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美术教案

时间：2023-04-03 19:16:14 美术教案我要投稿

【必备】美术教案模板七篇

　　作为一位杰出的教职工，就难以避免地要准备教案，借助教案可以让教学工作更科学化。那要怎么写好教案呢？以下是小编帮大家整理的美术教案7篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

【必备】美术教案模板七篇

美术教案篇1

　　第一课：素描慨述

　　主讲：高银才

　　一、教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，学习素描的基本用具。

　　二、重点难点：理解素描是一切造型艺术的基础

　　三、教学内容：

　　1、素描的定义

　　广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。

　　狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

　　“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。

　　现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

　　就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。

　　2、素描的分类

　　按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。

　　② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段

　　③ 速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。

　　本阶段主要的.学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。

　　3、素描的工具与材料

　　绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。

　　工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。

　　① .铅笔

　　是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B——6B最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。

　　② ．炭笔

　　炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。

　　（1）木炭条

　　多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。

　　选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试

　　木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。

　　（2）炭精笔、炭精条

　　皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。

　　4.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

　　5.橡皮擦、可塑性橡皮

　　6. 纸

　　素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。

　　7．素描固画液。

　　主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。

　　第二课：素描基本技法与表现方法主讲：高银才

　　一、教学目的：学习素描的基本技法，理解素描的明暗与结构，掌握三大面五层调子。

　　二、重点难点：理解明暗及表现方法。

　　1.基本技法

　　技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命；因此，在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。

　　基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)的不同，可分为以下几类：直线笔触：

　　用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。长三角形笔触：

　　下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化；因此，当长三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。曲线笔触：

　　将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性，比直线难控制，因此要多作练习，直到各种转折极为顺畅，才能表现曲线之美。

　　不规则笔触：

　　任意用笔涂画，即成不规则笔触。不规则笔触的应用，能增加画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。

　　点状笔触：

　　利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不同形状的点状笔触；如圆形、小三角形等等，适合琐碎复杂的物体描绘。连续笔触：

　　连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。

　　2．特殊技法

　　特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助工具；有的是以其他工具为主，铅笔为辅；有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。总之，在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类：

　　纸纹的应用：

　　作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。例如：选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感；平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布，以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。橡皮的应用：

　　橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效果。

　　擦抹技法：

　　擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面；纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面；至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，因为手的汗渍容易影响画面的效果，橡皮则很容易将笔触擦去。

　　水彩颜料的辅助应用：在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。

　　熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助；加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。

　　二、明暗与结构

　　早在文艺复兴时期，大师们即以严谨的态度，将解剖与透视表现得淋漓尽致，尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现，到了十七世纪，才逐渐重视明暗的表现力，徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前，作品都按肌肉外型来画，林布兰之后才用明暗分面法，这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力，这种素描对油画最有益，加上十九世纪印象派对光与色的提倡，因此，注重内在结构坚实表现的结构画法，便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。

　　明暗与结构是体积表现的两大基础，二者关系密切，互为表里。何谓明暗素描与结构素描，事实上两者皆须借助明暗的提示，并以结构面的方式加以理解。明暗素描以明暗为主，利用结构表面的明暗变化进行素描。而结构素描则是以结构为主，明暗为辅进行素描，且多以线的概念加以表现。两者的差异在於明暗素描是表面的，多变的，受光线左右，而结构素描则是从本质出发，是内在的，较稳定结实且较不受光线左右。

　　在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；

　　三、三大块五大调

　　三大块：黑、白、灰

　　五大调：黑、白、灰、反光、投影

　　1.高光：在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。

　　2.半明部：亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。

　　3.明暗交界线：受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。

　　4.反光：受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，

美术教案篇2

　　教材分析：

　　本课是利用各种纸材进行艺术造型的有趣活动。采用的材料是皱纹纸搓、捏成的纸团、纸绳，或较厚的等宽纸条，并根据材料性能运用合适的工艺手段进行构思、设计和制作。所表现的形象装饰性较强，能够产生浅浮雕的效果。

　　活动一：学习内容是用纸团、纸绳粘贴出一幅装饰画。类似这样的装饰艺术很多，教材左下角之图例是一种立体装饰艺术品，这是法国第六十七届柠檬节最引人注目和极具创意的展品。活动二：学习内容是用等宽纸条制作工艺品。

　　教学目标：

　　1.掌握纸团、纸绳粘贴画的方法技能，能制作一幅装饰画。

　　2.了解单个物体组拼成图案的形式美法则及浅显的艺术规律。

　　3.能运用卷、折、压、扭等基本方法、技能，制作一件纸条工艺品。

　　4.养成精心制作的良好习惯和一丝不苟的工作作风。

　　教学重、难点：

　　能运用卷、折、压、扭等基本方法、技能，制作一件纸条工艺品。

　　教学准备：

　　各种纸、剪刀、胶水

　　教学过程：

　　一、欣赏导入

　　1．欣赏运用纸团、纸绳制作好的作品。

　　思考：这些作品是用什么材料翻作的?用什么方法制作的?

　　2．教师根据学生回答板书课题：纸品乐陶陶

　　3．学生尝试将皱纹纸制作成纸绳或纸团。

　　4．师生交流解决捌作问题：

　　（1）怎样使纸团的大小基本一致?

　　（2）怎样搓纸绳不易松敢?

　　5．教师规定时间，学生合作准备材科

　　二、教师示范制作方法步骤讨论方法

　　（1）构思画草图：内容可以是简单的动物、植物、人物等，形象简洁鲜明。

　　（2）涂胶：用胶水或胶棒均匀地涂在所画图形的.线上。

　　（3）粘贴：将纸绳或纸团牯贴在所涂胶的部位，并将其轻压粘牢，示范时结合采用单线贴和团线贴法。

　　6．学生根据出示的草图讨论，什么地方可用纸团，什么地方可用纸绳。

　　7．学生为两幅作品提出评价。

　　（1）纸团排列松散，形象不突出。

　　（2）未注意纸团、纸绳与底纸的色彩搭配。

　　8．教师引导学生谈谈自己创作的设想。

　　三、掌握技术自主表现

　　10．两人合用材科，各自用纸绳、纸团制作一幅粘贴画。

　　相互评价延伸拓展

　　11．学生自评、互评作业。

　　12．艺术作品欣赏。

　　活动二：

　　一、尝试探究纸条成形方法

　　1．出示厚、薄两张纸条让学生用力拉扯或折制，并谈感受．

　　教师总结厚纸条的性能特点：有弹性、易成形。

　　2．学生尝试将纸条折成各种不同的形状。

　　3．评析作业，了解纸条成形的多种方法：折、卷、压、扭等。

　　4．小组合作将尝试制作的纸条小零件进行组合拼摆。教师适当提供技术指导。

　　作品赏析提供更多参考

　　5．出示学习目标，引导学生欣赏。（抽象、具象作品，半立体、全立体作品）

　　二、归纳制作步骤和方法

　　6．教师示范，小结纸条工艺品的制作步骤和方法。

　　（1）将卡纸裁成等宽纸条。

　　（2）构思：要求将实物变形．运用概括、夸张、添加、想像等方法，使之变得适合于用纸条制作。（出示动、植物变形图辅助讲解）

　　（3）制作：运用卷、折、压、扭等方法进行想像创造。

　　（4）粘贴组合成形。

　　7．出示一朵花的草图及相关的纸条工艺品，让学生感受同一内容由于制作方法、组织形式不同，可产生很大变化。

　　三、学生作业教师指导

　　8.提出作业要求，学生作业，老师指导粘贴固定纸条的方法。

　　四、评析交流

　　9．以自评或互评的方式进行评价。

美术教案篇3

　　1：游戏目标

　　1、认识红、橙、黄、绿四种颜色，学习使用彩色笔在一定的空间内涂色。

　　2、通过观察教师的示范，探索学习顺着一个方向细心地使用不同颜色的蜡笔涂色。

　　3、乐意使用各种不同的颜色涂色。

　　2：游戏准备

　　1、幼儿用书人手一册。

　　2、一盒彩色笔或蜡笔。

　　3、教导幼儿观察平时生活中汽车的颜色。

　　3：游戏过程

　　1、迁移使用蜡笔的经验。

　　教师引导幼儿观察幼儿用书，说说：书上有什么?汽车是什么颜色的?我们怎样做才能使这辆汽车变得比较漂亮呢?教师：“小朋友想的方法都可以使汽车变漂亮。我也有一个方法，就是用不同颜色的蜡笔给汽车穿上漂亮的衣服。”

　　2、谈话：我喜欢的汽车。

　　教师：呀，小汽车想穿漂亮的衣服了，谁来帮帮它呢?

　　教师分别出示红、橙、黄、绿四种颜色的彩笔，模仿彩色笔的口吻，说：我来，我来，我来了—我想给小汽车穿上红衣服。小朋友，请你们说说，你想给汽车穿上什么颜色衣服呢?

　　鼓励幼儿模仿彩色笔的口吻，大胆说说自己的意愿。

　　3、幼儿操作活动。

　　(1)教师提出涂色要求：

　　要顺着一个方向涂色。涂色过程中要经常更换自己手中的蜡笔，让自己的颜色更加漂亮。注意尽量不要涂到外面。

　　(2)幼儿进行绘画活动。教师观察幼儿是否顺着一个方向涂色，提醒大家细心地给汽车涂色。

　　4、音乐游戏：开汽车。

　　大家一个跟着一个排成一队长汽车，听着音乐边歌唱边向教室外开去。活动开始的环节改为了欣赏车展览，从而引起幼儿兴趣，使之在身临其境中产生追求美与表现美的欲望和热情，积极主动的去观察、去创造。

　　4：游戏反思

　　按物体轮廓涂色是小班绘画学习的一个重要内容，是幼儿在以后的活动中所必需要掌握的技能，是一种表现技法。对发展小班幼儿的小肌肉群、各种动作的和谐发展，起着促进作用。

　　本次活动是要求幼儿在汽车的轮廓内能顺着一个方向涂色，正确使用油画棒，并在此过程中能分辨几种基本的颜色。

　　本次活动我分三部进行：

　　第一，采用情境激励法，即教师努力为幼儿创设一个美妙的汽车展的'情境，引起幼儿兴趣，使之在身临其境中产生追求美与表现美的欲望和热情，积极主动的去观察、去创造。

　　第二，采用讲解演示法，通过教师、个别幼儿的讲解演示，让幼儿学会涂色。

　　第三，首尾响应，以汽车展的形式进行作品讲解。情境导入：“今天，我们小三班要开一个汽车展览会，你们想开吗?”这样的问话一定能让幼儿感到亲切、有趣，兴致勃勃地参与涂色活动。

　　作法：

　　首先请个别幼儿在其他幼儿面前尝试涂色活动，在他涂色的过程中进行鼓励、帮助，并作简单的点评，让幼儿更理解涂色的每一个细节。

　　但是时间不允许，会影响整个活动的顺利进行，其他孩子也会耐不住性子，所以待他涂完一小块面积后，就可以由教师来完成了。

　　教师边示范边讲解，要求从上到下，或从左到右来回反复地涂，尽量不要留空隙，不要涂到轮廓线外，能使用不同颜色涂色。

　　在幼儿涂色过程中，教师边看边指导幼儿正确的坐姿等。完成涂色活动后，教师可请幼儿相互欣赏作品。

　　作品分析：

　　教师可选择涂的较好的作品开始讲解，引导幼儿从色彩上、均匀度上自由评说，当然，除了对幼儿作品进行幼儿与幼儿之间的横向比较外，教师还要对幼儿进行个别幼儿的纵向比较，让他们知道色彩丰富、涂色均匀的作品才好，让每个幼儿都得到肯定和鼓励，这样，才能从活动中获得成功、快乐的体验。

美术教案篇4

　　教学过程：

　　第一节

　　一、引导阶段

　　交流课前观察结果，师同时出示相应的资料，请生说出这些年历的特点。

　　明确年历组成的要素。

　　二、发展阶段

　　1、请生思考：你要用什么方法来制作年历，从而引出几种方法讲解，示范。

　　（形式上、要素上、排列上、色彩上）

　　2、欣赏书本范图，小组讨论用什么形式来表现本组月历。

　　通过观察、思考、讨论设计草图。尝试运用多种手法表现。

　　三、生分小组练习，师巡视指导

　　作业要求：

　　1、每小组合做一个月份的年历卡。

　　2、手法不拘、构图合理、新颖，色彩鲜艳。

　　综合练习，培养协作学习能力。

　　四、作业评价

　　把作业贴于展板，选出较好的作业并和生一起说说这些作品的优点及你们最想学习的地方。

　　五、教学小结与延伸

　　1、点拨本课教学活动要点。

　　2、欣赏更多样式的年历，如台历、专题年历，以开拓视野，拓展创作能力。

　　札记：一般的年历都是双月的，加上封面刚好七页，而每个班正好有七个小组，我请每一个组都提前设计好自己组运用什么材料，用什么技法来表现。组长给每一个同学分配好任务。这样上课时很快就组织好学生作业了。

　　施教时间：10月31日——11月1日

　　第二节

　　一、谈话导入：

　　同学们，你们知道每年的一月一日是什么节吗？元旦也叫新年，再过几天就是20xx年的元旦了，在这新年即将到来的时候，人们心里都有一个美好的祝福，祝福自己的亲人和朋友在新的一年里有新的更多的收获，生活更加美好幸福。每到这个时候，家里就会换一本新的年历。你们见过年历吗吗？想看看吗？

　　二、作品展示，激发情趣

　　今天老师带来了一些自己制作的年历，请仔看，它们都是用什么材料制作的'。（随展示贴在黑板上）

　　1、树叶贴画，干花贴画

　　这是什么？（小金鱼）用什么做的？（树叶）

　　这又是什么？（美丽的小花）

　　这些是把树叶采集回来后，先压平，阴干，再拼成各种美丽的图案，贴在卡纸上制成的。

　　2、吹塑纸贴画

　　这是什么呀？（两只美丽的小孔雀）

　　哪这一张上又是什么呢？（三只仙鹤）

　　它们是用什么材料制作的呢？（吹塑纸）

　　这些年历是把吹塑纸剪成各种造型，再拼贴在卡纸上制成的。

　　3、线织相框

　　这个漂亮的相框是这样成的，先把圆形的吹塑纸或卡纸剪出齿轮来，把你喜欢的照片贴在中间，再用细毛线沿斜角绕在齿轮上。毛线的色彩可以丰富一些，相框的背面还可以贴上自己喜欢的卡通人物或是小英雄的照片

　　4、卡纸画：（梅花鹿和小松鼠0

　　看，这两个好朋友在说什么呢？大家来猜一猜。（学生发言0

　　这张贺卡是用彩色笔直接在卡片纸上作画制成。

　　5、布贴画：（蝴蝶、柳树）

　　仔细看看，这是什么？用手摸一摸，是用什么材料做成的？这些年历漂亮吗？喜欢吗?同学们想不想自己也做一张漂亮的年历呢?其实啊，更漂亮的年历还在你们自己的手中呢。

　　我们刚刚看的这些年历，它们都是用我们生活中比较常见的一些材料做成的，这些材料其实都很容易收集，以后大家要注意积累，这样做起来才会比较方便。

　　三、制作贺卡今天我们先学习在卡纸上直接画画做成的年历，其它的我们以后再慢慢学习。

　　1、拿出卡纸，开动脑筋，画上你最喜欢的图画，再写上日期，给老师、亲人和自己的好朋友送去你的祝福，他们能收到你亲手做的年历，一定会非常高兴的。

　　2、学生活动：画画、贴画

　　3、写上日期和祝福的话语。

　　4、小组交流：看一看，比一比，谁的年历最漂亮。

　　5、展示做得好的年历。

　　四、说想法说一说你的年历想送给谁？为什么要送给他？学生讨论:因为我爱他，他关心我，所以我要送给他。向学生渗透人与人之间的感情是最宝贵的，我们要珍惜这份纯朴的爱。

　　五、小结

　　老师、同学和父母关心我们，我们更应该爱他们，让我们一起唱一首《新年好》献给他们，表达我们最美好的祝福。

　　施教时间：11月2日——11月4日

美术教案篇5

　　计划课时：（4课时）

　　课型：综合课

　　教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合

　　1、教学目的

　　1、通过本课学习，2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

　　3、通过对美术作品中形的认识和分析，4、提高学生对艺术形的欣赏能力。

　　5、通过对本课的学习，6、使学生认识美术具有多种表现形式，7、从而8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，9、以及美术学习的兴趣与信心。

　　2、教学重点、难点:

　　重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。

　　难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。

　　3、教具、学具准备4、

　　教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。

　　学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。

　　5、教学步骤

　　第一课时

　　活动一：欣赏与评述

　　1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪┚咛宓母霰鸲韵螅?BR>2、你对这些形象有什么样的视觉感受？

　　一、导入新课：

　　我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。

　　二、新授内容：

　　欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。

　　教师讲解：

　　《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律，借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。

　　《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。

　　《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。

　　三、总结评述：

　　达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，……如实摄进摆在面前所有物体的形象。”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。

　　活动二：研究与讨论

　　1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？

　　2、每一幅作品着重再现对象的什么特征？

　　一、欣赏：《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。

　　二、教师讲解：

　　《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的'油画色彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。

　　从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。

　　《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。

　　希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基础。

　　三、总结评述：

　　塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。

　　第二课时

　　实践与体验：

　　1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。

　　2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。

　　一、导入新课：

　　大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。

　　二、新授内容：

　　艺术形：表达思想观念、富于审美价值。

　　提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。

　　形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。

　　（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）

　　板书：造型要素：

　　造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。

　　（结合造型要素范图讲解）

　　点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面。我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。

　　线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）

　　面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。

　　体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。

　　光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。

　　质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。

　　对课本作品进行比较，展开愉快的教学双边活动：1、对不同线条形式特点分门别类，进行求同与反差比较：2、针对一幅学生最感兴趣的重点作品进行比较深入的思考和分析，体验艺术的情感，领悟其深层的内涵：3、引导学生在艺术活动中发现问题、质疑问难，探讨作品的形式美和艺术特色：4、通过启发性、可比性欣赏学习活动，让学生自己在比较欣赏中去形成对线条形式美的新认识，提高审美趣味。印象派画家凡高的作品：线条包含着作者对生命强烈的热爱，充满火一般的热情和探索精神。书法家王羲之的作品《兰亭序》：用笔使转交递、点画映带、波谲云诡、变化无穷。创造了书法艺术史上的神品。

　　三、评价与总结：

　　我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。

　　1、谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得。

　　2、师生共同对作业和练习的情况进行评论和总结。

　　四、布置下一课时内容：

　　我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。

　　第三课时

　　一、复习旧知，

　　二、导入新课

　　美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。

　　活动一：欣赏与评述

　　欣赏名家作品：《婴儿最初的爱抚》、《面包》、《少女》、《自画像》。

　　1、你能感受到这些作品所表现的不同感情吗？请加以比较和描述。

　　2、这些以表现情感为主的作品有没有再现的性质？二者之中，哪种特点更为突出？

　　《婴儿最初的爱抚》，作品以细致的笔法与温和的色调恰当地表现出细腻的母爱和温柔的母子亲情。

　　《婴儿最初的爱抚》，饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲痛苦的心，粗犷的笔法勾画的背景表现出感人肺腑的感情。

　　《面包》，以大胆而夸张的笔法刻画人物恐怖的眼神和绝望的姿势，表现出小女孩同时也是作者内心的孤独和恐惧。

　　《自画像》，阴冷的色彩和旋转的笔触深刻地表现出一个生活遭受困苦，精神备受折磨的画家的独特个性。

　　活动二：研究与讨论

　　1、你能体会和理解这些作品的造型和色彩是怎样表现情感或情绪吗？

　　2、表现主观情感能否不借助再现的形式？抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪？

　　欣赏名家作品：《大刀门神》、《哭泣的女人》、《发怒的风景》、《查灵歌斯大桥》。

　　《大刀门神》，红面的武将手握大刀，配上具有表现和象征性质的色彩，显得极为威严、红火，充分表现出镇宅驱魔的力量。

　　《哭泣的女人》，毕加索以极度主观变形的形象，黄与紫、玫瑰与黑等不和谐的色彩对比，鲜明地表现出所要发泄的悲哀心情。

　　《发怒的风景》，风景变成了发怒的人脸，属于“国际表现主义”的阿佩尔以热情的线条和色彩，表现了带稚气的疯狂情绪。

　　《查灵歌斯大桥》，色彩在野兽派画家德朗的画中成了表现情感的主要手段，对色彩结构的重视使其作品具有一种激荡热情的力量。

　　三、总结评述

　　美术再现生活真实和表现主观情感需要借助各种艺术形式和表达语言，除去形体结构、明暗结构的把握以外，色彩结构的设计与运用在塑造形象与表达情感、意蕴上有着重要的作用。

　　第四课时

　　实践与体验：

　　1、尝试运用具象或抽象形式和鲜明、强烈的色彩去表现热情、欢快的情绪。

　　2、尝试运用具象或抽象形式和沉静、和谐的色彩去表现宁静、平和的气氛。

　　一、导入新课：

　　二、新授内容

　　表现形式的分类

　　就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。

　　具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来。变形造型则

　　是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型。

　　抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感。

　　欣赏课本作品：《色彩的构图》、《绿衣女人》、《黄昏》。

　　教师讲解；

　　《色彩的构图》，在兼有理性和感性划分的条块中，布满由淡紫到淡黄的高明度柔和色彩，蒙德里安用其表现一种平衡而有变化的和谐。

　　《绿衣女人》，表现主义画家注重色彩的灵性，马凯的画中那纯净的色彩闪烁着柔光，显示出一种超然平和的气氛，带给人们一种赏心悦目的心情。

　　《黄昏》浓云的阴影罩住了大地，阳光在远处辉闪，一种戏剧性的色彩使画面充满原始艺术似的奇妙感染力。

　　三、评价与总结

　　1、谈谈自己尝试通过绘画作业表现某种情感或心境的体会和心得。

　　2、师生共同对作业和实践过程进行评论和总结。

　　初二美术教案

美术教案篇6

　　一、学生情况分析

　　三年级学生已经初步认识形、色等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。

　　二、教学目标

　　1、造型·与表现领域：初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。

　　2、设计·应用领域：学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。3、欣赏·评述领域：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

　　4、综合·探索领域：采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

　　三、教材分析

　　1、教学重点：常用绘画基础知识和工艺设计制作基础知识的理解与积累。

　　2、教学难点：辅助学生在已有知识上建立链接并拓展，达到理解与积累。

　　四、教学措施

　　1、认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学计划。

　　2、好课前的各项准备活动。

　　3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。

　　第二课恐龙世界

　　教学目标：

　　1、了解恐龙消失的原因，增加对恐龙的认识。

　　2、以学生兴趣为导向，初步学习如何捏制各类造型。

　　3、通过故事形式，引起学生想进一步了解的恐龙的学习欲望。

　　4、能够以想象和仿制结合的方式完成一恐龙造型。

　　教学重点：独立完成一只恐龙造型。

　　教学难点：正确把握不同体型恐龙的身体各部分的比例。?

　　教具准备:

　　师：范作·

　　生：橡皮泥、各类小型的恐龙玩具。?

　　一.组织教学：检查学生用具备情况。

　　二、导入新课1、你参观才恐龙展览吗？你知道各种恐龙的名称吗？庞然大物

　　2、恐龙几百万年前就神秘地消失了，给人类留下了无穷的奥秘。

　　3、揭题板书

　　师：“今天我们来和恐龙玩一玩，做一做。”恐龙世界三、讲授新课

　　1、出示范作。这是什么？（恐龙：长颈龙、三角龙、剑齿龙?）引起学生兴趣，激发学习热情。

　　2、恐龙生活什么时代？都有哪些种类？它们是长什么模样的？你最喜欢哪头恐龙？学生根据自己所知道的知识来说说看。大家畅所欲言。

　　3、教师出示幻灯片。让各类恐龙形象具体。和学生一起聊聊恐龙是如何生活的.。身上的各种不同体形各有什么作用。长劲龙的长脖子；三角龙头上的角；剑齿龙背上的刺；冀龙的翅膀及翅膀上的爪子??

　　4、任选一只恐龙，一起说说身上各部位如何来捏制。头部、身躯、颈部、尾部

　　四、布置作业：按自己喜好与兴趣制一头龙。

　　五、教师巡回辅导。

　　六、作业展示：集中展示，以讲台为展台，把所有学生完成的作品放置其中，进行学生互评，大家互相欣赏，表扬优秀作品。

　　七、课堂小结

　　八、课后延伸：课后查阅有关恐龙的资料，了解恐龙为什么会消失。

　　板书设计：恐龙世界

　　恐龙、长颈龙、三角龙、剑齿龙

美术教案篇7

　　一、教学目标（知识目标、能力目标、情意目标）

　　知识目标: 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段

　　能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法

　　情意目标: 培养学生的审美能力

　　二、教学重点、难点

　　教学重点：认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现

　　手段

　　难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点

　　三、教学模式（或方法）

　　启发-----欣赏------讨论------评述

　　四、教学过程

　　应有教学过程的一般环节，如预习检测、复习训练、目标揭示、内容新授、教学小结、作业布置等，并且必须有内容设计、训练设计、方法设计、板书设计。

　　教师个人修改意见

　　一、课前准备

　　教师准备教具：欣赏挂图或其他影像资料。

　　学生准备学具：教材、自己收集的中外美术作品图片。

　　二、课堂学习

　　1、引导阶段

　　①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、形状和色彩等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形地表现主观的审美感受和思想感情。因此，有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。

　　②展示不同类型的美术作品（以绘画作品为主）应尽可能择题材类似、表现方法不同的作品，和题材不同，表现方法类似的中外美术作品。以引起对比。师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法：《春如线》吴冠中、《荷花》任伯年

　　③介绍绘画作品的`基本造型手段，线条、形状、色彩。比较古今中外绘画作品基本造型手段的异同，以引起学生在认识基本造型手段的基础上进行有目的的欣赏评述活动。

　　④介绍所欣赏作品的创作背景和相关资料，并提问：选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现感受或意图的？（学生讨论回答）

　　2、发展阶段

　　①结合欣赏、介绍线条在绘画作品中的地位和造型的独特作用。引导学生观察并认识绘画作品中线条的不同变化型式和造型特色。

　　②结合欣赏、介绍色彩在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响。引导学生观察并认识绘画作。欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》达.芬奇、《自画像》伦勃朗、《宫娥》委拉斯凯兹

　　③结合欣赏、介绍光影在绘画作品中的地位和对造型的影响并引导学生观察、认识和比较

　　欣赏画家名作：《持阳伞的女人》莫奈、《曼陀铃和吉他》毕加索、《静物》塞尚

　　④欣赏完作品教师提问：在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？

　　3、收拾与整理

　　三、课后拓展

　　①如有可能，可以让学生以自己的认识和理解重画一幅著名的绘画作品。如以突出色彩表现的方式创作《蒙娜丽莎》或以线条的方式描绘《持阳伞的女人》等