美术教案

美术教案[常用7篇]

　　作为一名优秀的教育工作者，通常会被要求编写教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。那么写教案需要注意哪些问题呢？下面是小编收集整理的美术教案7篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术教案 篇1

　　一、活动目标：

　　1．教幼儿学会用手掌印画的方法表现梧桐树叶的特征。

　　2．引导幼儿探索发现，培养初步表现美的能力。

　　3．使幼儿体验帮助别人的快乐。

　　二、活动准备：

　　1．日常生活中引导幼儿观察梧桐树的基本特征。引导幼儿观察梧桐树叶的形状和他们的小手像不像。

　　2．梧桐树妈妈一棵、梧桐树娃娃两棵、每人一张8开的图画纸画的梧桐树娃。

　　3．盛有黄色、绿色。淡棕色颜料的小盆各一个，抹布、棉签若干。

　　三、活动过程：

　　(开始部分)

　　导入：今天老师请小朋友到户外去结识一位新朋友。

　　教师提问：“小朋友，这棵高高大大的是什么树呀？”

　　“对，是梧桐树。”“你们愿意与它交朋友吗?”“长长的树枝上长着什么呀？它是什么颜色的?像什么?(像小朋友们的小手)。”

　　(基本部分)1．引入主题，激发幼儿兴趣。

　　(1)<录音机里传出哭声>教师：“谁哭得这么伤心?(带领幼儿四处寻找，最终在教室找到)噢！原来是梧桐树娃娃。”<录音机里>“我是梧桐树娃娃，我没有漂亮的衣服，不能够为你们挡风沙、遮阳光，我真伤心呀！小朋友，快来帮帮我吧！”

　　(2)教师：“快让我们来帮帮梧桐树娃娃！可是，怎样帮助梧桐树娃娃，给它穿上漂亮的衣服?”(说出以往的经验)

　　2．引导幼儿探索手掌印画的方法。

　　(1)“你们想了这么多的好办法，梧桐树娃娃一定高兴。今天老师带来梧桐树妈妈的衣服，她的衣服也很漂亮，你们看(出示树妈妈)梧桐树妈妈的衣服是怎样做出来的？”

　　(2)“桌子上有颜料、梧桐树娃娃，我们也来印一印吧!”幼儿动手操作。

　　(3)(选出印得好的作品)“小朋友印得都很漂亮。”“老师也想试一试，你们来当老师，教教我好吗?”

　　3．教师以“学生”的身份边学边示范手掌印画的方法

　　(1)“是用手掌蘸上颜料在树枝上印梧桐树叶。在蘸颜料时要把手掌放入盆中；颜料不要蘸得太多。刚才我看见有的小朋友，在换颜色时，要先把手洗干净，这个办法真好。这手上还有颜色，怎么办呢？(幼儿出主意)再换个地方印一印!”

　　(2)“老师印出来的'小树叶漂亮吗?(漂亮)我们把用手掌印出来的画叫手掌印画”(幼儿说两遍)

　　4．幼儿动手操作，教师指导。

　　(1)教师手指平面梧桐树娃娃：“这几棵树娃娃还没穿上漂亮的衣服”我们快来帮助它们穿上漂亮的衣服吧！

　　(2)幼儿作业，教师巡回指导。教师指导个别能力弱的幼儿，并帮助幼儿学会集体布局画面，鼓励幼儿大胆用色。

　　四、结束部分：

　　“小朋友快来看，梧桐树娃娃多漂亮。”“树娃娃高兴吗?”(高兴)“你们高兴吗?”(高兴)“你们为什么高兴?”(因为我们帮助梧桐树娃娃穿上漂亮的衣服)“树娃娃高兴了，我们也高兴，我们把他们贴在墙上，让大家都来看，我们的梧桐树娃娃多漂亮!”

美术教案 篇2

　　活动目标：

　　1、学习用车轮作画的技能。

　　2、培养幼儿的想象力，激发幼儿对趣味画活动的创作兴趣。

　　3、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。

　　4、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。

　　5、感受作品的美感。

　　活动准备：

　　各色颜料，颜料盆，各种玩具小汽车。

　　活动过程：

　　一、观察感知车子是用轮子走路的，激发创作兴趣。

　　1、今天小朋友带来了许多好玩的`车子，对好朋友说说你带来的是什么车？它有什么用？

　　2、幼儿互相交流，讲述。

　　3、幼儿玩各种车子，感知所有的车子都是用轮子走路的。

　　4、教师示范用轮子作画：先让车子在颜料盆里前后开开，让轮子滚上颜料，然后把车子放在白纸上，从白纸的一头随意开到另一头。

　　5、让幼儿发挥想象，讲述画面内容。

　　二、幼儿创作，教师巡回指导。

　　鼓励幼儿大胆创作，并提醒他们保持桌面、地面的整洁。

　　三、相互欣赏、评价

　　1、鼓励幼儿大胆想象，讲述自己画面内容。

　　2、表扬能发挥想象大胆讲述、保持桌面整洁的幼儿。

　　四、活动延伸

　　引导幼儿继续去探索、思考轮子除了变魔术外，还有其他什么本领？

　　活动反思：

　　整个活动从整体效果来看，课堂气氛比较欢快，幼儿在老师的带领下，一步步发现小汽车可以开出弯弯的曲线和直线。在操作活动环节，幼儿在宽松的、愉悦的氛围中与老师、同伴一起交流，感受美术创作的乐趣。

美术教案 篇3

　　一、教材分析：

　　漫画因其简单夸张的造型，幽默风趣的风格，言简意赅的表达，成为孩子们喜闻乐见的一种绘画形式。本课的学习内容是卡通漫画。卡通画漫画越来越广泛的应用于我们的学习、生活、工作之中，逐渐成为人们尤其是青少年特别喜爱的一种绘画形式。初中美术第1４册第３课《夸张有趣的脸》正是这一热点的体现。本课教学题材适应了社会的需求，学生通过喜闻乐见的漫画的欣赏、学习，学会幽默，学会化解生活中的烦恼，顺应了现代的教育理念，注重人格的培养。本课教材首先要解决的是学生对漫画的正确认识，在喜爱的基础之上加以引导，使学生多角度、多方面去创造、欣赏这种视觉造型艺术，了解漫画。我在设计中遵循了本课承载的内蕴和责任，运用了创造性思维和某些基本概念，结合课堂教学的基本环节，培养学生的各种思维能力，并以生活中的人物原型作为学生创作的对象，让学生学会观察，学会以幽默的手段表现。

　　二、学生分析：

　　据调查表明，大多数学生每天花在课外阅读上的时间平均仅仅为30分钟左右。许多学生课外阅读的是娱乐和休闲类书刊，其中喜欢卡通漫画故事的比例为39%，可以毫不夸张地说当今孩子们的世界就是一个卡通的世界、漫画的世界，但事实上他们的认识仅仅停留在临摹一些卡通人物上，并没有创新，没有想像。因此，在本课的教学中，我认为临摹

　　只能作为训练孩子们的绘画技巧的手段，而不能作为课堂教学练习的唯一目的，而以培养学生的观察力、想象能力、创新思维能力为重点。

　　三、教学目标：

　　1、知识目标：通过对肖像漫画的学习，初步了解漫画的造型方法及特有的表现语言。

　　2、技能目标：初步掌握肖像漫画的基本表现手法，能够进行简单的肖像漫画创作。

　　3、情感目标：通过欣赏漫画作品，引导学生感受漫画艺术的表现魅力，培养学生学习漫画的兴趣，培养学生的正确的审美情操，幽默的生活情趣。

　　4、创造目标：通过欣赏、评述、体验，培养学生的思维变通能力，“激活”开发学生的创造性思维，能自主创作一幅抓住人物特征，突出人物个性，带有真情实感的肖像漫画。

　　四、教学重点：

　　1、漫画肖像画的变形、夸张手法的理解和运用。

　　2、漫画人物形象的欣赏和生活中的设计应用。

　　五、教学难点：

　　运用漫画表现手法进行人物形象设计，传递自己的思想和情感，并有一定的幽默感和趣味性。

　　六、教具准备：

　　多媒体课件、教材、漫画范图若干张、铅笔、纸张。

　　七、学具准备：

　　教材、笔、作业纸。

　　八、课时安排：1课时

　　九、教学过程：

　　（一）导入新课：

　　1、课件显示明星漫画像，看看他是谁？

　　我看很多同学都是大笑着喊出他们的名字的，大家喜欢这样的作品吗？为什么？

　　2、揭示课题：

　　这就是我们今天要学习的新课——夸张有趣的脸。人物因夸张而有趣了，也就是肖像漫画。

　　设计意图：选择大家都喜欢的明星漫画肖像作品，提出问题，引起学生的注意和兴趣，学生根据图片的转换，自然喊出他们认识的人的名字。肖像漫画幽默诙谐、夸张有趣的风格立刻博得大家的喜爱，自然引出课题。

　　（二）试一试，应用夸张、变形的方法进行五官的单独设计：

　　漫画家在创作人物时，往往会把重点放在脸部，因为脸部是最能体现人物特征，传递情绪的地方，所以对五官的设计尤为重要，下面我们就小试牛刀，用夸张变形的手法分别设计眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴，每组选择其中之一，每人设计六个个不同的造型，小组分别展示最有创意的五个图形。

　　设计意图：让学生进行尝试性的练习，感受漫画的夸张和有趣的特点，

　　这一环节的设置，也使课堂教学有一定的层次感和节奏感。

　　（三）玩一玩：师生互动，完成一张夸张而有趣的脸：

　　1、老师和学生一起合作来完成一张肖像漫画创作。

　　第一步，画几何形，作为脸型。（有老师来完成）

　　第二步，在几何形的上方画上眼睛（第一组同学代表完成） 第三步：在眼睛的上面画上眉毛（第二组同学完成），

　　第四步，在眼睛下方画鼻子（第三组同学完成），

　　第五步，鼻子下面画上嘴巴（第四组同学完成）

　　最后，加上耳朵、皱纹、头发、衣服等，一个肖像漫画就完成了（老师完成）

　　2、展示交流：

　　这个方法很简单而且很有意思，只要同学们充分发挥想象，想象各种有意思鼻子、眼睛、嘴巴、发型等，就能创作出各种各样的`肖像漫画。 设计意图：通过图形的趣味添加形式，尝试应用夸张、变形的方法，进行初次创意设计。由于老师事先提供了夸张的脸型，所以给同学们的初次创意设计降低了一定的难度，同时又示范了肖像漫画的步骤。以游戏法提高了学生学习的趣味性。

　　（四）欣赏评述、探索归纳夸张、变形的方法：

　　漫画，这个人物只是我们想象出来的，是虚拟的，如果我们要创作真人版的肖像漫画，还能这样天马行空的随意夸张随意变形吗？那么我们如何来夸张变形呢，下面我们带着问题来欣赏几幅漫画。

　　1、根据脸型进行夸张：

　　姚明的方脸，巩汉林的长脸，傅彪的圆脸（课件）

　　2、抓住五官中最感人处进行夸张：

　　这两幅漫画都是从哪方面进行夸张变形的呢？（牙齿、鼻子）

　　3、抓住性格特征、个性动作、爱好等特点进行夸张：

　　（多媒体对比展示学生自画漫画肖像。）

　　设计意图：在上一环节尝试“漫”画的基础上，让学生通过欣赏不同造型的作品，进一步探究漫画方法，拓展漫画的知识面。

　　（五）找一找，人物的肖像特征：

　　小活动：请大家仔细观察老师，说一说老师有什么特点，看一看老师该如何画自己的漫画自画像？请一位学生介绍自己的观察与思考结果，教师在16K素描纸上用线描的方法作示范。（突出了眼镜，夸张了眼睛与嘴巴的小，发型与工作特性也表现出来了）。

　　设计意图：让学生理解夸张、变形只是一种表现手法，最主要的是要表现出描绘对象的特征。老师的现场作画不仅和学生做了很好的互动，而且把绘画步骤给学生做了示范，为学生的创作做铺垫。

　　（六）画一画，自画像创意设计：

　　请你给自己或同学画一幅肖像漫画。

　　提示：1、画自画像的同学对照镜子或照片自己找特点

　　2、可找最具特点的同学进行创作

　　要求：1、采用夸张、变形的手法

　　2、抓住特征，突出人物个性

　　3、要有真情实感

美术教案 篇4

　　第1课色彩的明度渐变

　　一、教材分析：

　　本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在学生已学会原色和间色及调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，帮助学生理解什么是明度，什么是明度渐变，山此让学生体验明度渐变可产生的纵深感及节奏美。

　　二、教学目标：

　　1.学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。

　　2.掌握明度渐变的调色方法。

　　3.体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。

　　三、教学重难点：

　　1.学习色彩明度渐变的知识。

　　2.掌握明度渐变的调色方法。

　　四、教学准备：

　　师：范画、毛笔、水粉颜料

　　生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。

　　五、教学过程：

　　一.练习、观察

　　今天上课同学们都准备了什么工具？同学们喜欢用颜料作画吗？

　　老师现在要考考同学们，看大家是否忘记了色彩的调制方法。

　　请从颜料盒中任意拿出一种颜色（除黑白灰），挤一些在调色盘里，然后把白色颜料拿在手里，多次与这种颜色调，每次加一点白色，用毛笔调匀，再依次练习，仔细看色彩用什么变化。（同桌两人一起调色练习，仔细观察色彩的变化）与平时调出的`色彩有什么不同？（全部交流）

　　这种色彩的变化我们称之为色彩的明度渐变。今天我们就来学习色彩的明度渐变。（板书课题）

　　二.介绍知识

　　明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。

　　色彩的明暗基调是指一个色彩结构的明暗及其明度对比关系的特征。整体的色彩是暗的，还是亮的；是明度对比强烈的，还是对比柔和的，这种明暗关系的特征，将成为这个设计的色彩效果的基础。

　　按照孟谢尔色寺的明度色阶表，将色彩的明度划成十个等级，即存在10种

　　明暗基调。即：低长调、低中凋、低短调、中长调、中间中调、中短调、高长调、高中调、高短调、全长调。

　　在高调中(亮色调)：为了避免色弱感，可以在色彩排列上加强色相的对比节奏，这样可以增强高调色的色彩力度。

　　低调色(暗色调)：有一种重量感和物质感，在处现低色调时，加强冷暖对比可以增强低色调的生动感。

　　三.欣赏

　　如果用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？

　　让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变做为表现手法的作品。

　　1.欣赏老师准备的范图

　　2.欣赏美术书中的图片

　　3.欣赏优秀学生作品

　　四.交流

　　欣赏了这些优秀的渐变画，你知道加入什么色彩调配才能调出明度渐变的效果？

　　师总结：只要逐渐加入黑或白，任何一种颜色都可以形成渐变，成为有序排列的明度渐变图案。

　　五.创作

　　1.老师示范：

　　教师用蓝色加白色、红色加黑色两种渐变作比较，结合学生调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让部分学生跟老师一同练习、示范。

　　2.学生练习：

　　要求：1.独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。

　　2.用水粉颜料色完成作业。

　　六.评价

　　学生优秀作业展示

　　1.评出“最佳效果奖”。

　　2.你能用自己的作品来说说明度渐变的特点吗?

　　3.你的作品哪一部分表现得最好，哪一部分有待改善?

　　七.延伸

　　寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。

美术教案 篇5

　　主要内容色彩

　　步骤一：组织教学、导入新课。〔课件播放〕——京剧脸谱资料。

　　步骤二：学习新知识——脸谱色彩知识

　　1、教师提问：那位同学知道京剧脸谱上的颜色是起什么作用的？

　　学生回答（略）。

　　2、教师讲解：在京剧脸谱上有许多的颜色，这些颜色都有一定的含义，不可以随便乱用。

　　京剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色，以丰富的想象和夸张的手法，突出剧中复杂的人物?????????????????形象。重在形、神、意三个方面，表现人物的忠、好、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。

　　3、你能说出各种颜色各代表什么意思吗？

　　学生讨论（略）

　　4、教师引导学生总结：京剧脸谱的'色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质、性格、气度。

　　红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。

　　蓝色一一表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。

　　黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。

　　白色——代表阴险、疑诈、飞扬，肃煞的人物形象，如：曹操。

　　绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：武大虬。

　　黄色——代表袅勇、凶猛的人物，如：字文成都。

　　紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。

　　金、银色——现各种神怪形象。〔教师讲解同时课件演示——脸谱资料〕

　　步骤三：着色方法

　　〔课件演示——涂色过程〕

　　1、先从白色入手，将所有白色涂满，

　　2、再涂颜色，要按由浅入深地顺序涂，

　　3、最后着墨色()

　　步骤四：作业要求：〔出示课件〕

　　1、完成铅笔稿着色

　　2、注意事项：

　　①每个脸谱至少有三种颜色。

　　②着色时先勾边线再涂染

　　步骤五：课堂练习

　　学生分组完成作业——涂色

　　教师巡回辅导帮助学生完成。

　　步骤六：点评作业

　　方式：学生将制作完成的作业戴在脸上，学生互相展示、观看、评价，教师鼓励学生认真完成制作，表扬有创意的作业。

美术教案 篇6

　　一．教材分析：

　　本课百变团花所讲授的内容为剪纸团花，是“设计。应用”领域里的一课内容百变团花。它是由剪纸和折纸相结合的艺术，它简单易学，装饰性和艺术都很强。取一张纸，用一把剪刀，通过巧妙的构思和不同的折叠方法，百变团花只需一会儿功夫，便可剪出令人喜出望外的图案来，给欣赏者以美的感受，给我们的生活增添了许多乐趣。

　　二．教学目标：

　　1． 显性目标：了解团花的基本特点百变团花有意识地培养学生感知，思考，探索及发散思维的能力以及提高学生动手能力

　　2． 隐性目标：通过欣赏及学习制作团花的方法，培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。

　　三．教学重点：

　　团花的外形的设计和制作

　　四．教学难点：

　　纹样的设计和制作

　　五．解决重点和难点的方法

　　1． 通过小组合作探究，分析出团花的外形制作方法

　　2． 通过师生共同演示来解决团花的纹样制作的难点

　　六．教学策略：

　　本课以学生探究性学习的实践活动为主线，重视探究经验。把学生的.个人知识，直接经验，生活世界看成重要的学习资源。鼓励学生经过探究，自己发现知识，学生的实践活动贯穿于整个学习过程的始终。

　　七．课前准备：

　　彩色折纸，剪刀和固体浆糊，展示布置

　　八．教学过程：

　　1.欣赏：

　　a.导入—大家看，我今天带来了什么？

　　b.出示，问：上面有什么图案，这些图案有什么寓意呢？

　　2.探究：你也想来做一个团花吗？我们一起分析一下。（学生分组进行讨论，分析）

　　a. 剪外形：请学生出来剪各种外形

　　b.剪花纹：请学生出来师生共同演示（提示还可以剪什么花纹）

　　3.练习：学生对不同形状的团花进行设计和制作。

　　4.展示作品（展示各种不同的物品，学生用团花装饰）

　　5.延伸：你还可以用团花来装饰什么呢？

　　6.评比，小结

美术教案 篇7

　　一、活动目标

　　1、通过谈话欣赏活动使幼儿自由想像、大胆绘画、培养幼儿初步的创新意识；

　　2、引导幼儿选择适当的方法、颜色表现星空。

　　3、培养幼儿审美情趣，激发幼儿对艺术活动的兴趣。

　　4、感受作品的美感。

　　5、感受色彩对比。

　　重点与难点：

　　如何激发幼儿自由想像，大胆表现多彩的星空，培养幼儿表现想像中的星空及组织画面的能力。

　　二、活动准备

　　视频仪。梵高的作品《星空》绘画工具、材料若干。

　　三、活动过程

　　1、对话交流

　　师：你见过美丽的夜空吧?夜空中有什么?师；你见过、你知道的星星是什么样的?幼儿小组交流教师提出的问题。幼儿：有熊星、望远镜、飞机星、机器星……

　　2、欣赏教师与名家的作品

　　①首先欣赏梵高的《星空》。请幼儿谈谈自己的感受。教师重点引导幼儿欣赏画面中的形象，笔触及色彩。

　　②欣赏教师的作品：教师眼中的星空是五彩缤纷的，有菊花星、仙女星。教师重点引导幼儿教师是如何表现星空的?教师如何把想像的星空用画笔描绘出来。

　　3、创作与交流

　　①师引导幼儿相互交流想像中的星空分别是什么样的?

　　②幼儿动手绘画，师有重点观察，辅导幼儿绘画。

　　4、作品评议

　　面对幼儿的作品，师生共同欣赏评价。

　　活动结束。

　　活动评析：

　　此活动评析从内容选择、活动设计、教学过程，教师的教法与表现、教学效果五个方面进行。

　　首先，教师在选择内容方面能考虑幼儿年龄特点。兴趣、经验和接受能力。"星空"主题具有广泛性，挑战性，和前瞻性，内容能激发幼儿的内心感受、培养幼儿的想像力和创新精神。

　　第二，在活动设计方面教师考虑到了幼儿知识经验和生活经验准备，教具、学具的准备、同时还有教师自身的准备，具体思路是观念树立一一信息收集一一资料准备一一教案设计。

　　第三，教学过程分为四个层次：感觉一一智慧一一表现一一创作。教师通过谈话导入星空的话题，引起幼儿的兴趣，教师的问题是递进的：你见过美丽的夜空吗?夜空中都有什么?你见过、知道的星星是什么样的呢，没见过的星星又是什么样的，幼儿回答的过程也是思维逐渐深入扩展的过程。幼儿讨论星空中有星星，月亮、勺子星、房子星、大熊星、飞机星、桃子星等。

　　过程的第二块内容是欣赏教师与名家的作品，并讨论交流，孩子们的积极性高，表现好，幼儿为教师的作品鼓掌，为大师的`作品惊奇，纷纷发表自己的见解大师的作品进一步引导幼儿观察教师眼中的星空，是想像转化为具体表现方法。大师的作品引导幼儿感受作品的意境美及简单的表现技法，线条，色彩的运用，提醒幼儿用喜欢的材料，合适的方法表现星空。有许多幼儿直接用小手，触摸喜欢的颜色，大胆绘画，自由表现。小手自由了，心灵自由了，伴着兴奋的情绪体验，潜在的艺术本能被调动，创作热情充分展示。

　　作品评议是活动必要和重要的一部分，是另一个欣赏活动。评议以师幼儿自评、互评为主，幼儿互为学习，互相提高。

　　第四，教师的教法与表现。教师创设条件丰富幼儿的生活，知识经验；注重幼儿审美情感的体验，创设轻松愉快的环境，自由感受美，表现美；提供多种材料，实践操作中发展幼儿手眼协调和动手能力，教师具备一定的艺术素养，较广泛的艺术知识和技能，并且有创新精神。

　　第五，教学效果。幼儿的作品可以是创新的、多种多样的，每位幼儿的星空各具特色。如会炸的星，治病的星，机器人星，开满鲜花的星空，灯笼星空，蛇星，表现手法也多种多样(画、吹、喷)，很好的完成了教学目标，开阔了幼儿视野，发展了幼儿的想像和创作，培养了幼儿的口语表达能力，调动了幼儿积极情感，体验了成功，培养了自信。

　　总之，此次活动、幼儿在教师的正确引导下，在感知、理解、活动过程中，幼儿不断丰富内心感受，儿童乐于表达，善于表达，争着表达、并创作了一幅幅充满童真、童趣，富有创新的作品。

　　课后反思：

　　整个活动，我先从幼儿想象天空，后欣赏大师作品，再进行想象创作这三个环节设计的，在活动中，幼儿通过与教师提供的作品直接主动对话，使他们潜在的艺术潜能被充分的调动起来，这充分说明，孩子是完全可以理解一些简单的美学知识和规律的，这幅画自由、轻快、无拘无束，通过欣赏之后再进行绘画创作来深化幼儿对作品的感受，这时的孩子们充满了自信，从而大胆的绘画，体验了成功的快乐。

　　过去的评价作品往往是以“谁画的像范画?”“谁画的好?”这些标准来衡量画的好坏，它不仅限制了幼儿的想象力，而且也违背了新《纲要》的精神。而我这次的评价就本着尊重幼儿的想象和对作品的理解为出发点，如“我们的星空画好了，感觉怎么样?你都看到了什么呢?”这是一个开放性的问题，它可以使孩子的思维更宽广、话题更拓展、思想更个性，显然，之后我听到了各种不同的答案。

　　美术欣赏中，同样一幅画给不同的幼儿欣赏会有不同的情况产生，今后的美术欣赏活动中，我会不断总结、反思，不断提高自己的艺术欣赏能力。

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