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小学美术课教案

时间：2024-05-15 09:14:54 小学美术教案我要投稿

小学美术课教案精品[15篇]

　　作为一名教学工作者，有必要进行细致的教案准备工作，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。那么优秀的教案是什么样的呢？以下是小编为大家整理的小学美术课教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

小学美术课教案精品[15篇]

小学美术课教案1

　　教学目标：

　　1、了解年历的相关知识及用途

　　2、引导学生要珍惜时光, 利用各种材料,运用多种方法制作设计年历的图案。

　　3、通过年历的设计和制作,增进学生间相互协作的精神。

　　教学重点：引导学生要珍惜时光, 利用各种材料,运用多种方法制作设计年历的图案。

　　教学难点：引导利用各种材料,运用多种方法制作设计年历的图案。

　　教学案例:

　　一、了解年历的相关知识及用途,引导学生要珍惜时光,并揭示主题:

　　1. 大家都喜欢过“六.一”节吧,谁知道今年“六.一”是星期几?你是怎么知道的?(看年历)

　　2. 了解年历的.相关知识及用途。

　　3. 看着这一本本年历,你有什么感想?

　　(我们应当好好珍惜时间)

　　4. 那好,让我们抓紧时间,学习新的知识。 (出示课题: 做年历)

　　二、新课:

　　时光不能倒流,但我们可以从旧的年历上学到新的知识。我们先看看:

　　(一) 年历上一般有些什么内容:

　　1. 月份、日期:为什么有些日期是用不同颜色标注?

　　(用不同颜色表明节假日,休息日)

　　2. 图像:观察几副年历,看看每副年历的图像有什么共同点?

　　(有一个主题,如:花卉、动物、人物等;风格统一,如:表现方法统一为剪纸、线描绘画等)

　　(二) 怎样做一副有特色的年历:

　　怎样做一副与众不同、有特色的年历呢?

　　1. 从年历的外形上创新:

　　2. 从制作方法上创新:

　　1) 从年历的制作方法上创新:

　　2). 从图像的制作方法上创新:

　　3. 为各种人群的需要定做年历:

　　为了方便各种人群的需要,同学们不妨为一些特殊需要献出自己的智慧,如我们为了方便携带设计袖珍年历,你能为视力不佳的老人、不识数字的幼儿、自己的家庭等定做一些特殊的年历吗?(将数字放大,用太阳或花朵代表休息日……)

　　三、学生作业:

　　同学们自由组合合作或独立完成一副年历的制作。

　　要求:

　　1. 风格各异;

　　2. 各具特色;

　　3. 制作精致。

　　四、教师巡回辅导:

　　注意学生年历外形和图像,日期的比例;制作的精美;表现风格是否统一;学生分工是否合理等。

　　五、将自己的年历展示在教室里,老师与学生相互交流意见。

小学美术课教案2

　　教学目标

　　情感态度与价值观

　　通过对《美国的悲剧》的学习，使学生从主人公克莱德的悲剧中找到对自己人生发展的警示；通过约翰·克利斯朵夫的一生，让学生充分感受道德的力量，即宽厚、仁慈和友爱的力量，了解罗曼·罗兰所倡导的进步的人道主义思想；通过对《等待戈多》的学习，认识现代荒诞派艺术，学习正确评价荒诞派艺术的成就；通过赏析《格尔尼卡》，理解艺术家的成功离不开强烈的社会责任意识。

　　在对现代文学艺术表现形式的学习中，让学生感受创新的意识和精神，理解并尊重“现代派”所创造的新文化，增强面向世界的国际意识。

　　知识与能力

　　学习本课，学生应了解并掌握现代欧美文学和美术方面的主要成就，包括美国作家德莱塞的长篇小说《美国的悲剧》、法国作家罗曼·罗兰的长篇小说《约翰·克里斯朵夫》、法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》、现代派艺术画家毕加索及其代表作《格尔尼卡》。

　　通过对三部文学作品的学习，让学生能够有意识地将作品与时代联系起来分析，培养学生归纳、判断的能力；通过对《格尔尼卡》的介绍，提高学生分析现代美术作品和艺术鉴赏的能力。

　　过程与方法

　　鉴于教材对三部文学作品的介绍比较简略，而很多学生以前又没有读过这些作品，因此可布置学生在课前阅读这三部文学作品的青少年版。课堂上教师可引导学生较详细地介绍这些作品，然后再让学生进行分析、讨论及交流，明确作品内容与特定历史背景的关系，逐步形成对20世纪世界不同地区文学艺术的正确理解。

　　借助多媒体手段，展示毕加索的《格尔尼卡》及其他作品，与学生共同分析、欣赏，提高学生鉴赏现代美术作品的水平。

　　重点与难点

　　重点：现代欧美文学和美术方面的主要成就是教学的重点。

　　《美国的悲剧》通过一个穷教士的儿子克莱德·格里菲斯为追逐金钱财势堕落为蓄意杀人犯的故事，揭示了利己主义恶性膨胀的严重后果，揭露了金钱至上的生活方式对人的罪恶性腐蚀毒害作用。作者将人物构思和心理刻画与社会环境紧密结合起来，使作品具有丰满的现实主义内容和巨大的艺术感染力。

　　《约翰·克里斯朵夫》以第一次世界大战前的'欧洲生活为背景，通过音乐家约翰·克里斯朵夫一生个人奋斗的经历，反映了19世纪、20世纪之交知识分子的精神探索(人道主义和个人英雄主义)。表现出作家反对现存秩序的进步立场和坚持人类进步文化的艺术观点。

　　《等待戈多》被认为是荒诞派戏剧的代表作之一。作者用怪异、离奇、荒诞的内容和形式去揭示资本主义社会对于人们日常生活的控制，表现生活在西方世界中的普通人的尴尬难堪的处境。剧中人对于戈多的徒劳等待，表现了西方人精神上的空虚以及对生活的无望和麻木。剧中人彼此间的不可分手离弃，则隐喻着西方人逐渐已丧失了独立、健全的人格，也反映了在冷漠的西方世界中人们的某种精神需要。

　　毕加索是西方现代美术诸流派中最具影响力的人物，其名字已成为“现代艺术”的代名词。他是立体派绘画艺术的开创人，他把数学概念引入绘画艺术，用“三度空间”来画人物，把不同角度的同一对象表现在同一幅画面上。作品《格尔尼卡》以半写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色组成低沉的调子，渲染悲剧性的气氛，充分表现了战争带给人类的灾难。

　　难点：学生限于认知水平，很难理解《等待戈多》的内涵，也难于感悟立体派和超现实主义绘画作品，因此如何理解和评价现代派艺术是本课的难点。“荒诞”是现代艺术的重要表现形式，这种形式在本课《等待戈多》和达利的作品中有所反映。荒诞派艺术在表现手法上有悖于传统的艺术规律和原则，以反传统、无逻辑和非理性为主要特点，涉及戏剧、文学、绘画、摄影等诸多领域。西方现代荒诞派艺术的产生，有其特殊的社会文化背景：20世纪，社会生产力的发展给人类带来了空前的物质繁荣，同时也使人的异化进一步加剧，许多人为外部的物质所控制，内心空虚，物质和精神严重失衡，代之而起的是一种极度的空虚感和焦虑感，于是就有人借助艺术，以怪诞、扭曲、反理性等形式来宣泄人类的这种不良情绪，表达对现实的不满。可以说，在荒诞派艺术看似无逻辑、非理性的表达方式背后饱含了人类的许多辛酸与无奈，它是现代资本主义社会发展到一定阶段的特殊产物，对揭示资本主义制度下人与人之间的关系，人与社会的关系及人的各种心态有一定的启发作用。

　　教学准备

　　教师准备：对教材提到的每一部文学艺术作品，教师都应对其产生的背景、内容、艺术风格及影响有所了解，这对教师来讲是必须的。搜集对《美国的悲剧》、《约翰·克里斯朵夫》、《等待戈多》、《格尔尼卡》等作品的名家评论，以帮助学生加深对这些作品的理解。查找毕加索、达利的代表作品，制成幻灯片。

　　学生准备：课前阅读《美国的悲剧》、《约翰·克里斯朵夫》、《等待戈多》这三部文学作品的青少年版，了解其主要内容。查找毕加索、达利的代表作品及简介，形成对现代派艺术的初步印象。

　　学习内容

　　学生活动

　　教师活动

　　导入新课。

　　文学名著。

　　1.《美国的悲剧》；

　　2.《约翰·克利斯朵夫》；

　　3.《等待戈多》。

　　现代美术。

　　学生根据自己的了解作答。

　　学生讨论，交流自己搜集的相关资料。

　　学生发言，交流自己搜集的相关资料。

　　学生听讲，观看录像，两名学生朗诵剧中两个流浪汉的部分对白。

　　学生援引搜集的资料发表自己的观点，进行讨论和交流。

　　学生回忆：《蒙娜丽莎》、《向日葵》等。

　　方案一：请看几条报刊上的消息标题：“等待戈多──汽车三包何时来？”“房贷证券化──等待戈多”“等待器官，就像等待戈多”。

　　这些标题中都提到了“等待戈多”，这一典故从何而来呢？

　　方案二：1997年，德国总统赫尔佐克向西班牙北部小镇格尔尼卡的居民专门发出一封致歉信，就60年前德国空军对小镇的轰炸表示“认罪”，并“请求宽恕”。德国人何以在战争结束半个多世纪以后承认自己在西班牙内战期间犯下的罪行呢？这要从西班牙著名画家毕加索的《格尔尼卡》说起。

　　提问：说一说你都读过或知道哪些20世纪的世界文学名著？

　　指导学生阅读教材上重点介绍的三部文学名著。

　　请学生介绍《美国的悲剧》的内容，让学生讨论克莱德悲剧产生的原因。

　　请学生介绍《约翰·克利斯朵夫》的内容，让学生畅谈阅读小说后的感受以及对约翰·克利斯朵夫的评价。

　　介绍《等待戈多》的内容。播放舞台剧《等待戈多》的录像片段。然后选择剧中两个流浪汉的部分典型对白让学生朗诵。

　　提问：①听了两个流浪汉的对白，你有什么感受？

　　②你认为戈多是谁？

　　③你觉得《等待戈多》要表达什么寓意？

　　学生讨论时，予以适当补充和点拨。展示贝克特自己和其他人有关《等待戈多》的观点，帮助学生理解该剧。

　　引导学生回忆以前了解过的世界近代美术名作。待学生回答后，加以转折──到了现代，产生了与我们熟知的写实绘画作品迥然不同的现代派艺术。

　　1.毕加索及其《格尔尼卡》；

　　学生观看后，谈自己的感受。作了课前准备的同学展示自己搜集的毕加索的作品图片，并作解说。相互讨论。

　　认真观赏《格尔尼卡》，了解画面内容及风格，可就此适当讨论。

　　结合作品内容、创作背景和毕加索的话思考毕加索艺术的社会性。

　　展示毕加索的多幅作品如《亚威农的姑娘》、《三个舞蹈者》，等等。让学生形成感性认识。

　　请学生发表自己的观后感，让学生相互交流，注意适当引导。然后展示介绍立体派绘画的文字资料，帮助学生理解。

　　重点分析《格尔尼卡》，展示该画，引导学生结合教材引文了解画面内容及风格。相应介绍这幅名作的创作背景，并展示毕加索发表于《法兰西文学报》的一段文章，引导学生推论出：毕加索之所以能够取得如此高的艺术成就，是与他热爱祖国，提倡人道，维护正义的人格分不开的。

　　2.达利的超现实主义绘画。

　　学生观赏，发表观后感，体会超现实主义绘画追求超现实的精神世界，描绘梦境、幻觉的特点。

　　展示达利的代表作，如《记忆的永恒》、《里加港的圣母》、《西班牙内战的预感》等。相应介绍超现实主义绘画的特点。

小学美术课教案3

　　课型：综合探索

　　课时：2 课时

　　教学目标：

　　1、以小组为单位进行学习，为本小组将要设计的"旅游节"定一个主题。

　　2、根据主题，每个小组完成一组能够反映当地风貌的"旅游节"宣传资料。

　　3、增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡

　　4、小组成员分工合作，充分发扬团队精神，增进同学间的友谊。

　　教学重难点：

　　1、当地旅游资源的表现（图、文资料）。2、制作旅游宣传海报或旅游宣传小册子、设计当地旅游线路图。

　　教具学具：调查当地旅游资源，收集当地地图以及收集相应的文字资料

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　二、讲授新课：

　　1、引导阶段：

　　欣赏教师提供的各类资料。各小组根据收集到的资料进行讨论，为本小组将要设计的旅游节确定一个主题，以反映当地风貌〈桂林山水旅游节、青海民族文化旅游节、厦门旅游节等〉，并交流。

　　2、发展阶段：

　　（1）教师出示旅游风景区图片、旅游线路图、宣传海报、宣传小册子等范例。让学生通过观察范例，了解各种创作手法，启发学生创作思路。

　　（2）学生分小组讨论本组作业的呈现方式，制定初步创作计划。

　　（3）学生说说制作旅游宣传海报，或者设计当地旅游线路图的方法。

　　首先让学生明确旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文资源两种。自然旅游资源有山、水、森林、江河湖泊等各种自然风光。人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等。

　　▲学生回答：旅游线路图可利用旅游图片、旅游地图绘制（图、文资料介绍）。

　　▲旅游图片宣传海报或旅游宣传小册子可以根据当地特色内容来表现。特色景点、标志、文字说明等内容来绘制。

　　（4）学生根据小组分工，进行设计旅游线路图。

　　提醒学生在设计之前，应注意按照既定方案进行创作。小组的`风格相互协调。

　　三、学生制作，教师辅导：旅游宣传海报或旅游宣传小册子。

　　▲学生分小组，以一个城市的旅游资源和当地特色来表现。

　　▲引导学生说说海报上的组成部分〈特色景点、旅游图片、简易图案、文字标题等〉。

　　▲学生完成练习，教师加强个别辅导。

　　四、作品展示：

　　师生评析作业：学生介绍自己的作品内容。相互了解不同地区的旅游资源。

　　构图、画面表现旅游景点突出、色彩搭配合理。

小学美术课教案4

　　教学内容与目标：

　　知识：通过欣赏学习，能够比较、分析、描述塔的特征，并且能够设计塔的外形，进行简单的装饰。

　　能力：通过讨论，探究塔的结构及特征，研究表现方法。

　　情意：培养创造能力，了解塔的知识，培养爱国意识。

　　教学重点与难点：

　　重点：把自己见过的塔画下来，或设计一座既漂亮又有新意的塔。

　　难点：根据塔的特点，设计新颖，有新意。

　　学习材料：

　　各种塔的`资料、图片、电脑课件等。

　　教学过程：

　　一、调查了解：

　　1、塔的历史发展。

　　2、谈谈我们看过的塔。

　　3、我们周围有什么样的塔。

　　教学意图：

　　培养学生收集处理信息的能力，养成善于观察生活的习惯，以及培养学生的表达能力。

　　二、欣赏感受：

　　1、相互欣赏课前收集的各种塔的图片。

　　2、欣赏书中各种塔的图片：（可以用课件）

　　（1）、学生思考问题：

　　塔由几部分构成？

　　这几种他有什么不同之处？

　　你喜欢什么样的塔？为什么？

　　（2）、我们大家一起看世界上的名塔。

　　思考：书中展示了什么塔的图片？

　　三座塔分别建造在什么时间？

　　三座塔各有什么不同？

　　三座塔分别是用什么材料建造的？

　　你看后有什么感受？

　　教学意图：

　　通过大量的图片欣赏，让学生了解不同塔的结构和材质，各种塔的造型；通过观察比较，认识塔的不同之处。并感受不同风格的美感。从而为下一步创作塔的造型打下一个基础。

　　三、探讨研究：

　　1、欣赏书中塔的作品：

　　2、研究一下塔的表现方法：

　　如果你现在就是一个小小的设计师，你准备设计一个什么样的塔？

　　教师提示：（1）、先画什么？再画什么？

　　（2）、怎样让塔更美观？

　　（3）、可以在什么上画？用什么方法？

　　教学意图：

　　欣赏童稚的学生作品，贴近学生的情感体验。肯定学生的不同的绘画步骤，主要表扬表现形式丰富，思路有创作的学生。

　　四、实践创作：

　　1、作业要求：可以表现生活中的塔，也可以自己设计一个造型新颖的塔。要求构思独特，构图饱满，形象生动，色彩艳丽。

　　2、学生创作，教师巡回指导。

　　教学意图：

　　鼓励学生大胆观察、联想、创造，让学生感受创作的乐趣。

　　五、展评学生作品。

　　1、引导学生在构思、构图和色彩等方面进行欣赏评价。

　　2、谈谈创作感受。

　　教学意图：

　　培养学生欣赏作品的能力，感受创作的乐趣。

小学美术课教案5

　　教学目的

　　1、初步掌握有关的.汽车知识及其构造。

　　2、培养学生的创造性思维能力及动手制作能力。

　　3、从小树立远大理想、认真科学。

　　教学重点、难点

　　汽车的构思及设计

　　课前准备

　　汽车图片、彩色绘画颜料

　　课时安排

　　1课时

　　教学过程

　　一、导入新课。

　　简介人类交通工具的变化。

　　二、讲授新课

　　三、学生练习

　　四、作业展评

　　五、课后拓展

小学美术课教案6

　　一、教学目标

　　1.认识蝴蝶的基本构造、对称特征及纹饰特点。

　　2.通过做做、玩玩，学习纸蝴蝶的基本制作方法，提高学生对手工制作的兴趣。

　　3.培养按程序学习、制作的良好习惯。

　　二、教材分析

　　1.编写思路。

　　蝴蝶舞姿翩翩，纹饰亮丽，美丽动人，是学生乐于欣赏、喜于表现的内容。学习纸蝴蝶的制作，学生肯定喜欢。

　　纸蝴蝶的制作过程，是学生造型能力、创造美的能力和动手做的能力得到训练和提高的过程。通过做做、玩玩，增强学生的学习兴趣，这同时也是学生将学到的知识化为能力的.过程。

　　2.重点、难点。

　　重点：学会用对称的方法剪纸蝴蝶。

　　难点：做出式样、纹饰独一无二的纸蝴蝶。

　　三、教学设计

　　●方案一

　　课前准备

　　(学生)32开大小的白卡纸、色卡纸、彩色水笔、废纸盒、剪刀

　　(教师)各种式样的纸蝴蝶若干只、各种蝴蝶图片、课件

　　教学过程

　　1.组织教学。

　　检查课前准备，安定情绪。

　　2.营造情境。

　　(1)课件演示蝴蝶在花丛中飞舞、蝴蝶群大规模迁徙以及各种蝴蝶图片等，动静结合营造蝴蝶王国情境，让学生具体感知蝴蝶的美丽(灵动之美、形状之美、色彩之美)。

　　(2)“蝴蝶飞呀飞，飞到我们课堂里来了。看一看，老师这里有几只蝴蝶，好看吗?”(教师演示纸蝴蝶。)

　　(3)揭题——今天我们就来学习制作纸蝴蝶。

　　3.做一做——尝试制作蝴蝶。

　　(1)将学生分成若干组，每组分发一只纸蝴蝶，让学生自己观察、思考制作方法。

　　(2)归纳小结：根据蝴蝶形状的对称特征，折剪蝴蝶图形：①将纸对折后画上半只蝴蝶的轮廓线，注意别忘记画上触角(蝴蝶的身体中线须与纸折叠成的中线重叠);②沿轮廓线剪下。

　　(3)欣赏各种蝴蝶图片，分析蝴蝶花纹造型特征：①蝴蝶花纹：可用小圆点、瓜子形、曲线、短线等图形装饰纸蝴蝶，花纹、颜色两边须一致。②鼓励学生想出各种方法装饰蝴蝶。如：绘画形式、剪贴形式、复印形式??

　　4.玩一玩——让纸蝴蝶飞起来。

　　(1)纸蝴蝶为什么会飞呢?(仔细观察纸蝴蝶。)由于两边剪了两个小洞，手指套入小洞一紧一松，纸蝴蝶的翅膀就扇动起来，多有趣!

　　(2)指导学生用剪刀头剪两个小洞，大小以自己手指刚好能伸进为宜。

　　5.作业与辅导。

　　(1)作业要求：制作一只漂亮的、独一无二的蝴蝶，给蝴蝶取个好听的名字。

　　(2)辅导要点：要求学生充分利用纸张大小，尽可能地把纸蝴蝶制作得大一些;对画得快的学生可要求正反两面都配上图案;要求学生将剪下的废纸装入废纸盒中，保持桌面整洁。

　　6.评价与延伸。

　　(1)让学生拿着纸蝴蝶玩耍，比一比谁做的纸蝴蝶最漂亮，“飞”得最灵活。

　　(2)要求学生课后去大自然中或网上寻觅蝴蝶，了解蝴蝶知识，制作蝴蝶标本等。

小学美术课教案7

　　课前准备

　　(学生)画纸，绘画工具。

　　(教师)，水粉画工具等。

　　教学过程

　　1.实验引入，揭示课题。

　　（1）在一个大玻璃杯里倒入黄颜色的水，然后慢慢地加入蓝颜色水。提问：请问玻璃杯里水的颜色有什么变化？（颜色慢慢地由黄变绿直到变成蓝色）

　　（2）小结：色彩的世界充满了无限的神奇！在今天这节课上，我们将进一步来学习色彩理性方面的知识，我们将认识色彩的三大要素：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。像刚才的实验中我们看到颜色在色性上慢慢地产生变化，称为色彩的渐变。

　　出示课题：《色彩的世界（二）》。

　　2.排列游戏，理性分析。

　　（1）将刚才两种颜色水的变化用色彩卡片排列出来（由黄色排到黄绿色、绿色、蓝绿色，再排到蓝色）。

　　（2）将黑板上的其他色彩卡片按照颜色的渐变排列（由绿到粉绿到白色，由绿到黄绿到黄色），并作相关的色彩实验游戏。学生观察、感受。

　　（3）出示示范图片，让学生把眼睛眯成一条线来观察，感受色彩的明度变化。

　　（4）小结：

　　①色相：在刚才的活动中我们看到了色彩在变化过程中呈现出了不同的相貌，这就是色彩的色相。红橙黄绿青蓝紫就是七种不同的色相。色相是色彩的最大特征。

　　②纯度（彩度、饱和度）：在活动中我们还看到色彩在渐变过程中其纯度也发生了变化。色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色彩成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色彩成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。

　　③明度：明度是指色彩的深浅、明暗程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。二是各种颜色的不同明度。

　　色彩的色相、纯度和明度三特征是不可分割的，在色彩学上也称它们为色彩的三要素。

　　3.深入生活，感受色彩渐变。

　　我们不仅要感激色彩为我们带来的视觉美，更要学会用心灵捕捉生活中的色彩。色彩本身就是一种语言，有时不用具体的形象，美丽的色彩世界通过一年中四季的变化，它就可以告诉你它存在的意义。

　　（1）提问：在生活当中，哪些地方能看到渐变色彩？

　　（2）学生讨论，教师小结：早上朝霞升起的时候能看到渐变色，晚上很多大型霓虹灯色彩是渐变的，天空是渐变的，海水是渐变的……刚才大家所说的都是生活中所观察到的渐变色彩,实际上有一种绘画中也常用渐变色彩,就是装饰画。

　　（提示：讲解色彩知识包括色彩的明度、纯度、色相的'理解，阐述色彩的冷暖变化。）

　　4.欣赏教材，观察分析。

　　（1）提问：观察这些不同的色彩推移作品，说说它们的色调特点。运用渐变色彩画出来的画与普通的画有什么不同的感觉？

　　（2）小结：画面有十分奇妙的光感与空间感。

　　5.讲解示范，明确要求。

　　（1）选择好渐变的色彩，想一想将这种色彩变成另外怎样的色彩。

　　（2）颜料里不要随意加水。

　　（3）渐变色彩的第一格颜色就是直接挤出来的色彩，比如红色，然后慢慢地在红色里加入黄颜料，要把握好色彩渐变的度，越往后黄色越多，最后一格就直接用黄色涂上。

　　（4）不要涂出框格子外。

　　6.学生作业，教师巡视指导。

　　作业要求：

　　（1）在一排方格内完成三组色彩的推移。如图（可以选择自己喜欢的色彩）：

　　（2）选用恰当的颜色，运用色彩推移的方法为空白图案填色，要求画面工整，颜色搭配适当。

　　7.作业讲评，小结下课。

　　鼓励学生在今后的色彩绘画中多尝试渐变色，并出示优秀的学生作业进行欣赏、小结。

　　准备一幅你认为最有色彩感觉的绘画作品在下一节课展示。

小学美术课教案8

　　一、设计理念：

　　神奇的大自然变换无穷，我们每天亲近她，细细体味着阳光、冰雪、风雨、雷电带来的温暖、寒冷、凉爽和震撼……三年级的学生，能够关注生活中的一些事物和现象，本课的学习内容和学生的生活经验密切相关，平时学生就积累了一些关于风的感性体验和一定的理性分析，并能对常见的自然现象进行分析和简单的描绘。他们上课思维活跃，敢于想象，乐于动手。通过媒体资料的进一步了解和小组探讨，培养学生从生活中熟悉的经历和现象中去发现问题是很有益的。

　　二、教学目标：

　　1、了解各种性质风的特点，学习风的表现方法；

　　2、培养对大自然、对生活的观察能力和记忆能力和绘画表现能力；

　　3、促进学生的思维能力、想象力和记忆力的发展；

　　重点难点：

　　让学生感受风在不同季节时的特点；

　　让学生初步掌握运用绘画形式表现风吹来时的情景；

　　如何运用不同绘画形式表现风吹来时的情景；

　　教学准备：

　　教师：CAI课件、范作、示范教具

　　学生：绘画工具

　　三、教学过程：

　　(一) 引导阶段：

　　1、师：请同学们闭上眼睛，用心倾听，听到了什么声音？想象到了怎样的场面？

　　生：（惊喜的异口同声回答）是风的声音！板书课题：风来了。

　　分析：利用听觉来让孩子们初步感受风，看不见摸不着的风，说出这是不同的风声,自然也联想到不同的画面效果.很快地就进入到情境中了。开门见山直奔主题。

　　2、实验：风扇和柳树（模型）。

　　师：仔细观察当风吹来的时候，柳树会发生什么变化？想想当风速、风向发生变化时，又会有什么不同？

　　这个时候有个学生自告奋勇的提出：老师，让我来试试！

　　大家在观察中顺利得出下面的结论：

　　A、强弱不同，摆幅不同； B、和风的方向一致。

　　分析：让学生亲身经历这一变化过程，联系生活实际他们就能很快总结出我要引出的两点，自然且巧妙。让学生自己体会出物体随风而动和风的大小对物体的影响。这一环节的设计为进一步了解本课做下了很好的铺垫。

　　（二）发展阶段：

　　1、师：和电闪雷鸣一样，风是一种常见的大自然现象,你见过什么样的风？带给你什么样儿的感受？

　　生：大风、微风、狂风……

　　在互相交流的过程中解决这样几个问题：

　　A、不同的风对四周景物影响一样吗？

　　B、不同季节的风给人感觉一样吗？

　　C、表演：大风吹来的时候我们怎么走路？

　　（欣赏各种风的录象后讨论）

　　分析：这一环节不仅检验了学生的观察事物辨别事物的能力.同时也更好激发了学生的学习热情,他们的兴致更高了!学生和教师之间通过网络获得图、文、声并茂的教育信息进行学习，并与其他学习者进行即时的交流，实现实时交互式教学。

　　2、讨论：

　　师：看完这段录象你有什么感受?有的风威力那么大，我们可以转换利用它吗？

　　分析：了解风的形成、认识飑风、水龙卷和陆龙卷风.能在美术课堂上也接触到了一些自然知识让学生情绪非常高涨，生动有趣的场景激活了学生的思维，诱发了学生探究的动机，使学生进入了主动探究的学习状态，在他们的脑海里勾画出了各种风的景象，也为后一步的作画铺下了良好的基础。

　　3、师：其实风是看不见也摸不着的，那在绘画中我们怎样表现风来了的效果呢？

　　A、线条表示；B、物体所发生的方向变化。

　　出示三幅图片，分别是晾挂的衣服、高楼大厦、蒲公英。

　　师：当风吹过的时候，哪些物体会发生变化？怎样变化？

　　生：不同的风会使物体发生不同的变化。如…..

　　（翻转图片，肯定学生的预测）

　　师：你能用线条来尝试画画风向吗？

　　（接着拿出一幅旋转着的树叶的图片引导学生）

　　这种风又有什么不同？

　　4、（出示画面一静止的画面）

　　师：当大风吹来的时候画面中哪些物体会发生变化？鼠标点击学生说到地方，肯定学生的结论。

　　5、（出示画面二——有几处错误的画面）

　　师：这幅作品画的如何？有什么不足之处吗？

　　分析：三幅巧妙的范作引导学生预测风来的时候会有什么变化以及风的方向，他们联想到不同性质的风会取得不同的`效果，培养学生的审美能力和分析判断能力，使每一位孩子都得到锻炼和提高。

　　6、欣赏分析画家与学生的作品。

　　①这些作品各表现的是什么场面？

　　②表现不同的风画面的色彩有不同吗？

　　③画法有什么不同吗？带给你什么不同的感觉？（可同桌互相讨论后回答）

　　分析：这环节主要培养和提高学生的艺术审美修养、欣赏能力、语言的表达能力。也是锻炼学生自主探究、小组合作的学习能力。

　　（三）动手实践，应用创新：

　　师：想把自己的感受和经历告诉大家吗？准备画什么？画面色彩？线条？物体？

　　生：谈谈自己的构思.

　　分析：给孩子们一个自由的空间，让他们运用今天所学的知识，根据自己已有的生活经历、结合自己的喜好选择表现形式和画面色彩，表达自己内心对风的感受，从而达到让学生能够学以致用的目的。

　　（四）交流成果，互相评价：

　　选择部分典型作品进行展评，让学生自己观察，总结对作品的感受。

　　分析:通过引导，学生能说出好的作品好在何处，它们又有什么可以相互吸纳的优点？并对有的作品提出建设性的修改意见。在学生对作品进行自评和互评的过程中，各种富有个性的创作思维得到相互碰撞，是对自己审美意识的养成与提高。

　　（五）深化主题，拓展延伸：

　　师：除了绘画表现风，谁还可以用别的方式表现？

　　生：音乐、舞蹈、诗歌……

　　师：你可以为大家表演一下吗？

　　师：同学们棒极了，这节课你有什么收获和体会？

　　老师发现还有几位同学是共同合作的，用的是剪贴的方法，主题突出，色彩鲜明。还有几位同学的画面构思巧妙，还有很多同学的作品非常出色，下课了大家可以继续互相交流传看，把你的意见告诉他们，相信你们会共同进步的！

　　在咱们的身边随处可以见美好的事物，只要你有一双善于发现的眼睛，我们的世界将越来越美好！

小学美术课教案9

　　一、教学目标：

　　1.让学生了解各种美术材料的用途和特点。

　　2.通过自己动手的实践，让学生掌握基本的色彩知识。

　　3.培养学生的观察力，感受力及创造力。

　　二、教学重难点：

　　1.教学重点：讲解美术材料的用途和特点；引导学生进行色彩实践。

　　2.教学难点：培养学生的观察力，感受力，创造力。

　　三、教学过程：

　　1.导入环节

　　（1）师生问答：你们平时画画时都用什么材料？

　　（2）引导学生仔细观察教室内常见的美术材料以及它们的特点，如彩色铅笔、水彩颜料、油画颜料、水彩笔等。

　　2.讲解美术材料的用途和特点

　　（1）通过图片和实物，对美术材料的种类和用途进行简单介绍。

　　（2）引导学生仔细观察美术材料的特点，如颜色、质地、使用方法等。

　　3.引导学生进行色彩实践

　　（1）让学生在白纸上画出自己喜欢的图案或图像。

　　（2）引导学生认识几种基本颜色及其混合方法，并让他们尝试混合不同颜色，创造出新的颜色。

　　（3）让学生用新颜色或混合后的颜色涂画出自己的图案或图像。

　　4.反馈环节

　　（1）让学生交换作品，互相欣赏，并提出建议和意见。

　　（2）鼓励学生分享他们的`感受，分享对美术材料和色彩的认识。

　　四、教学评估：

　　1.教师观察学生的课堂表现和作品，给予指导和评价。

　　2.学生互相欣赏和交流，提出意见和建议。

　　五、课后拓展：

　　1.鼓励学生在家里用自己喜欢的美术材料创作作品，并分享到下一堂课上。

　　2.引导学生去观察大自然中的颜色和形状，并用自己的方式表达出来。

小学美术课教案10

　　教材分析

　　在感情世界里，有一个字叫“爱”。有了爱，便会生出许多联想，许多感受，许多心情，许多渴望。孩子便是爱的结果，爱把孩子和世界紧紧连在了一起。家是我们一生的港湾，是孩子们赖以生存与成长的地方，每个人都应该拥有并热爱自己的家，“爱”便由家而开始……

　　家是我们一生的港湾，是孩子们赖以生存与成长的地方，每个人都应该拥有并热爱自己的家。在小学生的生活范围里，最熟悉的环境莫过于是自己的我爱我家，且家中每一个角落、每一件物品都承载着他们的情感，让他们回忆、牵挂，我爱我家对父母亲及其家人更是一往情深，永远依恋。《我爱我家》是在这样一个情感基础上编排的，因而对它的学习与表现具有特别意义和诸多内容，也有较大的教学拓展余地。

　　教材我爱我家在编排上考虑到了家的空间秩序和情感的由浅入深，教材安排有父亲、母亲的照片，用于教学时对男女不同形象特征的区别与把握，使学生能举一反三画出自己父亲、母亲的形象与性格，加深对双亲的认识。学生作业分别从线描画头像、画全身像和表现家中快乐生活的不同场景，体现家庭生活的丰富多彩，也暗示可以用不同的绘画工具和不同表现形式来画父母之像、来画家人的生活。通过遴选，呈现在教材上的应该是最合适的：温暖、美观、实用，可作为教学时对家的认识与生活追求的一种标准。

　　学情分析

　　1.学生主体条件。

　　很多时候儿童都能够用五彩画笔创造出造型奇异、色彩丰富的内容，在此基础上只要老师给予的是鼓励与支持，他们就更能将自己听到、看到、想到的，信心十足的表现出来。选择温暖、美观、实用的家居图片，通过对同龄人创作的“家”的优秀美术作品，丰富学生的`表象素材，打破学生僵化的思维，拓宽学生的联想空间。但教师除了适当的引导与促进外，不过多地示范和讲解，以免禁锢学生的思维。在教学过程中，评价用语也应尽量是肯定与鼓励。

　　2.适宜学生的工具。

　　考虑到开发学生创造思维和培养探索精神以及体验成功教学法的需要，同时也考虑到二年级学生的年龄特点，学生准备水彩笔、油画棒等绘画常用材料，让学生坚决自信地“照着自己的意思去做，”教师不进行范画，不限定创作规则，实施表现材料的自由选择制，以最大限度地发掘儿童的表现可能性，激发他们的学习兴趣。

　　教学目标

　　进一步了解自己的家人，自己的起居环境，学会制作立体纸相框。

　　1、引导学生凭记忆画出自己家的一隅，给父母家人画像或画一幅表现家人生活场景的画。

　　2、培养学生更好地热爱生活与家庭，孝敬长辈，珍惜快乐幸福的童年生活。

　　教学重点和难点

　　重点：引导学生给父母家人画像或画一幅表现家人生活场景的画。

　　难点：如何画出父母家人的形象与性格。

小学美术课教案11

　　教学目标：

　　1、通过观察、了解，画出想象中的`地方，并进行美化装饰。 2、培养学生对自己生存环境的关心与热爱之情。

　　教学重点、难点：

　　1、引导学生想象，发展孩子们的求异思维。

　　2、引导学生如何画出这个地方的“怪”。

　　教学准备：

　　1、欣赏作品“汽车家”，教师范画“手套家”。

　　2、构线笔、绘画纸。

　　教学过程：

　　一、欣赏讨论

　　二、创作要求

　　三、学生作画，教师指导

　　四、引导评价

小学美术课教案12

　　教学目标：

　　1、通过描画自己的影子，感受图形的外形美。

　　2、通过和添加的表现手法，对简洁图形的艺术美有初步的了解。

　　3、在描画中，能运用合理的构图、丰富的想象进行添加和组合。

　　4、培养学生的观察力，及爱国主义情感。

　　教学重点：

　　1、了解中国的皮影戏。

　　2、寻找影子在光的照射下产生变化无穷的造型。

　　3、描画的影子清晰并且造型基本准确。

　　课前准备：

　　1、收集剪影作品

　　2、在大自然中寻找影子（在投影仪的照射下，在太阳光的照射下产生变化无穷的影子造型）。

　　3、收集马蒂斯的剪纸作品。

　　4、浏览中国皮影网。

　　教时数：

　　2教时

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、导入

　　小朋友肯定看过《猪八戒吃西瓜》、《人参娃娃》、《金色的海螺》、《红军桥》、《济公斗蟋蟀》、《渔童》等诸多美术影片，小朋友有没有觉得它和其他的卡通片不同呢？我们给它一个恰当的名称叫做皮影戏，这些影片都是吸取皮影造型与动作技巧来制作的。那小朋友知道有关皮影戏的哪些知识呢？

　　二、讲授新课介绍皮影

　　“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。

　　皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的'戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。

　　皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年来，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“*”劫难之后至今未能扭转。皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。

　　看来我们中国的民间艺术真是了不起啊！刚才呢，小朋友已经了解了皮影的原理，那我们小朋友是否可以到大自然中，在我们玩的游戏中去找一找呢？譬如：在太阳光下，观察自己的影子以及大树和其他事物的影子，感受影子的奇特造型，（师在投影仪的光照中用手做出各种动物的形状）。

　　小朋友也可以自己来试着做一做各种造型，感兴趣的同学可以描画下来。并思考在不同光线下影子的不同变化。

　　三、布置作业

　　寻找生活中更多的影子造型，了解皮影的相关资料，及制作。

　　四、小结

　　教学随感：

　　学生了解了皮影戏的制作原理和方法，也明白了根据太阳方向的不同，影子的方向也不同，为下节课的作业打下了铺垫。

　　第二课时

　　教学过程：

　　一、导入

　　上节课我们一起欣赏了皮影，也知道了它是我们中国优秀民间艺术的一种。同学们如果还有知道更多内容的，可以和全班同学一起交流。现在我们生活在信息技术高速发展的年代，小朋友们可以利用电脑查找我们需要的各种知识，真是又快捷，又省时间。不会的可以求助你的爸爸妈妈，和老师。

　　二、讲授新课

　　今天我们一起来认识一下世界艺术大师——马蒂斯。

　　（一）欣赏他那独具风格的剪纸作品。

　　马蒂斯他用剪刀创造的植物世界，色彩鲜艳，造型简单、有趣，充满动感，使人感受到他对生命充满乐观的精神。

　　本来马蒂斯只用油彩画画，后来他发现了色纸。他先用色纸做出布局，再开始画。剪刀能剪出千变万化的图案，线条简单有力、色彩鲜艳明亮。

　　马蒂斯真正剪纸是在年纪较大时。有一次开刀，身体复原期间，只能做一些不吃力的工作，像画素描或剪纸，才发现剪纸比绘画更有趣味性。马蒂斯的剪纸看起来很简单，变化却很多。红色、橘色、蓝色的树页，果实、美人鱼、鹦鹉，像是一首大自然的组合曲；同样简单的线条，也可以变化充满旋涡动感的海洋。

　　他说，在剪纸的过程里，并不知道要剪出什么，只是完全信赖他的手，当他剪出一只鹦鹉时，他觉得自己就变成那只鹦鹉了。剪纸使他重新找到了自己。

　　在大自然光的造化下，出现了很多意想不到的独特效果，请同学们把你观察到的奇妙景象和其他小朋友交流一下，老师看看谁最勇敢？

　　（二）发展阶段

　　1、再现影子——可以通过投影仪描画影子，也可以通过太阳照射描画影子。

　　2、再造影子——通过对物体的旋转、观察由此而产生不同的影子变化。了解物体外形结构与影子之间的关系。

　　3、创作影子——学生在太阳光下做出各种姿态互相描画。创作出美丽的影子。

　　4、美化影子——在描画影子的画中进行联想和添加，使它成为一张完整的创作画。

　　（三）欣赏书中图例，并谈谈感受。

　　三、布置作业

　　画有趣的影子

　　作业要求：

　　1、合理的构图，使影子作为主体鲜明而饱满的画出来。

　　2、描画的影子清晰，造型基本准确。

　　3、在影子造型的基础上，可以进行大胆添加和美化。

　　四、学生作画，教师巡回辅导

　　五、讲评

　　六、小结

　　每个小朋友画的都非常有自己想法，老师很高兴。希望你们继续做一个有自己思想，爱动脑筋的好孩子。

　　七、课后拓展

　　1、向大师学画，运用色彩组合和变化。完成具有装饰意味的影子画。

　　2、试着做做你熟悉的故事中的形象把它做成皮影戏。

　　教学随感：

　　由于上节课的分析和范画的欣赏，学生以基本了解光源不同，影子也不同，影子是不断变化的，从学生的作业来看，已经理解了科学的判断，作业情况很好！

小学美术课教案13

　　一、教学目标

　　知识与技能

　　1、抓住人物特点，大胆、生动、细致地进行绘画表现。

　　2、培养学生的观察能力和综合制作能力。

　　3、了解中国传统文化，充分感受民间艺术的美。

　　过程与方法

　　1、认真仔细观察，找到自己的形象特点。

　　2、对比欣赏。激发创造兴趣，尊重传统文化。

　　情感态度价值观

　　培养学生大胆创作的作风；提高学生的人际交往能力和推介自己的能力。

　　二、教学重难点

　　1、认真细致观察人物的特点，重点是脸型、五官和发型的特征。

　　2、了解剪纸技法，了解十二生肖和传统文化。

　　3、掌握人体各部分比例和剪纸技法。

　　三、学法指导

　　1、观察人物，把握自己形象的特征。

　　2、欣赏了解传统剪纸文化与技法。

　　3、创作自画像和剪纸作品。

　　四、教学准备

　　1、收集12生肖图片和故事。

　　2、大镜。

　　3、课件；剪纸作品。

　　五、教学课时

　　一课时

　　六、教学过程

　　一、创境导入（5分）

　　请同学们仔细观察我，为老师画一张像。

　　二、活动（一）（12分）

　　1、教师引路，一边介绍自己的形象特征一边画像。

　　2总结画像的步骤。

　　先画脸型，再画五官，最后画发型。

　　3、学生细致观察自己的形象特征（脸型、五官、发型）。

　　4、学生表现，教师点拨。（课件出示：作品欣赏）

　　5、学生作品欣赏与评价。

　　三、活动（二）（13分）

　　1、学生交流收集关于12生肖的故事与图片。

　　2、课件展示：12生肖之各种动物。

　　设问：为什么在12生肖中小老鼠排在第一，而不是高大威猛的大老虎呢？

　　3、教师小结。十二生肖是我国一种传统纪年方法的标志，新年旧岁的更替，人们就用与对应的动物此去彼来为标志。同学们在生活中哪些地方可以见到它们的`形象呢?

　　宣传画装饰品礼品服装玩具 ……

　　4、欣赏作品，了解技法。（课件：生肖剪纸）

　　5、课件出示：（剪纸步骤）

　　① 设计草图（外形要突出形象特征）

　　② 剪外形（线条流畅）

　　③ 剪或刻内部花纹（花纹简洁）

　　④ 粘贴或装裱（耐心细致）

　　6、学生制作。

　　① 交流自己的属相（生肖）

　　② 教师示范剪纸动作。（强调制作安全）

　　③学生制作，教师指点。

　　7、评价作品

　　四、活动（三）（8分）

　　1、导入。除了用语言文字向别人介绍自己外还可以用什么方法？

　　制作个人信息卡

　　2、怎样制作自己的信息卡？

　　首先设计一个美丽漂亮的外形卡片，还可以画上图案，涂上色彩；接着在卡片上写上自己的姓名、爱好、理想、属相、以及电话等信息资料，以便与他人联系交流。

　　3、学生制作，教师观察。

　　4、师生点评作品。

　　五、总结课文。（2分）

　　六、当堂作业

　　完成自画像或者个人信息卡。

　　七、板书设计

　　略

　　八、教学反思

　　本课的学习有三个内容，教学时中心置于“自画像”。从细致观察入手，掌握人物形象特征，把握其“脸型”“五官”“发型”进行绘画表现，完成学习任务。此外，利用媒体展现中华传统文化，十二生肖的有关常识及意义；剪纸艺术的难度比较大，加强引导学生欣赏作品，讲述制作剪纸的要求与步骤，使其作品形象，美观，逼真。

小学美术课教案14

　　教材分析

　　1、教材内容：大人国与小人国的相关内容多次出现在孩子们喜欢的童话故事中。通过看看动画片、做做游戏直观的让学生感受到大人国与小人国的差异，通过绘画活动培养学生的想象能力、创造能力、表现能力。

　　2、本节课在整体知识结构中的作用：

　　《大人国与小人国》一节融欣赏、表演、创作、表现为一体，探索美术学科与音乐、语文、德育等学科相结合。在本节课前面安排了《魔幻的颜色》、《万花筒》两课，让学生对颜色的性能和对称的图形有了概念性的了解，本课是在此基础上的一节创作课。为以后《今天我值日》、《巧巧手》等创作画打基础。所以本课在整体知识结构中起到了一定承上启下的作用。让学生在观察欣赏中感受美、体验美；在绘画创作中表现美、创造美。

　　学情分析

　　课前我了解到我们班的学生对不同的绘画用具的使用已有一定的经验，会用生动的线条和色块来表现他们的想法。现在的孩子接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的`表现画面；好奇心重，爱表现自己，喜欢向别人展示自己。而本课就是让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。但学生在绘画时构图是否完整还存在一定的困难。

　　教学目标

　　1. 知识与能力：让学生能够举例说明大小是通过相互比较才可以体现出来的。

　　2. 过程与方法：让学生经历用比较的方法，并会用这种方法制作出“大人国”或“小人国”作品。

　　3. 情感态度与价值观：让学生在学习的过程中感受色彩带来的乐趣。

　　教学重点和难点

　　教学重点：利用对比的方法来突显主人公的“大”和“小”。培养学生观察生活的习惯。

　　教学难点：对比方法的应用。人物与周围环境的对比、色彩的对比。