美术教案

美术教案[精华7篇]

　　作为一位无私奉献的人民教师，时常需要用到教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。那么应当如何写教案呢？下面是小编收集整理的美术教案8篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

美术教案 篇1

　　一、活动目标：

　　1、尝试用点、短线和简单的几何图形表现太阳散发的光芒。

　　2、学会用简单的线条或图案装饰太阳娃娃的脸，选择自己喜欢的颜色装饰太阳。

　　3、养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。

　　二、活动准备：

　　范画三幅、勾线笔、蜡笔、白纸。

　　三、活动过程：

　　1、导入活动，引起幼儿兴趣。

　　出示图片：太阳娃娃。教师：“今天，老师把太阳娃娃请来了，可是你们看太阳娃娃怎么啦？“（只是一个圆圈，没有眼睛和光芒。）

　　2、 教师讲述太阳娃娃的光芒和笑脸到哪里去的故事。

　　a、教师：太阳娃娃身上本来有许多漂亮的光芒，就像这个样子。教师出示范画（一），引导孩子欣赏画面，提问：太阳娃娃的头发、眼睛、脸以及光芒是什么样子的？

　　后来他出来玩，看见一朵小花在呜呜呜地哭，太阳娃娃问：“你为什么要哭啊？”小花说：“我的花瓣掉光了，好难看啊，呜呜。”太阳娃娃想也没想，就脱下自己的花瓣衣服给了小花。

　　b、太阳娃娃回家换了一件衣服，看，是这个样子的。教师出示范画（二），提问：谁来说说？太阳娃娃的头发、眼睛、脸以及光芒是什么样子的？

　　后来他出来玩，看见大树妈妈无精打采地站在路边，太阳娃娃关心地问：“大树妈妈，你怎么啦？”大树妈妈说：“秋天，我的孩子都离开我去了远方，我一个人好孤单啊？”太阳娃娃想也没想，又脱下自己的树叶衣服给了大树妈妈。

　　c、太阳娃娃又回家换了一件衣服，看，是这个样子的。教师出示范画（三），提问：谁来说说？太阳娃娃的头发、眼睛、脸以及光芒是什么样子的？

　　就在刚才来幼儿园的路上，他遇见了太阳公公，太阳公公年纪大了，身上没有了光芒，生病了。于是，太阳娃娃就把自己的`光芒全给了他。

　　d、太阳娃娃的最后一件给了太阳公公，他再也没有衣服可以换了，他也就失去了笑脸。你们觉得太阳娃娃怎么样啊？我们小朋友怎样来帮助太阳娃娃呢？（运用故事激起了孩子关心太阳娃娃，为太阳娃娃设计光芒的愿望。）

　　师生共同讨论如何表现太阳的光芒，说说：你想画什么样的光芒，鼓励幼儿大胆想象，用点、线、和简单的几何图形表现，教师可根据幼儿的回答，在黑板上画一画，贴一贴，帮助幼儿学习装饰的基本方法。

　　3、交待绘画要求，幼儿操作，教师指导。

　　4、总结评价，结束活动。

美术教案 篇2

　　教学目标：

　　1、指导学生了解各种桥和塔的结构和造型。

　　2、启发学生欣赏和表现桥和塔，并添画桥和塔周围的景物。

　　3、引导学生体验桥和塔的造型美。

　　教学重点：指导学生了解各种桥和塔的结构和造型，体验桥和塔的造型美。教学难点：桥和塔的'造型表现

　　教学准备：

　　学生：油画棒、水彩笔、水粉颜料、有关桥和塔的图片和资料。教师：范例课件、学生作品等、有关桥和塔的图片和资料。

　　教学过程：

　　一、引导阶段

　　1、说一说：启发学生回忆自己所见过的桥和塔，观察了解各种桥和塔的结构和造型。师：为了让同学们更多地了解桥和塔的结构和造型，课前老师请同学们收集了有关这方面的图片与资料，大家完成了没有？很好，现在请你们带着问题分组进行讨论交流。待会每组派一名代表进行汇报。（1、你们在哪里见过桥和塔？2、它们在结构和造型上有哪些特征？）

　　2、小组汇报交流感受，体验桥和塔的造型美。

　　3、师小结。

　　二、发展阶段

　　1、欣赏教材中的范画，（利用多媒体演示）感知范画媒材的运用以及画面的趣味构成。

　　（1）这些作品运用了哪些材料来怎样表现桥和塔？

　　（2）他们怎样巧妙利用材料的特点？

　　（3）你们觉得哪幅作品画面组合得好，为什么？

　　2、把你的想法与同组的同学交流。

　　师：欣赏了这些作品后同学们是不是也很想画？今天我们就来画一画家乡的桥和塔。请同学们看作画要求。

　　3、作业要求：选择自己喜欢的一座桥或塔，利用各种材料和创作方式进行创作。大胆的想象、构思，自由地创造和表现桥和塔，并添画周围景物。

　　4、学生创作，教师巡回指导。

　　5、作业展示、评价。

　　1、以六人小组为单位，进行展示比赛。请已经画好的小组，评一评（由组长组织进行评价，先自评后互评）。看一看谁的作品最有创意，造型与众不同，就让谁代表本组上台展示。（小组推荐）

　　2、全班欣赏和评价这些小组作品，评出“最受欢迎的作品”。

　　三、课后拓展

　　1、运用多种表现形式绘画和制作桥和塔。大胆想象，创作出“未来的桥和塔”。

　　2、运用其他材料创作立体桥和塔（陶土、纸张等）。

美术教案 篇3

　　教学目标：

　　1、通过学习了解如何用线表现正面人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点，能用线表现一位自己的同学。

　　2、引导学生在小组学习探究中相互交流，培养他们的合作、探究意识。通过学习活动，在观察、表现人物的过程中，培养学生的观察和表现能力。

　　教学重点

　　了解人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点，学习用线表现正面人物的方法。

　　教学难点

　　如何用线表现人物的不同特点。

　　教学过程：

　　1、导入新课

　　展示一幅用线表现的教师画像。

　　板书课题

　　2、探究式学习活动

　　你从哪儿看出来是老师？

　　人的相貌有什么区别呢？

　　请几位有不同特点的同学到讲台前，全班同学一起分析他们的.发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点。

　　怎么样表现出他们的不同特点呢？

　　欣赏教材中的画家作品。

　　组织学生讨论、分析教材上的几幅学生作业。

　　3、学生动手实践

　　布置作业。 巡视辅导。

　　4、小结 展示学生作业，进行评价。

　　5、课后拓展

　　引导学生课后可以进一步写生。

美术教案 篇4

　　我说课的内容是高一年级美术欣赏中的第七讲《彩塑》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以论述：

　　一、教材分析

　　本课的内容、地位、作用

　　本课的内容对同学来说是比较陌生的，且知识内容对同学吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使同学在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。本课将以彩塑图片/录相和同学的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使同学在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展和其独特的地位。

　　二、教学目标

　　根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高同学艺术感知能力和审美区分能力，使同学了解中国优秀保守文化的思路，确定本课的教学目标为：

　　1．使同学了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成绩和艺术特点，从而丰富同学的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。

　　2．了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程

　　3．了解敦煌是个艺术宝库和其背景，是各个朝代劳动人民发明的产物，在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略，发生了不可弥补的损失，以激发同学的爱国热情，懂得珍惜祖国文化遗产。

　　三．教学方法

　　1．任务型教学法

　　这篇文章内容较难理解，我设计了一些有关敦煌生动的故事让同学对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑，从而完成教学任务。

　　2．多媒体教学法

　　这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相，让同学直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强同学学习兴趣，加深同学印象。

　　3. 问答式教学法

　　提出有关问题，然后通过观看录相回答问题。有助于调动同学的积极性，有目的的去观看，效果更佳。

　　四．教学重点和难点

　　1．重点了解敦煌艺术宝库和其彩塑的形象特点。

　　2．彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。

　　3．欣赏时最好利用幻灯片/录像片，着重介绍敦煌、晋祠和“泥人张”的典型作品。

　　四、教学过程

　　1、导入新课

　　回顾上节课所讲的三大石窟，这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的.艺术愧宝-----彩塑。（出示课题）

　　2．背景介绍

　　向同学介绍敦煌地，和敦煌艺术-----莫高窟的发生和发展。

　　故事讲解，开头就能引起同学的兴趣。（或者看录相带）

　　（敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗绚烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出绚烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的开创人。

　　敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，假如这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术板书之多，名列我国石窟首位。敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。）

　　3．回到主题

　　敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成局部，它是在我国数千年雕塑艺术保守的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。

　　1．什么是彩塑

　　以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。

　　2．彩塑的分类：

　　由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。

　　4．内容讲解：

　　（1）．讲解敦煌莫高窟的彩塑和各时代的彩塑特点

　　其中唐代前，和盛唐时的佛像特点采取先提问，带着问题讲同学观看并找出答案。

　　1．敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟，其有拥有彩塑多少身？

　　2． 早期彩塑具有什么特点？隋代和其唐代彩塑形象各有什么特点？（在录相中带领同学形象生动的欣赏每个彩塑的形象）、，〈菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的板书。

　　2。再列举其它时代时代彩塑形像图片，进行比较得出其特点。（以讲解为主）

　　(2)辽代华严寺彩塑的主要特点

　　辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。

　　（3）宋代彩塑的主要艺术特征

　　以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。

　　《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法熟练，有高度的艺术表示力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。

　　（4）明代彩塑

　　在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子观赏音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。

　　观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦 难众生。这组是明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安祥和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的意境。

　　（5）清末“泥人张”的彩塑

　　“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对实际的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。

　　“泥人张”的作品，表示出对实际生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充沛发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有实际性、世俗性和艺术性。

　　《渔樵问答》这组彩塑，是一组典型的带有民俗、民风气息的作品，描绘劳动者的平凡生活，表示普通人的内心感情。劳动者的憨厚、乐观、善良、诚实表示得惟妙惟肖。

　　最后让同学观看敦煌莫高窟所遭受到的侵略事迹录相，了解我国目前很多文物板书被盗。感受当然社会的落后，人类无知给我们祖先遗留下来财富带到了多大的损失。引起同学的爱国热情和让同学对我们历史上有名的艺术宝库有个更全面的了解。学会珍惜祖国文化遗产，维护祖国历史文物是表少年义不容辞的职责。

美术教案 篇5

　　教学目标：

　　1、让学生通过游戏、实验等掌握颜色的喷与点的方法，在玩中体会聚和散的感觉，培养学生动手动脑的能力。

　　2、通过欣赏吴冠中的作品和学生作品扩大学生视野，加深学生对聚和散的理解，培养学生的欣赏能力。

　　教学重难点：

　　重点：体会聚和散的感觉

　　难点：用各种形式表现聚和散

　　教具准备：

　　吴冠中的作品、学生作品、水粉颜料、排笔、彩色纸、剪刀、胶水

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、欣赏导入

　　1、让学生欣赏吴冠中的作品，请学生说说作品中的内容及自己的感受。

　　2、教师介绍吴冠中的作品，引导学生发现作品中的点的位置及产生的肌理效果。

　　3、出示课题——聚聚散散

　　二、体会大师作品中的韵律：

　　这里有作品欣赏，请大家欣赏后小组讨论：“你最想为大家介绍哪幅作品？作品描绘了什么？”

　　在大师的作品中《春如线——疏、密》为我们描绘了不同的春天，你能比较一下这两幅作品给你的不同感受吗？

　　“纤细的线条宛如少女长发般的垂柳传递了生命的信息。宣纸上彩墨点点，如春雨播洒池塘；又如春花灿烂点点梨白桃粉、迎春黄。”

　　通过欣赏你能不能找出吴冠中老师绘画的特点，体会其中的精髓。（板书：点线结合）

　　在大师的笔下“点就是跳跃的音符，线就是舞动的长袖。”他运用点和线歌颂了江南，歌颂了春天，表达了自己对祖国的无限眷恋。

　　“大师与大师”：同样都是用点和线来作画，吴冠中和西方画家波洛克、凡高又有什么不同呢？课后同学们可以通过查阅画家资料和搜集他们的作品进行对比。

　　三、游戏体验

　　1、教师语言引导，启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散。

　　2、师生讨论交流。

　　3、教师引导学生思考，可以用哪些方法表现聚和散。

　　4、师生交流，教师引导学生欣赏课本范例。师生共同研究课本中范例的制作方法。

　　第二节

　　一、师生交流：

　　1、教师重点讲解并示范颜色的喷与点的方法，强调水分的掌握。

　　2、学生动手尝试颜色的喷与点，体验聚和散的感觉。

　　3、师生对学生的尝试练习进行评价。

　　二、布置作业，教师强调用不同的工具尝试表现聚和散。

　　三、学生制作，教师巡回辅导。

　　作业：用各种工具滴（喷）洒颜料，产生聚和散的效果。

　　四、展示学生作品，师生评价。

　　五、拓展：

　　引导学生欣赏用多种方法制作表现的聚和散的效果，让学生利用课余时间进行制作。

　　教学反思：

　　新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的'过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。四年级的《聚聚散散》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生不怎么接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

美术教案 篇6

　　教学目标：

　　1．通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画特色及其艺术风格，了解毕加索的艺术表现手法及其艺术风格，提高学生对艺术作品的欣赏能力。

　　2．体会人物不同面进行组合的技巧和方法，色块处理，线面结合以及背景处理。

　　3．学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足，激发学生对艺术创作的积极性。

　　教学重点：

　　认识和了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法，拼成一副完整的画像。

　　教学难点：

　　在剪拼和组合的方法基础上，采取色块处理，线面结合以及背景处理等方法使画像有趣。

　　教学过程：

　　一、谈话导入

　　1．同学们，春节期间你们是怎么度过的呀？有什么收获？

　　要合理安排，更要合理利用自己的压岁钱，添置需要的学习用具。

　　2．老师呀也喜欢过春节，和自己的孩子一起放鞭炮，到游乐场去玩各种娱乐游戏，吃各种好吃的东西等等，你们觉得老师和你们相比，有什么共同之处吗？

　　别看老师大你们那么多，和你们一样，也有一颗童心啊。

　　3．不只是老师，就是许多大画家，即使很老了，也有一颗有趣的童心，咱们一起去看看吧。

　　二、发现巨匠的童心

　　1．齐白石（1）简介：老年的齐白石仍保持着一颗童心，蚱蜢、蜻蜓、鱼虾等都是他

　　的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童，在画面上跳跃、嬉戏。

　　（2）齐白石童心作品赏析

　　作品中什么地方体现出了齐白石的童心？

　　2．毕加索

　　（1）毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。1901年6月24日，毕加索作品首次在巴黎展出。1973年4月8日在法国过世。

　　（2）毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心？

　　3．从这两位画家身上你学到了什么？技艺上的，心态上的??

　　三、巨匠童心的规律

　　1．这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗？也是有创作方法和规律的。

　　2．游戏连一连：

　　找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置。看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！

　　3．小游戏，这是一张什么样的脸？

　　三幅作品脸部观察，这是一张什么样的`脸？

　　4．坐着的玛丽.泰雷兹分析。

　　脸部五官有什么诀窍？正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合，甚至非人物的脸组合！皮肤、指甲、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色，也许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。背景？大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。

　　四、试一试

　　1．老师在黑板上完成两幅半张人物侧面的脸，谁能够把他们分别完成，并形成一张有趣的作品？

　　可以用正面，或者侧面两两组合，甚至非人物的脸组合！使作品充满趣味，但是要使画面美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。

　　2．优秀学生作业欣赏你喜欢哪一张？为什么？

　　3．讨论如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像，你有什么创意吗？

　　法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家，但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足，创作出许多伟大的作品，并被世人称为稚拙派。可见，只要大家大胆想象，细心创作，一定能够创作出优秀的作品。

　　五、学生作业1．发挥你的想象力，画几个不同

　　角度的人像，再组拼成一幅奇异有趣的画像。2．要求运用多种方法，使画面有趣！

　　巨匠童心第二课时

　　一、复习旧知

　　1．上一节我们学到了哪些绘画方法呢？

　　二、发现并解决问题

　　1．在绘画过程中，你遇到哪些问题？

　　2．在学生中发现做的比较好的来讲述是如何克服这些问题的？

　　三、突破趣味如何才能够让我们的作品更加的有趣味呢？

　　1．脸部五官：正面和侧面组合，侧面和侧面组合，特殊的脸组合。

　　2．皮肤、指甲、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色，也有许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。

　　3．背景大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。

　　四、学生创作，教师巡辅

　　五、作业展示

　　1．各组推荐优秀的作品并粘贴于黑板。

　　2．你喜欢哪一幅？为什么？

　　六、结束语

　　像卢梭这样没有接受过专业训练，却成长为知名画家的事例不少，他们的事例告诉我们，丰富的想象力和纯真的感受可以弥补技术上的不足，也可以创作出许多伟大的作品。可见，只要大家大胆想象，细心创作，将来在你们当中也可以出现大画家。

　　七、课后反思

　　《同一幅画》

　　教学目标：

　　1.了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法。

　　2.能准确地识色、调色和涂色，个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。

　　3.增强美术活动的兴趣和休验成功的快乐，培养敏锐的观察能力。

　　教学重难点

　　表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐，富有敏锐的观察能力和集体协作的精神。

　　教具准备：

　　水粉颜料、排笔、，调色盘，小水杯、课件等

　　教学过程：

　　一、欣赏导入

　　1.认识画家

　　文森特梵高1853－1890荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一

　　2.赏析作品

　　学生欣赏后畅所欲言自己的感受。

　　（作家所要表达的是欢快的、热烈的、积极向上的一种心态。）

　　3.提出今天学习的内容，

　　教师归纳后提出今天学习的内容：

　　①学习调颜色；

　　②能利用颜色画一幅有层次的画。

　　二、探究思考

美术教案 篇7

　　教案目的：

　　1、幼儿知道小鱼是在水里生活的。

　　2、幼儿学会画曲线。

　　3、锻炼幼儿手部的肌肉组织。

　　4、培养幼儿的爱心。

　　教案准备：

　　纸、水彩笔、小鱼。

　　教案过程：

　　1、老师拿出小鱼对幼儿说：“孩子们你们看，小鱼哭了，它找不到自己的'家了，你们知道它住在那里吗？我们帮助这条美丽的鱼找到它的家好吗?”

　　2、幼儿回答：“鱼是生活在水里的。”

　　3、老师：“可是没有水怎么办呢？我们拿起水彩笔在纸上画出水，给小鱼找个家吧。”

　　4、教师示范画曲线。

　　5、小朋友在自己的纸上画上漂亮的水，然后把小鱼送到水里。

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