现在位置：范文先生网>教案大全>美术教案>八年级美术教案

八年级美术教案

时间：2023-05-10 16:00:44 美术教案我要投稿

关于八年级美术教案范文八篇

　　在教学工作者开展教学活动前，时常需要编写教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。教案应该怎么写呢？以下是小编收集整理的八年级美术教案8篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

关于八年级美术教案范文八篇

八年级美术教案篇1

　　教学课题：文艺复兴的颂歌——《春》

　　教学类别：欣赏课

　　教学课时：2课时

　　教材分析：

　　一、教学指导思想

　　通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏，让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。通过美术作品与文化情境的互动关系，使学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品，又能通过作品了解相关的文化情境。

　　此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对“文艺复兴”这一伟大的思想解放运动有所了解和认识。从而提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。

　　让学生充分认识到，作为社会大家庭的成员之一，必须具备一定的普通知识。这些普通知识是一个人的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛，美术知识就是其中之一。对经典美术作品的必要理解，是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。

　　二、教材版面分析

　　教材内容包括三个版面，第一版面为《春》的全图，采用这样大的版面旨在让学生获得对作品有效的“目力接触”，获得整体的视觉感受和了解。第二、三个版面采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法，让学生更加深入、具体地理解作品以及相关的文化意境。这三个版面的关系是相互联系的，学习时可以相互结合反复阅读和欣赏，采用从整体到局部再回到整体的学习方式和与之相应的从综合到分析再进行综合的学习过程。

　　三、教学内容与目标

　　1、显性内容与目标

　　（1）、通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。

　　（2）、在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。

　　2、隐性内容与目标

　　培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。

　　四、教学重点难点

　　重点：理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系。

　　（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代

　　表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）

　　五、教学措施：

　　基本上按课本提供的程序进行。但为了充分调动学生学习的积极性，首先让学生欣赏作品和通览课文，并思考怎样才能真正学好这一课。即先通过视觉整体感受作品的构图、人物造型组合、场景、色彩等，再进入到主要局部和各个细节进行欣赏和分析。再这一过程中，适时向学生介绍描述画面中的情节和希腊神话中的人物，介绍文艺复兴和人文主义的主要精神，以帮助学生理解作品的主题思想。

　　这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。由于东西方文化的差异，作品给人的感觉有些抽象，教学时应该就作品的时代背景和画面的各个情节作比较详细的介绍和讲解，对教材的内容做适当的补充。

　　教师首先应该从内容、形式上对作品有较深刻的认识，不能以己昏昏，使人昭昭。对寓意与象征要作适当介绍。

　　六、教学过程（第一课时）

　　（一）、导入新课：

　　请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。

　　（板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》

　　（二）、学习新内容

　　谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍）（板书）作品的主题思想

　　这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。（让学生首先对作品的主题有所了解）

　　这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗？（见课本第2页的课文）

　　（板书）什么是蛋彩画

　　学生乙：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种画法是“湿画法”）。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。（了解相关绘画的相关技法）

　　关于作者你们又知道多少呢？（见课本第3页的介绍，了解作者）（板书）画家简介

　　学生丙：桑德罗.波提切利（1444/5——1510）是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象，而且在造型手法方面也独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，而是同时强调表现被描述对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感，追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。

　　桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中，有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。（课件显示“希腊神话”的注释）

　　课本中还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文艺复兴”吗？（见课本第2页的课文，了解相关背景）

　　（板书）文艺复兴

　　学生丁：“文艺复兴”一词源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希腊、古罗马的文化艺术在14——16世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。实际上，这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴，而是由资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚，是一次伟大的'思想解放运动，它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一运动的发源地和中心就是意大利。（教师演示课件，使学生对这一伟大的思想解放运动有更全面更深刻的了解和认识）

　　教师诱导描述：（简单描述，让学生对画面形成一个初步印象）

　　这幅作品是作者受到诗人波利齐安诺的诗的激发而创作的。画面上描绘的是，在黎明的橘树林里，一群仙女来到了人间，给人间带来了春天的勃勃生机和无限欢乐。

　　在画面的右边，代表着温暖春风的“西风神”从天而降，试图拥抱他面前的美女克罗丽丝，而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。（为什么代表温暖春风的不是东风神，而是西风神呢？原来，由于地理位置的差异，意大利的春风是西风）。那位全身饰满鲜花的美女嫣然是克罗丽丝极力想摆脱西风神而变形成的“花神”。

　　而在画面的左侧占有显著地位的男子形象，是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利（希腊神话中的“赫耳墨斯”）。因他终日奔走在外，所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，轻轻一指，驱散冬天的阴云，自然界的万物仿佛都已经苏醒了。他在这里是报春的象征，所以又称“春神”。他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。

　　风神、花神和春神三个形象象征“春回大地、万物复苏、万象争荣”的季节即

　　将来临。

　　位于画面正中的是爱与美的女神维纳斯（课件显示局部形象），她是画面的中心人物。她的形象端庄秀美，脸上透露出发自内心的喜悦之情。她举着的右手好象控制着整个画面中的人物。

　　画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特，他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。

　　美惠三女神沐浴在阳光里，正相互携手默默翩翩起舞，被描绘的富有生气，使人感受到无限美好的意境。她们象征着“美丽”、“青春”和“欢乐”，她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。

　　由于这一群唤醒春天的众神的到来，整个橘树林里洋溢着春天的活力。那挂满树枝的红橘和满地的齐花异草，不正是春天最好的象征吗？这些都是作者对美好生活无比向往的心灵写照。他把诗人对春天的赞美以丰富的形象象征性地铺设在这一幅画面上。

　　（三）、课堂小结：

　　我们要想很好的领会作品，必须对画面各个局部所描绘的内容作比较详细的了解和研究。今天这节课就上到这里，请同学们课后做好复习和预习，下一课时我们将对画面的各个局部和画面所表达的内在含义做更深入的分析和研究。

　　（第二课时）

　　（一）、导入新课

　　上一节课我们大致了解了作品《春》的主题、作者和作品所表达的意境，还了解了蛋彩画、文艺复兴等背景资料。今天我们将对作品的各个局部所表达的内容作更深入的了解，对作者所使用的艺术语言有所认识，从而更好的理解作品采用的艺术形式和所表达的主题内涵。

　　（二）、学习新内容（在描述的基础上分析作品，由感官优先，引导学生进入思维主导状态，透过表面更深刻地理解作品的意蕴）

　　（板书）1、美神维纳斯

　　首先让我们欣赏作品的中心人物“爱与美的女神”维纳斯。在上一节课中我已经对维纳斯做了简单的介绍，课本中也有说明。请哪位同学来朗读一下好吗？学生甲：她是位于画面的中央，是画面的中心人物。她的形象端庄、秀美，脸上露出发自内心的喜悦之情。她轻举着的右手，好象控制着整个画面中的人物。

　　我们不难看出，作者在画面上展示了那么多充满青春欢乐的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，维纳斯的形象却并不显得十分欢乐，尽管描绘的是春，但画面却透出一丝纤弱和淡淡的忧郁。为什么会这样呢？波提切利在创作这幅作品之前，曾创作过一幅《维纳斯的诞生》。（演示课件）

　　意大利现实主义绘画的拓荒者是乔托，而100年后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗.波提切利（1444—1510）就是这一艺术形式的先驱者了。

　　15世纪的佛罗伦萨，不仅工商业日趋繁荣，文化也是意大利最发达的地方。城市的新兴力量是市民阶级（资产阶级的前身），他们就是这个城市的文艺主顾。当时的教皇和贵族的势力还很强大，这就必然在文艺上要和新兴起来的市民阶级发生矛盾。波提切利成长的年代，正是佛罗伦萨城市共和政权逐渐被集中在一个银行豪门——美第奇家族手中的年代。15世纪70年代中叶以后，他受到劳伦佐.美第奇家族的宠遇，他的艺术多少也受到也沾染上了一些宫廷贵族文化的气息。但他又是著名的僧侣画家腓力波.利比的学生，利比是一位敢于表现世俗生活的现实主义画家。后来波提切利又崇拜更为激进的佛罗伦萨左翼画家安.波拉约罗和委罗基奥的艺术，并当过他们的助手。所以，波提切利作为佛罗伦萨最后一位大师，他的思想是充满矛盾的。

　　《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐的别墅与1485年而作的。据说，画家是从波利齐安诺的一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱情海中诞生，风神把她送到岸边，春神又忙迎来，正欲给她披上用天上的星星织成的锦衣。画面上纷飞的鲜花更加强了诗的意境。画家在处理这个场面时，舍弃了苑市中一些过于喧闹的描写，把美神安排在一个及幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳之上。她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应，她仿佛对来到人间不是满怀信心，反而充满了惆怅的情绪。维纳斯这个形象在一定程度上，反映了艺术家自身在这个时期对现实生活有些不安与惶恐。

　　古代希腊人的想象中，维纳斯是成人般地从海中诞生的，生下来就是一个美丽的少女。古希腊的哲学家柏拉图把这段神话做了唯心主义的解释。他说，美是不可能逐步完成或从非美中产生，美只能自身完成，它是无可比拟的。波提切利这幅作品中的维纳斯形象可以作为这种哲学思想的图解。维纳斯的姿态就是按照古典雕像的样式来描绘的，只是把两只手换了个位置。然而画面上的形象并没有古典雕像的健美与悠闲，给观众的印象是萎靡与娇弱，充满着对生活的迷茫。这就是画家对自己对现实的矛盾反映。这样分析并不是说这幅画的艺术价值不高，而是说画面上的维纳斯形象有着画家自己的影子。

　　从表现技法上看，作者的写实手法中参杂着一些变形的因素，如维纳斯的脖子过长，头发用线太过分，一缕缕头发好象是有弹性的物体，手足的比例也有些夸张。这一切似乎是作者为了有意加强形象的精神，并不是着重表达肉体。

八年级美术教案篇2

　　教学目标

　　1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型；

　　2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程；

　　3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力；

　　4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。

　　教学重点在了解了单色版画技法的基础上，引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作

　　教学难点在学生制作一版多色版画时，如何引导学生设立画面的色调（如对比与协调），对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印制。

　　教学材料

　　不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。

　　不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。

　　（本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作）

　　教学课时一课时

　　教学过程

　　一、导入新课

　　同学们，大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么？制作过程是怎样的呢？现在请大家回忆一下，哪位同学来说一下呢？

　　学生回答，教师补充。

　　好，通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答，看得出来，大家对版画这种艺术形式很感兴趣，所谓“兴趣是最好的老师”，同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴！

　　同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么？那么，这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。

　　二、一版多色版画的含义

　　与学生共同赏析一版多色版画的图例，总结得出：

　　一版多色版画，顾名思义，就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩，并保持一致性的版画作品。

　　三、色彩版画与色彩绘画的不同之处

　　以学生小组讨论的形式，分析总结得出：

　　色彩绘画，例如油画，水彩画，水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制，最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。

　　色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结，化多为少，化小为大，化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成品面绘画作品。

　　学生回答问题时，教师应及时给予学生鼓励和表扬，采用“赏识教育”。活跃课堂气氛，激发学生的积极性。

　　四、一版多色版画的分类

　　教师讲解版画的制作方法，引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版画的具体分类：

　　一种是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果满意为止。

　　另一种是随刻随印法，即后面的色彩压前次的色彩，保留下来后刻处的原有色彩。

　　五、吹塑纸水粉印制作

　　由于教学实际情况的限制，在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的'制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例，介绍一版多色版画印制的基本方法。

　　首先，由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。

　　演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项；

　　二阶段，师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和注意事项：

　　例如：画面色调要协调，印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起，印制时注意力度等等。

　　第三阶段，由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。

　　教师在学生制作的时候要随时指导。

　　六、作品展示

　　评价点：造型是否新颖，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正确等

　　教学反思：

　　一版多色版画这节课是基于学生在第14册中所学单色版画的知识和技能基础上的再扩充。鉴于中学学生在艺术课中乐于动手的特点，在这节课的教育教学中，我将教学过程设计为：先介绍一版多色版画的相关知识，让学生对其有初步的认识之后，再演示一版多色版画制作全过程，在学生对版画的制作方法了解的基础上，由学生自己动手制作版画作品，最后再进行学生作品，激发他们创造的积极性和主动性。总体来说，课堂气氛活跃，学生乐于积极思考，乐于积极动手制作，教学效果基本达到。教案《八年级美术上册《一版多色版画》教案及反思》，来自网！

八年级美术教案篇3

　　教学目标：

　　(1)学会居室美化的平面设计与效果图制作。

　　(2)培养学生对生活的热爱、对美好生活的追求。

　　(3)培养学生细致、耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。

　　(4)学会对身边事物观察、理解的敏锐程度。

　　(5)自信、个性培养和请顶师长同学意见的包容胸怀。

　　教学重点：

　　居室布置设计方案

　　教学难点：

　　设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。

　　教学方法：体验法、讨论法、查阅法

　　教学过程：

　　一、引入新课：

　　聆听歌曲:《让爱进我家》

　　1、教师提出问题：生活中，我们停留时间最长的地方是哪里？学生回答：家。引入课题。

　　2、教师：提到家，想到最多的是哪些词汇？

　　学生：温暖、温情、亲切、父母、兄弟、姐妹等

　　3、教师：这些温暖、亲切、充满生活气息的氛围靠什么来营造。学生：亲人之间的言行，室内的.陈设、装饰、色彩、灯光营造的气氛等等

　　二、教师：联系我们学过的美术知识和生活中的实际感受来想一想：怎样的家居布置才是最理想的？你喜欢什么样的家庭环境？讨论一下。

　　学生讨论。

　　1、每组推荐发言人把大家讨论的主要内容谈一谈，其他同学注意听，然后归纳出重点。

　　学生发言。（可以各抒己见，不一定准确）

　　2、教师引导学生欣赏课本学生作业逐步归纳出正确的结论。对范例加以评述。让我们走进不同的房间，看看怎样的家居布置才是最理想的？客厅是家庭成员进行交流的场所，请想一想布置一个理想的客厅应该考虑哪些因素？

　　（1）体现主人的品位和生活情调

　　（2）家具摆放错落有致、空间利用合理，不过分拥堵

　　（3）色彩明快，色调和谐而富有变化

　　（4）合理划分使用区域，满足人们的学习、生活、运动、或娱乐等需要

　　（5）书房的设计最能体现主人的兴趣、爱好和艺术品位

　　3、教师提问：划分好区域后在干什么?学生总结:布置家居，色彩搭配，体现个性，你一定有一块属于自己的小天地，你能把它布置得既实用又美观吗？

　　根据学习和休息的需要，合理地划分居室空间。

　　4，家居设计图中是否可以随意画出家具的大小？为什么？

　　教师出示设计图。

　　你能画出自己居室的平面图吗？

　　方法一、用单色线条绘制的居室平面图：准确、清晰

　　方法二、用色彩绘制的居室平面图：直观、鲜明

　　方法三、用彩纸拼贴的居室平面图：装饰性强

　　方法四、用纸片拼摆的方法展示居室布局：可变换家具摆放的位置

　　三、学生作业（每俩人一组，一人为设计师。一人为甲方）每组设计一个单元方案）

　　四、作业展评，学生互评，教师点评。

　　五、小结：

　　发挥创造力，按着个人品味、感觉或顏色喜好，隨意自由组合自己的家居布置，设计独一无二的理想家居，甚至因不同的时间活动及节日，为家居加添色彩和心思，增加生活情。在歌声《越来越好》中结束本课。

八年级美术教案篇4

　　教学目标

　　通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。

　　重点

　　理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。

　　难点

　　美术作品与特定时代文化的联系。

　　教学准备

　　挂图等。

　　教学方法

　　讲授法、讨论法等。

　　板书设计

　　美术是人类文化的造型载体

　　《马》壁画法国

　　《簪花仕女图》唐周昉

　　《舞马衔杯纹银壶》唐

　　伦敦圣保罗天主教堂英国

　　教学过程

　　（1导入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。

　　（2新授：因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。

　　〈簪花仕女图〉〉唐代周昉

　　提问：

　　1、从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？

　　2、从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?

　　3、从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？

　　解释：

　　1、从作品描绘的`几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖。

　　2、从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。

　　3、反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。

　　与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。

　　1、〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗？

　　2、从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？

　　4、你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？

　　分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。

　　服装组的图片讨论。北京街道的图片讨论。

　　建筑图片讨论。岩画的图片讨论。传统工艺品图片讨论。

　　每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。

　　6、小结：

　　通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。

　　教案意见：本教案的设置突出体现美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印，从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力。

　　个人评价：学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产……

　　教学反思

　　通过对一些作品的欣赏、比较，学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系，对《美术作品以他独特的方式承载、展示人类文化的观点》有初步的理解和认识。

八年级美术教案篇5

　　一、教学目标

　　1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。

　　2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。

　　3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。

　　4、学会尊重他人的审美选择。

　　二、教学重点和难点

　　教学重点：对艺术多元化的认识。

　　教学难点：如何对待艺术的多元化。

　　三、教学过程

　　开首语：在世界各地，不同的种族、不同的文化背景孕育出了各种各样的艺术，这是一个非常庞大的体系和课题，本节课谨以美术的艺术形式对这个课题进行探讨。

　　本节课我们要了解的是为什么会出现艺术多元化的现象？如何理解这个现象？对于不同主张、不同风格的各种各样的艺术流派，我们应该以一种什么样的心态来对待？

　　好，现在让我们步入不同的艺术时空，寻找一下在世界各地曾经出现过的著名的古代文明。

　　一、导入

　　1、问题：你能举例说出几个世界上具有代表性的古代文明吗？

　　课件：逝去的文明……

　　亚洲--、古巴比伦

　　非洲--古埃及

　　欧洲--古希腊

　　美洲--古玛雅文明

　　学生举例说明

　　2、课件展示各种古代文明的美术精品图片

　　3、：不同的民族文化，造就了不同的风格、不同样式、不同效果的美术作品。

　　二、对比与分析

　　问题：说一说这些作品是如何反映出民族、地域、宗教的艺术特征的？

　　引导分析：（以三幅壁画为例）

　　1、民族特点：人种、服装

　　2、地域审美特点：

　　《朝元图》为道教壁画，表现的是一群神仙朝拜元始天尊的情景，这是其中的一个局部。传统重彩勾填的方法；人物气质闲雅，面部平和庄重；线条潇洒飘逸，色彩绚丽辉煌。

　　《水边的狩猎》反映出古代埃及人的审美观。画面表现丈夫、妻子、女儿的生活场面。埃及人认为绘画必须将每样东西以最能表现出

　　它们的特点的角度画出来，因此在表现人物时他们就把一只正面的眼睛画在侧面的头上（头部可以从侧面看的清楚），上半身画成正面的，下半身则是侧面的。这幅画的色彩非常鲜艳，线条清晰，背景平实，无纵深空间感。对鱼、鸟等动物观察仔细，描绘细腻写实，形象生动。

　　《利比亚女先知》是米开朗基罗在罗马梵蒂冈西斯廷小教堂天顶所绘的壁画《创世纪》中的一部分，女先知健壮的身体充满了力量，是米开朗基罗对于人的健美、力量和智慧的歌颂。

　　三、简要了解现代西方主要美术流派

　　（一）问题：艺术进入到现代，又呈现出什么样的状态呢？

　　引：古代交通、通讯不便，各民族有自己风格的艺术，现代交通、通讯发达，是不是艺术表现形式就大一统了呢？

　　请学生回答。

　　（二）课件欣赏西方艺术流派作品

　　问题1：现代艺术风格多种多样，你喜欢哪种风格？为什么？

　　问题2：我们该如何理解艺术多元化的现象？

　　引导学生探讨。

　　：艺术是产品，不同的世界观和审美观，决定了人对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的，也就是说：艺术不可能有统一的审美标准。

　　四、对比与分析

　　问题：想一想，同是长城，为什么不同的画家有不同的表现形式？

　　吴冠中：现代水墨画，长城被简化成抽象的符号，百转千回、疏密得当的线条表现出长城在山间奔腾的气势。

　　邵宇：传统山水画，用勾、皴（cun）、点染的传统技法和深远法的布局表现长城重重叠叠、渐行渐远的巍峨气势。

　　李健：写实性油画，再现长城冬日的苍凉、险峻之美。

　　詹建俊：融入强烈个人情感的现代油画，压低的`地平线，风云突起，变化莫测的天空，构成壮阔、奇伟的景象，显示出一种“遗世独立、与天为徒”的豪情。

　　五、思考与讨论

　　问题：我们应如何对待每件倾注了艺术家心血的艺术作品？我们应怎样面对艺术的多元化现象？

　　：宽容、理解和尊重

　　六、课后作业（任选一题）：

　　1.以“梦”为主题进行一次多元化创作。

　　创作形式可以根据自己印象深刻的一次梦境用绘画手段（手绘或电脑合成图象），也可用雕塑、剪纸、拼贴的方式，还可以用短文、诗歌、表演的方式，大家通过运用不同的方式来表达自己对于“梦”的诠释，体会多元表现的意义。

　　2.收集你喜爱的艺术流派的作品图片（如印象派、后印象派、野兽派等等），并在上或图书馆查询相关资料；运用你熟悉的软件制作一到两页的介绍资料，内容包括画家介绍、流派介绍、作品分析的介绍性文字，还要包括你本人对画家、画作的真实感受和个人的观点。

八年级美术教案篇6

　　一、教学目标

　　1、知识与技能：了解色彩对人产生的心理联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品中的感染力的理解，提高学生的艺术鉴赏能力。

　　2、过程与方法：通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。

　　3、情感、态度与价值观：激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣，培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。

　　二、教学重难点

　　1、教学重点：写实色彩、装饰色彩、表现色彩的表现形式及特点。

　　2、教学难点：如何从色彩的角度分析鉴赏美术作品。

　　三、教学过程

　　（一）引入

　　（二）新课讲授

　　进入作品欣赏。播放一组图片，由大自然的色彩和具象形象的绘画作品入手，逐步向抽象的作品过渡，师生共同感受、体验色彩带给人的视觉冲击，初步感受作品所表达的某种情感。

　　1、色彩的心理联想

　　通过对生活中人们视觉经验的联想，体会不同色彩给人的不同心理作用。请同学尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想：

　　红、橙、黄、绿、蓝、紫。

　　师生共同讨论、总结前面六种色彩的心理联想。

　　2、绘画中色彩的表现形式

　　欣赏探究：

　　请同学们欣赏并分析下面三幅绘画作品，说一说画家在运用色彩表现对象上有什么不同。《装扮森林》（东山魁夷日本）

　　《松树林》（希施金俄国）

　　《灰色的树》（蒙德里安荷兰）

　　师生共同总结：

　　装饰色彩：运用装饰手法进行色彩表达的形式，强调大幅度的概括、提炼，作品体现出浪漫抒情、唯美化的视觉风格。

　　写实色彩：通过学生方式，对客观对象的真实色彩进行记录和描绘，色彩表现与客观对象十

　　分相似，表现手法偏重具象再现与个性化的细节真实。

　　表现色彩：画家不是描绘实际看见的色彩，而是根据自己的主观意愿来运用色彩，表达自己的主观情感，又称“概念色”或“情感色”。

　　课堂反馈：

　　欣赏下面的绘画作品，说一说这些作品主要采用了哪种色彩表现形式。

　　3、欣赏实践

　　绘画中色彩对于情感的表达有着十分强烈的影响。色彩在作品中是怎样表现情感的？下面我们通过鉴赏一组作品来分析体会：

　　《初踏黄金路》（现代李焕民）

　　《早春之路》（东山魁夷日本）

　　《松林的早晨》（希施金俄国）

　　《星月夜》（凡 · 高荷兰）

　　《红色的.和谐》（马蒂斯法国）

　　《呐喊》（蒙克挪威）

　　讨论问题：

　　（1）作品描绘了怎样的场景？

　　（2）画面中色彩的主色调是什么？主要运用了哪种色彩表现形式？

　　（3）你感受到作品中蕴涵了什么样的思想情感？

　　学生交流：

　　从作品的内容、色彩特点、情感表达几方面交流对作品的分析感受。

　　4、课堂小结

　　说说本节课你的学习收获。

　　教师小结：通过今天的欣赏、讨论，我们了解到美术作品中色彩的三种表现形式，同时认识到色彩的艺术感染力，体会到色彩在绘画作品中所传达出的情感。下节课让我们亲自尝试，通过绘画作业表现某种情感或心境，老师期待着同学们的作品。

　　5、课后拓展

　　（1）观察生活中运用色彩的现象，体会其运用色彩过程所传达出的情感。

　　（2）结合本节课的学习，尝试用色彩来创作一幅小画，表达自己某种心理感受。

八年级美术教案篇7

　　【教学目标】

　　(1)使学生了解中国古代雕塑艺术的主要艺术成就及其艺术特点，初步学会欣赏中国古代雕塑的方法。

　　(2)让学生从惑受形象人手，在了解作品社会背景的前提下，加深对作品思想性和艺术性的埋解，从而提高欣贯能力。

　　(3)激励学生热爱民族传统文化艺术，激发学生的民族自豪惑。

　　【教学重点】

　　中国古代雕塑在各个历史时期不同的艺术特点。着重介绍秦始皇兵马桶、霍去病墓前雕塑、六朝陵墓雕塑、敦煌石窟、龙门石窟奉先寺等典型地域的代表性作品。

　　【教学难点】

　　中国古代雕塑的表现形式和时代特征。

　　【课时安排】1课时。

　　【课前准备】

　　教师:中国古代雕塑相关图片若干或制作多媒体。

　　学生:查找相关文字、图片材料(课前教师可让学生分组查阅有关中国古代雕塑的资料)。

　　【教学过程】

　　●提问式导人:(提间贯穿整节课，问题解决，即是课的结束。)

　　什么是雕塑?你认为什么样的作品可以称做是雕塑?

　　你对中国古代雕塑了解多少?可以给同学们举些例子吗?

　　关于秦始皇陵兵马桶，你知道多少?

　　汉代雕塑有怎样的特点?

　　霍去病墓前雕塑整体凤格是怎样的?谈谈你认为最经典的作品?

　　南京是六朝古都，你是否了解一些六朝时期的作品?

　　中国四大石窟是哪儿个?著名的作品你了解多少?

　　能否用自己的语言谈一谈云冈石窟大佛?

　　龙门石窟奉先寺佛造像建造的历史背景是如何的?

　　能否给我们介绍一下乐山大佛的简况?

　　●学生回答。

　　(由于学生查阅过资料，应该可以回答出一部分问题，不完整或需要强调的部分，教师应注意重点解析。在回答问题之前，可以小组综合讨论，拿出一个较为完整的答案，然后推荐一位同学回答，其他组的同学也可以提出意见或不同看法。最后教师点评。)

　　●问题回答及补充。

　　雕塑是以可塑或可雕刻的物质材料，通过不同手法制作的能表达艺术家思想、观念、情感的具有三维实体的造型艺术。按其形态，一般可分为圆雕和浮雕两大类。按用途可分为架上雕塑、纪念碑雕塑和园林雕塑。按材质可分为泥、木、石、铜、陶等。(展示图片，区分不同材质的雕塑，区分圆雕和浮雕。)

　　秦汉时期是我国古代雕塑创作的成熟和繁荣时期。当时的厚葬之风日益普遍和兴盛。因而使各种形制的雕塑殉葬品的制作发展更快。这一时期，数量可观，规模宏大的当数1974年陕西临幢秦始皇陵东侧的重大考古发现——秦始皇陵兵马桶。目前共发掘四个桶坑，面积达2万余平方米，共出土与真人、真马相仿的陶桶、陶马7余件。犹如在大地下面埋藏着一支气势磅磅的地下军队。发现如此庞大、逼真，数量众多的陶诵群震惊了世界，令人惊叹不已，被称为"世界八大奇迹"之一。

　　这一大批兵马桶，不仅显示了昔日秦国的强大与秦始皇的权威，而且让人感到古代雕塑工匠高超的智慧和非凡的雕塑水平。从全局看，尽管军队列降是严整的、肃穆的，但所塑造的人物形象却是模制与手塑相结合，人窑烧制后再加彩绘。个体形象力求模仿真实，注重细节，如发式、服装等，塑造得都很具体。尽管那个时代距我们很遥远，我们似乎仍然能真实地感受到当年秦军队的雄威。

　　(多媒体图片:秦始皇陵桶阵图2一3张，局部图片2张，军吏桶、将军桶、跪射武士桶各一张，兵桶头部特写4张。)

　　汉代厚葬风日盛，封建统治阶级中大小人物几乎邵想把自己生前享受的东西，统统带到他们想像的死后"世界"中去享用，除了日常生活器皿外，还要把难以人墓的家奴、护卫以及仪仗队、乐舞百戏等制成陶佣随葬墓中，供其死后使唤、娱乐享用。这些除了与封建统治者的迷信思想有关外，更重要的.体现他们对现实生活的恋恋不舍。

　　在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统制地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。这些作品成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。

　　霍去病墓前石雕的种类和布置方式，有别于后世帝陵前的石像。石雕充分利用山石的自然形态，依石似形，梢加雕凿求之神似，种类繁多，形象古拙，手法简练，风格浑厚。这些石雕采用不线雕、圆雕和浮雕相结合的手法，以关键部位细雕、其他部位胳雕的写意方法，突出对象的神杰和动感，给我们留下了一组风格粗扩古朴、气势豪放的陵墓石雕艺术珍品。其中"石刻立马"为主题雕像，雕塑朋灰白红砂石雕凿而成。石马昂首站立，长尾拖地。腹下雕有手持弓箭、之首、长须仰面璧眉挣扎的人像。高大的战马气宇轩昂，四蹄踏翻凶恶的敌酋是最具有代表性的纪念碑式的作品。其余则围绕这一主题，与坟墓所象征的环境结合起来做全面性的烘托。

　　(多媒体演示图片:霍去病墓整体图片一张、《石刻立马扒《伏虎》等图片若干。)

　　南京是六朝古都，在南京及其附近地区有32处南朝陵墓，每个陵墓前郡有石雕群。主要是锻磷、天禄、辟邪、石柱、碑等。这些雕刻形象生动，气势宏伟，有菱形的石柱和有翼的石兽，反映了中国文化与西方文化的交流，是中国古代石刻艺术的珍品。

　　萧景墓现存辟邪长3.8米、宽155米，高3卜米。雄兽，头微南砖，向西而立，无角，长舌垂胸，须下拂，头顶有四道达干背上，胸前长毛鬃曲，两翼刻云勾纹，衬以鸟翅纹，尾长及地，足趾五爪。体形硕大肥短，各部分比例适当，昂首挺胸，两翼振奋，雕饰精英，为同期辟邪中的佳作。

　　(多媒体演示图片，萧景墓石辟邪、六朝陵墓神道石柱、萧道生墓石戳鳞等图片约1幅左右，供学生欣赏)

　　敦煌莫高窟修建于前奏二年，在以后的1多年里，人们陆续在此开凿石窟，隋唐时期达到高潮。开凿的窟室有1多个，保存到现在的洞窟有492个，是现存世界最伟大的佛教艺术宝库奉先寺是龙门唐代石窟中最大的一个石窟，长宽各3余米。据碑文记载，此窟开凿于唐代武则天时期，历时三年。洞申佛像明显体现了惜代佛像艺术特点，干腆绣目，嘴角微翘，呈微笑状，容智而慈祥，令人敬而不惧。(多媒体演示图片2一3张。)

　　乐山大佛位干四川乐山市，依凌云山栖霞峰临江峭壁开凿而成，又名凌云大佛，为弥勒坐像。始凿丁唐亥宗开元初年(公元713年)，佛像高71米，是世界最高的大佛，素有"佛是一座山，山是一尊佛"之称。1996年12月，乐山大佛被联合国教科文组织遗产委员会列入《世界遗产名录》。(多媒体演示图片1-2张。)

　　小结:以小组讨论的形式，对中围古代雕塑作品从内容、题材等方面进行小结。

　　(多媒体演示敦煌莫高窟外景及作品图片若干。)

　　云冈石窟位于山西大同西郊武周山南麓，开凿于北魏中期，现存主要洞窟53个，造像51万个。其中第2窟释迎佛雕像，高137米，前额宽阔，直鼻大耳，着右祖架装，盘腿而坐，目光凝视，似乎在沉思，表现出一副超然大度的神情，在静穆巾蕴含着戚严与容智。其形象和雕塑手法，仍然有印度健陀罗艺术的影响。(多媒体演示图片2一3张。)

　　龙门石窟位于洛阳市南12千米处，是一个风景秀丽的地方。唐诗人白居易曾说过:"洛都四郊，山水之胜，龙门首焉。"龙门石筒始开凿于北魏孝文帝迁邵洛阳时。各朝代造像密布于伊水东西两山的峭壁上，南北长达l千米，共约悦万余尊。2年11月，洛阳龙门石窟被联合国教科文组织遗产委员会列人《世界遗产名录》。