【推荐】美术教案范文锦集五篇
作为一位杰出的老师,往往需要进行教案编写工作,教案是实施教学的主要依据,有着至关重要的作用。优秀的教案都具备一些什么特点呢?以下是小编整理的美术教案5篇,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
美术教案 篇1
教学目标:
通过体验以纸材为主的造型表现活动,初步认识及掌握撕纸添画、剪纸的欣赏方法、创作制作方法。
感受剪纸、撕纸艺术的美,领略多种艺术文化,激发对美术造型表现及欣赏活动的兴趣。
培养观察感知、审美能力、提高创作能力。
教学重点:
欣赏感受剪纸、撕纸艺术之美,学习剪纸、撕纸造型表现的方法,运用想想进行作品创作并能大胆发表看法。
课前准备:
收集有关撕剪纸作品等图片。布置学生收集各种废旧纸材,并准备好尖刀、胶水、油画棒、彩色笔等工具。
教学过程():
一、导入
以游戏的形式引起学生的注意
教师以变魔术的方式变出撕纸添画作品,吸引学生的注意力。
二、讲授新课
1、教师用很随意的方法撕出纸张的造型,激发学生大胆想象,
由一张外形很随意的纸张,想象出不同的东西,如果它距离自己想象中的物品有差距,还可以用彩笔进行添加。
教师请学生到讲台上进行添加。
教师针对学生的作品,引导学生进行赏析,教师给予鼓励的语言。
2、欣赏马蒂斯的作品
教师引导学生赏析马蒂斯的作品与学生的有什么不同,观察一下,两种画在做法上有什么不同?你比较喜欢哪一种?
以小组讨论研究的形势相互交流自己的看法。
教师小结学生的意见后,发表自己对上述思考题中问题的看法,同时表扬鼓励学生。
启思训练
教师启发学生的想象力,逐渐引导到训练的创作。教师:那出一张你喜欢的色纸,闭着眼睛(避免大脑严格受到现时中图形的影响)随意撕出一种图形。教师鼓励学生根据自己随意撕出的纸片大胆的将自己的想法表现出来。(多连学生的想象力以及语言的.表达能力)
教师鼓励学生可以运用以下两种形式进行作品的创作与表达。撕纸添画形式 剪纸形式,教师进行巡回辅导的时候对撕纸添画的方式进行创作的学生多给予想象力方面的启发引导,对采用剪纸画的学生多给予造型的建议。
小结:发表质疑
学生展示自己的作品发表对自己、他人作品的评议及本次活动的感受。教师引导学生欣赏其他类型的纸艺作品及生活中纸材的运用图片,印发学生对纸的种类、用途等其他问题引起兴趣并激发问题意识。
课后延伸,激发学生的探究兴趣:教师让学生观察自己生活周围有什么东西是用纸做的?纸与环保有什么关系? 板书设计: 第五课 剪剪撕撕画画贴贴 撕纸添画 剪纸
美术教案 篇2
活动目标:
1、能用手指点画的方式表现彩虹糖。
2、感知红、黄、绿三种颜色,能选择自己喜欢的颜色作画。
3、愿意参加点画活动,体验手指作画的乐趣
活动准备 :
1、红色、绿色、黄色颜料、剪成瓶状的作业纸;
2、彩虹糖装在透明的玻璃瓶中
活动过程:
一、预热阶段。
1、创设小熊做客的情境,导入活动,激发孩子参与活动的兴趣。
教师用捉迷藏的形式出示玩具小熊,鼓励宝宝向小熊问好,并出示小熊带来的彩虹糖。
2、认认说说彩虹糖的颜色、形状,感知红、黄、绿三种颜色。
“看,漂亮的彩虹糖,有哪些颜色呢?”丰富词汇:五颜六色。
“彩虹糖是什么形状的?”
3、分享彩虹糖,学说短句“我喜欢什么颜色的彩虹糖”,巩固对颜色的认识。
二、图形刺激。
1、出示瓶状的作业纸。
“看,小熊的瓶子里还有彩虹糖吗?”“看,老师把彩虹糖变出来。”
2、教师示范手指点画彩虹糖。
说口诀“压压(蘸颜料)点点(点画)彩虹糖”,并鼓励宝宝伸出食指,和教师一起边说边练习。
三、想象创造。
幼儿自由找空瓶子进行点画,教师指导孩子用是指点画,鼓励她们用自己喜欢的.颜色点画,在瓶子里变出五颜六色的彩虹糖,提醒他们换颜色时先用抹布把手指上的颜料擦干净。
四、作品赏评。
1、鼓励孩子展示自己的作品,并把作品当礼物送给小熊。
2、律动《快乐的木头熊》,结束活动。
美术教案 篇3
高中美术教案__人教版_(样本参考)
教案样本
《宛自天开──古代园林》教学设计
一、教材分析:
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境,又包括在广义的建筑范畴之中,可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素,又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品,并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制,可以自由地发挥创造,因而创作手法极为丰富、灵活,往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此,在这
里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生,从而帮助学生开阔眼界,提高审美品位,感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。
二、教学目标:
通过本课教学,学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓,体会到中华文化的博大精深,增强民族自豪感,同时拓宽眼界,兼容并蓄,领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国,继承并弘扬本民族的传统文化情怀,增强学生保护文物、文化遗产的意识。
三、教学重点和难点
重点:帮助学生了解中国皇家园林,建立对园林艺术概貌的认识,培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例,了解中国古代园林艺术的主要特点。难点:对于建筑艺术的欣赏,最好是实地参观,但仅凭课堂所提供的一些图片,难以是学生真正理解课文的内容,教学时应当克服这些困难,让学生有身临其境的效果。
四、设计思想:在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下,这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说,激发学生对古代园林的浓厚兴趣;通过多媒体的播放,让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高;通过视频学习,了解中国古代皇家园林,看教材自学、分组讨论,探究实践等多元学习方式的运用,发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备:教具准备:图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程:播放一段祖国大好河山的风景宣传片,吸引学生兴趣,再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中,园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类,它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科,兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧,突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置,是世界三大园林体系之一,它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。
(提出问题引起学生思考):1)大家觉得园林是什么样的呢?
2)建造园林的必要因素有哪些呢?
3)我过园林有哪些类型呢?
4)古人造园的目的是什么?又反映出古人怎样的人生观和自然观呢?
5)我国园林主要的特点是什么?
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步,中国园林逐渐形成独特的民族形式,自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然,把人工美与自然美巧妙地结合起来,创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设,中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓,也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
中国古代园林,是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型:
一是皇家园林,面积较大,气派宏伟,如圆明园、颐和园等。二是私家园林,风格因园主的情趣而异,如苏州的拙政园、网师园等。
三是城郊风景区和山林名胜,如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大,多是把自然的和人造的景物融为一体。
活动设计:分组进行讨论皇家园林与私家园林的'不同。
皇家园林与私家园林的比较
皇家园林私家园林
占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。
占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。
建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想
受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合,处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。
雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩,显示古代帝王的纵情享乐自私心理因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。
园林特点:
中国的自然山水式园林,其主要特点表现在仿自然,以人工的力量创造自然的景色,体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。
中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间,以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来,成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。
其中,苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏,并提问同学们对于苏州园林的感受。
课堂总结:园林的历史发展;
中国园林的分类;
皇家园林与私家园林的不同点;
园林特点;
七、教后反思
本节课通过自主、合作、探究的方式,让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习,爱上祖国的传统文化,增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。
美术教案 篇4
活动背景:
新《纲要》提出幼儿美术的价值在于它能激发情趣,激活兴趣,培养幼儿的创新意识,赋予幼儿满足感和成就感。
而在进行名画欣赏时,我发现幼儿对米罗的画特别感兴趣,他的画中往往没用什么写实的手法来明确具体的物像,只用了一些线条、大小不同的点、和扭曲重组的形状来绘画,这些都类似于儿童涂鸦期的偶得形状,充分显露了大师儿童的心理。而我选择米罗的这幅作品《星空》就是以简单的色彩,通过点线来构图,抽象的表现了夜晚星空的神秘,充分调动了孩子们想象的空间和表现的欲望,作品非常适合中大班幼儿的思维特点和认知的特点,于是我设计了这节美术欣赏活动《星空》。
活动目标:
1、初步欣赏、探讨美术大师米罗的作品《星空》,感受作品的意境美。
2、尝试利用点、线进行创造性的表现星空,体验合作的乐趣。
活动准备:大的画纸两条(粘贴在长条KT板上)、油画棒;制作的PPT课件、轻音乐
活动过程:
一、放一段轻音乐,想象夜晚的天空景象。
引导语:你从天空中都看到了什么呢?
二、幼儿从“点、颜色、线”三个方面欣赏大师的作品
引导语:有一位西班牙的大画家,他叫米罗,他也在美丽的夜晚出来欣赏天空的景色,那米罗都看到了什么呢?我们一起来欣赏一下吧!(PPT课件)
1、引导幼儿从“点”出发,大师的作品。
2、引导幼儿从“颜色”出发,感受大师的作品。
3、引导幼儿从“线”出发,感受大师的作品。
4、通过为作品起名字,提升幼儿的整体欣赏能力。
引导语:你能给作品起个名字吗?
师总结:你们说得真好,画家米罗给这幅作品起了一个好听的名字叫星空,(轻音乐)在一个美丽的夜晚,星星们在快乐的跳着舞,月亮在旁边静静的欣赏着这一切,有一个人高高的举起双手,看着满天的星星,好像在和星星们说着悄悄话呢!
三、合作完成作品,创作星空。
引导语:刚才我们欣赏了大师米罗的星空,那我们再来看一看,米罗在画这幅画时,用了很多的什么呢(点和线)?在他的`画里出现的最多的又是哪些颜色呢(黑色和红色)?
四、作品展示、交流分享。
引导语:我们的星空画好了,感觉怎么样?你都看到了什么呢?
五、结束活动。
课后反思:
整个活动,我先从幼儿想象天空,后欣赏大师作品,再进行想象创作这三个环节设计的,在活动中,幼儿通过与教师提供的作品直接主动对话,使他们潜在的艺术潜能被充分的调动起来,这充分说明,孩子是完全可以理解一些简单的美学知识和规律的,这幅画自由、轻快、无拘无束,通过欣赏之后再进行绘画创作来深化幼儿对作品的感受,这时的孩子们充满了自信,从而大胆的绘画,体验了成功的快乐。
过去的评价作品往往是以“谁画的像范画?”“谁画的好?”这些标准来衡量画的好坏,它不仅限制了幼儿的想象力,而且也违背了新《纲要》的精神。而我这次的评价就本着尊重幼儿的想象和对作品的理解为出发点,如“我们的星空画好了,感觉怎么样?你都看到了什么呢?”这是一个开放性的问题,它可以使孩子的思维更宽广、话题更拓展、思想更个性,显然,之后我听到了各种不同的答案。
美术欣赏中,同样一幅画给不同的幼儿欣赏会有不同的情况产生,今后的美术欣赏活动中,我会不断总结、反思,不断提高自己的艺术欣赏能力。
美术教案 篇5
教学目的:通过教学,使学生掌握表现墨的浓、淡、干、湿效果的技法;发展学生的想象力,提高他们对水墨画的兴趣。
教学重点:使学生初步掌握用笔、用墨的技法,提高学生学习水墨画的兴趣。
教学难点:画面构图的虚实处理。
教学过程:
一、导入
1、谈话导入
同学们见过画没有?画又叫什么画?
画又叫水墨画,是我们特有的一种绘画形式,它是用特别的宣纸、笔,运用墨、水、颜料绘制而成。
下面,我们就一起来欣赏一张用画工具画成的有趣的画。
(出示范画,学生欣赏)
2、教师引导欣赏
(1)这幅画上画了一些什么东西?
(2)这些点在颜色上、形状上有什么不同?
(3)这些线又有什么不同?
(4)看了这幅画,你想到了什么?
3、:
我们把大小、形状、颜色不同的电、线画在一起就构成了一幅非常有趣的画,这就是我们今天要学习的'“笔和墨的趣味”。
二、新授
画好的关键是要掌握好用笔、用墨的方法。
1、讲解国画的用笔技法。
中锋和侧锋是画最基本的用笔技法。
2、示范讲解国画中最基本的用笔技法。
(1)点:浓、淡的区别。示范:墨色互点。
(2)面:(示范)先调淡色,笔尖蘸浓色侧锋画圆
先调颜色,笔尖蘸墨侧锋画出。
先调墨色,笔尖蘸色侧锋画出。
指导学生讲出面和点的区别。
(大小、形状)
:国画的用墨讲究浓淡变化。
(3)线
引导学生从范图中找出浓、淡不同的线条,使学生知道线条的墨色也有浓淡之分。(教师示范)
:国画的用墨必须有浓、淡、干、湿的变化,笔和墨的趣味就是从这些变化中体现出来。
3、结合音乐讲解构图
(1)听音乐《秋日私语》,注意它的节奏又什么变化?
(2)对照范图,教师引导学生将音乐与画面联系起来,指出轻柔的节奏可以用淡墨、细点和线条来表示;强烈、快的节奏可以用重墨、大色块、迅速画过的线来表示。(3)构图要领:四周不要留白,疏密得当;以墨色为主,彩色为辅。
三、学生作业
用点、线、面完成一幅有趣的图画,必须体现墨色的浓、淡、干、湿变化,画完后根据画面取一个名字。
四、作业讲评,课堂。
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