美术六年级下册教案15篇【经典】
作为一名教学工作者，常常要写一份优秀的教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。教案应该怎么写呢？以下是小编整理的美术六年级下册教案，欢迎阅读与收藏。
美术六年级下册教案1
教学目标：
1、运用各种材料，通过绘画、拼贴、拼画等方法进行旧汗衫的再造设计活动，体验再造过程。
2、运用视觉、听觉，激发学生丰富的想象力和创造欲望，
3、尝试大胆的运用各种方法和材料制作表现，并且大胆的展现自己。
教学重点：
能够根据旧汗衫的颜色、图案和款式，并运用各种材料进行再造设计。
难点：
尝试用大胆的手法去创作表现。
教学思路：
情景导入——教学新课——分组合作——汗衫展示——小结——课后延伸。
教学过程：
1、 组织教学：课前交流，观看上节课的画汗衫课件。
2、 情景导入：欣赏白汗衫的时装表演，(白色的汗衫简单大方，但是不够特别，也就是我们所说的'不够性格)，因而，这节课我们就上一节课的《画汗衫》上一节汗衫装饰课，引出课题《画汗衫之制作篇》。把不够特别的汗衫，通过我们的智慧和双手变的特别有趣，同学们看我装饰我的黑裙子。
3、 设疑：要对旧汗衫进行装饰，你有几种方法？能说说吗？（学生说方法）
4、 方法的展示：先看课件展示的学生所说的几种方法，除了那些方法外，还有其他的方法吗？（学生说后）老师再示范几种方法：喷洒法、流淌法、揉纸法、压印法（用树叶、苹果的一半、卡纸）
5、 分小组进行制作：
A、 可以自由地运用各种材料，根据自己所带衣服的色彩、图案选择适合自己的方法进行旧汗衫的再造。
B、 还有一个要求就是你能否以合作的方式，对旧汗衫进行创作，再这过程中，是否有认真的制作态度。
6、 制作过程，老师参与其中指导 。
7、 小结
A、汗衫展示（莎啦啦音乐、时装表演），每小组派一个代表解说你们组的汗衫设计；（每出一个同学就介绍一个，独自设计的的就自己解说你为什么要那样设计，那样美吗？特别吗？同学们认为美的话旧鼓掌吧。）
B、你在本课中学到了什么？
课后延伸：
每一片空白，都是我们展现自己的舞台，等同学们的能力再提高些的时候，还可以用刺绣、丙稀颜料画一些你喜欢的图案、花布装饰（展示衣物），用我们的智慧和双手创造美。
美术六年级下册教案2
教学目标：
1.通过本课的学习，使初步认识线造型的艺术特点，并能运用正确的技法进行线造型的创作，锻炼学生手脑协调能力，使健康和谐地发展。
2.能力目的：掌握硬质线材的表现手法，学会用曲卷、折叠、连接等手法进行线造型的创作。培养学生初步的立体造型能力和多维空间想像能力。
3.感觉线造型的艺术特点，体会线造型结构带来的审美趣味，培养学生合理用材巧妙用材的可持续发展的`理念。
教学重、难点:
重点：通过本课的学习，学会用金属线材创作一个艺术造型。
难点：线造型的创意表现。
课时：1课时
教学过程：
一、认识软材与硬材。
1.组织教学，检查学生上课所备的工具材料情况。
2.教师从教学知识说起，引导学生认识“线”。线：两点之间作连接，便是线。
3.教师拿实物让学生知道什么是软材，什么是硬材。点明本课学习硬线造型。
导入本课，板书课题。
二、欣赏认识线造型
1.引导学生欣赏课本上的线造型作品和学生作品中，认识线造型的表现形式和艺术特色。
2.引导学生线造型作品。
三、学习线造型的表现方法。
四、实践操作，练习创作线造型。
五、作业展示，共享创作成果。
美术六年级下册教案3
第一课外国的传世名作
一、教学目标
1．欣赏外国传世名作，了解外国经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色。
2．利用多种欣赏方式对美术作品进行感悟和分析。
3．培养欣赏的能力，激发向往美的情愫，提高艺术修养。
二、教材分析
1．教材编写思路。
本课是“欣赏·评述”学习领域，可以用2课时完成，内容分为建筑、雕塑与绘画三个板块。
西欧的古建筑与雕塑历经古希腊、古罗马时代，中世纪和文艺复兴时代，长达2000多年，每一个时代都取得了辉煌的成就。“帕提侬神庙”与“罗马大角斗场”的单纯与雄伟，“巴黎圣母院”的挺拔与轻灵都是世界古典建筑的最高典范。雕塑《三女神》纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来，让人感觉到这些雕像不是冷冰冰的大理石，而是有血有肉活生生的人。2000多年前的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与500多年前米开朗基罗的《大卫》，遥相呼应，分别展现了男女人体健康之美的最高理想。罗丹的《加莱义民》是彻底逼近真实的英雄组雕，表现了最大的人文主义关怀。
绘画部分呈现了从文艺复兴到18、19世纪西欧美术的一些经典之作，内容涉及人物、风景、静物。让学生在看看说说中体会西方绘画的色彩之美、构图之美、内容之美，让学生选择性地了解部分作者的生平和艺术风格。这些建筑、雕塑和绘画作品的欣赏，不需要形成某一条历史线索，而是让学生初步感受不同作品的美感，简单了解经典作品的社会学知识，以此拓宽审美视野，激发对美的向往。
2．重点、难点。
重点：了解西欧经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色，了解部分作者的生平和艺术风格。
难点：对作品形式美的欣赏，即作品中呈现的点、线、面、色彩、肌理、构图的理解，激发学生读图的兴趣。
三、教学课时
2课时
四、教学设计
第一课时
课前准备
（学生）美术教科书。
（教师）多媒体课件、作品及作品介绍资料。
教学过程
1．导人，揭题。
这是一幅世界地图，红色圆圈里的是西欧，西欧主要有哪些国家？今天，我们准备由这里（浙江）出发，去领略西欧的传世名作。
2．欣赏建筑：巴黎圣母院。
(1)激发好奇。我们到的第一站是法国。这是深秋的上午，人们在广场上悠闲地散步、休息。你看那远处的三道大门，会是什么建筑？（巴黎圣母院，是一个教堂。）雨果的名著《巴黎圣母院》中把它比喻为“石头的交响乐”，那么“巴黎圣母院”是一支什么样的交响乐呢？
(2)感悟式欣赏。用一句话说出你的感受。（高大、雄伟等，教师概括出“高”。）
(3)形式欣赏。
①这里是“巴黎圣母院”的正门或说钟楼部分，你能找到哪些线？最多的是什么线？大量的直线给人以什么感觉？（挺拔、高耸、严肃等，教师概括出“直”。）
②局部欣赏大门，这是一道值得惊叹的大门，哪些地方让你惊叹？门上面设计成拱起的样子，拱起的是什么形状？有什么感觉？（尖尖的形状，升腾、轻巧、高耸等，教师概括出“尖”。）
③尖尖的不仅是门的设计，更让人神往的是塔尖的设计，这样高耸如云的塔尖让你产生什么遐想？
④小结三大特征。
巴黎圣母院正因为具备雄伟、挺拔、轻巧，即高、直、尖的三大特征，成为了欧洲建筑史上划时代的标志，引领了以后几百年的欧洲建筑风格。人们把这种具有“直、高、尖”特色的建筑叫做哥特式建筑。
⑤比较。之前的教堂建筑往往低矮笨重，空间阴暗。
(4)自主欣赏。
那么巴黎圣母院的内部空间又是怎样的呢？带给你什么感觉？你在哪里可以找到“哥特式”的三大特征？
(5)教师：“石头的交响乐”是怎样的交响乐？
3．欣赏古罗马大角斗场。
(1)感悟。饱览了巴黎圣母院，我们暂时离开法国去意大利。这是古罗马大角斗场，它带给你什么感觉？
(2)古罗马大角斗场建于公元72-82年间，略显椭圆形，最大直径188米，小直径156米，高57米，四层，外部全都由大理石包裹，下面两层，每层各有80个圆拱。角斗场中间为角斗台，长86米，宽63米，相当于一个足球场。（教师简介时需要做一些比喻，使学生感受到它的庞大。）
(3)细节欣赏。角斗台好像找不到，在哪里？原来中间我们看到的是地底下的管道和洞口，这里用于储存道具、牲畜和角斗士。上面原来是一个大平台，大平台中间有一些暗口。开始角斗时，工作人员拉开暗口的盖子，把野兽和角斗士从下面吊上来。
4．欣赏帕提侬神庙。
(1)下一站是希腊，它有一座现存至今世界上最重要的古希腊建筑，就是2500多年前的帕提依神庙。神庙长约70米，宽约31米，由46根高大的大理石柱环绕，虽然只剩下石柱林立的外壳，但你依然可以体会到什么？（磅礴的气势。）
(2)请看神庙东面三角形墙面上，本来有一组非常神奇的完整的雕塑，在300多年前随着整座神庙被炸而毁灭了，幸好留下了一些残片，我们还可以感受到2500年前雕塑的神奇，这些残片在大英博物馆，我们马上去英国。
5．欣赏《三女神》。
(1)这是用大理石雕成的《三女神》，说说这组石雕有什么神奇之处？（纤细而又繁复的衣褶紧紧贴着身体，好像她们刚刚从水里走出来一样。你可以清楚地看到女性饱满的身形，你几乎可以感觉到她们的身体随着呼吸在微微地起伏。这时你完全忘记了这是冷冰冰的大理石，而是有血有肉有温度的活人体。）
(2)你知道希腊神话中三女神的故事吗？（老师讲述故事。）我想雕塑原来肯定是她们丈量和剪断生命线的形象，你能从残片中复原当时的形象吗？三人小组讨论模仿图片动作，然后推断出三个女神各自的角色。
6．欣赏《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与《大卫》。
(1)希腊的故事让人称奇，《三女神》的雕像让人称奇，然而最让人称奇的是法国卢浮宫，因为它是世界艺术的中心。我们返回法国去巴黎卢浮宫，这件雕塑是卢浮宫的三大镇馆之宝之一的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》，从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊雕像，她的美表现在身体的健康之美和心灵的`健康之美。
(2)如果你运气好，意大利的另一件杰出的人体雕刻也会来到法国展览。它就是米开朗基罗刀下的《大卫》，《大卫》是男性雕像中最美的雕像，它的美同样表现在身体的健康之美和心灵的刚毅之美。两座雕像相隔2000多年，遥相呼应。
(3)介绍米开朗基罗。他的艺术风格正是学习了像《米洛斯的阿芙罗狄蒂》这样古希腊和古罗马时期的艺术精华，成就了他的艺术高度，被称为文艺复兴三杰之一。
7．欣赏《加莱义民》。
(1)米开朗基罗完成《大卫》这件作品时，引起了整个意大利的轰动，300多年后，另一件作品在法国也引起了巨大的轰动，这就是罗丹的《加莱义民》，它讲述了一个14世纪英法百年战争中的故事。（老师讲述故事。）
(2)细节欣赏，学生尝试表演。
①雕塑分两组，前面三个一组，后面三个一组。看，前面的右边两个人是怎样的动怍与表情？可以站起来模仿一下（坚强、刚毅、悲愤、视死如归等。）。他们是不是英雄？
②雕塑右边前后两个人在做什么？（说话。）根据动作猜猜他们在说什么？表现了怎样的心理？（抗议、无奈等。）他们是不是英雄？
③雕塑后排另两个人是怎样的动作？模仿一下他们（害怕、痛苦、胆小。）。他们是不是英雄？
④小结。（让学生理解“以彻底逼近真实的心理刻画，强烈的地震撼着人民的心”这句话。）
⑤组雕表演。请六位志愿者上台尝试表演。
8.课堂小结。
教师：从西欧转了一圈欣赏了这么多的传世名作，你有什么感想？
第二课时
课前准备
（学生）美术教科书。
（教师）多媒体课件、作品介绍资料、油画工具。
教学过程
1．导入。
(1)出示杜尚《带胡须的蒙娜丽莎》，其实这是一个恶作剧，原作是500年前的一张油画《蒙娜丽莎》。
(2)介绍油画工具。
2．欣赏油画人物。
(1)《蒙娜丽莎》与《椅中圣母》。
①油画的特点是可以把对象画得很像o（出示《蒙娜丽莎》。）它是不是很逼真？除了像之外还给你带来什么感觉？（介绍作者。）
②（出示《椅中圣母》。）这是一张油画人物，像不像？作者是500年前的拉斐尔。
③这两幅画都是画母亲的，找一找两位母亲有什么不同？（如，一个抱着小孩，一个没有小孩．）你知道蒙娜丽莎的小孩哪里去了吗？（她死了，蒙娜丽莎当时失去了自己唯一的一个女儿，心情十分悲痛。）达·芬奇用了各种方法让她开心，你看她微微地笑了一下，但是不是十分高兴呢？（不是。）好像还带着一丝严肃和哀伤，当然还有做母亲的慈爱，达·芬奇把这么复杂的情绪都画出来了，可见他的绘画水平相当厉害。
④我们再来看看《椅中圣母》，这位妈妈是不是幸福多了？
你从哪些地方可以看出她很幸福？请注意，她不是一般的母亲，是一位圣母。之前画家都把她画成一个头戴光环，看上去很严肃、很神圣的天神，实际上动作僵硬，表情呆板。拉斐尔却把她画成一个美丽的、慈爱的人间母亲，你说哪一个更有亲和力？可以说这是一张划时代的杰作，因此达·芬奇和拉斐尔，再加上米开朗基罗被称为文艺复兴三杰。
(2)欣赏《戴珍珠耳环的少女》。
①这是一位姑娘，看看她的耳朵上戴着什么？（珍珠。）。所以称《戴珍珠耳环的少女》，据说这一颗珍珠画得非常细致，珍珠里反射出来的房间景色都被画出来了。按照作者自己的讲法，这是他画姑娘肖像中最成功的一张，成功在什么地方？（光线照亮脸的感觉，神态等。）你能说说她的神态有什么动人之处？
②（局部分解。）微微地转身，清澈的眼神，欲说还羞的双唇，充分表达了姑娘的清纯之美。
(3)欣赏《舞台上的舞者》。
①介绍材料（出示实物）。另一种与油画颜料很接近的材料叫色粉笔。我们通常叫油画棒，它可不可以达到油画的效果呢？
②（出示图片）画得像不像？哪些地方特别精彩？
③介绍作者。
(4)小结。用油画材料表现人物的优势：第一，可以画得很像；第二，可以画得很精彩、很传神。
3．欣赏油画风景。
(1)欣赏《干草车》。
①油画颜料可以表现栩栩如生的人物，那它表现风景呢？（出示图片。）带给你什么感觉？
②师生讨论：
你看到了什么？
你仿佛听到了什么？
你仿佛感觉到了什么？（如凉凉的风，清新的空气。）
③介绍作者。
(2)欣赏《孟特芳丹的回忆》与《埃克河边的磨坊》。
①请学生自由选择一张风景画，在纸上写一写：
你看到了什么？
你仿佛听到了什么？
你仿佛感觉到了什么？
②学生交流，老师做补充，一句话介绍作者。
(3)小结：用油画颜料表现风景的优势：第一可以画得很像；第二可以让人身临其境，浮想联翩。
4．欣赏油画静物。
(1)欣赏《铜质给水器》。
①油画表现静物会怎么样呢？静物就是平常生活中的瓶瓶罐罐、花果蔬菜等。画的是什么？请你看一看是什么材质？请你“摸一摸”是什么感觉？请你“敲一敲”“听一听”有什么声音？画家描绘的是农民生活还是贵族生活？（他画的静物好像有生命一样，使你看了有一种朴素的亲切之感。）
②介绍作者。
(2)欣赏《蓝色的花瓶》。
①最后要隆重推出的一位画家是塞尚。德加和他的一位画家朋友都说过一句话：“如果谁家的孩子像塞尚那样画画，孩子的妈妈肯定会将他按在腿上揍他的屁股。”
②（出示图片o）你看苹果画得像不像，鲜花画得像不像？（不像。）那么为什么他会成为法国19世纪末期最伟大的画家呢？要知道里面的奥秘，当你拿起笔开始学画，一切就清楚了。
（本教案设计有两条暗线索：一条是不断呈现绘画工具，让学生了解一r具的同时激发画画的欲望；另一条线索是像与不像的问题，前面所有的作品都像，最后一张不像，为以后学习：现代绘画设置了一个悬念。）
美术六年级下册教案4
教学目标：
1、知识与技能：
（1）懂得制作传动装置。
（2）用夸张装饰的手法设计小鸟造型。
2、过程与方法：
（1）在竞猜游戏中，找出各种小鸟的外形、颜色特征；
（2）在观察讨论中了解制作传动装置的原理；
（3）在欣赏活动中，学习点、线、色的搭配方法，
3、情感、态度、价值观：
培养爱护鸟类的人文情感和科技意识。
教学要点
1、教学重点：
①了解“爱鸟周”及“小燕车”等相关知识。
②懂得运用传动装置制作出会展翅的小鸟。
2、教学难点：
掌握传动装置的原理及制作方法。
3、兴趣点：
①民间活动玩具的收集与观赏；
②小鸟玩具作品的展示与娱乐表演活动；
4、观察点：
①小燕车的色彩对比与色块、色点的搭配；
②小燕车的.造型结构特征。
作业要求：
1、基本要求：
制作出一只能拍动翅膀的小鸟玩具。
2、较高要求：
制作出一只既美观可爱又能拍动翅膀的小鸟。
3、个性探究：
①懂得运用传动装置制作出造型各异的玩具；
②小组运用自己设计制作的鸟玩具合作表演一个有关鸟类的节目，
二、教学活动设计建议
活动一：观察与发现：
（1）观看鸟类的生活片断，了解鸟类的生存状态
（2）交流与分享课前收集的鸟类资料图片，引导学生进行形态分析，找出基本特征，
（3）欣赏课本中的学生作品；猜一猜这是什么鸟。
活动二：尝试与探索-
1、玩一玩：通过实物范例的观察与分析，引导学生自主探究滑轮是如何带动翅膀的拍动的。
2、比一比：通过两组实物范例的分析与探究，引导学生自主探究出滑轮能平稳走动和小鸟翅膀能自如拍动的制作技巧。
3、教师针对制作的难点进行现场示范。
4、欣赏学生作品，构思创作内容和表现方法。
5、巧妙运用材料，进行创作练习。
活动三：分享与评价。
提出评价目标：一是作品的外形美和色彩对比强烈的装饰美，二是了解保护环境与爱护鸟类的重要性。
美术六年级下册教案5
1、 形色协奏曲
教学目标：
1、了解并掌握怎样欣赏抽象画
2、掌握简单的绘画语言，并通过一定的方法和技巧把自然风景变成艺术作品。
教学重点：欣赏并领会自然美与意境美的变化，掌握在似与不似间怎样去表现绘画作品。教学难点：在意境上领会作品，并掌握一定的方法在意境上去表现绘画作品。
教学准备：铅笔、水彩笔、油画棒、教材、图画本
课时计划： 2课时 教学过程
第1课时
一、情境导入
1、音乐导入：老师喜欢边听音乐边画画，画画的感觉油然而生，老师邀请大家来聆听一首音乐，感受艺术的旋律意境。
2、揭示课题：听到这首乐曲，你的脑海浮现出什么样的画面？音乐和绘画从来都是一家人，今天让我们一起来领略“形色协奏曲”。
二、形式初探
1、欣赏画家作品：在这三幅画中，树的形象构成发生了什么变化？
2、小结：艺术家在创作中，常常在似与不似之间寻找新的表现形式。画家抓住树的特点，用简化概括的弧线交织出形象，形式由写实变得抽象。
三、提炼元素
1、感受发觉：看看这张摄影的《山川》，能提取什么美术语言？
2、尝试训练：你能用怎样的线条表现这张山川景色给你的感受呢？请一位 学生上台快速画出，老师进行修整与总结。
3、欣赏提升：出示《山川》作品赏析，画家用流畅、疏密的线条抓住了山体的形和山体的质感。
4、提炼元素：这几处风景能提炼什么造型元素进行创作呢？
板书：提炼元素：线、点、面??
四、形式探讨
1、作品参照对比：看一看，画与实景哪些地方相似，哪些地方不相似呢？相似的有整个的角度，东西没变，不相似的有屋顶变成了一块块近似长方形，窗户变成了小块的近似正方形，整个房子的轮廓变得更简洁了。
2、小结：吴冠中先生忽略细节,抓住民居的特征，用平稳简练的线条和块面构成景致,色彩简单明净，表现出江南水乡宁静,淡雅的意境。
板书：
表现形式：概括，简练。
第2课时
一、导入：根据上节课同学们提炼出的造型元素，同学们知道了实景与画的相似之处，这节课我们进行创作。
1、老师示范：以梯田为例，先用曲线画田埂，再用扁笔去画田地的色彩，田埂和田地简单、概括。提醒注意勾线的轻重快慢，颜料的干湿浓淡。描绘一幅形与色的协奏曲。
2、作品欣赏：看看不同画家是如何处理形色，谱写出一幅幅“形色协奏曲”。
二、欣赏提升
1、感受色彩：这两幅作品给你什么不同的感觉？为什么？
2、赏析画作：吴冠中先生《窗外无月》，颜色的处理如何？吴冠中先生把房子的墙主观地画成了绿色和红色，中间穿插了大块的白和黑，使画面色彩能够和谐响亮，正是形色的协奏。
三、学生作业
1、作业要求：选择一张你喜欢的风景图片，运用形色描绘一幅风景，注意把握色块的变化和物体主要特征。2、教师巡行指导。
四、拓展评价
1、典型展评：把学生绘画作品和照片进行对比欣赏，分析绘画是不是抽取了照片中的形与色，主观概括地表现了主要特征。还有哪些可以改进的地方？
2、拓展延伸：抽取事物主要特征的绘画，有时也可以把它叫做抽象画。抽象是相对的，由这三幅画你觉得抽象的发展方向是怎样的？你能利用课余时间了解抽象艺术吗？
2、俯仰之间
教学目标：
1、培养发现的眼光，让学生体验视觉位置变化产生的不同效果，掌握俯视的特点。
2、增强表现的能力，让学生在临图改画的过程中丰富自己表现手段。
3、激发爱国主义情感，让学生从新的视角出发，看美好山川。抒热烈情怀。
教学重点：增强表现的能力，让学生在临图改画的过程中丰富自己的表现手段。理解从不同视角去观察同一物体会产生不同效果。
教学难点：灵活自如的表现俯视角度下的景物
教学准备：课件、俯视的照片
学具准备：图画本、铅笔、彩笔、照片等
课时计划：2课时
教学过程
第1课时
一、激趣导入
1.同学们，3月12日是植树节，这意味着春天已经来临了，3月是登山赏花的好季节，同学们登过黑糜峰山吗？谁来说一说黑糜峰山的风景是什么样的？ 学生自由发表见解。
出示一组相片，大家边欣赏边思考：这些风景图片从视觉角度来说有什么不同吗？ 教师小结：平视、仰视、俯视。课件展示各自定义。
3.今天我们就重点研究下俯视，让我们用这 种独特的视角一起来《俯瞰山川》。出示课题。
二、欣赏感受
（一）欣赏俯视图片，初步感受俯视视角带给我们的崭新体验。
1.老师课前收集了很多俯视角度拍摄的风景图片，我们国家山川辽阔壮美，南北差异很大。比较一下江南与塞北山川的不同，并谈谈自己的想法。
2、同学们在欣赏的同时思考：俯视角度下的景物及画面有什么特征？ 学生回答。
3、教师小结：
a. 景物整体缩小了，单个物体出现“头大脚小”的现象。
b. 整个画面以地面景物为主，天空所占画面位置很少或没有。
（二）对比分析平视与俯视的区别。
1.那么俯视角度与平视角度有什么区别呢？请大家看这两张图片，它们是同一个荷花。但是，给你们的感觉相同吗？
2.它们分别展现的物体的.哪一个面呢？（平视角度展现的以侧面为主，而俯视角度展现的以物体的顶部为主。）
3.从画面来看又有什么区别呢？（平视角度会呈现前后遮挡的关系，而俯视角度视野更加广阔一些，呈现的是景物的整体布局。）
（三）示范引导
1.今天我们用俯视的角度欣赏了祖国大好河山的美景，那么我们如何把这些美丽的景色转换的画纸上呢？首先看看老师是怎么做的。 教师示范创作。边创作边讲解。
2.谁能把老师刚才绘画的步骤总结一下？
教师板书。
a.构图
b.景物的摆放。
c.细节的刻画。
3.欣赏线描风景作品。
第2课时
一、导入 ：上节课我们学习
了绘画的步骤，哪位同学能给我们再说一下绘画步骤呢？
a.构图 b.景物的摆放。 c.细节的刻画。
二、欣赏线描风景作品，同时思考如何创作。
三、自由创作
1.上课前老师让大家收集了俯视角度的风景图片，请大家根据自己的图片或者老师的图片画一幅俯视角度下的风景画。
出示作业要求：a.根据图片画一幅俯视角度下的景物。b.注意线条要疏密得当，画面要有层次。
2.学生自由创作，教师巡视辅导。
四、评价小结
1.展示学生作品，评议。
2.教师总结：今天，我们用俯视视角重新认识了世界，这个角度带给我们一种前所未有的独特体验。在我们的生活学习中也一样，有时也要从不同的角度思考问题。
3、 遥远的地平线。
美术六年级下册教案6
教学目的：
1、培养审美情趣，激发创作热情。
2、学习诗配画的基本知识。
3、掌握水墨画的表现方法。
教学重点及难点：
掌握水墨画的表现方法
电教、教具、学具准备：
诗配画范画、墨、水、毛笔、宣纸
教学过程：
一、导入新课
1、回忆学习过的古诗
2、请学生用自己的`语言说一说自己熟悉的古诗的含义
3、揭示课题：诗配画
二、讲授新课
1、什么是诗配画？
我们所学习的诗配画，是根据诗的内容和意境，用水墨画表现出来，抒发自己的感受。
2、复习水墨画的工具、材料
生宣、毛笔、墨、中国画颜料。
3、讲解作画步骤。
（1）体味诗意
（2）构思构图
（3）墨线勾勒
（4）上色、落款
4、欣赏范画
师：苏东坡曾经称赞王维，诗中有画，画中有诗。好画常常洋溢着诗情，好诗总是充满了画意。
（1）出示其他小朋友的画
（2）讨论
5、学生创作
师：当你读到一首好诗时，眼前往往浮现出动人的画面，那就是你感受到诗的意境。选一首你喜欢的诗来配上水墨画，既显示你对诗意的理解，也展示你绘画的表现力。
老师巡回指导
6、作业评价
美术六年级下册教案7
一、教材城市灵光分析
城市灵光从秦长城、明清故宫到现代的香港中国银行大厦、上海东方明珠电视塔，城市灵光由古至今，建筑与人类结下了不解之缘。建筑艺术是占据庞大空间的立体造型艺术，是实用与审美相结合的产物，是艺术与科学技术的结合。城市灵光它见证了人类社会漫长而伟大的发展历程。城市灵光同时，建筑的风格特点、外形结构也随着人类政治、经济的变迁与审美观念的变化以及科学技术的进步呈现出更多的变化。建筑是综合的艺术，也是生活的艺术。建筑的艺术美不仅表现为单纯的视觉意义上的形式美，同时也蕴涵着精神和物质生活方面的功能美。在矗立着一座座钢筋森林的现代城市之中，优秀的建筑更是成为其标志甚至象征。本课以“城市灵光”为题，围绕城市标志性建筑展开学习活动，通过画自己喜欢的建筑以及制作和设计建筑模型，在让学生了解身边建筑的同时，培养学生感受生活、创造美好生活的思想感情。
教材城市灵光以建筑图片欣赏入手，主图为香港繁华的夜景，其中高高矗立的为香港的标志性建筑——中国银行大厦。在大片闪烁着霓虹灯光的建筑群中，无论是高度，还是整体的风格造型，中国银行大厦都充分体现出了标志性建筑的独特风范和气势，为香港这座不夜之城增添了更加迷人的光彩。
主图下方的另一图片为高耸在迷雾中的上海东方明珠电视塔。提到东方明珠，人们总是不约而同地想到上海，它是这座现代化大都市的重要标志。雾色掩映中的东方明珠电视塔，与外滩的万国建筑博览群隔江相望，人称“大珠小珠落玉盘”的两个巨大的球体，以及仿佛马上就要划破云霄的高高的塔尖，突显出了它有着美好曲线的“身段”。本课通过这两张图片将学生带入一种美的艺术情境，充分感受到城市标志性建筑中所蕴涵的视觉审美特点和特有的魅力，初步了解其之所以成为标志性建筑的真正原因。
本单元城市灵光属于“造型·表现”学习领域，“活动一”让学生通过课外调查，了解身边城市的哪些建筑是大家普遍认可的标志性建筑，及时记录自己喜爱的建筑的造型特点，并结合课外调查，画一画自己喜爱的标志性建筑；“活动二”是让学生选择身边合适的纸材，设计和制作建筑模型。活动安排体现了“看看——画画——做做”的学习过程，让学生在初步了解身边标志性建筑的基础上设计和制作具有个人特色的作品，在活动的同时感受城市建设的意义，培养民族自豪感，增强作为一个新时代接班人建设祖国、美化家园的使命感和责任感。
二、教学目标
能了解身边城市大家普遍认可的标志性建筑，对建筑艺术有初步的了解。
能结合课外调查，画出自己喜爱的标志性建筑；并能选择合适的纸张，尝试设计和制作建筑模型。
能进一步认识城市建筑艺术的魅力，培养感受生活，创造美好生活的思想感情。
三、教学思路
本课教学建立在广泛的美术文化背景之上，重在指导学生联系生活，通过课外调查实践了解生活中的各种标志性建筑，并在此基础上自由、大胆地进行创作表现，发展创新思维和审美能力。
教学过程可做如下安排：
“活动一”：课前准备——欣赏感受——绘画体验——交流感悟。
教师可在课前布置学生分组进行课外调查实践活动，了解本市大家普遍认可的标志性建筑，并做好相应的调查记录。
教学时可从欣赏繁华的香港夜景和雾色中的上海东方明珠电视塔导入，让学生充分感受一个现代化大城市的文明气息，以及体验建筑与城市发展之间相互影响、相互体现的微妙关系。在此基础上对中国银行大厦和东方明珠电视塔做进一步的接触和了解，并引导学生根据课前所调查了解到的知识，从功能和形式两个方面分小组交流、分析这两座建筑之所以成为所在城市的标志性建筑甚至城市象征的根本原因，也可安排学生直接向大家介绍自己所了解到的或自己喜爱的建筑，交流调查实践心得。
在对城市标志性建筑有了一定见解之后，选择自己喜欢的绘画方式试着描绘自己喜爱的建筑或者建筑模型，注意引导学生抓住所画建筑最有特点的部分，以记忆画为主，也可适当加入学生自己的构想，同时，教师可进行简略的绘画技术的相关指导。
作品完成后，师生共同欣赏学习成果。
“活动二”：课前准备——欣赏激趣——自主制作——拓展延伸。
课前可让学生寻找合适的纸材，一般质地较硬但又易于折压的纸是最佳的选择，如：皮纹纸、厚的牛皮纸等等。另还应准备好相应的制作工具，如剪刀、胶水一类。
教学活动可由欣赏已经完成好的建筑模型导入，分析建筑有哪些基本型以及作品是如何来体现建筑的外部形态特征的，思考制作过程可分为哪几个步骤，为学生的创作环节做好充分的思维引导和技术指导。
学生的制作活动可以小组为单位来进行，选择合适的纸张，兼顾色彩的搭配，尝试分工合作。完成后可安排将各组的作品集中起来组合成建筑群或者微观城市模型，激发学生的`成就感和自信心，培养长久的学习兴趣。
拓展延伸环节可从制作材料的多样性来展开讨论，除了各种纸材，我们还可以运用生活中许许多多废弃的材料来进行建筑模型的设计和制作，培养学生的创新意识和环保意识。
四、教学选择
本课将欣赏和创作融为一体，并结合了一定的课后调查实践艏动。有条件的学校可组织学生参观当地的标志性建筑，并成立本地标志性建筑调查活动小组，课后还可以举办“展望未来城市”、“我是小小建筑设计师”等小型的建筑模型展示活动，邀请其他班的同学一起来观看展览，帮助学生更好地认识自己，立志肩负起作为一个新时代接班人建设祖国、美化家园的历史重任。
五、教学建议
1．“活动一”的欣赏感受环节，教师可课前将学生收集到的图片和资料集中制作成多媒体或投影片，在教学中让学生以讲解员的身份对建筑的设计思想、风格特点、外形结构做简单的介绍，给学生提供充分展示自我的舞台，同时也更好地促进了学生的学习自主性。
2．“活动二”可以从制作材料的角度出发，合理利用生活中各种废弃物品来进行创作，渗透环保意识，培养学生的创新思维。
3．制作中注重学生的养成教育和安全教育，帮助学生养成不浪费、不毛躁的好习惯，使用剪刀、刀片等利器时注意安全，工具和材料应分门别类地进行摆放。
4．可在课后或课堂时间充裕的情况下，针对“学习屋”的提示展开小型的讨论会，交流归纳一下影响建筑成为标志性建筑的主要因素有哪些，谈谈对这些因素会产生哪些具体影响的看法，培养学生对社会、对生活的关心和敏锐的洞察力
美术六年级下册教案8
教学目标：
1、了解流色转印的的常用方法，学习利用水与油不相溶的特性，转印出不同肌理的画面。
2、通过自觉教材及老师的演示讲解，掌握流色转印的方法并展开联想再创作，提高学生的动手操作能力和创造表现能力。
3、制作过程中发扬团结友爱的精神，培养学生养成爱护环境的良好习惯。
教学准备：
教师：课件、装着清水的敞口容器，油漆、汽油、水粉颜色，水粉纸等。
学生：油漆、具有吸附能力的纸张(水彩纸、生宣纸等)装着清水的敞口容器、汽油。
重点：利用水与油的不相溶的性质，做水面上的油漆吸附练习。
难点：根据制作过程中没水变化的节奏及画面所形成的肌理效果，展开合理的想象和联想。
教学过程：
一、导入阶段：
1、同学们，你们知道都有什么东西可以在水面上漂浮吗?你们猜猜看，这节美术课能在水面上漂浮的是什么呢?画怎么能在水上漂浮呢?
演示吸附的方法。
2、欣赏作品：说一说，你们感觉欣赏的作品像什么?有何感受?
二、发展阶段
1、自学教材，尝试探究
小组内讨论，尝试制作：在敞口容器里盛一定量的清水，随后滚入和滴油漆，让学生观察油漆和水之间的`变化。
小结：
(1)滴入清水中的油漆有的浮在水面上，有的一下子沉入水底，还有的在水中漂浮。
(2)总结制作过程中的成功与不足。
2、作品展示，汇报交流
学生提出实践中遇到的问题，师生讨论解决。
3、深入探究，讲解演示。
在清水中放入油漆(水面要浅)——快速搅拌——把纸平放在水面进行吸附印制。
三、创作阶段
充分发挥学生的想象力和创造力，选用任意颜色搭配并用吸附法完成肌理作品。
四、评价阶段
1、分析并展示作品，采用自评或互评的方式进行交流评价活动。
2、学生针对自己喜爱的作品异形丰富的联想与想象。
五、课后拓展
干透后，压平，根据肌理图案运用刮线或剪图形等方法，创作一幅有主题意义的作品。
美术六年级下册教案9
【授课内容】17、绣在服装上的故事
【课时建议】1课时
【教程目标】
知识与技能：感受民族文化，了解苗族服饰文化的内涵和美感。
过程与方法：能将自己喜欢的图案临摹下来，并能讲解苗族服饰上的图案寓意。情感、态度与价值观：培养学生对本民族非物质文化遗产保护的观念和意识，增强民族自豪感。
【教学重点】通过欣赏苗族形式多样、制作精美、色彩瑰丽、具有民族风格和乡土气息的图案纹样的服饰，了解有关苗族的历史、文化、习俗，感受苗族服饰图案的深刻内涵和美感。增强对祖国非物质文化遗产的认知。
【教学难点】图案形象的特点和对比色的运用。
【突破方法及模式】
本课运用直观演示法、联系生活法、自主探究、合作学习、分析学生作品来突破本课采用合作学习模式、互动模式
【媒体使用】
师：多媒体课件、各种苗族服饰、图片、各种绘画工具。生：课本、各种绘画工具。
【教学过程】
一、课前准备：学生搜集苗族服装、服饰图案的实物或图片。
1、简要写出对苗族服饰是否了解，了解多少。
2、搜集苗族历史和服饰资料或实物。可打印、手写或绘制。
【设计意图】培养学生课前预习和自主探究的能力。
二、引入新课：启发谈话：
1、同学们都知道我国是多民族国家，那么，我国有多少各民族？
在这56个民族中，有一个民族的服饰不仅很美，而且讲述了很多故事，被称为“穿在身上的史诗”这就是苗族。 2、引出课题：绣在服装上的故事
三、欣赏分析：老师边通过展示图片或实物进行补充。 1、提问：通过课前学习，谈谈你对苗族的了解。
2、通过前面的讨论，你能简单概括一下苗族是一个怎样的民族？
3、苗族服饰上有哪些图案？讲述了哪些故事呢？引导小组汇报课前搜集的相关资料，师生互动交流。
【设计意图】了解苗族服饰图案及其含义，使学生认识到民族文化的多姿多彩，感受苗族服饰图案的深刻内涵和图案中色彩美，体会苗族人民特殊的审美情趣。
4、引导学生欣赏“百鸟衣”
了解了苗族服饰的图案和色彩，说一说苗族服饰带给你们怎样的美的感受？
5、苗族不仅将历史传统倾注于口头文学之中，更将它倾注于图画之中，了解有关“蝴蝶妈妈”的传说。
6、欣赏“牛首龙纹”的.图案，了解有关“龙”的传说。苗族分布较广，支系众多，服饰有明显的地域差异。
【设计意图】通过播放课件，使学生学会艺术观察的方法，学会用美术语言对作品进行描述，进而锻炼学生语言表达能力，形成自己的审美价值观。
四、艺术实践：
1、教师演示：教师运用对印版画的方法在海绵纸上对印苗族服饰图案
2、学生作业
学生自行创作：以小组为单位，同学们根据自己特长，选择自己喜欢的方式自主表达对苗族服饰的一种理解和热爱。
3、展示评价：
（1）引导学生展示作品：师生评价说一说你用了什么方法介绍苗绣？
（2）挑选你认为画面最有新意的作品，说说理由。
（3）实践过程中你遇到了哪些问题？
（4）教师总结：教师对学生的创作进行有针对性的评价。
【设计意图】通过展示评价，学生真实地表达情感，客观地进行对比分析，发现创新，相互学习。
五、延伸活动
通过本节课的学习，让学生再次谈谈对苗族的了解，你能用一个词来夸苗绣吗？今天的苗绣成为非物质文化遗产。让我们现在就开始，参与挽救行动吧，把苗绣介绍给更多的人！
六、收拾与整理
教师引导学生收拾、整理好美术工具和材料。
七、板书设计：绣在服装上的故事图片
八、课堂反馈：
示范展评通过学习本课，学生从中了解苗族服饰文化的内涵和美感。能将自己喜欢的图案临摹下来，并能讲解苗族服饰上的图案寓意。九、分层作业：
全体学生：以小组为单位，同学们根据自己特长，选择自己喜欢的方式自主进行创作。十、教学反思：
通过观察和比较，了解几个少数民族服饰的名称和特点，感受少数民族多姿多彩的服饰，在活动过程中，我利用画面，让学生了解我们祖国是多民族的国家，全国共有56个民族，除了汉族以外，其他都是少数民族，各民族有各民族的服饰特点，我们壮族是个大少数民族家庭，服饰也很有特色，很漂亮，随后让学生动手制作，自己欣赏或交换欣赏各自的作品，从而使达到了活动的目标，使学生了解少数民族服饰名称和特点，以及分辨少数民族服饰特点，及制作少数民族的服饰作品，从而培养了学生热爱祖国的文化的思想感情。活动达到目标，完成活动内容，活动效果好
美术六年级下册教案10
教学内容与目标
1、知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。
2、学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。
3、了解色彩的写实性与装饰性的区别，在教学体验中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。
教学重点：
了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。
教学难点：
装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强。教学准备：欣赏用的范画资料，绘画工具、材料，拼贴工具、材料
教学过程
一、导入新课
提问：装饰画中的牛与自然界中的牛对比有什么不同
揭示课题：装饰色彩
二、新知
1、讲授装饰色彩。装饰色彩是提取自然形象中的.色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。民间的装饰色彩常用补色的对比关系如：红与绿，橙与蓝，黄与紫
2、欣赏分析作品
①、农民画《耱地》
师：装饰色彩常常和现实生活中的色彩不一样。虽然它源于自然，但不是对自然色彩的复制。你看《耱地》里的牛多漂亮！可是生活中的牛真有这么多色彩吗？农民画家敢于把牛画得这么艳丽，显示了他们对色彩的丰富想象力和对生活的无限热爱。
②、学生优秀作品
比较写生色彩与装饰色彩上它们之间有什么不同吗？
三、作品展览，激发创作激情
优秀作品欣赏，强调色彩鲜明、艳丽、明快。
四、学生创作教师辅导。
1、学生活动：请你介绍一下自己的画，它使用了什么装饰色彩？给人什么感觉？
2、评价作品用色的方法和效果。
五、课后拓展
展示其他内容的作品，引导学生回家进一步学习。
美术六年级下册教案11
【授课内容】12、动画片的今昔
【课时建议】1课时
【教程目标】
知识与技能：初步了解动画片的发展过程，知道动画片的形象是怎样动起来的？过程与方法：通过欣赏与评述，表达自己独特的见解，通过设计制作，体验定格动画。
情感、态度与价值观：体会制作动画片的快乐与艰辛，培养学生勤于思考的好习惯。
【教学重点】知道动画片的形象是怎样动起来的？
【教学难点】评述一部自己喜欢的动画片。
【突破方法及模式】
本课运用直观演示法、联系生活法、自主探究、合作学习、分析学生作品来突破本课采用合作学习模式、互动模式
【媒体使用】师：教材、课件。生：教材。
【教学过程】
一、听歌曲导入：播放动画片《西游记》的主题歌。
问：这是哪个动画片的主题歌？学生闭上眼睛听主题歌，说出动画片的名字。
【设计意图】由学生熟悉的动画人物导入，激发学生兴趣。
二、初步了解动画片的发展变化：
问：你最喜欢这部动画片中的哪个人物？为什么？它是哪一年制作完成的？在它之前还有一部动画片叫《大闹天宫》又在哪一年制作完成的？
人物对比分析：出示两个孙悟空人物形象图片。学生说一说自己的想法。学生比较分析两个孙悟空在造型上有什么不同，说说喜欢哪一个，为什么。
【设计意图】通过两部不同创作时间、相同题材的动画片中人物造型的变化，感受动画片的发展。
三、进一步了解动画片的演变过程教师指导学生做脸部活动游戏。
世界上第一部动画片就是以一个人物表情为题材创作的。教师出示《一张滑稽面孔的幽默姿态》资料。
引导学生分析《威利号汽船》和《白雪公主》两部动画片的不同。学生回答：一部是黑白动画片，一部是彩色动画片。
【设计意图】学生在游戏中感受动画片带来的快乐。学生直观感受动画片的逐步变迁与完善。
四、分析动画片中的民族特色
1、欣赏《骄傲的将军》。问：不看文字说明我们能否知道这部动画片是哪个国家的？你从哪儿看出来的？给同学讲一讲这个故事？
分析动画片中哪些地方体现了民族特色（从人物造型、服饰等方面进行分析）。
【设计意图】在具体分析的过程中感受我国民族文化的魅力，激发学生的爱国情感。
2、分析水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》。
仔细观察：
（1）从绘画的`角度看这部作品采用了什么表现手法？（2）这是哪位画家的花鸟作品？
（3）如果你是一位动画片的设计者，你还能用什么表现形式？
【设计意图】感受动画片中的艺术美，提高学生的想象力和创造力。
3、欣赏北魏时期敦煌275窟《九色鹿本生》壁画和《九色鹿》动画片片断。问：（1）像这样具有民族特色的动画片你还看过什么？（2）作品主要表达了什么思想感情？
【设计意图】培养学生对民族文化艺术的热爱之情。
五、了解动画片的高新技术发展
（1）像日本动画片《铁臂阿童木》这样造型夸张的动画片还有哪些？
（2）像美国迪斯尼动画片《玩具总动员》这样具有高新技术的动画片还有哪些？
【设计意图】培养学生的创新意识和自主学习能力。
学生实践：（1）小组看书，研究动画片中的景物是如何动起来的。（2）尝试制作一幅简单的六格动画。制作之后玩一玩。
【设计意图】玩中体会动画的乐趣。
六、知识拓展为学生推荐相关网站、最新动画片，鼓励学生课下继续探究。
【设计意图】提高学生的自主学习能力。
七、板书设计：动画片的今昔展评课件、示范
八、课堂反馈：通过学习本课，学生从中了解动画片的发展过程，知道动画片的形象是怎样动起来的？并体会制作动画片的快乐与艰辛，培养学生勤于思考的好习惯。九、分层作业：
全体学生：能运用本课学习的有关动画的审美、技术等知识评价一部自己喜欢的动画片。十、教学反思：
本课属于“综合探索”学习领域。通过学习，学生初步了解动画片的发展过程。知道动画片中的形象是怎样动起来的。教学中，我发现现在的六年级学生接触和喜欢的大多是日美动漫片，优秀的国产动画片一是太少，另外就是略显传统简单，难以吸引现代的孩子。我因势利导，针对怎样让今天的国产动画片既现代又有中国传统文化韵味这一问题，我让学生提出方案，尝试怎样从过去优秀的传统动画片中汲取好的元素，补充到今天的动画片中。学生小组探讨，提出了很多自己的看法，其中不乏有益的建议。由于本课信息量大，时间紧张，未能让学生多了解学习中国传统的优秀动画片的独特魅力，进一步激发学生对民族艺术的喜爱。略显遗憾。
美术六年级下册教案12
教材分析
一、教学内容与目标
1、了解人物头像的基本结构和特征。
2、学习认为头像的画法，运用发散思维添画人像。
3、训练学生的发散思维，激发学生的想象力。
二、教学的重点与难点
教学重点：欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半创造性的添画另一半。
教学难点：发散和想象，运用不同方法进行表现。
教学准备：
人物头像图片，绘画用具。
教学过程
一、启发谈话引入新课：
大家在一年级时就从《画自己》开始学习了一系列的人像画的方法，对人像早就不再陌生，（师出示一组人物头像），同学们你们来欣赏一下，说说这些人像作品各有什么特色（绘画风格、人物特点）？
出示课题：添画人像
二、新授
出示课本中提供的素描、油画、版画、中国画等大师作品。
1、简单归纳脸型、五官的的基本特点。
2、欣赏作品中不同年龄和性别的人物特点
3、简析作品的绘画特色及风格：
a素描注重光影和体积感的表达；
b立体派油画注重形块的空间表达，简化人物的细节；
c版画突出线条的装饰美感；
d中国画强调笔墨的韵味、民族的.特色。
4、添画指导 我们一起来看这几幅作品，你认为哪几张画的比较好？为什么？
这些作品可以怎样添画它的另一半呢？
学生答： 可以用圆珠笔勾线，画线描； 可以用彩色水笔添画，用夸张的色彩来表现；可以用油画棒添画，用色彩明度对比的方法来表现另一半； 可以用颜料来添画，模仿印象画派的风格。
三、学生练习，师巡回指导
作业要求：根据不同人物头像的基本特征，有创造性地画出人像的另一半。
教师巡视，对需要帮助的学生提供帮助。
对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、表情呆板等，给予及时点拨、启发，帮助学生解决。
四、讲评作业
1、学生自评
2、我们来看年轻大师们的作品，对照第一次的作品，你是否对自己的作品满意呢？并说说这些作品还有哪些不恰当、不足的地方？
（1）添画特色（2）线条（3）形体特征（4）五官特征（5）布局
美术六年级下册教案13
【授课内容】13、拟人化的动漫形象
【课时建议】1课时
【教程目标】
知识与技能：通过欣赏、设计等学习实践活动，提高学生观察能力及创造能力。过程与方法：通过表现拟人化的卡通形象，进一步提高学生运用夸张的创作手法增强卡通形象的感染力，增加艺术作品情趣的造型能力。
情感、态度与价值观：通过拟人卡通形象的设计及表现，激发学生热爱大自然之情及对美术创作的兴趣，在学生合作、互动的学习过程中提高其交往能力，促进学生形成与发展健康的心理素质。
【教学重点】通过夸张、拟人化的创作手法创作出拟人化的卡通作品。
【教学难点】卡通形象的塑造与表现。
【突破方法及模式】
本课运用直观演示法、联系生活法、自主探究、合作学习、分析学生作品来突破本课采用合作学习模式、互动模式
【媒体使用】
师：教材、准备关于卡通的图片、创作过程的课件。生：教材、相关资料、绘画工具等。
一、创设情境，激发学习兴趣信息交流：
1、你知道什么是卡通吗？
2、在许多卡通形象中你最喜欢哪个？为什么？
学生回答，并展示搜集的资料。将自己对卡通的了解讲给大家听。
【设计意图】兴趣导入，在轻松的氛围下，巩固学生对卡通形象特点的认识。培养学生的信息交流能力。激发对卡通形象的喜爱之情。导入新课：
在你的生活中，哪里可以发现卡通造型？
教师通过制作的网页，向学生展示生活中出现的卡通形象。
你能说说卡通形象的特点是什么吗？欣赏并回答：夸张、简洁、有趣。
【设计意图】明确任务，提高创作激情。
二、借助网络资源开展自主学习活动
进一步欣赏生活中出现的卡通形象（阐述卡通造型在生活中的作用）。问：卡通和生活的关系是什么？
教师提供设计卡通用品的相关网站（网站中为学生提供一些与设计卡片有关的文字资料、图片及学生的作业）。
向学生介绍经典的卡通造型的实用设计——书包。
辅导学生利用教师提供的学习网站及几个设计软件，自主探究卡通造型书包的设计要点。
问：卡通形象与书包造型如何巧妙地结合在一起？创设交流的氛围，引导学生汇报自主学习成果。
请学生结合一个选中的卡通造型，通过绘画进行简单的书包造型设计。
【设计意图】为学生自主学习提供支持和帮助。借助信息技术，解决学生的部分问题。通过交流互动，拓展学生的创作思路。
三、教师根据学生的设计成果讲解并示范改进方法
1、教师结合学生的设想，运用电脑软件进行演示讲解，并在演示后回答学生提出的问题。
2、学生认真观察、学习，对不懂的部分可在教师演示、讲解后提出。
【设计意图】了解软件的使用方法，为学生的创作活动打下良好的基础。
四、组织学生初步探讨设计内容
1、结合卡通的设计要点提问，启发学生谈谈自己的设计。学生发表自己的设想，相互交流借鉴。
2、布置作业要求:运用软件，可借助外部资源，创作一个卡通造型的书包或者铅笔盒。注意卡通造型在设计中合理的'应用，并用绘画的形式呈现出来。
3、学生开展实践活动：教师巡视指导，为学生解决创作过程中遇到的问题，并及时展示典型的作品以提示学生。
【设计意图】使学生明确创作要求。发展学生形象思维能力，激发学生创作欲望。提高学生动手实践及解决问题的能力。
五、评价与交流：
1、展示学生作品，组织开展自评与互评活动。
2、教师对学生作品给予客观、激励性的评价
【设计意图】加强学生的反思意识，体验成功的喜悦。培养学生善于学习他人的品质。
六、总结评价课后延伸：
各小组相互欣赏、评价，选出最代表实力的作品。被选中作品的小组进行自评，其他组的学生发表见解。课后了解中国卡通的历史及现状，并为其献计献策。
【设计意图】提高学生的信息素养，鼓励通过网络延续学习的过程，为学生可持续发展打下良好基础。培养学生审美及语言表达能力。增强学生的文化使命感。
七、板书设计：拟人化的动漫形象课件
八、课堂反馈：
示范展评通过欣赏、设计等学习实践活动，进一步提高学生运用夸张的创作手法增强卡通形象的感染力，增加艺术作品情趣的造型能力。在学生合作、互动的学习过程中提高其交往能力，促进学生形成与发展健康的心理素质。
九、分层作业：
全体学生：运用软件，可借助外部资源，创作一个卡通造型的书包或者铅笔盒。
注意卡通造型在设计中合理的应用，并用绘画的形式呈现出来。
十、教学反思：
本课教师为学生提供丰富的资源，拓展学生的思维空间，丰富学生的表现手法，为学生运用夸张变形的艺术手法创作出富有美感及个性的作品提供有效的支持和帮助。教师指导学生多运用多向思维、求异思维、逆向思维、联想等思维方式开展创作活动，鼓励学生积极创新，设计出美观、个性化的卡通作品。
美术六年级下册教案14
第一课 俯仰之间
一、教学目标
1、了解并掌握怎样欣赏抽象画
2、掌握简单的绘画语言，并通过一定的方法和技巧把自然风景变成艺术作品。
二、教学重点
欣赏并领会自然美与意境美的变化，掌握在似与不似间怎样去表现绘画作品。
三、教学难点
在意境上领会作品，并掌握一定的方法在意境上去表现绘画作品。
四、教学程序
（一）情境导入
1、音乐导入：老师喜欢边听音乐边画画，画画的感觉油然而生，老师邀请大家来聆听一首音乐，感受艺术的旋律意境。
2、揭示课题：听到这首乐曲，你的脑海浮现出什么样的画面？音乐和绘画从来都是一家人，今天就让我们一起来领略“形色协奏曲”。
（二）形式初探
1、欣赏画家作品：在这三幅画中，树的形象构成发生了什么变化？
2、小结：艺术家在创作中，常常在似与不似之间寻找新的表现形式。画家抓住树的特点，用简化概括的弧线交织出形象，形式由写实变得抽象。
（三）提炼元素
1、感受发觉：看看这张摄影的《山川》，能提取什么美术语言？
2、尝试训练：你能用怎样的线条表现这张山川景色给你的感受呢？请一位学生上台快速画出，老师进行修整与总结。
3、欣赏提升：出示《山川》作品赏析，画家用流畅、疏密的线条抓住了山体的形和山体的质感。
4、提炼元素：这几处风景能提炼什么造型元素进行创作呢？
板书：提炼元素：线、点、面??
（四）形式探讨
1、作品参照对比：看一看，画与实景哪些地方相似，哪些地方不相似呢？相似的有整个的角度，东西没变，不相似的有屋顶变成了一块块近似长方形，窗户变成了小块的近似正方形，整个房子的轮廓变得更简洁了。
2、小结：吴冠中先生忽略细节,抓住民居的特征，用平稳简练的线条和块面构成景致,色彩简单明净，表现出江南水乡宁静,淡雅的意境。板书：表现形式：概括，简练。
（五）主观表达
1、感受色彩：这两幅作品给你什么不同的感觉？为什么？ 课件出示同一画 面不同颜色的两
2、赏析画作：吴冠中先生《窗外无月》，颜色的处理如何？吴冠中先生把房子的墙主观地画成了绿色和红色，中间穿插了大块的白和黑，使画面色彩能够和谐响亮，正是形色的协奏。
板书：主观设计
（六）欣赏提升
1、老师示范：以梯田为例，先用曲线画田埂，再用扁笔去画田地的色彩，田埂和田地简单、概括。提醒注意勾线的轻重快慢，颜料的干湿浓淡。描绘一幅形与色的协奏曲。
2、作品欣赏：看看不同画家是如何处理形色，谱写出一幅幅“形色协奏曲”。
（七）学生作业
1、作业要求：选择一张你喜欢的风景图片，运用形色描绘一幅风景，注意把握色块的变化和物体主要特征。
2、教师巡行指导。
（八）展评拓展
1、典型展评：把学生绘画作品和照片进行对比欣赏，分析绘画是不是抽取了照片中的形与色，主观概括地表现了主要特征。还有哪些可以改进的地方？
2、拓展延伸：抽取事物主要特征的绘画，有时也可以把它叫做抽象画。抽象是相对的，由这三幅画你觉得抽象的发展方向是怎样的？你能利用课余时间了解抽象艺术吗？
第二课 俯仰之间（1）
一、教学目标
培养发现的眼光，让学生体验视觉位置变化产生的不同效果，掌握俯视的特点。 增强表现的能力，让学生在临图改画的过程中丰富自己的表现手段。 激发爱国主义情感，让学生从新的视角出发，看美好山川。抒热烈情怀。
二、教学重点
增强表现的能力，让学生在临图改画的过程中丰富自己的表现手段。理解从不同视角去观察同一物体会产生不同效果。
三、教学难点
灵活自如的表现俯视角度下的景物
四、教学程序
（一）、激趣导入
1.同学们，今天是植树节，这意味着春天已经来临了，3月是登山赏花的好季节，同学们登过泰山吗？谁来说一说泰山的风景是什么样的？ 学生自由发表见解。
2.老师也爬过泰山，这是前几年老师在泰山上拍的风景照片，课件展示泰山图片 大家边欣赏边思考：这
些风景图片从视觉角度来说有什么不同吗？
教师小结：平视、仰视、俯视。课件展示各自定义。
3.今天我们就重点研究下俯视，让我们用这
种独特的视角一起来《俯瞰山川》。出示课题。
（二）、欣赏感受
（1）欣赏俯视图片，初步感受俯视视角带给我们的崭新体验。
1.老师课前收集了很多俯视角度拍摄的风景图片，我们国家山川辽阔壮美，南北差异很大。比较一下江南与塞北山川的不同，并谈谈自己的想法
小结：江南地势平缓，山峦不大也不够连贯，因此属于丘陵地带；而塞北山峦壮阔，连绵不断，给人以气势宏大之感
课件：比较西北两处自然地貌与人文地貌的不同，并谈谈自己的想法
小结：自然地貌给人以自然、、荒凉之感，线条随意、夸张，完全随心所欲；而人文地貌——农用网络，则给人以清新、整齐之感，让人觉得人类与自然之间的斗争以及人类改造自然的伟大。但人类也要警惕再造过头造成的危害！ 2、同学们在欣赏的同时思考：俯视角度下的景物及画面有什么特征？ 学生回答。
3、教师小结：
a. 景物整体缩小了，单个物体出现“头大脚小”的现象。
b. 整个画面以地面景物为主，天空所占画面位置很少或没有。
（2）对比分析平视与俯视的区别。
1.那么俯视角度与平视角度有什么区别呢？请大家看这两张图片，它们是同一个荷花。但是，给你们的感觉相同吗？
2.它们分别展现的物体的哪一个面呢？（平视角度展现的以侧面为主，而俯视角度展现的以物体的顶部为主。）
3.从画面来看又有什么区别呢？（平视角度会呈现前后遮挡的关系，而俯视角度
视野更加广阔一些，呈现的是景物的整体布局。）
（3）示范引导
1.今天我们用俯视的角度欣赏了祖国大好河山的美景，那么我们如何把这些美丽的景色转换的'画纸上呢？首先看看老师是怎么做的。 教师示范创作。边创作边讲解。
2.谁能把老师刚才绘画的步骤总结一下？ 教师板书。 a.构图 b.景物的摆放。 c.细节的刻画。 3.欣赏线描风景作品。
（三）、自由创作
1.上课前老师让大家收集了俯视角度的风景图片，请大家根据自己的图片或者老师的图片画一幅俯视角度下的风景画。
出示作业要求：
a.根据图片画一幅俯视角度下的景物。
b.注意线条要疏密得当，画面要有层次。
2.学生自由创作，教师巡视辅导。
（四）、评价小结
1.展示学生作品，评议。
2.教师总结：今天，我们用俯视视角重新认识了世界，这个角度带给我们一种前所未有的独特体验。在我们的生活学习中也一样，有时也要从不同的角度思考问题。
第二课 俯仰之间（2）
一、教学目标
培养发现的眼光，让学生体验视觉位置变化产生的不同效果，掌握俯视的特点。 增强表现的能力，让学生在临图改画的过程中丰富自己的表现手段。 激发爱国主义情感，让学生从新的视角出发，看美好山川。抒热烈情怀。
二、教学重点
增强表现的能力，让学生在临图改画的过程中丰富自己的表现手段。理解从不同视角去观察同一物体会产生不同效果。
三、教学难点
灵活自如的表现俯视角度下的景物
四、教学程序
一）、导入
上节课我们学习了绘画的步骤，哪位同学能给我们再说一下绘画步骤呢？ a.构图 b.景物的摆放。 c.细节的刻画。
二）、欣赏线描风景作品，同时思考如何创作。
三）自由创作
1.上课前老师让大家收集了俯视角度的风景图片，请大家根据自己的图片或者老师的图片画一幅俯视角度下的风景画。
出示作业要求：
a.根据图片画一幅俯视角度下的景物。
b.注意线条疏密得当，画面要有层次。
2.学生自由创作，教师巡视辅导。
四）、评价小结
1.展示学生作品，评议。
2.教师总结：今天，我们用俯视视角重新认识了世界，这个角度带给我们一种前所未有的独特体验。在我们的生活学习中也一样，有时也要从不同的角度思考问题。
美术六年级下册教案15
1教材分析
《追寻文明的足迹》一课是选自人美版美术教材六年级下册第一课内容，属欣赏·评述学习领域。本课是继第11册《神州风采》有关中国文化与自然遗产一课后，对世界文化遗产的一次专题欣赏活动。涉足面广泛，主要是欧洲、亚洲、非洲经典文化遗产，为了让学生领会世界文化遗产对人类的重要价值，一节课无法让学生认识全面，我将本课教材中欣赏内容划分为四部分。主要有:
1、史前美术
2、古埃及壁画艺术
3、西方文明之源——希腊
4、亚洲的文化魅力。
分四课时逐步使学生了解世界文化遗产是人类进步的闪光足迹，是全世界共同的财富。初步了解美术的起源和人类审美意识的产生与发展。前两课时分别讲述了史前美术的起源与发展和早期文明的杰出代表——古埃及所产生出的艺术文明，学习岩画和埃及壁画的美术知识。后两课赏析欧洲与亚洲的文化艺术。这节课我重点让学生感受世界八大奇迹之一的古埃及金字塔中壁画艺术的魅力，了解古埃及壁画历史、艺术成就。
2教学目标
教学目标
⑴知识与技能目标
1、通过欣赏，感受、认识和评述古埃及艺术，使学生了解古埃及美术的悠久历史，艺术成就和艺术特点。懂得美术鉴赏的基本方法。
2、了解古埃及壁画的基本特点和绘制方法。
⑵过程与方法目标
本课设计四大环节教学，㈠情境导入㈡初步感受㈢欣赏分析㈣探究学习。
培养学生基本的欣赏方法，层层渗透知识解决重难点部分。在教学中采用情景导入、启发式导学法、直观教学、合作学习等方法。
⑶情感、态度与价值观
学习古埃及壁画艺术特点，感受埃及美术的成就和美感。学会尊重不同文化背景下的文化现象。能激发学生参与欣赏活动的兴趣，并能联系文化情境认识美术作品。
3重难点
重点：
通过欣赏，感受、认识和评述古埃及艺术，使学生了解古埃及美术的悠久历史，艺术成就和艺术特点。懂得美术鉴赏的基本方法。
难点：
了解古埃及壁画的基本特点和绘制方法。
4教学过程
一、导入新课
创设情境
同学们，音乐总能带给人们无尽的遐想，仔细聆听这段音乐，你从中感受到了什么
今天老师要带你们去的地方位于北半球的非洲，这里有世界上最古老高大的建筑，被誉为世界八大奇迹之首，你知道是什么地方吗
让我们一起跟随卫星定位系统走近古老而神秘的国度—埃及
（播放视频，教师讲解。）
【设计意图】通过情景导入引入本课学习。
通过地理导航视频，展示了从地球到埃及金字塔的航拍画面以及进入金字塔陵墓内的神秘壁画视频，增强神秘感，激发学生学习兴趣。
古埃及美术可谓门类齐全，其中最著名的代表就是太阳金字塔，但作为尼罗河畔的造型艺术，流传下来的主要是壁画，这些神秘的陵墓壁画历经千百年漫长岁月，依然如故，同学们现在就让我们一起去揭开古埃及美术神秘的面纱。
出示课题《追寻文明的足迹》
二、初步感受
初步理解埃及艺术与宗教信仰的联系。
提问你听说过埃及吗你们在电视或电影中见过金字塔吗你们都看到过什么
金字塔是世界八大奇迹之一，埃及人修建金字塔制作木乃伊都反映了埃及人对于不朽的探索，这种探索深深扎根于埃及文化当中。埃及法老崇拜太阳神，认为死后会变成天上的神灵，希望生前享有的一切死后也能享有，于是修建了大量的金字塔、神殿，动用了许多杰出的画师对法老生前的一切竭尽所能的画在墙壁上以供享受。可以说是琳琅夺目、满壁生辉。这样就发展出来了古埃及的壁画艺术。
学生回答通过多种渠道知道的有关埃及和金字塔的知识。
【设计意图】让学生简单理解古埃及艺术反映了一种文化的宗教信仰，埃及壁画的产生和发展与埃及人的信仰有关。
三、欣赏分析
㈠、欣赏埃及陵墓中壁画
1、播放壁画视频
教师逐一讲解壁画中形象。
2、提问你们都看到了什么，有什么感受
【设计意图】学生欣赏谈感受，感受古埃及艺术与文明的魅力。
让学生初步感受古埃及壁画中不同的艺术风格和艺术魅力带给人的震撼。
师古埃及在陵墓中绘制壁画与当时的社会生活和宗教文化息息相关，是陵墓主人生前生活情景的`再现。这些壁画展现了古埃及人当时的日常生活状况。
㈡、分析古埃及壁画中色彩构成、了解颜料来源。
1、提问你发现这些壁画中，埃及人喜欢用哪些颜色作画
总结学生发言，主要有六种色红色、蓝色、黑色、白色、赭石色、黄色。
学生回答红色、蓝色、黑色、白色、赭石色、黄色、绿色、紫色等。
2、几千年来，古埃及壁画上的色彩历久弥新，不得不赞叹古埃及人聪慧的才智，那么在现代人看来，根本谈不上科技发达的古埃及人用的颜料又从何而来呢大胆的猜想一下
学生回答植物的汁液
师古埃及绘画所用的颜料由植物和矿物质为原料特制而成，他们用木炭画黑色，用铁矿石画赭石色、红色，用藤黄画黄色，用绿松石画绿色、孔雀石粉画蓝色，用石膏画白色。
【设计意图】从发现古埃及壁画中的色彩种类到大胆猜想古埃及壁画中颜料来源，让学生由浅入深的理解古埃及人对壁画中色彩的灵活运用。
㈢、分析古埃及的服饰特点
古埃及人是充满智慧的，他们将这些美丽艳丽的色彩大胆的运用到了自己的服饰中，你觉得他们的服饰美吗美在哪同学们看看他们的服饰有什么特点课件展示让学生猜一猜
1、古埃及人的服装美（课件展示）
男子服装主要有缠腰布。女子服装
主要有直筒紧身裙，吊带。
2、古埃及人的饰品美
饰品有胸饰、头饰、腕饰、护身符等
【设计意图】学生通过认识分析、总结归纳，古埃及民族服饰特点，提高学生审美能力。
㈣、埃及壁画中的神灵
在埃及壁画中你有没有发现许多人兽合体的古怪图案呢说说你的发现让我们一起走进古埃及的神灵世界，了解一下古埃及人主要崇拜哪些神灵。（列举多个不同神灵，根据课堂上学生的反馈，重点讲1—2个，并引导学生课下自己行研究学习。）
1、太阳神—拉
2、亡灵守护神—娜美提斯女神3、冥神—奥赛里斯
4、墓地的守护神—阿努比斯
5、法老守护神——荷鲁斯
学生根据自己的理解来挑选自己想了解的神灵。
【设计意图】选择性的教学，让学生挑选出他们想了解的埃及神灵进行讲解，让学生参与进来，调动学生的积极性。
四、探究学习
㈠、分析古埃及壁画中的内容。
提问同学们仔细观察这四幅壁画，都画了哪些形象
㈡、分析古埃及壁画所表达的含义
播放课件
提问同学们猜一猜他们在做什么
法老征战
法老狩猎
梳洗打扮
工匠雕刻
㈢、分析了解古埃及美术的风格特点
1、组织学生分组讨论交流，分析古埃及壁画中的人物造型特点。
（学生分小组讨论，可以从身体特征、发型上引导）
启发学生分析埃及壁画中人物的画法规律。（播放视频1分钟）
【设计意图】播放视频让学生更直观的了解埃及壁画中人物与现实生活中所画人物的不同之处，便于学生更好理解埃及壁画中人物造型特点。
小结埃及人遵循严格的作画法则，采用几乎千年固定不变的艺术手法进行创作，我们称之为“正面律”。
板书“正面律”
引导学生对正面律进行归纳总结。
所谓“正面律”，就是指表现人物时，头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。
2、总结埃及壁画人物大小比例特点。
提问古埃及绘画中的人物还有哪些特点让我们看这幅画中人物的比例大小有什么不同
古埃及绘画中人物，是根据人物的地位尊卑安排比例大小和构图位置。用大比例表现主要物体，法老的尺寸在画面中要比妻子儿女大几倍甚至十几倍。
3、总结埃及壁画中的构图特点
横带状排列结构，用水平线划分
4、完整的归纳埃及壁画的风格特点。
（教师在黑板上用彩纸粘贴埃及壁画中的人物形象特点）
学生总结壁画人物造型特点头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。法老最大，其他人依次按照地位安排大小。
学生观察分析画面中人物的排列方式。
【设计意图】让学生对壁画中表现的内容、人物特点以及画面表达含义逐层深入理解埃及艺术的风格特点。引导学生通过欣赏、交流能力。培养学生总结、归纳所学知识的能力。让学生对古埃及壁画中人物形象有更全面的深入理解，从而加深记忆。
五、学生练习
学生分小组尝试用古埃及壁画的色彩表现作品，教师巡视指导，解决问题。
学生尝试用埃及壁画的色彩表现作品，学习掌握所学色彩知识进行涂色练习。
六、作品展示与评价
1、让学生开展自评、互评与师评活动。
2、给学生三幅作品分析埃及壁画中的特点
古埃及创造了人类文明的开端，历经了31个王朝的盛衰变造，留给了世人许多伟大的艺术珍品，金字塔、壁画、雕塑这些古代的艺术凝聚着对永恒来世的向往，遵守着自己的艺术风格千年不变，成为了世界的瞩目焦点，也正是这样成为了人类历史不朽的奇迹。古埃及艺术只是人类文化历史长河中的一部分，还有更多优秀的世界文化遗产值得我们探索，让我们踏着人类闪光的足迹继续追寻璀璨的文明。
5板书设计
追寻文明的足迹
法老人物形象
正面律
大比例
水平划分
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