美术教案

[优]美术教案10篇

　　作为一名默默奉献的教育工作者，通常需要准备好一份教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。那么写教案需要注意哪些问题呢？下面是小编收集整理的美术教案10篇，欢迎阅读与收藏。

美术教案 篇1

　　教学目标：

　　1.通过本单元的学习，使学生理解校门建筑作为学校出入口标志的重要地位与作用，欣赏、领会大学校门造型所体现的各自独特风格和美感以及从中反映出的历史与文化内涵。

　　2.初步学习校门的设计，懂得校门的一般结构，认识校门造型的形式美，掌握校门设计的基本方法。通过利用各种美术媒材进行设计练习，提高空间设计的创造与实践动手能力。

　　3.激发学生对大学的向往，树立志向;培养学生热爱学校的情感，并通过观察、思考，领悟美术设计的独特价值。

　　重点、难点：

　　重点：能够欣赏不同风格与美感的大学校门造型，懂得校门的一般建筑结构，初步学会利用徒手画或制作模型设计出校园的大门。

　　难点：理解大学校门造型中反映出的历史、文化内涵，设计出有一定审美价值与文化价值且结构合理的学校校门造型。

　　第一课时

　　课前准备：

　　(学生)通过书籍、网络查询收集相关大学的资料。

　　(教师)课件，当地一些学校校门设计的图片。

　　教学过程：

　　1.导入课题。

　　(1)生活中人们会看见各式各样的门，通常每座房屋或是每个园子都会有自己的门，为什么需要门?门有什么作用?(学生分组讨论，交流汇报)

　　教师启发学生回答，得出门的一般功能：门是围起来的内部空间的出入口，人流和车流出入的通道。

　　(2)从“门面”、“门第”、“门望”、“门风”、“门当户对”这些词汇的解析中，指出门除了上面的自然功能外，不同造型的门还具有识别、标志、象征、体现内部性质的重要功能。

　　(3)由于门在建筑中的地位与重要性，因此在设计门的时候除了要满足出入通道的功能外，更要注意其造型，使门的造型设计体现出独特的风格与美感。

　　(4)大学，是每个莘莘学子都向往的地方，是文化传播的主要阵地，那些有一定历史的校

　　门设计，更是文化与艺术的载体。国内一些高校斥巨资、请专家来设计、建造学校的大门，以美化周边环境，提升学校的影响。其中也不乏艺术与技术完美结合的杰作，它们都是值得我们继承与学习的。

　　2.讲授新知。

　　设问：你知道哪些著名的大学，在你居住的城市，或附近城市也有大学吗?学生回答，相互交流。

　　(1)北京大学校门赏析。

　　a.学生讲述北京大学的历史背景资料，要学生讲一讲他们想象中北京大学的校门会是怎么样的，与课本上的北京大学校门一样吗?

　　北京大学是一所有着百余年历史的著名的综合性大学，是中国的最高学府，中国人文社科界许多有影响的人士出自该校。当初修建校门时为了与校园的整体建筑相协调，曾征求了许多的方案，最终选择了这样一座三开间的，风格古朴的中国传统式建筑作为校门。这是西校门，也是学校的正门。如今，它已经成为北大的标志与象征，进入这座大门，就进入了北大这块精神的圣地，登上了这座神圣的学术殿堂。

　　b.欣赏校门造型以及装饰。开间、进深、朱漆宫门、门上铜钉、宫灯、圆柱、斗拱、彩绘、匾额、瓦顶以及威武的大石狮。这样的建筑形式符合北大的最高学府的性质,反映出北大的历史与文化。

　　c.与西校门相对,还要修建一座东校门,有两个方案: 方案一，采用透明的玻璃幕和灰色厚重沉稳的混凝土为建筑材料，现代材料与城市景观相对话;方案二，采用仿中国传统牌坊的样式。要求学生谈一谈自己的看法，并尝试提出自己的建议。

　　(2)清华大学的校门设计各有怎样的特色?

　　a.学生一起欣赏分析校门的造型。石结构、对称式，一大二小的拱门，古典的柱式，曲线型涡卷，整个造型稳重而精致。

　　b.教师提问：这样的建筑造型会是属于什么建筑风格的呢?在得出西方古典复古主义风格后，再追问，为什么一所中国著名的高校的校门会设计成西方的建筑风格呢?启发学生探索的兴趣。

　　c.校门的设计风格与学校的历史有关，清华大学始建于1911年，曾是由美国“退还”的部分“庚子赔款”建立的留美预备学校。可见清华大学的发展初期，包括校门的造型都有着西方文化的烙印。

　　d.1952年后，清华大学成为一所国家重点培养工程技术人才的多学科性的工业大学。让学

　　生谈一谈对课本中清华大学新建的西校门的评价，新校门与旧校门在造型风格上有什么联系与区别?新校门是怎样体现新的学校性质的?

　　将北大校门与清华校门这两个一中一西的建筑风格进行对照欣赏。教师提示，学校大门不仅仅是一个进出的通道，同时反映了这个学校的历史、文化等内容。

　　(3)中国美术学院校门赏析。

　　着重指导学生欣赏分析中国美术学院校门这一设计体现了古典与现代交融，细节与大气并存的建筑设计风格，讲述校门设计与整体建筑和西湖环境是如何达成浑然一体的。引导学生体会从中反映出的中国美术学院兼容中西艺术、创造时代艺术、弘扬中华文化的办学宗旨。

　　(4)武汉大学校门赏析。

　　教师提问：看到这个校门，你从中得到了什么信息?看见这个校门，是否可以大致感受到学校的悠久历史与深厚文化?这是一个以牌坊的形式来设计的校门。牌坊是中国古老建筑形式，具有导向、指示、标志的作用。

　　(5)香港教育学院校门赏析。

　　香港教育学院校门采用框架式结构，简洁现代。教师提示校门建筑的色调也能传达信息, 香港教育学院校门绿色的基调就象征着年轻人拥有的理想、成长、活力和健康，也很好地体现了师范院校的教育性质。

　　(6)总结回顾上面五所大学的校门设计，得出不同年代的校门设计会有不同的时代特征，不同地域的校门设计也会有不同的`地域文化特征，所以不同的时代特征与地域文化特征就构成了不同的建筑风格。

　　3.小知识的辅助学习。

　　承接前面的讲解，学习“小知识”，指出门的设计也有自己独特的风格。建筑风格是指建筑造型、功能布局和建筑装饰所具有的时代共性。古今中外历史上已经形成了许多的建筑风格。利用课本中图例，分别分析欧洲古典建筑、现代主义建筑、中国古典建筑的造型特点、功能布局、装饰构件。可以重点介绍中国古典建筑中的装饰构件，如屋顶、垂花门、须弥座、斗拱、榫卯等，以利于学生对传统文化的继承。

　　4.课堂练习。

　　请学生讲述自己学校的历史，教师补充，师生一起分析自己学校的校门设计，指出设计中闪光点以及存在的缺憾与不足。用徒手画的形式画下自己学校的校门。

　　5.总结、评价。

　　第二课时

　　课前准备：

　　(学生)相关材料。

　　(教师)课件。

　　教学过程：

　　1.出示古代象形文字“门”，从文字说明门的历史非常久远,无论今天门的种类与样式十分丰富,其基本的形式基本保持不变。用文字的象形性引导学生得出门的最基本的结构，即有两旁的立柱，立柱之间有门扉或门顶。

　　2.以浙江大学校门为例,分析校门的一般结构，校门通常由门柱、门扉、门顶、校名组成。但在设计时，往往有所取舍。

　　门顶：原来的门顶通常在大型门上有，主要考虑雨天开门的便利。现在，门顶成了设计时造型变化最多的要素。

　　门房：门卫所在地，即通常所说的传达室。

　　门扉：为了限制出入者而设置的。目前以采用机械式的移动铁栅栏为多。

　　校名：往往是名人或书法家的手迹。如北京大学的校名就是毛泽东主席所题。

　　在对校门一般的结构理解的基础上，出示一些对基本结构有所取舍、强化、变化的校门设计，如门顶与门柱合为一体的，省略了门柱的，变化了门顶的。

　　教师从这些校门造型中强调造型的形式美感，提示学生可以用画形式线的方法概括整个校门的设计。为了能更为直观地体现形式美法则，如对称与均衡、对比与统一、节奏与韵律等，教师简要地在黑板上手绘校门造型的示意图，解释形式美法则在其中的体现。

　　3.教师画出的这些造型示意图，按传统的砖、木、混凝土材料是无法完成造型的，引出建筑是具有艺术与技术的双重性，技术材料的发展为新颖的造型设计提供了可能。随着人们对环境的日益重视，校门的设计造型越来越丰富，从简洁明快到精美华丽，材料的选择也多种多样，除了木、石以外，还有金属等许多材料可供运用，教师要启发学生说一说各种材料具有的不同美感，要强调并不是越现代的材料就越好，关键是能够体现出你的设计构思。

　　4.欣赏电子科技大学的校门，校门采用钢架结构，颇为壮观。美国哥伦比亚大学校门、上海交通大学闵行校区校门、西安交通大学校门,这些不同的造型结构,不同的建筑材料,具有不同的建筑美感。要求学生想一想：从这些各具特色的学校大门中得到什么启发?得出不同的造型结构与建筑材料就是为了追求文化内涵与建筑外形的和谐统一的结论。

　　5.校门设计中，门顶是最具造型变化的重要因素，引导学生结合课本中的图例说一说学校大

　　门门顶的设计可以有些什么变化?

　　①弯曲的面创造了舒展的空间效果。

　　②简单的空间通过相似的累积显得丰富多变。

　　③“百年树人”是设计者的立意点。

　　④透明材质、钢架结构与混凝土组合，显示科技、理性的设计主题。

　　⑤门顶的架空别具一格。

　　⑥倾斜向上的形体赋予作品动感与力度。

　　⑦学生相互交流讨论。让他们谈一谈门顶还可以设计成什么样子。

　　6.结合对课本中学生作业的分析与借鉴，简单介绍几种表达设计创意的方式，如剪贴浮雕、钢笔画、彩色笔画、立体纸模型等。着重介绍立体纸模型制作的基本方法与技巧。

　　7.根据学生情况与学习建议，分层次完成实践练习。

　　(1)引入一些当地的大学或其他学校的校门造型，由学生谈谈对这些校门设计特点的理解，并用徒手画的形式画一画这些校门。

　　(2)用钢笔或彩色铅笔等工具，设计自己学校的大门。

　　(3)用纸张或其他材料，设计并制作自己心目中大学的校门。

　　8.总结、评价。

美术教案 篇2

　　认知：学习纸造型的技巧和夸张变形的表现手法。

　　实践：运用夸张变形的表现手法设计制作纸工人物。

　　情感：体验造型活动的乐趣，锻炼学生的.想象力、创造力。

　　重点

　　难点

　　学习纸造型的技巧

　　运用夸张变形的表现手法设计制作纸工人物

　　教学方法

　　观察法、讨论法、 自学法

　　课时分配

　　1课时

　　教学准备

　　师：课件、范作

　　生：手工纸、剪刀、双面贴

　　教学过程

　　一、导入新课

　　1、谈话法，激发学习兴趣

　　师：最近，老师认识了几位很特别的人，他们非常想到咱们班里来。同学们一定想知道这些人是谁吧？他们找我们有什么事呢？请大家看看下面的录像就明白了。

　　2、课件出示影片——纸工人物自我介绍

　　3、板书课题——纸工人物

　　二、讲授新课

　　1、了解材料和表现手法

　　（以影片中出现的三个范作为例，小组讨论）

　　这些作品用了什么材料？运用了什么表现手法？

　　生：手工纸、皱纹纸、旧画报

　　生：夸张的表现手法

　　师：哪些方面用了夸张手法？

　　生：外形、颜色

　　2、学习制作方法

　　A：学生自学发现问题、解决问题（每组发一件范作供学生研究）

　　师：每一部分都是用什么形状的纸做成的？可以动手拆一拆

　　B：大家汇报观察结果

　　面孔、五官和一些装饰物组成

　　板书： 面孔——五官装饰物——组合

　　3、提出作业要求

　　（课件出示作业要求）

　　（1）每小组制作一个纸工人物，要分工明确、协调配合，注意安全

　　（2）为作好的纸工人物编排一个节目，准备来参加纸工人物大联欢。

　　三、学生制作，教师巡视

　　（1）教师为每组准备一张制作面孔的彩纸.

　　（2）课件循环播放制作过程和《小步舞曲》

　　四、作业展示

　　学生利用纸工人物表演，锻炼语言能力，展示纸工作业。

美术教案 篇3

　　教材分析：

　　本课旨在通过让学生通过体会和发现生活中的美，并以自己的创造性制作活动加以提炼，初步尝试应用拼贴画的基本方法进行创作的。学习应用适当的`工具、运用造型创作和色彩搭配进行创作，培养学生细心观察和大胆创造的精神。

　　教学目标：

　　学习简单的形象造型，锻炼画面中线和性的组合能力，体验绘画活动的快乐。

　　教学重点：

　　引导学生抓住与的基本形象特征，大胆地作画。

　　教具准备：

　　教师：多媒体教学课件、演示绘画工具。

　　学生：32开作业纸、彩笔（自备）、彩纸、剪刀、胶水。

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　按常规进行。

　　二、导入新课

　　1.用线条一步步画鱼的造型，请学生猜是什么（不画鱼鳍）。

　　2.出示课件第一部分——欣赏mtv歌曲“鱼儿游游”。

　　3.出示课件第二部分——课题：“鱼儿游游”。

　　三、讲授新课

　　1.出示课件第三部分——听小博士说鱼的形和色。

　　2.请一位学生将老师画的鱼加上鱼鳍。

　　3.再次出示课件第一部分——欣赏mtv歌曲“鱼儿游游”，要求学生仔细观察鱼游的动作。

　　4.请学生伴着“鱼儿游游”的背景音乐，做一做模仿鱼游的动作。

　　四、布置作业

　　可用绘画，也可用撕纸、剪纸等方法表现水中游动的鱼。

　　作画要点：

　　作画时要注意有主次，可在画面中央画一条大的鱼，周围再添画小的鱼。如果画面还有空的地方，可加上一些水草、珊瑚等植物或其它小动物。

　　老师巡视辅导，播放“鱼儿游游”的背景音乐。

　　五、课堂小结

　　伴着“鱼儿游游”的背景音乐结束本课。

美术教案 篇4

　　教学目标与内容：

　　1．显性目标与内容：

　　应知：初步了解古今中外有不同形式的舞蹈，各个时代、民族的服饰各有特

　　色，艺术家们表现的形式也多种多样。

　　应会：学习从艺术晶中认识了解不同时代、不同民族的文化，学习分析、描述作品中线条、色彩的表现力以及对人物动态、造型的描绘。

　　2．隐性内容与目标：在学习中，教师应注意学生小组合作意识的培养。培养学生对古今中外各民族文化的尊重，激发学生热爱美好生活的情感。

　　能力：注意培养学生感受、达能力。

　　教学重点与难点：

　　重点：认识舞蹈是人类源远流长的一种艺术形式，欣赏古今中外以舞蹈为题材的各种形式的艺术作品，指导学生分析作品。

　　难点：观察、分析作品，体会不同艺术品给人类带来的不同感受。

　　教学过程：

　　1．导入。

　　(1)放一段欢快的民族音乐。

　　(2)提问：听到音乐后有什么感受?你想做些什么?

　　小结：舞蹈可以表达人们欢快喜悦的心情。

　　2．欣赏〈〈舞蹈纹彩陶盆〉〉

　　(1)提问：你知道在人类历史上，舞蹈是在什么时候出现的?

　　(2)出示(舞蹈纹彩陶盆)。简要介绍：这是在墓葬中挖掘出的一个原始社会时期的彩陶盆。

　　(3)提问：①上面画了些什么?②他们跳的舞蹈是什么样子的?请学生上前模仿。

　　③你知道为什么要跳舞吗?

　　3．学生分组看中外部分民族舞蹈。

　　(1)提问式导入：想不想对舞蹈有进一步的了解?

　　(2)将全班分两大组， (一大组中有若干小组)分别观看课件中的中国民族舞蹈和外国民族舞蹈。

　　通过课件分析〈〈新疆舞〉〉作品中对线条的'感受。

　　提问：①如果去掉作品中的线条会有什么感受?(轮廓感)②如果去掉衣裙上的一些线条会有什么感觉?③如果改变线条的倾斜方向会有什么感觉? (运动感、速度感)

　　以各组为单位欣赏其他作品。

　　课件出示：花山崖壁画、汉代圆雕(玉舞人)、透雕饰品(双人盘舞)、砖雕(舞伎)。

　　绘画作品：马蒂斯(舞蹈者)、德加(从包厢剧院看芭蕾)、名家舞蹈速写作品、农民画作品、剪纸作品等。

　　请学生选择工具表现出看到的或想象中的舞蹈。对构图饱满、抓住舞蹈特点、形象生动的作品加以鼓励。

美术教案 篇5

　　要点：这不仅仅是一堂极为常见的激发美术教学课，但教师的教育观念发生变化之后，所采用的教学方法竟会完全不同于以往。

　　对待这样的学习内容，以往的教学是如何进行的呢?该教师告诉我们：“习惯于利用大量范图展示，来预防学生可能出现的错误，对于学生出现的问题总是”直接“解答，很少注重学生思维能力的发展。”在运用这种教学方法时，教师总是显得十分拘谨，将一切交代得非常具体，惟恐学生犯错误，指望学生能够掌握技法，创作(或制作)出完整的作品。在教市的严格要求下，以及教师提供的各种直观范图和演示活动的作用下，学生可能能够达到预期的目的。但是从教育的意义看，学生在完成这种行为的过程中，却很少能够获得情趣和思维的激活，只是被动地、机械地完成一项工作而已。

　　通过对课改所提倡的新的教育思想和教学方法的学习和领会，教师的教学观念发生了很大的变化。教师们主动地改变了自身的角色，同时相应地导致了学生角色的变化，简单地说，教师将自己放在了课堂“导演”的位置，而将学生当作“演员”了，让他们尽情地表演。在这一课中，老师改变了过去教师“包打天下”的做法，不是将结论直接地呈现给学生，而是让学生动脑筋思维，主动地探索结论，由此在课堂中形成学生互相启发的良好氛围，使学生由被动地学习，转变为主动的探索。

　　我们知道，人的思维主要有两种路径，一种是演绎，一种是归纳。该老师采用的正是第二种方法。原本他可以简单而省事地提供示范作品，并将方法和结论告诉学生，让学生按部就班地完成一件作品，但他没有这样做，而是采用了启发诱导的方法，让学生自己提出问题，自己解决问题。他的教学是由完成的对称性作品开始的，由此让学生思考完成这件作品的`方法。其中一个女学生主动向全班同学介绍了方法，但是学生又提出了一些更为具体的问题，对这些问题，教师没有急于回答，而是让学生尝试、制作，因为他知道学生的这些问题只是一些担忧，到底会不会出现，尚需要在实践中检验。在学生制作的过程中，老师提出了这一课应该理解的一个知识点——对称。在学生理解这一问题以后，教师又进一步启发学生将对称的知识象其他事物演绎，从而加深学生对这一知识的理解。

　　这堂课的教学，教师始终扮演了一个组织者和启发者的角色，能够让学生自己发现的问题，尽可能让学生自己发现;能够让学生自己解答的问题，尽可能让学生自己解答。正是在这样的氛围中，学生真正成为学习的主体，学会了思维，学会了学习。当然，教师在这样的过程中应该对问题的适宜性和难易程度保持着敏感，如果学生自己不能解决的问题，教师还是应该策略地帮助他们解决。

　　2、根据新课程的教学理念，谈谈你的感想。

美术教案 篇6

　　一、教材分析

　　按照国家课程标准“造型·表现”领域的阶段目标，运动教材选择了“运动”这一与生活紧密相关的课题。通过本课运动的学习旨在让学生探索美术的表现语言、表现手法，引起学生对运动艺术与科学的关系的一些思考。

　　教材运动从美术作品中运用具象的表现手法来表现运动的过程入手，引导学生探索表现运动的方法、角度，教材还通过欣赏运用抽象的表现手法表现动感的雕塑作品，让学生对美术的表现形式有进一步的认识。

　　教材设计了三个学习活动。第一个活动是让学生尝试运用画笔记录舞蹈的运动形态，这一活动的设置目的在于引导学生分析、掌握运动的特点，结合对美术作品的赏析，让学生对艺术作品怎样表现运动有一个基本认识。第二个活动是让学生尝试演示并画出树叶和纸飘落的轨迹，这一活动设置的目的在于让学生对抽象的表现形式有一定的认识。第三个活动是让学生选择适当的工具材料，尝试做一个表现运动的小雕塑，这实际上是对前面所探索、总结出的知识经验在实践中如何加以运用的一个学习过程。

　　“评价建议”主要是从学生的角度出发，提供一个让学生对自己学习

　　情况进行检验的方法参考。

　　“资料库”中选用了一些活动雕塑图片，提出了一个新概念，这些极具动感而有趣的雕塑，产生强烈视觉冲击力，以扩展学生的'视野，带给学生新的思考。

　　“学习大空间”中选择了具有动感的造型方式在生活中运用的实例，提供了学习迁移的途径。

　　二、教学目标

　　◆让学生了解运动的本质特点。

　　◆让学生尝试运用一定的工具、材料和方法表现出运动的形态。

　　◆让学生对艺术与科学的关系有进一步的思考，培养学生的创作语言，以及分析和解决问题的能力。

　　三、教学思路

　　1．教学题材

　　教材选择米隆的《掷铁饼者》导入，经典的具象雕塑作品展示了运动中力与美的结合，给人以视觉享受。紧扣本课主题，教材还选用了其他表现运动的雕塑作品，从不同表现的角度和方法进行探讨。

　　结合“活动一”尝试表现，教材安排了绘画作品欣赏。选择了敦煌壁画中表现狩猎场面的一幅作品，流畅的线条、夸张的造型、艳丽的色彩使画面充满动感，引导学生感受其神韵，体会其表现手法。同时还展示了法国杜桑的代表作品《下楼梯的女人》，作品把不同时空的状态表现在同一画面上，捕捉出人物下楼梯时的连贯动作，描绘出运动的感觉。两幅绘画作品通过不同的表现手法，表现出运动的状态，使学生对美术的表现语言有进一步认识，从而启发学生进行不同的尝试表现。教材选择了一幅摄影作品，拍摄的是一位花样滑冰者的舞蹈形态，要求学生用某些表现手法进行表现。有意识选择这张重动态表现，而缺乏细节的作品，旨在引导学生对动态的关注。

　　教材还选用了一些抽象的雕塑作品图片，不同的造型表现出强烈的动感，以丰富学生的表现语言，帮助其创作。

　　教材呈现了一个金属质感的雕塑作品，说明材料与作品表现的关系，加强学生对材料和质感的认识。两幅学生作业侧重于动态的把握，以及对不同材料的选择，难度适合学生水平，有一定的指导意义。

　　教材中所选用的一些图片，考虑呈现表现的不同手法和不同形式，尽可能地给学生多一点信息，老师还可根据实际教学情况进一步进行补充。通过作品欣赏，能提高学生的视觉感受能力和审美情趣。

美术教案 篇7

　　一、教学目标

　　了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用与作用。运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现各种头发。

　　通过欣赏、交流，学生充分认识和体验线的特性及在绘画创作中的作用，丰富视觉和审美经验，培养学生基本的美术素养。

　　二、教学准备

　　教师：多媒体、教师教学用书、中外优秀绘画名作、学生作品图片。 学生：铅笔、水彩笔、油画棒、纸。

　　重点难点

　　重点：认识和了解线在美术造型表现中的特性及所起的作用。

　　难点：如何引导学生大胆地运用各种线表现自己对事物的感受。

　　三、教学思路

　　根据六年级学生的认知水平、知识结构和学习能力，为了能顺利落实本课的教学目标，建议采用以下教学策略完成本课的教学任务。

　　（一）运用“观察比较法、启发式谈话法”，引导学生认识自然界中线的种类，比如线有粗有细、有长有短。

　　（二）通过欣赏评述，利用“简介强化法”，使学生在欣赏、观察中，充分认识到线在美术造型中的运用，积累丰富的视觉和审美经验，促进学生形成基本的美术素养。

　　（三）运用示范的方法，让学生学会用各种手段表现人物头发。

　　结束时可以展示不同类型的作品，开拓学生视野，鼓励学生大胆表现。

　　四、导入阶段

　　1. 播放课件《球的运动轨迹》。

　　思考：把球的运动轨迹连接，最终能形成什么？

　　2. 教师归纳小结：线是点的运行轨迹。与点和面相比较，线是最活跃、最富于变化最有个性的表现元素。

　　3. 出示中国画线描图片。

　　引导学生说说图中主要是用什么来表现画面的？

　　教师小结：看来线是表现造型的主要手段。这节课就和老师一起来研究一下“线与造型”。（教师出示课题——《线与造型》）

　　五、讲解演示阶段

　　1. 线和我们的生活也是分不开的。出示生活中跟线有关的图片。

　　2. 说说你在生活中见过的其他和线有关的场景？

　　3. 组内交流：通过刚才的欣赏和交流，你发现线有哪些特点呢？

　　线的特点：直线 曲线 粗线 细线 长线 短线 波浪线 折线

　　4. 课件出示艺术家作品

　　观察后说说艺术家们是如何运用这些线的？

　　5. 教师小结：

　　线的组合：

　　水平垂直倾斜水平波浪垂直拆线自由组合

　　有规则的排列：整齐、有秩序，富有节奏的美感。（出示图片）

　　自由性的组合：自由、优美、富有创造性。在创作时，根据物象的特性，启发引导学生可抽象地表现画面。（出示抽象作品图片）

　　刚才同学们说了那么多生活中的线条，其实我们人的身体上也有线条，最明显的就要属头发啦。

　　6. 多媒体出示不同发型的图片，用头发作比喻，直发给人一种什么样的感觉？鬈发又有什么样的'感觉？教师戴假发演示。

　　7. 教师找学生作模特，然后简单演示怎样画人物，如何用不同的线表现不同的发型，并板书绘画步骤。

　　8. 学生看教材第11 页“表现人物头发的学生作品”，拓展学生创作思维。

　　六、发展阶段

　　现在老师给大家当一回模特，请同学们给老师设计一款发型，看谁是最优秀的设计师。（学生动手尝试用不同的线来表现人物头像，提出可以画自己的同学，画时重点表现人物的头发。）

　　七、展示与评价

　　展示优秀学生作品，让学生互相说说谁画得更好，头发画得怎么样，还应该怎么改进。评选出优秀设计师。

　　八、课堂小结

　　通过同学们的作品可以看出大家对线已经十分了解，并且能用线来表现头发的造型，我们可以把今天学习的知识运用到以后的作品创作中，让我们的画面更加丰富。

　　1. 能否找出线的特性与组合规律。

　　2. 能否感受到线与造型是分不开的，并用线的多种组合方式来表现人物的头发。

　　3. 能否大胆地创作出新颖的作品，并能大胆表达自己的创作意图

　　第6课 让剪影动起来

　　教学目标：

　　1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。

　　2、了解皮影艺术的特点。

　　3、增强对中国民间传统艺术的了解。

　　教学准备：

　　1、搜集有关皮影的图片、文字资料。

　　2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。

　　3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。

　　第一课时

　　一、引导阶段。

　　1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。

　　2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。）

　　3、指导学生

　　观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。

　　（1）第一步：剪出人物造型。

　　（2）第二步：用针线缝上手臂、腿。

　　（3）第三步：装上木棍。

　　二、发展阶段。

　　1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。）

　　2、学生进行创作，教师巡视指导。

　　3、未完成的可以在课后接着制作。

　　4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。

美术教案 篇8

　　年级：三年级

　　课时：4课时

　　教学重点、难点：

　　1、通过绘画、手工制作等多种方法创作活泼、淘气的猴子形象；

　　2、初步体验画笔墨的特点，提高学生的观察力，想象力、创造力和动手能力。

　　教学手段：多媒体教学

　　教学方法：讲授、提问、练习、示范、巡视辅导、评析等

　　教学目标：

　　1、搜集、欣赏有关猴子题材的艺术作品，了解“猴”的造型和神态所产生的文化蕴涵。

　　2、用绘画、手工制作等多种方法创作活泼、淘气的猴子形象，初步体验画笔墨的特点，提高观察力，想象力、创造力和动手能力。

　　3、通过欣赏猴戏，模仿在“急急风”锣鼓经伴奏下猴子亮相的造型特点。

　　教学准备：

　　1、布置学生收集关于猴子的资料图片及玩具等。

　　2、教师准备相关课件资料，图片及猴子题材的绘画，工艺作品。

　　3、彩色纸、包装盒、生宣纸、国画颜料、毛笔、剪刀、胶水等。

　　教学过程：

　　1、展示一组猴子题材的图片（课件）

　　提出问题：让学生用一个词语表达猴子的性格、脾气

　　学生回答：……

　　板书：淘气的猴子

　　2、在欣赏中注意引导学生对图片里猴子进行观察，展开讨论，谈谈自己对猴子的看法，说出猴子的特点：

　　学生回答：……

　　教师归纳，并加以说明。

　　3、观看猴子野外生活的片段，了解猴子的一些动态、表情。

　　4、学生结合图片的欣赏以及自己的理解，尝试用肢体语言来创造猴子的.多种姿态造型。

　　5、让学生通过绘画、手工制作来表达猴子的姿态造型及生活方式、特点。

　　6、安排学生进行选猴王，学习猴戏动作，表演花果山猴子的生活的创新表演。

　　7、进行国画尝试性练习和学习。

　　学生练习，教师巡回辅导

　　1、及时纠正学生在练习中的错误方法及不足，给予适当是示范，调动学生的积极性和课堂氛围。

　　2、及时提醒学生用剪刀，要注意安全。

　　3、以鼓励性的言语鼓励和纠正学生的不足之处。

　　教学

　　1、采用师生、学生相互的方法对学生的表现进行鼓励。

　　2、特别是对制作、绘画、集体和个人表演中表现出色的同学要引导他们发挥自己的特长，为班里的宣传活动多出力。

美术教案 篇9

　　教学目标：

　　1、巧妙构思折剪画册

　　2、大胆地添画绘制画册

　　3、在制作、欣赏、游戏的过程中体验美术学习的快乐

　　教学过程：

　　一、对比激趣，了解特点

　　1、教师出示两本小画册，一本为普通的画册，另一本为今天要学习的类型。

　　2、让学生对比欣赏，发现他们的相同之处和不同之处。鼓励学生质疑。

　　二、读短文，提高兴趣

　　自由读短文，理解“荒唐”的意思。

　　小兔变个大灰狼，你说荒唐不荒唐。

　　你也做个小画册，画一画，翻一翻。

　　三、自学并操作

　　1、自学教材中的步骤，尝试折剪制作画册。

　　2、教师讲述重点：可以剪一刀或根据自己的设计剪几刀，但不能剪断。

　　3、学生尝试添画。教师制作一些卡片，上面绘有半截动物或植物或人物的形象，鼓励学生添画出上半截或下半截的形象，为学生作画提供参考。

　　4、添画完毕后用胶水粘贴或用订书机装订。

　　四、学生相互欣赏翻阅作品

　　1、学生把自己的.作品翻给同学看，并讲讲其中的故事。

　　2、自评、互评。

　　3、学生交流制作小画册的感受，体会学习的乐趣。

美术教案 篇10

　　活动目标：

　　1、引导幼儿观察菠萝的外形特征，巩固粘贴的技能。

　　2、大胆的用线条进行装饰，体验创造的快乐。

　　活动准备：

　　彩纸、勾线笔、以剪好的椭圆形彩纸和绿色的纸（菠萝冠芽）人手一份、固体胶若干活动过程：

　　（一）以谜语的形式导入。

　　师：今天老师带来了一个谜语，请小朋友来猜一猜。"披着鱼鳞铠甲，长着公鸡尾巴，动物家族无名，水果店里有它"（菠萝）

　　（二）观察菠萝，了解菠萝的主要特征。

　　1、教师：菠萝外表是什么样子的？（幼儿自由回答）

　　2 、老师请幼儿上来摸一摸菠萝，菠萝的表皮是怎样的？（感知菠萝突起的.表皮、很粗糙。）

　　3、教师小结；对菠萝有椭圆形的身体和长长地冠芽，今天我们也来画画菠萝。

　　（三）教师讲解

　　1、教师将菠萝的身体和冠芽贴在事先准备好的彩纸上。小朋友我们的菠萝已经贴好了，接下来我们就用折线线条来装饰菠萝的身体。"（认真画出菠萝上的花纹）

　　2、画出菠萝的五官及表情。

　　3、菠萝宝宝也想和小朋友一起玩，可是我们来看看它还少了什么？（对，眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴）

　　4、那我们就给菠萝宝宝贴上它们的眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴。

　　5、画出菠萝的叶脉。（用直线来装饰冠芽）

　　（四）幼儿操作

　　1、教师引导幼儿大胆贴画，并根据自己的能力及喜好自由进行装饰。

　　2、教师表扬画的好的幼儿，并鼓励指导能力弱的幼儿。

　　（五）幼儿欣赏作品小朋友我们来看看谁的菠萝宝宝最漂亮。

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