高中音乐教学计划集合15篇
光阴迅速，一眨眼就过去了，我们的工作又将迎来新的进步，写一份计划，为接下来的工作做准备吧！那么你真正懂得怎么制定计划吗？下面是小编收集整理的高中音乐教学计划，欢迎大家分享。
高中音乐教学计划1
一、学情分析：
学校开设了高二音乐课，学校从学生的实际发展出发，安排了一定的课时，使音乐课变得有声有色。高中音乐教学第一册以欣赏为主，为了学生能更好地掌握音乐知识，培养高中学生的音乐欣赏能力和音乐文化素养，我在教学中安排了欣赏和实践相结合的学习方法，使学生学习的热情提高，从而爱上高中音乐课。
二、教学目标：
1、让高中学生能掌握一定的鉴赏能力，能够独立的欣赏音乐作品。
2、使学生了解作品的时代背景、作者生平、表现技巧和音乐成就。
3、针对学生加强艺术修养方面的训练，让学生理论和技能同步发展。
三、教学措施：
1、加强欣赏的作品数量，从课本入手，参照当时的时代特色，让学生掌握更多的音乐知识。
2、利用音乐课堂多开展实践教学，教师做好示范，并讲解欣赏的'要求。选用对学生有帮助的音乐作品。
3、开展现代音乐的鉴赏，从学生熟悉的流行音乐入手，对学生进行音乐素养的培养。
教学进度：
第一周：音乐的发展
第二周：亚细亚民间风情一
第三周：亚细亚民间风情二
第四周：走进非洲与美洲
第五周：欧洲民间音乐
第六周：华夏音乐之光
第七周：一唱雄鸡天下白
第八周：音乐从宗教走向世俗
第九周：音乐从古典走向浪漫
第十周：音乐从印象走向现代
第十一周：群众歌曲与艺术歌曲
第十二周：期中考查
第十三周：音乐的戏剧—歌剧
第十四周：舞剧的灵魂
第十五周：梨园百花
第十六周：艺苑撷英
第十七周：音乐与影视
第十八周：中国通俗音乐
第十九周：外国通俗音乐
第二十周、二十一周：期末考查
高中音乐教学计划2
一、培养目标：升入高等院校继续学习。
二、主要课程：
声乐、钢琴、
三、课程设置简况：
2、乐理视唱练耳：总学时：190，周学时：2，开设5.5学期
内容提要：通过视唱、听辨等教学途径，提高学生音乐听觉的敏锐性和精确性，并积累音乐语汇，丰富音乐经验，促使学生在音乐注意力、音乐记忆力、音乐思维能力等方面的发展，逐步培养学生的独立视唱能力，为学生更好地感受音乐、理解音乐、表现音乐打下良好的基础。
3、声乐：总学时：190，周学时：2，开设5.5学期
内容提要：培养学生建立正确的歌唱状态，掌握科学的发声方法。主要内容为：歌唱的呼吸，歌唱的共鸣、歌唱的咬字、发声的训练、中外歌曲演唱、艺术表现等。
4、形体训练与舞蹈编排：总学时：224，周学时：2，开设5.5学期。
内容提要：形体训练由芭蕾基础训练的扶把动作和中国民族民间舞蹈多风格组合的训练两大部分组成，任务和目的：
1.克服学生自然形态的各种毛病，有一个正确的体形；
2.训练音乐感，舞姿的准确、舒展。舞蹈编排：即“编舞技法”，激发学生在深入生活搜集创作素材的基础上，选择表现的题材，确定表现的主题，具体着手创作，把舞蹈要表现的主要内容、人物形象、性格和情绪，以及段落结构、体裁、风格、形式，用准确、规范的`形体动作加以表现。
3、钢琴：总学时：170，周学时：2、2、3、3，开设三学期。
内容提要：基本技术训练。弹奏的基本姿势、手指、手形、关节、腕、肘、大臂、小臂、肩身体的弹奏要求。识谱的基本知识、各种符号、术语。指法练习，音阶练习、琶音练习，和弦练习。练琴的基本方法，基本的演奏方法，音乐的基本表达形式。断奏、连奏非连音。起呈转合，旋律线、高潮点、练习曲、中外乐曲、复调音乐、音乐的各种体裁、各种题材。
四、第三学年的第二学期11-20周为文化学习。
高中音乐教学计划3
做好音乐特长生的辅导教学计划，是当前的首要任务。尽管高三音乐特长学生不多，也都以声乐为主项，但只要认真做好辅导计划，落实好每个教学计划的'实施，我想我们的音乐特长生一定能取得较好成绩。
一、教学用书
教学大纲：普通高等学校招生音乐专业考试大纲;
声乐卷：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社
视唱练耳卷：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社
基本乐理倦：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社
李重光：《音乐理论基础》人民教育出版社
其它：河北省音乐统考历年高考试卷;人教版高中音乐课本鉴赏。
二、联考分析
我省20xx年音乐高考分值做了调整，专业满分为200分，其中主项150分、视唱20分、听音15分、乐理15分。预计20xx年我省音乐专业录取控制线，本科声乐150——160分以上、专科声乐120分以上。
前几年我省的音乐考生文化课控制线，本科基本控制在301分以上，专科基本控制在240分以上。
音乐高考录取方法是以专业排名，文化成绩达线即可。
20xx年我省的音乐高考大约仍在1月份进行，要想考上理想的音乐大学，既取决于学生自身的勤奋努力，又和老师的教学方法、家长的关心支持分不开。
三、教学实施：
以声乐教学为主，以乐理、听音、视唱为辅，全面开展系统训练。
1、声乐教学：
学生分析：民族唱法学生1位，美声唱法学生4位，通俗唱法学生2位
声乐教师：本学期声乐教师公开课两次。
总课时计划180节，其中歌唱技巧发声训练课40节，新歌练习50节，一对一声乐辅导课一人一周一节。
发声练习15条，要求每生从中选5条适合自己的发声练习。
每位学生学会10首新歌曲。前3个月每生一周一歌，一周一查。后两个月重点训练1—2首歌曲，以备高考之用。
重点重视：重视学生咬字、吐字、节奏节拍、音准、呼吸支点、情绪表达等。
10月下旬进入高考备战，每生准备好p3,下载适合自己演唱的歌曲伴奏。11月份开始跟音响伴奏练习，师生共同敲定高考曲目。12月份模拟声乐高考训练，启示引导注意事项。
教学方法：因人而异，张扬个性。
2、乐理教学：
乐理卷：总课时计划60节。
要系统地讲课，作业尽可能当堂完成，使学生当堂弄明白所学内容。引导学生自觉学习音乐理论，多做练习。有系统地做实战练习，有难题随即启示引导。8月9月份讲授、复习基本乐理。10月份《乐理卷》试题分析。11月份历年音乐高考试卷分析。12月份精读李重光编著的《音乐理论基础》和复读高中课本《音乐鉴赏》艺术常识。
侧重点：将习题答在试卷上，对照标准答案做认真细致地分析。
高中音乐教学计划4
一、学术情况分析：
学校为高中生开设了一门音乐课。学校从学生的实际发展出发安排了一定的课时，使得音乐课生动活泼。高中音乐教学第一卷以欣赏为主。为了让学生更好地掌握音乐知识，培养高中生的音乐欣赏能力和音乐文化素养，我在教学中安排了欣赏和实践相结合的学习方法，让学生提高学习热情，爱上高中音乐课。
二、教学目标：
1、让高中生掌握一定的欣赏能力，独立欣赏音乐作品。
2、使学生了解时代背景、作者生平、演奏技巧和音乐成就。
3、加强学生艺术素养的培养，使学生理论与技能同步发展。
三、教学措施：
1、加强作品数量欣赏，从教材入手，参考当时的时代特点，让学生掌握更多的音乐知识。
2、利用音乐课堂进行更多的实践教学，教师要演示和讲解欣赏的要求。选择对学生有帮助的音乐作品。
3、培养现代音乐欣赏能力，从学生熟悉的流行音乐入手，培养学生的`音乐素养。
教学进度：
第一周：音乐的发展
第二周：亚洲民俗
第三周：亚洲民俗2
第四周：进入非洲和美洲
第五周：欧洲民间音乐
第六周：中国音乐之光
第七周：会唱歌的公鸡让世界变白
第八周：从宗教到世俗的音乐
第九周：从古典到浪漫的音乐
第十周：从印象到现代的音乐
第周：大众歌曲和艺术歌曲
第2周：期中考试
第3周：音乐剧-歌剧
第4周：舞剧的灵魂
第5周：梨园百花
第6周：在艺术花园学英语
第7周：音乐、电影和电视
第8周：中国流行音乐
第9周：外国流行音乐
第20周和第2周：期末考试
高中音乐教学计划5
一、基本信息
我负责高一六个班的音乐教学。经过一个学期的音乐欣赏模块学习，这些学生具备了一定的自我理解和欣赏音乐的能力。在这个阶段，他们有很强的音乐表现力。但是这些学生的唱功水平参差不齐。他们大多歌唱姿势、习惯、表情都很好，但读谱知识薄弱，发音、吐字不够清晰。特别是男生好胜心强，唱歌时经常喊，导致对声音的美感缺乏正确的认识，缺乏气息的支撑。针对这些情况，为了让学生最直接、最简单地进入音乐世界，感受音乐形式之美，体验人声的无限魅力，现制定本学期的教学计划。
二，教学目标
1，突出学科特色，把思想道德教育与音乐教育结合起来，陶冶情操，使学生的审美水平，使自我修养得到潜移默化的提高。
2、培养学生对音乐的兴趣。培养音乐欣赏能力。表达能力和创造能力，提高音乐素质，锻炼良好的心理素质，丰富学生的情感体验。
3、了解中国各民族的民间音乐，培养学生对群体国家音乐艺术的感情、民族自豪感和自信心。
4、培养学生分析歌曲和综合归纳的能力。
5、通过歌唱练习，训练学生掌握基本的歌唱方法和音乐基础知识，让学生读懂简单的乐谱。
6、通过合唱教学，学生可以享受和谐之美，培养互助合作的团队精神。
三，教学要求
1、在口、手、脑的音乐学习活动中促进学生音乐思维的发展。
2、密切联系学生的实际生活，培养他们学习音乐的兴趣和正确的学习音乐的态度。
3、创设场景，提供激励，激发学生学习音乐的动力。
4、不仅要注重学习的结果，更要注重学习的'过程，让知识和能力同步发展。
5、在教学中赋予教学内容以情感色彩，从而达到教学与情感的统一。
6、以合作学习为基本形式，加强探究性学习活动，强调学生的学习和交流。
四、教学措施
1、面向全体学生，注重个性发展，积极做好特殊学生辅导工作。
2、加强专业学习，不断提高专业水平和教学能力。
3、认真学习教材，掌握教材的重点和难点，深入了解学生，因材施教。
4、突出学科特色，努力将良好的道德思想渗透到音乐教学中。
5、创设多种多样的音乐实践活动，激发学生对音乐学习的兴趣，让学生积极参与音乐实践活动。
6、加强学科间的合作与交流，优势互补，共同进步与提高。
五、教学计划表
高中音乐教学计划6
高中音乐课程中《歌唱》模块的教学对于老师们来说虽然不是一个全新的领域，却蕴涵着诸多新的教学理念，对老师们提出了新的挑战。正确认识模块的目标定位、把握教学重点、采用适合于模块教学的有效方式开展教学，是顺利实施《歌唱》模块教学的关键。
一、指导思想
贯彻、落实《音乐课程标准》的精神和各项要求，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定基础。
二、学情分析
这个学期我担任四年级的音乐课。总体来说，女生对音乐中的音准与节奏及动作的模仿能力普遍比男生要好。学生们的唱歌习惯不是很好，喊唱的现象还比较多。他们的识谱能力很差，一首比较简单的曲谱对他们来说也比较困难。而且我发现学生的节奏感不是很好，唱歌时还不是很明显，特别是跟音乐做动作时就算经过老师的反复提醒、强调、练习还是会有很多的学生跟不上节奏。
三、教材分析
本册音乐教材的内容强调了音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系，把音乐置身于大文化背景之中，以文化主题组织教材。共有六个单元，分别是第一单元绿水江南、第二单元五十六朵花、第三单元学戏曲、第四单元环球采风、第五单元中国功夫、第六单元小小音乐剧让学生接触并了解中国的几首优秀的儿童节歌曲和外国出色的歌曲，并配以群体的音乐活动，如齐唱、合唱等。它有助与学生养成共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
以审美为核心，以音乐的美感来感染学生，以音乐中丰富的情感来陶冶学生，使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及音乐必要的审美能力。另外本教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生在编创与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。
四、教学目标
（一）感受与鉴赏
1、音乐表现要素
（1）对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。
（2）能听辨不同的女声和男声。知道常见的`中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨不同类型其音色。
（3）在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
（4）能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
2、音乐情绪与情感
（1）听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。
（2）能够体验并简述音乐情绪的变化。
3、音乐体裁与形式
（1）聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
（2）聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
（3）能够区别齐唱和合唱、齐奏和合奏。
（4）能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2—4首。
4、音乐风格与流派
（1）聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。
（2）聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。
（二）表现
1、演唱
（1）乐于参与各种演唱活动。
（2）知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
（3）能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
（4）能够对自己和他人的演唱作简单评价。
（5）每学年能够被唱歌曲4—6首。
2、演奏
（1）乐于参与各种演奏活动。
（2）学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。
（3）能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单评论。
（4）每学年能够演奏乐曲2—3首。
3、综合性艺术表演
（1）能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。
（2）在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。
（3）能够对自己、他人的表演进行简单的评论。
4、识读乐谱
（1）用已经学会的歌曲学唱乐谱。
（2）结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。
（3）能够识读简单乐谱。
（三）创造
1、探索音响与音乐
（1）能够自制简易乐器。
（2）能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
2、即兴创造
（1）能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动`或舞蹈，并参与表演。
（2）能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
3、创作实践
（1）能够创作2—4小节的节奏短奏。
（2）能够创作2——4小节的旋律。
（四）音乐与相关文化
1、音乐与社会生活
（1）关注日常生活中的音乐。
（2）喜欢从广播、电视、磁带、等传媒体中收集音乐材料，并经常聆听。主动参加社区或乡村的音乐活动，并能与他人进行音乐交流。
（3）乐于听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。
2、音乐与姊妹艺术
（1）接触与了解戏剧、舞蹈等表演形式，认识音乐在其中的作用。
（2）能够用色彩或线条表现音乐的相同与不同。
3、音乐与艺术之外的其他学科
（1）能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。
（2）知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。
五、教学重点
1、在学生原有的基础上进一步提高他们的音乐欣赏水平
2、进一步加强基础乐理知识的学习，特别是对音符的认识能力
3、在原有的基础上进一步改善学生的歌唱习惯，减少喊唱现象
4、能参与一些自己力所能及的创编活动
六、教学措施
本学期我将针对四年级各班级学生学习的情况，采取灵活多样的方法进行教学，强调以音乐为本、注重情感体验，在注重审美体验的同时加强学生的基础乐理知识的学习。教师是教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。教学中要正确处理自己和学生的关系，提倡民主教学，使学生的心情愉快、想象力丰富，使学生以充满自信的态度迎接每一次的学习。
高中音乐教学计划7
一、指导思想
音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、学情分析
从整体的水平看，学生对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对较差，大部分学生对音乐的学习积极性非常高。在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。
三、教学目标
(一)感受与鉴赏
1.音乐表现要素
(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。
(2)能听辨不同类型女声和男声。知道常见中华民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。
(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作相应反应。
2.音乐情绪与情感
(1)听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。
(2)够体验并简述音乐情绪的变化。
3.音乐体裁与形式
(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。
(4)能够初步分辨小型音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。
4.音乐风格与流派
(1)聆听中华民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。
(2)聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。
(二)表现
1.演唱
(1)乐于参与各种演唱活动。
(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。
(5)每学年能够背唱歌曲4～6首。
2.综合性艺术表演
(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。
(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。
(3)能够对自己、他人的表演进行简单的评论。
3.识读乐谱
(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。
(2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。
(3)能够识读简单乐谱。
(三)创造
1.探索音响与音乐
(1)能够自制简易乐器。
(2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
2.即兴创造
(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。
(2)能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
(四)音乐与相关文化
1.音乐与社会生活
(1)关注日常生活中的`音乐。
(2)喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。
(3)主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。
(4)听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。
2.音乐与姊妹艺术
(1)接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。
(2)能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。
3.音乐与艺术之外的其他学科
(1)能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。
(2)知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。
四、教学重点难点
1.能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。
2.能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。
3.感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。
4.乐于与他人共同参与音乐活动。
五、教学措施
1.在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。
2.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的积极性，并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。
3.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
4.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
高中音乐教学计划8
学生情况，学生的音乐素养参差不齐，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：
一、教学目标：
传统的教育观念，经常把课程视为知识、学科。以知识为中心、知识标准化、知识统一 化痕迹明显，这些观念支配着课程构建、设计与实施。在新的一轮基础教育课程改革中，课 程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。
教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出： 强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形 成正确价值观的过程。 它对学生的全面发展给以新的阐述和定位。因此新的高中音乐课程 中课程目标是从 情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能 三个维度来进行表述的， 体现了 以人为本 理念。强调学生是课程的核心，同时也突出了课程的整合。
1、 以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力， 树立正确的审美观念。
2、 突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。
3、 在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，把握必要的音乐 知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生身心全面健康发展。
二、教学要求:
传统的教育观过分强调人的智力因素在学习和成长过程中作用，而忽略了个人情感、态 度及价值观在人的成长经历中的地位。 新的课程观将情感、 意志因素提高到一个新的高度来 理解， 是课程目标中重要的价值取向。 情感， 不仅仅体现为学习兴趣、 学习爱好和学习热情， 更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富;态度，音乐教育的本质是审美，决定了把 情 感、态度与价值观 目标放在首位。 音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、 比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
1、 调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。
2、 利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感 受。
3、 课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音 等)有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
三、教学措施:
《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把 过程与方法 作为三维目标之一，体现的就是其教 育价值。传统的教学过程经常是只重结果而轻视过程，十分不利于学生的可持续发展。对于 音乐学科来说，过程与方法更是重要，因为音乐教育是审美教育、是情感教育，必须是在长 期的、反复的情感体验过程中完成的，具有教育的潜效应。
《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把 过程与方法 细化为四个具体目标：体验、比较、 探究、合作。 体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。 《普通高中音乐鉴赏课程标准》 指出： 音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。
比较是音乐教学的一种特殊方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出： 通过比较音 乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。 探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。 《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出： 引 导学生进行音乐探究与创造活动， 倡导开放式和研究性的学习方法， 以发展学生的创造性思 维能力。 合作是指在小队或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。
《普 通高中音乐鉴赏课程标准》指出： 在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒体，加强与他 人的`合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。 面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识： 1、 强化治理，突出重点，抓住高考生命线2、 树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平 3、 加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量 4、 加强合作，优势互补，共同提高
四、教学内容:
任何课程都必然有知识和技能体系， 音乐学科也是如此， 过去往往过分强调了知识与技 能的重要性，学习音乐知识与音乐技能方法枯燥、单一，和实践分离，使老师教得累，学生 学得烦。新的音乐知识和技能观认为：音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表 现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识。音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、 识谱等方面， 更为重要的是把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践 中进行。因此，知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成。
1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、 交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等 及其表现作用。
3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其 发展变化。
4、 通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容 要求
5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术 性、经典性原则。
6、 欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、 民间音乐作品， 以弘扬祖国的优秀音乐文化， 加强爱国主义教育。
7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。
五、课程安排：
根据教材具体安排
高中音乐教学计划9
一、指导思想：
根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，以人为本，努力完成好本学期的工作任务。
二、学生情况分析
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生素质差，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
三、教材分析
1、高一年级，以音乐鉴赏为主，本学期实际授课16课时。
四、工作任务：
１、高一年级音乐教材课堂教学，每班每周一节。
２、学校有关音乐方面的工作，将作为重点落实。此外还有一些特长生辅导工作。
五、教学目标
中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与
艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。
1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。
3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的'基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
六、教学措施
1、高一年级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。
3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
4、课外第二课堂，本学期计划以培养音乐基础技巧为主，培养学生的应变能力。
高中音乐教学计划10
高中音乐的课程改革，通过不断学习，使我收获受益匪浅，让我开阔了视野，拓宽了思路。有这样一句话：“高度决定视野，角度改变观念，尺度把握人生”。我想在教学工作中，教师只有提升自身的认识高度、文化素养，才能去开阔学生的视野；只有站在学生学习、发展的角度去备课、研究教学，才能实现教学的新观念；只有把握好学生学习的动态、学习的尺度，才能使学生感到音乐与人生的美好情结。在新课程背景下，怎样引领学生有效的鉴赏音乐是我们每位教师值得深思的问题，更有责任做好这一重要课题的研究，下面从三个方面总结新课程实施以来，我对音乐鉴赏模块的教学研究与实践过程。
一、加强学习、提高认识、制定目标、实施计划。
（一）学习中应抓重点、记纲要，积极调整观念、逐步提升认识。在《高中新课程标准》的学习中，除掌握课程性质、课程的基本理念、模块内容和学分分配、课程目标等内容外，要深刻的领会“音乐鉴赏模块的内容标准”。牢记“引导学生――参与音乐体验，鼓励学生――探究学习、发表独立见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，为终身学习音乐、享受音乐奠定基础”。在普通高中《音乐学科教学指导意见》中又指出：“在信息量较大的鉴赏模块教学中需要教师设计具有探究性和启发性的问题，培养学生对音乐的联想与想象，鼓励学生，交流鉴赏心得与体会，要求上好每一课，确保教学质量”。通过学习，我们加深对新课程的'理解，积极调整观念，逐步提升认识。
（二）领会新课程教学的关键，只有领会其目标意义，才能增强对新课程教学的信心，才能为新课程鉴赏模块的教学做好准备。要结合学校教学工作计划，制定出与之相和的音乐本组教学工作计划、鉴赏模块教学进度（计划）等。为新课程的实施做好时间和目标上的准备。
二、认真备课、激情课堂、反思教研、促进教学。
（一）课前备课
首先要明确单元目标，细化课时目标；围绕目标，探究目标过程的实施；紧紧围绕教学的时效性，探讨教学的方式、方法。
1、找出你所理解的教材思路是什么？为什么选择该作品，目的用意所在，说出自己的思考和理解。对于不理解的地方提出来。例如：《音乐与人生》这一课。为什么把“草原英雄小姐妹”这一主题音乐和柴可夫斯基的“悲怆”放在同一课题中？从他们的音乐中能感受到什么？音乐的语言又都有那些特点？音乐用怎样的表现手段实现了情感的传达、体验？
2、提炼出学习目标和重点、难点；要求教师站在学生学习的立场上，确立目标，应具体、易于操作，明确方法，要能体现出学生学习行为变化等，所定的目标要起到导向、激励、调控的作用。希望教师能对音乐作品的人文内涵、情感意蕴、艺术特色和社会价值等方面的目标做一些创新挖掘和提炼。
3、设计出目标过程及教学策略、方式方法；所谓目标过程，就是实现学生――目标学习的过程。即是为哪一个目标学习进行的铺垫，结合的又是哪一个音乐作品等。采用的教学策略、方式方法是什么，是否体现出体验、比较、探究、使用的教学方法。是否考虑到学生的学习方式，是否能激发学生兴趣、能自主参与探索等等，要有其针对性和可操作性，教师在每一环节的教学中所体现出的学生的学法过程是什么。
（二）课堂教学实践-激情课堂
怎样教学才能打动学生，调动学生的积极性，怎样把学生学习目标变成一种情境、一种挑战、一种发现或有价值的问题……，让学生在探究中寻找答案，并以此达到最佳学习效果呢？。
1、针对不同的教学内容，采取不同的教学策略，发现学生兴趣与学习目标的结合点，努力营造最佳的教学秩序和教学氛围。
2、教师课堂的导语、连接语、证据、表情等，是否能感染激发学生的情感。
3、从学生参与教学活动表现和回答问题中看是否抓住了音乐内容所在。
4、在教学中哪些方法是有效的，哪些方法是无效的。
5、课件制作是否科学合理、有实效性。
6、要看老师在教学中，是否具有独创性，能够激活课堂教学，使音乐课堂真正成为生成、开放、发展的活动过程。这也是鉴赏模块教学研究的重要内容。
（三）用反思性教研提高教学
反思性教研，是对教学目标、教学策略、教学方法等制定与实施的检测，更是对有效教学提出可行性和有效性的指导建议，是提高教学质量的重要依据。在实践中我们总结出反思性教研应关注以下几点：
1、在教学过程中，你认为最佳的教学方法是什么？
2、在教学过程中，对不同层次的学生是否有无效、低效或资源浪费的情况？是否需要有补充目标？教学过程中是否有新的生成目标。
3、对教学内容、容量有无增减、补充意见？
4、存在困难和问题是什么？
在教学实践中，经过反思性教研，使其对教学目标更加清晰明确，对教学策略、方法、学生心理、情感、意愿要求等有了更深刻的感悟，学习了多种教学方法，丰富了教学经验，并把反思中的收获，转变成教学行为落到实处，形成教学教研的宝贵资料。
三、考核评价、完善机制、关注学生、检验教学。
随着教学的深入，考核评价是检验教学的关键一环。鉴于学校的考核办法，考虑音乐学科特点，具体考核如下：
（一）出勤考核：记录学生的缺课的原因、次数、学号、姓名。
（二）学习态度考核：通过学生在课堂中表现出的情感认知、价值取向、理解想象、实践运用及联想创新能力等，进行评价。
（三）作业考核：由于音乐学科特点没有固定作业要求，但由于新课程以点带面，以小见大的深层性，课后的一些具有情感认知价值取向意义的拓展与探究题有时在课堂难以完成，若作为课后作业，是很好的教学延续。每半学期可留2-3次作业。另外，也可将校本教学所探究的内容留为作业。（本学期我们留了两次作业，效果较好）
（四）期末试卷考核：音乐鉴赏模块，除考核学生应知应会及具有独立见解的问题外，更应注重考核学生对音乐的听辨、比较、感悟与理解能力。因此在音乐试卷中，要设计好听音乐回答问题。试卷中所设计的听音乐回答问题，学生感到很新奇，答题很有兴致，90%同学达到80分（良好）以上。
（五）鉴赏模块学分考核成绩认定。
（六）通过对学生的各项考核，教师应对比、分析，评价自身教学，形成经验总结。
以上就是我在音乐鉴赏模块教学研究工作中的一些做法和经验，还有待于改进和深入研究。
高中音乐教学计划11
学生们情况，学生们的音乐素养参差不齐，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：
一、教学目标：
传统的教育观念，经常把课程视为知识、学科。以知识为中心、知识标准化、知识统一化痕迹明显，这些观念支配着课程构建、设计与实施。在新的一轮基础教育课程改革中，课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。
教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出：强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。它对学生们的全面发展给以新的阐述和定位。因此新的高中音乐课程中课程目标是从情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能三个维度来进行表述的，体现了以人为本理念。强调学生们是课程的核心，同时也突出了课程的整合。
1、以审美教育为核心，培养学生们健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的'能力，树立正确的审美观念。
2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。
3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生们对音乐的兴趣与爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生们身心全面健康发展。
二、教学要求：
传统的教育观过分强调人的智力因素在学习和成长过程中作用，而忽略了个人情感、态度及价值观在人的成长经历中的地位。新的课程观将情感、意志因素提高到一个新的高度来理解，是课程目标中重要的价值取向。情感，不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富;态度，音乐教育的本质是审美，决定了把情感、态度与价值观目标放在首位。音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生们在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
1、调动学生们的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。
2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生们的听觉审美感受。
3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、老师推荐的音乐作品录音等)有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
三、教学措施：
《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把过程与方法作为三维目标之一，体现的就是其教育价值。传统的教学过程经常是只重结果而轻视过程，十分不利于学生们的可持续发展。对于音乐学科来说，过程与方法更是重要，因为音乐教育是审美教育、是情感教育，必须是在长期的、反复的情感体验过程中完成的，具有教育的潜效应。
《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把过程与方法细化为四个具体目标：体验、比较、探究、合作。体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。 《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。
比较是音乐教学的一种特殊方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生们分析和评价音乐的初步能力。探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。 《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：引导学生们进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性的学习方法，以发展学生们的创造性思维能力。合作是指在小队或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。
《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：在教学实践过程中，引导学生们以音乐为媒体，加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。面向全体学生们，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识：
1、强化治理，突出重点，抓住高考生命线
2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平
3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量
4、加强合作，优势互补，共同提高
高中音乐教学计划12
一、具体情况
本学期本人主要负责高一1、2、3、4、5、6班的《音乐鉴赏》教学和高三年级音乐特长生教学工作。高一学生新入学，音乐鉴赏的水平不高，能力不强，但可塑性大。高三音乐特长生的专业知识提升较大，但巩固的还不够，声乐演唱水平提高教大，但依然有提升的较大空间。特别是临近高考学生的心理波动较大，畏难和怕输的思想很重，需要加强辅导。通过这一学期的教学实践，逐步提高学生审美方面的能力，面向全体学生，注重个性发展。并结合新课标的要求，构建互动式教学课堂。
二、教学任务及其目标：
1、切实执行新课程标准对教学常规的要求，依据课改要求，认真完成所任教音乐模块各单元、各章节的内容。
2、在教学中依据我校“全面育人，彰显个性，为学生终生发展奠基”的办学理念，落实新课标提出的以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，重视音乐实践，鼓励音乐创作，提倡学科综合，弘扬民族文化。
3、启发引导学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。
4、加强学生学习能力的培养，加强学法知道，课堂教学体现合作互动，自主探究、自主学习，通过教学提高学生音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。
5、在课堂教学和综合实践活动中培养学生丰富的生活情趣和乐观的态度，增进集体意识、团队合作与协调能力。
6、加强音乐特长生专业的辅导与教学，逐步提高专业素养和水平，争取使高三专业考生取得良好成绩。
三、教学理念：
1、以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。
以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中
2、面向全体学生，注重个性发展。
提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
3、重视音乐实践，增强创造意识
在所有音乐活动中，激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。
4、弘扬民族音乐，理解多元文化
普通高中音乐课程应将各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化增强民族意识，培养爱国主义情感。
四、提高教学质量措施：
1、以培养学生的特长为主，提高学生基本素质，提高学生的音乐审美能力。
2、进一步改进课堂教学方法和手段，优化课堂教学，提高课堂效益。
3、认清形势，更新观念，搞好本学科的.教研教改工作。
4、完成教学任务，搞好常规教学
5、通过聆听与鉴赏培养学生对音乐的兴趣与鉴赏能力，提高音乐素养。启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象;保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
6、在教学活动中要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。
7、思考与探究：培养学生探究学习的能力，自己解决问题的能力。重视发展学生创造性思维的探究过程。
8、收集与整理：在这个教学环节中，主要通过收集整理，逐步培养学生对音乐的兴趣和爱好，养成收集信息的习惯，学会处理信息和整理资料的能力。同时，学会对当地的民间音乐文化遗产资料进行收集与整理，保护的方法。
9、活动与创编
在这个教学环节中，主要通过实践活动感受、体验音乐、学习和掌握音乐的基本技能技巧，提高学生音乐的表演能力与创造性思维能力。提供同学相互鉴赏与评价时间、空间。
高中音乐教学计划13
一、指导思想：
进一步落实“教育以人为本”、“教学以生为本”“鉴赏音乐以聆听为主”的教学理念，有效实施音乐鉴赏教学，提高学生鉴赏音乐的能力和兴趣。
二、教学目标：
鉴赏时让学生学习我国的民族音乐文化和了解学习世界音乐文化，同时也了解了音乐文化与其他艺术形式其他人文文化的.同构关系。一聆听为主，开阔学生文化视野，提高学生音乐鉴赏能力。
三、教材分析：
本学期的音乐鉴赏主要包括了音乐与民族、音乐与时代、音乐的体裁3个单元。即音通过鉴赏，了解音乐的民族性、延续性、多元性三个特性。
四、学生情况分析：
本期高一年级文化班开设了音乐鉴赏课。相对而言，__班和__班学生上课能主动鉴赏音乐，有一定的音乐鉴赏能力，但是__班和__班学生还需要教师运用更多的教学方法来引导，使其注意力放在鉴赏音乐这一方面，以保证教学任务的完成。
五、教学措施：
1、精心备课。虽然我把原来的备课全部保存，但是根据学情，要对原来的备课进行修改。
2、课堂中更要突出“导”方法的运用。
3、严格课堂纪律。
高中音乐教学计划14
一 、教学理念
1. 音乐生活化，生活音乐化﹕「音乐」不仅仅是一个科目，音乐是生活中很重要的要素。因而在课程设计上，将多采用日常生活中的例子来讲解，期能引导学生将音乐融入日常生活。
2.多元音乐文化的教学﹕在这个信息爆炸的科技时代，每个地区的音乐文化或多或少都受到其它文化的交互影响，因而音乐教育不该局限在所谓「西洋古典音乐」的范畴内，应藉由多元音乐文化的介绍及欣赏，引导学生了解自己所属音乐文化在世界上的定位，肯定所属的音乐文化，并尊重其它不同的文化风格。
二、课程目标
1.培养基本的认谱及歌唱能力。
2. 认识中西音乐简史，了解各时代音乐背景及音乐风格。
3. 认识所属的音乐文化风格，并尊重其它不同的音乐文化。
4. 将音乐带入日常生活，具备基本音乐欣赏的`能力和知识。
三、教材内容
人音版高中音乐鉴赏
四、教学时数
每周一节，四十分钟
五、教学方法
1. 歌唱﹕示范教学，教导学生正确的发声方式。
2. 乐理﹕以耳熟能详的乐曲来带领学生学习音乐理论。
3. 音乐欣赏﹕运用音乐教室视听设备，让学生欣赏名音乐家的演出。
六、评量及计分方式
1.日常考查，占60%﹕学习态度，分组报告，音乐表演，口头问答，纸笔测验。
2.期末评量，占40%﹕期末纸笔测验。
七、希望家长及师生能有的共识
1.督促子女按时缴交作业。
2. 多欣赏参与艺文活动﹕音乐欣赏并非贵族化的休闲娱乐。
3．共同努力，让孩子的世界里不再只有通俗音乐，因该还有更多不同类型的音乐，例如轻音乐，古典音乐与浪漫派音乐等。
高中音乐教学计划15
教学目标：
音乐欣赏教学应以听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较、评价，让学生在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、欣赏音乐。
1、以审美为核心，突出教材作为师生感受、体验、表达、创造和评价音乐美的载体的作用。然后培养学生的审美能力，陶冶情操，完善人格。
2、着眼于学生发展，面向全体高中生，紧密围绕高中生音乐需求，遵循其生理特点和心理认知规律，贴近其生活体验和实际文化水平，为音乐专业学生提供发展人性的空间，满足不同层次学生的发展需求。
3、注重音乐实践和创作活动，以帮助学生获得直接体验。注重音乐学习方式的转变，处理好培养审美能力与学习知识技能的关系。
4、开阔学生视野，提高学生文化素养，进而树立多元文化价值观。
教学措施：
1、以学生为本
从学生的需求和发展出发，充分关注高中生的音乐兴趣和能力水平，密切联系他们的.生活体验，突出课程改革的三维目标。
2、以音乐文化为主线
这本教材的文化内涵由中国民间音乐、中国创意音乐、亚洲、非洲、拉丁美洲和欧洲民间音乐、西方专业创意音乐四个部分组成。在教学中，不仅要强调弘扬我们的民族音乐文化，还要注意了解和学习世界音乐文化；既要强调对传统音乐的继承，也要强调对现代音乐的研究。
3、以小见大，以脸带点
教材选取有代表性的音乐家和音乐事件，展现音乐史的发展；选择最典型的音乐体裁和形式，引导学生从小到大看大，带点带面，举一反三。
教学内容：
、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、歌剧音乐、歌剧、舞曲、器乐、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍音乐常识。
2、通过欣赏音乐，学生可以了解节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式及其表现。
3、通过欣赏音乐，学生可以初步了解国内外不同历史时期音乐的风格、流派、艺术成就和发展。
4、通过欣赏音乐，学生可以了解音乐的功能以及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求
5、欣赏国内外优秀、有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想、艺术、古典原则。
6、欣赏曲目的选择，重视我们优秀的民族民间音乐作品，以弘扬祖国优秀的音乐文化，加强爱国主义教育。
7、注重学习世界各国各地区的民族民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。
课程安排：
第单元学会倾听(2课时)
第二单元音调和情感——-彩色民歌(3课时)
第三单元鼓励弦乐——-丰富的民族器乐(2课时)
第四单元国宝——京剧(传统现代)(2课时)
第五单元亚洲音乐魅力——-自然和谐与和平(2课时)
第六单元欧洲民间音乐——(欧洲和拉丁美洲)(2课时)
第七单元宗教复调音乐巅峰——_(2课时)
第八单元划时代的音乐大师——贝多芬(课时)
第九单元浪漫幻想音乐世界(2课时)
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