八年级下册美术教案
作为一名老师，通常需要准备好一份教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。那要怎么写好教案呢？以下是小编为大家整理的八年级下册美术教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
八年级下册美术教案 篇1
教 学目 标
知识与技能目标：了解用中国画形式进行故事情境描绘的基本步骤与多种方法。
过程与方法目标：学习运用绘画形象表现故事的一般方法，尝试用单幅或多福画面的绘画形式表现故事情节及故事中的人物形象。
情感态度与价值观目标：通过本课的学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。
教学重难 点
了解画故事情节的基本步骤和方法。
角色造型、场景设计、构思构图的.表现方法。
教 法学 法
讲授法、鉴赏法、情景体验、演示等。
教师教学活动设计
学生学习活动设计
一、课前准备
布置学习欣赏《老鼠娶亲》作品：
图见课本或白板。
二、导入新课
分小组观察欣赏作品，并讨论、研究以下的问题：
1、根据命题讲讲画中表现的情节是怎样紧扣主题的。
2、作品中的角色造型和场景设计有什么特点。
3、画面的构图是怎样突出主体和主题的。
4、引导学生进入状态，感受文字与画面的密切关系。
三、研究分析学生作品
研究学生作品，分析他们创作的成功与不足。
问题：1、作品中需不需要画剑？
2、剑鞘放在何处？
3、水和背景怎样表现 让学生明确创作要领。
四、欣赏连环画
引导学生欣赏搜集的中国传统连环画（线描为主）。
介绍： 1、单幅画故事；
2、多幅画故事。
五、尝试表现
1、作业要求：课本P16页学习活动一，为自己相互的某个故事配插图，注意将故事的脚本转换为画面元素，画出草稿图。
2、教师巡回指导。
六、 总结和归纳
欣赏交流、体会感受。
学生欣赏语文课本插图。
请学生代表介绍自己的选题和构思。
欣赏、交流、体会感受。
欣赏、了解。
学生按照作业要求进行插图练习，研究、学习画故事的创作方法和步骤。
八年级下册美术教案 篇2
教学目标：
1.认识和理解铅笔淡彩画的艺术特色
2.通过淡彩写生，了解铅笔淡彩画的基本表现技法
学习重点：结合淡彩画的特点，学习写实色彩的表现技法
教具：多媒体课件、范画、静物、水彩颜料等工具
学具：水彩颜料
教学过程：
一、导入
教师展示铅笔淡彩范画，请学生欣赏，再展示同一题材的铅笔素描和水彩画，请学生思考讨论，自己更喜欢哪一幅作品?
请喜欢铅笔淡彩的学生说一下原因：
生：素描与水彩相结合
生：既有素描的朴素，也有水彩的透明，轻快。
师：同学们说的真好。铅笔淡彩画是用铅笔造型与水彩渲染结合的.一种绘画，也是素描向水彩过渡的一个画种。
二、发展阶段
1、教师与学生一起欣赏课本范画：《静物》《艾丽斯漫游仙境》《风景》《建筑设计》。重点区分它们是用什么工具来构图的?
生：铅笔、钢笔和炭笔等
2、请学生思考讨论：铅笔淡彩画的步骤
3、师演示铅笔淡彩画的步骤
(1)准确又概括的画出物体轮廓
(2)适当画出静物的明暗调子
(3)水彩罩色。字注重色彩效果的同时，要注意保留铅笔明暗效果
三、课堂练习
请同学们根据自己的认识与理解，运用铅笔淡彩画的方法创作一幅自己喜欢的作品
学生作业分层练习。一部分学生按铅笔淡彩画的步骤和方法临摹范画，有能力的同学自己创作一幅铅笔淡彩画，教师巡回指导。
教师在巡回指导时注意两点：
1. 形体暗部处理是否得当，对提前完成者，抓住好的画例，为同学树立标准。
2. 设色方法要卧笔平涂，避免笔尖描画。
四、作业讲评
展示学生的作品，让学生互相讨论欣赏，并且指出优缺点。
教师肯定造型准确，色彩较好的作品，并加以鼓励。
五、课后拓展
本节课我们通过铅笔淡彩写生练习，强化了以色彩造型意识。铅笔淡彩画不仅具有独立的欣赏价值，也是色彩画的辅助练习，在建筑设计、构图等方面有十分广泛的应用价值，同学课余时间可作一些尝试。
八年级下册美术教案 篇3
诗意画(1课时)
课 型：综合课
教学方法：启发式教学与创作练习相结合。
教学目的
在学习花鸟画和山水画的基础上，运用笔、墨来表现生活和意境的情趣，使学生进一步了解中国画的优良传统。
通过诗意画的创作练习，培养学生的想象力和]创造力。
教学重点与难点
重点：诗意画的创作步骤。
难点：画面意境的处理。
教具与学具的准备
准备2~3幅诗意画和数幅学生作品。
国画工具：笔、墨、纸、砚、国画颜料。
选择一首或一两句可入画的诗。
教学步骤
课前，将几幅诗意画和学生作品悬挂在教室里。
导言：根据墙上所挂的几幅作品，介绍什么是诗意画?诗意画的特点以及学习画诗意画的意义，然后转入新课。
作品欣赏：转入新课后，引导学生欣赏诗意画2~3幅，使学生懂得作诗意画如何立意、构图，以及笔墨的处理，为完成一幅诗意画创作作准备。
作品欣赏之一：
著名山水画大师李可染先生画的`《万山红遍层林尽染》画面采用直构图，以体现山的宏伟气势、山树森茂、重重叠叠，几道瀑布飞泻而下，打破了画面的沉静;那道道弯弯的泉水，不仅穿透发画面的直构图，使画面生动多姿，更使人如临一个理想的、充满诗情画意的王国。
作品欣赏之二：
李可染先生画的《秋风吹下红雨来》，这只是他众多的牧牛图中的一幅。漫天飞扬的红叶，概括出整个秋天的景色，一个牧童悠然骑在牛背上，牛用一块重墨，使主体突出。这虽然表现的是普通的农家生活，但在画家的笔下，却满是诗情画意，充分体现了画家热爱生活，热爱大自然的真挚感情。
设问：
老师选择一首诗或一两句诗，进行赏析，然后让学生谈感受，理解诗意，老师最后作总结，并根据学生的思路，画一幅诗意画的的创作步骤图。
参考资料：
杜牧《山行》：远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
王维《山居秋螟》： “明月松间照，清泉石上流。”
柳宗元《江雪》：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”
作画步骤：
立意、②构图、③勾线、④着色、⑤调整、⑥题诗、⑦盖章。
老师先只写几个序号，待示范和讲解完后，让学生作答，以加深印象，再把字补上。
学生作业
以一首诗或一两句诗为题作画，教师行间辅导，及时发现好的作业，给予表扬，激发学生创作的积极性。
作业要求
本课以强调发挥学生的想象力、创造力为主，不必过多强调技法、技巧，凡是有新意的作品，均以肯定。
要求学生完成一幅诗意画创作。
八年级下册美术教案 篇4
教学目标：
能够联系时代及社会生活认识彩陶、青铜器和瓷器。能够从时代、造型、纹饰、质地、工艺等方面描述彩陶、青铜器和瓷器的特点。
重点难点：
通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点。
教学过程：
一、彩陶
1、彩陶是指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白、诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型高度统一，达到装饰美化效果的陶器。
彩陶制作精美，以泥质陶为主，质地细腻，因之既是实用器皿，又具有很高的艺术价值。由于色彩绘于烧制前，故和陶器一起焙烧后，色彩和陶胎结合紧密，不易发生脱落。 欣赏教材上的彩陶器皿，思考下列问题： （1）、彩陶大致出现在什么时代？
（2）、你能描述那个时代人们的生活场景吗？
（3）、彩陶艺术记录了我们祖先的生产生活,也体现了他们的精神价值审美趣味。
（4）、关于彩陶的联想，想象舞蹈纹盆中这组人物的装扮，说明他们为什么跳舞。
（5）、这个彩陶罐的装饰纹样会让你联想到什么？
（6）、你能尝试根据彩陶器物的造型和纹样装饰推断其用途,并由此想象原始人类的生活情景吗？
2、思考练习。
（1）、说一说人面纹盆是由哪几种图形构成的。
（2）、分析彩陶中具象纹样与抽象纹样的联系。
二、青铜器
1、赏析
后母戊方鼎，亦称司母戊鼎，出土于河南安阳，是商王祖庚或祖甲为祭祀母亲戊而作的祭器，是商周时期青铜器的代表作，国家一级文物，现收藏于中国国家博物馆，原称“司母戊鼎”“司母戊大方鼎”。是世界迄今出土最大最重的青铜器，享有“镇国之宝”的美誉。 鼎通体高133厘米、口长112厘米、口宽79.2厘米，重达832.84公斤，是已发现的中国古代最重的单体青铜礼器，因鼎腹内壁上铸有“后母戊”三个字而得名后母戊鼎。发现于1939年，1959年开始作为镇馆之宝收藏于国家博物馆。
2、中国的`青铜器
中国的青铜器主要指先秦时期用铜锡合金制作的器物，简称“铜器”。包括有炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。出现并流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。最初出现的是小型工具或饰物。夏代始有青铜容器和兵器。商中期，青铜器品种已很丰富，并出现了铭文和精细的花纹。商晚期至西周早期，是青铜器发展的鼎盛时期，器型多种多样，浑厚凝重，铭文逐渐加长，花纹繁缛富丽。随后，青铜器胎体开始变薄，纹饰逐渐简化。春秋晚期至战国，由于铁器的推广使用，铜制工具越来越少。秦汉时期，随着瓷器和漆器进入日常生活，铜制容器品种减少，装饰简单，多为素面，胎体也更为轻薄。中国古代铜器，是我们的祖先对人类物质文明的巨大贡献，虽然从考古资料来看，中国铜器的出现，晚于世界上其他一些地方，但是就铜器的使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种而言，世界上没有一个地方的铜器可以与中国古代铜器相比拟。这也是中国古代铜器在世界艺术史上占有独特地位并引起普遍重视的原因之一。
3、思考练习
仔细观察课本上的青铜器图例，简要的说一说商代、西周、春秋和东汉时期的青铜器在形状和纹饰上有什么不同。
三、瓷器
1、瓷器是一种由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等组成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃-1400℃）烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用，是汉文明展示的瑰宝。 总结：通过学习活动我们对彩陶艺术有了什么新的了解和认识。
2、赏析
（1）青瓷莲花尊-南朝。
青瓷莲花尊，南北朝时期的陶瓷器，撇口，长颈，溜肩，椭圆腹，假圈足，通体施薄釉。现收藏于武汉博物馆。通高标准39cm，口径12.8cm，底径13.5cm，江夏区关山出土，撇口，长颈，溜肩，椭圆腹，假圈足。唇沿外壁有两相对的横向系，颈部饰有模印宝相花和刻划兽面纹，肩有竖向六系，腹中部和圈足处凸起一周仰覆莲瓣，腹部饰连枝纹和莲瓣纹。通体施薄釉，多已驳落。
（2）哥窑贯耳炉-宋代
贯耳炉，宋代哥窑，高8.3厘米，此炉借鉴古青铜器造型，庄重稳定，又不乏生动的变化。最具特色的是通体龟裂的开片纹。器物出窑后，先用草木灰涂抹器表，使灰土进入裂纹中，呈黑色。后开的细小裂纹则呈黄褐色，黑黄交错，故有“金丝铁线”之称。
3、思考练习
欣赏课本上元代和明代的青花瓷器，仔细观察，说一说它们釉色的差别。
四、小结
这些精美的器物，既是日用器具，也是古代中国的礼器。它们的形制丰富多样，制作的技艺十分高超，装饰精美多变，凝聚和传承着中华文明的审美价值和精神气度。
五、课后作业
建议按照不同时期、不同题材收集、归类整理彩陶纹样。
八年级下册美术教案 篇5
教学目标：
1、通过欣赏，了解花鸟画的基本知识和艺术特征。
2、学习并运用写意花鸟画的基本表现技法创作写意花鸟画小品。
3、分析花鸟画小品对居室装饰的影响，使学生感受民族绘画艺术魅力，陶冶情操，热爱艺术，热爱生活。
重点：
花鸟画的构图、笔墨的学习。
难点：
中国花鸟画艺术特点和人文特点。
教学准备：
教师准备：多媒体课件，写意花鸟画小品(作品实物)、绘画所需用具(文房四宝)。
学生准备：搜集名家写意花鸟画小品资料、图片，绘画所需用具(清水纸笔
墨、小盘子等)。
教学过程：
打开多媒体课件，出示课题：写意花鸟画小品
一、导入(3分钟)
大家请看：
打开课件，出示花鸟画作品(一件工笔花鸟画作品，一件写意花鸟画作品)
师：这里有两件花鸟画作品，请同学们说说他们在造型的工细程度上有什么区别吗?
生可能回答：一个工整细致，一个简练概括。(如果学生不能准确回答，老师可提示)。
师：大家都说得很好。我是想对大家说，花鸟画从绘制工艺上讲，还可以分为工笔花鸟画和写意花鸟画两种形式。前者为工笔花鸟画，后者为写意花鸟画，以后大家能分清工笔与写意的区别吗?
师：好，大家以后知道了造型简练概括的花鸟画是写意花鸟画。那么大家知道小品是什么意思吗?
生：......
师：大家再请看：(课件如下图)，一般我们把像这样一些尺寸篇幅较小、造型简练概括的作品称为“写意花鸟画小品”。
二、发展阶段：
1、工具和材料介绍：(4分钟)———总7分钟
出示写意花鸟画小品(作品实物)，走近学生，让他们手摸眼看，并跟他们聊天。
师：同学们能摸得到、看得出我的这些作品是用什么工具和材料绘制出来的吗?
生可能答：文房四宝或毛笔、墨、宣纸、颜料等。
师：你们好厉害，不愧是中国人!这种绘画形式正是因为产生于中国，因此世界上把它叫中国画，它是我们中华民族独特的艺术形式之一。
中国画从题材分为：山水画、人物画和花鸟画。我的这些作品因为画的都是花草虫鱼，所以就叫花鸟画，而且篇幅较小，造型简洁概括，因此属于咱们今天学习的“写意花鸟画小品”。
出示我的绘画工具(着重介绍文房四宝，其他工具材料随意提到)，同学们请看：
这是毛笔，据说黄帝的时候就有了毛笔，还有说是秦朝大将蒙恬发明的，但目前可以考证的是出土战国时期的“楚笔”。这毛笔分为勾线笔和染色笔。
这是宣纸，因产于安徽泾县(始于唐朝宣州府)而得名。纸质特别吸水吸墨，易于保存，经久不脆，不会褪色，故有“纸寿千年”之誉。另外，古人还在绢上绘画。
这是墨，古代人用墨锭通过砚以水研磨而成，最有名的是徽州产的“徽墨”，其中胡开文的“胡墨”又是“徽墨”的代表。现代人懒省事，直接磨好，像我这“一得阁”这样，用起来省时方便。
砚，也叫砚台，古代文人画家用于磨墨。现在大多数画家不用了，所以它就成了文物了。
这就是我们经常讲到的“文房四宝”，它们是中国古代文人画家们的书房里必备之物。在古代中国，“万般皆下品，惟有读书高”，“文房四宝”是身份的象
征!如今，很多追求高雅的人都喜欢在书房里摆上“文房四宝”，以表示自己有学问，思想境界很高尚。如此说来，用“文房四宝”绘制的作品肯定也是高古雅致的。
2、作品赏析(5分钟)———总12分钟
师：大家了解了“文房四宝”之后，心里一定蠢蠢欲动，想一试身手。别急，我们先来比较欣赏一下花鸟画作品和花鸟摄影作品以及西洋花卉景物作品，了解一下花鸟画作品的艺术特色和人文特色。
(出示课件，展示作品)
第一组：
<1>写意花鸟画小品
<2>摄影
<3>水彩画
请同学们谈谈这三幅作品分别给你的感受有什么不一样?(举手回答) (根据学生的回答，得出结论：至少要说到不同于摄影作品和水彩画作品追求真实的再现自然之美，而写意花鸟画小品体现的是笔墨情趣和画家内心的主观感受)
第二组：
我们再看这一组作品：
问题：请学生谈谈对这两幅作品不同的感受：寄情
老师归纳：这是清代画家郑板桥的墨竹图，“胸有成竹”的故事同学们可能都听说过，说的是画家每次画竹之前总是要对竹子作仔细的观察，然后按照自己的理解和想象再画出来，所以，画出来的竹子不同于真实的竹子，而是画家心中的竹子。从画家的题诗“竹枝略与苇枝同，瘦瘦圆圆节节重。他日江头做渔父，钓竿便在画图中”可以看出，画家并不在乎把竹子画得如何逼真，而是想借助竹子运用“笔墨”表现自己的志向和心情。这就叫“托物言志”。
小结：古今的花鸟画家都是通过花鸟画“托物言志”或“借物抒情”，如画家们喜欢画“兰竹菊梅”，并称他们为“四君子”，就是借助“兰竹菊梅”抒发自己如君子般的志向和情感。这是写意花鸟画独特的人文特色。而借助线条和水墨进行造型又体现了它独特的“笔墨”艺术特色。
3、技法技巧(10分钟)———总22分钟
师：接下来的问题是，在写意花鸟画的艺术特色中的`“笔墨”又是什么意思呢?
生：......
师：“笔墨”的“笔”是指“笔法”。
a、“笔法”是指用笔的方法，演示：(同学们边看，边练习)
中锋用笔
侧锋用笔
逆锋用笔
拖笔
b、而“墨”呢，有两层含义，一是指“墨色”，古人用水调墨作画，称为“水墨画”，因水分的多少决定墨色的浓淡不同，演示：(同学们边看，边练习)
不加水分，称为“焦墨”——焦
略加水分，称为“浓墨”——浓
水分稍多，称为“重墨”——重
水分再多，称为“淡墨”——淡
略含墨色，称为“清墨”——清
我们把这五种墨色称为“五墨”，而这“五墨”在运用的时候是有对比变化的，如：
浓淡对比——浓淡
干湿对比——干湿
黑白对比——黑白
我们把这三种对比称为“六彩”，这就是我们常说的五墨六彩。
c、“墨”的另一层意思是指“墨法”，是用墨的方法，演示：(同学们边看，边练习)
泼墨法
破墨法
积墨法
d、古人把涂颜色的绘画称之为“丹青”。中国画颜料不同于水彩颜料和水粉颜料等化学颜料，是用天然矿物质和植物素加工而成，不褪色，不变质，干后不跑色。
通过跟我练习，不知同学们对我们优秀的传统水墨画技巧有何感受?
(特殊的笔墨情趣，这是我们民族艺术的魅力)
4、写意花鸟画小品构图(5分钟)———总27分钟
中国画非常讲究构图。课件展示分析构图样式。
还要注意：
(1、四角
(2、“计白当黑”，给人联想
(3、款识
(4、印章
5、学生创作(10分钟)———总37分钟
课件展示名家作品，学生边欣赏边创作，可以根据名家作品改画，可以临摹。
师生互动
6、展示成果，述说与装点居室的关系(7分钟)———总44分钟
突出中国写意花鸟画的人文特色，审美情趣。
7、总结与鼓励(1分钟)———总45分钟
今天我们通过欣赏、学习与实践，了解了中国写意花鸟画小品的特点和绘画方法，把这样具有独特魅力的艺术作品装点我们的居室，使我们的生活显得高雅而富有情趣。希望同学们在课后还要多多交流。
八年级下册美术教案 篇6
一、绘画的多元化
你能发现这两幅壁画作品在表现形式上有什么不同吗？
作品用勾线平涂法造型，形象追求平面单纯的美，服饰华美绮丽，富于装饰色彩。 朝元图元代（永乐宫壁画局部）
作品用明暗法造型，形象写实，立体感强，观之如同在墙壁上开窗，看到栩栩如生的人物一般。
利比亚女先知（壁画）
米开朗基罗（意大利）
这三幅壁画作品在表现形式上又有什么不同？
欧洲壁画
上帝创造亚当米开朗基罗
中国壁画
敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。
飞天敦煌壁画
埃及壁画
这件作品既不像欧洲人那样根据物象去画，也不像中国画家依照想象去画。原来埃及壁画是根据实际的目的和用途去创作，因此壁画不仅精致、漂亮，而且完整、圆满。
冥神-奥赛里斯与法老王
二、为什么绘画可以呈现出多元化？
同样的风景题材，表现方法有什么不同？
画家根据游山感受作画，引导观众随着画面布局由近及远地饱览阳春秀色，体会画家游历于山水之间的惬意心情。
春山游骑图（中国画）明代周臣
真实再现客观世界的绘画。应用科学透视法表现乡村小道，真实地描绘出画家在固定视点观察到的景物，使人充分感受天地的开阔和深远。
村道（油画）1689霍贝玛（荷兰）
画家以充满激情的笔法、夸张的造型和强烈的色彩表现景物，使观者明显地感受到画家奔放的内心世界。
星月夜（油画）1889凡·高（荷兰）
探究讨论
如果同样是人物题材的内容，表现方法又有什么不同？
画家用形象奇特的组合制造幻象。画面整体是奇特的荒谬的构成，令人感到一女子骑马走在树林中，身影忽现又忽被树遮挡的效果。
委任状（油画）1965马格利特（比利时）
用非写实的奇特手法将头部画成“开裂”的，令人感到入睡者的灵魂离开她的头，游走到梦境中去了。
梦（油画）1932 毕加索（西班牙）
这是真实再现客观对象的绘画。人物、景物、阳光极其写实。
蜻蜓（油画）1884列宾（俄国）
为什么同样的题材，画家的作品面貌会如此多元呢？
艺术多元的重要原因就是艺术家所处的国度、民族、历史、文化背景不同，并且每个人都富有独特的个性特征与审美追求。
三、19世纪末，西方现代实验艺术出现后，在创作主张和表现手法上发生着剧烈的变化。
超现实主义 永恒的记忆达利（西班牙）
这是一幅另人震惊的作品，这里向人展示的是一片死一般的沉静，没有人影，也没有鸟兽，在一片荒凉的旷野上，只有几个软绵绵的钟表，或挂在枯枝上，或摆在桌台上，或搁在一个不明物上。在这幅作品中，一切事物不近情理，却又表现了可知的物体。表现人们心中的幻觉或梦想，创造出了一种现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。
你能发现这幅作品与《永恒的记忆》的相同地方吗？
这幅作品被当今学术界普遍认为是反映了上世纪八十年代文化和艺术思潮最具代表性的重要作品之一。该幅作品所承载的丰富文化内涵和深沉的艺术观念思辨，给当时美术界吹来一股观念和理性之风，产生了强烈的视觉冲击和广泛的精神渗透，既在思想观念上又在形式语言上使此画成为后来许多艺术潮流的源头。
在新时代——亚当夏娃的启示张群孟禄丁
抽象主义绘画
从这幅类似于黄金比率的小幅作品中，我们看到了画家的理想，那就是试图建立一种完美的秩序。黑色的纵线与横线把画面分割成若干个不同比例的小长方块，他对这些小方块的空间探索似乎到了吹毛求疵的地步，如何在视觉上平衡这些小空间是他努力营造的理想。
红色、黄色、蓝色与黑色构图蒙德里安（荷兰）
你能发现这幅作品与上幅作品的相同地方吗？
“建构”是王怀庆走向平面的第一步。在“建构”过程中，他面对的`仍然是一个对象世界，不同的只是从“构成”视角将这个“对象世界”的空间意象淡化，只呈现一种“结构关系”和“结构”本身的美感。裂开的黑1991王怀庆
立体画派
毕加索，西班牙画家、雕塑家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。该画刻画了一位极其悲伤的女人，凄惨的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。
哭泣的女人毕加索（西班牙）
抽象表现主义
体现了画家对青年时期亲身经历的西班牙内战的缅怀，他用黑色来作画，几何化的团块和结构，具有一种纪念碑式的沉稳厚重之感，渗透出悲剧情怀。西班牙共和国的哀歌第108号马瑟韦尔
从例图中我们可以看出，有写实地再现客观对象的绘画，有夸张变形的表现性绘画，有抽象表现性绘画。它们与传统之间以及它们自身之间是有差异的，其影响遍及世界。
正如各个民族都有自己特殊的语言文字一样，世界各国的艺术都有其独特的面貌。艺术作为文化的一部分，其内容和形式取决于不同民族特定的自然条件、生活方式以及由此形成的独特的世界观、思维方式和艺术创作主张。
四、欣赏不同的现代艺术作品
马蒂斯不受客观事物色彩的束缚，将墙和餐桌都画成一种红色，桌布和墙壁的图案相同，使二者连成一片，给观者造成一种平面的、和谐的视觉感受。
红色的和谐（油画）1908马蒂斯（法国）
马格利特——20世纪比利时最杰出的超现实主义画家。他的作品常常赋予平常熟悉的物体一种崭新的寓意，或者将不相干的事物扭曲地组合在一起，给人荒诞、幽默的感觉。
八年级下册美术教案 篇7
一、教学目标
1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。
2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。
3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。
4、学会尊重他人的审美选择。
二、教学重点和难点
教学重点：对艺术多元化的认识。
教学难点：如何对待艺术的多元化。
三、教学过程
开首语：在世界各地，不同的种族、不同的文化背景孕育出了各种各样的艺术，这是一个非常庞大的体系和课题，本节课谨以美术的艺术形式对这个课题进行探讨。
本节课我们要了解的是为什么会出现艺术多元化的现象？如何理解这个现象？对于不同主张、不同风格的各种各样的艺术流派，我们应该以一种什么样的心态来对待？
好，现在让我们步入不同的艺术时空，寻找一下在世界各地曾经出现过的著名的古代文明。
一、导入
1、问题：你能举例说出几个世界上具有代表性的古代文明吗？
课件：逝去的文明……
亚洲--、古巴比伦
非洲--古埃及
欧洲--古希腊
美洲--古玛雅文明
学生举例说明
2、课件展示各种古代文明的美术精品图片
3、：不同的民族文化，造就了不同的风格、不同样式、不同效果的美术作品。
二、对比与分析
问题：说一说这些作品是如何反映出民族、地域、宗教的艺术特征的？
引导分析：（以三幅壁画为例）
1、民族特点：人种、服装
2、地域审美特点：
《朝元图》为道教壁画，表现的`是一群神仙朝拜元始天尊的情景，这是其中的一个局部。传统重彩勾填的方法；人物气质闲雅，面部平和庄重；线条潇洒飘逸，色彩绚丽辉煌。
《水边的狩猎》反映出古代埃及人的审美观。画面表现丈夫、妻子、女儿的生活场面。埃及人认为绘画必须将每样东西以最能表现出
它们的特点的角度画出来，因此在表现人物时他们就把一只正面的眼睛画在侧面的头上（头部可以从侧面看的清楚），上半身画成正面的，下半身则是侧面的。这幅画的色彩非常鲜艳，线条清晰，背景平实，无纵深空间感。对鱼、鸟等动物观察仔细，描绘细腻写实，形象生动。
《利比亚女先知》是米开朗基罗在罗马梵蒂冈西斯廷小教堂天顶所绘的壁画《创世纪》中的一部分，女先知健壮的身体充满了力量，是米开朗基罗对于人的健美、力量和智慧的歌颂。
三、简要了解现代西方主要美术流派
（一）问题：艺术进入到现代，又呈现出什么样的状态呢？
引：古代交通、通讯不便，各民族有自己风格的艺术，现代交通、通讯发达，是不是艺术表现形式就大一统了呢？
请学生回答。
（二）课件欣赏西方艺术流派作品
问题1：现代艺术风格多种多样，你喜欢哪种风格？为什么？
问题2：我们该如何理解艺术多元化的现象？
引导学生探讨。
：艺术是产品，不同的世界观和审美观，决定了人对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的，也就是说：艺术不可能有统一的审美标准。
四、对比与分析
问题：想一想，同是长城，为什么不同的画家有不同的表现形式？
吴冠中：现代水墨画，长城被简化成抽象的符号，百转千回、疏密得当的线条表现出长城在山间奔腾的气势。
邵宇：传统山水画，用勾、皴（cun）、点染的传统技法和深远法的布局表现长城重重叠叠、渐行渐远的巍峨气势。
李健：写实性油画，再现长城冬日的苍凉、险峻之美。
詹建俊：融入强烈个人情感的现代油画，压低的地平线，风云突起，变化莫测的天空，构成壮阔、奇伟的景象，显示出一种“遗世独立、与天为徒”的豪情。
五、思考与讨论
问题：我们应如何对待每件倾注了艺术家心血的艺术作品？我们应怎样面对艺术的多元化现象？
：宽容、理解和尊重
六、课后作业（任选一题）：
1.以“梦”为主题进行一次多元化创作。
创作形式可以根据自己印象深刻的一次梦境用绘画手段（手绘或电脑合成图象），也可用雕塑、剪纸、拼贴的方式，还可以用短文、诗歌、表演的方式，大家通过运用不同的方式来表达自己对于“梦”的诠释，体会多元表现的意义。
2.收集你喜爱的艺术流派的作品图片（如印象派、后印象派、野兽派等等），并在上或图书馆查询相关资料；运用你熟悉的软件制作一到两页的介绍资料，内容包括画家介绍、流派介绍、作品分析的介绍性文字，还要包括你本人对画家、画作的真实感受和个人的观点。
八年级下册美术教案 篇8
蒙德里安是荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，以几何图形为绘画的基本元素。依然是树的主题，但几乎走到了纯抽象的边缘。形象被进一步简化至碎面，而几乎成为图案的象征。
一体，构图十一号（油画）1950波洛克（美国）
没有真实物象，只有画家在画布上滴洒颜料构成的点线交织、斑驳陆离的画面效果。 这是用科学的计算方法制造视幻效果创作的绘画。作者通过严格的'级差变化作画，使观众产生平面上凸起半个圆的视觉感受。
维加·吉思基之二瓦萨里（法国）
学习建议：
1.请举例，分析中国传统绘画与欧洲传统绘画在表现方法上有什么不同？2.课本中所选的作品，其形式风格各不相同，谈谈这是为什么？
手绘线条图像的表达
教学目标：
1、使学生能够运用线条大胆、果断、自信有个性地去表达物象。
2、培养学生的审美能力、发展终身学习的能力。
教学重点和难点：体会用已给线条图像表达的乐趣，发挥想象，创造性地表达
授课时间：2课时
教具准备：自制教具、图片（数张）、教学课件等。
教学方法：探究学习法
教学过程:
1、手绘线条图像的意义：
广告伴随着人类的发展而发展的。在文字没有产生之前，人们使用手绘图像传达信息和交流。今天，图像传达已广泛应用于社会生产、生活的方面、信息技术的飞速发展，更使我们面临“读图时代”的挑战。以手绘图像来传达信息和从图像中获取信息，将成为21世纪的青少年适应未来社会的生存和交流的能力之一。
2、手绘线条图像的功能、用途：
手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等各种功能，是人类除口语、文字以外的“第三语言”。
手绘线条图像直观、整体、任何一个人当无法同语言表达清楚的时候，借助它可以把事情说明的，如医生、导演、科学专家、生物学家，为我们课本都要借助这“第三语言”（看课本中的图形，再看书上的图形，先不要看文字，让学生回答画的是什么？）
3、问题一:（认识图形）：下面的图形画的是什么？（想象力）
4、问题二：用线条画出你快乐的心情（创造精神）
5、问题三：请在5分钟内从图形开始，连续画出与前一个形象有关联的多个形象（培养学生的想象力）
6、（1）男同学画5种以上的汽车（或兵器、建筑等）
（2）女同学画出你喜欢的5种以上服装或发式（表达能力）
7、画出你家长到学校的地图（体验与图形的对言表达）或画出你的个人生活轨迹（是乐还是愁等情况）从出生到现在的情况
8、课后作业：手绘线条的练习。
9、课后验收：手绘线条的方式绘画一幅作品（题材不限）。
10、验收方式：学生课上完成手绘线条图像作品一幅。
11、课后反思：
八年级下册美术教案 篇9
知识和能力目标：
1、能够联系时代及社会生活认识彩陶。
方法与过程目标：
2、能够从时代、造型、纹饰、质地、工艺等方面描述彩陶的特点。情感与态度目标：
3、能够运用比较、归纳等方法分析彩陶，并运用相关美术知识和历史知识。本课重点难点分析：
通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏，引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点，在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力；培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣，增强弘扬民族文化的意识。教具准备：
课件，视频、图片资料等。
课堂教学活动设计
教学程序课时一：彩陶
教学过程
课堂导入：
1、彩陶大致出现在什么时代？
2、你能描述那个时代人们的生活场景吗？
3、彩陶艺术记录了我们祖先的生产生活，也体现了他们的精神价值审美趣味。
4、关于彩陶的联想，想象舞蹈纹盆中这组人物的装扮，说明他们为什么跳舞。
5、这个彩陶罐的装饰纹样会让你联想到什么？
6、你能尝试根据彩陶器物的造型和纹样装饰推断其用途，并由此想想、象原始人类的生活情景吗？
媒体运用：
彩陶纹盆；船形网纹瓶第1页
思考练习：
1、说一说人面纹盆是由哪几种图形构成的。
2、据学者考证人面鱼纹盆是一个小孩葬具的盖。据此你能推断人面鱼纹的用意吗？
3、分析彩陶中具象纹样与抽象纹样的联系。
彩陶纹样有具象纹样与抽象纹样之分，两者之间又有着紧密的联系
1、辨识具象纹样表现的内容。
2、分析抽象纹样表现的内容（鱼纹、鸟纹）。
3、归纳：从具象纹样到抽象纹样都有哪些改变？鱼纹、鸟纹的变化都有哪些共同规律？
4、感受：谈谈具象与抽象的彩陶装饰纹样给你的不同视觉感受。
尝试：以彩陶蛙纹为参照，用抽象的方式设计两个与之不同的蛙纹图形。
总结：通过学习活动我们对彩陶艺术有了什么新的了解和认识。彩陶与我们今天的生活用品的造型装饰有什么相同和不同之处？通过对古代工艺美术继续深入的了解，我们还会有更多新的发现。
课后作业：
建议按照不同时期、不同题材收集、归类整理彩陶纹样。
媒体运用：具象纹样与抽象纹样的彩陶装饰；
鱼纹具象、抽象变化；鸟纹具象、抽象变化。
板书设计
第一课：《文明之光》
1、彩陶的联想
2、思考练习：
3、分析：彩陶中具象纹样与抽象纹样的联系。
总结：作业安排。
文明之光
（第二课时）
知识与能力目标：
1、能够辨识青铜器的主要纹饰。
方法与过程目标：
2、能够联系时代与社会生活，运用相关美术知识和历史知识赏析青铜器。情感与态度目标：
3、能够比较、归纳青铜器纹饰的特点，并大胆表述自己的感受。本课重点、难点分析：
通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏，引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点，在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力；培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣，增强弘扬民族文化的意识。
教具准备：
课件，视频、图片资料等。
课堂教学活动设计
教学程序课时二：青铜器
教学过程：
导入：依据或引用历史资料介绍青铜器。青铜是红铜加锡或铅制作的合金，色相为青，故称青铜。早在夏初，华夏先民就开始制作青铜器，进入中国历史上长达16个世纪的青铜时代。
青铜器的造型、纹饰、铭文体现了高度的艺术成就。
媒体运用：视频短片
二、赏析：后母戊方鼎。
用途猜想赏析：四羊方尊
青铜器的主要纹饰
收集资料方法讨论
简要介绍：
后母戊方鼎是中国商代后期王室祭祀用的青铜方鼎，因其腹部有型高大厚重，是中国目前已发现的最重的青铜器，表明商代冶金技术已达到很高的水平。用途：煮或盛放鱼肉用，也作为祭祀用的礼器。
四羊方尊（商代）器身腹部的四羊圆雕与綫刻纹饰和谐地结为一体形成丰富精细的`视觉效果。器物的造型十分生动。边缘棱脊的粗线条增强了器物造型的气势。利簋（音轨）利簋内底部4行32字铭文记载了武王伐纣“牧野之战”的具体时间。云雷纹为地。分别再饰兽面纹夔纹双兽头耳；夔纹组成的兽面文；方座饰兽面纹。
青铜器的主要纹饰：
1、青铜器的主要纹饰。
2、尝试描述兽面纹、夔纹、龙纹、凤纹的造型特点。
3、云雷纹、蟠蝙纹作为底纹使器物形成怎样的效果？
莲鹤方壶：识别蟠躏纹：传说中的一种没有角的龙，张口、卷尾、蟠曲。连续排列纹样，一般都作主纹应用，盛行于春秋战国时期。赏析引导：壶身腹部至颈部逐渐收紧，在口部花瓣处展开，烘托立鹤；怪兽、飞龙攀缘向上，形成轻盈升腾的势态。后母戊方鼎与莲鹤方壶比较两件器物，归纳其不同特点和感受。提示：分别从时代、器形、纹饰和对比感受几个方面人手。
收集资料方法讨论：如果你要了解青铜器风格的发展变化，需要查阅、收集青铜器的资料，你会怎么做？
提示：按时代、类型、器物名称、尺寸、出土地点、收藏者（单位）等等。作业与课堂评价：作业及活动建议：尝试用几何形绘制或对折剪贴兽面纹图形。小组或个人为校园网站编辑介绍青铜器的网页。
总结·思考：你对青铜器有什么新的了解？青铜器的出现为社会进步带来了哪些变化？为瓷器欣赏作课前准备，通过博物馆网站收集你喜爱的瓷器资料（图片、介绍文字），分小组按不同时代各选一件，或者发到老师的邮箱。
板书设计：第一课：《文明之光》
1、青铜器时代：2、赏析《后母戊方鼎》
3、赏析《四羊方尊（商代）》资料收集方法讨论：总结思考：造型·表现
文明之光
（第三课时）
知识与能力目标：
1、了解中国瓷器发展的基本情况，能够大致说出瓷器的种类以及特点。方法与过程目标：
2、学习欣赏瓷器艺术的基本方法，能够从器形、袖色以及装饰等方面进行赏析和描述。
情感与态度目标：
3、能够运用比较、归纳等方法分析彩陶，青铜器，瓷器并运用相关美术知识和历史知识。
本课重点、难点分析：
通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏，引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点，在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力；培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣，增强弘扬民族文化的意识。教具准备：课件，视频、图片资料等。
课堂教学活动设计：
教学程序课时三：瓷器
导入：欣赏活动在学生收集资料的基础上选出要点以议论、交流为主要方式，以学生讲解为主。
同学们收集了许多关于瓷器的资料，下面请两位同学向大家介绍两个有关瓷器的基本知识：1、瓷器是由陶器发展而来，瓷器和陶器有什么不同？
2、瓷器有哪些种类？它们分别产生于什么时代？举例对学生的发言作出评价和补充。这节课，我们通过欣赏活动进一步了解中国瓷器，感受瓷器的美，感受中国文化的魅力。
媒体运用：图片欣赏欣赏、分析与总结归纳
青花瓷：欣赏、分析与总结归纳斗彩有条件的去博物馆欣赏实物。 ·青轴弦纹瓷尊商代瓷器出现的时代；瓷器与陶器的区别；原始瓷给你的印象和感受。·青瓷：我国著名传统瓷器的一种，在坯体上施以青袖烧制而成。引导学生从器形、装饰、袖色等方面进行描述。·长沙窑执壶唐代
釉下彩瓷的发源；贴近百姓生活的功用和装饰；商业出口，吸收外域文化。宋代的五大名窑即官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑。
l景德镇窑青花萧何月下追韩信图瓶元代景德镇窑青花折枝花果，纹带盖梅瓶明代，成化斗彩三秋杯明代，青花五彩云龙纹盖罐明代。
·青花瓷：青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钻的钻矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明袖，经高温一次烧成。钻料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。
·斗彩、五彩在青花的基础上发展丰富。斗彩指袖下青花和轴上彩色相结合的彩瓷工艺。五彩是瓷器袖上彩的一种。五彩瓷在明清两代逐渐发展、兴盛，其配方经过不断的创新，并进行了多次重大的改革之后，才出现以红、黄、绿、蓝、黑、紫等为主的彩瓷。
总结：中国古代工艺美术权淀着丰厚的文化信息，我们在赞叹它们精美的造型和巧夺天工的技艺的同时，还能够直接感触到一个伟大民族的情感和智慧。
各地的博物馆都有大量的古代瓷器，我们可以从中感受到精美的造型和温润质地的光彩，了解各个历史时期人们的生活情趣。
通过对工艺美术知识的广泛涉猎，我们还能够了解更多的文化现象，以此丰富我们的文化知识和精神生活。
作业与课堂评价
各地的博物馆都有大量的古代瓷器，我们可以从中感受到精美的造型和温润质地的光彩，了解各个历史时期人们的生活情趣。
通过对工艺美术知识的广泛涉猎，我们还能够了解更多的文化现象，以此丰富我们的文化知识和精神生活。
板书设计：第一课：《文明之光3》 1、瓷器时代：2、赏析《青轴弦纹瓷尊》 3、赏析《青瓷莲花尊斗》
讨论：中国古代工艺美术权淀着丰厚的文化信息，我们在赞叹它们精美的造型和巧夺天工的技艺的同时，还能够直接感触到一个伟大民族的情感和智慧。
总结思考：（我国文物的保护现状）
八年级下册美术教案 篇10
课题：和谐温馨的生活空间
课时：5课时
单元总目标：了解和学习利用废旧材料媒材特性，进行创意和设计，感受设计与生活的关系，初步形成设计意识。通过利用日常生活中的纸盒、瓦楞纸板、旧电线、塑料瓶、蛋壳、胶泥及其他多种可能利用的材料，设计与制作小摆设，了解设计从创意到制作的全过程，提高动手能力，培养审美情趣和关注生活、热爱生活的情感。
活动一
课题：装饰风格欣赏
课题：1课时
课业类型：欣赏评述
教学目标：
1、认识和理解不同职业、不同年龄的人们和不同国家地区、不同时期的人们生活空间的风格特点。
2、比较不同职业、不同年龄的人们和不同国家地区、不同时期的人们对和谐温馨的生活空间认识的异同。
3、根据自己的认识和理解进行生活空间的整体策划和初步的装饰设计。
教学重点：
1、认识和理解不同职业、不同年龄的人们和不同国家地区、不同时期的人们生活空间的风格特点。
2、根据自己的认识和理解进行生活空间的整体策划和初步的装饰设计。
教学难点：
比较不同职业、不同年龄的人们和不同国家地区、不同时期的人们对和谐温馨的生活空间认识的异同。
教学方法：讲授讨论
教学准备：
教具——能反映不同职业、不同年龄和不同国家地区、不同时期的人们生活空间风格特点的图片和影像资料。各种生活空间的整体策划和装饰设计效果图范例。
学具——自己选择的能反映不同职业、不同年龄和不同国家地区、不同时期的人们生活空间风格特点的图片和影像资料、文字资料。教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况。
二、导入新课：
1、结合图片或影像资料，介绍生活空间的基本设计风格。
2、结合图片或影像资料，简单对比介绍人们生活不同职业、不同年龄和不同国家地区、不同时期的空间风格特点。
3、结合图片和演示，结合图片和演示，介绍生活空间的整体策划基本方法和装饰设计效果图的绘制方法。
三、发展阶段：
1、分小组，从自己最熟悉的人的职业、年龄的角度讨论人们对温馨和谐生活空间的认识和要求并归纳整理小组的最佳结论。
2、对符合小组结论的生活空间进行整体策划。
3、由教师统一给出一个生活空间的具体参数，如面积、结构、环境等，分组结合整体策划勾画装饰效果图的草图，
四、收拾与整理
可以让小组的每位同学都按照自己对小组最佳结论的认识和理解，勾画草图，大家进行比较后取长补短，由擅长绘制设计图的同学最后绘制出代表小组成果的设计草图。
课后拓展：
1、如可能，可以运用电脑3D立体模型制作软件和平面设计和平面图设计软件，在电脑中搭建一个虚拟的空间模型，这样可以方便后
面的课程进行加工修改。
2、尝试为自己家人、朋友的生活空间进行装饰设计。
课后记：
活动二
课题：织物设计实践体验
课时：1课时
课业类型：设计应用
教学目标：
1、感受不同材质、不同色彩的织物产生的不同装饰效果。
2、认识织物在生活空间中的实用性和美感装饰作用。
3、根据自己对织物的特性的认识和理解，对自己的设计进行修改和完善。
教学重点：
1、感受不同材质、不同色彩的织物产生的不同装饰效果。
2、根据自己对织物的特性的认识和理解，对自己的设计进行修改和完善。
教学难点：认识织物在生活空间中的实用性和美感装饰作用。
教学方法：讲授、引导欣赏、讨论
教学准备：
教具——织物应用和织物装饰比较明显的`生活空间图片及影像资料；可进行展示的多种织物的小样品。
学具——上节课自己绘制的装饰效果图的草图；自己收集的织物应用和织物装饰比较明显的生活空间图片及影像资料；织物的小样品；进一步修改加工装饰效果图的文具。
教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况。
二、引导阶段：
1、展示织物应用和织物装饰比较明显的生活空间图片及影像资。请同学们谈谈自己对织物在生活空间中所起作用的认识。
2、结合同学们的认识，介绍织物在生活空间中的应用范围、造型特点和材质、色彩特点。
3、展示织物样品，启发同学们选择和引入合适的织物完善自己的装饰设计。
三、发展阶段：
1、延续第一次活动进行设计的分组，结合对织物的认识和理解进行修改完善。
2、仍可以由每位同学按照自己对小组最佳结论的认识和理解，在原有草图上进行加工。
四、收拾与整理：
小组同学共同展示作品，进行比较后取长补短，在原设计草图的基础上绘制能体现织物对生活空间影响的设计效果图。同时集体讨论下一步的具体工作，进行分工准备。
课后拓展：
1、如可能，可以结合运用电脑3D立体模型制作软件和平面图设计软件，在电脑中搭建虚拟的空间模型，可以将织物效果引入。
2、尝试从造型变化的角度、对自己或家人、朋友的生活空间的织物进行再设计，以产生或加强装饰感。
八年级下册美术教案 篇11
【教学目标】
(1)使学生了解中国古代雕塑艺术的主要艺术成就及其艺术特点，初步学会欣赏中国古代雕塑的方法。
(2)让学生从惑受形象人手，在了解作品社会背景的前提下，加深对作品思想性和艺术性的埋解，从而提高欣贯能力。
(3)激励学生热爱民族传统文化艺术，激发学生的民族自豪惑。
【教学重点】
中国古代雕塑在各个历史时期不同的艺术特点。着重介绍秦始皇兵马桶、霍去病墓前雕塑、六朝陵墓雕塑、敦煌石窟、龙门石窟奉先寺等典型地域的代表性作品。
【教学难点】
中国古代雕塑的表现形式和时代特征。
【课时安排】1课时。
【课前准备】
教师:中国古代雕塑相关图片若干或制作多媒体。
学生:查找相关文字、图片材料(课前教师可让学生分组查阅有关中国古代雕塑的资料)。
【教学过程】
●提问式导人:(提间贯穿整节课，问题解决，即是课的结束。)
什么是雕塑?你认为什么样的作品可以称做是雕塑?
你对中国古代雕塑了解多少?可以给同学们举些例子吗?
关于秦始皇陵兵马桶，你知道多少?
汉代雕塑有怎样的特点?
霍去病墓前雕塑整体凤格是怎样的?谈谈你认为最经典的作品?
南京是六朝古都，你是否了解一些六朝时期的作品?
中国四大石窟是哪儿个?著名的作品你了解多少?
能否用自己的语言谈一谈云冈石窟大佛?
龙门石窟奉先寺佛造像建造的历史背景是如何的?
能否给我们介绍一下乐山大佛的简况?
●学生回答。
(由于学生查阅过资料，应该可以回答出一部分问题，不完整或需要强调的部分，教师应注意重点解析。在回答问题之前，可以小组综合讨论，拿出一个较为完整的答案，然后推荐一位同学回答，其他组的同学也可以提出意见或不同看法。最后教师点评。)
●问题回答及补充。
雕塑是以可塑或可雕刻的物质材料，通过不同手法制作的能表达艺术家思想、观念、情感的具有三维实体的造型艺术。按其形态，一般可分为圆雕和浮雕两大类。按用途可分为架上雕塑、纪念碑雕塑和园林雕塑。按材质可分为泥、木、石、铜、陶等。(展示图片，区分不同材质的雕塑，区分圆雕和浮雕。)
秦汉时期是我国古代雕塑创作的成熟和繁荣时期。当时的厚葬之风日益普遍和兴盛。因而使各种形制的雕塑殉葬品的制作发展更快。这一时期，数量可观，规模宏大的当数1974年陕西临幢秦始皇陵东侧的重大考古发现——秦始皇陵兵马桶。目前共发掘四个桶坑，面积达2万余平方米，共出土与真人、真马相仿的'陶桶、陶马7余件。犹如在大地下面埋藏着一支气势磅磅的地下军队。发现如此庞大、逼真，数量众多的陶诵群震惊了世界，令人惊叹不已，被称为"世界八大奇迹"之一。
这一大批兵马桶，不仅显示了昔日秦国的强大与秦始皇的权威，而且让人感到古代雕塑工匠高超的智慧和非凡的雕塑水平。从全局看，尽管军队列降是严整的、肃穆的，但所塑造的人物形象却是模制与手塑相结合，人窑烧制后再加彩绘。个体形象力求模仿真实，注重细节，如发式、服装等，塑造得都很具体。尽管那个时代距我们很遥远，我们似乎仍然能真实地感受到当年秦军队的雄威。
(多媒体图片:秦始皇陵桶阵图2一3张，局部图片2张，军吏桶、将军桶、跪射武士桶各一张，兵桶头部特写4张。)
汉代厚葬风日盛，封建统治阶级中大小人物几乎邵想把自己生前享受的东西，统统带到他们想像的死后"世界"中去享用，除了日常生活器皿外，还要把难以人墓的家奴、护卫以及仪仗队、乐舞百戏等制成陶佣随葬墓中，供其死后使唤、娱乐享用。这些除了与封建统治者的迷信思想有关外，更重要的体现他们对现实生活的恋恋不舍。
在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统制地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。这些作品成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。
霍去病墓前石雕的种类和布置方式，有别于后世帝陵前的石像。石雕充分利用山石的自然形态，依石似形，梢加雕凿求之神似，种类繁多，形象古拙，手法简练，风格浑厚。这些石雕采用不线雕、圆雕和浮雕相结合的手法，以关键部位细雕、其他部位胳雕的写意方法，突出对象的神杰和动感，给我们留下了一组风格粗扩古朴、气势豪放的陵墓石雕艺术珍品。其中"石刻立马"为主题雕像，雕塑朋灰白红砂石雕凿而成。石马昂首站立，长尾拖地。腹下雕有手持弓箭、之首、长须仰面璧眉挣扎的人像。高大的战马气宇轩昂，四蹄踏翻凶恶的敌酋是最具有代表性的纪念碑式的作品。其余则围绕这一主题，与坟墓所象征的环境结合起来做全面性的烘托。
(多媒体演示图片:霍去病墓整体图片一张、《石刻立马扒《伏虎》等图片若干。)
南京是六朝古都，在南京及其附近地区有32处南朝陵墓，每个陵墓前郡有石雕群。主要是锻磷、天禄、辟邪、石柱、碑等。这些雕刻形象生动，气势宏伟，有菱形的石柱和有翼的石兽，反映了中国文化与西方文化的交流，是中国古代石刻艺术的珍品。
萧景墓现存辟邪长3.8米、宽155米，高3卜米。雄兽，头微南砖，向西而立，无角，长舌垂胸，须下拂，头顶有四道达干背上，胸前长毛鬃曲，两翼刻云勾纹，衬以鸟翅纹，尾长及地，足趾五爪。体形硕大肥短，各部分比例适当，昂首挺胸，两翼振奋，雕饰精英，为同期辟邪中的佳作。
(多媒体演示图片，萧景墓石辟邪、六朝陵墓神道石柱、萧道生墓石戳鳞等图片约1幅左右，供学生欣赏)
敦煌莫高窟修建于前奏二年，在以后的1多年里，人们陆续在此开凿石 窟，隋唐时期达到高潮。开凿的窟室有1多个，保存到现在的洞窟有492个， 是现存世界最伟大的佛教艺术宝库奉先寺是龙门唐代石窟中最大的一个石窟，长宽各3余米。据碑文记载，此窟开凿于唐代武则天时期，历时三年。洞申佛像明显体现了惜代佛像艺术特点，干腆绣目，嘴角微翘，呈微笑状，容智而慈祥，令人敬而不惧。(多媒体演示图片2一3张。)
乐山大佛位干四川乐山市，依凌云山栖霞峰临江峭壁开凿而成，又名凌云大佛，为弥勒坐像。始凿丁唐亥宗开元初年(公元713年)，佛像高71米，是世界最高的大佛，素有"佛是一座山，山是一尊佛"之称。1996年12月，乐山大佛被联合国教科文组织遗产委员会列入《世界遗产名录》。(多媒体演示图片1-2张。)
小结:以小组讨论的形式，对中围古代雕塑作品从内容、题材等方面进行小结。
(多媒体演示敦煌莫高窟外景及作品图片若干。)
云冈石窟位于山西大同西郊武周山南麓，开凿于北魏中期，现存主要洞窟53个，造像51万个。其中第2窟释迎佛雕像，高137米，前额宽阔，直鼻大耳，着右祖架装，盘腿而坐，目光凝视，似乎在沉思，表现出一副超然大度的神情，在静穆巾蕴含着戚严与容智。其形象和雕塑手法，仍然有印度健陀罗艺术的影响。(多媒体演示图片2一3张。)
龙门石窟位于洛阳市南12千米处，是一个风景秀丽的地方。唐诗人白居易曾说过:"洛都四郊，山水之胜，龙门首焉。"龙门石筒始开凿于北魏孝文帝迁邵洛阳时。各朝代造像密布于伊水东西两山的峭壁上，南北长达l千米，共约悦万余尊。2年11月，洛阳龙门石窟被联合国教科文组织遗产委员会列人《世界遗产名录》。
八年级下册美术教案 篇12
教学目标：
通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏，让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化，欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点，引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点。
教学重点：
对艺术多元化的认识。
教学难点：
如何对待艺术的多元化。
教学活动：
（一）、导入
1、课前准备多媒体课件或挂图，安排学生收集各种信息资料，出示预习提纲并让学生预习本课内容，搜集有关现代艺术流派资料、图片等，预习本课内容，做好笔记。
教师先出师不同艺术流派图片，然后出示思考题：
a、这些美术作品的'内容和形式各取决于什么？他们表现的艺术形式是否一样，为什么？
b、不同时代的美术作品，在艺术创作主张上有没有发生变化？其变化与社会发展有无关系，为什么？
（二）、观察、分析、比较
2、学生可根据课本文字或收集的资料图片，思考，并回答问题
3、学生自由讨论，并谈感受或观点通过大量图片欣赏，分析并回答问题，这样可以激发学生强烈的求知欲，更充分表达自己的观点，并认识和了解“艺术是多元的”
（三）、合作学习教师出示学习目标及思考题
a、让学生自读课文文字和赏析图片
b、艺术的多元化：
①概念；
②产生的社会背景；
③发展时期；
④各流派及艺术主张
c、如何看待艺术的多元化？
d、看课本、学习建议，及思考讨论
（四）、让学生自学，教师巡视，并作指导
1、学生根据教师布置的任务，看内容、赏析图片，看思考题
2、教师提示，让学生根据问题积极动脑思考，认真自学。让学生知道本节课的学习任务和要求，力求帮助学生整理自学思路，检查学生自学情况。
3．对学生自学后存在的疑难问题有：
a、现代艺术多元化的“多元”、发展时期及各流派艺术主张
（教师可结合课本图片讲解）
b、如何看待艺术的多元化
（组织学生讨论，教师点评）、对疑难问题，教师在讲解时可让学生联系实际生活去理解，如：广告、动画、漫画、工业美术等）
可让学生分组讨论，大胆陈述自己的好观点使学生认识到艺术的多元并存现象，它随着时代的发展而发展变化，引导学生把艺术作品与当时的时代特征联系起来，这样更拓展了学生的思维深度性，巩固练习
（五）、巩固练习根据所学内容，布置学生创作
1、设计一张现代艺术的展览门票，门票背后附有说明
2、写一篇“观赏某件艺术作品的小论文”
（六）、展示评价
鼓励学生勇于展示自己的作品，引导学生评价作品。小组之间进行评价，学生谈自己的设计、构思及感受，提高学生审美能力和分析作品的能力
课外延伸：
教师可鼓励学生多参加一些社会艺术类活动，从互联网、报刊多关注相关的信息和资料，并建议学生在条件允许的情况下，亲临类似的展览参观学习贴近学生生活，增强学生的趣味性。
八年级下册美术教案 篇13
第一周（2.17~2.21）情感的抒发与理念的表达第二周（2.24~2.28）弘扬真善美第三周（3.3~3.7）了解纹样（1）第四周（3.10~3.14）设计纹样（1）第五周（3.17~3.21）第六周（3.24~3.28）第七周（3.31~4.4）第八周（4.7~4.11）第九周（4.14~4.18）第十周（4.21~4.25）第十一周（4.28~5.2）第十二周（5.4~5.9）第十三周（5.12~5.16）第十四周（5.19~5.23）第十五周（5.26~5.30）第十六周（6.2~6.6）第十七周（6.9~6.13）第十八周（6.16~6.20）第十九周（6.23~6.27）第二十周（6.30~7.4）
设计纹样（2）插花（1）插花（2）摆件巧安排（1）漂亮的手工灯饰（1）漂亮的手工灯饰（2）装饰画（1）装饰画（2）
和谐温馨的生活空间（1）和谐温馨的生活空间（2）装点居室（1）装点居室（2）关注社区居住环境中国古典园林欣赏期末考试期末各项工作总结
第一单元美术作品的深层意蕴
第一课情感的抒发与理念的表达
学习领域：欣赏·评述
教材分析：
本课为“欣赏·评述”领域，教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和艺术表现手段创造的视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，还会蕴涵某种情感和精神。教学目标：
知识与技能：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴。过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。教学重点：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴，学会从美术作品中感受到这个作品的理念表达教学难点：教学难点：学生能够用自己的语言描述和欣赏这些美术作品.教学时数：1课时
第一单元美术作品的.意蕴
第二课弘扬真善美
学习领域：欣赏·评述
教材分析：
艺术的功能主要是满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，促进社会的发展与进步。美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。美术作品通过艺术形象来体现作者的思想感情、审美感受和审美理想，来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。真善美是人类精神世界追求的永恒主题，为此，美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑。
教学目标：
知识与技能：初步了解美术作品的艺术功能。
过程与方法：知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。情感、态度和价值观：提高对美术作品的分析和欣赏能力，增强弘扬真善美的意识。
教学重点：了解美术作品的审美价值，文化价值和社会价值。教学难点：理解作品说要表达的意思，使自己形成正确的价值观。教学时数：1课时
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