美术教学教案优选15篇
作为一位无私奉献的人民教师，就不得不需要编写教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。我们应该怎么写教案呢？下面是小编精心整理的美术教学教案，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教学教案1
本次活动目标：
1、欣赏凡高作品，感受画面中形象、笔触和色彩传达出来的强烈情感。
2、创作时幼儿尝试用多种色彩表达自己的情感。
3、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
4、鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。
活动准备：
1、《星月夜》图片，梵高自画像，儿童画《星月》一幅
2、绘画工具：油画棒，水彩笔，水粉工具，图画纸，
3、经验准备：色彩、线条等美术方面的经验
活动过程：
一认识梵高
出示梵高《自画像》（附图一），并引导幼儿初步观察自画像的笔触和色彩。
教师小结：梵高生活很苦，但是热爱生活，热爱画画，画了很多作品，他的作品笔触线条和颜色都很有特点。
二出示作品，引导幼儿欣赏。
今天老师带来一幅梵高的风景作品，请你们仔细看看，看看画面中表现了什么？
1、出示《星月夜》（附图二），引导幼儿观察、描述画面，提问：请你仔细观察，画面上画了什么？画中用了哪几种颜色？哪种颜色用得最多？这些颜色相同吗？什么地方用了深蓝，什么地方用了浅蓝？用深浅不同的蓝色的画出的月亮是什么样的？画面上还有哪些颜色？这些颜色是鲜艳的还是灰暗的？它们在一起对比强烈吗？你有什么感觉？
教师小结：小朋友说得真好，画家用各种深浅不同的蓝色画出了夜晚的天空，用明亮的黄色画出了星星和月亮，蓝色和黄色对比很强烈，画出的夜空很美。所以，我们一下子就被吸引了。画家用蓝色、紫色和黄色，色彩很鲜明，对比非常强烈，给人一种激动不安的感觉。
【反思：教师引导幼儿从画面的内容和色彩进行观察，一下子就调动了幼儿观察的兴趣，幼儿自由地畅谈着对画面的感觉，对这幅画幼儿一个感性的认识。在这里，幼儿展开了丰富的.联想，师幼之间的交谈是平等的。引导幼儿感受色彩带来的情感冲击。】
2、引导幼你有什么样的感觉？请幼儿学一学这棵树是怎样长的？用肢体语言表现出来，再用小手来试一试梵高那短促而快速的用笔，感受笔触和线条的运动。
教师小结：这幅画中充满了波浪形和螺旋形的长线、短而有力短线，明亮的星星和月亮好像被漩涡一样的云朵包围着，大树像火苗一样扭曲旋转往上长，而房子是用整齐的儿从形象、笔触上欣赏、讨论：画家把星星、月亮、树木画成什么样子？画家是怎样用笔的？像什么？短线排列的。
【反思：幼儿欣赏时容易被色块吸引而忽略线条的特点，在欣赏线条时为幼儿创造视觉、动作表现等多通道感知的条件，通过观察、示范、肢体动作模仿，幼儿直观地了解了梵高作画的手法。】
三出示相同题材不同作品，体会不同的情感
1、这是一个小朋友画的夜空（附图三），看看跟梵高画的有什么不同？（引导幼儿从色彩、线条形式发现不同之处）
2、这样的星空给我们什么样的感觉？
3、梵高这样画，想要我们感受什么呢？
教师小结：梵高作品中强烈的色彩和动感的笔触这都让我们感到很紧张、心情很忧郁难过。而小朋友画的夜空用浅蓝色的月亮，嫩绿的星星，并用彩色装饰天空，让我们感到平静，星星和月亮都很开心。
【反思：这是难点，通过相同题材不同风格的画面对比，让幼儿体会到同样是星星月亮，因为画家的心情不同，颜色和用笔方法不同，画面产生的效果也不同，带给人的体会更不同。让幼儿发现体会这种不同之处，为后面的创作做准备。】
四幼儿创作，教师辅导
1、尝试不同方法学习表达自己的情感
现在，我们也来试试用像画家一样的方法画一幅有星星、有月亮的夜景，好吗？你抬头看过星星月亮么？你当时的心情怎样？可以用什么颜色来表达你的感受？仔细想想，想好了再画。
2、幼儿作画，引导幼儿大胆运用不同材料、不同颜色和线条进行表现。
3、幼儿互相讲述作品。
【反思：在教学中尊重幼儿，给他们创造自由的空间，让他们轻松快乐的表达自己的情感，表现出自己独特的个性。幼儿在创作时选用的材料不同，创作的作品也不一样，但都表达了他们对星空的理解、感受。】
教学反思：
1、为幼儿创造宽松的欣赏环境，有利于幼儿的积极性和创造性发挥出来。在这节活动中，幼儿的情绪始终是积极的。在欣赏颜色时有的幼儿说颜色在跳舞，看到星星的感觉像转圈圈转晕了；在认识线条表现扭曲的树时有的幼儿身子的扭动说树枝像蛇一样灵活。美术欣赏没有完全正确的答案，个体差异使每个人都有不同的体验。在欣赏作品时，教师不把自己的看法强加与幼儿，而是充分肯定每个幼儿的感受和理解，用讨论的方法对幼儿进行引导。梵高作品在色彩和笔触线条方面突出，幼儿在颜色和线条方面都是高手，加上老师合理的启发和指导，幼儿能较好地分析和理解作品创作意图。
2、创作时，教师作为活动的支持者准备了多种绘画工具，大大的激发幼儿的创作欲，使幼儿的想法不受材料的限制，自由选择，尽情发挥。创作阶段，幼儿的创作作品都很有线条感，油画棒和水粉结合的效果使得画面效果也极度丰富。
不足之处：
幼儿在欣赏过程中，过多注意某个细节的观察，没有给孩子留下充分的观察表现的时间，限制了幼儿主动探索求知的欲望。
美术教学教案2
教学目标：
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 了解收藏的意义，收藏的价值，培养学生收藏的习惯。
教学重难点：
重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
课前准备：
课件、制作收藏卡工具。
教学过程：
随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的.价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的欣赏问题。
1、展示并赏析图片
列宾的《伏尔加河上的纤夫》
世界名画，《伏尔加河上的纤夫》是列宾的代表作，也是他的成名作，现实主义绘画杰出的代表作之一。画面上展示的是：烈日酷暑下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，步履沉重地前进着。一曲低沉的号子在炎夏的闷热中与河水的悲吟交织在一起。 画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者，他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。 因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。
《伏尔加河上的纤夫》充分表现了在封建势力和资本家的剥削下，俄罗斯劳动人民的悲惨生活，记录了当时社会的真实面貌。11位纤夫的苦难代表了整个俄罗斯的苦难。画面的表现力，时至今日仍能给人以强烈的震撼。
用同样的方法来欣赏下面两幅图
米勒的《拾穗者》
蒙德里安的《百老汇爵士乐》
欣赏过了外国的作品，再来欣赏中国的。
赵孟坚的《墨兰图》
朱耷的《荷石水禽图》
南宋谢赫最先提出了中国画的品评方法，被称为：“谢赫六法”即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
2、欣赏与收藏
学会欣赏是收藏美术作品的前提，收藏不仅能满足审美需求，还具有保护、传承的作用。美术作品的收藏使人们欣赏各个时代的美术作品成为可能。美术作品的收藏一般分为国家收藏和民间收藏。从形式来说，可以分为博物馆收藏、美术馆收藏、画廊收藏、私人收藏等。美术收藏的门类繁多，大致可以分为书画、玉器、家具、陶瓷等。
3、制作收藏卡
尝试为喜爱的藏品制作收藏卡。
收藏卡的文字信息包括：名称、时间、地点、收集的方法、材料、作品的简单描述。 收藏卡的表现方法有：绘画、拓印、剪贴等。
4、小结
美术教学教案3
一、教材分析
根据小朋友爱在小纸片上画画写写的心理，由小变大的画画变大的画可以满足他们的要求。画变大的画是指由不同的可以拼合的小纸片画面来共同构成一个较大的画的过程。此过程需要随机应变的思考，由小变大的画依据已画的内容或是情节的需要适当拓展，既有趣又要动脑筋。小学美术教案一年级下：15课 由小变大的画为了呈现变大后的效果，教材编排有三种样式：
1．几张小纸片的拼合变大。
2．将大些的画纸折小后从一小块开始画变大。
3．从拆开的小纸盒反面的某一块开始变大。变大只是一种形式，而目的在于使已画的形象与未画的内容不断关连，扩大合理想象的空间。《火车跑》中的火车画到了头，而前面又需要再画些东西，这需要画面空间补充。画一位摩托车手难于构成你追我赶的气氛，于是就有了后面的扩大和添加。《郊外的汽车》一画中，桥下水中的故事既丰富了画的内容，又是合理的延续。所有这些想象都是从一小块画面开始的'，小朋友很乐意这样去画。也许画得不美，这不要紧，在不知不觉中大脑进行了想象与表现，主动投入才是最重要的。
教材中的儿歌，是为增强学生的学习兴趣而编写的，可以学习背诵。儿歌包含了一种快乐，也包含了一种环境保护意识的养成教育。
二、教学目标
告诉儿童并使之掌握一种有趣的图画方式，丰富表现手段。
画一幅较有趣味的变大的画，获得一次记忆与想象的训练。
让儿童在充满情意的学习中，受到一次环境保护意识的教育。
三、教学设计学儿歌导入
激励儿童在较短的时间内背诵。由环境保护——废纸片不乱扔——可以画画过渡到教学的中心环节。
出示变大的画，师生问答评析范例。设问“这样的画是怎样变大的呢?”再过渡到教学的重点，即怎样变，变多大……用多媒体演示不断变大的过程。每一过程之前让学生猜想多种可能性，使学生互动，但要适可而止。联想得好的，教师应予以肯定表彰，促使举一反三。三种样式的简介。重点介绍较大纸的折小：把小于16开、大干32开的图画纸折成大小不等的多块，作业时露出其中的一小块，其余的先折叠好，作业过程中视其需要逐步展开，慢慢变大。多张小纸片拼合画大和拆开的小纸盒的变大画的样式是不难理解的。
布置学生作业，提出作业要求。每位同学自选一种样式进行创作，内容不限。也可采取分组集体作业的形式。为避免学生作业中的麻烦，教师要强调动笔之前应有所构思。要从最适当的一块开始，分散的小纸片可以编号标记等等。
作业要求：
学生自选一样式(多张小纸片的、拆开的小纸盒或大纸折小的)进行独立作业。内容自定，基本符合逐步变大的过程，具有一定创意和想象，未涂抹色彩也是可行的。允许画面留有一两块空白。
四、教学建议
本课作业也可以采用分组集体作业的形式。
由老师在黑板上画出不同的作业纸样式，然后分组接力续画。
同学之间的作业交换续画。这样可以使教学更生动活泼。
美术教学教案4
目标：
1、锻炼钻、爬、跑的动作，发展动作的协调性和灵敏性。
2、感受参与大型亲子体育游戏活动的乐趣。
准备：
拱门3个、淘米竹筐15个、瓢虫头饰15个、毛毛虫30条、大白菜一棵、滑滑梯3组垫子3组。
方法：
1、幼儿扮演瓢虫从起点趴下，沿垫子爬过，然后钻过拱门，站起跑向大白菜，捉一条毛毛虫回起点。
2、每组10人，分三组进行。
规则：
家长不能在幼儿的活动场地走跑，幼儿独立完成。
教学反思：
在活动中，我为幼儿提供的稠、稀两种纸浆，既可当橡皮泥进行立体造型，又可当水粉颜料进行平铺涂色。在幼儿灵巧的手中，各色纸浆变成形态各异的瓢虫和五彩斑斓的小路;小小的`牙签成了瓢虫的脚，黑色的火柴头成了瓢虫的触角;树叶、纸条、棉花变成了天空、大海、花园、房屋、球场等瓢虫爱去旅游的景点。丰富多样的材料充分激发了孩子的想象力与创造力。
在活动中，瓢虫和旅游景点的设计及制作对幼儿具有极大的挑战性，因此我把活动过程安排为“引入课题一幼儿操作一再引入一再操作一作品评价”，这样有利于幼儿保持积极投入的状态，也有利于教师进行更有效的指导。
小班亲子游戏优秀教案《瓢虫旅行记》含反思这篇文章共1392字。
美术教学教案5
教材分析：
教学内容：湘版三年级下册第11课《六面怪脸》
内容分析：《六面怪脸》是湘版美术教材三年级下册中的一课，属于造型·表现的学习领域，通过动手操作完成“六面三角锥体”的造型，然后，发挥大胆想象进行描绘添加，创造出一种奇形怪状的脸谱形象。这种造型离奇，表现抽象的面具，根据儿童的知识能力和认知水平的实际情况，之称为“六面怪脸”。制作个性的“六面怪脸”可以充分拓展孩子们的想象空间，培养他们的创新能力。
学情分析：学生在一、二年级时已学习了用绘画和剪贴的方法制作平面的面具，基本掌握了一些制作的基本方法和步骤。但也只是对面具的初步认识，知道面具是一种玩具。本节课学习的内容由平面变成半立体，由具体的形状向比较夸张、甚至有些抽象的形状变化，与高年级立体抽象知识相接轨。为了使学生更好的掌握知识教师采用了观察演示的方法使学生易于接受。
教学目标：
1、掌握“六面怪脸”制作步骤和方法。
2、发挥想象，描绘、创造出怪异的脸谱形象，培养学生的想象能力。
3、在做做玩玩中体验设计制作的乐趣。
教学重点：1、立体“六面怪脸”的折法，
2、发挥想象，创造出个性的怪脸
教学难点：大胆的运用绘画和装饰材料创造性的展示个性
教学准备：课件，六面怪脸范品若干
学具准备：卡纸，剪刀，绘画工具，双面胶，皱纹纸、毛线等装饰物。 教学方法：
本课设计以纸工游戏活动为主线，贯穿教学全过程。通过活泼多样的内容呈现形式和教学方式，激发学生学习兴趣和活动热情，学生在“玩”的过程中体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。此外，设计中从教学各环节都注重以学生自主探究为主，以此培养学生看图观察和分析的能力，充分激发和调动学生的想象思维能力和创造表现能力。
教学过程：
一、 组织教学
组织纪律，师生问好。
二、谈话导入，诱发兴趣
1.教师以朋友怪物史莱克的到来引入，发出邀请一起去参加——怪物森林化装舞会。教师展示面具，活跃氛围，激发学生的兴趣。
2.揭示课题：六面怪脸
3.问：谁能解释一下为什么叫“六面怪脸”？
学生回答，教师总结。 (课件揭示课题：六面怪脸)
三、自主探究，激发思维
1、以礼物的形式，分发已完成的`“六面怪脸”基本造型。
2、小组研究讨论：
(1) 大胆地动手拆一拆，看看它是由什么形状的纸组成的？
(2) 想办法将拆开的“六面怪脸”再拼合起来。想想一张纸经过哪些方法可以做出怪脸来？
3、小组汇报研究情况，教师总结并板书：折、剪、粘贴。
4、传授折纸秘籍
折纸秘籍
两次对折翻个身，
四只小脚中间站。
横中线上减一半，
两脚对折粘一粘。
5、教师让一名学生以小老师的身份，上台解说并演示制作过程，其他学生尝试用自己手中的纸做一做（不会做的可跟着小老师制作）并请做得快的同学帮一帮身边的同学。
美术教学教案6
一、活动目标
1、通过谈话欣赏活动使幼儿自由想像、大胆绘画。培养幼儿初步的创新意识；
2、引导幼儿选择适当的方法、颜色表现星空。
重点与难点：
如何激发幼儿自由想像，大胆表现多彩的星空，培养幼儿表现想像中的星空及组织画面的能力。
二、活动准备
视频仪。梵高的作品《星空》绘画工具、材料若干。
三、活动过程
1、对话交流
师：你见过美丽的夜空吧？夜空中有什么？师；你见过、你知道的星星是什么样的？幼儿小组交流教师提出的问题。幼儿：有熊星、望远镜、飞机星、机器星……
2、欣赏教师与名家的作品
①首先欣赏梵高的《星空》。请幼儿谈谈自己的感受。教师重点引导幼儿欣赏画面中的形象，笔触及色彩。
②欣赏教师的作品：教师眼中的星空是五彩缤纷的，有菊花星、仙女星。教师重点引导幼儿教师是如何表现星空的？教师如何把想像的星空用画笔描绘出来。
3、创作与交流
①师引导幼儿相互交流想像中的星空分别是什么样的？
②幼儿动手绘画，师有重点观察，辅导幼儿绘画。
4、作品评议
面对幼儿的作品，师生共同欣赏评价。
活动结束。
活动评析：
此活动评析从内容选择、活动设计、教学过程，教师的教法与表现。教学效果五个方面进行。
首先，教师在选择内容方面能考虑幼儿年龄特点。兴趣、经验和接受能力。"星空"主题具有广泛性，挑战性，和前瞻性，内容能激发幼儿的内心感受。培养幼儿的想象力和创新精神。
第二，在活动设计方面教师考虑到了幼儿知识经验和生活经验准备，教具、学具的准备。同时还有教师自身的准备（如略案，详案的准备），具体思路是观念树立一一信息收集一一资料准备一一教案设计。
第三，教学过程分为四个层次：感觉一一智慧（领悟，发现，想像）一一表现一一创作。教师通过谈话导入星空的话题，引起幼儿的兴趣，教师的问题是递进的：你见过美丽的夜空吗？夜空中都有什么？你见过。知道的星星是什么样的呢，没见过的星星又是什么样的，幼儿回答的过程也是思维逐渐深入扩展的过程。"来；自。屈；老师；教。案；幼儿讨论星空中有星星，月亮、勺子星、房子星、大熊星、飞机星、桃子星等。过程的第二块内容是欣赏教师与名家的作品，并讨论交流，孩子们的积极性高，表现好，幼儿为教师的作品鼓掌，为大师的作品惊奇，纷纷发表自己的见解大师的作品进一步引导幼儿观察教师眼中的星空，是想像转化为具体表现方法。大师的作品引导幼儿感受作品的意境美及简单的表现技法，线条，色彩的运用，提醒幼儿用喜欢的材料，合适的方法表现星空。有许多幼儿直接用小手，触摸喜欢的颜色，大胆绘画，自由表现。小手自由了，心灵自由了，伴着兴奋的情绪体验，潜在的艺术本能被调动，创作热情充分展示。作品评议是活动必要和重要的一部分，是另一个欣赏活动。评议以师幼儿自评、互评为主，幼儿互为学习，互相提高。
第四，教师的教法与表现。教师创设条件丰富幼儿的生活，知识经验；注重幼儿审美情感的体验，创设轻松愉快的环境，自由感受美，表现美；提供多种材料，实践操作中发展幼儿手眼协调和动手能力，教师具备一定的艺术素养，较广泛的艺术知识和技能，并且有创新精神。
第五，教学效果。幼儿的作品可以是创新的、多种多样的，每位幼儿的星空各具特色。如会炸的星，治病的星，机器人星，开满鲜花的星空，灯笼星空，蛇星，表现手法也多种多样（画、吹、喷），很好的完成了教学目标，开阔了幼儿视野，发展了幼儿的想像和创作，培养了幼儿的口语表达能力，调动了幼儿积极情感，体验了成功，培养了自信。
总之，此次活动。幼儿在教师的正确引导下，在感知、理解、活动过程中，幼儿不断丰富内心感受，儿童乐于表达，善于表达，争着表达。并创作了一幅幅充满童真、童趣，富有创新的作品。
课后反思：
整个活动，我先从幼儿想象天空，后欣赏大师作品，再进行想象创作这三个环节设计的，在活动中，幼儿通过与教师提供的作品直接主动对话，使他们潜在的艺术潜能被充分的调动起来，这充分说明，孩子是完全可以理解一些简单的'美学知识和规律的，这幅画自由、轻快、无拘无束，通过欣赏之后再进行绘画创作来深化幼儿对作品的感受，这时的孩子们充满了自信，从而大胆的绘画，体验了成功的快乐。
过去的评价作品往往是以“谁画的像范画？”“谁画的好？”这些标准来衡量画的好坏，它不仅限制了幼儿的想象力，而且也违背了新《纲要》的精神。而我这次的评价就本着尊重幼儿的想象和对作品的理解为出发点，如“我们的星空画好了，感觉怎么样？你都看到了什么呢？”这是一个开放性的问题，它可以使孩子的思维更宽广、话题更拓展、思想更个性，显然，之后我听到了各种不同的答案。
美术欣赏中，同样一幅画给不同的幼儿欣赏会有不同的情况产生，今后的美术欣赏活动中，我会不断总结、反思，不断提高自己的艺术欣赏能力。
美术教学教案7
一、教学目标：
1、培养对海底世界的兴趣以及热爱大自然的情感。
2、大胆想象进行绘画，培养良好的绘画习惯。
二、教学重点与难点：
培养对海底世界的兴趣，大胆想象进行绘画。
三、教学准备：
课件、范画、剪好的白纸瓶子、蜡笔。
四、教学方法与手段：
多媒体辅助教学法、操作法
活动反思：
写生画在学前阶段是有一定难度的，尤其对于还只是中班的孩子来说，难度就更大了，这次是幼儿第一次接触写生画，因此在选材上我选择了教室里常见的'饮料瓶，并在写生的基础上添画，使整个活动不枯燥，快乐的瓶子很快引起了幼儿的兴趣，幼儿在整个活动中基本掌握了写生画的操作要求与操作步骤，在遮挡关系的表现方面也是较好的，因此整个活动的效果也是较成功的。唯一的不足就是在活动的开始探索阶段，花的时间较多，选取的图片不够精炼，下次还有待加强。但总体来说整个活动还是相当成功的。
美术教学教案8
一、教材分析
本节课内容较多，应采用“以点带面”的教学形式，着重从《韩熙载夜宴图》这幅画入手，深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵，并将中国古代人物画的历史沿革贯穿其中。通过对典型画家的代表作品的讲授，使学生对中国古代人物画有一个既较为深刻，又较为全面的认识。本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”，再由“紧”入“松”，环环相扣。在讲授的过程中，应注意从学生兴趣入手，大胆设疑，不断激发学生的主动参与意识，充分发挥其主体作用。赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。
二、教学目标
1、感受中国古代人物画的艺术特色。
2、提高对中国画的鉴赏能力。
3、激发热爱祖国优秀传统文化的热情。
三、教学重点及难点
1、以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。
2、以点带面，着重鉴赏分析《韩熙载夜宴图》讲授中国古代人物画的艺术特色，并将审美教育与思想教育融为一体。
四、教学方法
讲述法、引导法、启发法、互动探讨法相结合
五、学生情况分析
鉴赏是一种能力，是鉴赏者对作品内涵意义及其价值的认识，但不是每个人都能够在较高层次上鉴赏艺术作品，鉴赏是需要一定的知识和修养的。同时，鉴赏允许鉴赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。而这些对于一个高二学生来说，还显得较有难度。如何引导学生学会正确地去鉴赏作品，读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。这样，也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力，达到启迪智慧、开阔视野，促进身心健康、全面发展的目的。
六、教学设计：
（一）创设问题
提问：同学们对于中国画了解多少呢？
讲授：中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统，传统的中国画在世界画
坛上独树一帜，自成体系。由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
中国画的分类：
（1）按表现内容可分为：山水画、人物画、花鸟画
媒体映示作品，山水画《溪山行旅图》、人物画《泼墨仙人图》、花鸟画《桃竹锦鸡图》等，配以文字解释什么是山水画，什么是人物画，什么是花鸟画。
（2）按表现形式又可分为：工笔、写意
媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。
（二）探讨交流
提问：哪位同学了解中国古代人物画的发展？
讲授：（一）古代人物画发展阶段：
1、人物画的早期发展阶段----战国
《人物龙凤图》《人物御龙帛》这是我国现已发现最早的绘画了。体现出墨笔线条是我国古代绘画的主要造型手段。
1949年在湖南长沙楚墓中出土的我国战国时期的帛画《人物龙凤图》《人物御龙帛》，是我国现已发现最早的绘画，帛画是画在丝织物上的画。据考证，此帛画是当时的一种葬具，它的作用是引导死者的“灵魂”升天。画中宽袖长裙，双手合十，体态婀娜的女子是死者的象征。在妇女上方的龙和风，据说是引导死者“灵魂”升天的一种神奇力量。这当然是当时迷信思想的反映。
从艺术表现手法上，可以看出墨笔线条是我国古代绘画的主要造型手段。那妇女苗条的'体态反映了当时“楚王爱细腰，宫中多饿死”的审美时尚。
2、人物画的进一步提高阶段----魏晋南北朝
如果说战国时期的线描还只是表现了物象的轮廓，那么到了魏晋南北朝时，随着文人画家的出现，其线描在体现造型功能的同时，还具备了更大的表现性，并渗透出画家自身的审美追求。如东晋画家顾恺之的《女史箴卷》。
（与学生共同回忆顾恺之其人）简介顾恺之，晋代杰出画家，他在我国绘画史上第一个提出了“以形写神”这一绘画理论。（出示幻灯片《女史箴卷》）
《女史箴卷》那细劲、圆润如“行云流水”般的高古游丝描，以及他对于人物画所提出的“以形写神”的艺术主张。
3、人物画的成熟阶段----唐朝
提问：同学们知道的中国唐朝人物画有哪些？
讲授：唐朝的人物画又有了新的发展，更注重对象心理和精神状态的刻画，其线描能根据不同物体的质感，变化力度与速度，风格趋于稳练坚实，用线工细劲健，设色富丽匀净，多用石青、朱砂等矿物质颜料，浓丽而不俗艳，工整而不繁琐。代表作品《簪花仕女图》《历代帝王图》
4、人物画的承前启后阶段----五代（重点鉴赏）
在这一时期人物画取得了一定成就，涌现出一批著名的画家和一些流芳百世的名作，如《韩熙载夜宴图》。
（二）重点作品赏析
提问：同学们谁了解《韩熙载夜宴图》这幅画？（包括年代、作者）
讲授：《韩熙载夜宴图》五代顾闳中
A.介绍作者：五代时期南唐的杰出画家，他擅长人物画、故事画。
B.简述此画背景：南唐后主李煜想用韩熙载为相，但又对他不太信任，于是派画家顾闳中，周文矩夜至其家，窥看他与门生、宾客夜宴的情景。
C.鉴赏分析
提问：《韩熙载夜宴图》可以分为哪几个场面？
此画分成五个独立画面：听乐、观舞、歇息、清听、散宴。
（引导学生学会鉴赏中国古代人物画的艺术表现手法----“以形写神，形神兼备”。）
a.第一段听乐：（映示画面）
提问：在这幅画面中，我们看这些人都在做什么？（师生互动）
作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统一到听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。
b.第二段，观舞（映示画面）
提问：在这幅画面中，我们看这些人又都在做什么？（分6人一个小组进行讨论，每组派代表来讲述他们所讨论的结果）
画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也站立，击掌，打板，合着节拍。
c.第三段，歇息（映示画面）（老师讲述此片断）
夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有节奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。
c.第四段：清吹（映示画面）（老师引导学生对此画面进行鉴赏）
描写韩熙载鉴赏乐伎演奏的场面，休息后的韩熙载更换了衣服，袒胸露腹，盘腿而坐，右手挥扇鉴赏管乐。故作不拘小节，疏狂自放的姿态。
（教师引导学生说）学生讨论、分析人物心理，从而得出画的主题思想（师生互动）
e.第五段：散宴（映示画面）
提问：在这幅画面中，我们看这些人都在做什么？
这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别。
讲授：老师对《韩熙载夜宴图》进行综合讲授，深入挖掘其主要的艺术特色，总结鉴赏中国人物画的方法。
七、课堂练习
学生独立赏析作品
（1）阎立本《步撵图》《历代帝王图》
（2）张萱《捣练图》《虢国夫人游春图》
课件展示
先一个学生讲，然后可再请2－3个持有不同观点的学生进行补充。
学生讨论或“七嘴八舌”的发言，分组讨论允许“自说自话”
（课件展示）学生鉴赏在教师的引导下展开
（教师引导学生说）学生讨论、分析人物心理，从而得出画的主题思想（师生互动）
八、课后评析
人物画的发展过程进行了简单的概述，接着对五代人物画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》进行了重点分析，把长卷分为五段听乐、观舞、歇息、清吹、散宴，并分别进行详细介绍，把重要人物都用图像软件进行局部处理，拉近，放大，比原画更清晰，使人有身临其境之感，把学生的思维不由自主地带进充满遐想的绘画艺术境界中。最后点出中国古代人物画的特点：以形写神，形神兼备。
通过这节课的鉴赏，同学们也许积累了一些审美经验，也看得出同学们从先前不会鉴赏到能自己理解作品的内涵，这就是审美能力的提高，当然。这不是说就一节课同学们的审美能力就可以提高多少，但至少体现了一个过程，这就是审美的过程。学生畅所欲言，发表观点，展开了激烈的讨论，学生总结回顾鉴赏过程，感受作品的时代特征，从而找到一种正确地鉴赏方法。
同学们的观点肯定是众说纷纭，但不一定就能说得正确。对这幅看似简单却有着深刻内涵的作品。体现学生的主体性。这是在教师的讲述过程中使学生理解作品内涵，因为学生的审美能力虽是建立在一定的理性经验基础上的，但这种理性经验在高中美术鉴赏教学中还有赖于教师的讲述，从而使学生把握作品的内涵。通过层层理解作品内涵，激发学生爱国主义情感，鼓励学生大胆想象，及时肯定学生的回答。通过这一过程，无形中增强了学生对优秀艺术作品的理解和感受了解学生学习效果，及时巩固学生所学知识。
美术教学教案9
设计意图：
《指南》指出:"幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。"本班多数幼儿对颜色有一定的兴趣，能大胆而富有个性的涂色。本活动将营造缤纷多彩的环境，通过幼儿的想象力，运用多种颜色创造出富有个性的热带鱼，从而激发幼儿对绘画的兴趣。针对我班幼儿现有的绘画基础，引导幼儿学习用2-3种颜色搭配的方法，按照自己的意愿涂出漂亮的热带鱼。
活动目标：
1.学习用多种颜色搭配的方法，涂出漂亮的热带鱼。
2.乐意参与涂色活动，体验参与活动的乐趣。
教学重点：
选择2-3种颜色给热带鱼涂色。
活动难点：
均匀涂出热带鱼。
活动准备：
海底世界背景图片;画好热带鱼的范画和画纸。
活动过程：
1.谈话引入。
老师现在请你们参观一个风景优美的地方，想看吗?请你们轻轻闭上小眼睛，大家马上就看到了。睁开眼睛吧，看，它就是海底世界里面的漂亮公主热带鱼。引导幼儿观察热带鱼美在哪里?画面上热带鱼身上花纹及色彩的特征，加深幼儿对色彩的认识。
2.出示课件。
出示第二幅海底世界。你们仔细看看，这幅图上缺少什么呢?引导幼儿说出缺少热带鱼。
3.示范讲解。
请你们先看看王老师给热带鱼设计的花衣裳，小朋友一定要仔细看，边讲解边示范。
4.幼儿作业。
(1)画面上海底世界里的热带鱼太少了，他们很孤单。小朋友想帮忙吗?
(2)老师发给小朋友不穿衣服的热带鱼，请你用灵巧的小手给它穿上漂亮的衣服，一会它们还要去参加海底动物的服装表演，看看哪一条热带鱼穿的最漂亮，好吗?
(3)巡回指导幼儿涂色，重点指导有差异幼儿。
(4)服装表演马上要开始了，小朋友们快点加入吧!教师组织幼儿将自己涂好的热带鱼进行展示。
5.作品讲评。
小朋友用不同的'颜色为热带鱼穿上了美丽的花衣裳。许多小朋友涂得很好。听，热带鱼好像在说："瞧，我们的衣服真漂亮啊，谢谢你们!"老师相信大家以后会画出更多、更好的作品，努力吧孩子们!在我们生活的周围有漂亮的热带鱼，还有好多的动物，我们不仅要和他们交朋友，还要保护动物，做一名保护动物的小卫士。
教学反思
1、通过本节课的学习，孩子们对探索热带鱼的兴趣浓了，表现成功的欲望也增强了。
2、本次活动的目的在于让孩子感受热带鱼的美，知道鱼的形状及特征。通过课件的展示让孩子知道用图形去表现鱼的轮廓，用点线形去设计不同的花纹。
3、给予更多的时间让孩子去讨论，去探索表现鱼的特征。
4、在评价环节中，我让幼儿自己来评价，找出优点和存在的缺点，在以后的活动中克服不足之处。
5、活动中我发现在语言表述方面不够清晰，表述的方式上过于书面化，在互动环节方面多留时间让幼儿去思、去想、去说。
美术教学教案10
活动目标：
1、通过设计拖鞋，学习对称的画法。
2、了解夏天一些使自己凉快的方法。
3、发展幼儿的动手能力和创造力。
4、增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。
活动重点：
通过讲讲、做做、设计拖鞋进一步感受夏天是个炎热的季节。
活动难点：
设计制作拖鞋的鞋面(贴长条形纸)。
环境创设与准备：
1、活动室中创设夏天的环境。
2、收集各种夏天的拖鞋。
3、范例。
4、幼儿制作用具。
活动流程：
看看说说——讲讲做做——展示交流
一、看看说说
夏天到了，你感觉怎么样?
炎热的.夏天，你怎样让自己的小脚凉快一点?
小结：妹妹穿了裙子，弟弟穿了西装短裤，凉快多了。小脚丫穿上漂亮的拖鞋会更加凉快!
二、讲讲做做
1、出示范例讲讲
最近熊猫伯伯开了一家拖鞋店，我们一起来看看都有些什么样的拖鞋?
1)这些都是拖鞋么?它们有什么不一样?
2)你最喜欢哪双拖鞋?为什么?
3)你想设计一双漂亮的拖鞋么?你想怎样设计?
2、帮助幼儿思考制作拖鞋的步奏
1)先做什么?(在长条纸上画上喜欢的花纹图案)接着做什么?
2)接着做什么?(把长条纸的两端分别贴在鞋底前半部分的两边作为鞋面)
难点：贴长条形纸时，两端各往里折进去一小段，用浆糊贴住
小结：制作凉鞋时有一条流水线：如：先进行鞋底选择——鞋底装饰——鞋面制作——鞋面鞋底都装扮好了，最后将鞋面鞋底连接(让幼儿了解简单的制作过程和方法)，一双漂亮的凉鞋就做好了。
三、幼儿制作
夏天到了，熊猫伯伯店里的拖鞋太少了，请你们帮忙多做几双拖鞋好吗?
指导要点：
1)鼓励幼儿设计的图案、贴的方式与别人不一样。
2)提醒幼儿贴长条形纸时，有颜色图案的一面朝上。
3)指导个别幼儿贴长条形纸时，两端各往里折进去一小段贴住。
4)提醒幼儿长条纸的两端分别贴在鞋底前半部分。
四、展示交流
1、比比谁做的拖鞋又漂亮又牢固。
2、看看你做的拖鞋穿起来舒服么?凉快么?为什么?
活动延伸：
引导幼儿动脑筋设计各种拖鞋使自己凉快。
活动反思：
本节活动教学目标完成较好，整节课非常流畅，孩子们的积极性很快被激发起来，整个活动中幼儿都能够自由想象，大胆的装饰。激发了幼儿创作表现的欲望，积极投入学习、制作之中。活动中幼儿一直兴趣满满，注意力集中。
美术教学教案11
活动目标
1、欣赏沙燕风筝，了解其结构及美好寓意。
2、尝试运用青花纹饰装饰沙燕风筝，表达心中美好意愿。
活动准备
经验准备：已知部分青花纹饰的寓意
物质准备：空白沙燕风筝、蓝色勾线笔、金粉胶笔、白板课件
活动重点：能够迁移已有青花纹饰经验装饰沙燕风筝。
活动难点：能够根据自己的美好意愿，选择合适的青花纹饰装饰沙燕风筝。
活动过程
一、视频导入，感受春天放风筝的快乐。
美丽的春天到了，你们看小朋友们在做什么？（幼儿观看视频）你们和谁、在哪放过风筝？心情怎样？
二、欣赏沙燕风筝，了解其结构及美好寓意。
1、了解沙燕风筝结构，知道沙燕风筝由头部、身体、翅膀、腰节、尾巴组成。
沙燕风筝是由哪几个部分组成的？你们发现它的花纹有什么独特的地方？
2、了解沙燕风筝图案象征的美好寓意。
沙燕风筝的身上都有什么图案？你知道这些图案都代表着什么意思吗？
教师小结：古时候人们在沙燕风筝的膀窝、腰节和前胸、尾羽等处加上蝙幅、桃子、牡丹等吉祥图案，寓意着幸福，长寿和富贵等美好的愿望，将风筝放上天空，寓意着放飞梦想，希望能够达成心愿。
三、尝试运用青花纹饰装饰沙燕风筝，表达心中美好的意愿。
1、出示青花沙燕风筝，说说图案象征的美好寓意
今天我还带来了一只青花沙燕风筝，你看它上面有哪些青花纹饰，说一说它的寓意是什么？
2、迁移孩子已有青花纹饰经验，再次感受图案象征的美好寓意。
你们还知道哪些青花纹饰有着美好的寓意呢？
3、出示操作材料，引发幼儿讨论。
今天老师也给你们准备了沙燕风筝，你想用什么样的青花花纹来表达什么美好意愿？（同伴讨论）
4、幼儿自由创作，教师巡回指导
四、展示作品，同伴评价
1、将幼儿作品悬挂在空中，幼儿自由欣赏
你们喜欢哪只风筝？说说为什么喜欢？
2、重点介绍作品表达的美好寓意
你的这只风筝上的图案代表什么美好寓意呢？
教学反思：
《风筝》这一活动，其目标主要是让幼儿在欣赏风筝的基础上，感知风筝图案的对称美；能利用对称的方法来装饰风筝。这次活动的重点放在对称装饰上。在此次活动开展前，我就组织幼儿开展了收集风筝、放风筝等活动，为本次绘画活动作了铺垫。
在作画前，我还是先让幼儿欣赏风筝，并在观察欣赏之后，交流自己的发现，有的幼儿观察十分仔细，有快就发现了其中的秘密：风筝上的图案是左右对称的。于是，我就向幼儿重点介绍对称装饰的画法，让幼儿清楚的了解对称法的特点。在此基础上，让幼儿说说自己看到过的风筝图案，满足了幼儿自我表达的愿望。幼儿发言积极，气氛十分活跃。在看看，讲讲中，幼儿对风筝有了进一步的认识，为接下来的创作做好准备工作。在作画过程中，幼儿能运用对称法来装饰风筝且此方法掌握得比较好，达到预期的效果。但在活动中还存在着一些问题，如：活动前给幼儿提供的'图形存在局限性，限制了幼儿的思维及创作空间；幼儿间存在着个体差异，实物风筝的提供，对部分幼儿的创作有所限制，有的幼儿只是模仿，缺乏创造意识。有的幼儿想的很好，但能表现出来的却是很少。
绘画是幼儿表达心境的一种形式，也是对于自己感受生活的一种体现方式，所以，美术教育应重在亲身感受的体验和个性的表现。在今后的美术活动中，我将从幼儿实际出发，提供适宜的材料，有针对性地对幼儿进行美术方面的指导，发展幼儿的想象力、创造力和表现力。
美术教学教案12
教学目标
1、能运用线条、色彩画出自己的形象；
2、能用不同的创作手法，表现自己的个性特征。
3、在观察比较中感受自己的成长变化规律，通过描绘未来的'我，树立远大的理想。
教学重点
1、认识人物脸型、发式、一官及表情的神态特征。
2、运用线条、色彩等绘画元素描绘现在或未来自己的形象。
教学难点 通过想象，尝试运用其他媒介和材料来表现未来的我。
教学用具
教学过程
一、观察与比较
观察小时候的照片，通过镜子比较现在的我与以前有哪些变化。
1、脸型、发式、五官的变化；
2、身体上的变化；
3、服饰方面的变化。
二、欣赏与发现
引导学生欣赏莫迪里阿尼的作品，你发现了什么？
1、人物的表情和神态能体现一个人的人性特征；
2、运用夸张、拉长变形的手法能使作品更具艺术感染力。
三、探讨与尝试
1、尝试运用线条、色彩等造型元素画出自己现在或未来的形象；
2、能否学学大师用夸张变形的手法来表现呢？
3、小组探讨用其他绘画工具、材料来表现的可能性
课后反思 通过学习学生能运用夸张变形的手法表现自己的个性特征，线条流畅、构图饱满。
美术教学教案13
【教材分析】
本节课属于“造型、表现”领域，重在培养学生观察、绘画的能力。本课展示了书包实物图片，并针对不同特点的书包的各部分结构提出问题，其目的旨在通过这些问题引导学生对书包进行细致观察和分析，从而学会分析、思考的方法，了解到书包的主要功能是为了方便人们携带学习用具的，了解体会出设计要以人为本的理念，为自己的设计打下基础。
【教学目标】
知识与技能：
指导学生观察书包的结构及细节特征用笔精细地描绘出来，训练学生的观察力和表现力。过程与方法：
学习用“整体-----局部”绘画原则画书包，培养学生的观察能力，并把观察的感受表现出来。情感态度与价值观：
发现画书包的乐趣，并爱上学习的好伙伴——书包。
现代教学手段：使用课件使学生更直观的了解本课的教学内容。
【教学重点、难点】
重点：指导学生观察表现物体的某些细节，画出书包的外形，训练学生的观察力和表现力。难点：学生学习“整体----局部”的绘画原则。
【教学、学法】
教法：本节课通过“图片欣赏、实物观察、教师演示、学生自主创作”来找到绘画的乐趣。学法：欣赏法、讨论法、演示法、评价法。
【教学过程】
一、激话导入
1、根据自身实际，引出身边的小伙伴——书包
2、书包是我们上学的时候必不要少的工具之
一,与我们朝夕相处。现在的书包不仅实用,而且非常的美观,我们背着自己的喜欢的书包，就仿佛象平时穿衣穿裤一样必不可少,它可以说是我们的贴身伙伴。现在和老师一起来欣赏各种各样的书包。(课件展示书包图片)
二、讲授新课
1、我们同学的书包也是各种各样，但是同一个书包会不会呈现不同的样子呢？（摆放书包实物）360度有360种不同形态。
生观察后回答原因
教师小结：不是书包自身的变化，而是我们作画者的位置不同，所观察的角度不同所以书包的样子也就不同了。（展示课件三个角度的书包）——正面、侧面、背面。
2、观察实物书包，说出书包的结构——书包箱体
书包背带
外部装饰（口袋、拉链、拉锁、搭扣、标志等）（板书）
3、展示道具正面外形图，侧面外形图，背面外形图。（结合三年级线描外形讲解）
4、只有外形图还不够，怎样添加书包结构？区分箱体、背带和口袋
生回答。（出示三个角度的第二部整体结构图）
4、书包有哪些细节组成，或者是有哪些特殊的功能？
外部装饰（口袋、拉链、拉锁、搭扣、标志·····）（出示三个结构的'第三部细节刻画图）
4、我们一起来看看自己带来的书包，它分为哪几部分？（出示学生带来的书包）
（设计意图：让学生观察书包，可以让学生了解到书包的样式、功能，从而对这样对书包外形有了初步的认识。）
生交流后分小分队不同角度写生书包。（课件出示写生要求）
A：先勾画出外形轮廓————添加整体结构————细节刻画
（区分箱体、背带和口袋）外部装饰（口袋、拉链、拉锁、搭扣、标志等）B：大胆运笔，注意线条穿插，粗细、长短线条相结合
C：注意搭扣等局部细节
D：参考课本中的学生作品
5、教师范画，边画边讲：先勾出外形轮廓——按照结构特点，在添画背带、口袋——逐步深入刻画。
三、学生创作
1、观察所要画的书包的外形轮廓
2、按照绘画要求，按步骤绘画
3、教师巡视指导
四、学生作品展示评价
1、学生自评：学生将自己的作品进行展示,从外形和线条方面解说。
2、学生互评：说一说谁的作品更吸引你。
3、教师评价
五、教师小结:
同学们，通过今天的学习，我们学会了绘画书包文具的绘画步骤。也懂得了用自己的绘画作品回馈与我们朝夕相处、不离不弃的“小伙伴”。同学们，加油，愿在今后的生活里画笔为你增光添彩！
【板书设计：】
书包的结构
1、书包箱体
2、背带
3、外部装饰（口袋、拉链，拉锁、搭扣、标志等）
美术教学教案14
教学时间： 第十二周二 第5节
教学课题：素描绘画
教学内容：素描绘画
教学目标：1.培养学生学习素描的兴趣，学生的观察力与观察方
法，为今后专业课打下良好的基础。2.讲解有关
素描的基础知识及素描工具如何用。
教学重点：素描的基础知识及素描工具如何用。 教学难点：理论联系实际的能力
教学流程：（ 一）、复习旧知，导入新知
1、检查学生出勤情况，并做好记录
2、端正学生的坐姿，使学生养成良好的行为习惯；上课要求：按时上课，不缺课，不落课，作业按时完成，保质保量；工具要求。3、展示本节课教学目标、教学重点，教学难点。
（二）、新课讲授：（教师讲授）素描作为人类最古老的一一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。1、关于素描的概念，可以从以下四方面认识。第一、素描是与色彩画相对而言的。第
二、素描是造型的基本功。第三、素描作为画家艺术创作意图，观念的体现，是为创作服务的。第四、素描是绘画的一种形式，是有独立审美价值的画种。素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础；按照传统体系，可分为：中国写意传统素描（白描）；西方写实传统素描。按照现实手法分：以线为主。（注重形体结构研究和表现的结构素描）； 光影明暗。（形体体积素描和
空间感表现的明暗素描） 线面综合。按照功能性质与目的性分：基础素描 、习作素描 、创作素描
2、素描工具如何用：（教师讲授：）
（1）笔的`种类
(软、硬)6H—HB—6B
（2）素描用纸
素描纸：8k 4k 半k 整k
（3） 橡皮
软质橡皮，可塑橡皮
（4） 定画液
使画面不退色
（5）画板画夹画架
3、素描写生的正确姿势：（多媒体上显示）
①坐姿和站姿：
②、握笔的方式
握笔写字式握笔，有利于较小画面与细部的刻画。另一种是持棒式握笔，可最大限度地调动指、腕、肘、肩的活动范围，使你能流畅舒展地作画。
（三）布置作业：要求学生根据教师示范画，画一幅素描画。（详情：略）
教学后记：通过优秀的作品展示，引导学生对其进行分析，从而从中领悟到素描的应用性及重要性，使其审美能力在潜移默
化中得到提高。本课主要采用实际练习的方式，通过具体的形体的绘制达到使学生掌握操作技能的目的，并在绘制的过程中去感受美、感受经过自己的努力获取知识的喜悦。
美术教学教案15
教学目标
1、了解中国各式各样的民居建筑，欣赏独特的艺术造型。
2、概括民居的主要特征，并能用绘画工具表现。
3、培养学生热爱家乡，热爱祖国建筑文化的思想情感。
教学重点 欣赏民居的独特造型及其特点。
教学难点 抓住主要特征表现。
教学用具
教学过程
一、导入新课
中国各地分布着各种各样的民居建筑，这些古老的房屋，仿佛在诉说着岁月的故事。
二、欣赏各种各样的民居。
1、请大家自由地观察各类民居的特点，挑出你自己最喜欢的那种民居，说说为什么喜欢？
2、比较不同的.民居，其建筑材料和造型。（屋顶、门、窗、外形等）有什么不同？
3、总结各类民居的特点，用一个词来表达自己的不同感受。
窑洞：取暖 温暖
傣族竹楼：防潮 奇特
北京四合院：宽敞 温暖
皖南马头墙：自由 轻松
围合式土楼：安全 奇特
三、说说家乡老房子的特征：
1、自由说说家乡老房子的特征。
2、画一画家乡的老房子，表现出主要的特征。
四、作品展示、展评
1、自由介绍自己的家乡老房子，及其创作思路。
2、师生共同评价。
五、小结。
课后反思
教学内容 走近现代建筑
教学目标
1、了解近现建筑新颖简洁的外观及其鲜明的个性特点。
2、能运用几何形组合的造型方式，画出自己想像的现代建筑。
教学重点 了解近代建筑的新颖简洁的外观及个性特点
教学难点 能应用几何形组合、想像现代建筑。
教学用具
教学过程
一导入新课
1、出示各种现代建筑的挂图等，让学生有对近现代建筑特点的感知。
2、出示各式民居，让学生比较，得到更为鲜明的对比感知。
3、师介绍：现代建筑重视功能，具有鲜明的个性，那鲜颖简洁的外面，仿佛是一首节奏感强烈的乐章。
二、欣赏，感受
1、选择自己最喜欢的建筑谈谈自己的感受。
2、重咪选择罗浮宫玻璃金字塔、广州会展中心、中华世纪坛作重点讨论。
罗浮宫玻璃金字塔：简洁、宏伟、稳重。
广州新会展中心：流畅、气派。
中华世纪坛：庄严、精致、独特。
3、对于不同规格的现代建筑，选择适合的词汇表达自己的不同感受。
4、总结：现代建筑大量采用新工艺及钢、玻璃、合成材料，突出了轻、光、透、薄的特点，大幅度地延伸空间、体现高科技的新形像。
三、学生创作
1、运用几何形体组合的造型方式，画出自己喜爱的现代建筑。
2、要求：
1、简洁、明快、气派
3、用色鲜艳、透明。
四、作品展评。
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