现在位置：范文先生网>教案大全>美术教案>美术教案

美术教案

时间：2024-01-25 08:38:20 美术教案我要投稿

美术教案8篇（精选）

　　作为一位杰出的老师，时常需要编写教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。那么教案应该怎么写才合适呢？下面是小编收集整理的美术教案8篇，欢迎阅读与收藏。

美术教案8篇（精选）

美术教案篇1

　　一、活动目标

　　学习“刮蜡”的表现方法，体会不同性能工具的使用对配色所产生的效果，并提手不肌肉动作的灵活性、协调性。

　　在玩风筝、画风筝的活动中，感受艺术活动的乐趣。

　　二、重点与难点

　　重点：用牙签刻出花纹。难点：控制手部动作的力度。

　　三、材料及环境创设材料：油画棒、牙签、淡颜色的水粉颜料（淡绿、淡黄、淡兰、淡紫等）小毛笔。

　　四、活动流程

　　1、放风筝——讨论——示范——创作棗评价——延伸活动放风筝，了解风筝，引起兴趣。

　　2、通过放风筝，教师应引导幼儿去观察风筝的构造与平衡的关系，介绍放风筝的一些基本方法，鼓励幼儿去尝试，激发幼儿对风筝的兴趣。

　　3、讨论

　　（1）观察她们各个相同的整体造型，体会用对称的方法画轮廓。

　　（2）欣赏、讨论风筝上对称的、五彩缤纷的图案，激发表现美的欲望。

　　4、示范。

　　（1）建议教师可根据幼儿的意愿示范画一只风筝。

　　（2）介绍刮蜡的方法：建议先让幼儿思考刮蜡的.部位，再在此部位用一支细画棒颜色涂均匀，然后用另一种颜色覆盖式涂在上面，最后用牙签“刮”出花纹。

　　5、创作

　　在此过程中，教师要鼓励幼儿创作不同的造型、花纹，并引导幼儿相互学习各种不同的刮蜡部位及方法。

　　6、讲评

　　找找有几种不同的风筝造型，看看谁大胆尝试过“刮蜡”大方法。鼓励幼儿大胆创作与尝试。

　　7、延伸活动

　　建议放在自选活动中去完成，有了背景色使幼儿更能体会到画面的整体美、体验成功感。

美术教案篇2

　　总课时

　　第 18 课时

　　年月日

　　课题

　　第7课小小园艺师

　　共 3 课时第 1 课时

　　教学

　　目标

　　知识与技能目标：欣赏盆景，能收集和利用一些盆景材料。

　　过程与方法目标：制作盆景和小景模型，提高动手制作能力。

　　情感态度与价值观：分工明确，体现创新精神。

　　教学重

　　难点

　　利用材料制作盆景和小景模型

　　教法学法

　　欣赏、设计、制作

　　教师教学活动设计

　　学生学习活动设计

　　一、欣赏交流

　　1、引导学生欣赏树木盆景，初步感受盆景中树木的形态和造型。

　　2、学生谈谈课前所了解到的对盆景的认识了解和兴趣所在。

　　3、欣赏示范作品。用铁丝、橡皮泥等相近材料塑造的各种错的造型。

　　二、探究体验

　　1、学生尝试：根据刚才所看所想，试着运用所准备的工具制作一棵简单的树。

　　2、师生探讨：在尝试制作中遇到的困难，并积极寻找解决的办法。

　　三、学习新知

　　1、欣赏图片与讲解：松柏--直立挺拔；

　　柳树--婀娜多姿；枫树--色彩艳丽。

　　2、教师示范。树干的塑造：注意树干的造型有特色。枝、叶的塑造：注意疏密组合。

　　3、学习制作树木模型的方法和要领。

　　4、讲解简易的盆景制作方法。

　　四、制作表现

　　1、作业要求：选择合适的材料，制作几件盆景中的小屋、凉亭、小桥、小船等模型。

　　2、学生作业，教师巡视辅导。

　　五、展示评价

　　展示学生的作品。

　　评一评：你认为造型大方逼真的模型有哪一些？

　　1、学生举例回答印象最深的一处园林景观。

　　2、小组交流，师生畅谈。

　　3、比较后面的.盆景和前面所看到的盆景的共同点和差别。

　　学生交流：在制作中积累初步经验。

　　1、了解常见树木的基本特征。

　　2、学生观察，学习方法。

　　3、学生总结归纳制作步骤要领。

　　学生创作，按照要求完成作业要求。小组或二人合作形式。

　　说一说：在制作的想法和在制作过程中的感受。

美术教案篇3

　　课时安排

　　1课时

　　授课班级

　　高一年级

　　教学目的

　　1、使学生了解民间美术的概念、种类及其特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

　　2、培养学生对民间美术作品的初步的欣赏能力。

　　3、激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族。

　　教学重难点

　　1、使学生理解民间美术的.基本特点、以及民间美术与人们生活之间的密切联系。

　　2、进行继承民间艺术传统，发扬民族，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。

　　教学准备

　　1、师：多媒体课件、有民间美术特征的实物

　　2、生：民间美术相关资料收集、剪刀、彩纸

　　教学过程

　　一、导入新课

　　展示民间美术物品，引入课题——《民间美术》

　　（本环节引入与民间美术有关的多元艺术形式，在增加课程信息量的同时，开拓学生的视野。）

　　二、讲授新课：

　　(一)、民间美术简介

　　1、民间美术的概念

　　由人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。

　　2、民间美术与民俗文化的关系

　　民间美术是一种民俗现象,它包含丰富的民俗文化价值。民俗文化观念决定了民间美术造型的面貌。同时,民间美术造型又服务于民俗活动,增添了民俗文化的内涵。它们互相依存,和谐发展,从而形成蔚为壮观的民俗文化艺术。所以说民间美术与民俗文化是密不可分，相辅相成的。

　　(本环节明确民间美术的概念及相关知识点。通过对民间美术与民俗文化关系的分析，懂得民间美术在生活中的重要性。)

　　（二）、民间美术的种类

　　学生观看民间美术短片，寻找、出民间美术的种类。

　　——年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、民间玩具等。

　　(通过学生自己寻找民间美术，加深对民间美术种类的认识，巩固和完善已有的知识。)

　　(三)走进民间美术

　　1、、引导学生欣赏不同种类的民间美术作品。

　　2、讨论四川有特色的民间美术作品。

　　（本环节在出示学生喜闻乐见的图片、文字资料的同时，不断创设问题情境，培养学生探究问题、分析问题、解决问题的能力。通过欣赏、研究、，进一步培养学生的鉴赏美能力，树立热爱民间美术的信心。）

　　（四）民间美术的特点

　　A、生活实用：实用简洁，因才施艺

　　B、审美需求：质朴率真，乡土气息

　　C、表达情感：热烈夸张，象征寓意

　　（通过民间美术作品欣赏，组织学生分析讨论、出民间美术的特点。）

　　三、拓展与延伸

　　我们应该如何开展民间美术的继承与创新活动呢？结合攀枝花实际谈一谈。

　　（本环节课程内容在立足于教材的基础上进行拓展与延伸。结合现代生活和社会热点，培养学生热爱祖国民族文化观念和树立创新意识，把德育教育融入艺术教学中。）

　　四、动动手

　　请同学们实践剪窗花。

　　（本环节进一步培养学生热爱祖国传统民间文化的优良品德。感受剪纸的过程，乐在其中。）

　　五、课堂：

美术教案篇4

　　教学目标

　　知识目标：通过学习使学生了解中国戏曲人物及脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，并加以学习和运用。能力目标：培养学生对戏曲脸谱的欣赏能力

　　情感目标：通过学习激发学生的关心、热爱中国脸谱艺术的情感，了解中国戏曲艺术独特的美。

　　教学重点：培养学生对祖国传统艺术的认识的热爱。教学难点：对中国戏曲人物的了解及特征的抱窝。

　　教学方法：讲解

　　教学手段：示范板书设计

　　京剧与美术

　　教学过程

　　一、组织教学

　　二、导入

　　播放一段学生最喜欢的“孙悟空大闹天宫”的戏曲片段让学生欣赏。并问戏中的人物是谁？演的是哪段戏曲？同学们回答的真不错，那你还想了解更多的戏曲人物吗？出示课题：精彩的戏曲（契合学生生活的案例学生很容易被这段戏曲所吸引，并有很浓厚的兴趣）

　　三、新授

　　（一）了解中国戏曲

　　1、中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。

　　2、中国戏曲之特点

　　（二）中国戏曲史

　　(三)中国戏曲特有的角色。

　　生、旦、净、末、丑是中国戏曲中特有的角色行当。它既是戏曲中艺术化、规范化的性格类型，又是带有性格色彩的表演程式分类。

　　（四）京剧中的脸谱

　　京剧脸谱就是在演员脸上涂上某种颜料，用以象征角色的性格、品质、命运。一般红脸含有褒义，代表忠勇者；黑脸为中性，代表猛智者；蓝脸、绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸多含贬义，代表凶诈者；金脸和银脸表示神秘，代表神妖。

　　（五）中国戏曲的曲目及故事

　　黄梅戏：优秀剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》。豫剧：《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《试夫》、《红果，红了》。京剧：《《牡丹亭》、《白蛇传》、《百劫同心》、《贵妃醉酒》。故事：《白蛇传》

　　（六）学生制作

　　1、说一说，你还熟悉哪个神话故事中的戏曲人物。

　　2、你能根据人物的特点和身份制作出道具吗？

　　（七）教师小结

　　《京剧与美术》教案

　　（造型表现）

　　教学目标：

　　知识技能：了解京剧的相关知识，体会京剧与美术的关系。感受京剧人物独特的服饰、造型、和表演。学习没骨法、勾填法等表现技法；提高学生的国画表现能力。

　　能力目标：培养学生观察能力、分析能力、欣赏评述能力及综合学习能力。情感目标：通过学习京剧人物，感受京剧艺术带给人们的美以及培养学生对民族艺术的自豪感，培养学生热爱生活、热爱民族传统文化的情感。

　　教学重点：感受京剧人物独特的服饰、造型、表演特点，以及京剧艺术带给人们的.美感。

　　教学难点：学习用国画技法（没骨法、勾填法）表现京剧人物。

　　作业要求：运用国画技法表现你喜欢的京剧人物，要求表现出京剧人物的造型特点和动态。

　　课前准备：

　　教师：课件、生宣纸、京剧人物图片。

　　学生：课前参与查找京剧人物资料、美术书、国画用具

　　教学过程：

　　第一节

　　一、引入新课：

　　1、欣赏京剧片断。

　　思考：你认为观看的京剧片段中什么最吸引你？

　　2、你还想了解哪些有关京剧的知识？

　　3、出示课题：京剧人物

　　服饰、造型、和表演最有浓郁的民族特色

　　思考并提问激发学生兴趣、体会京剧艺术特色。培养探究精神

　　二、讲授新课：

　　（一）回忆

　　1、说说京剧中人物分为哪几个行当？

　　2、说一说你喜欢的京剧人物的特点。（教师板书、课件配合）

　　（二）京剧人物独特的服饰、造型具有浓郁的民族特色，也是许多中国画家乐于表现的题材。

　　欣赏中国画——京剧人物

　　（三）分组讨论：

　　第一、二组：分析没骨法、勾填法的技法特点。说一说课本中那些作品运用了没骨法，那些运用了勾填法。（教师课件配合）

　　第三、四组：在绘画中如何表现不同角色的人物特点？（造型、服饰、性格特征）

　　第五、六组：在绘画中如何表现不同角色的人物动态？

　　第七组：勾填法、没骨法画出的作品给你什么不同感受？

　　（四）教师演示：运用勾填法、没骨法结合画出京剧人物。

　　生、旦、净、丑

　　生—文、武、小、老

　　旦—青衣、老旦、花旦、武旦

　　净—花脸

　　丑——反面、幽默滑稽

　　生—儒雅、俊美

　　旦—娇媚、女性

　　净—粗犷、暴躁

　　末—类似

　　丑—幽默风趣

　　学生欣赏分析书中的作品

　　没骨法：直接用颜色或墨画出脸、身体、五官和衣纹。（孙悟空）勾填法：先用墨线勾画出人物形象，然后填上相应的颜色。（白蛇传）抓住人物性格、造型、服饰特点

　　抓住人物动态特点并进行夸张

　　学生分析：

　　勾填法：精细中带有干练

　　没骨法：豪放、大气

　　也可同时使用勾填法及没骨法，效果也很好。

　　学生感受京剧艺术中人物造型的多样性。

　　感受京剧艺术中人物塑造的魅力。

　　引出表现方法，使学生了解本课教学意图。

　　互动学习培养学生分析问题、解决问题、自主学习能力

　　解决教学重点

　　解决教学难点。

　　三、布置作业、学生作画

　　欣赏京剧人物图片，画一幅你喜欢的京剧人物。

　　作业要求：运用所学没骨技法表现你喜欢的京剧人物，要求表现出京剧人物的造型特点和动态。

　　教师巡视指导。

　　学生了解作业要求并开始作画。

　　培养学生学生造型表现能力。

　　四、评价、展示阶段：

　　1、填写评价表

　　2、小组互评：分析运用画法、造型特点、动态特点。

　　3、师评学生自评、互评培养学生评价意识及习惯

　　五、课后延伸：

　　可以用更多表现方法表现京剧人物。学生领会不同表现手法的艺术作品。培养发散思维

　　第二节

　　教师活动学生活动教学意图

　　一、组织教学：准备用具稳定情绪

　　二、复习引入新课：

　　1.没骨法：直接用颜色或墨画出脸、身体、五官和衣纹。

　　2.勾填法：先用墨线勾画出人物形象，然后填上相应的颜色。

　　三、教师演示：运用勾填法、没骨法结合画出京剧人物。

　　抓住人物性格、造型、服饰特点

　　抓住人物动态特点并进行夸张

　　3.学生分析：

　　勾填法：精细中带有干练

　　没骨法：豪放、大气

　　也可同时使用勾填法及没骨法，效果也很好。

　　学生感受京剧艺术中人物造型的多样性。

　　解决教学重点

　　四、布置作业、学生作画

　　欣赏京剧人物图片，画一幅你喜欢的京剧人物。

　　作业要求：运用勾填法、没骨法结合表现你喜欢的京剧人物，要求表现出京剧人物的造型特点和动态。

　　教师巡视指导。

　　五、评价、展示阶段：

　　1、填写评价表

　　2、小组互评：分析运用画法、造型特点、动态特点。

　　3、师评

　　六、课后延伸：

　　可以用更多表现方法表现京剧人物。

　　学生了解作业要求并开始作画。

　　学生自评、互评

　　学生领会不同表现手法的艺术作品。

　　培养学生学生造型表现能力。

　　培养学生评价意识及习惯

　　培养发散思维

美术教案篇5

　　教学目标

　　1.指导学生学习简单的摄影知识

　　2.指导学生模仿记者进行采访活动，了解美术记者的工作内容和具体的工作流程。

　　3.引导学生通过简单的策划，采访，编辑和展示活动，感受美术记者工作乐趣和成功的喜悦。

　　教学重、难点：

　　1.是否积极地参与教学活动的各个过程，敢于进行拍摄和采访实践，并乐于与他人合作。

　　2.是否能够掌握照相机的基本*作方法，拍出符合采访内容，有初步构图意识的作品。

　　3.是否对资料整理，编辑，展示工作产生兴趣，能在某一环节中发挥自己的作用。

　　课前准备

　　1.教师准备必要的摄影和采访工具，图片，文字展示的示范作品。

　　2.学生分组准备采访的内容以及相应的器材。

　　教学活动过程：

　　第一节：

　　施教时间：12月20日——12月23日

　　活动一：

　　做好分组采访的组织工作。

　　导入此课的内容，传授美术记者的工作过程和具体要求。

　　教师可先让学生欣赏一些图片文字展示的`示范作品，激发学生强烈学习兴趣。

　　活动二：

　　教师讲述简单的摄影知识，以清晰的演示说明怎样进行摄影，怎样进行采访活动。要注意消除学生对摄影实践的惧怕心理。

　　要讲清照相机上常用部件的*作按钮的名称及功能，让学生更清楚地了解和掌握。可以让学生先模拟使用一下照相机。

　　活动三：

　　教师组织学生分组，组员共同拟订采访内容及活动计划。

　　学生分组按计划进行采访和摄影活动。

　　札记：现在的孩子真是了不得，他们设计的问题很有深度，居然还有针对老师的“如果让你重新选择职业，你还会当老师吗？”可见他们对生活和社会的认识已进入了一个新的阶段。不能再把他们当小孩子看了。

　　第二节

　　施教时间：

　　12月27日——12月29日

　　活动一：

　　按照计划内容对采访记录资料，照片资料进行整理编辑。鼓励学生通过集体构思设计，选定喜爱的色彩和排版形式，利用各种材料工具，制作出一幅生动有趣的，图文并茂的主题性展示作品。

　　活动二：

　　学生整理，教师指导。

　　在作业过程中要激励学生大胆，自由地创意和制作。

　　作业完成后让学生进行互相评价，欣赏其他同学的作品。

　　收拾与整理

　　指导学生整理桌面，地面，保持教室环境整洁。

　　课后拓展

　　1、鼓励学生积极地寻找进行拍摄，采访实践的机会，去创作更生动有趣的形象，报道展示更有意义的事物

　　2.利用模拟活动培养学生多方面具体能力的方法研究。

　　3.指导学生如何利用某一主题或活动去发现和解决问题的方法研究。

　　教学参考资料

　　摄影其实是一种记录影像的技术，进行这种技术的工具就是照相机。照相机是一个不透光的盒子，作用是控制光线的进入，使胶卷产生不同程度的曝光。照相机包括机身和镜头两个部分。机身内置快门来决定胶卷进行曝光的时间，快门其实是一个掩盖胶卷的机械装置，在进行曝光时按照所设定的时间而打开，让业自镜头的光纪录在胶卷之上，而镜头则是一些光学组件，用以结集光线，在胶卷上造像。相片影像的优劣取决于合适的曝光（还有构图，色彩等等），相机快门负责曝光时间，而镜头不单有对焦的功能，更重要是用可调较的光圈来决定光线量，再配合快门决定光线投射在胶卷上的时间，产生一个受控制的曝光过程，即是一个拍摄过程。而胶卷刚记录下影像，通过冲洗，扩印等工序，便最终得到拍摄所要的照片资料。

　　札记：在分组下去采访时，有一个组三位同学推来搡去的迟迟不见行动，我问他们怎么不行动？他们说：“我们三个都很害羞，不知道该由谁去说。”我鼓励他们设计好问话稿，然后一人问一句，每个人都要锻炼自己。不一会儿他们回来了，红着脸说：“张张嘴也没有多难嘛！”

美术教案篇6

　　教学目的：

　　通过讲授生日贺卡的设计，制作方法，让学生重温学过的色彩，设计，制作知识，培养他们尊敬长辈，团结友爱的美好情操。

　　教学重点：

　　贺卡设计制作的方法步骤。

　　教学难点：

　　贺卡的设计构思。

　　教学过程：

　　第一课时

　　一，组织教学

　　检查学生学习用具的准备情况，强调在使用剪刀，刀子时要注意安全。

　　二，引入新课

　　音乐《生日快乐》和贺卡欣赏引入课题：贺卡——设计

　　三，讲授新课

　　1，听听同学门的见解，请同学们自己想一想，说一说。

　　2，教师结合图例讲解贺卡的形式：

　　a.折页式 b.开窗式 c.单页式

　　3，教师结合课前准备好的贺卡讲解贺卡的表现手法：

　　a.摄影法 b.绘画法 c.拼贴法

　　4，教师结合课前准备好的贺卡讲解贺卡的组成。

　　贺卡一般又正面，内页，和底面组成。正面的.设计很重要，它由独特的，寓意深长的图案和鲜明的卡名（贺词）组成。内页，底面的装饰比较单纯，一般把祝词套在装饰性的画面上。

　　四，学生设计

　　在确定贺卡的形式，赠送的对象以及表现手法后，按以下步骤进行设计：

　　1，用纸折成贺卡基本形。外形可设计成方形或房屋形，某一部分还可镂空，例如设计为小天窗等。

　　2，构想好贺卡各面的图形及文字，并安排好位置，考虑色彩配置，然后用铅笔轻轻地描画出来。

　　3，选择合适的材料开始制作。

　　五，教师巡回辅导

　　六，学生展示作品（自评互评）

　　七，教师小结，总结，提出希望…

美术教案篇7

　　教学目的：

　　通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的织绣、玉器和漆器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。

　　教学重点：

　　1. 感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。

　　2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。

　　教学难点：

　　主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。

　　教学时间：1课时

　　教具准备：教材、录象带、自制课件。

　　教学过程：

　　一.组织教学：

　　二.引入新课：

　　在中国古代早期的工艺美术中，除了陶器和青铜器工艺外，成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和织绣工艺。

　　今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。（出示课题）

　　1. 玉器工艺：

　　以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、

　　装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品

　　中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。

　　中国古代制造玉器的工艺，先秦时期称琢玉，宋代称碾（nian）玉，今称碾琢。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。

　　玉器的设计创作方法，是因材施艺，科学地利用材质、色泽，尽其玉材美的光泽。（录象：玉器工艺）

　　2．漆器工艺：

　　用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的'液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并且对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。（录象：漆器）

　　3.织绣工艺：

　　我国是世界上最早发明蚕丝的国家。商周时期，我国的织物生产已有较大规模，周代已掌握了提花工艺，这是丝织工艺的极大进步。到战国时期，丝织品种类繁多，织锦技术得到高度发展，彩绘、染色、刺绣技术逐步完善。到了公元4世纪，中国的纺织品、印染品、刺绣品已闻名遐迩，并经东起渭水流域，向西通过河西走廊，经新疆，这一著名的“丝绸之路”西运亚非欧各国，为世界文明发展作出了伟大的贡献。下面，让我们来欣赏几件精美绝伦的织绣品吧！

　　三.课堂小结

　　板书设计：

　　第四讲中国古代玉器、漆器、织绣工艺

　　一．玉器工艺：

　　礼玉佩玉 “佩玉为尚”

　　琢玉碾玉碾琢

　　二．漆器工艺：

　　生漆，俗称大漆

　　三．织绣工艺：

　　罗：只以经线起花纹，单色，几何纹，轻而薄

　　锦：经、纬线都可起花纹，多种彩色花纹，各种禽鸟花草，较厚重。