美术教案锦集（10篇）
在教学工作者开展教学活动前，往往需要进行教案编写工作，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是小编帮大家整理的美术教案10篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教案 篇1
课题：美术绘画基础知识——平行透视
授课教师：孙凯
教学目的：
1．知识目的：通过对透视的基本法则的学习，使学生理解透视的基本规律，掌握平行透视的方法，能准确的表现物体的透视关系；
2．技能目的：通过对六面体的观察和对自然现象的分析，来逐步深入的了解物体在自然界中的透视现象，让同学们自己动手画出六面体的透视，加强学生对透视的理解；
3．情感目的：通过对透视现象的分析讨论提高同学们对自然规律的认识，以及对自然和生活的热爱。 教学重点：六面体的平行透视的表现方法。
教学难点：平行透视的基本法则与绘制方法。
教具准备：
1、教具： PowerPoint课件、粉笔盒、直尺、绘画工具材料等
2、学具： 绘画工具材料、笔记本等
教学时间：一课时
教学方法：讲述法、示范法
课 型：新授
教学过程：
一、 组织教学
清点学生人数及工具材料准备情况
二、 导入新课
同学们，我们这节课要学习一个新知识，这个新知识在我们的实际生活中可以广泛应用，而且对于我们同学们学习绘画非常有帮助。大家在生活中一定发现很多有趣的现象，
比如：师生双边活动：欣赏图片（见PPT）
我们现在来讨论一下你刚才看到的旗帜、树木、铁轨、房屋有什么规律？是不是近处的高，远处的低呢？近处大远处小呢？近宽远窄呢？这个知识是什么呢？这个知识就是透视！
教师提问：什么叫透视？我们为什么要学习透视呢？今天我将和同学们一起来讨论在生活中遇到的各种透视现象。
三、 讲授新课
透视就是把我们所看到的物体正确地表现在纸上的一种现象。那么我们掌握了透视方法，就可以准确的表现物体的立体感和景物的空间感。透视分为：平行透视、成角透视、圆的透视等。今天我们主要学习平行透视。
（一）人们最初是怎样研究透视的？
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
（二）、如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（展示粉笔盒）
（三）、平行透视规律：近大远小，近高远低，近宽远窄等
（四）、平行透视图的画法
（1）、先画一条视平线
（2）、在视平线定上一个心点
（3）、在画面上任何位置上画一个正方形
（4）、把正方形的四个角分别同心点连接
（5）、在四条连线上定一点
（6）、延长这点作水平线和垂直线，交叉另外两条线
（7）、然后把各个点连起来
平行透视图
（五）、透视基本概念：
1、视平线：就是和画者眼睛平行的水平线（面）
2 心 点：就是画者眼睛正对视平线上的一点
3、视 点：就是画者眼睛位置
4、消失线：就是物体到消失点的连线
（六）、平行透视在绘画中的运用
教师展示范画、
四、学生课堂练习：
画立方体各个方位透视图，教师巡回指导
五、课堂小结
展示优秀学生作品，指出问题作品的不足
六、布置下节课工具材料准备
板书设计
美术选修课教案篇二：山水选修课教案
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20xx—20xx学年度第1学期
《写意山水》“训练方案”
授课教师：
适用专业：美术教育专业
授课班级： 2****
20xx年9月
第一部分 理论
（一）山水画的意象造型
中国画的造型，不论是人物、花鸟还是山水，一直主张“以意立象”，而不是自然物象的完全模拟。这里的“意”有两层意思：一是指物象的内在规律和生命力；二是指画家的主观感受和情思。用这种“意”去“立象”，必然包含着主观与客观的因素。这里的“象”既有客观的“形”，也有主观的“象”。所以，由客观的“形”变为主观的“象”这当中有一个加工改造过程，即是意象造型的过程。
山水画意象造型的核心就是对自然景物形神的总体把握。东晋画家顾恺之不以自然物象的形似为满足，明确地提出“以形写神”的主张，把“传神写照”作为绘画的最高境界。从此追求神似成为中国画造型方法上的准则，人物画家要刻画出人物的精神气质，花鸟画家要写出花木禽兽的勃勃生机，山水画家要描绘山川的神采气韵。为了一幅画的神似、意似，画家甚至采取“遗貌取神”的表现手段，以达到神完意足的目的。近代山水画大师黄宾虹说：“画有三：一、绝似物象，此欺世盗名之画；二、绝不似于物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画；三、唯绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”这是对意象造型核心内容精辟的论述。
（二）山水画的笔墨表现
山水画在表现形式上的主要特征是笔墨的运用，如同西方绘画的色彩运用一样。笔墨不仅是画家表现自然物象的媒介，还是画家抒情达意的载体。也就是说，笔墨是主观世界反映客观世界的.一种手段，画面中山川树木的神情生气完全是通过笔墨体现出来的。因此，历代画家十分注重笔墨，而且总结出完整的山水画用笔用墨的理论，讲究笔法、墨法，追求笔情墨趣之美。在用笔墨表现自然景物时，由于画家对客观物象的思想感情、感受不同，笔墨的表现就各不相同，就形成山水画多姿多彩的艺术风格。山水画笔墨之美还表现在以书法的笔意入画的形式美。中国有“书画同源”的理论，从晋、唐时代起，画家就把书法艺术引进了绘画，使中国画的笔墨发展成为具有丰富形式趣味的、有艺术强度和力度的表现手法，更具有独立的审美价值。
（三）山水画的意境要素
山水画很讲究用笔用墨，同时也很注重意境的创造。所谓意境，就是山水画所体现的思想情感的境界。意境的构成，是外界客观存在的自然景物在画家头脑里的反映结果。也就是说，是画家面对自然山川，从触景生情到寓情于景，画景是为了抒情，用笔是为了达意，最后达到了情景交流、物我两融的境界。这就是意境创造的过程。这时，画中所描绘的已不是单纯的自然景物，而是“山性即我性”，“水情即我情”，两者交融在一起，倾注于画面，体现出画家的情愫和自然景物的神韵，由此而产生的意境，才能“夺人”。
山水画与诗的结合是唐代水墨山水画家王维开创的，使山水画赋有了诗的意境，“诗中有画”，“画中有诗”，两者相得益彰，使画中意境味之无穷，更具有感人的艺术魅力。
（四）山水画的赋彩特色
“随类赋彩”是中国画设色的基本原则，这个“类”即是指客观对象。同类赋同色，也是指不受客观约束，而是依据画家主观意识，因意而赋的“类型色”。遵循这个原则，山水画的设色基本上是从自然景物的固有色出发，色彩的变化一般也只是固有色明度上的变化，并通过整幅画，使色彩的配合达到相互的对比和映发。山水画的着色，虽着重平光下的固有色，不同于西洋画那样去描写在光的映照下色彩所发生的复杂变化，但并不完全排除自然光线影响下的环境色，在表达特定的内容和环境时也适当地采用。但是画家更注意的却是色彩对人的感情的感染力，不拘于对象的自然色彩，而是按所表现的主题需要，对色彩进行主观的设计和创造。
山水画的用色多数是在笔墨已完成基本造型之后进行，色彩是在这个基础上发挥作用的。在色与墨的关系上，既要“以墨为主，以色为辅”，还要“色不碍墨，墨不碍色”，又须“色中有墨，墨中有色”，使色墨交相辉映、相辅相成。除大青绿重彩山水外，一般水墨山水着色与笔墨运用一样讲究用笔，要注意色彩浓淡干湿的变化，不宜平均填涂。这些都是中国山水画在设色上的特点。
（五）时空处理的灵活性
山水画“意象造型”的特点，决定了在章法布局上的“自由性”，决定了它能够灵活地处理空间与时间的关系，突破了自然真实的限制，以创造情景交融的意境。
时空处理的灵活性表现在三个方面：
意象时空的处理方法――可以根据表现内容的需要，突破空间的限制，将天南地北的山川融为一体，也可以将水中陆地的景象巧妙地绘于同一画面；为了表现主题的需要，还可以突破时间的限制，将春夏秋冬景色置于一图，将日月星辰置于一景，让古代与现代在同一画面上共存。
“三远”及“散点透视”的处理方法――所谓“三远”即高远、深远、平远。高远就是仰视，深远是俯视，平远是平视。“三远”是中国山水画特有的远近处理法，奠定了中国山水画灵活地处理空间关系的基础。在有些山水画的章法里，同一画面采取了三远中的几种方法来画。可以上半幅用平视法，下半幅用俯视法；也可以上半幅用高远法，下半幅用平远法。长卷等横幅形式的远近关系，常用“散点透视法”，即画家的位置和视点是不固定的，可以上下、前后、左右移动，突破了空间制约来处理景物的表现方法。
空白背景的处理方法――山水画在构图时，常留有大块空白，或上空，或下空，或左空，或右空，也可中间空。白可以作为云烟回荡于空间，白也可以作为水流穿行于大地。空白留得好，不仅突出了主体，并且使整个画面因此显得灵活而生动起来。
（一）笔法：笔法就是用笔之法。用笔首先是执笔，正确的执笔方法应该是指实、掌虚，握笔略高为好。以拇指和食指捏住笔管（拇指向上倾斜，食指向下倾斜，两指相对捏住笔管），中指由外向内勾住笔管，无名指由内向外抵住笔管，再以小指贴在无名指内下侧，协助无名指推挡。这样笔管在手中既稳当又灵活。指实就是手指捏笔管要实在，要用力捏紧，又不可太紧。掌虚就是掌心要空灵。捏毛笔切不可像捏钢笔那样，握笔略高为好，便于使转。
在掌握执笔方法之后，还要懂得运腕方法。正确的运腕方法应该是“腕平掌竖”。掌能竖起，腕才能平；腕平，肘才能自然悬起。肘腕并起，腕才能够灵活运用。小画提腕，大画悬肘。一般作画只运臂、运肘、运腕，惟极精微处可以运指。这虽属常识，但总关全局。初学者起手入门要有个高的标准，否则一旦养成了坏习惯就难改了。
用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。
“起笔”是指笔画的开端，“收笔”是指笔画的结束，起笔和收笔是线条形成的关键。按照笔法要求，起笔要像书法楷书下笔那样，做到“竖笔横下、横笔竖下”，“欲右先左、欲下先上”的笔意；收笔要“无垂不缩，无往不收”，即勾线至尽处，应把笔收回，通常称为回锋。
笔的运行造成各种线的动势，直接关系到线条的气质和绘画的气韵。因此，行笔的过程中是很讲究波折的，通常称“一波三折”。所谓“波”是指掌握用笔起伏的形成，“折”是指行笔运转的方向变化。行笔中，要使笔锋始终在笔线的中间，用力要均衡、沉着，有分量、压得实，线条才不至于飘浮；行笔要自然流畅，洒脱自如，就要求在勾线时胸有成竹、一气呵成，富有连贯性；行笔要富有节奏，富有弹性，笔画有轻重、缓急、起伏、顿挫的变化。总之，行笔要做到“快而不飘，重而不板，慢而不滞，松而不浮”，以追求自然流畅、生动灵变、沉稳有力的艺术效果。
当代山水画大师黄宾虹对中国画的用笔，曾提出过这样的主张：（宜圆、宜平、宜重、
宜留、宜变。）他阐明了中国画用笔的本质规律。
圆——是指圆笔中锋勾线，（如折钗股）线条圆润、有力、挺拔；
平——是指行笔平衡稳健，（如锥画沙），用力均匀，处处着力；
重——是指用笔厚重，如（高山坠石）要有力度，有分量；
留——就是要沉着用笔，（如屋漏痕）控制住线条的运行，不至于留不住而“滑下去”； 变——这里一个“变”字很重要，“变”是灵活变化、不拘成法之意，要根据描绘对象的各种因素而有所变化，去追求用笔的气格、韵味。
用笔要讲笔法。中国山水画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出点、厾、皴、擦、拖等多种笔法。
中锋用笔，是指执笔端正，笔锋基本上在笔线的中间。这种线饱满、丰实、壮健，取其圆、厚、重，多用于表现结构的主线。
侧锋用笔，是使笔杆倾斜，甚至横卧，不但用笔锋，有时候也用笔身乃至笔根接触纸面，笔锋常偏向线的一边。这种用笔变化多，既同画出线又可画出面，具有表现力强、变化丰富生动的特点。
逆锋用笔，是笔锋在前逆向而行，与通常用笔方向相反，既了画中锋笔线，也可画侧锋笔线。这种用笔由于笔锋在推进中遇到阻力散开，就会产生变化较丰富的飞白效果。这种笔法比较滞涩、泼辣，多数是结合其他用笔运用的。以上三种笔法，在作山水画过程中，经常是综合交替运用的。画家必须根据内容表现的需要，恰当地把多种笔锋的运用结合起来，才富有表现力。
（二）墨法：墨法就是用墨的技法。清沈宗骞说：（用墨之妙，在于以墨随笔），说明用墨与用笔是分不开的，墨法是通过笔法来完成的。用墨与用水的关系也很大，只有笔、墨、水三者的巧妙运用，才有“墨分五色”之说。即由于笔含的水墨多少不同，墨色可以呈现出从浓到淡五个层次——焦、干、湿、浓、淡。这是大体的划分，实际运用起来，深浅的变化还会更丰富。墨的运用宜在单纯中求复杂，在统一中求变化。一般以一种墨色为主，兼用其他，局部的变化不宜过大，大了就会“花”而“乱”失去整体感。
对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦躁；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度，见骨力。
常用的墨法有以下几种：
浓墨法——墨中掺水较少，色度较深，用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物用浓墨不可过量，过多容易板滞、不生动。所以用浓墨必须沉着洗练。
淡墨法——墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远处的景。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡不浮薄”。
蘸墨法——将干净的湿笔笔尖蘸墨，使墨由笔尖向笔根自然渗开，形成由浓到淡的丰富色阶。这种墨法丰富而自然，富于韵律。
破墨法——是指墨与墨重叠的方式，它是两种色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干时的重叠，渗化处既分明又模糊，具有一种丰富、浑厚、滋润的美，墨韵随之而生。常取方式有浓淡互破、枯润互破、水墨互破等；形态上有点、线、皴、擦对面的破以及面对点、线、皴、擦的破。
积墨法——是指一种湿墨对一种干墨的重叠。通常是淡墨对浓墨的重叠，也有小面的浓墨对淡墨的重叠。积墨法在山水画中一般用在表现浑厚、浓郁的地方以及某些对比与气氛中的特殊效果，有时也藉以补救勾勒的败笔。
泼墨法——是泛指大墨量、大面积、大笔头的作品绘制方法。这种方法有一种自然感和力度，有很大的偶然性和随意性，容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。泼墨法之难在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能笔笔分明，要既分明又朦胧，适用于追求情趣、
感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。
焦墨法——是指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。因笔中水分少，勾出线来有“毛”的感觉，另有一番效果。
此外还有宿墨法、胶墨法、没骨法等等，但是不论采取哪一种或是混合运用的墨法，都要注意墨色浓淡干湿的变化以及墨自由渗透的特点。
美术教案 篇2
教案再设计
大班美术活动：花瓶设计师
教学活动再设计之——神奇的花瓶
活动目标：
1、在观察青花瓷特征的基础上，了解花瓶的基本形状，并能根据不同的形状创编出更多形状的花瓶。
2、培养幼儿观察、求异和创造性思维，以贴近生活的设计来提高审美能力。
3、培养幼儿做事专著、细致、大胆的行为习惯。
活动准备：
青花瓷实物花瓶一只，多媒体课件，勾线笔若干，画纸，金牌标志（幼儿人数相等）
一、设计学堂学习
师：刚接到一个通知，说是要举行花瓶设计大赛，小朋友想参加吗？为了让我们能更好的当上一名设计师，现在就让我们先到设计学堂里去学习学习吧！
1、出示并介绍青花瓷。
○这是什么花瓶？（青花瓷的`花瓶。）
○教师简单介绍青花瓷：青花瓷是元朝时景德镇的瓷工发明的，距离现在已经有几百年的历史了，它是中国的一种珍贵的瓷器。
2、引导幼儿观察花瓶的形状。
教师逐一提问引出花瓶的瓶嘴、瓶颈、瓶身，了解花瓶的基本特征和主要特征——用椭圆或一条线来表示瓶嘴随着看到的角度不同而不同。
3、出示更多形状各异的花瓶。（ppt）引导幼儿观察，并尝试用身体做花瓶。 ○这些花瓶都是什么形状的？
○谁会试着用身体来表示一下呢？（鼓励幼儿大胆表现）
总结：花瓶有胖有瘦，有高有矮；花瓶口有的是平口，有的是花边口；花瓶颈有粗有细，有长有短，有的两边还有“小耳朵”；花瓶肚圆的、椭圆的，还有扁的，等等。
二、尝试设计生活花瓶
师：紧急通知，花瓶王国来电，由于他们在生活中的用品都是花瓶形状的，
所以现在奇缺各种实用的花瓶，希望本次大赛能帮他们设计一些生活中有用的花瓶。你愿意帮他们吗？
1、你觉得生活中会需要哪些东西，并可以用花瓶形状来替代呢！（启发幼儿大胆想象，回忆生活中的实用品并加以花瓶创编）
2、幼儿尝试设计操作。
三、展示作品，冠军评奖
1、这么多作品个个都很厉害，让我们看看大家设计的都是些什么？可以用来干什么？（请设计师自己说说）
2、评奖。
各自的作品已经介绍完了，现在让我们来评出最后的冠军吧！（孩子把手中的金牌贴到自己觉得最好的作品下面）。统计最后金牌数最多的作品为冠军。
四、花瓶王国的庆典
为了感谢大家的精心设计，花瓶国王准备了庆典活动，现在就让我们一起进入花瓶王国，跟花瓶们跳舞去吧！（幼儿模仿花瓶姿态跳舞欢庆）
美术教案 篇3
一、教学目标：
1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。
2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。
3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，
二、教学重点：
学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。
三、教学难点：
用笔和用墨的表现方法。
四、教学准备：
国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料
五、教学过程：
1、引入：
（1）花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。
（2）在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。
（3）出示课题——花鸟画。
2、讲授新课：
欣赏吴昌硕的作品《菊花》
面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的'表现物象的同时更重视缘物寄情。
3、组研究：
（1）对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？
（2）游戏：请你对照黑板上的菊花图片（中锋勾花，侧锋勾叶），分别尝试以下几种笔法：
侧锋画麻雀头——点、抹
中锋画翅、尾——短线
4、分析：
麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。
5、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。
6、展示：选出你最喜欢的作品，说说哪里好。
7、小结
美术教案 篇4
活动目标：
1.能选择多种图案来装饰爸爸的领带。
2.熟悉爸爸的衣饰特点，更主动的关心爸爸。
活动准备：
1. 色彩、图案各异的领带若干。
2. 以剪好的领带形状的纸人手一份。
3. 蜡笔、剪好的不同颜色、各种图案的碎纸。
活动过程：
一、爸爸喜欢什么样的领带。
1. 出示色彩、图案各异的领带，提问：“小朋友知道这是干什么用的吗？”“家里谁最喜欢用领带啊？”
2.请幼儿自由观赏领带，说说领带的`颜色及花纹。
3. “你的爸爸喜欢什么样的颜色和花纹呢？”
4.请小朋友想一想，我们能用什么图案来做领带爸爸会喜欢呢？
5. 观察教师用碎纸图案贴画的方法装饰领带，贴画时，注意不要把碎纸粘到一起。
二、我给爸爸做领带。
1. 鼓励幼儿先挑选好图案或色彩，摆放在要装饰的领带上，然后再用浆糊粘贴。
2. 把设计好的领带挂在墙壁上进行展览，引导幼儿相互欣赏。
活动结束：
离园时，把领带带回家，给爸爸亲手戴好。
美术教案 篇5
课 题：
欣赏-孩子们的画
教学目标：
1通过学习使学生掌握欣赏美术作品的方法。
2运用学习的方法欣赏作品。
3培养学生创造性思维。
教学重点：
欣赏方法
教学难点：
思维发散
教学过程：
谈话导入
同学们！从今天开始，你们就成为小学生了。在小学里你们将学习很多的知识，其中就有我们今天学习的美术。在美术课上老师将教你们如何观察事物，如何欣赏美的事物（作品），如何表现事物（创造作品），如何使用画笔、剪刀等美术工具，使你们运用学习到的美术知识，用你们的聪明才智和灵活的双手，来美化我们的生活。今天，老师首先教你们如何欣赏美术作品好吗！
欣赏方法
初读作品：观察作品画了些什么，了解作品表面所反映出的东西，如：画的是人、风景还是动物等等。
再读作品：通过观察作品，回想、联想生活中自己的体验、经验等，寻找共鸣与差异。
细读作品：观察分析、琢磨作者运用了那些技巧、技法、材料（纸张、画布、颜料……）
精读作品：分析作者为什么要表现这些事物，与生活、时代背景相联系，对作者所表现出来的思想情感的判断，你自己是赞同还是反对，弄清自己欣赏、赞赏什么？反对、批评什么？
评价作品：用自己的观点对作品的好与坏、成与败、是与非进行评说。
范例引导
欣赏作品：教材第一页《比高低》作者：杜蔼恒
同学们！你们来看这幅画都画了些什么呀？噢！画中画了一只长颈鹿、五只小猴子和椰子树。你们都说对了，你们观察的真仔细呀！（激发学生的学习兴趣，使他们明确自己是学习的主体，增长主体意识）。
你们去过动物园吗？啊！这么多的同学都去过，那你你们一定知道这些动物是什么样子，谁能给大家讲一讲，你看到的这些动物都是什么样子。（鼓励孩子们讲述自己的经历、体验和感受，注意让多数的孩子都有发言的机会，不要用肯定的评价，在他们没有说清楚的地方加以引导和启发）。你还发现小作者所表现的和你观察到的用什么不同？（注意引导学生的发散思维，适时给予心理上的激励）。
你们在上学前，有很多的.同学在幼儿园或少年宫学过画画是不是呀，在你们中间有没有知道，小作者是用什么方法画的？对了他用国画的方法，国画是我们中华民族独有的艺术表现方法，谁能讲一讲国画是这么回事（鼓励学生自己讲，教师做补充）。这种表现手法有那些特点呢？生动…（尽量让孩子自己讲）
你们都看过这两种动物，它们谁高啊？那为什么小作者这样画呀？谁能根据作者的画讲一个小故事。（鼓励孩子们有创造性讲解，鼓励创新，鼓励求异，鼓励有个性。）
实践操作
选取富有代表性的作品，让孩子们按照老师教的方法，自由欣赏，突出学生的主体作用，让学生成为学习的主人，教师尽量少干预，教师可做答疑，控制教学的速度、气氛。
美术教案 篇6
一、导入新课，激发学生兴趣。
书包是我们上学的时候必不要少的工具之一，现在的书包不仅实用，而且非常的美观，学生背着自己的喜欢的书包，就仿佛象平时穿衣穿裤一样必不可少，它可以说是我们的贴身伙伴，那你们对它的了解有多少呢?
二、讲授新课
1、同学们，现在将我们的书包拿出来，摆在桌子上，我们细细的观察一下，书包中每个部分都有什么样的作用。
大兜——小兜——侧兜——里面格层
背带——提手
2、还是哪些特殊的设计?
3、我们仔细观察一下，你的书包为什么这样设计。
4、小组讨论:你觉得书中的哪一个部分设计的不合理，你想怎么样进行改进呢?
5、你还想增加什么功能?
三、学生制作
1、展你的.丰富的想像力，设计一个即实用，又完美，而且带多高科技多功能的书包。把它打造一个完全智能化的书包。
2、鼓励学生大胆想像，大胆作画。充分发挥自己的想像力。
3、教师巡视、指导。
四、学生作品展示
学生将自己的作品进行展示，并做以汇报，说说你的书包先进在哪里，都具备了哪些高科技的功能。选出几位制作出色的同学。
五、教师:
看到同学们设计了多种多样奇异的书包，老师有了一种想法，就是希望同学们有一个不用背着沉甸甸的书包去上学，天天回到家里打开书包一学就到深夜，老师非常心疼你们，我希望设计一款智能书包，当你把书放进书包的同时，书本上的知识就像电脑一样贮存在你的脑袋中，而且当你背上书包的时候，感觉不到书的重量，这样能使你们的负担减轻。但希望是希望，我们能不能凭借幻想生活，我们还得为现实的生活打拼着。导入实物导入效果会更好，更能激发学生兴趣。
美术教案 篇7
活动目标：
1 、 能 熟练用 剪刀，并知道剪刀的作用和特点。
2 、 幼儿尝试创新剪落叶。
3 、 学会对称剪法。
活动准备：
剪刀 彩色的纸张 胶水
活动过程：
1 、 教师提问：现在是什么季节？（秋天）秋天有什么变化？（水果熟了、天气变凉爽了、树叶飘落下来了 ---------- ）
2 、 教师出示一片已经剪好的落叶。
教师和幼儿一起观察落叶的颜色和特征。
3 、 教师示范剪落叶。
先拿一张自己喜欢的颜色的彩纸，对折，在纸上画出叶子的半部分，在沿着线条剪下。打开就是一张美丽的落叶。
教师着重讲解画落叶的.方法：画树叶的时候，要画出落叶的特点：有细细叶柄，宽宽的叶面，尖尖的叶角。
4 、 幼儿动手操作。
幼儿在操作的过程中，教师巡视，并帮助动手操作比较弱的幼儿。
5 、 幼儿作品评价。
美术教案 篇8
活动目标；
1、感受布老虎质朴可爱的外形和强烈的色彩对比。
2、通过看一看、摸一摸、说一说，进一步熟悉布老虎的外形。
3、体会妈妈对孩子深深的爱。
活动准备
1.自备实物布老虎数只
2.挂图《母子虎》
3.《美工》第16页
4.语言磁带和CD
活动过程
一．玩玩实物布老虎。
1.教师：今天老师给小朋友们准备了一些玩具，大家看看都是什么？
它们是用什么做的？你喜欢吗？你想怎么和它玩呢？（让幼儿以自己的方式与布老虎进行游戏）
二．感受布老虎的模样
1.教师；摸一摸它身上有哪些颜色？是怎样搭配的？你喜欢那些颜色搭配在一起？
2.教师;摸一摸它身上的花纹有什么感觉（如布老虎身上的花纹是刺绣的，手感较明显）
3.比较布老虎与真老虎，进一步感受它的形态。
--教师;莫你见过真正的老虎吗？真老虎给你什么样的感觉？与布老虎有什么不一样？(真老虎很凶猛，让人害怕，布老虎很可爱，很柔软，头大大的，身体圆圆的)
三，看挂图，继续感受。
1.教师（出示《母子虎》）：这是一对怎样的老虎？它们在做什么？小老虎的手在做什么？妈妈的头是怎样歪着的?妈妈的尾巴是怎样的'？弯下来给你什么样的感觉？如果是竖起来呢？它们的心情怎么样呢？（妈妈的头向前歪着，好像在听小老虎说话，又像想让小老虎摸它，脸上很慈祥、很开心、轻松的样子）。
2.谈谈自己的想法。
--教师：看了这些布老虎，你心里有什么想法？你爱自己的妈妈吗？妈妈也爱你吗/
活动延伸
四．绘画活动
1.在《美工》第16页给布老虎画上漂亮的花纹。
2.听《布老虎的故事》，了解布老虎的来历。引导幼儿讨论：妈妈做布老虎的时候，心里在想什么？心情怎么样？宝宝拿着布老虎的时候，又会怎样想呢？
活动提示：
五、教师应尽量收集实物布老虎让幼儿充分地去感受。如果没有，可以欣赏幼儿用书上的图片。
六、幼儿在理解《母子虎》这幅挂图时可能存在一定的困难，教师应尽量让幼儿自主观察、自主谈论，同时教师也可以和幼儿一起用动作模仿的方式，让幼儿感受这幅图所传递的情感.
美术教案 篇9
一，设计意图：
植树节快到了，三月的天空温暖和很多，路边的大树在随风舞动，植树节的日子快到了，这是春天的气息，这是大地母亲给我们最好的礼物，植树节的味道越来越近了，每年我们的小朋友都会到郊区植树，为城市的绿化做出自己小小的义务。义务植树已经成为中国人的传统美德，也是全球人类的义务。
二，活动目标：
1.幼儿能够知道每年的3月12日是植树节并懂得在植树节里我们要干什么。
2.了解树和人类的重要关系，知道如何爱护花草树木。
3.体验种树、浇树保护环境的乐趣。
三，活动准备：
沙尘暴的图片、小水桶、小铲子
四，活动过程：
一、认识沙尘暴的危害
1.老师出示沙尘暴的'图片，幼儿自由讨论在沙尘暴的天气里的自身感受。
2.比较沙尘暴与绿色环境的不同，并说出喜欢哪一种环境，为什么?
二、切入植树节主题
1.老师请幼儿猜猜今天是什么节日?(老师适当提醒是有关于树的一个节日)。
2.老师与幼儿一起讨论在植树节里我们该干什么?怎样爱护小树?(浇水、施肥、松土等等)。
三、我们一起行动在植树节
1.老师带领幼儿去户外活动，并带上工具(水桶、小铲子、舀水的容器)。
2.老师组织幼儿浇树，邀请两个或三个小朋友一组把水舀到树坑里，或者拿小铲子给树松土，要求全体幼儿都参与到其中，体验植树节的乐趣。
3.老师拿照相机记录幼儿在植树节的活动。
五，活动延伸
老师要求幼儿从家带盆栽，放到教室里，教会幼儿如何照顾好花草树木。
六，活动反思：
兴趣是学习的动力，灵活多样的活动方式是增长知识的手段，动手动脑是探索发现的途径。这次活动课，孩子们兴趣盎然，积极性极高，不但知道了各种树木的名称，而且对其特点和功用也有了大致了解，更是满足了好奇心和求知欲。就是有的幼儿对观察到的不能运用比较合适的语言来表达，还有待于在日常生活中多看多说多教多引导。
美术教案 篇10
教材分析：
使学生初步了解篆刻从实用走向艺术的发展过程，以及在各个历史时期所形成的风格、审美取向，培养学生的艺术情趣，提高对中华民族传统艺术的鉴赏、陶冶性灵、增进综合素质。
学情分析：
教学对象是初中年级的学生，这个阶段的学生思维比较活跃，精力充沛，教师应以鼓励和支持为主进行教学活动。学生平时对印章并无多大的了解，通过这一单元的学习，可以增添学生对传统艺术兴趣，还可以自己创作作品，使学生有成就感。
教学重点：
篆刻的治印步骤及方法。
教学难点：
篆刻时如何把运刀的方向、角度与力度。
教师准备：
篆刻刀，印床，砂纸，印谱，印尼，毛笔，小刀，橡皮，白纸，印章数枚。
学生准备：
1、课前了解篆刻的基础知识，收集资料并于同学交流探讨。
2、用篆体练习自己名字的书写。
3、小刀，橡皮，铅笔，白纸
教学步骤：
一、检查课前学生准备，请两位同学到黑板上用篆体书写自己的名字；
二、引入课题，通过讲解两位同学的书写—引入课题篆刻艺术趣味；
三、思考讨论：古代有些字画上钤有很多枚印章，这些印章是不是同个人的？用途分别是什么？
四、篆刻的定义：篆刻即是用篆书刻成的印章，是一种实用艺术品，它又称为“玺印”、“印”或“印章”等；
五、秦汉印章艺术—审美特征：秦印带有田字格风格优美秀雅汉印，是印章艺术上的繁荣时期风格雄浑；
六、古代印章与我们今天的普通印章有什么不同？
七、篆刻如何布局；
八、篆刻的制作步骤；
九、学生练习：
十、教师总结、
板书设计：
一、思考与讨论；二、篆刻的定义；三、印章在历史各个时期的名称；四、古今印章的用途；五、制作步骤。
教学反思：
在初中阶段进行篆刻学习有助于倡导民族精神，弘扬中华传统文化，以篆刻拓展课教学为平台可以更好地促进学生全面素质的发展。经过本堂课的教学，发现学生对印章很有兴趣，课堂气氛很活跃，对印章的作用也有一个系统的了解。印章的'作用和发展的课程对于丰富学生的知识面，拓宽学生的眼见有很大的帮助，但是由于课堂的内容较多，有一定的深度，所以学生的认知，接受过程还得需要一段时间。
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