七年级美术教案15篇(通用)
作为一名人民教师,编写教案是必不可少的,教案有助于学生理解并掌握系统的知识。那要怎么写好教案呢?以下是小编帮大家整理的七年级美术教案,希望能够帮助到大家。
七年级美术教案1
教学设计:
教材分析:吉祥物设计课,,是一门综合的课程,它包含了创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合。不论是中国还是外国一些大型的活动(体育运动会、节日、纪念日等)都可以见到各种各样的吉祥物的出现。它们象征欢乐吉祥,内含企盼成功的愿望,以卡通化的拟人艺术形象出现。
教学目标:知识目标:知道部分著名吉祥物,了解他们的造型、色彩、年代、国度、代表哪个重要活动。
创造目标:能自选媒材,设计制作自己喜欢的吉祥物
情感目标:培养集体创作的兴趣。
教学重点:创造吉祥物的构思
难点:吉祥物的造型特点和色彩设计
教学方法:讲授法、启发法、演示法、讨论法
教学过程;
一、由欣赏有关吉祥物的资料导入本课
1、出示课件(与学生一起欣赏)
2、提出问题(什么是吉祥物)
师:通过刚才的欣赏,哪个同学能给大家谈谈你对吉祥物的理解?
生:自由回答
师:刚才你们所都说是你们个人的看法,现在请同学们看课本,看一下课本上是怎样定义吉祥物的?呆会儿,我找个同学归纳一下。
(生看课本)
师:看完了吗?哪一位同学愿意给大家说一下?
(生总结完毕)
师总结:吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象,象征欢乐吉祥、内含成功企盼的愿望。
二、研讨吉祥物的造型特点
师:同学们课下对本课的学习都做了精心的准备,好多同学都把自己搜集到的吉祥物的资料带到了课堂。这是一种很好的学习方式,希望同学们能够养成这样的习惯。那么,吉祥物之所以会成为吉祥物,它在造型和色彩上有什么样的`特点呢?现在同学们就根据你手中的吉祥物以及大屏幕上老师搜集的吉祥物,分组讨论一下,四人一组,现在开始。
师:每组选出代表,说出你们讨论的结果,大家踊跃发言!
师总结:(课件显示)形象可爱、夸张、活泼、幽默、憨厚
色彩对比:对比鲜明、色彩亮丽
三、吉祥物的设计思路
师:设计吉祥物首先要有一个主题,你是为哪种活动而设计的,比如我们的主题班会、爱鸟日、校运动会、艺术节等。
师出示课件吉祥物的设计思路
师:主题确定后,就是原形的选择,比如爱鸟日,同学会选择什么样的形象呢?
(生自由回答,各种鸟的形象都有)
师:不管同学们选择什么鸟的形象,都有你们的理由,那么,为了使这个形象更加突出,更有趣味,我们可以对它进行大胆的拟人的夸张变形,同学们可以借鉴一些著名的吉祥物的设计。
(师举例,课件显示)
师:关于吉祥物色彩的设计,老师要求你们做到大胆、鲜亮、明快、有特点。以上就是吉祥物的设计思路。那么下面,就充分发挥你们的想象力,尽情展示你们的才艺吧。
四、学生讨论确定主题,分组制作
师:为了更好的体现你们的合作意识,更好地表现团队力量,我们采用分组制作,最后我们大家评选一下哪组做的又快又好。另外老师还有一个要求,作业完成之后,每小组为你们的吉祥物编写一段台词,用第一人称的口吻自我介绍,并点明主题。
(生讨论确定出主题,开始制作。师巡视指导,并播放背景音乐,使学生在和谐优美的环境中设计制作)
五、成果展示,评比作业
师:同学们的作品都已经完成了,那我们就请每组的代表上台展示你们的作品,并作介绍。好,我们从第一组开始。
(1、每小组的代表上台展示作品,并用第一人称的口吻代自己的吉祥物自我介绍,内容风趣幽默,不时的引发台下学生的大笑和掌声,课堂气氛生动活泼,并加深了对本课的印象。)
师:看了各小组的作品及介绍,我想同学们在心里都有了各自的评价。现在各小组讨论商量一下,由代表把你们商量的结果写在黑板上。
(2、生讨论,各小组把结果写在黑板上,师汇总给出每组成绩,作为年度累计得分,并得出最有创意的作品,给予奖励,这样就大大激发了学生的积极性。)
六、课堂小结
七、师生再见,下课!
[教后体会与反思]
这一节课是同学们比较喜欢的一节课,通过这堂课,我第一次发现原来一些学生有这么多的潜力可挖,连我这个做老师的都有点自叹不如。的确,每个人的创意是无穷的,也许,新一代的学生对于卡通的了解是远远超过他们的老师的。当然,创意无穷,并非作品就十全十美,但通过本课的学习,学生已基本掌握了吉祥物的设计方法。也许以后,他们不是专门的设计师,但他们可以从自己的创意中获得生活的乐趣。我想这才是最重要的。
七年级美术教案2
课时:三课时
(一)教学目标
1、知识技能目标:
初步了解卡通的造型方法及特有的表现语言。能根据卡通画的内容编一个故事,大胆尝试运用卡通画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望,传递自己的思想和情感。
2、人文情感目标:
通地过教学引导学生感受卡通艺术的表现魅力,并尝试用卡通画手法表现故事或某个故事情节,以此来培养学生观察体验生活中的乐趣与情感,培养学生团结协作的意识,培养学生丰富的想象力和综合表现能力,增添幽默和智慧,丰富学生的精神世界。
(二)教学重点
1、卡通画的造型方法及特有的.表现语言。
2、能根据卡通画的内容编一个故事并尝试进行表演。
3、尝试运用卡通画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望,传递自己的思想和情感。
(三)教学难点
运用卡通画表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望,传递自己的思想和情感,并有一定的幽默感和趣味性。
第一节有趣的卡通第一课时
教学重点:卡通画的特点和特有的表现语言。
教学难点:卡通画表现各种事物形态的特殊手法―――夸张。
教学准备:《米老鼠和唐老鸭》VCD、常见的卡通人物或主角图片若干、人物表情图片若干、各种特殊场面画若干(夜晚、紧张、热闹、冷清等)(以上资料以课件的形式表现)、弹弓、木棍等。
教学过程:
一、组织教学
师生问好
二、导入新课
1、学生回答问题:你们最喜欢的卡通画、卡通片或者卡通人物是什么?
2、教师:美国迪斯尼公司出品的卡通片《米老鼠和唐老鸭》是我们很多人喜爱的卡通片,下面我就来欣赏其中的一个片断。(播放《米老鼠和唐老鸭》VCD)
3、学生回答问题:《米老鼠和唐老鸭》有哪些特点最吸引我们?
教师点评:
我们喜欢它是因为米老鼠和唐老鸭造型夸张、可爱、幽默,故事情节充满了智慧。
4、今天我们就来了解卡通画的造型方法,请同学们欣赏第六页的范画。
三、新课教学
1、板书课题:有趣的卡通
2、引导学生欣赏第六页的范画(课件演示作品简介)
3、结合作品欣赏讲解卡通的主要特点:造型夸张幽默、色彩鲜艳、表现语言简洁、生动幽默。教师展示并简要点评补充范画。
①造型夸张幽默、表现语言简洁生动
②色彩鲜艳
4、课堂任务
三、课堂总结
七年级美术教案3
(一)课时结构:2课时
(二)教学目的:初中美术教案7年级上册07课灯与光
1.学生能选择合适的纸质材料制作简单的圆筒形、三角形、正方形及其变式
2.学生愿意尝试借鉴某种形式,运用适当的装饰手法美化灯与光。
3.学生能有兴趣地表述对于灯光的情感,体验,尝试分析灯饰的材质、造型及装饰对于灯光的影响。
(三)教学重点:
1.手工制作与民间工艺相结合的素质培养。
2.制作方法步骤及外观造型设计。
3.灯饰制作与人们生活的密切联系性。
(四)教学难点:
1.灯饰制作在表现内容上也有一定的难度,在教学中保证结构的正确性系统性。
2.在造型设计上受哪些因素制约,在制约中又如何去拓展。
3.好的制作如何去欣赏,分析好在哪里?它需要学生去发挥想象和创造,对于初中的学生,其作业的难度和要求要有一个定位。
(五)教学设计:
1.用一定的欣赏情景导入,教师利用纸质灯饰设计与制作中出现的现象,提出合理的设计与制作要求。
2.在班级教学中分组进行竟赛活动,激活教学气氛,营造一个自由的气氛和空间。
3.结合灯光欣赏圆筒基本形的纸质灯饰引入情景,学习基本形的变化要点,鼓励从大自然、优秀造型艺术及民间美术造型中获取启示,教师总结在造型装饰设计及制作中关于材料、工艺的经验体会。
4.变化出富有特点并适于灯饰结构要求的造型,满足透光要求的纸质材料,发现适于设计制作灯饰的装饰形式。
5.选择、整理、综合、变化更多造型与装饰的形式,尝试灯饰设计与制作。
(六)教学要求:
1)在纸材的选择上提供选择范围给予必要的提示。
2)充分考虑灯饰造型、空间大小、形状、高低、结构及发光之后的效果等要素。
3)学生灯饰作品有在变幻灯光下进行实物展示是本课中的一个重要环节,要特别注意用电的安全教育。
4)强化灯与人们的生活、感情的关系、感情的关系应注意光的不同效果给人的心理暗示。
(七)教学准备:
1)学生:课前收集灯光图片(城市夜景)、简单纸制手工(小制作)、彩色硬纸板、剪刀、刻刀、铅笔及各种粘合剂。
2)教师:关于灯光的一些照片、灯罩图片、灯饰实物、多媒体课件。
(八)教学过程:
第一阶段,学习阶段:
1)请同学们相互交流关于灯饰制作的相关图片,简单谈谈对制饰制作的感想。
2)欣赏挂图、照片、幻灯片、多媒体课件等方式,激发学生兴趣,引起共鸣。
3)根据挂图、图片、以四人为一小组,畅谈灯饰作品的形、色、质感,进行简单的形式分析,便于理解掌握。
4)融以游戏的方式,观摩和触摸各种灯饰实物进行感官体验,获得关于材料、造型、制作工艺的经验性认识。
第二阶段,指导阶段:
1)提醒同学们注意观察你生活周围的`
灯,如:路灯、吊灯、壁灯等等,说出它们的造型、形式及材料有哪些美学及实用价值,跟你要制作的灯饰有哪些区别与联系。
2)介绍纸制作灯饰的材料运用及多种造型选择,灯饰设计的主要形式:圆形、正方形、三角形及多变组合形等,每个形状的灯饰适合于不同的环境,引导学生主动关注自然界、民间美术及优秀造型中的形与色,从中借鉴、发现、综合、整理、转化出适于设计制作纸制灯饰的形式语言。
3)纸制灯饰的主要特点:造型冼炼、生动、简洁明快、适易掌握、美化环境。
第三阶段,制作阶段:
1)了解灯饰的艺术特点与功能,借鉴优秀建筑和民间美术相联系,分析造型艺术可以进行几个形体组合、充分发挥联想。
2)善于师生交流制作灯饰的感受,调查生活中与灯有关的内容。
3)用自然硬质媒材或人工硬质纸材,通过折压造型、切割变化、粘合成型、折起调整、整理组合等技法进行立体造型游戏。
4)用单色和彩色纸材,采用折、剪、刻、拼、帖等方法进行以立体构成为主的练习。
制作过程演示:
第一步:用铅笔在彩色纸制板上轻轻画出你所要折叠的图案。
第二步:用刀刻出所要折起的部位,刻掉透光部分的图案纹样。
第三步:用透光纸(白色、彩色均可)在里边粘帖整理。
第四步:按开始时刻出的部位折起调整、整理成型。
第五步:把备用灯具准备好,接通电源(注意安全)把制作好的灯饰放在上面,照明使用。
(九)教学评价:
1)在寻找纸质材料时注意了哪些材料特性及实际使用中的效果如何?是否积极参与立体造型游戏活动。
2)是否对媒材的形与色感兴趣,发现并收集身边可以用于立体造型活动的废旧材料及对材料的联想。
3)你在设计制作灯饰过程中能否及时调整与完善原有的构想,能否大胆地发表自己的创作意图,
4)你认为自己制作的灯饰在什么样的条件、环境下使用更合适。
(十)课后小结:
1)学生展示自己的作品,同时展开自评和互评、教师综合评价。
2)师生共同总结设计与制作的新知识、新结论。
3)选出好的灯饰作品进行灯光演示,同学观摩教师给予肯定。
七年级美术教案4
教学内容:
义务教育课程规范实验教科书,美术四年级上册,第2课花手帕的教学活动一。
教学目标:
1、了解制作花手帕的基本方法与要领,在实际操作中感受色彩的变化与韵味。
2、培养同学耐心、细致的学习态度和对民间艺术的热爱。
3、同学自主完成一张花手帕。
教学重点:
让同学学会手帕的制作方法与步骤。
教学难点;
同学耐心、细致的学习态度的培养。
教学准备
1、同学:水彩颜料和生宣纸。
2、教具和课件。
教学过程
一、谈话引入:
同学们,请大家观察老师手中的手帕与我们平时的手帕有什么不同?然后说一说你有什么感受?
生:述自身的想法与感受。
师:既然同学们都觉得老师手重的手帕非常的漂亮,那你们想制作一张这样的手帕吗?(想)我们今天就一起来制作一张这样的手帕吧!
老师板书:花手帕
二、欣赏感受
1、在同学们制作话手帕以前,首先请同学们欣赏以下其他同学制作的手帕吧!并边看边想怎样才制作成这样的话手帕?
2、同学们欣赏。
3、抽同学说一说制作话手帕的'步骤。
教师小结:制作花手帕需要两个步骤,一是折纸,二是染色。
三、方法指导
1、教师:首先我们来了解一下折纸,看一下这里边有那些学问。
我想知道同学们能用几种方法把这张纸折起来。每个同学试一试,然后老师抽同学起来折给大家看看,希望同学们想到的方法不一样。
2、同学展示自身的折法。
3、教师小结:从同学们刚才的折法中我们可以看出,折纸的方法是多种多样的,等会儿同学们在制作花手帕时,请同学们根据当时的情况,选择合适的折法。
4、教师:现在我们来学习染法。
染法的种类很多,根据教材,我们今天着重介绍两种,一种是浸染,一种为点染。
(1)我先为同学们介绍浸染。浸染就是把折好的纸放入调好的颜料中浸一下,其具体的操作方法请同学们看课件。(课件展示)
老师:现在同学们明白什么是浸染了吧?(明白了)那我们就来学习另一种染法,点染吧!
(2)点染就是把水彩颜料直接滴在折好的纸上,其具体的操作方法请同学们看课件。(课件展示)
5、老师小结并提出制作中的注意事项。
现在同学们已经学会了花手帕的制作,但老师还要提醒同学们注意以下一些事。
(1)颜料自身要先调好,画面应以一种颜色为主,色度要有深浅变化。
(2)染色时要注意时间的控制,浸在彩色水中的时间越长则纸帕吸收的颜料越多,面积越大。反之则少,面积越小。
(3)最后一点,也是最重要的一点,纸在吸收水分后会十分的脆弱,稍不小心就会接破前功尽弃,希望同学们尽量控制水分的吸收和展开时小心一些。
四、自主表示
1、同学分小组制作花手帕,将作业纸采用不同的的方法折叠,然后在彩色水中浸染或点染,制作2---4张美丽奇特的花手帕。
2、教师巡视指导,即使发现问题和纠正。染得好的叫同学适可而止。
五、研讨交流
1、将同学作品进行展示。
2、提问,你喜欢那一张,为什么?
六、课堂小结:
1、这节课同学们有什么收获?
2、老师小结结束课堂。
七年级美术教案5
教学设计
1教学目标知识与技能:
了解标志的意义、特点、构成要素及表现方式等基础知识,学习标志设计的创意和方法;
培养学生应有标志的设计要素进行视觉表达的能力。过程与方法:
标志的表现方法和构成形式。标志的创意设计。情感、态度和价值观:
激发学生美化生活的愿望,体验设计活动的乐趣,养成事前预想和做事有计划的行为习惯,以及耐心细致、持之以恒的学习态度,通过小组合作增进同学之间的友情。
2学情分析
《凝练的视觉符号》是七年级美术课中培养学生进行美术设计的基础课程,属于“设计·运用”学习领域的内容,是以运动会为表现主题单元的第一课,注重于学生生活的密切联系。教材中安排了两个学习活动,“活动一”了解标志设计的基本要素,立足于让学生初步了解标志的用途及设计的基本方法。“活动二”是“活动一”的实践应用,要求学生能设计出运动会标志草图,掌握标志设计的基本方法。在整个初中阶段的美术学习中起到一个过渡铺垫的作用,同时为八、九年级美术设计的学习奠定了基础。 3重点难点【教学重点】
了解标志的表现方法和构成形式、步骤和方法。
【教学难点】
如何引导学生在设计过程中用自己的手绘制图形,对自己的想法进行恰当的表达。 4教学活动
活动1【活动】课前网络翻转课堂活动【翻转课堂】
(一)、认识、了解标志:
标志是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号,起着识别、示意和传递信息的作用。它通过精炼的艺术形象,使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性,同时也有着独特的艺术魅力。
1、观看一组标志图片:表现形式——简练传达信息——明确艺术形象——独特美观
2、标志的种类:
国家标志、团体标志、商品标志、会议标志、交通标志、安全标志、体育运动标志……
3、标志的设计要素:
构思——力求巧妙、新颖、独特、表意准确;构图——凝练、美观、适形;色彩——单纯、强烈、醒目。
4、标志的表现形式:具象、意象、抽象5、标志的形式组合:
图形组合、文字组合、图文组合。(二)标志的构思与创意:以奥运标志为例进行分析讲解:
奥运会会徽设计特点:民族文化性;艺术性;通俗性;时代性;以2008年北京奥运会会徽为例讲解运动会标志设计构思、创意的方法。
活动2【讲授】教师分析标志设计的基本知识
(一)开课引导:
询问网络学习情况,提出问题:
“课前,老师在群空间中上传的视频大家都看了吗?”学生回答。 “从视频中,同学们都学到了什么?”学生回答。
“老师展示了这么多不同形式的.标志,哪个标志给你留下的印象最深刻?”学生回答。用一道连线题来检验学生是否了解了2008年北京奥运会的构思与创意。
(二)标志设计的方法步骤:
1、选题:
了解学校的办学理念、办学特色、育人目标、运动会历史(第几届)、校风、学风等相关资料,确定标志设计的题目、内容及要表达的信息;
2、构思:
思考怎样将语言概括地用符号来表现;怎样表达得明确,又有独特的形象。
3、构图:
可多画几幅草图,反复思考,寻找简练概括的形象,明确的表达信息。
4、定稿:
选择最理想的设计图稿。
5、着色。
设色单纯、醒目,或用对比色彩。一般只用一两种颜色,防止杂乱影响效果。
活动3【活动】课程中学生的实践设计活动
(三)以校徽设计为例,讲解校徽设计的构思与设计过程。
(四)回顾微课程中的任务,展示学生的草图方案,并进行学生互相评价,提出调整意见。
学生以小组为单位,用本组的iPad将同学的草图推送到大屏幕展示。
(五)任务:为班级设计一个具有本班特色的标志:
学生活动,每组一名同学可选择用iPad软件表现,其他同学手绘表现。
学生活动中,发现有独特设计的作业,及时运用iPad视频推送功能,展示在大屏幕,以便学生之间互相沟通信息,互相启发。
活动4【活动】课堂中学生展评交流活动(四)展评交流:
展评全体学生作品,小组将设计作品粘贴到黑板展示区。
以小组为单位,用iPad推送大屏幕,展示本组优秀的设计作品,进行小组自评与组组间的互评
学生活动,每组一名同学可选择用iPad软件表现,其他同学手绘表现。
学生活动中,发现有独特设计的作业,及时运用iPad视频推送功能,展示在大屏幕,以便学生之间互相沟通信息,互相启发。
活动5【活动】课程拓展活动【课程拓展】
教师展示用电脑软件制作好的校徽设计,标志运用到不同媒体上,即时展示标志设计在实际生活中的应用效果。
让学生看到标志在实际生活中的运用效果,鼓励学生在课后尝试用图形处理软件制作标志。学生活动,每组一名同学可选择用iPad软件表现,其他同学手绘表现。
学生活动中,发现有独特设计的作业,及时运用iPad视频推送功能,展示在大屏幕,以便学生之间互相沟通信息,互相启发。
活动6【活动】教学评价活动【教学评价】
1、是否了解标志的意义和作用;
2、能否知道标志的创意和设计方法;
3、能否运用铅笔创作学校运动会标志初稿;
4、是否想要运用电脑制作自己设计的标志。
学生活动,每组一名同学可选择用iPad软件表现,其他同学手绘表现。
学生活动中,发现有独特设计的作业,及时运用iPad视频推送功能,展示在大屏幕,以便学生之间互相沟通信息,互相启发。
七年级美术教案6
教学目标
1、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生进一步理解“艺术源于生活,高于生活”的道理。
2、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生初步学会欣赏艺术作品,在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力,锻炼学生的评述能力。
3、培养学生的参与意识,增强学生的民族自豪感,激发学生的爱国主义热情。
教学重难点
重点:使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活,艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
难点:以美术作品作为切入点,使学生理解“艺术源于生活,高于生活”。教学过程
一、导入:艺术源于生活,高于生活。
1、影视欣赏:动画片《奔尼兔》片段。
2、思考比较:动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同。
3、点出本课重点,并板书“艺术源于生活,高于生活”。
二、讲授:艺术源于生活,高于生活。
1、国画作品《虾》(齐白石)。(1)映示国画作品《虾》。
齐白石是我国著名的艺术家,他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似,主张作画要形神兼备。他认为“作画妙在似与不似之间”,“太似为媚俗,不似为欺世”都不可取。
就拿他画的虾来说吧:人们都觉得画的像极了,虾体透明,会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比,它们又有很多不同。
(2)《虾》的艺术处理。
齐白石依据真虾总结出极为简练的画法,使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点,他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出,显得极为精神;真虾的腿有很多,他删繁就简,仅画五条,就显得多而生动。所以他画的虾,既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾,又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。
(3)《虾》的艺术特色及其艺术魅力。
齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果,腰身是侧视效果,是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征,所以他画的虾比真虾更具典型性,也更高于生活。画家根据长期的观察,按照美的要求,把生活中的虾变成了艺术的形象,它离不开对象的特征,但由于画家的夸张和取舍,使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了,它妙在“似与不似之间”,给人以美的享受。
齐白石的作品之所以打动人,更在于寓于形象之中的情——充溢的诗意和对生活的热爱之情,也诱导、激发着人们对生活的爱。
2、油画作品《开国大典》(董希文)。
(1)播放《开国大典》影片片段。
(2)映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。
这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽4.05米,高2.3米的油画。1952年至1953年作,现藏中国革命历史博物馆。
画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在xx的城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻xx广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。
(3)学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。
(4)学生发表讨论结果。
(5)教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。油画《开国大典》艺术处理方法:
A、运用了油画表现手法,强调了空间感;
B、拉开了毛主席与各位首长的距离,人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席,突出了毛主席的中心位置;
C、减少了近处的廊柱,抬高了灯笼,看到广场上的群众、红旗,烘托出隆重热烈的庆典气氛;
D、蓝天、白云、红灯、红柱,色彩鲜艳明快;E主席台上的菊花表现出"十一"正直金秋丰收季节。画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过xx的城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。
xx坐北朝南,中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面,处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也不是面向正南方。另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的"复制",不是生活的翻版和备份。如果说生活是艺术的原型,那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活,更高于生活!
画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的`;金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时,还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底,使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。
3、美术作品的艺术魅力。
齐白石的国画作品《虾》的传神美。凡高的油画作品的色彩美。
列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美。
4、美术作品创作的表现形式。
再现性:以真实地表现客观世界为目的,作品的艺术表现形式是逼真写实的。例:油画《父亲》(罗中立)、油画《泉》(俄)(普拉斯托夫)表现性:以客观对象为媒介,重在表达作者的精神和内心情感,画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理,或以荒诞的组合,创造一个新的艺术世界。
例:油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》(荷兰)(蒙得里安)、中国画《松魂》(吴冠中)
三、其他艺术作品赏析:学生展示和分析生活中能反映出“艺术源于生活,高于生活”的实例。
提示1:实例可以是美术作品,也可以是音乐、舞蹈、戏曲、影视作品,还可以是文学作品。
提示2:学生展示时,可出示实物,也可出示图片资料、音像资料,还可进行语言或肢体上的表演。
四、课堂总结:艺术创作与生活的关系。
1、结合课件讲述名家对“艺术源于生活,高于生活”的论述。
“艺术源于生活,可是,它并不是生活的翻版和备份,而是生活与艺术的完美融合,是典型生活的艺术化处理。艺术作品比普通的生活更高,更强烈,更具有集中性,更典型,更理想。”--毛泽东
2、师生共同总结“艺术创作与生活的关系”,同时课件映示“艺术创作与生活的关系图”。
生活是艺术创作的源泉,生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感,使艺术家发现了美。生活还给予艺术家以激情,使艺术家凭着感悟创造美。然后他们以各种艺术手段为媒介,再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。
七年级美术教案7
教学目标
(一)通过本课美术教案-未来的我学习,发掘学生思想深处蕴藏的个性思维方式和艺术发展空间。培养学生综合运用多学科整合手段,收集和处理信息资源的能力。美术教案-未来的我
(二)让学生在实践活动中,美术教案-未来的我产生主动参与、抒发情感、乐于探究、勤于动手的学习美术的兴趣。从兴趣入手,削弱既往由于基础、能力等因素形成的差异,主张学生彰显个性,以突出自我、易于表现、快乐无限为过程体验,感受艺术魅力。
重点
(一)教学重点在于教师要有较高水准的示范、启发和点拨,造就学生创意思维如泉涌,只要是学生想到的内容都可以是创作之源。另外,合理地、恰如其分地选择和搭配素材,也是获得意想不到效果的关键。不过,这个过程是要循序渐进,要避免学生急于求成的焦躁心态。
难点
一方面是课前素材的收集,来自于教师和学生、照片和插图以及网络信息资源。
另一方面是计算机操作技法的传授,教师必须让学生熟练掌握最基本、最实用且效果明显的图像处理方法。这样,才能有助于提高课堂教学效率。
教学准备
图像素材、网络教室
教学方法
引导、指导等。
板书设计
未来的我
制作步骤:1、把照片扫描进电脑
2、选择喜欢的图片,将自己的头像移至适当位置
3、也可利用绘画软件进行加工。
教学过程
一、情景导入:
我们每个人都有过美丽的梦想,你的梦想是什么?课件演示:你梦想着有一天学业有成,头顶博士帽、手持毕业证书站在同学们面前;你曾在梦中穿上威武的军装,庄重地敬上一个军礼;或许你想驾驶属于自己的豪华跑车周游世界;或许你想成为足球明星哪怕是和明星在一起合影留念,也会满足你深藏心底的愿望;或许你想和“哈里·波特”一起步入美丽而神秘的童话世界;也可能穿上宇航服遨游太空,成为中国第一太空人才是你真正的梦想……
二、创作体验:
1、分组进行
是将学生自己的头像进行选择剪切,然后粘贴入已经过处理的主画面中,可自由组合、拼接。从最后作品效果说,构思巧妙、“天衣无缝”是最完美的作业。学生根据自己想象的情景,进行创意(设计方案)并寻找合适素材,以美术创作的形式回答上面的问题.
2、将学生划分为实践组,可以互相学习、讨论。以组为单位发挥群体优势,发挥一部分学生的创造性思维和熟练的电脑操作技巧,带动其他学生共同完成艺术创作。
3、展示作品
鼓励同学介绍自己的作品,分组或全班欣赏作品.
总结自己的制作方法。
自己评价,后师生共评。
三、小结
是否与自己的.梦想拉近了距离?
教学反思
部分教学设计内容由于不符合学生的情趣,如学生关注的明星是新鲜而短暂的,他们的形象和观念是不断受到新鲜事物冲击的,如果我们没有与学生的新观念、新思维同步,这节课就很难达到预想的效果。我们在引导学生形成社会共同的价值观的同时,还要提供给学生创造活动最适宜的环境。在引导学生形成社会共同的价值观的同时,还要提供给学生创造活动最适宜的环境。
七年级美术教案8
教学内容:
雕塑种类、特点以及中外雕塑的比较;
如何欣赏雕塑作品。
教学目的:
通过教学,使学生了解雕塑艺术及其特点,提高对雕塑艺术的欣赏能力。
教学重点难点:
教学重点:雕塑及其艺术特点。
教学难点:雕塑艺术的特点。
课的类型和方法:
多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片。
教具:
教材、多媒体。
教学过程:
导引:
1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势,在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何?由此引入今天的课题。
2、问一下同学们平时见过哪些雕塑?给他们留下怎么样的印象?能看出是用什么材料做的吗?
一、导入新课:先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类?再问一下同学们知道它们之间的区别吗?由此引出雕塑概念。
雕塑:可雕性、可塑性的材料,通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活,表达审美理想的`三维实体的造型艺术。
二、雕塑的分类:
1)、按材料:石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等。
2)、按空间形制(形态):圆雕、浮雕、透雕。
附:圆雕:不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》,《菊花仙子》。
七年级美术教案9
一、教材分析:
教学重点及解决方法
教学重点:引导学生初步掌握物象空间的描述与表达。
解决方法:应用自制教具让学生描述教具中物品的位置,从而让学生了解三度空间的特点及与二度空间的区别。并应用于绘画中。
教学难点 及解决方法:
教学难点 :景物的三度空间位置在纸上的表达方法。
解决方法:学生小组讨论解决及师生共同探究解决。
二、教学目标 :
德育渗透点:培养学生学习美术的兴趣和爱好,充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现” (罗丹语)。
教学知识点:引导学生通过细致的观察,初步了解绘画过程中景物之间的层次关系,指导学生运用绘画知识表现自己生活的环境。
能力渗透点:鼓励学生关注社会、关注生活,用自己的绘画语言去发现美、创造美。
三、教具准备:
自制教具、风景画(数张)、茶杯、瓶子、书本等生活日用品(数件)
四、教学方法:
探究学习法
五、课时安排:
2课时
六、教学过程 :
第一课时 室内课:
1、风景画欣赏导入 。
教师出示一幅风景画学生欣赏导入
2、师生初步探究物象空间的表达。
提问:谁能用语言来描述一下这些画。里边都有些什么,都在哪里?
学生思考
3、师生共同探讨总结物象空间表达的方法。
提问:通过刚才的.欣赏,谁说一下我们该如何描绘景物的上下、左右、远近呢?
(学生开始分小组边议论边发言,各抒己见。)
老师将探讨结果板书到黑板。同时,每种表达方法各拿出一幅作品让学生欣赏。
学生看作品,进一步系统的了解物象空间的表达方法
4、老师总结本科教学内容。
(老师边总结边板书,并给与一定的补充。进行小结。)
第二课时 室外课:
1、堂内传递本科目标,激发学生兴趣。
提问:我们先来看几张画,看看画的都是哪里。
(老师展示自己在校园内写生的美术作品。)
2、学生分组开始校园写生,老师组织、协调。
(学生分组开始校园写生,师生共同活动。)
3、课堂内学生自我评析,老师点评总结。
(学生分组出示优秀作品,自我评析,共同欣赏。)
(老师组织、协调并进行总结。)
板书设计 :
手绘线条图像——物象空间的表达
上下、左右、前后——三度空间 上下、左右、?—————二度空间转换到
1、前后遮挡表现法 (大多数写生作品)前后、远近
2、平摆是表现法 (一些装饰画)下边近、上边远
3、透视的表现法 (《最后的晚餐》) 近大远小
4、移动式的表现法 (《清明上河图》) 视域广阔
七年级美术教案10
一、教学目的:
了解版画的特点和制作过程,初步掌握制版与印刷的技法。尝试自己动手设计制作一幅单色版画。培养学生的审美情趣和对传统艺术的`热爱。单色版画
二、重点:
版画的制版工艺和特点。
三、难点:
学生动手能力的培养。
四、教学过程:
(一)检查工具。
(二)导入新课。
1、送给同学们一份礼物,(白色卡纸剪完,贴到彩色之上,然后涂上色,印成许多份送给同学。
2、让学生讨论这种制作方法,这种先制版再印出图画的方法就叫版画
(三)作品赏析。
欣赏一些大师的作品和学生的作品,通过对作品的对比展示,介绍多种风格与特点的版画作品。
(四)制作过程。
1、画稿。
选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。
2、制版。
用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下,用胶水贴在一底板上。
3、印刷。
铺上纸后均匀的磨平。(中间可看看印刷的效果,如果不够再涂墨印刷,注意纸的位置不能移动)
4、完成。
(五)布置作业。
选择一个你喜欢的题材设计一幅单色版画。
(六)展示点评。
(七)知识拓展。
七年级美术教案11
设计思路
本单元以多彩的校园文化生活为平台,挖掘校园美术。通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现,加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系,培养学生热爱校园生活的情感,并了解对相关环境、人物活动的最基本造型语言和表现方法。在对校园生活体验、学习与研究的基础上,活动三主要是对校园生活的写生与表现,以校园风景写生为主要研究内容与实践方向,设计过程围绕校园风景的速写与素描展开探索,希望同时也能为想研究校园人物写生与创作的老师们提供一个可参考框架,校园生活的写生与表现无论是人物,风景,还是校园生活场景,其实都是一个探究模式,关键是搞清楚画什么、怎么画的问题。将目光投入校园风光,在校园中选取适当的视角指导学生进行表现,既锻炼学生的构图、画面安排的能力,也能培养学生热爱校园的情感。该课有前两个活动的铺垫,在体验选择、学习研究的基础上,直接带领学生室外写生,与前两个活动衔接自然。
教学目标
1、引导学生通过细致的观察,感受校园环境的美感。
2、指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境。
3、培养学生热爱校园的情感,提高对周围环境的敏锐观察和感受能力。
教学重点
对校园环境的仔细观察和深入理解,选取其中印象深刻、有意义、有情趣的部分进行整理、加工和提炼,利用所理解的透视知识进行大胆的构图,有创造性的表现。
教学难点
校园景物的选择与构思,对铅笔速写技法的掌握和运用与创新,学生驾驭画面的能力。
教学过程
教学环节
教师活动
学生活动
说明
一、组织教学
学生干部检查写生用具的准备情况。
导入新课
二、多媒体展示校园风光图片,提问:在我们美丽的校园中,最有代表性的景观是哪里?
学生大胆发表见解,大部分同学回答:湖心亭。(因为湖心亭是圆明园美景之一,现在是我校办公楼前最美丽的一处风景。)
回味校园美景,感受校园之美。
优秀写生作品激起同学们的绘画欲望。
三、进入主题:
1、历届学生都对湖心亭进行过大胆的描绘,以此来表达对101中学的热爱,大家要不要看一下?
2、风景写生关键的是哪几个步骤,请根据以前掌握的知识大胆回答。
3、既然画法是固定的,选景又是相同的,为什么学哥学姐的画却有那么大的不同呢?
4、风景写生画作是画家对自然景物的感受和理解,除了固定的绘画模式、绘画技法之外,有更大一方面取决于画家的`主观表现。(欣赏著名画家的风景写生)你们能不能挖掘自身对校园景色的感悟,大胆进行创作性的表现呢?
学生欣赏湖心亭写生作业。
取景构图、打轮廓、细部刻画、画面整体关系的处理、整理完成。
学生畅所欲言。
激发学生写生热情。
让学生体会到绘画理论是相通的,无论表现什么题材,画法无外乎这固定的几个步骤。
描绘自然贵在直抒胸臆,贵在创造。
探讨工具及绘画技法,为对景写生做铺垫。
四、画法探究:
1、提问:画树有哪些方法呢?请同学们到黑板前画一画。
2、古人画树,现代人画树的方法介绍。
3、几种画笔介绍:铅笔、钢笔、毛笔。我们主要使用铅笔。教师在投影上演示灵活使用铅笔所产生的多变线条。
4、小结:画树技法有许多,但要相信自己的观察与感受,坚定自己的信心大胆用自己的方法才是最重要的。
学生大胆实践,得出结论:
1、线条画法,直接用线条勾划树的轮廓。
2、块面画法,观察树的光照关系,从体、面的角度来分析描绘。
3、两种办法结合,根据需要自由发挥。
学生通过辩论,得出的结果不止一个,这会使学生对问题更感兴趣,这实际上也在影射艺术创作手法的丰富多样性。
五、布置学生作业:
我们的校园中除了湖心亭,还有许多处美丽的景观,建筑、花草、长廊等都可以入画,关键是要能符合我们的表现需求,构图中可以大胆取舍,根据自己的需要安排画面,下面我们就到校园中选择你感兴趣的景色进行大胆的创作吧。
带齐用具,到预先选好的地点,按要求作业。
将自己对校园文化的理解融入到创作中去,画法掌握的如何并不重要,关键是培养创新精神、爱校意识。
课后小结:举办校园写生作业展,鼓励画面有创意、画法有创新的同学。
七年级美术教案12
教学目标:
1、知识性目标:能够了解和感受春天给自然界带来的变化,知道表现春天的常用色彩。
2、情感性目标:感受利用各种媒材,大胆表现所带来的乐趣。培养学生热爱大自然、热爱生活的情感。
3、能力性目标:培养学生对自然界的观察能力,对色彩的感受能力和识别能力。
教学重点与难点:
重点:观察和记忆色彩,能够利用各种方法进行表现,并体验到活动的乐趣。
难点:表现方法的运用以及整体色彩的把握及创新表现。
课前准备:
教师:电脑设备、各种颜色彩纸、工具材料、板刷。
学生:彩笔、各色彩纸、水粉色、有关春天色彩的'图片材料。
教学设计:
1、游戏导入。
(1)教师说:我们先来听一首歌曲,你可以跟着音乐唱起来也可以动起来。你知道这首歌唱的是什么吗?《春天在哪里?》。
(2)激发学生的兴趣,对原有的自然界的体验产生回忆,启发学生的想象。
2、展示图片。
(1)教师用多媒体课件展示春天的画面。
(2)学生观察、记忆、想象,感受春天的色彩。
3、交流。
(1)教师说:同学们,想一想,你能用什么方法来描述一下春天。
(2)教师启发学生除了绘画方法还可以通过音乐、诗歌、舞蹈等多种方法来表现美丽的春天,并组织学生讨论。
4、欣赏感受。
(1)教师利用多媒体展示用不同方法表现的春天的色彩。
(2)教师对相关知识进行总结:在我们的绘画作品中点、线、面是美术的最基本的语言,有了它们,我们的作品就更加丰富多彩了。
5、学生创作。
(1)将学生进行分组,小组合作,根据他们的意愿画出春天的色彩。
(2)学生作画,教师巡视指导。
(3)展示学生作品,并进行评价。
6、课后拓展。
课后试着画画荷花的色彩归纳。
七年级美术教案13
教学目标:
1、知识目标:
(1)学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》;
(2)了解唐代人物画概况;
(3)了解中国古代人物画的发展;
(4)学会美术欣赏的学习方法。
2、能力目标:
(1)培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力;
(2)培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力;
3、情感目标:
(1)提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平;
(2)体会中国古代人物画,特别是唐代仕女画独特的艺术魅力;
(3)了解唐代历史,激发学生的民族自豪感。
教学重点:
多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》
教学难点:
美术欣赏的学习方法
教学准备:
教学课件一、课前准备的相关资料
教学方法:
讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习
教学过程:
一、布置课前学习任务。
教师要求学生查阅书籍,或上网查询网页、网站,收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。(可制成读书卡片)
二、播放影视剧《大明宫词》片段,导入新课。
激发学生的学习兴趣,让学生产生共鸣,对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。
导入《捣练图》。
三、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画:
以网页设计贯穿课堂教学始终,在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。
(一)版块设计:
学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上,分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。
版块一:仕女画(相关文字、图片)
版块二:宋徽宗赵佶(相关文字、图片)
版块三:唐女性形象(相关文字、图片)
版块四:画家小传(相关文字、图片)
版块五:思考与讨论
(二)围绕《捣练图》进行研究性学习,充实网页版块。
1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料,查阅书籍,上网等形式,将和本专题相关的知识和信息归并,经讨论一致同意后整理成文,由各组派代表陈述本组观点。
2、重点分析第五版块,确定研究内容。
教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决,总结。
(1)从美术的角度(《捣练图》传达的'直接信息)
内容分析;构图样式;绘画技法;色彩;细节描写;艺术风格等
(2)从历史的角度(《捣练图》传达的间接信息)
主要通过画中唐代妇女经济;
文化;政治;民族关系:地理角度(信息综合)
《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同?收集西方古代人物画资料。
四、学习结果检测、呈示。
1、随堂检测
由教师出题或学生出题,学生抢答,检验学习结果。(题目如下:)
作者及年代;《捣练图》属于什么画种;
采用什么构图样式;采用哪些绘画技法;
色彩特点;作品风格等
2、版块评比。
将网页上传到校网站或因特网,对各小组设计制作的版面进行评比,设以下几个奖项:组织奖、创意奖和技术奖,并给予一定的奖励。
3、撰写感受或美术论文。
将学习过程中的所见、所闻、所想、所感、结论及制作网页的经过等记叙下来
将研究性学习的结果或对其中较感兴趣的一点撰写成美术论文。
七年级美术教案14
教材分析
盛情邀约,即呈递请柬,邀请校领导、老师、各班同学及学生家长等参加学校艺术节中的某个活动,这是艺术节实施中的一个必要流程。
请柬,作为感情联系纽带的礼仪性书信,经过古老文化的积淀,蕴涵着深刻的人文内涵,寄托着深情厚谊,彰显着独特的视觉美感。本课内容是对前一课的海报设计和小学阶段贺卡设计教学内容的梯级延伸;因此,可适当弱化“设计应用”学习领域相关知识、制作技法的学习,适当加强“综合探索”领域的学习研究。可积极挖掘和紧密结合学生生活、校园文化,引导学生主动参与到请柬文化的体验与传承当中,顺应学生的心理发展需要,在突出情感、学习态度、价值观的养成的同时,循序渐进地提高其基础知识和基本技能。
本课在内容的编排上没有过多地涉及涉及和制作方面的知识,而是侧重于介绍请柬设计的独特要求,为学生留有更多的空间进行协调统一的设计练习。拓展环节通过同一主题系列作品的展示,为下一单元——视觉传达设计作品的欣赏学习进行了适当的铺垫。
教学目标
1、了解并掌握请柬的内容、意义、书写及制作方法,设计制作一张校园艺术节请柬。
2、通过观察、分析、合作、探究等学习活动,使学生掌握请柬的设计制作过程和具体步骤,并能在实际生活中得以运用。
3、使学生了解重大活动的基本礼仪,培养学生的基本礼仪规范,增强学生的社交能力。
教学重点
了解请柬的一般知识,学会请柬的设计方法。
教学难点
设计并制作出有创意和特色的校园艺术节请柬。
教学方法
直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等。
评价要点
1、是否掌握了请柬的书写格式要求和设计技巧。
2、是否利用所掌握的请柬知识和技能,设计、制作出符合校园艺术节主题的请柬。
3、是否热心参与学习活动且学习兴趣持久。
4、能否将所学请柬知识及设计制作方法运用于学校艺术节的实际活动中。
课前准备
教具:多媒体教学软件及设备、请柬实物、卡纸、彩笔等。
学具:卡纸、铅笔、橡皮、彩笔、剪刀、固体胶棒、其他各种装饰辅助材料。
教学设计示例
一、动画导入
播放动画经典故事《森林音乐会》,请学生思考:小动物们是通过什么方式得到音乐会的消息的?进而导入本课课题:盛情邀请——请柬的设计。
二、新授内容
课件出示学习目标,学生明确本节课的学习任务和要求。
【环节一】了解并掌握请柬的内容、意义、书写格式等基础知识。
1、请柬的意义。
(1)设问:举行活动为什么要送请柬?(引导学生说出请柬的意义)
小结:请柬又叫邀请函,也称请帖,是单位、团体或个人邀请有关人员出席隆重的会议、典礼等活动时发出的礼仪性书信。
(2)学校一年一度的校园艺术节就要召开了,同学们能否试尝自己动手制作一张精美的请柬,邀请亲朋好友来参加呢?(激发学生的学习兴趣)
2、请柬的类型。
设问:同学们都知道,请柬来源于生活。那么在生活当中,你都见过哪些类型的请柬?
(引导学生说出常见的请柬类型:结婚请柬、生日请柬、会议请柬、活动邀请函等,课件出示图片)
3、请柬的形式
(小组合作探究)各小组打开桌面信封观察分析手中的'请柬具有什么特点。
(引导学生从请柬的类型、色彩、图案、结构等方面进行观察和分析,并说出请柬的结构形式:单贴、双贴、组合贴)
4、请柬的内容。
结合请柬欣赏,总结出时间、地点、邀请人和被邀请人等相关内容。
5、请柬的书写格式
出示两种不同书写格式的请柬,在观察和对比中,引导学生发现请柬书写格式:横式写法和竖式写法。
拓展介绍:古人之所以竖着写,是因为在造纸术发明之前,古人是在竹木简牍上写字的,而竹木简牍都是窄长的片状,用绳串起来可卷成册,二打开卷册自然是右手执端,左手展开阅读,所以,书写也就形成自上而下、从右往左的顺序。后来,蔡伦发明了造纸术,随着中西文化的涌入,拼音文字与中文混写现象的增多,人们横向阅读和书写的习惯逐步养成,请柬的书写也出现了横式。根据人们的喜好,竖式写法还常被运用在请柬上。
6、请柬作品欣赏。
课件出示3—5幅作品,分析其优缺点,提出改进建议。
【环节二】合作探究请柬的设计制作步骤。
1、小组合作分析手中的请柬,探究制作步骤。
2、教师示范制作步骤。
(1)构思,确定活动主题和结构形式
(2)剪出衬底图形
(3)装饰美化
(4)写上请柬文字内容
3、小组展示请柬,总结请柬的制作方法。(剪刻粘贴、绘制、电脑设计等)
【环节三】小组合作进行请柬的设计制作。
1、提出设计制作要求。
(1)为学校举办的校园艺术节设计一张请柬。
(2)可用绘画、剪刻粘贴等方法。
(3)内容要与设计统一,信息准确完整,书写格式规范。
(4)设计新颖,别出心裁,色彩搭配和谐。
(5)注意刀具安全,保持教室卫生。
2、学士制作,教师巡视指导,计划书展示典型作业,指出优缺点以供借鉴。(播放背景音乐,展示以往学生优秀作品,自动切换)
【环节四】作业展示评讲。
1、组内互评,推选本组1—2件优秀作品。
2、班级小组展评,讲解设计思路及制作过程。
三、课堂小结
1、学生回顾本节课所学的请柬知识和制作技巧,总结精彩亮点和需要改进之处,为以后的学习提供借鉴。
2、教师总结教学情况。
四、知识拓展
运用计算机常用应用程序——windows中的“画图”或Photosshop软件等,设计制作请柬。
五、教学反思
本课内容是对前一课的海报设计和小学阶段贺卡设计教学内容的梯级延伸;因此,可适当弱化“设计应用”学习领域相关知识、制作技法的学习,适当加强“综合探索”领域的学习研究。可积极挖掘和紧密结合学生生活、校园文化,引导学生主动参与到请柬文化的体验与传承当中,顺应学生的心理发展需要,在突出情感、学习态度、价值观的养成的同时,循序渐进地提高其基础知识和基本技能。
七年级美术教案15
内容与目标
1、显性内容与目标综合运用本单位学习的有关家居布置知识,设计制作一个布局合理、使用美观、富有个性的学生居室模型。在设计过程中,认识造型、色彩、情调等设计因素在设计中所起的作用。
2、隐性内容与目标通过设计自己的居室,使学生更加热爱生活,关注生活中的设计,提高审美品位。
教学重点和难点重点:
学生居室的审美情趣。包括品味、个性、居室布置的各种因素。
难点:纸模型的制作。包括时间(课时可能不够)、比例(家居与房间的比例)造型(各种家居的制作)。
课前准备工具:刻刀、尺子、胶水。
材料:废鞋盒、各色硬纸。
教学过程
一、导入新课对教科书中居室布置的分析。书上的几件学生房间模型与实例,有它的优点也存在不足,让学生发表自己的观点,从家居造型、色彩搭配、空间利用、房间装饰几方面谈实用、品味、性格以及制作技法,提高学生的审美情趣,为制作模型做铺垫。
二、学生设计制作制作时注意几点:
1.模型一般有地面和两面或者三面墙组成,像装修的`样板间。制作材料可用鞋盒代替。
2.家具与房间应有一定的尺度感,家具大了,房间就显小,家具小了,房间就显大。家具之间也要注意比例,如写字台和椅子的大小比例。
3.颜色最好用纸的本色,如上色应先画图案再制作。如果模型做成后再着色,模型就会变形,所以应先涂色后制作。
三、展示将学生的作品进行展示,谈自己的想法。模型有多种布置形式,如挪动家具位置、变化房间装饰等方法,让学生进行尝试、讨论。可边布置,边拍成照片,可将照片扫描,制作成课件,利用电脑变化设计成其他色调。
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