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高中美术教案

时间：2023-03-02 08:35:31 美术教案我要投稿

高中美术教案10篇

　　作为一名默默奉献的教育工作者，很有必要精心设计一份教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。来参考自己需要的教案吧！下面是小编整理的高中美术教案，仅供参考，希望能够帮助到大家。

高中美术教案10篇

高中美术教案1

　　教学目标

　　1、了解20世纪中国雕塑发展的特点，由于西方雕塑的引入，对传统雕塑经验的研究与继承。

　　2、从城市大型雕塑的兴起，了解大型纪念性雕塑的艺术语言特点。

　　3、通过对部分架上雕塑作品的分析，了解雕塑对不同材质的运用和表现手法的特点。

　　教学重点和难点

　　1、结合具体作品分析大型雕塑与架上雕塑不同的艺术语言特点。

　　2、结合实际，对当地公共性雕塑作品的主题、表现特点，与周围环境的相互关系组织讨论，以加深对大型雕塑特点的了解。

　　课型：新授，鉴赏。

　　教法：讲解法，多媒体辅助教学。

　　学法：听、看、想、讲相结合。

　　教学过程：

　　一、导入：

　　家乡有哪些雕塑?你在哪见到有雕塑?他们给你留下什么印象?

　　二、新课：

　　1、初步了解20世纪中国雕塑发展的过程和特点：

　　原因：传统雕塑发展的`断裂，西方雕塑观念和表现技法的引入。

　　2、人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。

　　3、鉴赏：大型泥塑《收租院》

　　播放图片投影，引导讨论，为什么说《收租院》是中西雕塑技法结合的成功试验?

　　小结：雕塑家将西洋雕塑技巧与中国民间传统泥塑的技巧融而为一，生动、深刻地塑造出如此众多不同身份、年龄和个性的形象，可谓中国现代雕塑史上空前的创举。群像与收租环境浑然一体，收租情节与人物心理刻画惊心动魄，集中地再现出封建地主阶级对农民的残酷剥削压迫，迫使他们走向反抗道路的历史事实。在这组作品中，写实风格和泥土材料的运用颇为恰当，中、西雕塑技巧的融合也达到了和谐统一的效果。

　　4、架上雕塑

　　你最喜欢哪个雕塑?它有什么雕塑语言特点及吸引你的地方?

　　了解王合内(1912年—20xx年)(女)，原籍法国。1955年加入中国国籍。1929年入法国尼斯国立学校专攻雕塑，1933年入巴黎高等美术学校雕塑系深造。1937年在巴黎与中国留学生王临乙结婚后来华定居，抗战时期，颠沛流离于江西、湖南、云南、四川等地。抗战胜利后定居北平，任教于北师大，为中央美术学院教授。擅长动物雕塑，作品有首都机场广场雕塑《中国人民欢迎您》、《小鹿》、《小马》、《猫》等。

　　5、城市雕塑创作在20世纪80年代以后的兴起、意义、成就与问题。

　　师引导学生交流，在指名发言。

　　三、小结

　　人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。

　　大型泥塑《收租院》对中西雕塑技法结合的试验。

　　四、布置课外思考

高中美术教案2

　　第1课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言

　　教学目标：

　　本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。

　　重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。

　　难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。

　　教学手段：课件展示、讲授、练习、

　　教学过程

　　探究导入课题

　　教师活动：创设情景，导入探究课题

　　设置情景：由苏轼的名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言符号，同时伴随展示相关图片，并巧妙的引出美术作品的艺术语言。

　　然后，提出问题：A、什么是美术作品的艺术语言？B、在美术作品中美术家是如何进行表达的？

　　（2）学生活动：A、感受名句及图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。

　　B、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。

　　2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。

　　学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。

　　3、新知探究

　　什么是美术作品的艺术语言？

　　美术作品的艺术语言的概念：美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。

　　教师活动：大屏幕展示美术语言的概念

　　学生活动：一同朗读

　　（2）美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）

　　语言表现手段：

　　教师活动：A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。

　　B、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式

　　学生活动：A、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的.问题。B、踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。

　　根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。

　　（3）美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术

　　教师活动：A、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。

　　学生活动：A、欣赏作品，并思考老师提出的问题。

　　踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。

　　根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。

　　（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的

　　（1）、具象艺术：目的在于真实的再现现实

　　教师活动：A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。

　　B、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。

　　学生活动：A、结合图示分析工笔画的绘画技法。B、根据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方式。

　　教师活动：A、展示达维特的《赫拉斯兄弟宣誓》

高中美术教案3

　　中国民间美术内容种类繁多，寓意深邃，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精华之一。本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术，并分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，继承发展传统文化，增强民族自豪感。

　　教学目标

　　1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确中国民间美术的基本概念。2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

　　3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

　　教学重点

　　1、讲清并使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征及审美特征，是使学生理解喜爱民间美术的关键。

　　2、进行继承民间艺术传统，发扬民族精神弘扬民族文化传统，进行爱国主义教育。

　　教学难点

　　第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。

　　教学准备

　　1、将课题分成六个部分，学生分成六组，自由组合。

　　2、搜集整理各部分的材料（图片、实物、网络资料、制作课件）3、提前检查学生准备的材料是否充实，不足的教师给予补充。

　　4、课前教师布置好六组方阵，分别为年画，剪纸、风筝、玩具、刺绣、编织。

　　教学方法

　　讲授法，让学生直观理解基本理论知识。演示法，以多媒体手段演示并加以巩固印象。

　　实践法，鼓励学生参与，手脑口结合运用，让学生感受到学习热情。

　　教学内容

　　1、激发兴趣、导入新课

　　2、作品欣赏、阐释风格3、欣赏拓展、实践创作

　　教学过程：

　　一、激发兴趣，导入新课

　　曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。

　　二、学生讲解，对比欣赏

　　1、学生阅读本组作品介绍，并讨论总结其风格特点。

　　2、请每组推选解说员，讲解本类作品特点，本组同学作补充，逐个进行。

　　3、教师同时投影展示图片。

　　4、根据学生讲解，总结民间美术的三个特点（板书）

　　①实用简洁，因材施艺

　　②质朴率真，随意大方

　　③热烈夸张，象征寓意

　　在这一环节中需对民间美术的.各种类的起源、发展、风格、作用，作一概括讲叙。

　　年画：又称木版年画，是一种运用木版彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。

　　杨柳青年画：刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。

　　桃花坞年画：线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。

　　风筝：在我国起源较早，最早见于记载的南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝是信科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制风筝的著名产地。

　　民间玩具：是民间美术中的一个种类。劳动人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，蕴含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。它是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。

　　传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶善。另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作品很多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。

　　刺绣：多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。

　　编织：在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分为篮、盘、席、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。

　　精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。

　　剪纸：是最大众化的一种美术样式。全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。在我国，早在汉唐时代，民间即有用金银箔和彩帛剪成花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后发展为节日中，用色纸剪成各种花草、动物或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用。民间剪纸是表意性的，很讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由于我国各地和各民簇的风俗习惯不同，剪纸的风格也异彩纷呈。大体上我国北方以粗犷豪放、造型简练为其特点，南方则以构图繁茂、精巧秀美为其风格。剪纸表现的内容十分丰富，总体上是表达人们吉祥、美好的寓意。

　　剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。

　　三、欣赏拓展，实践操作

　　1、教师投影剪纸过程；

　　2、学生自创剪纸作品；

　　3、评价学生们的解说、协作和创作能力；

　　四、本课小结

　　民间美术的成果，充实、滋养了中华民族文化，陶冶影响着民族的性情，影响着一个民族的习性。民间美术是与劳动者的生产、生活、习俗紧密相联的，其多数是对自身的美化，对生产生活物品的美化，对生存环境的美化。因而，它有利于社会发展。在今天，了解这一文化形态，发扬民族优秀传统文化，振奋民族精神，对建设有中国特色的社会主义物质文明和精神文明，无疑有着积极意义。

　　五、布置课后思考题

　　想想你的家乡有什么民间美术品种，它有哪些艺术特色？

高中美术教案4

　　一、引人新课

　　观赏石膏像《米罗岛的维纳斯》，阅读诗歌，讲述相关神话，谈论雕塑的审美感受。引入话题，马克思说是“高不可及的范本”，恩格斯说在希腊罗马面前，“中世纪的幽灵消失了”。

　　二、新课讲授

　　1、古希腊艺术产生的条件

　　贸易与航海造就了坚强的意志，机智勇敢和勇于探索的性格；城邦国家的奴隶主民主政体要求公民有健壮的体格与完美的心灵；温和的气候使运动员裸体竟放为艺术家对人体美有较早的领悟；“神人同形同往”的神话是艺术的土壤。

　　2、古希腊雕刻一神性的崇高

　　雕刻艺术特点。担造完美的、理想化的人，追求一种和谐的理想美。

　　重点作品：《米洛的阿芙罗蒂特》、《炼铁饼者》《三女神》、《刮汗污的运动员》、《里切亚战士》、（古典时期）

　　《拉奥孔》《尼开神像》（希腊化时期）

　　3、古希腊的建筑

　　石柱围成长方形，形成围廊、拄、梁访和两面的山墙共同构成建筑的主要立面。

　　4、古罗马雕刻——人欲的膨胀：

　　罗马人很早就有为死者雕像的风俗，征服希腊后，雕刻走向成熟，注重理想美。帝国时期出现了强烈个性和复杂的内心世界描写的肖像。

　　重点作品：《奥古斯都像》、《卡拉·卡拉像》。《奥里略骑马像》

　　5、古罗马的建筑

　　券拱加希腊柱式，混凝土使用广泛

　　重点作品：《君士坦丁凯旋门》、《斗兽场》、《万神庙》

　　三、小结与作业

　　1、师生共同总结古希腊雕刻的主要特点及古罗马的建筑艺术的.主要成就。

　　2、教师谈古希腊、罗马艺术对后世欧洲艺术的伟大意义（文艺复兴古典主义）。

　　3、思考希腊、罗马艺术与我国传统文化的异同。

　　4。应学生写短文波最喜欢的一件作品，忌空谈，多联系实际。建议阅读希腊罗马的神话。后记：这是我多年前的一节对全省的公开课，标志着我美术欣赏课风格的形成。就是文化性、情感性和知识性的统一，以及把美术课本身作为“美的课”来上的教学手段。

　　附：优秀学生作业

高中美术教案5

　　一、教学目标

　　1.赏析米勒的《拾穗者》作品，及其所代表的写实主义的创作风格和鉴赏的的基本方法。2.通过欣赏，讨论，对比，教师的讲解、体会来学习现实主义的真实美感。3.感受现实主义的美感，提高对美术的'欣赏能力，学会尊重劳动、体验生活的情趣。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　掌握现实主义的风格特点及其画面内容。

　　【难点】

　　对现实主义风格特点的把握及其画面背后的感情理解。

　　三、教具准备多媒体课件、绘画作品

　　四、教学过程

　　活动一：提供图片，导入新课

　　图片导入，教师提供，请同学根据图片上的“内容”，说说画面里描绘了什么场景。学生交流回答，揭示课题：拾穗者。活动二：赏析作品，感知分析(一)感知体验画面内容①展示米勒《拾穗者》。

　　②引导学生进行观察并提出问题“在画面中的人物都在做什么?在什么场景?”学生回答，教师总结：贫苦的妇女在田地里拾取遗落的麦穗。

　　二)感知体验画面色调1.寻找邻近色

　　学生四人一小组交流并回答问题：

　　1、画面中都能发现哪些邻近色?

　　2、画面中的色调是一天中的哪一时刻?教师总结：这种午后的暖黄色调，会营造出温馨动人的感觉，让人感觉亲切自然。(三)感知画面造型

　　①课件展示《拾穗者》油画与现实生活照片进行对比，引导学生观赏。②教师设问“两种画面效果如何?给你什么感受?”

　　学生回答，教师总结：画面造型类似，都力求真实朴素的再现世界，这就是现实主义的创作方向。

　　(四)感知作者

　　①课件展示米勒其他的作品，共同总结米勒的题材特色。②教师设问“通过这些作品能知道米勒的创作风格是怎么样?”

　　学生回答，教师总结：切近生活，关心底层民众，对生活对劳动者有强烈的尊敬和怜悯之情。

　　活动三：对比分析，自由表达

　　(一)教师再次展示《拾穗者》、《呐喊》

　　引导学生从内容、色调、造型、表达的情感等方面对这两幅作品进行分析，并且进行自己的感受的交流。

　　(二)课堂展示，教师总结

　　分小组进行讨论后随即挑选小组代表进行表达活动四：总结回顾，小结作业教师口头总结本节课内容，布置作业。

　　五、板书设计

高中美术教案6

　　一、教学目标：

　　1. 知识与技能:初步了解陶器，及其纹饰特征

　　2. 过程与方法:通过体验、欣赏与分析，感受陶器之美。

　　3. 情感态度价值观:提高对陶器的欣赏能力。

　　二、教学目标

　　教学重点：认识并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。

　　教学难点：对彩陶纹饰的理解。

　　三、教学方法：欣赏法、讨论法、讲授法等。

　　四、教学过程：

　　1. 导入新课：图片导入

　　同学们看老师上图的三张图片,大家能说一说这上面的三张图片是什么呀(看生活中的陶器,放三张图片,例如绘画写生时候的陶罐,博物馆中的人面鱼纹盆,生活中烧制中药材的陶罐,让同学们熟悉陶器)陶罐,陶盆总称为陶器(我们用一个词来概括陶器盆和陶罐,是什么呢?对就是陶器,今天我们就来学习陶器)

　　2. 讲授新课：

　　（一）陶器常识:(讲道陶器,首先老师又一个问题了,陶器使用什么做的呢?泥土和水)今天我们来重点讲授陶器中的彩陶

　　（二）彩陶（从纹样，构图，色彩，用笔技法讲授）图片展示

　　（1）欣赏《人面鱼纹盆》（让同学们通过从纹饰，色彩观察）

　　造型：结实敦厚作画地点：盆内壁

　　色彩：红、黑色

　　纹饰：人纹和鱼纹相结合了，产生了一种新的纹样，人面鱼纹。

　　用笔技法：简洁

　　绘画内容：人面之间有两条鱼在游动两条小鱼相互追逐，如果盛水的话，是不是像小鱼在水中嬉戏呢？

　　（2）欣赏《彩陶瓮》（同学们说说看）通过老师上面带领同学们欣赏的人面鱼纹盆的方法，现在同学们欣赏下这个陶器。造型：圆浑，饱满

　　作画地点：瓶身上半部分

　　色彩：红、黑色

　　纹饰：几何纹样，外侧为锯齿形装饰，肩部为菱形连续纹样，犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样

　　用笔技法：简洁，大胆

　　总结：不管以什么造型呈现出的'陶器，都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。

　　3．巩固提高：

　　对陶器有了初步的了解之后同学们看上图）观赏从彩陶的地点时大家发现了什么？（小组讨论：同桌）

　　作画地点：大部分内壁和罐子的上部分（提问：为什么只在这些地方有画？）

　　4. 小结作业：去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰，下节课带过来和大家一起欣赏。

高中美术教案7

　　活动目标：

　　1、引导幼儿画正面人，表现人物的基本形象和主要特征;

　　2、在折折、画画中进行比较，感受娃娃长高了。

　　活动准备：

　　白纸、记号笔、蜡笔等。

　　活动过程：

　　一、引起兴趣

　　1、教师出示娃娃提问：这个娃娃缺少了什么?(身体、手……)

　　2、变魔术师：让我来把娃娃的身体和手变出来吧!

　　教师展开纸的第二段：身体出来咯!手臂出来咯!

　　教师展开纸的第三段：娃娃的裙子出来咯!娃娃的小手出来咯!

　　二、制作"会长高的小人"

　　1、折纸师：将纸对折，再对折，然后把纸打开。

　　(提醒：用手指在对折处用力地按一下)

　　2、观察长纸条提问：长纸条变成了几个小方块?(四个)在四个小方块里分别要画上什么呢?--出示完成的作品，引导幼儿观察。

　　(头、身体、裙子、脚)

　　3、画脑袋教师演示折纸，露出第一格和第四格方块提醒：将纸按不同方向来回折。

　　师：在第一个里画上娃娃的脑袋，可以画个小妹妹，也可以画个小弟弟。

　　(提醒：不要画得太小，圆圆的脑袋要把第一格撑满;注意不要画到第四格去。)

　　4、画脚师：在第四格里画娃娃的脚，两条腿要一样长。

　　(提醒：脚长得长长的.，把第四格撑满)

　　5、画身体师：请打开长纸条，在第二格和第三格用同样的方法画上身体和裙子/裤子。

　　三、涂色师：娃娃画好了，现在让我们选择自己喜欢的蜡笔，来给娃娃涂色吧!

　　提醒：颜色涂均匀，不要涂到线外面。

　　四、作品欣赏幼儿互相欣赏完成的作品，说说那个娃娃画得好，好在哪里?

　　五、活动延伸

　　1、游戏：我们会长高幼儿用作品一起玩我们会长高的游戏

　　2、选择长度不同的长条纸画人，从矮到高排一排。

　　教学反思：

　　孩子们从小班升入中班了，应让孩子们知道“我们是中班的小朋友了”、“我们长大”了，激发幼儿做中班小朋友的自豪感，帮助其萌发初步的责任意识，并尝试体验自我服务和集体服务的快乐。活动中孩子们大都能完成，只有个别幼儿将手画到了头上去，可能要求还不够明确吧。

　　总之，我认为美术教育活动不单只是教幼儿画几幅画，它对幼儿的许多方面都有良好的促进作用。它可以陶冶幼儿情操，提高幼儿的审美能力。相信孩子们一定会用手中的画笔尽情展现自己心中的天地。

高中美术教案8

　　教材分析：

　　1、教学基本思路

　　A、教师用幻灯和投影展示画面，通过提示画面细节和提出问题来引导学生对艺术作品产生兴趣并主动进行思考，使单纯的学习和欣赏带有研究性质。学生在看画过程中可能会产生多种奇异有趣的设想，这正是他们运用不同方式和多向思维进行观察的结果，老师对于这些奇思妙想应持鼓励的态度。对于画面所表现的历史故事的介绍不仅是传授知识，更应该是启发学生的创造性思维。

　　B、教学材料分析

　　教材内容：

　　展示以历史故事为题材的绘画作品;

　　2.指出画面内容及形式特点;

　　3.不同历史题材画作所隐含的历史文化特点。

　　教材所选用的历史绘画有中国汉代画像石、唐宋明清的卷轴画、现代油画(并附有照片作为比较)，西方中世纪时期的挂毯和19世纪的法国绘画，作品均以重要历史事件和历史人物为中心。过去的历史事件已经消逝不见，而绘画及其他历史遗物却成为展现往昔时代的最好视觉图像，这些图像有助于我们以一种更为生动直观的方式去了解、掌握历史。

　　在成为历史证据的同时，绘画不是直接照搬历史事件，而是以艺术的方式对历史进行再现。材料的不同、风格的'差异，都会对历史的再现造成影响。通过不同时期、不同材质的艺术作品的比较，可以使学生更准确地把握其中的差别。

　　可以针对作品内容提问，引导学生对作品产生兴趣。如阎立本《步辇图》，可以问这样一些问题：为什么只有一个人坐着而其他人都站着呢?为什么是女人来抬步辇?为什么坐着的人比其他人都画得大一些呢?通过这些问题来引导学生欣赏绘画，并注意到画面背后的历史。教师在对画面内容进行讲解时，除画面本身的故事情节和形式手法之外，还可以从政治、文化、性别等多种角度拓展学生的知识面，使学生在面对有限的视觉信息时，能尽可能开阔地扩展自己的想像，并获得更多的知识。

　　2、教学目标

　　通过对美术作品所描绘的历史事件的解读，获得更多美的体验;能够从作品细节中推断其所再现的历史故事与典故，了解美术再现历史的方式和特点;进一步思考艺术家如何表现历史，从而达到对艺术品更深入的理解。

　　3、教学重点、难点及确定依据：引导学生从历史知识和艺术两个角度分析、理解作品。

　　4、三维教学目标及确定依据

　　知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

　　过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。

　　情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　5、课程资源的开发及有机整合

　　分析《开国大典。在社会学鉴赏方面，有条件的话教师可以到互联网上找来艾中信的一篇回忆文章。比较式鉴赏侧重于画面上的内容，可以引导学生仔细辨认画面上的人物。

　　关于故宫的资料，可以参考教材上的说明或查找相关资料来完成。比较几件以大卫为题材的雕塑教师也可以找来《圣经·撒母耳记上》中大卫击败歌利亚的故事，加深学生对各种艺术处理的理解。

　　以历史故事和历史人物为表现对象的艺术作品，其中又以绘画居多。提高学生从不同时代、不同材质的艺术作品中提取历史信息的能力。

高中美术教案9

　　一、陶瓷的艺术造型与设计

　　设问：①古代陶器与瓷器有哪些区别？

　　②如何鉴别四大名窑？

　　二、名瓷的鉴赏标准

　　a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断；

　　b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断；

　　c根据各时期陶瓷造型的特点来判断；

　　d从历代陶瓷的款识来判断。

　　（四）板书设计

　　设计依据：根据授课重点、难点要求，通过醒目、简洁的文字板书让学生易于理解、掌握。泥土的生命——古代陶器与瓷器教学设计《泥土的生命——古代陶器与瓷器》教学设计

　　一、教材分析：本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。

　　二、教学目标：

　　1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。

　　2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。

　　3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。

　　三、教学重点和难点

　　教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。

　　教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的`陶器作品。

　　四、设计思想：

　　在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

　　五、教学准备：

　　1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。

　　2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。

　　六、教学过程：

　　本课教学流程安排：创设情景，活动导入。——欣赏分析，尝试探索。——表演体验，主动探究。——巩固知识，拓展探究——制作练习，实践探究——展示作品，汇报交流。——课后拓展

　　（一）创设情景，活动导入。

　　设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。

　　1.教师导语：同学们！今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。谈一谈，你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品，同时说出你喜欢、关注的理由。如果在鉴赏时有什么疑惑不解的地方，可以在小组交流时一并提出来。

　　2.学生分小组鉴赏、讨论，交流自己喜欢、关注的陶瓷并说出喜欢的理由，同时提出不懂的问题。

　　3.每一小组组长代表本组交流鉴赏感受，提出不懂的问题。

　　学生汇报归纳：喜欢陶器的古朴、喜欢陶器上面粗狂、简洁的花纹。喜欢造型独特的陶器。