音乐鉴赏教学提供参考。
【关键词】
音乐鉴赏；高中音乐教学；存在问题和解决对策
众所周知，音乐能够陶冶人的情操、体现人们的审美情绪、表达人们的思想情感。而高中作为学生生涯中一个非常重要的阶段，其音乐教学的主要任务就是提高高中生的音乐鉴赏能力，让学生通过教师的教学掌握正确的鉴赏音乐的方法，提高学生的审美水平。
一、高中音乐鉴赏教学存在的问题
目前很多高中音乐鉴赏存在的主要问题就是，如音乐教学设施陈旧、对音乐教学的不重视以及单一的教学方式等，严重的影响着学生的音乐鉴赏能力。因此必须要对其进行完善和改正。
（一）音乐教学设施陈旧
目前很多高中院校的音乐教学设备都比较陈旧，主要体现在教学设备和音乐教材陈旧方面。并且随着我国科技的发展，网络的普及，陈旧的教学设施很显然已经无法适应目前音乐教学的需要了，极大的限制了学生学习音乐的积极性和主动性。同时陈旧的音乐教材，即无法满足学生对音乐的追求，也无法提高学生的审美观念，让学生在音乐鉴赏中还会出现一些错误性的理解。而且很多教师习惯性的选择流行音乐作为音乐教材，让学生对音乐的兴趣只停留在流行音乐中，对于中西方比较经典的音乐作品却不感兴趣，极大的影响着音乐鉴赏的教学。
（二）对于音乐教学不够重视
受应试教育的影响，我国很多高中院校的教师和管理人员都对音乐课程有着一定的偏见，主要原因就是音乐课程不是高考的考试范围，因此不被重视。并且很多学校和老师都对音乐教学一直抱有负面的态度，认为音乐课程会影响到学生的.学习成绩，因此即使有音乐鉴赏教学，也会被语文、数学以及地理等科目的教学所取代，严重的制约着音乐教学的开展。
（三）教师教学方法比较单一
目前很多高中的音乐老师在教授学生音乐鉴赏时，以理论式为主，缺乏跟学生的互动。并且加上学生的人数比较多，教师在教学过程中也无法做到因材施教，经常的将音乐鉴赏课当成是分析课，从而大大的降低了学生学习音乐的兴趣。同时高中很多音乐教师都是业余的，不但缺乏基本的音乐素质，教学水平还比较低，其教学的方式只是为了完成教学任务，从不去考虑如何教授好音乐课程，来陶冶学生的情操。而且还有很多音乐教师在备课过程中，只关注怎么样准备教材，却没有准备如何给学生留出音乐鉴赏的思考空间，激发学生的思维能力，培养学生的创造能力，从而无法真正的发挥音乐鉴赏教学的作用。
二、完善音乐鉴赏教学的对策
可以从激发学生对音乐鉴赏课的兴趣和加强师生间的交流互动的方式来提高音乐鉴赏教学的能力。
（一）更新音乐设施，做好基础性的保障
上文中我们分析到目前很多高中学校的音乐设施比较简单，甚至有的还没有音乐设施，因此必须要更新音乐设施。首先学校和领导应该意识到音乐鉴赏教学的重要性，让其了解到音乐鉴赏教学不会影响到语文、数学以及英语等高考科目的成绩，反而会让学生能够在音乐鉴赏中，放松心情，以更好的状态去学习高考科目。其次更新音乐教学设备和教学设施，如钢琴、长笛、多媒体教室等，以此来为音乐鉴赏课程的教学提供基础性的保障。
（二）体会音乐时代背景和音乐风格，激发学生的兴趣
在激发学生对音乐鉴赏课的兴趣时，首先要让学生体会音乐的时代背景和音乐家的音乐风格。高中生目前正处于人生中一个非常关键的阶段，不但学习压力大，情感还比较困惑，因此音乐鉴赏课的教学不但有利于帮助学生树立明确的学习目标和人生目标，还能有效的抚平学生浮躁的情绪。在音乐鉴赏课中通过分析音乐家所处的时代背景和音乐的内容，让学生了解的音乐家的音乐风格，以此来激发学生对音乐作品的兴趣。如通过聆听贝多芬的作品，不但可以了解英雄主义时代的特征，还能了解到贝多芬的音乐风格，从而拓宽了学生的视野，提高了学生的音乐鉴赏水平。同时还可以让学生聆听不同题材的音乐作品，让其能够从各个角度来体会音乐的魅力。如通过听莫扎特、德彪西的音乐作品，感受其音乐表达方式，了解其音乐风格，以此来提高自己的音乐鉴赏能力。
（三）加强师生之间的互动
鉴于目前很多高中学校的音乐鉴赏教学采用了灌输式的教学方式，不但无法激发学生的兴趣，也没有拉近师生之间的关系，影响着学生音乐鉴赏的成绩。因此本文认为可以采用互动式教学方法，来有目的的开展师生之间的互动，让学生成为教学的主体，教师作为教学的引导者和交流者，为学生营造一个民主的课堂氛围，让学生在轻松愉悦的教学过程中感受到音乐的感悟。并且在对互动式的教学过程中，教师还需要善于聆听学生的意见，要以鼓励和表扬的方式，对学生进行指导，以此来保证音乐鉴赏的教学成绩。如在多彩的民族风的音乐鉴赏课中，教师应该根据教学要求，来组织学生对民族音乐的产生和发展进行讨论，鼓励学生勇敢的发表自己的音乐看法，让学生在互动的过程中，体会到各个民族音乐的特点。教师在讨论过程中，应该根据学生的看法和意见，及时的进行补充，不但加强了师生之间的互动，还能学生真正的掌握了音乐鉴赏的能力。同时在互动过程中，教师切莫急于求成，必须要循序渐进，以此来让学生充分的理解教学内容，增加学生的课堂和情感参与度，保证教学成绩和学生的音乐鉴赏能力。
三、结束语
综上所述，高中音乐鉴赏在提高高中生的整体素质中发挥着非常重要的作用。高中音乐教师必须要优化自己的教学方法、提高自己的教学水平、提高对音乐鉴赏教育的重视，以此来促进音乐鉴赏教学的开展。
参考文献
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作者：刘光鹏单位：湖南隆回县万和实验学校
音乐鉴赏论文12
摘要：音乐鉴赏是一门"听"的艺术。什么样的音乐都离不开"听"。"听"是一种音乐作品,我们既要在听的进程中让感官得到愉悦,又要使精神得到升华,感性和理性进行完美的结合才是我们"听"的根本意义所在。更多音乐论文相关范文尽在top期刊论文网。
关键词：音乐论文
一、前言
著名的音乐家贝多芬曾经说过“音乐是一扇门，让走进来的人感受到门里别样的风景，但风景的感受如何，还需进来者者细细体会”。音乐家的话语中全然说出了鉴赏中的关键点一定要好好把握，音乐的特点就是让人体会和回味，给人以轻松和惬意，但是如何鉴赏将是很专业的事情，需要用专业的方法来找到关键点，找到音乐的独特魅力所在。
二、音乐鉴赏的含义
所谓音乐鉴赏，就是鉴赏者通过聆听去感知评判音乐作品，从中获得音乐美的享受，得到精神的愉悦和认识的满足。音乐鉴赏可有效提高学生的审美能力，对于提高身心素质、陶冶情操、提高文化素质、打造个人独特魅力和个性具有重要意义。具有鉴赏能力，能让学生自身建立起音乐人生的结构和框架，为终生学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
很多人对于自己所钟爱的音乐作品仔细揣摩，无论是中外名曲，还是流行金曲，爱好不同的人都对于自己所收藏的作品赏玩不已，这就是一种鉴赏行为的体现。其实在很多的西方电影中，我们都能看到影片中男女主人公共同赏析一部音乐作品的感人场景，可以说，鉴赏行为成为了维系学生自我生存发展的一个必须行为，成为学生情感交流、抒发情怀的有力支撑。
三、音乐鉴赏关键点的有效把握
音乐是生活中不可或缺的一部分，音乐不是靠语言描绘来体会的，也不是保持沉默的东西，它是一种无法说出的朦胧美，其中的独特之处让人体会到舒适感、欢快感，以及欣赏美的特殊韵味，这就是找到了鉴赏的关键点，让人无法忘记。
(一)把握音乐乐律是音乐鉴赏关键的基础
音乐的独特魅力就是声音的全方位展示，让人的耳朵感受音乐，让心灵倾听音乐，领悟音乐中诸多要素传达的感情，其中音乐的乐律是最重要的要素，只有用听觉感受到音乐的节奏、力度、速度、音色等等这些表达音乐情绪情感的作用，能够切身体会到音乐作品本身情感内涵的体验，在鉴赏激昂的音乐时候，在雄浑苍厚、慷慨激情的力度节奏中，学生会体会到积极向上的情感表达，激起心中熊熊激情;在婉约旋转的乐曲中，学生听着抒情、力度适中的音响，可以感受作者含蓄低沉、绮丽清新的乐风，让人恬静中释放胸中的不悦;而触景生情的音乐中，通过节奏的不同变换，在调式和声音的交织变化中，学生的内心都会随着乐曲鲜明的变化，经历和感受愉快、愤怒、同情等不同心境，在这样的听觉冲击中，加上对音乐的反复倾听，使学生的情感体验得到层层递进，最终从感性的愉悦上升到理性的`情感共鸣、审美层面得到淋漓尽致地体现。
(二)把握音乐内涵是音乐鉴赏关键的核心
一部好的音乐作品一定有其内容上的与众不同，不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，学生欣赏的不同作品，内心的感受都是有着千差万别的，但一个共同点就是在比较中进步，在音乐中感受。音乐作品内容的发展过程中，纵使会出现一些不和谐的因素，诸如社会上流行的低浅音乐、低级趣味较浓的流行音乐，甚者是一些庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐，在通俗音乐流行初期曾使很多青少年误以为这是代表 “音乐艺术”的最佳作品，值得关注和鉴赏，在它们中才能体会到感情的流露，而一些艺术性高的抒情歌曲在青少年群体中被看做是毫无生趣、平淡无味，但随着时光的流逝，艺术价值高的音乐凭借着内容上的绵远留长，成为了永远的经典，让学生们鉴赏起来感觉更多的感情孕育其中。
(三)把握音乐的色彩是音乐鉴赏关键的主体
音乐虽不能用实物的形式来形容，但学生可以用色彩来为理解音乐服务，在抒情的音乐感召下，是那样的恬静、让人遐思无限，对音乐带有色彩的鉴赏中让人浮想联翩，用有型的颜色形容了感受中急促、欢快、活泼的心理反应，而这种反应在一些热烈的音乐作品中又可以用更加鲜艳的颜色来替代，比如热烈的红色、活泼的橙色、羞赧的粉色表示出音乐的魅力所在，再恰当不过了。从这个层面上来讲，音乐作品与美术作品有了切合的的交叉，完全是借助绘画的手法和思路来感受音乐，来构思音乐的意境，学生有了这种色彩鲜明的感受，可以很快掌握音乐的主题和情绪的泼洒，理解音乐中形象的设计，触景生情、由景而生，开拓出更多思维的空间，让音乐的开放性一览无遗。
总之，音乐鉴赏的关键是要根据学生的自身情况和音乐素养来控制，不能以形式和方法来限制，将音乐与非音乐元素有效融合，鉴赏活动将更加有助于提高人的音乐素质和审美能力。
音乐鉴赏论文13
在新课程标准的实施下,高中音乐教学摆脱了原来沉闷、没有生机的教学氛围,出现了前所未有的欢快、轻松和愉悦的教学新气象。作为一名高中音乐教师,我根据新的教学理念,不断探究、实践和创新教学方式,确保能够让高中音乐教学变得更加灵活和有效。现在我根据多年的教学实践和经验,谈谈高中音乐教学中鉴赏教学的实施策略和注意事项。
一、音乐教学要坚持“以音乐为本”的原则,进行学科的综合教育
在高中音乐教学中,教师可以把音乐知识向更广阔的知识面延伸,并与其他学科进行适当的知识综合。这样不仅能拓宽学生的审美视野与知识,而且有利于提高学生的整体文化素质。但是,在学科综合的过程中,教师一旦没有把握好尺寸,不但不能收到良好的教学效果,还会使音乐教学偏离主题。
例如,教学高中音乐教材中《高亢的西北腔》,在欣赏歌曲《上去高山望平川》和《脚夫调》时,教师与学生谈论大量的西北民族习惯、服装特点、节日礼仪等问题,虽然达到了学科间综合的教学目的,但是大量历史问题的传授就会使音乐教学缺乏音乐知识性。虽然这样的音乐教学更丰富多彩,但是却有一些主次不分的感觉,这样的学科综合在音乐教学中是不可取的。
在音乐教学中,学科间知识的综合教学要“以音乐为本”,在以注重音乐行为和知识的'前提下,将相关的知识恰当、适量地传授给学生。音乐教学中的学科综合必须以音乐为载体,以丰富的音乐教学为指导进行学科的综合性学习。这样才能真正体现新课程标准倡导的学科之间知识的综合。
二、引导学生成为音乐鉴赏的主体
高中生是一群已经有独立思考能力和独特见解的学生。在他们的心中,自己已经是成年人,愿意表达自己的想法和意见。因此,我们就不能再采用传统的教学方式,即“教师教,学生学”的方式,而是要让学生成为音乐课堂的主人。音乐鉴赏教学能够更好地实现这一目标,具体可以从以下三个方面考虑和进行。
1.带问题聆听。
在了解一个音乐作品之前,“听”是最关键、最直接的一步。学生可以通过听觉系统感受音乐作品的节奏、情感和魅力。教师可以预先给学生提出一些问题,例如这首音乐作品的节奏给人什么样的感觉,音乐作品表达了什么思想感情等。学生带着这些问题,有目的性地欣赏这首音乐作品时就会非常认真和专注。在这种全神贯注的精神状态下学习,学生的音乐思维也会变得非常活跃。
2.唱音乐主题。
音乐主题是音乐作品的核心部分,教师在音乐教学的过程中引导学生哼唱音乐主题,有利于学生正确把握音乐作品的主题形象,对其包含的思想情感也能更加准确地理解,更能在音乐教学中调动学生的积极性。例如,教学高中音乐教材中《飘逸的南国风》时,当学生听完一遍歌曲《幸福歌》后,对于这首歌曲的主题有了一定的了解,这时教师可以指导学生哼唱这首音乐作品的主旋律,进而帮助学生学习这首音乐作品。
3.放飞思想,进行想象。
在学习和欣赏完一首音乐作品之后,教师要引导学生根据这首音乐作品的内容进行联想和想象。在高中音乐教学中,想的过程是学生必不可少的学习步骤,有了学生想的过程,才能锻炼学生的思维,从而使学生的思维更加广阔,更具有创造力。这也正是高中音乐的教学目标。
三、适当设计课堂教学活动
新课程标准的实施使得音乐教学灵活、多变,各种形式和特点的教学方式层出不穷,令人感到兴奋和愉悦。虽然这种热闹、多变的教学使音乐教学更具有活力和趣味,但是教师在教学的过程中难免会只考虑课堂的氛围,而忽视了学生的学习状态。例如,在音乐公开课中,随处可以见到即兴的课堂教学环节,如课堂表演、小组合作、分组讨论等方式。这种合作、表演和讨论是教师为了快速地实现自己的教学而设计的,由于课堂时间的限制,学生有时还没来得及合作和讨论就被教师喊停了。这样的课虽然有了形式上的“热闹”,但是却不能让学生踏踏实实地投入到音乐作品的学习当中。
因此,在教学中,教师不能盲目追随课程改革,使教学只有华丽的外壳,没有美丽的内涵。在设计教学活动时,我们要适当地、恰到好处地设计和融入活动环节,并及时反思教学行为的成败和优缺点,充分利用教材,结合学生年龄和心理特点,抓好教学时机,让音乐课堂既有新颖愉悦的教学形式,又有充实的教学内容。
四、留给学生充分的想象空间
音乐知识的获得必须依靠学生自己的体验,学生自己通过感知音乐的方式获得音乐知识。所以,音乐的教学过程是学生对音乐感知、感受和领悟的过程。在这个过程中,学生是主体,教师要引导学生理解音乐作品,让学生被音乐感染和感化,从而更好地体验音乐作品的灵魂。以前那些试图给学生把音乐讲明白的教学方法,到现在看来显然是不可取的。对于同一首音乐,在欣赏时由于学生的生活背景及生活环境的差异,他们在进行想象和联想时就有可能创造出完全不同的意境。因此,教师在音乐鉴赏教学中不能过多地对音乐内容加以诠释,要留给学生想象和创造的空间。
五、恰当利用多媒体教学
多媒体教学在音乐鉴赏教学中应用得非常广泛。它能够使音乐鉴赏教学更加丰富多彩,教学资源更加广阔和多样,也能极大地提高学生学习音乐的情趣及主动参与音乐鉴赏的动力,从而有效提高音乐鉴赏的教学效率和教学质量。为此,越来越多的音乐教师愿意在自己的教学过程中采用多媒体教学为辅助手段。但是,在热衷这一教学手段的同时,我们也要看到多媒体教学的弊端,如容易让学生走马观花,容易让教师忽略钻研教材或把精力全部放在多媒体课件的制作上,完全忽视了教法的设计。能够在教学中扬长避短,充分、恰当、有效地利用多媒体这一现代化教学手段,我们的高中音乐鉴赏教学才能更加完美和成功。
总之,我们在教学中要不断地反思自己的教学方式并及时改正和创新,让高中音乐鉴赏教学能够跟上时代和观念的变化。教师要树立以学生为主体的教学思想,让高中音乐鉴赏教育更加合理。
音乐鉴赏论文14
在音乐鉴赏中，学生的心理会呈现出四种不同的状态。无论这些心理状态是以何种顺序出现，均能够体现出大学生的品德修养。对大学音乐鉴赏教学的审美及理性相关问题进行探析研究，具有极为重要的意义。
一、大学音乐鉴赏教学理性认知
在大学音乐鉴赏中，理性认识具有极为重要的意义，其主要作用为进一步加强学生对于音乐的感悟。促使学生充分理解音乐作品中所包含的情感及内涵。许多优秀的音乐作品都诞生于极具时代特色及文化的环境之下，音乐作品富有极为浓烈的情感。在学生感悟这些优秀音乐作品时，需注意充分发挥出理性认识，以便更好的理解音乐内涵，对音乐作品更为正确深入的欣赏。一首优秀的音乐作品中包含着词曲，歌词与音乐之间相互结合，相互依存，且不可被分割。因此，在音乐鉴赏中，需注意加强对音乐作品词曲的充分考量，实行一个全面化的作品鉴赏。避免出现单纯鉴赏曲目，完全忽略歌词的状况。在一个完整的状态喜爱对音乐进行理性认识，才可帮助实现对音乐形象的完整鉴赏，为审美评价提供助力。器乐作品的鉴赏与声乐相比，其难度较大[1]。因为器乐作品不包含歌词，因此在鉴赏中，只可从音乐题目、时代背景等方面入手，去充分理解歌曲内涵，难度颇高。因此，在器乐作品的鉴赏中，鉴赏者需具备极为丰富的文化基础及专业的知识理论，以便对作品内涵进行精准感知。鉴赏人员对于音乐的鉴赏结论并不等于理性认知，真正的理性认知是指对音乐进行多角度的探究，并有机结合个人情感，充分体会音乐创作者的情感内涵。如果在音乐鉴赏中，能够有机的结合作品诞生的时代背景、文化内涵，充分感悟作者的丰富情感，那么则会感悟到歌曲所包含的丰富文化内涵，体会音乐作品的社会意义及激烈情感。
二、大学音乐鉴赏教学审美探析
与常见的音乐评论相比，音乐审美探析还是有着一定的不同的。音乐评论的重点在于音乐作品创作中的音乐逻辑考量。而音乐审美探析则更加着重于音乐情感感知。对音乐作品进行审美评价时，需注意充分考虑到多种艺术元素，以此帮助增强学生的审美能力。第一，对音乐作品的艺术形式、情感充分考量，在自己理解的基础上对音乐作品的形式及内容做创新拓展处理。第二，在对音乐内涵充分感知的基础之上，对音乐的表达形式做创新处理，对于其艺术评价信息进行反馈。对于音乐的审美评价并非单指对某音乐作品的评价及结论，而是需注意有机结合理论认知、个人音乐情感、听觉感受等多方面的内容，充分发挥出个人的艺术想象力，进而加强音乐作品的精神影响力。
三、加强大学音乐鉴赏理性及审美教学策略
（一）加强音乐艺术文化欣赏
在大学音乐鉴赏教学中，大部分的学生缺乏必要专业化的艺术素质，因此在教学中，教师需注意对自身的音乐专业理论知识做完善化处理。并运用丰富化的教学设备等对音乐教学的方案进行科学设计，并在社会文化背景之中完美融合音乐艺术，从而激发学生的音乐兴趣，为音乐艺术鉴赏教学的顺利、高效开展提供助力。
（二）加强音乐作品背景文化的融入
在大学的音乐鉴赏教学中，音乐作品评价与鉴赏并非仅着重于音乐演奏技巧，音乐作品自身便包含着丰富的音乐艺术文化背景，能够充分地表现出音乐知识的广度及深度。所以，在音乐鉴赏教学中，需注意加强对音乐背景文化的`导入，尽量丰富学生的音乐鉴赏知识，进一步提升音乐审美品位。
（三）参考多种音乐文化元素，丰富地区民族音乐作品
音乐艺术文化发展的历史极为悠久，且现已形成了极具特色的民族音乐文化系统[2]。在我国的各民族地域均具有极为丰富的音乐资源，对于音乐理性探析及审美教学而言，能够充分发挥出极大的作用，因此需将其作为音乐鉴赏理性及审美研究中的重要教学内容予以设计。
（四）拓展音乐教学课程，加强音乐鉴赏实用性
在现今大部分高校的音乐鉴赏教学中，其教学内容及模式均将西方传统音乐文化教育模式作为基础。音乐及艺术文化的逐步积累，使得现今采用的教学模式与音乐艺术实际完全脱离。所以，在高校的音乐鉴赏教学中，需注意对大量的音乐资源及素材做更新、拓展的处理。除却对音乐理论知识做详细讲授之外，还需注意加强音乐鉴赏实践活动的开展，以此帮助更好的培养学生的理性认知及审美能力。
（五）加强合作式学习，强化音乐探析交流
在音乐鉴赏教学中，教师可将学生分为学习小组，对某个音乐作品的风格、文化背景等进行全面的探究。在各小组中的每个学生均属于一个独立的学习个体，在小组中可以充分表达出自身对于知识的理解[3]。与此同时，在小组探究中，各类观点层出不穷，也可帮助促使学生对音乐知识内涵进行全面考究，这就是音乐鉴赏教学中合作学习的直接表达。
四、结语
在大学音乐鉴赏教学中，理性认识及审美评价的运用，是帮助学生充分科学感受各类音乐的基本原则。积极把握住各种音乐情感的内容抒发，对不同音乐形式做区分化处理，则是理性认知及审美评价的基础性材料。以一个科学正确的态度看待大学音乐鉴赏教学工作，才可帮助有效促进学生的良好发展，进一步推动整个音乐事业的健康发展。
参考文献
[1]贾鑫.大学音乐鉴赏教学的理性与审美探析[J].艺术科技，20xx（4）：367.
[2]罗丹阳.大学音乐鉴赏教学的理性与审美探析[J].音乐大观，20xx（8）：
187-188.
[3]师芳.音乐鉴赏中的理性与审美[J].戏剧之家，20xx（9）：118.
音乐鉴赏论文15
音乐鉴赏是对音乐美的探究过程，这一过程不但包含对音乐的情绪感受（基于音响）、情感体验（基于联想与想象）过程，同时包含对音乐的思维、表现、创造等审美过程。通过多年的教学实践，我努力做到通过高中音乐鉴赏教学，引导学生在生动活泼的音乐体验、表现、创造过程中，积极自主地去探究音乐的美，取得了良好的效果。
以下五类教学引导方式是我在教学实践中的探索。
一、创作式引导
教师在音乐鉴赏课上引导学生创作是培养学生音乐思维的过程，是引导学生探究音乐的需要。根据当前高中生的学情，口头创作能让每一个学生参与进来，达到“低入高出”的效应，在音乐鉴赏课上是一种较为理想的音乐活动。
案例：《斯美塔那的交响诗——〈沃尔塔瓦河〉》
师：如果你是个捷克人，从文学角度出发，你将如何来表达对“沃尔塔瓦河”这条母亲河的爱？
如学生的回答与作者一致，教师可以说：“同学们的文学构思与作者的音乐构思不约而同地达成了一致，祝贺你们！”如学生的回答与作者的思路不一致，教师可以说：“同学们从多种角度展示了独特的文学构思，我们来看看作者是如何构思音乐的。”
教师投影作者的构思：
案例说明：交响诗本身是文学的音乐化，因此学生的文学构思为接下去的音乐鉴赏做了情感上的铺垫，而教师的点评将使学生对音乐的内容充满好奇心。
师：这些内容，你们觉得用什么曲式能较好地把它们组织起来？（投影）请在以下三种曲式中选择合适的结构，并说出理由。
案例说明：学生对这三种曲式已经很熟悉，有利于课堂上小组讨论，小组间的交流、质疑。教学引导看重的是学生音乐思维的过程，而不是评判出谁对谁错。
二、悬疑式引导
悬疑式引导是在教学中设置悬念或使学生产生疑问。学生大多具有好奇心和自信心，高中学生也不例外，当他们在课堂上的自信心受到冲击时，会出现矛盾的心态，这种矛盾心态在一定的情境中便会转化为好奇心，因此，教师在课堂上应根据教学内容的需要，不失时机地设置一些“悬疑”，利用学生产生的好奇心催化学生的音乐情感，引导学生探究音乐。
案例：《一个人的流派——德彪西》
师：平时大家初听一首音乐作品，通常对音乐的旋律、节奏会有较明确的感知，这是因为两者是构成音乐最为重要的基本要素，下面请同学们听几个音乐片段（只放音频，不告诉学生曲名），说说你对音乐的旋律印象深刻，还是对音乐的节奏印象深刻。
●音乐播放顺序：
1.旋律富有歌唱性的《春之歌》；
2.节奏性强的《拉德斯基进行曲》；
3.淡化旋律线条、无典型节奏型的《水中倒影》。
●课堂显示：跟着第一段音乐，同学们可以把旋律线条哼唱得较清晰；跟着第二段音乐，同学们击拍得很整齐，但对第三段音乐唱得、拍得则七零八落。不过，课堂气氛迅速变得活跃起来。
师：同学们听了第三段音乐后，老师观察到你们的表情很纠结，这是老师早有预料的，请不要责怪自己耳朵不行，是这类音乐的风格使得你们无所适从。这类音乐不像第一段音乐有清晰的旋律线条，也不像第二段音乐有鲜明的节奏型；它呈现出旋律上的片段性、不断地变换性，节奏较松散、流动性强，属于印象主义音乐。（揭示课题）
案例说明：通过教师的第一段导语，学生的注意力已集中在是对音乐的旋律印象深刻还是对音乐的节奏印象深刻方面，第三段音乐的出现使学生感觉遇到了障碍，产生了矛盾心态。通过教师的第二段话，修复了学生的自信心，也激发了学生探究印象主义音乐的好奇心。
三、“电眼式”引导
“电眼式”引导是指使用较强吸引力的图片或视频吸引学生的音乐注意力，奠定学生探究音乐的情感基础。“电眼式”引导的同时，应设置能达成课堂教学目标的问题情境，防止学生的注意力转移到画面的形式上去。
案例：《钢琴音乐的奇葩——肖邦的'音乐》
●视频一：选用克罗地亚钢琴演奏家马克西姆（被誉为欧洲新古典钢琴王子、钢琴圣手，曾为雅典奥运会弹奏奥运会主题曲《奥林匹克之梦》）演奏的《C小调练习曲》录像。马克西姆英俊的形象，深邃的眼神，加上电声乐队、弦乐组的伴奏及闪烁的灯光，让学生们热血沸腾。
师：肖邦被誉为“钢琴诗人”，你如何评价这首音乐作品的“诗境”？肖邦通过这首作品想宣泄怎样的情感？
●视频二：选用俄罗斯古典钢琴演奏家瓦莲京娜（善于演奏肖邦的音乐，多次获得国际钢琴大赛的第一名）演奏的《C小调夜曲》录像。演奏厅内，一盏追光灯照射在大三角钢琴上，朦胧近似古典油画的视频中，一个表情惆怅且忧郁的古典美少女在琴键上探寻着肖邦的情感世界。
师：肖邦的夜曲浪漫而凄美，这种风格通过哪些独特的音乐表现手法汇聚而成，融入了作者怎样的心境？
案例说明：音乐视频在课堂教学中的使用是为了营造一种课堂情境，是引导学生探究音乐的需要，本课选择的两个视频在音乐情境上是强烈对比的，虽然学生的音乐注意力起初主要来自于令人心动的演奏者或演奏场景，但教师的引导最终却让所有的同学都自然地进入到了音乐情境中。伴随音乐风格的转换，学生在课堂上的音乐情绪也强烈转换，这种强烈对比给予了学生较开阔的音乐思维空间，学生的探究变得热烈而有深度。
四、探寻式引导
我在教学中时常揭示一些普遍认同的“音乐结论”，让学生探寻这些结论的“来龙去脉”，即“音乐结论”背后的音乐表现内容、表现形式、要素组合、创作思维等。
案例：《莫扎特〈第四十交响曲〉第一乐章》
师：听了莫扎特《第四十交响曲》的第一乐章，老师深深体会到为什么人们把莫扎特的音乐称之为“含着眼泪的欢笑”，下面请大家仔细聆听乐章的呈示部，一起探寻音乐中的“眼泪与欢笑”。（播放音乐）
师：你能在音乐中感受到“含着眼泪的欢笑”这种独特的音乐情感吗？“欢笑”如何呈现？“眼泪”何处寻觅？
●每当发现学生的探寻出现困难时，我便给予探寻方向的提示。
●提示：请在呈示部两个主题旋律中寻找“眼泪”，在乐队配器与音乐的节奏中寻找“欢乐”。
案例说明：这种探寻式的引导给了学生“音乐方向感”，有助于引导学生通过一些音乐作品案例，认识音乐风格的独特性，懂得音乐发展的规律性，在多姿多彩的音乐创造中逐渐提升自己对音乐的理解能力和判断能力。年轻人喜欢探寻奥秘，这种探寻式引导让学习小组的凝聚力也得到了进一步加强。“音乐结论”在我们的教学内容中能运用的机会是比较多的，例如：贝多芬成熟时期的音乐风格——“熊熊燃烧的火焰”；柴可夫斯基的《第六（悲怆）交响曲》所展现的悲观主义者的形象等等。
五、热身式引导
所谓的“热身式引导”可以理解为大作品或较难理解的音乐作品在鉴赏之前的“投石问路”，它使教学产生“梯度”，课堂效果较好，是实现低难度向高难度跨越的一种教学策略。
案例：柴可夫斯基《悲怆》交响曲第四乐章
●柴可夫斯基《悲怆》交响曲第四乐章鉴赏之前让学生在其作品弦乐四重奏《如歌的行板》中预先体验忧伤、沧桑的音乐情感。
案例说明：《如歌的行板》在音乐的基调上与《悲怆》第四乐章较为接近，俄国大文豪托尔斯泰在听这一乐章时曾流下眼泪，并说这一作品使他：“接触到忍受苦难人民的灵魂深处。”音乐中的“苦难”也为《悲怆》中“生命的熄灭”之结局埋下了伏笔。《如歌的行板》是柴可夫斯基的音乐中流传较为广泛的作品之一，很多同学对此曲有所了解。同时，乐曲ABA的结构清晰，音乐主题形象鲜明，加上旋律非常优美，再以弦乐重奏的形式演奏，较容易打动学生。
结语：教学引导说到底是课堂教学中的策略，是有效教学的表现形态。它体现了教师在课堂教学中的创新意识。高中音乐鉴赏的最终目的是审美，审美过程就是音乐探究的过程。如何有效引导学生通过生动活泼地参与、积极自主地思考去探究音乐的美，需要我们教师不断地探索、创新。^
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